Site Página 191

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Cena pós-créditos pode ter ligação com ‘Capitã Marvel’ [SPOILERS]

[SPOILERS]

Como sabemos, na primeira cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, vemos que Scott concluiu sua missão no Reino Quântico com sucesso, porém, entra em pânico quando avisa que está pronto para sair e não obtém resposta, já que Hank, Hope e Janet foram transformados em pó por Thanos.

Com essa cena, logo surgiram teorias na internet de que a heroína ‘Capitã Marvel’ também esteja presa naquele micro-universo, assim como Janet ficou e agora Scott está. Ou, mais que isso, é provável que ele seja sugado por algum vórtex temporal (já que o próprio filme mencionou a existência de linhas temporais), sendo levado até a heroína.

Vale lembrar que ‘Vingadores 4’ contará com viagens no tempo, ou seja, como todos estavam imaginando, a ligação será possível através do Reino Quântico.

Quer saber mais? Clique no vídeo abaixo e saiba o que acontece nas DUAS cenas  pós-créditos do filme:

Ansioso para ‘Homem-Formiga e a Vespa’? Confira a entrevista EXCLUSIVA com Michelle Pfeiffer 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

Crítica ‘Gavião Arqueiro’ | Terceiro episódio traz um velho conhecido para a trama e introduz nova série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos três primeiros episódios de Gavião Arqueiro, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Com o lançamento de dois episódios de uma só vez, a série do Gavião Arqueiro já está na metade. Com seu jeitão mais descompromissado, a produção conquistou logo de cara, mas nenhum dos capítulos anteriores se compara com esse terceiro. Além de introduzir um possível novo antigo vilão, “Ecos” encontrou um ritmo perfeito de ação e aventura, que faz dele o melhor da série até aqui. Apesar disso, a cada novo capítulo lançado, fica a sensação de que “Gavião Arqueiro” foi pensada como um grande filme de seis horas de duração. Em outras palavras, pode ser que esse formato não conquiste tanto aos fãs antigos de seriados, mas provavelmente vai render uma maratona espetacular no natal de 2021.

A parte inicial do episódio é toda focada na introdução de uma personagem que tem tanto potencial que já teve até spin-off confirmado pela Disney. Interpretada por Alaqua Cox, que é realmente deficiente auditiva e usa uma prótese na perna, Maya Lopez teve sua primeira aparição badass no segundo episódio de Gavião Arqueiro como chefe da Gangue do Agasalho, mas só agora ganhou desenvolvimento. Foi mostrado seu passado como uma criança com deficiência auditiva que não tinha condições de pagar por uma escola especial para pessoas surdas, então precisou encontrar um jeito de transitar entre seu mundo silencioso com o mundo barulhento das outras crianças. E como ela fez isso? Com sua visão e muita atenção. Ao focar em detalhes e expressões corporais, a menina desenvolveu reflexos muito rápidos e passou a entender como as pessoas e o ambiente ao redor se comportam diante de ações escolhidas, quase como uma ecolocalização. Com sua habilidades, ela treinou artes marciais e se tornou uma exímia lutadora, até que seu pai foi assassinado – afinal, todo mundo que passa a infância treinando artes marciais nos quadrinhos tem um pai envolvido com coisa errada – e ela foi adotada por seu “tio”.

E aí que as coisas ficam ainda mais interessantes.

Nos quadrinhos, Maya é parte importante de uma fase relativamente recente do Demolidor. Ela é filha adotiva do Rei do Crime, e acaba sendo manipulada pelo pai adotivo a acreditar que foi Matt Murdock o responsável pela morte do pai biológico. Eventualmente, as coisas se resolvem e ela passa para o lado dos heróis. Mas esse passado das HQs e a cena em que o braço do “Tio” aparece na série dando um tradicional apertão de bochecha na pequena Eco são fortes indícios de que o grande vilão por trás dessa história será mesmo o Rei do Crime, fazendo dessa sua primeira participação oficial no MCU.

É que, por melhor que seja, no momento, a série do Demolidor, da Netflix, não é considerada canônica. Porém, tudo indica que Vincent D’Onofrio vá reprisar seu papel como Rei do Crime, boato esse fortalecido pelo próprio ator, que pediu uma certa atenção do público para a série em sua conta do Twitter.

Junte esse possível retorno do Rei do Crime com os boatos de que Charlie Cox reprisaria seu papel como Matthew Murdock em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e temos um possível núcleo do Demolidor sendo desenvolvido aos poucos, provavelmente se estendendo para a série solo da Eco. E se isso for confirmado, o MCU ganha muito com a adição desse núcleo Atrevido. Ninjas, conspirações e muita porrada bruta que podem integrar bem com outros heróis, como o próprio Shang-Chi (Simu Liu).

Saindo do lado dos vilões e indo para os protagonistas, Clint Barton e Kate Bishop (Jeremy Renner e Hailee Steinfeld, respectivamente) continuam na jornada para desassociar o nome de Kate do procurado Ronin. Clint conta sua verdade para Eco e a Gangue do Agasalho sobre a Viúva Negra (Scarlett Johansson) ter matado o Ronin diante de seus olhos. Eles não acreditam, mas isso figurativamente aconteceu em Vingadores: Ultimato (2019), quando a Natasha trouxe esperança para Clint e se sacrificou para que ele pudesse ter sua família de volta. Nesse momento, o personagem entende que sua alcunha de assassino em busca de vingança não faz mais sentido e a enterra de vez.

Kate obviamente não entende o que está acontecendo, enquanto rola uma discussão acerca de ser mais confiante. O excesso de confiança de Kate, que fala bastante para disfarçar o medo da situação, quase custa a vida deles, mas é bem divertido. Essa é uma característica da personagem, que ainda está deslumbrada com a vida de super-herói. Mais tarde, depois que a Eco destrói o aparelho auditivo de Clint, tentando fazê-lo abraçar sua deficiência auditiva para se entender melhor e chegar ao máximo potencial, assim como ela fez na infância, Kate e Clint escapam em uma perseguição maravilhosa que replica perfeitamente o estilo de ação dos quadrinhos de Matt Fraction. E como ele é um dos consultores da série, dá pra notar nitidamente sua influência nessa sequência.

E um dos pontos mais legais dessa perseguição é a presença do Cherry, o carro do Gavião. Para quem não leu as HQs, esse Dodge Challenger da década de 70 é um xodó do herói, não só por ser um clássico de design arrojado, mas também por ser uma perfeita representação do próprio herói.

Nessa fase do Matt Fraction, o Clint está só o pó da rabiola, uma completo fracasso que vive na pindaíba com seus próprios erros. Ele perde a audição e se quebra várias vezes, tanto que está sempre com os curativos no rosto, só que acaba sempre encontrando um jeito de se reerguer para ajudar e ser ajudado por Kate. Paralelamente a isso, o coitado do Cherry está sempre sendo amassado e destruído, mas sempre termina sendo remontado para partir rumo a novas aventuras. É como se o homem e o carro fossem um só: ultrapassados, machucados, resilientes e sempre retornando para provar que não estão acabados.

Particularmente, espero que o Cherry volte a aparecer, principalmente porque ele termina esse episódio com a dianteira destruída. Nada como um conserto para ele ir parar nas mãos do velho Clint.

Sem conseguir escutar, Clint dirige e coloca Kate para atirar com suas flechas especiais. É legal que finalmente estejam explorando as infinidades de flechas engenhosas que o herói tem, mas que foram pouco usadas nos cinemas. O grande destaque do episódio é uma flecha feita com tecnologia Pym de crescimento. Ele acerta outra flecha com ela, transformando a arma em uma flecha do tamanho de um poste, destruindo um carro inteirinho.

A cena em que isso acontece lembra bastante um momento icônico do MCU, em Capitão América: Guerra Civil (2016), quando o Gavião Arqueiro atira contra o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) com o Homem-Formiga (Paul Rudd) preso na ponta da flecha.

Por fim, o episódio termina com Clint e Kate tomando café da manhã, quando a menina faz uma sugestão para melhorar o branding do herói. A sugestão é nada menos que o uniforme dos quadrinhos do personagem. Ela também deixa claro que não faz ideia de que  o Ronin era o próprio Clint, o que pode gerar um conflito entre os dois quando a verdade vier à tona. Nessa conversa, eles decidem invadir o sistema de segurança da Bishop mãe, mas Clint acaba sendo encurralado pelo Espadachim (Tony Dalton). Nas HQs, o Espadachim foi mentor de Clint e posteriormente se tornaria inimigo dele. Provavelmente veremos apenas a parte do “rivais” na série.

E, pelo que parece, o Rei do Crime está mesmo vindo aí. Ansiosos?

Os novos episódios de Gavião Arqueiro estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | SARS-CoV: O Tempo da Pandemia – Documentário nacional sobre a pandemia

Desde quando a pandemia começou, em fins de 2019, o mundo vem procurando entender, estudar, prevenir e curar o vírus da covid 19. Hoje, novembro de 2021, dois anos se passaram desde o surto em Wuhan, na China. De lá para cá a vacina foi criada, através de diferentes tecnologias, milhares de pessoas morreram no mundo inteiro, mas, em contrapartida, milhões de cidadãos estão hoje vacinados ou completamente imunizados contra o vírus. E, apesar do breve intervalo de dois anos entre o surgimento do novo vírus e a vacinação global, hoje também já começamos a ver nos cinemas e plataformas de streaming os primeiros filmes e documentários sobre esse trágico período que todos nós vivemos, como o longa ‘SARS-CoV-2 / O Tempo da Pandemia’, atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

Em cerca de duas horas de duração, o longa entrevista os médicos e especialistas do chamado Comitê Gestor Todos pela Saúde – que para nós, cidadãos, ficou conhecido como o Comitê de Especialistas. Durante as entrevistas esses médicos avaliam o caráter trágico e inesperado da pandemia, além dos altos índices de mortes que assolaram a população. As dificuldades de gestão também são pauta do debate, bem como a dificuldade em se manter otimista. Dentre os depoentes estão Gonzalo Vecina, um dos fundadores da ANVISA; o médico e escritor Dráuzio Varella; Paulo Chapchap, diretor geral do Hospital Sírio-Libanês; Eugênio Vilaça, da COPI-UFMG; Maurício Ceschin; Pedro Barbosa, vice-presidente de Gestão e Desenvolvimento Institucional da Fiocruz; e Sidney Klajner, médico-cirurgião e presidente da Sociedade Beneficente Israelita Brasileira Albert Einstein.

Ao longo do documentário fica claro que o filme não trata exatamente de um retrato do que tem sido a pandemia no Brasil, mas sim um registro do que foi precisamente o trabalho desse muito falado, porém pouco conhecido, Comitê de Especialistas. Se por um lado é importante conhecer o cuidado e a preocupação que esses médicos tiveram ao se reunirem virtualmente para traçar objetivos e estratégias para conter o vírus em nosso território – trabalho este que finalmente fica transparente para o espectador, que passou dois anos ouvindo notícias e diretrizes desse comitê, sem pouco ver a cara de quem fazia parte dele –, por outro passa a sensação de vídeo institucional, como quem termina um projeto exaustivo de longo prazo e precisa elaborar um relatório apontando altos e baixos do serviço, prestando contas ao contratante – que, neste caso, mostra se tratar do banco Itaú, que, através de sua representante financeira liberava verba para colocar em prática as medidas sugeridas pelo comitê.

Rodado entre abril e maio de 2021 – ou seja, com a campanha de vacinação já iniciada – o documentário de Eduardo Escorel e Lauro Escorel apenas pincela, através do depoimento, os momentos cruciais da pandemia no país, como a crise de oxigênio em Manaus. Dentre os médicos da linha de frente, apenas duas mulheres, e, no comitê gestor, apenas uma, cuja função era executar aquilo que os médicos homens haviam decidido como estratégia. Apesar de  isso não ser intencional, o filme acaba também retratando como os comitês de tomada de decisão são sempre formados em nosso país, com o mesmo perfil.

Enquanto documentário, ‘SARS-CoV-2 / O Tempo da Pandemia’ preenche uma importante lacuna na história da pandemia no país, dando rosto e nome àqueles que tomaram as principais decisões sanitárias para o país enquanto o governo federal se ausentava de responsabilidade. Não é um filme sobre a pandemia em si, mas dos indivíduos que fizeram de tudo para pensar em formas de ajudar a população a vencer um vírus enquanto a vacina ainda não chegava para a gente. E agora seus esforços chegam ao público através do cinema.

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes quase recusou papel de Voldemort

Já imaginou ‘Harry Potter‘ sem a interpretação de Ralph Fiennes como Lord Voldemort? Participando de quatro filmes, o ator quase negou o convite da Warner quando seu agente lhe avisou que estava cotado para viver o lendário vilão.

Em entrevista para o programa de Jonathan Ross nesta semana, o ator explicou:

“A verdade é que eu era bem ignorante em relação aos filmes e os livros. Eu fui convidado pela produção, Mike Newell estava dirigindo o filme e eles me queriam no papel… Era a primeira vez que Voldemort iria aparecer fisicamente. “Por ignorância eu meio que pensei que não era muito pra mim… De forma bem estúpida, eu hesitei e resisti. Eu acho que o despertar foi minha irmã Martha – que tem três crianças que provavelmente tinham 12, 10 e 8 anos – ela disse, ‘Como assim? Você precisa fazer!’ Então eu repensei tudo.”

Por um triz não?

Por enquanto, a saga ‘Harry Potter’ e o Wizarding World continuam firmes e fortes com a nova franquia ‘Animais Fantásticos’.

Confira também a nossa crítica do último filme:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

‘Bond 25’: Sequência ganha título oficial; Confira o anúncio!

‘Bond 25’ passou por alguns obstáculos nesses últimos meses, mas isso não impediu que o longa se tornasse um dos mais esperados do próximo ano.

Agora, um novo vídeo em preto-e-branco foi divulgado pela página oficial James Bond anunciando o título oficial da continuação: em uma atmosfera neo-noir, o astro Daniel Craig aparece por alguns segundos antes do logo ‘No Time to Die’ aparecer.

Confira:

Outros rumores recentes indicam que a personagem de Lashana Lynch no novo longa-metragem será uma nova agente do MI6 e, eventualmente, irá substituir James Bond na manta de 007. Isso faria com que Lynch se tornasse a primeira mulher e pessoa de cor a encarnar o icônico personagem.

Bond 25’ será o último filme de Craig como Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com o ator principal, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Emma’: Adaptação com Anya Taylor-Joy ganha trailer apaixonante; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial do drama ‘Emma‘, baseado no romance homônimo de Jane Austen.

Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado’‘A Bruxa’) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia GothJohnny FlynnBilly NighyGemma WhelanJosh O’ConnorCallum Turner.

Assista:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

‘Emma’ chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.

‘Black Is King’: Álbum visual dirigido por Beyoncé ganha pôster oficial; Confira!

Disney+ divulgou o pôster oficial de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

Grammy Awards 2021: The Weeknd é esnobado pela Academia e fãs ficam FURIOSOS; Confira as reações!

A lista de indicados ao Grammy Awards 2021 foi revelada ontem e trouxe inúmeras surpresas bem decepcionantes, incluindo um completo esquecimento do cantor e compositor The Weeknd.

Dono de um dos álbuns de maios sucesso crítico e comercial do ano, ‘After Hours’, The Weeknd foi esnobado em todas as categorias principais e secundárias, contrariando as diversas previsões de sites especializados, incluindo o Gold Derby. Não demorou muito para que os fãs expressassem sua frustração e seu descontentamento com mais um episódio racista e inexplicável do Grammy.

Confira as reações abaixo:

Vale lembrar que The Weeknd foi confirmado como a atração musical do show do intervalo do Super Bowl LV, seguindo a bombástica performance de Jennifer LopezShakira.

Jesse Collins entra como produtor da apresentação, que será dirigida por Hamish Hamilton.

‘Mythic Quest’: 2ª temporada ganha novo trailer divertidíssimo; Confira!

Apple divulgou hoje (12) o novo trailer da 2ª temporada de ‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’.

Os próximos episódios serão lançados no dia 07 de maio de 2021.

Confira:

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Com a quarentena finalmente no fim, a 2ª temporada de ‘Mythic Quest’ traz todos de volta ao escritório (bom, quase todos), tentando crescer sobre o sucesso de Raven’s Banquet ao expandi-lo. Entretanto, Ian e a recém-promovida a co-diretora criativa, Poppy, lutam com a direção do jogo. Enquanto isso, C.W. se reconcilia com algumas coisas não resolvidas de seu passado, os testadores testam os limites de um romance dentro do escritório e David perte outra mulher conforme Jo o deixa para trás.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

‘Cara Gente Branca’: Elenco estampa nova imagem oficial da 4ª e última temporada da série; Confira!

Netflix divulgou uma nova imagem oficial 4ª e última temporada da aclamada série ‘Cara Gente Branca‘ (Dear White People).

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 22 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Justin Simien, série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.

A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.

O elenco inclui Logan Browning, Brandon P Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson e Giancarlo Esposito.

‘Godzilla’: Série da Apple TV+ ganha título de produção oficial; Confira!

Segundo o Deadline, a já aguardada série de televisão baseada em ‘Godzilla’, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+, ganhou título de produção oficial.

As informações indicam que a obra será rodada sob o nome de ‘Hourglass’. Além disso, foi divulgada, recentemente, sua sinopse, que foca na organização conhecida como Monarch:

Confira abaixo e siga o CinePOP no YouTube:

Após a estrondosa batalha entre Godzilla e os Titãs, que quase destruiu São Francisco, e a nova realidade de que os monstros são reais, a série explora a viagem de uma família para descobrir segredos enterrados e um legado que os liga à organização secreta conhecida como Monarch.

O Monstroverso, da Legendary, é um universo expandido de histórias cujas experiências em multicamadas giram em torno da batalha da humanidade para sobreviver em um mundo cercado por uma nova realidade catastrófica: os monstros dos nossos mitos e lendas são reais.

Começando em 2014 com ‘Godzilla‘, seguido de ‘Kong: Ilha da Caveira‘ de 2017, ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ de 2019 e ‘Godzilla vs. Kong‘ de 2021, os filmes de monstros acumularam mundialmente cerca de dois bilhões de dólares de bilheteira e continuam em expansão. Sua última iteração é uma nova série de anime chamada ‘Ilha da Caveira‘.

A série Monstroverso, ainda sem título, será produzida pela Legendary Television. Os produtores executivos serão os co-criadores Chris Black (“Star Trek: Enterprise”, “Desperate Housewives”), que também será o showrunner, e Matt Fraction (“Hawkeye”).

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

‘My Policeman’: Drama com Harry Styles ganha cartaz oficial; Teaser trailer será lançado AMANHÃ!

My Policeman‘, drama estrelado por Harry Styles, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Além disso, o Prime Video revelou que o primeiro teaser trailer será lançado amanhã, 15 de junho.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming no dia 04 de novembro.

Na história, ao começar a namorar Marrion (Emma Corrin), o policial Tom (Harry Styles) se apaixona pelo curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

O longa é uma adaptação do romance de Bethan Roberts.

Confira abaixo as primeiras imagens:

Michael Grandage, da antologia ‘Genius’, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

‘The Crown’: Vídeo revela como o icônico “vestido da vingança” de Lady Di foi recriado

A 5ª temporada do aclamado drama de época ‘The Crown’ finalmente chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional revelando como o icônico “vestido da vingança” de Lady Di (Elizabeth Debicki) foi recriado.

Confira:

Relembre o trailer:

A 5ª temporada trará Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.

Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.

A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.

Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Série derivada de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ está se expandindo com a série derivada ‘Com Carinho, Kitty’ e, agora, a Netflix divulgou o cartaz oficial da série.

Anna Cathcart, que interpretou a personagem Kitty Song Covey nos filmes, reprisa o papel. A produção estreia no dia 18 de maio na plataforma.

Confira, junto ao clipe e às imagens:

A série acompanhará a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, será co-showrunner da nova série, ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘ contará com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

Natalie Portman CRITICA Hollywood por contratar diretoras para trazer o “olhar feminino”

Natalie Portman é uma das melhores atrizes de todos os tempos e já conquistou o merecido Oscar de Melhor Atriz por seu icônico papel em ‘Cisne Negro’, além de ter sido indicada novamente por sua incrível performance em ‘Jackie’. Agora, ele se prepara para mais uma temporada de premiações com o antecipado ‘May December’, em que divide os holofotes com outra vencedora do Oscar, Julianne Moore.

Entretanto, Portman está um tanto quanto decepcionada com uma visão equivocada sobre as mulheres na indústria cinematográfica, especialmente em relação às diretoras.

Conversando com a Vanity Fair France, a atriz disse que o conceito do “olhar feminino” nas telonas é bastante “reducionista” e que o gênero de um realizador não deveria estar atrelado ao filme em si.

“Diretoras deveriam ter as mesmas oportunidades que os diretores”, ela disse. “Mas a experiência de trabalhar com um diretor tem a ver com a individualidade e não se relaciona com gênero”.

Portman continua: “dizer que uma diretora tem uma perspectiva particular reduz a individualidade das mulheres e suas perspectivas. ‘May December’, por exemplo, tem uma compreensão profunda sobre o comportamento humano. As personagens femininas [do diretor Todd Haynes] são complexas e multidimensionais”.

Lembrando que o filme chega à Netflix em 01 de dezembro.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Diamond Films, com data e título nacional a serem divulgados em breve.

Na trama, Portman dará vida a uma atriz de Hollywood que viaja à costa do Maine para estudar uma mulher real (Moore) que ela deve interpretar em um filme. Moore, por sua vez, será essa mulher, que se tornou vítima de um escândalo de tabloide duas décadas atrás, depois de se casar com um homem 23 anos mais jovem que ela. À medida que a personagem de Moore e seu marido se preparam para mandar as filhas gêmeas à faculdade, a dinâmica familiar começa a se desenrolar sob a perspectiva da personagem de Portman.

Todd Haynes (‘Carol’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Samy Burch, a partir de uma história criada por Alex Mechanik.

Will Ferrell Jessica Elbaum entram como produtores através da companhia Gloria Sanchez Productions. Christine VachonPam KofflerSophie Mas e Portman também irão supervisionar o projeto.

‘Asteroid City’, de Wes Anderson, já está disponível no Prime Video!

‘Asteroid City’, recente filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’), já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 17 de março.

O filme é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu 75% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 353 reviews.

Veja os principais comentários:

“Wes Anderson retorna com um de seus filmes mais deslumbrantes, ricos e autorreflexivos até hoje, trazido à vida por um elenco de todos os tempos” – Little White Lies.

“Embora pareça leve como um suflê, é uma comida mais substancial do que Anderson tem servido recentemente” – London Evening Standard.

“É uma coisa muito boa para os fãs do cineasta, que adoram a narrativa idiossincrática de Anderson, o elenco peculiar e o design de produção obsessivo” – Toronto Star.

“Asteroid City lembra que Anderson continua sendo o que sempre foi, apesar do que os irmãos da IA ​​podem fazer você acreditar: completamente inimitável” – Daily Telegraph.

“Anderson visita novas fronteiras com um contato imediato de grau peculiar, mantendo sagacidade, capricho e sabedoria astuta em equilíbrio flexível” – Total Film.

 

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘Pachinko’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada do drama épico; Confira!

A 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

Agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.

Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.

A vencedora do Oscar Yuh-Jung Youn (‘Minari’) estrela a produção.

Lee MinhoJin HaMinha KimAnna Sawai, Eunchae JungInji JeongJimmi SimpsonJunwoo HanKaho MinamiSteve Sanghyun NohSoji AraiYu-na JeonSoji AraiJin HaInji JeongMinha KimKaho MinamiSteve Sanghyun NohAnna SawaiJunwoo HanEun Chae JungJimmi Simpson e Yu-na Jeon completam o elenco.

Grammy Awards 2025 | Kendrick Lamar já levou TRÊS prêmios para casa!

O aclamado musicista Kendrick Lamar permanece como um dos maiores nomes da indústria fonográfica – e já está levando para casa alguns prêmios do Grammy Awards 2025.

Lamar já conquistou as estatuetas de Melhor Canção RapMelhor Performance RapMelhor Videoclipe pelo aclamado single “Not Like Us”.

Ele também concorre nas categorias de Gravação do AnoMúsica do Ano pela mesma canção.

Lembrando que Lamar será o headliner do próximo show do intervalo do Super Bowl (via THR), apresentando-se no dia 09 de fevereiro de 2025.

A performance será exibida pela FOX nos Estados Unidos.

Lamar já participou do show do intervalo em 2022, apresentando-se ao lado de Dr. DreSnoop DoggEminemMary J. Blige50 Cent. Todos os performers levaram para casa o Emmy de Melhor Especial de Variedades pelo espetáculo.

Lamar é considerado um dos maiores rappers de todos os tempos e já levou para casa inúmeros prêmios, incluindo um Pulitzer e 17 estatuetas do Grammy.

Seu álbum ‘To Pimp a Butterfly’ é considerado um dos melhores da história, enquanto sua incursão mais recente foi o aclamado ‘Mr. Morale & The Big Steppers’, de 2022. Em 2024, lançou a faixa “Not Like Us” como capítulo final da rixa contra o rapper Drake.

Madison Beer lança a inédita “All At Once”, música original do filme ‘F1’; Ouça!

O aguardado longa ‘F1’, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, já está em exibição nos cinemas mundiais – e, agora, uma nova canção original da trilha sonora do filme foi divulgada.

Intitulada “All At Once”, a faixa é performada pela indicada ao Grammy Madison Beer e integra o álbum que também conta com artistas como Tate McRaeDoja CatRoséEd Sheeran e outros.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com sólidos 88% de aprovação, com base em 85 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma máquina cinematográfica bem ajustada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade” – Associated Press.

“A presença de Pitt em tela envelheceu como uma jaqueta de couro, desgastada nos lugares certos e mais bacana do que nunca” – San Francisco Chronicle.

Joseph Kosinski acertou em cheio novamente. ‘F1’ combina acesso incomparável, produção cinematográfica pioneira e arcos de redenção emocionantes para proporcionar uma experiência cinematográfica emocionante.” – Empire Magazine.

“[O filme] entrega tudo em todos os sentidos. Esse épico de corrida de alta octanagem é um espetáculo de tirar o fôlego do início ao fim. O design de som excepcional, a trilha sonora eletrizante e a história emocionante se combinam para torná-lo o filme imperdível do verão” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

‘F1’ não vence em originalidade, mas muitas vezes é gloriosamente cheio de adrenalina e maior que a vida, entregando uma história de azarão com produção cinematográfica de alta tecnologia e os prazeres simples do poder das estrelas” – Bluray.com.

Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Confira o cartaz INÉDITO da animação ‘Um Cabra Bom de Bola’

Sony Pictures Animation divulgou um cartaz inédito de seu novo longa-metragem animado, ‘Um Cabra Bom de Bola’ (Goat).

Confira, junto ao trailer:

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

A produção será estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam RosetteAaron BuchsbaumTeddy Riley assinam o roteiro.

‘Um Cabra Bom de Bola’ tem lançamento agendado para o dia 13 de fevereiro de 2026.

‘Stumble’: Série de comédia sobre líderes de torcida é CANCELADA após uma temporada

A NBC resolveu não seguir em frente com a comédia mockumentária sobre líderes de torcida ‘Stumble’, cancelando o elogiado projeto depois de apenas uma temporada (via Deadline).

A decisão de encerrar a atração acompanha o cancelamento do drama médico ‘Mentes Extraordinárias’, estrelada por Zachary Quinto e que se estendeu por duas iterações.

‘Stumble’ obteve boa avaliação da crítica e do público (82% e 96%, respectivamente, no Rotten Tomatoes), mas teve uma estreia difícil em termos de audiência quando a NBC o colocou na programação de sexta-feira, atrás da sitcom ‘Happy’s Place’, protagonizada por Reba McEntire.

A série acompanhou a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (‘Claws’), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

https://www.youtube.com/watch?v=godhg7Xewcs

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

2ª temporada de ‘The Boys’ será maior e melhor que a 1ª, dizem os criadores

Em apenas algumas semanas, ‘The Boys‘ se tornou uma febre entre o público e uma das séries mais assistidas da Amazon, tudo por conta de sua linguagem sombria, crítica e cômica.

Em entrevista para o Comic Book, os produtores Evan Goldberg e Seth Rogen revelaram que a próxima temporada será ‘maior e melhor’.

“Eles já têm mais recursos para a segunda temporada. Terá novos personagens, a ideia da série se expande organicamente conforme ela continua. Acabamos de assistir, na verdade, ao primeiro episódio da 2ª temporada. Foi uma coisa maravilhosa como produtores. Isso é muito melhor do que eu esperava…”, disse Rogen, empolgado.

Na semana passada, o showrunner, Eric Kripke, comentou sobre o sucesso de ‘The Boys‘ e suas intenções para a sequência.

“Estou tão empolgado com a resposta à 1ª temporada. Isso me motivou a trabalhar ainda mais na 2ª. Eu quero que a 2ª temporada seja maior, que vá mais fundo, mais intensa e insana, mais dolorosa e voltada aos personagens. Meu único objetivo é tornar a 2ª temporada ainda melhor que a 1ª.”

Confira a primeira imagem dos bastidores da próxima temporada:

Crítica | The Boys – Série violenta de super-heróis que parodia Liga da Justiça

Assista nossa crítica:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Missão Impossível’: Diretor explica porque o próximo filme será dividido em dois

Pela primeira vez, o próximo filme da franquia ‘Missão Impossível‘ será dividido em dois, com lançamentos agendados para 2021 e 2022, o que surpreendeu a maioria dos fãs.

Durante uma entrevista para o podcast Light the Fuse, o roteirista e diretor Christopher McQuarrie foi questionado sobre a decisão e respondeu o seguinte:

“Quando começamos a fazer ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, eu disse a Tom [Cruise]: ‘Eu realmente quero transformar isso em uma jornada emocional para Ethan Hunt. Quero pegar o que aprendemos com ‘Fallout‘ e reproduzir nos demais personagens para que eles tenham uma carga emocional mais forte’. No fim das contas, percebi que já tínhamos material para um filme de 2h40 min. Mas esses 40 minutos pareciam parte de uma sequência… Então decidi usar esse tempo como introdução para o 8º filme [que é apenas a parte 2 do 7º].

O cineasta também revelou que Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Vanessa Kirby voltarão para ‘Missão Impossível 7 e 8‘.

Ferguson fez sua estreia como a ex-agente do MI6, Ilsa Faust, em 2015, em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, e reprisou o papel em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Ela se tornou parceira do agente vivido por Cruise.

Rhames volta a viver Luther Stickel, e Vanessa Kirby retorna como a misteriosa Alanna Mitsopolis, também conhecida como Viúva Branca.

McQuarrie ainda brincou que Ethan, Benji e outros personagens serão testados pela personagem de Hayley Atwell, uma mulher considerada uma “força da natureza“.

Juntando-se a Tom Cruise e Hayley Atwell estão Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Henry Czerny.

Os filmes também apresentarão os novatos Shea Whigham (‘Coringa’), Pom Klementieff (‘Guardiões da Galáxia 2’) e Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’).

‘Missão Impossível 7’, anteriormente previsto para julho de 2021, chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021. Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

 

Imagens dos bastidores moram Timothée Chalamet se transformando no filho de Edward Mãos de Tesoura; Confira!

Durante os intervalos do Super Bowl LV, um comercial da Cadillac surpreendeu o público ao mostrar Timothée Chalamet como o filho de de Edward Mãos de Tesoura.

Além disso, o comercial ainda traz Winona Ryder reprisando seu papel como Kim, do clássico longa-metragem dirigido por Tim Burton em 1990.

Kim é mãe de Edgar, que herdou as bizarras mãos de seu pai (interpretado originalmente por Johnny Depp).

Aproveitando o hype, a revista Vogue divulgou algumas imagens dos bastidores, mostrando a preparação de Timothée para encarnar o personagem.

Confira, junto com o vídeo:

“Essa é a história de um garoto que tinha tesouras no lugar de mãos. Não, não aquele. Este. Meu filho”, diz Ryder no início do comercial.

Confira:

Lembrando que Chalamet estrela a vindoura adaptação do clássico romance sci-fi ‘Duna’, dirigida por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘).

Confira o trailer:

O filme tem estreia marcada para o dia 01 de outubro de 2021.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar IsaacZendaya, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘The Batman’: Batmóvel de controle remoto explora os detalhes INSANOS do veículo; Confira as imagens!

Os fãs do Batman estão adorando o novo Batmóvel que será usado pelo herói no filme de Matt Reeves.

Pensando nisso, a Mattel vai lançar amanhã (20) uma réplica de controle remoto completamente fiel ao veículo, incluindo o design do interior, suspensões funcionais e efeitos de luz e som.

Além disso, o conjunto ainda vem uma figura removível do Batman com 15 cm e um suporte reproduzindo parte da Batcaverna.

Se não fosse o bastante, um interruptor integrado à base ativa as luzes da peça, os monitores dos mini computadores e o mini Bat Sinal que vem junto.

Com um tempo de carga de três horas, a bateria dura até 25 minutos e o carro pode chegar a incríveis 25 km/h.

Já disponível para a pré-venda, o conjunto é vendido a um custo de US$ 500, o equivalente a R$ 2.756,00.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Ligações Perigosas’: Assinantes da Netflix estão ODIANDO a adaptação do clássico romance; Confira as reações!

Na última sexta-feira, chegou ao catálogo da Netflix o filme ‘Ligações Perigosas‘, drama francês baseado no clássico romance epistolar homônimo de Pierre Choderlos de Laclos.

A trama acompanha Célène, uma jovem idealista de dezessete anos, que acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ao se preparar para ficar longe de seu noivo que está prestes a se mudar, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène acaba se apaixona por ele, mas suspeita que está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.

Apesar da adaptação ocupar a 2ª posição no TOP 10 da plataforma, parece que não está agradando a maioria dos assinantes, que estão compartilhando diversas reclamações nas redes sociais.

Entre os principais comentários, o longa é descrito como entediante, arrastado e sem conteúdo. Inclusive, alguns até disseram que o filme é uma completa perda de tempo.

Já outros afirmaram que só assistiram por conta da beleza dos protagonistas, já que suas atuações são péssimas.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.

Eleonore DaillyEdouard de Lachomette entram como produtores.

Paola LocatelliSimon RérolleElla Pellegrini estrelam.

Aymeric FougeronAlexis MichalikCamille Léon-FucienOscar LesageJin Xuan MaoTristan ZanchiJulien LopezHéloïse JanjaudElsa Duchez completam o elenco.

Jeremy Renner compartilha vídeo caminhando pela primeira vez após o acidente; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Jeremy Renner (‘Vingadores: Ultimato’) compartilhou um vídeo caminhando pela primeira vez desde que foi atropelado por um trator limpa-neve no início do ano.

Na publicação, ele aparece caminha em uma esteira numa sessão de fisioterapia e escreveu:

“Agora tenho que encontrar outras coisas para ocupar meu tempo para que meu corpo possa se recuperar da minha vontade.”

Ele também incluiu as palavras “Consciente”, “Focado” e “Recuperação” como hashtags.

Confira:

O acidente ocorreu enquanto o astro usava o veículo para rebocar o carro do sobrinho, que estava atolado na neve, mas acabou perdendo controle da máquina, que capotou e passou por cima de sua perna, fraturando cerca de 30 ossos.

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Meninas Malvadas’: Adaptação musical abre com 71% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

A adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ já está em exibição nos cinemas e as primeiras críticas estão sendo compartilhadas online.

Escrita e produzida por Tina Fey, a releitura do musical da Broadway abriu com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das nove análises publicadas até o momento, sete são positivas.

Confira as análises:

“Este novo filme é uma homenagem ao original e também um filme com sua própria identidade, ritmo e voz. É voltado para uma nova geração sem fechar as portas à anterior. Sua arma secreta? O roteiro de Tina Fey, novamente.” – eCarteiera

“‘Meninas Malvadas‘ é um sucesso como uma atualização inteligente e engraçada do filme de 2004, que certamente encantará os fãs e também apresentará o conceito a uma nova geração.” – Digital Spy

“Podemos dizer que o novo ‘Meninas Malvadas‘ é um animal totalmente diferente em comparação com o predador do filme original, mas se mantém na biosfera em constante evolução do cinema adolescente.” – SlashFilm

“Uma releitura musical divertida e radiante, mas que mantém os pés no chão… São as antigas ‘Meninas Malvadas‘ agora com smartphones, essencialmente, com um risco de repetitividade trazida para os dias atuais.” – Total Film

“Embora o ‘Meninas Malvadas‘ original esteja o mais próximo possível de um clássico da comédia geracional, o novo filme resgata essa sensação com quase a mesma frequência e entusiasmo. De alguma forma, esse elenco colorido de novatos realmente faz a espera valer a pena.” – Silver Screen Riot

“Um remake pode ser bom? Em uma palavra: encantador.” – Raising Whasians

Lançado há dezessete anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

A nova versão conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.

Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.

No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.

Confira as análises:

“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”

“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”

“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “

“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”

“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”

“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”

“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Artigo | Eu sou a Lenda é uma das histórias mais IMPORTANTES da Ficção Científica

Segunda adaptação da obra vai ganhar continuação

Dentre os filmes lançados nos anos 2000, poucos contam com a fama e nostalgia que Eu sou a Lenda pode se gabar. A trama protagonizada por Will Smith trazia um cientista vivendo seu dia a dia na companhia de seu pastor alemão, em uma Manhattan devastada por um vírus. O conflito da trama nasce do fato dele não estar sozinho na cidade.

Aqueles que foram afetados pela contaminação se converteram em seres sensíveis a luz do sol, condenados a viver em áreas escuras pela cidade até o momento de anoitecer. Apesar de apresentar efeitos especiais datados no que tange esses antagonistas, o design de produção de se tornou icônico, de uma certa maneira, pela simulação bastante real de locais como a Times Square completamente abandonados.

Tudo representado de forma crível, até chegar no núcleo dos infectados. Agora, uma sequência está nos estágios iniciais, trazendo Michael B. Jordan em destaque mas também acenando para o retorno de Will Smith. A sequência vai usar o final alternativo em que o personagem não morre como cânone. A trama é inspirada no livro homônimo de 1954, escrito por Richard Matheson e que já havia recebido uma adaptação prévia em duas situações, uma em 1964 e outra em 1971.

Michael B. Jordan pode estrelar sequência

Cada uma das versões, à sua maneira, manteve viva a essência da obra original, mesmo concedendo interpretações que melhor se enquadravam à proposta geral de cada época. Por exemplo, o filme de 1964 estrelado por Vincent Price tinha visível identificação com o terror de ficção científica proposto na década anterior, como O Dia que a Terra Parou e Vampiros de Almas.

No que tange o livro base, muito da trama se mantém a mesma, principalmente no foco a solidão que o protagonista tem que lidar no dia a dia. As vítimas do vírus tiveram seus corpos modificados a tal ponto que se tornaram indissociáveis de vampiros, uma vez que eles também se alimentam de sangue e carregam todas as limitações tradicionais do monstro.

Entretanto, o contexto em que a história foi concebida era outro. A década de 50 é tida como um marco zero para o que se tem como leva de ficção científica contemporânea (excluindo obras clássicas anteriores de Julius Verne) muito porque elas foram concebidas sob o turbilhão político da Guerra Fria, consequentemente do temor atômico, aliado às aceleradas mudanças sociais no ocidente.

O icônico Vincent Price protagonizou uma das adaptações do romance

Não raro essas histórias fantasiavam sobre um futuro altamente tecnológico e cujo conceito de família, tal como socialmente aceito, estivesse mantido intacto. Ambientada em Los Angeles no, até então distante, ano de 1976 a trama segue também o Dr. Neville no qual ele é o último sobrevivente da mortal pandemia que assolou a humanidade.

Já na premissa é notável a subversão de um tema comum na ficção científica da época que é a ciência, aqui não sendo o passaporte de um futuro utópico mas a razão do caos. Outro detalhe importante é a presença dos infectados, nesse caso os vampiros. 

Diferente da versão de 2007, onde esses indivíduos eram retratados como uma força majoritariamente bruta com superficiais rompantes de consciência, tanto no livro base quanto no filme de 1971 é concedido aos vampiros uma considerável quantidade de tempo para demonstrar que eles são seres pensantes e cientes do mundo que os cerca.

Sob um ponto de vista, Neville é o vilão da história

Com isso, a dinâmica que se forma entre Neville e os vampiros assume contornos de ódio mútuo; muito porque o imunizado os considera uma ameaça a sua segurança enquanto que os modificados tem em Neville uma lembrança do passado, este sendo marcado por toda a questão do turbilhão da Guerra Fria; do mundo caótico e das imperfeições de suas antigas vidas no geral.

Os vampiros mutantes são uma comunidade que o protagonista tende a não entender, não procura entender e, por não compreendê-los como uma cultura, os odeia, movido sobretudo pelo medo. Essa é a sensação principal que guia as ações de Neville e que Richard Matheson tenta transmitir como sendo presente em ambos os lados do confronto.

Alguns anos mais tarde, o então jovem cineasta George Romero se inspirou nos temas presentes em Eu sou a Lenda para compor seu clássico A Noite dos Mortos Vivos, filme responsável sobretudo em construir a ideia moderna das hordas de zumbis cercando o elenco de sobreviventes.

Livro teve grande impacto em Romero

Ainda que a versão de 2007 não tenha adotado muito dos temas discutidos na obra original, ela ainda foi um produto adaptado para seu tempo (a pandemia se inicia com a criação de um tratamento inovador contra o câncer) e reforçou o apelo atemporal estabelecido pela escrita de Matheson

A possível sequência, portanto, tem em suas mãos a possibilidade de abordar a nova sociedade pós pandemia de maneira mais incisiva, explorando o relacionamento dos infectados e, sobretudo, como eles vêem os sobreviventes como figuras folclóricas que lhes remetem sentimentos negativos.

 

‘Jogos Mortais X’ ganha novo cartaz ENIGMÁTICO; Confira!

A sequência ‘Jogos Mortais X’ estreia muito em breve, em 28 de setembro, e com isso, foi divulgado um novo cartaz do longa.

Com um objeto semelhante à um relógio serrilhado e com Jigsaw no centro, lê-se no cartaz: “O capítulo que atravessa o tempo“.

Confira abaixo:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Dan Schneider, ex-produtor de ‘iCarly’ e ‘Drake e Josh’, enfrenta nova acusação de má conduta sexual

Dan Schneider, ex-produtor da Nickelodeon responsável por séries como ‘iCarly’ e ‘Drake e Josh’, está enfrentando novas alegações de má conduta sexual, dessa vez por uma das estrelas de ‘All That’, Lori Beth Denberg, que apareceu na série de comédia de esquetes infantis onde Schneider atuou como roteirista principal.

Segundo a CBR, Denberg afirmou que foi convidada para uma reunião com Schneider em 1995, por ocasião de seu 19º aniversário. Ela disse que Schneider então mostrou a ela material pornográfico em seu computador, alegadamente incluindo um vídeo de uma mulher realizando um ato sexual com um burro. Sobre o momento, Denberg disse: “Sinto que essa foi a primeira vez que ele me atacou”.

Denberg tinha 17 anos quando se juntou ao elenco de ‘All That’, tornando-se uma das estrelas mais populares do programa. Segundo a reportagem, o relacionamento de Denberg com Schneider tornou-se sexual quando ela tinha cerca de 19 anos.

Além das alegações de mostrar pornografia a Denberg, ela também diz que o produtor começou a falar com ela por telefone sobre tópicos sexuais. Ela também disse que, em certo ponto, Schneider iniciou sexo por telefone, e que o relacionamento acabou se tornando físico.

A atriz alega que às vezes passava a noite na casa de Schneider, onde trocavam massagens. Ele também é acusado de continuar a mostrar pornografia para ela online, levando ao que Denberg descreve como uma “amizade estranha e abusiva”. De acordo com ela, os dois fizeram uma aposta enquanto assistiam ao programa de TV de que quem respondesse corretamente mais perguntas seria massageado pelo outro. Depois que Denberg venceu, Schneider supostamente a acariciou e colocou a boca em seus seios.

“Eu não poderia estar mais ingênua… Eu não poderia estar mais vulnerável”, disse Denberg.

Outro suposto incidente de abuso ocorreu em um jantar com outros roteiristas e membros da equipe. Alega-se que Schneider perguntou a todos os presentes se achavam que os seios de Denberg tinham tamanhos diferentes. A atriz disse que respondeu jogando um pedaço de pão em Schneider, provocando uma resposta muito irritada em que ele reagiu gritando com ela na frente de todos.

“Aquela foi uma daquelas situações realmente perturbadoras e assustadoras”, como Denberg alegou. “Todo mundo pareceu ignorar completamente”.

A atriz ainda afirmou que uma vez Schneider estava dirigindo até uma oficina mecânica quando os dois foram parados pela polícia. Denberg afirma que ele entregou a ela uma arma para esconder sob sua saia para mantê-la escondida do oficial.

Resumindo suas experiências com Schneider, Denberg disse que decidiu se manifestar na esperança de que isso possa influenciar outras pessoas que foram vitimadas a fazer o mesmo. “Há o certo e o errado, e há o verdadeiro e o falso”.

As acusações ecoam algumas das alegações abordadas na série documental do ID, ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’, disponível no Max.

Crítica | Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV vai destruir sua infância com revelações assombrosas sobre a Nickelodeon

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.

Você viu? Round 6 teve ERRO de gravação na segunda temporada!

A segunda temporada de ‘Round 6’ já é um verdadeiro sucesso, mas um detalhe tem chamado a atenção dos fãs. Nos momentos finais do novo ano, um erro de gravação aconteceu.

Durante uma cena de ação, na sequência climática, enquanto Seong Gi-hun lidera uma revolta armada contra os supervisores do jogo, um operador de câmera foi flagrado filmando a cena.

O erro ocorreu de forma tão rápida que, provavelmente, os fãs mais desatentos não perceberam.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Superwoman? James Gunn comenta possibilidade de Lois Lane ganhar poderes após sucesso de ‘Superman’

O cineasta James Gunn falou recentemente sobre o futuro do DCU, levantando a possibilidade de Lois Lane poder ganhar superpoderes no novo universo. Nos quadrinhos, Lois ocasionalmente adquire poderes, tornando-se a Superwoman.

Segundo o The Direct, Gunn comentou se essa ideia já passou por sua mente durante a criação desse novo universo: “Ela tem superpoderes nos quadrinhos neste exato momento. Penso nisso toda vez que a vejo com poderes”.

Rachel Brosnahan, a atriz que interpreta Lois Lane no filme ‘Superman’, também demonstrou entusiasmo com a ideia, dizendo na mesma entrevista que os fãs deveriam pedir isso diretamente para Gunn:

“Sim, ela tem [poderes]! Nossa, como tem! Ela se torna a Superwoman por um dia no seu aniversário em ‘All-Star Superman’, e há outros quadrinhos em que ela ganha poderes… Digam ao James que vocês querem uma continuação em que Lois Lane voe”, afirmou.

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.