A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Partner Track‘, estrelada pela Arden Cho (‘Teen Wolf’).
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 26 de agosto.
Em um escritório de advocacia de elite de Nova York, Ingrid Yun luta para se tornar sócia – e manter seus princípios – enquanto equilibra romance, amigos e expectativas familiares.
O elenco ainda conta com Bradley Gibson, Alexandra Turshen, Dominic Sherwood, Rob Heaps, Nolan Gerard Funk, Matthew Rauch e Roby Attal.
A CBS cancelou oficialmente a série ‘S.W.A.T.‘ depois de seis temporadas.
“Por seis temporadas, o talentoso elenco de ‘SWAT’, liberado por Shemar Moore, os roteiristas, produtores e equipe, guiados pelos produtores executivos Shawn Ryan, Andy Dettman e Aaron Rahsaan Thomas, nos trouxeram uma história tocante e cheia de ação, que também abordava importantes questões sociais. Nós sinceramente somos gratos pelo trabalho duro, por sua paixão e também agradecemos aos fãs que sintonizaram todas as semanas,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment.
O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.
Além disso, o índice demográfico representava a terceira maior audiência do canal.
Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.
A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.
O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.
De acordo com o Deadline, Kumail Nanjiani (‘Eternos’) entrou para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
A próxima temporada focará na investigação do assassinato de Sazz Pataki (Jane Lynch), dublê do Savage (Steve Martin) durante os seus anos trabalhando na série Brazzos e em seu revival, de 2020.
Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Molly Shannon (‘The Other Two’) e Eugene Levy (‘Schitt’s Creek’) também serão introduzidos no quarto ciclo.
Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles.
Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
A série foi criada por Martin e John Hoffman.
A MGM+ renovou oficialmente a série ‘Origem‘ (FROM) para a 4ª temporada.
“Esta série tem sido um fenômeno para a MGM+, capturando a atenção de milhões de espectadores e ajudando a iluminar nossa marca,” declarou Michael Wright, chefão da MGM+. “Nossos talentosos criadores e elenco construíram uma série incrível, e nós estamos ansiosos para entregarmos as respostas que o público tanto quer na quarta temporada.”
Vale lembrar que o último episódio da terceira temporada, intitulado Revelations: Chapter Two, irá ao ar no dia 24 de novembro.
A message to the #FROMily… #FROM Season 4 is coming! pic.twitter.com/tJfVwQrBAi
— FROM on MGM+ (@FROMonMGM) November 21, 2024
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.
A HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.
Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
O terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), ganhou o primeiro trailer.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.
Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.
A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.
O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).
Para celebrar o Dia das Mães, o talk show Jimmy Kimmel Live convidou algumas celebridades para lerem mensagens de texto reais, enviadas por suas mães.
O resultado é uma série de mensagens bem honestas e divertidas, que mostram um pouco da dinâmica familiar entre os atores e suas respectivas mamães.
O quadro contou com atores como Anna Faris, Adam Scott e Kristen Bell.
Confira:
A lancheira da série ‘Happy Days‘, que traz o personagem Fonzie em destaque, talvez seja uma das referências mais legais de ‘Capitã Marvel‘.
O produto, que tem uma funcionalidade importante na trama, ganhou uma réplica que já está disponível para ser adquirida.
A lancheira ainda está no período de pré-venda, por apenas US$ 14,99. Se você tem interesse, pode conferir o produtor aqui.
Confira as imagens:
Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.
Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.
O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Para promover a proximidade da estreia da 3ª temporada de ‘Killing Eve‘, a BBC America divulgou um vídeo especial resumo as duas primeiras temporadas.
Confira:
A próxima temporada irá estrear no dia 12 de abril.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.
‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.
Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.
A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ estreia apenas no dia 28 de maio, mas a produção ganhou várias imagens oficiais.
As fotos foram compartilhadas pelo astro Michael Douglas, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Confira:
Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.
Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.
Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.
Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.
Michael Douglas estrela a produção.
A aguardada sequência final ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas nesta quinta-feira (04), encerrando nas telonas a jornada estelar do grupo de super-heróis mais peculiar do MCU.
E para celebrar o fim dessa saga cinematográfica – que teve início há quase nove anos -, o cineasta James Gunn, o produtor Kevin Feige e parte do elenco principal se reuniram para um bate-papo com a imprensa. Ao longo da coletiva, da qual o CinePOP participou, eles refletiram sobre o momento em que se encontram e como a franquia se destaca dentro do universo de mais de 30 filmes já lançados pela Marvel Studios.
Em clima de despedida, James Gunn revelou o que mais sentirá falta de ‘Guardiões da Galáxia‘. Para ele, é difícil pensar que não escreverá novas histórias para o time de heróis:
“Vou sentir falta dos personagens. Essa é a parte mais triste para mim, pois eu realmente amo esses personagens – todos eles. Acho que há alguns pelos quais tenho um carinho especial, como é o caso do Rocket. Mas sim, essa é a parte mais triste disso tudo. Até porque, eu verei essas pessoas [o elenco] novamente. Todos eles são amigos meus. Mas eu não vou rever os personagens. Não vou mais escrever sobre eles, pelo menos não em um futuro próximo. Então, isso é uma verdadeira tristeza”.
E um dos aspectos mais poderosos da franquia é justamente a versatilidade de seus protagonistas, dentro de um universo completamente diverso e expansivo. Para o produtor Kevin Feige, essa singularidade de Guardiões da Galáxia é o que torna o Volume 3 um importante rito de passagem dentro da Marvel.
“Sabe, nós já tivemos trilogias antes. Na verdade, tivemos várias. E eu estava pensando, ‘por que isso parece ser tão diferente e também uma espécie de rito de passagem?’ E é porque Guardiões realmente foi o primeiro filme completamente fora do molde. Ele se conecta a Thanos e às Joias do Infinito. Mas os Vingadores não estavam presentes nele. E nós não estávamos preparando a próxima aventura de Tony Stark ou do Capitão América. E essa foi realmente nossa tentativa de dizer que não queremos apenas fazer filmes de super-heróis”.
O produtor, e também presidente da Marvel Studios, foi ainda mais além, ponderando sobre como Guardiões da Galáxia é um reflexo da visão criativa da Disney de justamente cruzar fronteiras e quebrar barreiras, indo além dos heróis mais óbvios e naturalmente mais populares.
“Não queremos apenas fazer filmes do Homem de Ferro ou dos Vingadores. E queríamos fazer, como James disse antes, um grande filme espacial. E funcionou de uma forma louca! Funcionou inteiramente por causa de James Gunn. Então, parece que essa trilogia, com James escrevendo e dirigindo todos os três longas, representa algo único dentro do panteão do MCU, do qual tenho muito orgulho”.
O final da trilogia também representa um tempo de amadurecimento, tanto do elenco, bem como dos heróis. Segundo o astro Chris Pratt, intérprete de Peter Quill, o Volume 3 é uma jornada de autodescoberta para o Senhor das Estrelas, que se vê confrontado com seus complexos do passado e com a necessidade de desenvolver sua própria identidade.
“Tem um monólogo incrível que o Bautista faz, que vem da Mantis. Ele diz que o Quill precisa aprender a nadar. Pois ele tem pulado de galho em galho, de mulher em mulher, de relacionamento em relacionamento. E acho que isso é um ótimo retrato da condição humana. […] Ele está perdido. No começo ele estava fugindo da morte de sua mãe, então fingiu ser esse personagem baseado nesses ícones da cultura POP de sua infância, do final dos anos 80. […] Ele é um cara que está constantemente tentando se encontrar. E então ele se acha novamente em seu relacionamento com Gamora. Mas quando isso lhe é tirado, ele verá que nenhuma dessas pessoas em que ele projetou sua personalidade de fato era o seu verdadeiro eu. Ele está perdido, o que o deixa triste”.
O ator Sean Gunn complementou o raciocínio de Pratt e foi ainda mais além, refletindo sobre como a jornada particular de Kraglin desde o primeiro filme se equipara ao seu amadurecimento.
“Sabe, acho que, assim como todos os Guardiões, Kraglin teve que descobrir qual era o seu lugar na família. E uma coisa que realmente me impressiona sobre os filmes é como eu sinto que, de certa forma, a jornada do elenco refletiu também a jornada dos personagens. E no primeiro filme eu me sentia meio deslocado, o irmão do diretor. E Kraglin está meio que na periferia também. Mas no decorrer das sequências, me senti tão em casa com todas essas pessoas, sabe, que me senti totalmente aceito – um genuíno membro do elenco e do grupo. E é isso que acontece com Kraglin ao longo dos filmes. Isso é muito especial e realmente legal de assistir”, disse.
E em se tratando de desenvolvimento, Guardiões da Galáxia Vol. 3 traz novos personagens, que ajudam a ditar o ritmo da trama. Will Poulter faz sua estreia no MCU como Adam Warlock, enquanto Chukwudi Iwuji chega ao universo compartilhado como o odiado vilão Alto Evolucionário.
Para construir seu personagem, Poulter adotou o mesmo paralelo de Sean Gunn, tentando conectar sua experiência como um novato no MCU, com o fato de Warlock estar iniciando sua jornada ao lado dos Guardiões.
“Eu compartilhei com o Adam aquela mesma sensação de tentar descobrir o que estava acontecendo ao meu redor. Como o próprio Sean disse, é realmente interessante quando você encontra um paralelo entre seu personagem e sua própria experiência. É algo no qual você pode se agarrar. Eu era o novo garoto chegando neste set de filmagens, muito parecido com o Adam Warlock, que estava chegando nesse mundo, meio que tentando encontrar seu caminho e lidar com a regras”.
Já Chukwudi tentou compreender a profundidade de Alto Evolucionário a partir de uma de suas principais características, que é sua conexão com a música clássica.
“Quando o personagem aparece no roteiro, a primeira coisa que está escrita a seu respeito é que ele está ouvindo uma Ópera Espacial. Então, imediatamente eu soube que a música clássica seria uma grande parte dele. Eu ouvi muitas das minhas composições clássicas favoritas, mandei para o pessoal e duas delas até chegaram a entrar no filme. Para mim, muito do processo de descobrir quem era esse cara foi tentar ir além, pensando ‘há algo a mais ali’. Eu pensei: ‘Se ele está ouvindo ópera, dentro de uma ópera espacial – sendo uma espécie de cientista maluco -, só consigo pensar em alguém que não dorme’. Ele é obcecado, precisa ouvir sua música enquanto vagueia pelo seu castelo à noite. E eu me lembrei muito do rei Henrique IV. Ele tem uma ótima citação que diz, ‘pesada é a cabeça que veste a coroa. Quantos dos meus milhares de pobres súditos estão dormindo neste momento?’. E eu mandei isso para o James, como uma observação sobre o personagem”, concluiu.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
Subgênero do cinema e literatura, o suspense erótico teve os seus dias de glórias na década de 1980 e 1990, chegando até o início dos anos 2000 com alguns bons títulos de importantes diretores. Contudo, a categoria acabou perdendo espaço para uma nova onda de filmes apelidados de romances apimentados ou soft porno, como os insossos Cinquenta Tons de Cinza (2015), After (2019) e 365 Dias (2020) , nos quais os personagens são inverossímeis — além de obtusos — e as tramas irrisórias com apelo ao sexo, mas sem sensualidade.
Considerado um dos grandes mestres do erotismo do século XX, o diretor Adrian Lyne pareceu ter perdido a mão ao apresentar o modorrento Águas Profundas (2022), com Ben Affleck e Ana das Armas. O mesmo ocorreu com Paul Verhoeven e o controverso Benedetta (2021). O cineasta holandês recorreu à trama sexual lésbica e religiosa, mas deixou o suspense de lado e deu espaço para uma escrachada comédia erotizada.
Graças a Jogo Justo, da estreante Chloe Domont, lançado em 20 de outubro na Netflix, o subgênero aparenta ter fôlego para sobreviver e despertar o interesse das novas gerações. Na lista abaixo, o CinePOP apresenta essa e outras seis envolventes obras do subgênero a serem relembradas e conferidas. Vamos à lista?
Com um olhar mais feminista, a diretora estadunidense consegue construir uma dinâmica de casal intrigante e recheada de simbolismo de emancipação feminina. Dentro do ganancioso mundo financeiro recheado de jogadas inescrupulosas e mistérios, a protagonista deixa de ser objeto de desejo na trama e passa a ser sujeito desejante. De quebra, o filme discute masculinidade tóxica intrínseca à sociedade patriarcal.
Além de um roteiro intrigante e uma ambientação sedutora, Chloe Domont coloca em evidência cenas originais e ousadas no cinema norte-americano, como uma relação sexual no período menstrual, símbolo de um desejo latente entre os amantes que não permite barreiras e tabus. A postura altiva de Phoebe Dynevor (da série Bridgerton) para viver a ambiciosa e apaixonada Emily é um salto na sua carreira.
Depois de quase 20 anos como o rei inquestionável do thriller erótico, Adrian Lyne produziu uma dos últimos exemplares de alta qualidade do subgênero em um grande estúdio. Infelizmente, ele decidiu sair da aposentadoria com o fraquíssimo — já mencionado — Águas Profundas, lançado diretamente na Prime Video.
Na pele da dona de casa nova iorquina Connie Sumner, Diane Lane transmite toda a exaustão e afetação da sua personagem entre a luxúria e a culpa. Grande parte da trama é a entrada acidental do artista francês Paul Martel (Olivier Martinez) no casamento aparentemente exemplar entre Connie e Edward (Richard Gere). Entregue a nova paixão, Connie esquece do filho de 8 anos (Erik Per Sullivan, da série Malcolm in the Middle), do marido e não hesita em mudar o seu cotidiano em busca do prazer recém-descoberto.
As cenas de sexo são genuinamente quentes e as imagens da atriz extasiada e corada do seus encontros “pegaminosos” transportam os espectadores para dentro de suas sensações. As sutilezas dos detalhes metafóricos, como fogo e combustão, além do final ambíguo fazem de Infidelidade um prazeroso [e culposo] exercício de cumplicidade tanto com a personagem de Diane Lane quanto a de Richard Gere.
Desprezados por muitos pela tensão erótica amarrada ao suspense de romances policiais, a cruzada de pernas de Sharon Stone já é um inegável clássico do cinema. Dirigido por Paul Verhoeven, Instinto Selvagem é chocantemente violento e ao mesmo tempo genuinamente quente. O balanço desses elementos pode ser atribuído ao poder de Stone sobre a câmera e os espectadores.
Na trama, a romancista policial Catherine Tramell (Sharon Stone) torna-se suspeita quando é ligada à morte brutal de uma estrela do rock. Investigada pelo detetive de homicídios Nick Curran (Michael Douglas), Catherine o seduz em um intenso relacionamento sexual. Enquanto isso, o caso de assassinato se torna cada vez mais complicado quando ocorrem mais mortes aparentemente conectadas. Sedução explosiva em tela e assassinatos com um picador de gelo, como não se entregar nessa busca de quem é a vítima e o algoz?
Tensões sexuais, ciúmes e crimes em torno de uma piscina na Riviera Francesa. Com esse argumento e um elenco hipnótico, Jacques Deray criou uma armadilha aos olhos. Com Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet e a jovial Jane Birkin, A Piscina é o cenário envolvente de vibrações sensuais à beira d’água sob um sol escaldante.
Grande parte do filme francês é sobre tensões pessoais e brincadeiras de corpos exuberantes ao brilho do suor até um afogamento ocorrer no local. O mistério do enredo não é sobre o assassinato e o roteiro não se preocupa em manter o espectador em dùvida, mas a questão em evidência é o choque e guerra de libidos e egos durante todo o tempo somente naquela redoma d’água.
Se os norte-americanos não entregam atualmente filmes de suspense eróticos de qualidade, da Coreia do Sul vem umas das mais estonteantes tramas de luxúria, mistério e poder da última década. Com aprovação de 96% da crítica no Rotten Tomatoes — só para dar uma ideia do grau de aceitação e maestria do diretor sul-coreano Park Chan-wook —, A Criada é um quebra-cabeça estimulante, no qual até o design de produção é voluptuoso.
Adaptado do romance britânico Na Ponta dos Dedos, de Sarah Waters, a trama sul coreana conta de forma elegante e erótica a trajetória do plano de um vigarista coreano (Ha Jung-woo), com a ajuda de um batedor de carteiras órfão (Kim Tae-ri), para seduzir e roubar a herança de uma mulher japonesa (Kim Min-hee). No fim das contas, o espectador termina zonzo e completamente inebriado pelo despudor e astúcia sedutora dos atores em cena.
Poucos cineastas modernos são tão hábeis em capturar a promessa inebriante do sexo como François Ozon. Os mistérios eróticos são temas recorrentes na obra do diretor francês, como os recentes Verão de 85 (2020) e Peter von Kant (2022). Porém, nenhum de seus filmes é tão carregado de erotismo quanto este.
A escritora de romances policiais Sarah Morton (Charlotte Rampling) vai passar as férias numa vila no sul da França e divide a casa com a jovem e sexy filha de seu editor (Ludivine Sagnier). Julie, entretanto, tem uma vida sexual plenamente ativa com diversos parceiros e a relação das duas torna-se um perplexo voyeurismo em conjunto com o espectador.
Se você assistiu A Piscina (1968) — já apresentado acima nesta lista — reconhecerá paralelos na sedutora história de sexo, assassinato e fantasia desenvolvida na narrativa. Swimming Pool – À Beira da Piscina possui um final ambíguo entre realidade e imaginação literária, possivelmente não agradável a todos o público, mas de qualquer forma é estimulante em sua proposta.
Se você cresceu nos anos 1990, o canal SBT reprisou várias vezes essa pérola do [persona non grata] Roman Polanski na sua sessão Fim de Noite nas madrugadas de sábado para domingo. Com cenas de pura luxúria, Lua de Fel constrói sua narrativa por meio de um homem cadeirante (Peter Coyote) a contar suas experiências sexuais com a sua esposa Mimi (Emmanuelle Seigner) a um jovem aristocrata britânico, enquanto estão presos em um cruzeiro.
Considerado como um jogo de perversão e libido, o velho homem diverte-se a se gabar das peripécias amorosas, enquanto coloca o espectador e o seu interlocutor em cena em um estado de êxtase e desconforto. Deveríamos estar escutando aquelas histórias (e as vendo através de sua narrativa)? Elas são verdadeiras ou apenas uma divertida emulação para o personagem recatado vivido por Hugh Grant [ainda antes da fama de Quatro Casamentos e um Funeral (1994)]?
A dinâmica entre os atores e principalmente as atrizes Kristin Scott Thomas e Emmanuelle Seigner fazem o filme uma bela montagem merecedora de visualização, além da apaixonante trilha sonora composta, por exemplo, de Fever, de Peggy Lee; Sweet Dreams (Are Made Of This), de Eurythmics; e Slave To Love, de Bryan Ferry.
Uma nova foto vazada do set de ‘Shazam!’ mostra agora a frente do uniforme do herói vivido por Zachary Levi. Confira:
Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:
“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”.
Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
Apesar de viver a Vespa na franquia ‘Homem-Formiga’, Evangeline Lilly ficou mesmo conhecida pela personagem Kate, do seriado ‘Lost’.
No entanto, Lilly não achava sua personagem tão boa assim. Em uma nova entrevista ao jornal The Independent para promover ‘Homem-Formiga e a Vespa’, a atriz revelou que, com o passar das temporadas, Kate foi ficando “irritante” e “previsível”.
“Acho que ela foi extremamente desagradável. Não no começo – no começo até que ela era legal. Conforme o andamento da série, acho que Kate foi ficando mais e mais previsível. Eu senti que a minha personagem foi de uma autônoma, tendo a sua própria história, jornada e compromissos para uma seguidora de dois homens pela ilha. Isso me irritou demais na época”
A atriz conta também que foi coagida a fazer cenas de nudez na série, que mexeram com o seu psicológico e até hoje a deixa desconfortável de lembrar.
“Na 3ª temporada tive uma má experiência no set, na qual tive que fazer uma cena em que eatava parcialmente nua. Me senti em um beco sem saída, totalmente sem escolha se queria ou não fazer. Estava aterrorizada e tremendo muito. Quando tudo terminou, estava chorando e tive que superar isso para fazer uma outra cena muito forte logo após”
Após as declarações, os criadores da série, J.J. Abrams e Damon Lindelof, publicaram um comunicado pedindo desculpas à atriz pelo ocorrido.
“Então, nossa resposta para os comentários de Evie na imprensa é de imediatamente dizer que sentimentos muito pela experiência que ela detalhou quando trabalhava em ‘Lost’. Nós ainda não entramos em contato com ela, mas deixamos nosso mais sincero e profundo sentimento de desculpas. Ninguém deveria sentir-se inseguro no trabalho dessa forma”
Recentemente, ela já havia declarado que não é à favor de um revival da série e que não participaria caso fosse convidada.
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Falando durante a New York Comic Con, Calton Cuse, um dos seus criadores, negou o retorno da série futuramente.
“Damon Lindelof [co-criador] e eu somos bem claros sobre o fato de que não temos intenção de refazer Lost. Sei que há muitos programas que foram refeitos ultimamente, mas não estamos seguindo esse caminho”, afirmou.
‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu os cinco episódios já lançados de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Invasão Secreta chega ao fim nesta quarta-feira (26) após contar com uma divulgação criativa e um engajamento semanal bem abaixo das produções anteriores. Ao longo das últimas semanas, acompanhamos Nick Fury (Samuel L. Jackson) voltar à ação (ou quase) para tentar impedir uma invasão dos aliens da raça Skrull na cadeia social da humanidade. E depois de várias tentativas e planos frustrados, esse capítulo final promete encerrar esse tema. Pelo menos por enquanto.
Um dos pontos que talvez ganhe uma definição neste episódio é a imagem geral dos Skrulls neste universo. Não é segredo pra ninguém que eles são retratados como vilões maniqueístas nos quadrinhos. Entretanto, sua versão cinematográfica deu uma alterada nisso, mostrando eles como vítimas da guerra contra os Kree, que calharam de ser rivais de grandes heróis do MCU, como a Capitã Marvel e os Guardiões da Galáxia.
Então, quando anunciaram a adaptação de Invasão Secreta, em que os Skrulls são os principais antagonistas, ficou a sensação de que haveria um tipo de retcon desses ETs transmorfos. Só que até aqui foi mostrado uma zona cinzenta, em que esses alienígenas são bons e maus, dependendo exclusivamente do senso moral do indivíduo, o que deu uma forte humanizada nos personagens. Mas ainda assim, temos um grupo disposto a matar a raça humana para tomar a Terra, já que eles concordam com os ideais de um líder tirano. Por conta disso, esse último episódio será fundamental para pavimentar o futuro dos Skrulls no MCU. Dependendo de quem termine liderando os infiltrados, é possível que eles passem a assumir efetivamente um papel mais antagônico, como também podem seguir as ordens de alguém que prefira pacificar a situação, deixando que eles invadam secretamente a humanidade e vivam disfarçados em equilíbrio com as pessoas. Mesmo que não definam se são bons ou maus, é a hora de mostrar qual será a abordagem dos Skrulls ao menos até mudarem de ideia futuramente.
Outro ponto que precisa ser definido é o que aconteceu com os humanos que foram substituídos. O mais famoso deles, nesse contexto de MCU, é o Coronel James Rhodes (Don Cheadle). Não sabemos desde quando o Skrull assumiu seu lugar e muito menos o que aconteceu com o Rhodey de verdade. Fora ele, há membros do alto escalão político mundial que tiveram suas identidades roubadas e estão por aí definindo os rumos da humanidade.
Diante disso, é importante para o desenvolvimento dessa nova Fase que o público tenha uma ideia do que aconteceu com eles. Ainda mais se tratando de um membro que tem livre acesso às instalações dos Vingadores. Já pensou se o Rhodes é um Skrull desde 2009? Mudaria muita coisa dentro dos eventos do Universo Cinematográfico Marvel, podendo haver até mais Skrulls camuflados dentre os heróis.
Por fim, o trailer de As Marvels já revelou que Nick Fury sobreviverá aos eventos do último episódio. Ou será que não? Apesar dele aparecer no trailer, ele pode muito bem morrer no fim da série e ser substituído por um Skrull, assim como aconteceu depois que os Vingadores reverteram as ações de Thanos (Josh Brolin). Há também uma teoria de que ele possa ser um Skrull esse tempo todo, enganando até mesmo seus amigos próximos. Apesar disso, parece pouco provável.
De qualquer forma, resolver a situação de Fury, mostrando motivos que o levarão ao espaço novamente, é fundamental para a trama. Afinal, a série foi toda focada nele. E após passar por um processo de desconstrução, se mostrando mais vulnerável, chegou a hora de dar a volta por cima. Até porque seu destino afeta os núcleos de liderança do MCU. Se ele recuperar seu cargo no governo, Sonya Falsworth (Olivia Colman) – que também pode ser uma Skrull – volta a atuar de forma mais discreta. Se ele seguir demitido, Sonya se torna a figura central da ligação entre os humanos e os heróis, podendo ganhar mais destaque nos próximos filmes e séries. Enfim, é importante demais encerrar esse arco de Fury e não apenas deixar para ser resolvido no próximo filme.
O que você espera do último episódio? Diga nos comentários!
O último episódio de Invasão Secreta estreia nesta quarta-feira (26) no Disney+.
Cada geração tem sua característica específica. A galerinha dos anos 2000 foi bastante marcada com a série de filmes ‘High School Musical’, que fez com que toda uma juventude crescesse sonhando como um mundo mais inclusivo, em que todos eram amigos e ver que tudo ficava bem no final das contas. Mas a real é que, na prática, os temas dos filmes giravam em torno apenas de relacionamentos amorosos e intrigas, o que tornava os personagens, a grosso modo, bastante vazios. Então este ano a mesma Disney decidiu resgatar esta fórmula e repaginá-la para os interesses da juventude atual. O resultado é o filme ‘Um Pacto de Amizade’, que chega no próximo dia 29 aos assinantes da Disney+.
Mandy (Peyton Elizabeth Lee) é uma garota com um objetivo: quer conquistar uma vaga em Harvard, para estudar na faculdade onde seus ídolos se formaram. Para isso, ela tem se dedicado firmemente na escola para conseguir notas altas, porém, quando é colocada para uma lista de espera em Harvard a menina simplesmente surta. Disposta a apelar para conseguir uma vaga de qualquer jeito, Mandy segue o conselho da diretora (Margaret Cho) – conseguir uma carta de recomendação de alguém relevante na comunidade – e passa a se aproximar de Graham (Blake Draper), o gatinho-sensação da escola, líder do time de basquete Bulldogs, pois o pai dele é um relevante senador local. Em busca de conseguir seu objetivo, Mandy acaba colocando sua amizade com Ben (Milo Manheim) em risco, pois frequentemente o rapaz acaba ficando em segundo lugar.
O fato de a Disney voltar ao universo do high school pode parecer mais do mesmo, afinal, mesmo nós, brasileiros, já vimos um bocado de produções que se passam nesses últimos anos do ensino médio estadunidense. A diferença em ‘Um Pacto de Amizade’ é a ausência de determinados elementos clássicos de produções desse tipo (o malvadão que pratica o bullying, a humilhação constante, o bonitão vazio versus a nerd inteligente feia); no lugar, entram elementos e pautas mais relevantes nos debates dos jovens de hoje, como ativismo social, o feminismo, o respeito às diferenças e não julgar pelas aparências.
É bem verdade que os minutos iniciais do filme de Anya Adams passam a impressão de que estamos diante de uma protagonista bem chatinha, porque ela literalmente não tem interesse em nada e critica absolutamente tudo e todos, impedindo o próprio melhor amigo de se desenvolver socialmente. Entretanto, sem que percebamos, o roteiro vai transformando Mandy em uma garota que, em busca de seu objetivo, começa a descobrir o mundo ao seu redor, reconhecendo as próprias falhas de caráter, especialmente no quesito de julgar e enquadrar as pessoas por suas aparências. Por isso, sua relação com o gatinho Graham vai se tornando convincente, uma delicinha de irmos acompanhando.
Outra coisa bem gostosa em ‘Um Pacto de Amizade’ é que o roteiro de Anthony Lombardo, ainda que focado na protagonista, flutua entre o par de amigos Mandy e Ben, tendo sempre em mente essa amizade, sem forçar nada nem desviar o foco. Assim, ambos os personagens desenvolvem suas descobertas juvenis sem se adequarem ao formato “conto de fadas” trazido em produções como ‘High School Musical’, se aproximando, ao contrário, da realidade juvenil, não anulando os valores da protagonista por conta do que acontece no caminho.
‘Um Pacto de Amizade’ encontra o bom equilíbrio entre ser fofo e maduro, mostrando que as mocinhas de hoje não estão (apenas) focadas em encontrar um príncipe encantado, e que nem todos os príncipes são (apenas) um rostinho bonito. Uma comédia romântica inspiradora a seu modo e divertido na medida para ver numa pausa entre os estudos.
O novo acordo entre a Marvel e a Sony não veio sem suas restrições e seus corolários: depois que tudo foi re-acertado entre as duas companhias, os fãs tiveram a decepcionante notícia de que Tom Holland só participaria de mais um filme do Universo Cinemático Marvel como Homem-Aranha, não voltando a participar de outros projetos.
Dessa forma, não demorou muito para que o produtor-executivo Kevin Feige começasse a arquitetar alguma trama que tirasse o herói aracnídeo do panteão compartilhado. Entretanto, segundo o The Hollywood Reporter, nenhum detalhe foi divulgado sobre como ele dará adeus à sua participação no MCU.
De qualquer forma, a Marvel e a Sony uniram forças mais uma vez para a sequência ‘Homem-Aranha 3’, com Jon Watts em negociações para retornar à cadeira de direção.
Watts não é um estranho para a franquia, visto que ficou responsável pelos dois primeiros filmes da saga, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, em 2017, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, em 2019. Ambos os longas tornaram-se sucessos tanto de crítica quanto de bilheteria.
O terceiro filme chega aos cinemas no dia 16 de julho de 2021.
Tom Holland irá voltar como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Zendaya, Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Em uma recente entrevista ao ET, o astro Vin Diesel foi questionado sobre quem ele gostaria de ver no elenco da franquia ‘Velozes e Furiosos 9’ e, como resposta, disse que o novo capítulo da saga terá uma surpresa especial.
“Temos uma grande surpresa para vocês. Não posso dizer a ninguém, mas é muito legal. É um testamento para a franquia, um testamento para o trabalho que todos tiveram e um testamento para a integridade. Como um thespian, como alguém que começou a atuar aos sete anos de idade, é incrível dançar com outros thespians aclamados e tentar criar mágica”.
Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.
Confira:
Para a nossa família de fãs de Velozes,
Nós sentimos todo o amor e a expectativa de vocês pelo próximo capítulo da nossa saga. É por isso que é especialmente difícil comunicá-los que nós precisamos mudar a data de lançamento do filme. Se tornou claro que não vai ser possível para todos os nossos fãs ao redor do mundo assistir ao filme em maio.
Nós estamos mudando a data do lançamento mundial para abril de 2021, com a América do Norte lançando em 2 de abril. Embora saibamos que é decepcionante ter que esperar um pouco mais, essa mudança está sendo feita pela segurança de todos como nossa principal consideração. A mudança de data vai permitir que a nossa família global viva junta a experiência do novo capítulo. Vemos vocês no ano que vem.
Com amor,
Sua Família Velozes
Como diversos cinemas e shoppings foram fechados ao redor do mundo para evitar a propagação da doença, o estúdio decidiu aguardar um ano até que a situação seja amenizada.
Lembrando que diversas produções tiveram sua estreia adiada por causa da epidemia, incluindo ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, adiado de abril para novembro, e ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que ainda não teve previsão divulgada.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
O Hulu divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Woke’, sua nova série de comédia original.
Confira, junto ao trailer completo:
A série foi criada e escrita por Keith Knight.
A história gira em torno de Keef, um cartunista afro-americano que finalmente está prestes a fazer sucesso na esfera mainstream – quando um incidente inesperado muda tudo. Keef deve agora navegar pelas novas vozes e ideias que o confrontam e o desafiam, sem destruir o que demorou tanto para construir.
A primeira temporada tem oito episódios e traz no elenco Lamorne Morris, Blake Anderson, T. Murph e Lara Goldie.
‘Woke’ estreia no dia 09 de setembro.
Finalizando nosso especial musical de fim de ano, separamos os quinze melhores videoclipes de 2020 como parte da última matéria para celebrar um dos anos mais memoráveis da indústria fonográfica.
Desde as obras menos conhecidas, como “Joan of Arc on the Dance Floor”, até as mais populares, como “WAP” e “Watermelon Sugar”, confira as nossas escolhas abaixo:
Direção: Roddy Ricch, Christian Breslauer
Roddy Ricch comandou com sólida força o videoclipe de “The Box”, cuja história o colocar no centro de uma narrativa à la ‘Velozes e Furiosos’. Passando por diversos momentos de uma vida recheada de ação, Ricch faz uma reflexão sobre seu crescente sucesso e de que forma tudo pode ser encarado com exagero desnecessário.
Direção: Bradley & Pablo
“Watermelon Sugar” entrou para nossa lista de melhores músicas do ano passado – e é claro que o aclamado single de Harry Styles ganharia um videoclipe oficial no mesmo nível. Alegadamente, Styles usou certos psicotrópicos para compor o álbum, o que explica as referências dos anos 1960 do clipe e da paleta de cores vibrante.
Direção: Dave Meyers
O lead single homônimo de ‘Positions’, mais recente álbum de Ariana Grande, veio acompanhado de incrível clipe arquitetado em semi-planos sequência em que uma das cantoras mais interessantes da atualidade assume a presidência dos Estados Unidos – a posição de alta cobiça.
Direção: Ali Kurr
Exagerado, colorido, propositalmente artifical – esses são alguns dos poucos adjetivos que caracterizam “XS”, um dos icônicos videoclipes do álbum de estreia de Rina Sawayama. A diretora criou uma narrativa simples de ser entendida e colocando a artista como uma robô pin-up que vende um produtor caro e desnecessário.
Direção: WAFLA
Filmes musicais que não desejam ser mais do que conseguem são sempre bem-vindos – e, por essa razão, “Fever” entrou para nossa lista. Aqui, Dua Lipa e Angéle discorrem de uma química apaixonante enquanto andam pelas ruas escuras de uma cidade, entrando em danceterias ou até mesmo comendo batata frita de um food truck.
Direção: Jovan Todorovic
Jovan Todorovic trouxe a estética cinematográfica para “Spotlight”, um dos vários singles do aclamado álbum ‘What’s Your Pleasure?’, de Jessie Ware. A bordo de um trem em alta velocidade, Ware atravessa corredores perdidos em momentos que não voltam mais – e através de uma frenética e arrepiante edição.
O quinto single do mais novo álbum do grupo Black Eyed Peas trouxe uma parceria inesperada com Shakira. A icônica artista latina roubou os holofotes em um animado videoclipe, comandando movimentos que variam desde o vogue até os workouts de Jane Fonda.
Direção: Taylor Swift
Em sua nova incursão diretorial, Taylor Swift encontrou em “cardigan” uma das melhores narrativas de toda a sua carreira. Munida apenas de um piano de cauda, Swift viaja através de mundos fantásticos, admirando a natureza selvagem de uma floresta ou lutando para sobreviver numa tempestade em alto-mar.
Produção: Brabo
Urias já havia feito história ao levar para casa uma estatueta da Premiação de Berlim pelo irretocável “Diaba” – e voltou mais uma vez esse ano com o videoclipe oficial de “Racha”. Fazendo jus ao título da canção, Urias sensualiza com movimentos fluidos e posa ao lado de um carro de corrida, erguendo-se em holofotes preto e branco.
Direção: Colin Tilley
Colin Tilley criou uma bizarra e divertida experiência com “WAP”, videoclipe oficial da música performada por Cardi B e Megan Thee Stallion. Para tanto, resolveu criar uma justaposição conflitante entre o explícito conteúdo da canção e os visuais coloridos, colocando as performers em uma mansão infinita, num equilíbrio perfeito entre elegância, sensualidade e extravagância.
Direção: Alana O’Herlihy, Miley Cyrus
“Prisoner” não é apenas um dos melhores filmes musicais do ano, mas também das últimas décadas. Dirigido por Alana O’Herlihy e Miley Cyrus, a história traz a dupla formada por Cyrus e Dua Lipa encarnando o estilo peculiar das The Runaways, com roupas de couro, uma sóbria paleta de cores e um filtro setentista convidativo e narcótico.
Direção: Daniel Carberry
Sim, sim, “Physical” é um videoclipe incrível, mas você já assistiu à outra versão estrelada por Dua Lipa? O vídeo de treinamento dirigido por Daniel Carberry é uma joia rara da plataforma do YouTube e, dessa vez, encarna Jane Fonda através de uma carta de amor com figurinos impactantes e movimentos dinâmicos.
Direção: Beyoncé
“ALREADY” faz parte do filme ‘BLACK IS KING’ – e resume toda a importância que Beyoncé representa para a celebração e a exploração da cultura africana, trazendo-a para o cenário mainstream e revisitando suas raízes antepassadas. Inspirada pelas tribos Zulu e Xhosa, a narrativa é uma alegoria para a libertação da comunidade negra de todos os dilemas que enfrentou ao longo dos séculos.
Direção: Aly Michalka, Stephen Ringer
Enquanto grande parte dos artistas se limitaram às décadas finais do século passado, Aly & AJ foram ainda mais longe e voltaram para o início da arte cinematográfica com o videoclipe de “Joan of Arc on the Dance Floor”. Rodando através de uma lente 16mm e outra 35mm, o estilo do clipe é inspirado no expressionismo alemão e nos longas-metragens da Era Muda do cinema.
Direção: Tarsem Singh
Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’.
Para o 3º single do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’ e ‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.
A FX divulgou a promo oficial de “Take Me to Church”, quarto episódio da 3ª temporada de ‘Pose’.
Na trama, “depois de uma atualização surpreendente sobre sua saúde, Pray Tell volta para casa para reconectar com sua família de sangue”.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.
Confira:
Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!
Através do Instagram, o aclamado realizador James Gunn divulgou um novo e divertido vídeo de bastidores do elogiado ‘O Esquadrão Suicida’, revelando como uma das cenas iniciais foi feita.
Confira:
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Lembrando que o filme já está disponível na HBO Max.
Assista à nossa crítica:
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
A CW divulgou a promo oficial de “Homecoming”, 6º episódio da temporada de estreia de ‘Naomi’, série criada por Ava DuVernay (‘Olhos que Condenam’).
Na trama, “é dia de ‘homecoming’ em Port Oswego e Naomi e seus colegas estudantes estão muito animados para o evento – mas a tensão entre Nathan e Anthony escala quando Anthony sente que a tradição de seu lar está sendo desrespeitada por uma criança militar. Enquanto isso, Naomi descobre uma nova fonte de informações em potencial, mas ela pode saber mais do que ela esperava. Uma revelação de seu encontro com caçadores de recompensas leva Dee a procurar por respostas sobre alguém do passado, enquanto Zumbado tem uma corrida com Greg e Jennifer”.
O episódio vai ao ar no dia 01 de março.
Confira:
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ vem fazendo sucesso gigantesco entre os assinantes da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional reunindo os astros Jamie Campbell Bower (Vecna) e Joseph Quinn (Eddie) para lerem tweets em português.
Confira:
Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
A 4ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer do próximo episódio.
O quarto capítulo, intitulado “Casey Patrol” e que vai ao ar no dia 20 de dezembro, introduz Madeline Zima como Casey Brinke/Space Case, uma personagem de histórias em quadrinhos que ganha vida.
Confira:
Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
O elenco conta com Diane Guerrero, April Bowlby, Matt Bomer, Brendan Fraser, Riley Shanahan, Matthew Zuk, Joivan Wade, Michelle Gomez e Timothy Dalton.
‘Velozes e Furiosos 10’ chegou aos cinemas de todo mundo – e já está caminhando para uma arrecadação considerável nas bilheterias dos Estados Unidos.
Segundo o ComicBook.com, a nova entrada da franquia de ação irá alcançar o primeiro lugar das bilheterias em seu final de semana de abertura, arrecadando US$67 milhões em apenas dois dias – e pouco depois de alcançar a marca de US$28 milhões nesta última sexta-feira.
O montante representa apenas 8% de queda em relação à abertura de ‘Velozes e Furiosos 9’, em 2021.
Vale lembrar que, no circuito nacional, o filme já foi assistido por mais de 470 mil espectadores em apenas 2 dias nos cinemas. Somando as sessões de pré-estreia, ‘Velozes e Furiosos 10‘ já arrecadou mais de R$ 10 milhões no Brasil.
#VelozesEFuriosos10 da @UniversalPicsBr
já foi assitido por + 470 mil espectadores em apenas 2 dias nos #cinemas. Somando as sessões de pré-estreia o #filme já arrecadou + R$ 10 milhões em #bilheteria #boxoffice, se consolidando como a maior abertura (opening day) de 2023. pic.twitter.com/9CfUhAINZL— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) May 19, 2023
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Jason Momoa, que interpreta o vilão brasileiro Dante em ‘Velozes e Furiosos 10‘.
Questionado sobre sua inspiração para compor o personagem brasileiro, Momoa revelou que foi… um colar.
“Eu estive no Brasil. Me diverti muito no Brasil. Pessoas maravilhosas. A coisa em que me baseei pra criar o personagem é muito estranha. Eu nunca tinha feito isso antes, mas baseei ele em cores. Eu o baseei em um colar que meu amigo fez. Ele era todo colorido e achei ele tão lindo. Eu não sou de usar muitas cores. Eu construí esse personagem ao redor dessas cores. Elas pareciam calorosas e convidativas, mas quando você chega perto dele, ele simplesmente é mau. E ele já tinha dominado você. Eu não queria que ele usasse armas. Eu queria usar facas para que ele chegasse bem perto. Ele é muito sádico e sente prazer em machucar as pessoas e leva isso longe demais. Mas ele era muito convidativo e caloroso. Então foi aí que eu comecei. O filme entrega tudo aquilo que os fãs querem e um pouco mais.”, ele afirmou.
Assista:
Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.
Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.
Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.
A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.
Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)
No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.
O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.
Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
A Netflix divulgou um cartaz inédito de ‘O Assassino’, dirigido pelo aclamado cineasta David Fincher (‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’).
Com estreia marcada para 10 de novembro, a produção traz nomes como Michael Fassbender, Tilda Swinton e a brasileira Sophie Charlotte.
Ao longo da história, o cruel assassino terá que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.
Confira, junto ao trailer:
O elenco também terá Charles Parnell e Arliss Howard.
O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais‘.
Zack Snyder é um dos cineastas mais conhecidos da atualidade – e um de seus filmes mais notórios e controversos é ‘Batman vs. Superman’, que foi lançado em 2016 como parte do DCEU.
No longa-metragem, o confronto entre Superman e Zod em Metrópolis fez a população mundial se dividir sobre a presença de extraterrestres na Terra. Enquanto muitos consideram Superman um novo deus, há aqueles que entendem ser extremamente perigosa a existência de um ser tão poderoso sem qualquer tipo de controle. Bruce Wayne é um dos que acreditam nesta segunda hipótese. Sob o manto de um Batman violento e obcecado, ele enfrenta Superman enquanto o mundo se pergunta que tipo de herói precisa.
Apesar de ter arrecadado quase US$875 milhões ao redor do mundo, o filme foi massacrado pela crítica internacional, amargando 29% de aprovação no Rotten Tomatoes – em especial por uma infame cena que é alvo de zombarias até hoje.
A sequência em questão mostra a climática batalha entre Batman (Ben Affleck) e Superman (Henry Cavill), que culmina em apenas uma palavra: o nome “Martha”. O Cavaleiro das Trevas, prestes a matar o Homem de Aço, faz uma “pausa dramática” quando seu inimigo pede para que ele “salve Martha”.
Pouco depois, Batman pergunta: “Por que você disse esse nome?”.
Para aqueles que não se recordam, Martha é o nome tanto da mãe de Batman quanto a de Superman – e no momento em que o Homem de Aço diz isso, o Cavaleiro das Trevas fica compadecido e resolve salvar Martha Kent (Diane Lane) das garras do megalomaníaco Lex Luthor (Jesse Eisenberg).
Em uma recente entrevista à GQ (via ComicBook.com), Snyder explicou como a “reviravolta” em questão foi construída pelo roteirista Chris Terrio.
“[Terrio] disse: ‘imagina que o Batman enxerga o Superman como um alienígena, um monstro, mas percebe que sua falecida mãe tem o mesmo nome que a dessa coisa que ele considera não-humana. Tipo, isso o pegaria'”, o cineasta explicou. “E eu respondi: ‘isso vai pegá-lo, é incrível'”.
Snyder continua: “o que mais ele poderia dizer ao Batman, que está segurando a Kriptonita e prestes a enfiá-la no coração dele – o que ele pode dizer para convencê-lo que seu amor pela humanidade é tão forte quanto o de Batman?. Digo, de fato, Superman poderia matá-lo em um segundo – literalmente, em um segundo -, por siso eu pensei: ‘OK, ele precisa jogar com cada uma das cartas'”.
Lembrando que ‘Batman vs. Superman’ está disponível no catálogo da Max.
‘Lobos’, comédia de ação estrelada por Brad Pitt e George Clooney, já está disponível no catálogo da Apple TV+.
A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de setembro.
Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.
Relembre o trailer:
O filme recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 71% de aprovação com base em 84 análises.
Os críticos elogiaram o filme como divertido e destacaram o desempenho da icônica dupla protagonista como um dos pontos fortes da produção.
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“Felizmente, ambos são profissionais experientes, mas a sua familiaridade excessiva tira um pouco da surpresa do filme, algo crucial para um enredo já bastante explorado. Nesse aspecto, Austin Abrams se destaca como o verdadeiro ponto forte do filme”, disse Damon Wise do Deadline.
“Em meio à grande quantidade de produções voltadas para streaming, “Wolfs” se destaca como um exemplo de entretenimento sofisticado, inteligente e estiloso. Tem um charme de época (de um jeito positivo). No entanto, como filme, é uma obra bem elaborada, mas essencialmente descartável, nem mais nem menos”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Divertido, mas um tanto superficial, o filme se resume à ideia de reunir Pitt e Clooney para conferir se ainda possuem sua química especial, e, de fato, eles a mantêm em grande medida”, diz Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.
“É um filme seguro e cativante para uma noite de sábado, de um tipo que tem se tornado preocupantemente raro. É revigorante ver um diretor sair do universo dos super-heróis para criar um filme mais sóbrio e sofisticado para um público adulto”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Embora “Wolfs” seja um filme de ação bem executado, é a sinceridade da premissa central que realmente o torna tão cativante”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.
“Wolfs é uma diversão agradável, não é um filme para o Oscar nem um drama excessivamente sério. No entanto, é uma obra inteligente e bem elaborada para o público adulto”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Sente-se adequado, sem ser particularmente inovador ou engenhoso, mas é exatamente o tipo de material que Clooney e Pitt sabem transformar em algo especial com seu timing impecável e suas trocas de olhares eloquentes à medida que a ação se intensifica”, disse Alison Willmore do New York Magazine/Vulture.
“Lembramos de Pitt e Clooney com seu charme elegante nos filmes de “Oceans”, mas o estilo aqui é mais parecido com o dos comerciais de Nespresso do George. É tão brilhante que parece possível usar sua superfície para aplicar o rímel”, disse Donald Clarke do
Irish Times.
O filme é escrito e dirigido por Jon Watts.
Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.
A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores da 97ª edição do Oscar, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Som.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.
O filme é dirigido por Denis Villeneuve.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.
