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Capcom confirma REMAKE de ‘Resident Evil – Code: Veronica’; Confira o trailer!

A Capcom divulgou o primeiro trailer do aguardado remake do jogo ‘Resident Evil – Code: Veronica‘, intitulado ‘Resident Evil Veronica‘.

O vídeo traz Claire Redfield visitando seu irmão, Chris, em Paris antes de ser sequestrada.

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Sem data de estreia, o longa está programado para 2027 – em PlayStation, Xbox Series e Steam.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga, ‘Resident Evil: Requiem‘, já ultrapassou a marca de 5 milhões de cópias vendidas desde o seu lançamento.

“[‘Resident Evil Requiem’] elevou com sucesso a essência do survival horror, intensificando a interação entre o medo intenso e a ação emocionante. A Capcom permanece firmemente comprometida em satisfazer as expectativas de todos os jogadores, aproveitando suas capacidades de desenvolvimento para criar experiências de jogo altamente divertidas,” declarou a desenvolvedora.

Anteriormente, a empresa havia confirmado que a popular franquia de jogos havia superado 183 milhões de unidades vendidas, desde seu primeiro lançamento até o dia 31 de dezembro de 2025. Com o sucesso de ‘Requiem‘, os números atualizados devem sofrer um salto significativo.

Na trama, a analista de inteligência do FBI Grace Ashcroft é designada para um caso no mesmo hotel onde sua mãe foi assassinada oito anos antes. Porém, quando a notícia de que um policial desapareceu no local é revelada, o agente veterano Leon S. Kennedy também é enviado ao local. Conforme os caminhos de Grace e Leon se cruzam, eles precisam enfrentar seus passados e descobrir a verdade por trás do Incidente em Raccoon City que mudou o mundo para sempre. Mas enquanto os terrores de suas memórias ecoam em suas mentes, eles reviverão o pesadelo… ou por fim oferecerão um réquiem para os mortos?

‘Transformers’: Críticas negativas, mas muito sucesso no mercado internacional

Os norte-americanos podem ter se cansado da franquia de ‘Transformers’, mas o público estrangeiro parece bem satisfeito com as produções que foram entregues nos últimos anos.

Com bilheterias domésticas fracassadas e críticas cada vez mais negativas – tanto da imprensa, como da própria audiência americana -, a saga permanece ainda consolidada em países como China, Índia e na América do Sul. Dois filmes da franquia  chegaram a faturar mais de US$ 1 bilhão total em bilheterias globais.

O mesmo sucesso tem se repetido com ‘O Último Cavaleiro’. Enquanto sua noite de estreia foi bem amarga, com meros US$ 15.6 milhões, com um total de US$ 43 milhões em seu primeiro fim de semana (número considerado baixíssimo, levando em conta que todos os demais tiveram sua abertura acima de US$ 97 milhões), o mercado internacional recebeu o quinto capítulo de braços abertos. A recepção atingiu a impressionante marca de US$196.2 milhões, sendo deste valor, US$ 123.4 milhões apenas na China.

E a tendência em se tornar mais popular fora do território norte-americano tem seguido desde a primeira produção de ‘Transformers’, em 2007. De lá para cá, percebeu-se um aumento impressionante do alcance do filme em mercados internacionais, gerando um distanciamento ainda maior em relação à recepção em seu país de origem.

Para se ter uma ideia, até ‘A Era da Extinção’, mais de 77% das bilheterias de ‘Transformers‘ eram oriundas de outros países. Em se tratando de valores, este número representa o colossal montante de US$ 856.6 milhões. Em uma breve comparação, só nos Estados Unidos, a produção havia abocanhado uma pífia quantia equivalente a US$ 245 milhões no total. Isso é menos que o fim de semana de abertura de ‘Star Wars – O Despertar da Força’.

Estes números revelam que, ainda que os Estados Unidos já estejam um tanto fartos da franquia, seu sucesso com outras nações permanece evidente e fundamental para o fortalecimento da saga. Com um público estrangeiro fiel que aprova as narrativas e a valoriza ainda mais quando se passa em outros países, ‘Transformers’ não parece estar próxima de um final genuíno, quer os críticos gostem ou não.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.   

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem apenas UMA cena pós-créditos

Contrariando seu passado recente, a Marvel decidiu reduzir a quantidade de material extra exibido ao final de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Desta vez, a sequência terá apenas uma cena pós-créditos.

A informação foi revelada após o final da pré-estreia da produção em Los Angeles. Na ocasião, vários jornalistas puderam assistir a primeira exibição do terceiro capítulo.

O que se sabe também é que a cena extra será exibida apenas ao final de todos os créditos.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve sua World Première em Los Angeles e a Marvel está exibiu o Red Carpet AO VIVO no Youtube.

Assista:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Um Lugar Silencioso 2’: Noah Jupe e Millicent Simmonds negociam retorno

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ está caminhando a passos largos, principalmente com a confirmação do retorno de John Krasinski à direção.

E após o anuncio de que ele e sua esposa, a atriz Emily Blunt, voltariam à produção, o The Hollywood Reporter revelou que mais dois protagonistas estão negociando seu retorno.

Os jovens Noah Jupe e Millicent Simmonds estão formalizando a contratação, para reprisarem seus papéis como Regan e Marcus, filhos do casal Evelyn e Lee Abbott.

 

As filmagens começam em julho, para um lançamento em 15 de maio de 2020.

Detalhes do enredo e similares ainda permanecem em sigilo, mas os fãs podem ficar descansados ​​sabendo que a direção está em boas mãos.

Disney+ triplica em número de usuários em virtude da reclusão social

O período de reclusão social imposto, em virtude da pandemia do coronavírus, fez o número de usuários do Disney+ triplicar nos Estados Unidos.

Segundo a revista Forbes, entre os dias 14 e 16 de março, o serviço conquistou três vezes mais novos assinantes. Esse período marca o início da quarentena no país, quando muitas pessoas começaram a se isolar em suas residências, a fim de reduzir o índice de contágio pelo COVID-19.

O súbito aumento vertiginoso é comparado à quantidade de novos assinantes que optaram por adotar o serviço entre os dias 07 e 09 de março, período em que o vírus ainda não tinha se espalhado com rapidez no país e as escolas ainda permaneciam abertas.

Já a plataforma da Apple teve apenas 10% de aumento em seu número de assinantes, sendo o menor crescimento entre os serviços de streaming.

Vale lembrar que o streaming agora está disponível no Reino Unido, Irlanda, Espanha, Alemanha, Itália e Suíça.

 

 

 

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Wakolda

HUMANIZAR SEM VITIMIZAR

 

O terceiro filme da argentina Lucía Puenzo possui narrativa ágil e enxuta. Wakolda enfoca o período no qual o médico Josef Mengele (Alex Brendemühl) esteve refugiado na Argentina. Com identidade falsa, ele conseguiu fugir para o Paraguai até morrer em Bertioga, Brasil…

Wakolda (nome de uma boneca) narra a relação de Mengele com a família da pequena Lilith. Filha de mãe alemã e pai argentino, Lilith é a narradora. Por seus olhos inocentes, vemos Megele usando os membros dessa família como cobaias em sua busca pela pureza e perfeição.

Falar de um sujeito que praticou experiências com seres humanos nos campos de concentração é um duplo desafio. Primeiro, para não recair na caricatura. O caminho simples é tratar figuras do naipe de Mengele como um demônio. O outro desafio é não vitimizar uma figura como ele. Em se tratando de nazismo, esse último desafia é mais tranquilo, afinal, não é fácil tornar vítima um grupo que cometeu algumas das maiores atrocidades da história humana.

Assim, Lucía Puenzo consegue criar um Mengele esférico, que realmente parece um ser humano real, com defeitos e qualidades. É possível reconhecê-lo como uma figura verossímil sem esquecermos de seu lado cruel. Ganhamos duplamente com isso. Primeiro, porque nos lembramos da banalidade do mal. A maldade não nasce de monstros, mas de sujeitos normais. A segunda vantagem, lembrar aos cineastas brasileiros de que, para humanizar um criminoso, não é preciso transformá-lo em vítima.

Nota: Nesta quinta, dia 07 de novembro, é o último dia da Repescagem da Mostra de São Paulo.

10 Séries para MARATONAR em algumas horas!

Quem ama séries já sabe que quando a obra é boa uma maratona é iminente! Pensando em algumas séries viciantes, separamos abaixo uma lista poderosa com 10 séries para maratonar em algumas horas!

 

O Dia do Chacal (Disney Plus)

Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.

 

Você Faria o Mesmo (Apple Tv Plus)

Numa noite, um ônibus é sequestrado e os bandidos são encontrados mortos pela polícia. As únicas testemunhas são alguns passageiros que estavam na hora do crime que juram ter visto um homem encapuzado matar os bandidos. Só que a polícia começa a desconfiar e algumas verdades começam a aparecer sobre o que aconteceu naquele ônibus.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Disclaimer (Apple Tv Plus)

Na trama conhecemos uma jornalista de sucesso que certo dia percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos próximos. A partir disso um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos em uma trama cheia de reviravoltas.

 

Station Eleven (Max)

Na trama, até certo ponto complexa, com muitos paralelos nas suas linhas temporais, conhecemos uma figura central de todos os personagens, Arthur Leander (Gael García Bernal), um ator muito famoso que está estreando uma adaptação da peça Rei Lear de William Shakespeare. Acontece que ele sofre um infarto e morre no meio da peça. Sabendo dessa informação, alguns personagens, ou que estavam presentes nesse dia ou que faziam parte da vida de Arthur, vão precisar fazer escolhas e lutar pela sobrevivência 20 anos depois quando uma gripe terrível e mortal matou mais de 90% da população mundial. Mas será que seus destinos vão se cruzar?

 

Meu Querido Zelador (Disney Plus)

O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole. Com uma narrativa puxada para a comédia, brilha o veterano ator argentino Guillermo Fancella.

 

Som na Faixa (Netflix)

A força do algoritmo contra o pensamento obsoleto. Dividido em capítulos que mostram pontos de vistas diferentes sobre a criação e consolidação do serviço de streaming de música, Spotify, Som na Faixa é uma minissérie sueca que causa seu impacto através da profundidade com que consegue gerar reflexões sobre um modelo de negócios à princípio muito contestado mas que acabou sendo algo revolucionário na indústria fonográfica. As interseções da narrativa não deixam de ser grandes embates onde o público recebe bastante informações para tirar suas próprias conclusões.

 

Barry (MAX)

Na trama, acompanhamos um depressivo assassino profissional chamado Barry (Bill Hader) que mora no meio-oeste norte-americano. Quando é chamado para um serviço em Los Angeles, de forma inusitada, acaba parando em uma aula de teatro, fato que o faz repensar muito sobre seu momento e sua vida como um todo. Agora, buscando o equilíbrio entre sua profissão arriscada e o novo mundo que aparece em sua frente, Barry passará por enormes conflitos emocionais em busca de dias melhores.

 

Gente Ansiosa (Netflix)

Na trama, lançada no final de 2021 na poderosa rede de streaming, conhecemos os policiais Jack (Alfred Svensson) e Jim (Dan Ekborg), pai e filho que são os responsáveis por investigações em uma cidade do interior na Suécia. Um dia, são surpreendidos por um misterioso assalto que acaba provocando uma situação com reféns. Tentando lidar com a situação da melhor maneira, após a conclusão da tal situação, o bandido não é pego deixando os dias seguintes repletos de interrogatórios para descobrir enfim quem foi o responsável por tal ato.

 

Noite de Verão (Netflix)

Uma reunião familiar. Um segredo a contar. Partindo dessas duas variáveis a minissérie norueguesa Noite de Verão nos leva até ultrapassagens do limite moral, histórias se entrelaçando num presente momento. Nesse engenhoso e surpreendente roteiro criado por Per-Olav Sørensen, com cinco episódios de 30 minutos, a brilhante minissérie contorna crises existenciais que logo se mostram grandes aprendizados. Inveja, egoísmo, imaturidade, desabafos, dilemas encontram caminhos para serem demonstrados guiados por um elenco impecável.

Fase Roxa | 10 Séries Incríveis para Maratonar na Netflix

Infelizmente, quando achávamos que a realidade devastadora que se abateu sobre nós estava chegando ao fim com a prosperidade das vacinas, os números de mortos no Brasil chegam a um nível que supera o alarmante. Assim o recomendado é que fiquemos em casa e evitemos contatos e aglomerações. Que deixemos nossos lares somente quando for imprescindível. E para ajudar nesta tarefa árdua, seguimos fazendo nossa parte com uma nova matéria de nossa série de recomendações, para que você tenha entretenimento suficiente nas plataformas de streaming para conseguir se distrair durante essa fase que é a mais difícil até o momento. Abaixo estarão os links das outras matérias lançadas anteriormente. E desta vez a opção é pelas séries da plataforma vermelhinha Netflix. Dentre as que selecionamos para você estão produções originais da casa, séries de imensa popularidade, séries de drama, ação, suspense e terror (sim!), que a Netflix disponibiliza em seu streaming na forma de um belo presente para os fãs brasileiros. Vamos conhecer.

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The Crown

Uma das séries mais adoradas e mais premiadas do acervo Netflix é esta produção original da casa sobre a história dos membros da monarquia britânica, um assunto que cativa muita gente. Tratado de forma dramática e intensa, o seriado descortina um pouco a mitologia em torno de algumas das personalidades mais famosas e poderosas do mundo. A série começou em 2016 com a juventude da Rainha Elizabeth, na época ainda princesa, e ano passado lançou em novembro sua quarta temporada, já abordando a princesa Diana como uma das protagonistas. O programa já se tornou um dos 115 mais adorados de todos os tempos na opinião dos fãs e coleciona 10 prêmios Emmy e 7 Globos de Ouro no currículo. E se você ainda precisa de mais um motivo para assistir à série, aqui vai um – especial para os cinéfilos. A atriz Emerald Fennell, que vive Camilla Parker, a amante do príncipe Charles, está triplamente indicada ao Oscar 2021, como produtora, roteirista e diretora do suspense Bela Vingança.

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Expresso do Amanhã

Por não ser uma produção original da Netflix (a plataforma apenas comprou os direitos de exibição no Brasil), aqui temos um sistema de lançamento de episódios igual ao adotado pela Disney+ com as séries da Marvel, por exemplo, com um episódio exibido por semana. Desta forma, a segunda temporada do programa ainda não chegou ao fim, faltando dois episódios para sua conclusão. No entanto, para os que ainda não “embarcaram nesse trem”, a plataforma disponibiliza toda a primeira temporada para você assistir da melhor forma que quiser, seja de uma vez só maratonando, ou em doses homeopáticas. É claro que se trata da adaptação da famosa graphic novel francesa sobre um cenário apocalíptico no qual a Terra congelou e o que restou da humanidade precisa viver dentro de um trem (dividindo seus passageiros por classes sociais) que nunca para. A ideia provocativa se tornou um filme cult de mesmo nome, lançado em 2013, com direção de Bong Joon-Ho (Parasita) e protagonizado por um grande elenco. Na série, a estrela vencedora do Oscar Jennifer Connelly é o destaque.

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Cidade Invisível

Outra novidade fresquinha na plataforma é um programa com muito sabor e tempero brasileiro. A Netflix sabiamente tem investido em conteúdo próprio diversificado com produções de vários países, e firmou uma parceria bem frutífera com o Brasil. O mais recente sucesso é esta investida bem original usando como tema nossas lendas e folclore numa história de mistério, suspense e, claro, muitos elementos sobrenaturais. Além de tudo, a série aborda questões atuais bem delicadas como a preservação da natureza, por exemplo. Marco Pigossi protagoniza como Eric, um policial que perde a esposa em circunstâncias nebulosas, relacionadas a um incêndio florestal. Mas o crime pode não ter sido causado por seres deste mundo. Assim, espere participações de criaturas mitológicas como o Saci Pererê, o Boto Rosa, o Curupira e até mesmo a Cuca, todos assumindo formas “reais” dentro de nossa sociedade moderna. O programa tem chamado atenção inclusive internacionalmente devido à sua criatividade. A série tem 8 episódios que estrearam esse ano e já promete uma segunda temporada em breve.

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O Gambito da Rainha

Minissérie em 7 episódios, este programa se tornou um dos 150 mais queridos de todos os tempos para o público. Entre outras coisas, o seriado demonstra a potência da jovem Anya Taylor-Joy como intérprete de força em seu jeito único e excêntrico de se portar. Ela não é a “girl next door” ou a namoradinha da América que esperamos, o que a deixa ainda com sabor mais peculiar. Aqui, ela vive Beth Harmon, que desde cedo precisou lidar com o abandono, quando a mãe faleceu num acidente de carro e ela teve que viver parte da infância num orfanato. No local ela conhece e se apaixona pelo jogo do xadrez, despertando sua obsessão, enorme intelecto e talento para a coisa. Passado na década de 1960, O Gambito da Rainha é o despertar de uma jovem prodígio, numa época em que a mulher não tinha muito espaço na sociedade. A libertação das correntes sociais é um dos fortes subtextos desse programa que vai muito além de seu discurso sobre xadrez e o jogo. Não por menos venceu os prêmios de melhor minissérie e protagonista para Taylor-Joy no Globo de Ouro.

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Cobra Kai

Essa é pura nostalgia anos 80 para os aficionados! A série que continua a história de Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984) começou a ser exibida no Youtube Red, mas merecia mais visibilidade e assim logo a ideia foi comprada pela Netflix, que passou a distribuir o programa. Tudo nasceu da teoria de que Daniel ‘San’ LaRusso talvez não fosse “tão pobre coitado assim”. Embarcando na brincadeira 34 anos depois, a série subverteu os papeis colocando Daniel (Ralph Macchio) como um rico esnobe, enquanto Johnny Lawrence (William Zabka), o vilãozinho do original, se tornou um ferrado em busca de redenção. Ambos coroas de meia idade, os rivais apadrinham novos aprendizes recomeçando as artes marciais em suas vidas. O legal de Cobra Kai é realmente o saudosismo, resgatando diversos temas e personagens lá dos filmes antigos da década de 1980 (sim, foram três), assim esperem muitos rostos conhecidos do passado. Mas para os não familiarizados, especialmente a garotada mais jovem, o seriado igualmente funciona fazendo um bom trabalho com uma história própria e nova. Os fãs só falam no programa e você não pode perder. No início deste ano estreou a terceira temporada (todas estão disponíveis na Netflix) e a quarta já está confirmada.

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Bom Dia, Verônica

Voltamos para uma produção brazuca, esta tendo dado ainda mais o que falar em seu lançamento. Baseada no livro de Raphael Montes e Ilana Casoy, o programa tinha jeitão de minissérie já que, de certa forma, teve começo, meio e fim fechando praticamente todos os arcos dos personagens. Porém, o sucesso foi tão grande que as mentes por trás já estão providenciando uma segunda temporada. E fazem muito bem. Na trama, temos a ideológica protagonista Verônica, papel de Tainá Müller, uma policial não muito levada a sério, disposta a desbaratinar o maior caso de sua carreira e mostrar seu valor. O tema aqui é a violência doméstica e a violência contra a mulher. Acompanhamos histórias sobre abusadores na trama, mas o assunto principal é o casal vivido de forma esplendorosa por Eduardo Moscovis e Camila Morgado, a verdadeira alma da série. Quer saber por que? Assista! Só iremos dizer que é daquele tipo de arrepiar até o último pelo da nuca.

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A Maldição da Residência Hill / Mansão Bly

Outra série que foi assunto de todas as “rodinhas” no Facebook e redes sociais após sua estreia, A Maldição da Residência Hill foi criada por Mike Flanagan, um dos expoentes do terror atual, e chamou atenção devido a seus quesitos técnicos primorosos, muito dissecados virtualmente pelos fãs. Na trama, o terror sobrenatural se mescla com o drama de uma família em ruínas, e a narrativa mostra o passado e presente de cinco irmãos e seus pais. O interessante é que de forma muito criativa, o cineasta responsável pelo programa adapta o livro clássico escrito por Shirley Jackson, que já havia sido levado ao cinema como Desafio do Além (1963), rearranjando a história e transformando os personagens agora numa família. A série se tornou uma das 150 mais queridas de todos os tempos e emplacou a Netflix como realizadora de horror igualmente. São 10 episódios de puro brilhantismo. Assim, a empresa deu sinal verde para Flanagan seguir com sua ideia para A Maldição da Residência Bly, agora 9 episódios centrados numa nova história – que usa como base outro clássico do gênero: o livro de Henry James, A Volta do Parafuso. A obra igualmente já tinha ido aos cinemas, em 1961, com o elogiado Os Inocentes.

The Witcher

Henry Cavill é nosso Superman. Enquanto o astro não é atendido em seu desejo de se tornar o novo 007 do cinema, aqui ele dá vida a outra paixão sua. Fã de videogames e em especial da franquia The Witcher, o jovem ator de 37 anos, assim como Ryan Reynolds fez com Deadpool, agarrou o projeto de forma apaixonada com unhas e dentes. Assim, hoje temos uma aventura medieval com doses de fantasia muito eficiente bancada pela Netflix na qual Cavill interpreta o cabeludo platinado Geralt de Rivia, um caçador solitário se deparando com todo tipo de criatura e pessoas piores ainda. A primeira temporada com 8 episódios (quase um longo filme) está disponível na plataforma. E este ano finalmente ganharemos a continuação da trama na segunda temporada.

Sherlock

Enquanto o astro Benedict Cumberbatch, vulgo Doutor Estranho, não faz espaço na sua agenda para uma nova temporada (como o próprio afirmou em entrevista), a Netflix disponibiliza a série completa para você ir aquecendo caso (ou se) o programa retorne. Podemos dizer inclusive que o seriado original da rede britânica BBC serviu para apresentar o ator ao mundo, ainda em 2010. Na plataforma vermelhinha você encontra todas as 4 temporadas, sempre contendo apenas 4 episódios – que se comportam quase como longas-metragens. A trama adapta os casos do famoso detetive para os dias de hoje, em nossa sociedade moderna, e traz Cumberbatch como o indefectível Sherlock Holmes, e Martin Freeman como seu fiel escudeiro Dr. John Watson. Para termos uma ideia, o prestígio do programa é tamanho que ele se encontra entre os 21 melhores de todos os tempos na opinião do grande público. Portanto, Benedict, trate de achar tempo para presentar seus fãs com ao menos mais quatro episódios de uma nova temporada.

Ash vs Evil Dead

Esta é outra série que não é produção original do streaming número 1 de todos, e sim do canal Starz. Mas só podemos dizer que a Netflix mandou muito bem em exibir o programa no Brasil. E se você está reconhecendo o título é porque… sim, se trata de um derivado da criação de Sam Raimi, Evil Dead – A Morte do Demônio, que em 2021 completa 40 anos de seu lançamento. Época ideal para não apenas comemorar revendo a trilogia clássica de filmes (e quem sabe o remake), mas também maratonar as 3 temporadas do programa, todas disponíveis na plataforma. O segundo filme da franquia, Uma Noite Alucinante (1987), já começou a introduzir elementos cômicos em sua narrativa (bem, há quem diga que o primeiro já fazia isso), e a partir do terceiro a galhofa já havia tomado conta. É justamente nesta pegada que segue a série, misturando de forma muito eficiente humor, terror e litros de sangue para o gore. Ah sim, o mais legal da série é poder reencontrar o bufão Ash Williams, anti-herói vivido pelo canastra mor Bruce Campbell. E o elenco conta ainda com Lucy Lawless, a eterna Xena – A Princesa Guerreira, além do veterano Lee Majors (O Homem de Seis Milhões de Dólares). O Criador Sam Raimi escreveu, produziu e dirigiu alguns episódios da série. Imperdível!

Warner estaria planejando fazer um filme do Gavião Negro e da Mulher-Gavião

Apesar dos vários projetos atualmente em desenvolvimento da DC Comics, parece que mais um está vindo por aí! De acordo com o IGN, a Warner está considerando fazer um filme sobre o Gavião Negro e a Mulher-Gavião.

Jeremy Conrad, um dos editores do IGN, disse que “os rumores são fortes nos bastidores da Warner”. Não muito depois, o repórter Umberto Gonzalez reforçou o rumor em seu twitter.

Curiosamente, há uma especulação que ambos os personagens apareceriam em ‘Liga da Justiça‘. Recentemente, os personagens já haviam aparecido na série ‘Legends of Tomorrow‘, do canal CW, tornando-se parte do Arrowverse.

‘O Telefone Preto 2’: Terror da Blumhouse terá sequência? Diretor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’) revelou que já estão acontecendo discussões sobre uma possível sequência do terror ‘O Telefone Preto‘, que se tornou um enorme sucesso nas bilheterias mundiais.

“Nós já estamos conversando sobre uma sequência. Há muita pressão para isso. O primeiro filme custou US$ 18 milhões e provavelmente vai terminar arrecadando US$ 160-170 milhões mundialmente. Então, o estúdio quer uma sequência. É claro que eles querem.”

Anteriormente, o diretor havia declarado ter encontrado uma história incrível para uma continuação: “Joe Hill me passou uma ideia incrível para uma sequência de ‘O Telefone Preto’. É uma ótima ideia. Eu realmente gostei. Joe é muito protetor sobre o seu material, mas ele veio até a mim com essa ideia. Eu pensei: ‘É assim que se faz uma sequência para ‘O Telefone Preto’. É uma ideia incrível’.”

Com US$ 152.9 milhões arrecadados mundialmente, ‘O Telefone Preto‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), e se tornou o maior filme de terror do ano.

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A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Destino das Sombras

 

Elenco:

Raphael Teixeira
Othoniel Cibien
Thelma Lopes

 

Direção: Klaus’Berg

Gênero: Terror

Duração: 104 min.

Distribuidora: Moro Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Marcos e Sérgio vão a um sítio para passar o fim de semana. Recém-separado, Marcos leva também sua pequena filha, Eduarda. Lá eles recebem a visita da sinistra caseira, Dona Ária, que conta sobre uma criança desaparecida na propriedade. O passeio começa a se tornar um pesadelo à medida que eventos misteriosos ocorrem na casa. Agora o destino dos personagens será traçado pelos temores que as sombras escondem. Para onde vão as sombras quando as luzes se acendem?

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Klaus’Berg também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Trailer do terror slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ que é contado da perspectiva do ASSASSINO

O terror ‘In a Violent Nature‘, um slasher no mesmo estilo do clássico ‘Sexta-Feira 13‘, ganhou o primeiro trailer.

A produção ganhou destaque no festival de Sundance ao surpreender o público com uma história contada e filmada através da perspectiva do assassino.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver e Lauren Taylor.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 31 de maio.

‘Pearl’: Pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte’ estreia em streaming!

O terror ‘Pearl‘, pré-sequência de ‘X: A Marca da Morte‘, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, presa em uma fazenda isolada, Pearl deve cuidar de seu pai doente sob a vigilância de sua mãe. Desejando a vida glamoroso que ela viu nos filmes, as tentações e repressões de Pearl colidem.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou quase US$ 10 milhões nas bilheterias mundiais.

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Triângulo amoroso no trailer LEGENDADO da comédia romântica ‘Entre Nós’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia romântica ‘Entre Nós – Uma Dose Extra de Amor‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.

Um jovem crê que seus sonhos estão sendo realizados quando sua crush o envolve em um ménage à trois inesperado, porém os três precisam encarar as consequências preocupantes do ato logo a seguir.

Chad Hartigan é responsável pela direção.

Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’), Zoey Deutch (‘Zumbilândia 2’) e Ruby Cruz (‘Bottoms’) estrelam a produção.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ abre com US$ 55 milhões e se torna a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ arrecadou impressionantes US$ 55 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além de superar as projeções iniciais – que indicavam uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões –, o valor também representa a maior estreia da história da franquia no país, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M).

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 50.5 milhões através de 53 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 105.5 milhões.

É um excelente desempenho para um filme orçado em apenas US$ 30 milhões.

Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).

O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

George Lucas vai fundar Museu no valor de US$ 1,5 bilhão

O cineasta George Lucas vai abrir um Museu de Arte Narrativa em Los Angeles. A informação partiu do jornal Chicago Tribune.

Custando US$ 1,5 bilhão, o projeto será completamente financiado pelo cineasta e vai celebrar a história da concepção de narrativas, desde as pinturas rupestres, à tecnologia digital.

Na ocasião em que Lucas foi apresentar o projeto ao Conselho da Cidade de Los Angeles, ele comentou que “todo o conceito vinculado à criação de narrativas havia caído no esquecimento, se perdendo”.

Dentre as atrações a serem contempladas no espaço, os visitantes poderão ver storyboards, figurinos e artigos cruciais de produções que vão desde o clássico vencedor do Oscar, ‘Casablanca’, a ‘O Mágico de Oz’ e claro, ‘Star Wars’.

Segundo o presidente do museu, Don Bacigalupi, os fãs da sétima arte poderão ver o primeiro sabre de luz utilizado pelo herói Luke Skywalker, além do uniforme e capacete de Darth Vader.

Os amantes de ‘Indiana Jones’, franquia criada por Lucas e Steve Spielberg, também serão recompensados, com artigos fundamentais da saga em exposição.

 

 

Irmãos Russo deletam todas as publicações do Twitter, com exceção de apenas um vídeo

Os Irmãos Russo decidira, apagar todo o seu histórico de publicações do Twitter, com exceção de apenas um vídeo.

O rápido material anuncia a chegada de Thanos ao som de uma música bem sinistra.

Confira:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘O Rei Leão’ ganha emocionante comercial; Assista!

Após ganhar um novo cartaz, o live-action de ‘O Rei Leão‘, dirigido por Jon Favreau, ganhou um emocionante comercial.

Confira:

 

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New commercial for #TheLionKing

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em


‘O Rei Leão’, ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e os próximos remakes live-action da Disney 

 

A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.

O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

‘Schitt’s Creek’: Elenco recria clássicas cenas de filmes românticos em ensaio fotográfico

A aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ está caminhando para o seu fim e parte do elenco participou de um belo ensaio fotográfico, inspirado em algumas das comédias românticas mais populares.

O ensaio recria os finais dos filmes ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘, além do drama ‘Casablanca‘ e traz Dan Levy e Noah Reid recriando seus papéis da série.

Confira:

O episódio final da série será exibido no dia 07 de abril, em uma exibição simultânea nos canais Comedy Central, POP e Logo.

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

 

‘Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’Hara, Annie Murphy, Emily Hampshire e Noah Reid.

Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum

EM BUSCA DE UM LUGAR AO SOL, EM UMA SEMANA NUBLADA

 

Um gênio incompreendido ou um pretensioso que se recusa a reconhecer o seu fracasso? Durante Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum (Inside Llewyn Davis), novo filme dos irmãos Coen, acompanhamos uma semana na vida de Llewyn Davis (Oscar Isaac).

Tocando música folk em um pequeno bar nova-iorquino e dormindo de sofá em sofá, Llewyn é um sujeito que se vê como um grande e promissor artista. No entanto, a vida, essa teimosa, parece não concordar. Suas tentativas sempre são infrutíferas, e, mesmo quando surge uma chance, ela a perde, seja pelas necessidades financeiras, seja por uma certa arrogância.

Inside Llewyn Davis 2

Não é simples responder a pergunta feita no começo. Muitas atitudes de Llewyn podem provocar raiva no espectador, outras, um puro sentimento de vergonha alheia. Aí, nós o ouvimos cantando, e pensamos, alguém com músicas tão verdadeiras, carregadas de legítimas emoções, não alcança a fama por pura injustiça da vida.

A alusão clara ao livro Ulisses, do irlandês James Joyce, monumento fundamental da literatura moderna, reforça a ambiguidade de Llewyn: um homem comum, com uma vida ordinária, que guarda, por de baixo de seu cotidiano, a revelação de que nossas vidas são uma odisseia única.

Os traços da filmografia dos irmãos Coen estão presentes: uma narrativa fluída, filmada com belos enquadramentos, personagens com um ‘q’ de estranheza, mas carismáticos e o humor bastante particular. Merecem destaques a reconstituição da década de 1960, a fotografia de Bruno Delbonnel, que fornece à imagem uma textura desbotada, como se estivéssemos vendo imagens antigas de uma nublada Nova York, e a belíssima trilha sonora.

Inside Llewyn Davis (2013)Carey Mulligan and Justin Timberlake

Gostou de ‘A Substância’? Temos DICAS de outros 10 filmes com cenas chocantes…

O chocar é um elemento que muitas narrativas utilizam para criar o elo com a atenção às reflexões com o público. Em muitas obras, cenas perturbadas tomam conta de tramas que geralmente invadem dramas profundos e dilemas que percorrem o caminho. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma lista impactante:

 

Continente

Na trama, ambientada numa região do sul do país, conhecemos Amanda (Olivia Torres), que depois de muitos anos no exterior, volta para casa para se despedir do pai – perto da passagem – que é dono de uma enorme fazenda numa região isolada. Logo quando chega ao lugar, ao lado do namorado francês Martin (Corentin Fila), percebe que as coisas estão esquisitas e logo a tensão toma rumos inesperados quando descobrimos sobre as incertezas de um certo acordo que gera ações desesperadas entre os trabalhadores do local.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Tipos de Gentileza

Na trama, conhecemos três história. Na primeira, um homem praticamente vivendo uma vida dada pelo chefe resolve romper essa parceria de anos após um pedido absurdo e se vê perdido com o fim desse laço. Na segunda, um policial entra numa espiral de loucura e desconfiança quando sua esposa, sobrevivente de um acidente, volta pra casa. Na terceira, uma mulher, em busca de alguém com habilidades espirituais, que largou a família por conta de uma seita se vê em dúvidas quando é expulsa desse grupo.

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Miss Violence

Na trama, sem nenhum tipo de introdução, somos guiados para dentro do dia do aniversário de 11 anos da jovem Angeliki, que de repente e sem ninguém entender, se joga da janela da casa onde mora com sua mãe, seus irmãos e avós. A polícia e o serviço social são chamados e tentam a todo custo descobrir a razão desse suicídio. Assim, somos guiados para o cotidiano tenebroso dessa estranha família que tem na figura do avô (interpretado de maneira brilhante pelo ator Themis Panou) a razão de seu mistério.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Doce Vingança

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

 

Irreversível

Lançado duas décadas atrás, esse projeto dirigido por Gaspar Noé é um soco no estômago e com cenas que ficam marcadas em nossas memórias. Com uma narrativa peculiar, acompanhamos a história de uma mulher violentada e dois homens que partem em busca de vingança.

 

 

Noite Infernal | Os 40 Anos do slasher gótico com Linda Blair de ‘O Exorcista’

Misto de terror gótico no estilo das produções inglesas do estúdio Hammer, com filmes adolescentes slasher, Noite Infernal foi lançado nos cinemas norte-americanos em agosto de 1981, tendo antes passado pelo film Market em Cannes em maio do mesmo ano. Ou seja, este ano está completando 40 anos de sua estreia. O grande chamariz aqui é a presença de Linda Blair estampando o cartaz e protagonizando o horror. A atriz, é claro, ficou imortalizada no papel de Regan, a menina possuída pelo demônio no clássico indicado ao Oscar O Exorcista (1973) – quando tinha 14 anos de idade. Mas não foi apenas o filme citado que recebeu indicação ao Oscar, e provando que Blair realmente atingiu o ápice de sua carreira com o thriller sobrenatural, a atriz igualmente foi nomeada ao Oscar por seu desempenho coadjuvante no longa. E toma-lhe prestígio.

O sucesso foi tanto que Linda Blair não perdeu tempo e voltou a interpretar Regan na sequência do clássico, em O Exorcista II: O Herege (1977), aos 18 anos; e tirou sarro de tudo (surfando mais um pouco na popularidade) com A Repossuída (1990), aos 31 anos. Ou seja, tendo vivido Regan duas vezes à altura do lançamento de Noite Infernal, podemos dizer que Linda Blair era um ícone do gênero, aos 22 aninhos. Bem, aqui temos que levar em conta também, como eu já havia citado em outra matéria, o fenômeno que ocorria com os filmes de terror adolescentes (ou pós-adolescentes), que ganharam a alcunha de slasher. Halloween – A Noite do Terror (1978) cimentou e popularizou, e Sexta-Feira 13 (1980) elevou o jogo a um novo patamar. Assim, no ano seguinte, em 1981, tais filmes atingiam seu auge, com uma verdadeira enxurrada de títulos do subgênero. E Noite Infernal foi mais um deles.

Leia também: Terror Slasher | Os 40 Anos do Auge do Subgênero no Cinema

O que difere verdadeiramente Noite Infernal dos demais, como dito, é uma atmosfera gótica, com o filme passado quase inteiramente dentro de uma mansão, com aparência de castelo medieval, dono de uma decoração soando intocada pelo tempo. Ajuda o fato do desenrolar do filme ser consequência de uma festa à fantasia de estudantes universitários, com direito aos personagens principais estarem trajando vestimentas de nobres britânicos da idade média.

Escrito por Randy Feldman, que depois viria a criar o buddy cop movie Tango e Cash (com Sylvester Stallone e Kurt Russell), Noite Infernal possui uma premissa simples, mas confeccionada de forma bastante gélida, graças a condução do diretor Tom DeSimone – que nunca conseguiu emplacar um trabalho significativo em sua carreira, sendo este provavelmente o mais cultuado, embora ainda assim sendo desconhecido de grande parte do público e não aficionados. O que DeSimone cria é um ritmo deliberado, que não se apressa com matanças ou os costumeiros sustos que arrastam os jovens para este tipo de produto. Aqui, o clima é construído com muita segurança nos fazendo temer cada canto do casarão assombrado, muitas vezes nos transportando junto aos personagens para dentro de tal mausoléu. A grosso modo, Noite Infernal está mais para Halloween do que para Sexta-Feira 13.

A história segue um grupo de universitários numa festa à fantasia. É claro que os calouros precisam levar um trote. Assim, o veterano Peter (Kevin Brophy) logo bola um desafio que se mostrará verdadeiramente uma tarefa “infernal”. Quatro calouros: Marti (Linda Blair), Jeff (Peter Barton), Seth (Vincent Van Patten) e Denise (Suki Goodwin) precisarão passar a noite dentro de uma mansão tida como maldita. Mas calma, é claro que existe uma lenda urbana por trás da propriedade, aparentemente, abandonada. Segundo reza a lenda, o local era de propriedade de um famoso médico que ao descobrir que seus filhos nasceram com deficiência mental, após trancafia-los por anos na juventude, decide matar toda a família e tirar a própria vida também. Linda história para passar a noite, certo? A pegadinha, no entanto, está no fato de que o veterano planeja uma noite repleta de sustos e já andou providenciando todas as pegadinhas e armadilhas no local com seus comparsas. Eles só não esperavam que alguém além deles estaria à espreita, preparando sustos verdadeiros e mortais igualmente.

SPOILERS de 40 Anos (Pule o parágrafo)

O mais legal de Noite Infernal é que o filme não se dá ao trabalho de explicar verdadeiramente quem são os antagonistas. E sim, eu disse “os”. O que ocorre é que no local vive uma espécie de criatura meio “elo perdido”, quase um pé grande / sasquatch, um ser humanoide parte ogro, que presumimos ser um dos filhos da família, agora já um adulto, vivendo nas catacumbas da casa. O que ele andou comendo não me pergunte. Os esqueletos de sua família (possivelmente) se encontram nos corredores em forma de caverna subterrânea da propriedade. Mas eis que surge a reviravolta na trama, quando descobrimos que não se trata apenas de um pé grande, mas dois seres das cavernas vivendo no local e caçando os jovens sorrateiramente. Inicialmente, no entanto, a ideia era por apenas um vilão, mas os produtores acharam que ter um segundo elemento renderia algumas surpresas no terceiro ato do filme. A tragédia, infelizmente, se abateu para além da tela, e o ator alemão que interpreta o “homem das cavernas” principal faleceu num acidente de carro antes da estreia do longa.

Filmado num período de 40 dias, entre novembro de 1980 e janeiro de 1981, Noite Infernal seguia a fórmula rentável para qual diversas produtoras de cinema abriam os olhos: terror era barato e rendia muito junto a seu público cativo. Aqui, no entanto, com um orçamento inicial de US$1 milhão, a produção precisou aumentar o valor em mais US$400 mil para arcar com as despesas de filmagens mais caras durante os feriados de fim de ano. O resultado nas bilheterias foi de US$2,3 milhões, não exatamente um grande sucesso, ainda mais se comparado a ícones do gênero como os citados Halloween e Sexta-Feira 13. De fato, muitos sequer ouviram falar deste filme. E você, já conhecia?

A consequência deste relativo fracasso financeiro foi o fechamento das portas para a produtora do longa, a Compass International Pictures. E por falar na produtora, ela foi a mesma que deu ao mundo exatamente o primeiro filme do maníaco Michael Myers, dirigido por John Carpenter, citado acima, demonstrando a grande conexão entre os filmes. Halloween, no entanto, foi o único grande sucesso da empresa. Mas a história não acaba de forma tão triste assim, já que quatro anos após seu encerramento, os fundadores da companhia Irwin Yablans e Joseph Wolf criaram a Trancas International Films e adquiriram os direitos da franquia Halloween, produzindo todos os exemplares desde o quarto filme de 1988, incluindo a trilogia mais recente em parceria com a Blumhouse: Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends.

Por falar nos bastidores da produção de Noite Infernal, alguns nomes famosos estiveram envolvidos atrás das câmeras em seus primeiros trabalhos no mundo do cinema. Um dos assistentes de produção do terror foi ninguém menos que Frank Darabont, que viria a se tornar um renomado diretor de cinema indicado a três Oscar, tendo em sua filmografia produções verdadeiramente adoradas até hoje, vide Um Sonho de Liberdade (1994) e À Espera de um Milagre (1999). Outra figura ilustre presente no set, segundo reza a lenda, foi ninguém menos que Kevin Costner, antes de se aventurar na frente das câmeras como ator. Segundo Vincent Van Patten, que no filme interpreta o surfista Seth, Costner trabalhou na produção como assistente de câmera.

E terminando com o elenco, o protagonista masculino Peter Barton, que interpreta Jeff, escalaria para a série de terror slasher de maior sucesso no cinema ao viver, três anos depois, o personagem Doug em Sexta-Feira 13 – Capítulo Final (1984) e ter sua cabeça esmagada por Jason enquanto tomava banho. Voltando para Linda Blair, como sabemos, infelizmente a carreira da atriz nunca decolou como deveria. Na época, a atriz afirmava que devido ao papel em O Exorcista, ela havia ficado marcada e estereotipada à personagens joviais e vítimas indefesas. Pensando em dar uma guinada em sua carreira e mostrar que poderia ser vista como uma mulher de atitude e força, adulta e não mais uma menininha, ela decidiu posar nua para a revista Oui em 1982, após o lançamento de Noite Infernal, decidida que este fosse o último terror em sua carreira. O movimento de Blair terminou tendo o resultado contrário do planejado e sua carreira ficou restrita a filmes de gênero, produções B do cinema e pequenas participações em programas de TV. A realidade do mundo competitivo de uma indústria como Hollywood sempre será mais assustador e cruel do que qualquer terror que vejamos nas telas.

Diretor afirma que “os riscos serão 10 vezes maiores” em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Muitos rumores a respeito do destino dos nossos heróis favoritos têm sido lançados, mas o fato é que pouco sabemos sobre o que realmente acontecerá. O que sabemos sobre ‘Guerra Infinita‘ é que o filme servirá como um desfecho de tudo o que conhecemos atualmente sobre o MCU.

Em entrevista ao CinemaBlend, os diretores Joe e Anthony Russo foram perguntados diretamente se algum dos Vingadores viria a morrer. Confira a resposta:

“Vamos dizer isso: fizemos uma narrativa muito madura. Nós gostamos de uma narrativa dramática. Nós gostamos de uma narrativa intensa. Acho que nós apreciamos o conflito, e apreciamos os riscos. Sem riscos, a história não tem valor algum. E acredito que se você olha para o Universo da Marvel como um todo, considerando que a história tem sido contada por 10 anos, você pode enxergar este filme como o clímax. E os riscos serão mais altos neste filme do que antes. Dez vezes mais.”

 

Parece que nada será o mesmo quando os créditos finais de ‘Guerra Infinita‘ começarem a subir, não é mesmo? Quem vocês acham que não irá estar respirando em ‘Vingadores 4‘?

Recentemente, o site LRM confirmou que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá 2 horas e 36 minutosde duração, como sugeriram as primeiras informações da rede de cinemas AMC e do Fandango.

Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

‘Pantera Negra’, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Documentário explora o legado do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica’; Confira o trailer!

O documentário ‘The Legacy of The Texas Chain Saw Massacre‘, que explorará o legado da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Phillip Escott é responsável pela direção.

Com duração de 83 minutos, a produção apresentará a jornada na realização de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, explorando elementos que garantiram o status cult do terror.

O documentário contará com comentários de Fede Alvarez (produtor do reboot de 2022), Marcus Nispel (diretor do remake de 2003), mestre do terror Mick Garris, Adam Marcus (diretor de ‘Jason Vai para o Inferno’), entre muitos outros.

A produção vai estrear oficialmente no Fantastic Fest no próximo mês, mas segue sem previsão de lançamento.

Vale lembrar que um jogo baseado na franquia será lançado em breve.

Confira o trailer:

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Confira o trailer do jogo:

Com lançamento previsto para 2023, o jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.

Ator pediu para MORRER em ‘Pânico’: “Não entendia o valor em participar de uma franquia”

Em entrevista ao GQ, o ator Liev Schreiber (‘Ray Donovan’) revelou ter pedido aos produtores para que o seu personagem Cotton Weary morresse na franquia ‘Pânico‘.

O astro teve o seu desejo atendido no terceiro filme, quando o seu personagem foi brutalmente assassinado durante a sequência de abertura da sequência, mas eventualmente acabou se arrependendo da decisão.

“Naquele ponto da minha carreira, eu não entendia o valor de fazer parte de uma franquia. Sinceramente, eu estava tipo: ‘Deixe-me sair enquanto eu ainda posso, enquanto as coisas ainda estão indo bem’. Eu senti que seria divertido morrer na sequência de abertura. Eu estava trabalhando em outras coisas em Nova York e pensei: ‘Por quantas vezes posso continuar interpretando esse personagem?’. Agora eu percebo que poderia interpretar tantas vezes quanto os envolvidos quisessem.”

Ele completa, “Eu sugeri que eles me matassem. A franquia se tornou conhecida por matar personagens inesperados nos primeiros minutos. Agora eu me arrependo porque eu gostaria de ter retornado para ‘Pânico 5’.”

Vale lembrar que Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Dev Patel busca vingança no novo trailer SANGRENTO de ‘Fúria Primitiva’, filme de AÇÃO estilo ‘John Wick’

O aclamado filme de ação ‘Fúria Primitiva‘ (Monkey Man), que conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo trailer sangrento.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa, estrelado e dirigido por Dev Patel (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio, pela Diamond Films.

Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

“Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”

“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”


“‘Monkey Man’, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”

“Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”

“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”

“‘Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”

“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”

O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee.

Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, ‘Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.

Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.

O elenco também conta com Sharlto Copley, Sobhita Dhulipala, Pitobash, Vipin Sharma, Ashwini Kalsekar, Adithi Kalkunte, Sikandar Kher e Makarand Deshpande.

Austin Butler estrelará remake de ‘Psicopata Americano’

De acordo com o Variety, Austin Butler (‘Elvis’) será o protagonista da nova adaptação de ‘Psicopata Americano‘, que está sendo desenvolvida pela Lionsgate.

O ator interpretará o psicopata Patrick Bateman, vivido por Christian Bale no longa original.

Luca Guadagnino, de ‘Rivais‘ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome‘, comandará a nova versão.

Scott Z. Burns (‘Terapia de Risco’) assina o roteiro da adaptação, baseada no romance homônimo de Bret Easton Ellis.

Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.

O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.

“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.

O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.

Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano’ conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.

A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”

‘Psicopata Americano’ está disponível no Prime Video.

Justin Long enfrenta ‘Coiotes’ assassinos no trailer do TERROR cômico; Confira!

O terror cômico ‘Coyotes‘, estrelado por Justin Long (‘Noites Brutais’), ganhou o primeiro trailer.

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Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais’) é responsável pela direção.

Quando um incêndio florestal devastador atinge Hollywood Hills, uma família fica isolada, com seu bairro destruído e sua casa se tornando uma prisão em chamas. Enquanto isso, uma matilha de coiotes predadores, desorientados pelas chamas, fecha o cerco ao redor da casa. Impotentes devido ao colapso das estradas e à falta de eletricidade, a família precisa confiar em sua coragem, resiliência e amor mútuo para sobreviver tanto ao inferno quanto à ameaça rosnante lá fora.

O elenco ainda conta com Kate Bosworth (‘O Sono da Morte’), Brittany Allen (‘O Que Nos Mantêm Vivos’), Mila Harris (‘Sem Saída’), Katherine McNamara (‘Shadowhunters’), Keir O’Donnell (‘Diversão Macabra’) e Norbert Leo Butz (‘O Exorcista: O Devoto’).

Tad Daggerhart (‘Os Mercenários 4’) e Nick Simon (‘A Pirâmide’) assinam o roteiro.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 3 de outubro.

Jacob Elordi luta pela sobrevivência no trailer de ‘Ponto Sem Retorno’, novo thriller pós-apocalíptico de Ridley Scott

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer de ‘Ponto Sem Retorno‘ (The Dog Stars), próximo thriller pós-apocalíptico do diretor Ridley Scott (‘Gladiador’).

Estrelado por Jacob Elordi (‘Frankenstein’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’) e Margaret Qualley (‘A Substância’), o longa será lançado no Brasil no dia 27 de agosto.

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Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.

Roteiro de Mark L. Smith, fotografia de Erik Messerschmidt e trilha sonora de Harry Gregson-Williams.

“Vai ser maravilhoso”, afirma Patty Jenkins sobre ‘Mulher-Maravilha 2’

Após algumas especulações e nada de contrato assinado, o próprio presidente da DC tranquilizou os fãs de ‘Mulher-Maravilha’, confirmando que a diretora Patty Jenkins volta para assumir a sequência.

E sobre este assunto, a cineasta compartilhou seu entusiasmo e até mesmo uma certa apreensão inicial, que a fizeram relutar em assumir o compromisso.

Durante uma rodada de perguntas e respostas após a exibição do filme à cineastas e roteiristas mulheres, no evento Women in Film, ela pontuou:

“Eu tive um devaneio em relação à ‘Mulher-Maravilha 2’, pensando que não havia a necessidade de me comprometer com um segundo filme e que eu não precisava dessa espécie de conclusão precedente. Mas enquanto eu pegava no sono eu tive outra epifania, em que eu pude ver as coisas com mais clareza. Eu tenho em mãos a personagem mais incrível de todos os tempos, alguém que eu realmente amo, com o elenco prontinho para trabalhar comigo nesta etapa da minha vida… e eu tenho a liberdade criativa para construir a história que eu quiser com eles! Foi aí que eu percebi que não se trata de fazer mais e sim de fazer algo novo. A sequência será um filme próprio, e ele vai ser maravilhoso”.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘The Rain’ e mais 29 títulos estreiam na Netflix em maio; Confira a lista completa!

Mais um mês se aproxima e com a ele a Netflix anuncia a chegada de novos conteúdos em sua grade de programação.

Além da estreia da série original ‘The Rain’, a plataforma retoma algumas de suas queridinhas produções, com o retorno de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ e sua quarta temporada e ‘Cara Gente Branca’, que chega com seu segundo ciclo.

Os fãs de Tina Fey podem se animar ainda mais, com o lançamento do novo episódio de ‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação, com David Letterman’. Ela será a personalidade mais recente a sentar na poltrona do apresentador.

Em se tratando de filmes, a Netflix traz novas produções do seu catálogo original, como ‘Contando os Segundos’ e ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’.

E para te ajudar a se atualizar com o que vem por aí, nós trouxemos a lista completa com todos os títulos que estreiam em maio. Então separe o litrão de refri, renove o estoque de pipoca e que comecem as maratonas!

01/05

‘Duck Butter’
‘Perfectos Desconocidos’
‘Contando os Segundo’
‘O Caminhos das Nuvens’
‘27: Gone Too Soon’

02/05

‘Chappie’

04/05

‘Kong: O Rei dos Macacos’
‘The Rain’ (temporada 1)
‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman: Tina Fey’
‘Cara Gente Branca’ (temporada 2)
‘O Jogo do Detetive’ (temporada 1)
‘Gran Hotel’ (temporada 1)
‘Anon’
‘A Partida Final’

11/05

‘Bill Nye Saves the World’ (temporada 3)
‘A Barraca do Beijo’
‘Gênio Diabólico’
‘Spirit – Cavalgando Livre’
‘Quem Foi?’

13/05

‘Geek’ (temporada 1)

18/05

‘Cargo’
‘Mais Uma Página’

22/05

‘Mob Psycho 100’ (temporada 1)

24/05

‘Red Trees’

25/05

‘Brinquedos que Marcam Época’ (temporada 2)
‘Ibiza: Tudo Pelo DJ’
‘Caçadores de Trolls’

26/05

‘O Caderno de Sara’
‘O Caçador e a Rainha do Gelo’

30/05

‘Unbreakable Kimmy Schmidt’ (temporada 4)

‘Stumptown’: Cobie Smulders vai estrelar nova série da ABC

A nova série da emissora ABC, intitulada ‘Stumptown‘, está  ganhando forma e já tem sua protagonista. Segundo a revista Variety, a atriz Cobie Smulders (‘Vingadores: A Era de Ultron‘) vai estrelar a produção.

Baseada na graphic novel homônima, a série acompanha Dex Parios (Smulders), uma veterana do Exército que acaba de retornar para casa. De raciocínio rápido e autoconfiante, ela parece incapaz de manter sua vida pessoal nos eixos. E à medida que ela tenta criar uma nova vida em Portland, Oregon, ela divide seu tempo como uma investigadora particular, digladiando também com o seu passado – que gradativamente a alcança.

A graphic novel é assinada por Greg Rucka, Jason Ritchman e Matthew Southworth, que também assumem as funções de produtores executivos do projeto, junto a Justin Greenwood e Ruben Fleischer (‘Venom‘). 

‘Stumptown’ será o sexto piloto que a emissora encomendou neste ano, além de ‘NYPD Blue’, ‘Triangle‘, ‘The Baker and the Beauty’, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato’: Tony Stark enfrenta o coronavírus em imitação de apresentador de talk show

Em meio à pandemia do coronavírus, quem melhor que o herói Tony Stark para desenvolver uma tecnologia capaz de resguardar a vida da população mundial?

Pensando nisso, o apresentador de talk show, Stephen Colbert, decidiu se transformar no personagem dos quadrinhos, fazendo uma impressionante imitação do herói vivido por Robert Downey Jr.

Em um vídeo compartilhado por ele mesmo, ele orienta seus fãs a ficarem em casa protegidos, enquanto desenvolve uma nova tecnologia, com a ajuda de JARVIS.

Confira o resultado, a partir do minuto 2.41:

Assista à nossa crítica do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, capítulo que marca a despedida de Robert Downey Jr. da franquia:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

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