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‘The Flash’: Imagens do set mostram a Mansão Wayne do primeiro ‘Batman’, de Tim Burton

The Flash‘ teve suas primeiras imagens do set divulgadas que trouxeram uma grande surpresa.

As fotos mostram as locações na Mansão que foi usada como o lar de Bruce Wayne em ‘Batman‘, dirigido por Tim Burton em 1989.

Conhecida como Burghley House, a Mansão fica em Lincolnshire, Inglaterra.

Confira:

 

 

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Netflix lançará sequência de FRACASSO de bilheteria com Keanu Reeves SEM o ator

De acordo com o Deadline, a Netflix e a Universal Pictures contrataram o ator e diretor Ron Yuan para dirigir a sequência de ‘47 Ronins‘, filme de ação estrelado por Keanu Reeves em 2013.

Para quem não conhece, Yuan foi diretor de ‘Ela Dança, Eu Danço 6′, e foi visto como o Sargento Qiant no live-action de ‘Mulan‘.

Em entrevista, o astro disse que está animado por trabalhar com o estúdio e explorar os diferentes gêneros da produção.

“Estou muito animado de trabalhar com a Universal e com a equipe de produtores nesse filme que mistura diversos gêneros, incluindo artes marciais, ação, terror e a temática cyberpunk. Será uma viagem divertida, intensa e cheia de emoção para o público do mundo todo”.

Ron Yuan

Aimee Garcia e AJ Mendez vão roteirizar a sequência.

Garcia é mais conhecida por interpretar Ella Lopez na série sobrenatural ‘Lucifer‘, enquanto Mendez fez a transição com sucesso de uma carreira de lutador campeão da WWE para roteirista.

A dupla lançou a Scrappy Heart Productions no ano passado e até agora colaborou em vários projetos de quadrinhos, incluindo uma temporada da ‘Mulher Maravilha‘ na DC, começando em julho deste ano.

Aqui está o que a dupla teve a dizer em resposta à notícia:

“AJ e eu estamos animados para escrever um filme de ação diversificado e inclusivo”, disse Garcia em um comunicado. “A visão do diretor Ron Yuan de combinar artes marciais, terror, cyber-punk e ação foi inspiradora e gostaríamos de agradecer à equipe por nos apoiar.”

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que a trama será ambientada 300 anos após o original e terá um visual cyberpunk.

Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser rodada no fim de 2021.

O longa original foi dirigido por Carl Rinsch, a partir do roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini, e se tornou um fracasso de crítica e público.

Orçado em US$ 175 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 151,8 milhões pelo mundo. No Rotten Tomatoes, conquistou míseros 16% de aprovação.

A trama acompanha Kai (Keanu Reeves), um samurai rejeitado que atravessa o Japão medieval para e juntar a 46 outros samurais na tentativa de derrotar o poderoso Lord Kira (Tadanobu Asano), responsável pela morte de um respeitado mestre de Samurais.

 

Dora Milaje e M’Baku defendem Wakanda em cena CHEIA DE AÇÃO de ‘Pantera Negra 2’

Pantera Negra: Wakanda para Sempre teve seu primeiro e intenso clipe divulgado, que traz as Dora Milaje e M’Baku defendendo Wakanda.

Assista:

Os críticos internacionais que já assistiram ao longa-metragem rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como fantástica, épica, incrível e um lindo tributo ao saudoso Chadwick Boseman.

Confira:

“Eu sei que vocês não acreditam quando alguém sai de uma première e diz que o filme é incrível, mas… Pantera Negra: Wakanda para Sempre é uma sequência fantástica e um ótimo filme. Eu sabia que seria emocionante, e foi. Pode esperar o choro. Ótimo trabalho, Ryan Coogler“.

Pantera Negra: Wakanda para Sempre é excelente. Uma história imensamente poderosa sobre seguir em frente – oscilante às vez, mas também lindamente catártica e honesta”.

Wakanda para Sempre é incrível. Lida com a perda, o luto e a vingança com uma maturidade e uma seriedade raramente vistas no MCU. Pantera Negra continua sendo a joia da coroa. Letitia Wright, Angela Bassett e Tenoch Huerta trazem algumas das melhores performances do ano”.

Wakanda para Sempre é um belo tributo a Chadwick e ao peso de perdê-lo. O filme lindamente fala sobre luto e o que isso pode fazer com uma pessoa. Além disso, a ação é ótima e muito brutal. Preciso de tempo para processar”.

“Acima de tudo, [o filme] é catártico. Um filme emocionante sobre perda, legado e cura. A história é íntima, mas vasta com a luta de poderes globais e uma intriga palaciana. O Namor de Tenoch Huerta é uma força, melhor do que eu esperava. Muito a discutir”.

A análise atual de bilheteria é que a sequência arrecadará PELO MENOS US$ 175 milhões em seu fim de semana de estreia (11 a 13 de novembro) só nos EUA. Essas projeções estão sendo vistas como conservadoras, já que a Marvel Studios e a Disney ainda não começaram o grande esforço promocional e de marketing do filme.

O filme original estreou com US$ 202 milhões nos EUA em fevereiro de 2018, quebrando recordes. Ele acabou acabou faturando US$ 1,34 bilhão em todo o mundo, e transformou T’Challa de Chadwick Boseman – e o reino de Wakanda – em alguns dos maiores marcos do Universo Cinematográfico da Marvel.

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.

Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.

Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).

Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias dos EUA.

Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Diretora de ‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’ ADORARIA fazer crossover com ‘Pânico’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) falou sobre o slasherTotally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’)

Ela disse que adoraria fazer um crossover com a franquia ‘Pânico‘.

“Eu teria que escolher ‘Pânico’ [para fazer um crossover]. Ele é incrível porque todo mundo está tão ciente de ambas as franquias, pelo menos em 2023. E o Ghostface é uma máscara tão icônica. E o Assassino das 16 Facadas… Eu realmente achei interessante, quando estávamos conversando sobre o design da máscara, a ideia de um homem bonito ser assustador. Quando Tony Gardner e a equipe de máscaras começaram a pegar essas referências dos anos 80 e dos galãs da época, como Rob Lowe, Kiefer Sutherland, Dolph Lundgren, com grandes dentes sorridentes, com um brinco dos ‘Garotos Perdidos’. Estes elementos, com a aparência mais direta do Ghostface, esses dois juntos seriam bem icônicos.”, ela afirmou.

Assista a entrevista:

Ela também revelou seus filmes slashers preferidos. E é claro, ‘Pânico‘ foi o primeiro citado.

“O Pânico original, com certeza. Foi uma coisa importante para mim neste filme, a maneira como eles lidaram com o horror, mas também a comédia e a metalinguagem, como todos naquele filme sabiam sobre filmes de terror. Neste filme, foi a mesma coisa. Eu queria que Jamie viesse de 2023 com todas essas referências e fosse inteligente sobre como ela tenta comunicar o que está acontecendo com ela. Temos que destacar também o “Sexta-Feira 13” original. É um slasher incrível. Não sei se você consideraria Halloween um slasher, mas também adoro esse filme. Amo tantos elementos dele, mas gosto particularmente da cena quando Jamie Lee Curtis está voltando para casa durante o dia e Michael Myers está se escondendo na vizinhança. Vemos o ponto de vista dele.  É tão assustador e é de dia. Fazer uma cena de dia ser assustadora? Isso é genial.”, ela afirmou.

 

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 85% e uma nota média de 6.5/10.

Confira avaliações:

“O elenco é ótimo, os diálogos são rápidos e a história até faz sentido.” – Chicago Sun-Times

“Todo mundo está se divertindo muito em ‘Totally Killer’; esse elenco é mais que suficiente para evitar que o filme ceda sob o peso de suas muitas piadas internas.” – Inverse

“‘Totally Killer’ pode não estar destinado a se tornar um clássico por si só. Mas o lançamento na Amazon é divertido o suficiente para uma noite assustadora.” – Hollywood Reporter

“Há muita bobagem aqui, é uma pena que não haja tanta diversão.” – The Guardian

“Uma comédia fora da curva repleta de frases divertidas combinadas com ficção científica e viagem no tempo que realmente faz sentido.” – RogerEbert.com

Crítica | ‘Totally Killer: Dezesseis Facadas’ pode não ter muita originalidade, mas é um bom entretenimento

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda conta com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

Novo trailer DIVERTIDÍSSIMO de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’

Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ acaba de ganhar um novo trailer divertidíssimo.

Assista:

O filme ganhou classificação indicativa PG-13 nos EUA, ou seja, não recomendado para menores de 13 anos.

Em justificativa, a Motion Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções norte-americanas, aponta que o filme traz “conteúdo violento, imagens macabras e sangrentas, linguagem inadequada e material sugestivo em relação ao uso de drogas”.

Embora alguns desses elementos sejam encontrados no filme original, o longa de 1988 teve classificação livre, então não se sabe se o novo filme trará mais intensidade em relação ao motivo das restrições.

Anteriormente, o Cryptic HD QUALITY revelou que a sequência terá 1 hora e 44 minutos de duração.

O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

Fãs estão PREOCUPADOS com ‘Vingadores: Apocalipse’ após o 3º FILME dos Irmãos Russos fracassar nas críticas

Os irmãos Russo construíram um currículo invejável, com filmes que foram extremamente bem-sucedidos como ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Porém, após Ultimato, os diretores comandaram produções que não agradaram os críticos.

Cherry – Inocência Perdida‘ (37% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘Agente Oculto‘ (45% de aprovação no Rotten Tomatoes) e ‘The Electric State‘ (10% de aprovação no Rotten Tomatoes) foram recebidos friamente pelos críticos.

Nas redes sociais, os fãs estão preocupados com o futuro da Marvel, já que os diretores vão comandar ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Confira as reações:

Porém, enquanto estavam trabalhando na Marvel, os irmãos Russo entregaram filmes que foram prestigiados pelo público e pela crítica, o que pode indicar um futuro melhor para os artistas.

Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.

Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.

Joe explicou:

“Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”

Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou:

“Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.

Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou:

“Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.

Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.

“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.

Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

QUER CHORAR? 10 Filmes com Finais Tristes

Nem toda história tem final feliz. Ao longo do tempo, no universo do cinema, nos emocionamos com histórias de amores perdidos, tragédias, traumas que moldam a trajetória de impactantes personagens. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo com 10 filmes com finais tristes:

 

O Menino do Pijama Listrado

Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listrado se passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

Íntimo e Pessoal

Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Titanic

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Nada de Novo no Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Acima de Qualquer Suspeita

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Babyteeth

Na trama, conhecemos a jovem Milla (Eliza Scanlen) que mora em um bairro de classe media com seu pai, o psiquiatra Henry (Ben Mendelsohn) e sua mãe Anna (Essie Davis). Os três, cada um à sua maneira, precisam enfrentar a doença de Milla que tem um câncer agressivo em evolução. Certo dia, Milla conhece Moses (Toby Wallace), uma desregulado alma que acabou a escola, praticamente um nômade que é expulso de casa pela mãe, mas por quem Milla logo se apaixona. Assim, enfrentando a cada dia uma dura batalha pela vida mas também para sair de vez do ninho montado pelos pais, a personagem principal encontra em Moses, um importante companheiro na luta pelas suas fortes tomadas de decisões.

Crítica | Mogli – O Menino Lobo

Disney reimagina seu próprio clássico

Depois de Cinderela (2015) e Malévola (2014), a Disney segue levando suas animações clássicas em versão de carne e osso para um novo público. Desta vez a selva é o foco com Mogli – O Menino Lobo, versão live action (e muita computação gráfica) do clássico homônimo de 1967. Para os fãs e saudosistas algumas surpresas, no entanto, esta não é uma cópia carbono do filme original, pegando somente seu espírito e repaginando para os tempos atuais.

Além disso, a nova versão de Mogli pode ser considerada um pouquinho mais intensa para os pequeninos, rendendo alguns sustos e situações amedrontadoras, mas nada que os tire o sono – sendo inclusive bem vindo nos tempos extremamente corretos de hoje. Na trama, um menino é abandonado ainda bebê na selva. A criança é então criada por uma alcateia. Um tempo depois, já entrando na adolescência, o pequeno Mogli  é aceito como uma das criaturas da floresta e tem fidelidade aos animais que ajudaram em sua criação.

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No entanto, o ódio incessante do tigre Shere Khan (repare o nome oriental), o grande vilão da história, colocará a harmonia da floresta em risco. Mogli parte assim em uma jornada para proteger o lugar que chama de lar, conhecendo no percalço diversos personagens, alguns aliados, outros preparados para servi-lo na janta, como a traiçoeira cobra Kaa e o amalucado (e agora ameaçador) Rei Louie, um orangotango, que na nova versão ganhou muitos metros a mais de altura (se tornando quase um King Kong) – numa cena bem legal.

São três os chamarizes de Mogli – O Menino Lobo (que optou novamente pelo título da animação e não de sua versão original O Livro das Selvas – como havia sido chamado em outro live action de 1994). Começando pelos efeitos visuais de cair o queixo. Dificilmente me coloco a favor de efeitos especiais, mas se precisam ser criados, esta é a maneira correta. O bom efeito é aquele que joga a favor do filme, que contribui com a história, e não se torna o filme em si. Os confeccionados para Mogli dão o sabor especial nos jogando dentro da trama e dando grande credibilidade para a história. Pense em Avatar (2009).

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As cenas de ação são incríveis e os animais virtuais parecem criados à perfeição – é difícil imaginar um aprimoramento. Em momento algum as criações digitais nos tiram do filme, soando falso. Muito pelo contrário, trabalham de forma incisiva para temperar nossa imaginação. O segundo item, e talvez grande parte da alma do filme, é o menino descendente de indiano Neel Sethi, o intérprete do protagonista Mogli. Escolhido a dedo, o pequeno ator tira de letra o serviço, entregando tudo o que os fãs poderiam pedir de Mogli. Além de ser uma graça, o menino é puro carisma e sua atuação chega junto. Se Mogli falhasse, o filme falharia.

Finalizando, temos o desfile de nomes famosos por trás das vozes de todo o reino das selvas. O citado vilão, por exemplo, recebeu o timbre de Idris Elba. Já a sedutora cobra Kaa não poderia ser outra senão Scarlett Johansson. A vencedora do Oscar Lupita Nyong´o dá voz para a mãe de Mogli, a loba Raksha; os parceiros de jornada do menino, o urso Baloo e a pantera negra Bagheera, recebem as vozes dos veteranos Bill Murray e Ben Kingsley, respectivamente. Fechando o elenco de dubladores principal, Christopher Walken é o Rei Louie. A versão dublada do filme reserva vozes de atores nacionais como Marcos Palmeira, Thiago Lacerda, Dan Stulbach e Alinne Morais.

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Mogli – O Menino Lobo é uma aventura à moda antiga para a família toda. Um tipo de filme que, embora seja moderno, traz nostalgia pela história simples contada de forma eficiente. O filme tenta resgatar valores cada vez mais esquecidos ou deixados de lado, como amizade, lealdade e importância da verdadeira família, nos tempos cínicos e cada vez mais truculentos. A grandiosidade e a definição da palavra espetáculo são trazidas de volta, definitivamente, por uma das casas que originou a magia e a fantasia.

A Querida Sessão da Tarde Está na Disney Plus! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir a filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Disney+ – a plataforma de streaming do maior estúdio de cinema de Hollywood. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

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Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

No ano de 1988, existem pelo menos cinco comédias muito queridas do grande público que nunca haviam tido continuação. São elas: Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), Um Príncipe em Nova York, Irmãos Gêmeos, Quero Ser Grande e este Uma Cilada para Roger Rabbit. O primeiro a largar o bonde foi a comédia do príncipe africano de Eddie Murphy, que ganhou sequência em 2021. Irmãos Gêmeos e Beetlejuice também prometem continuações, restando assim apenas duas. Hoje talvez fosse impossível replicar o feito de mesclar numa só produção propriedades da Disney e da Warner como feito aqui com Mickey, Pernalonga e suas turmas. Seria como juntar Marvel e DC. Fora isso, a obra de Robert Zemeckis, que estava com tudo na época, saído do atemporal De Volta para o Futuro, ainda quebrou barreira com seus efeitos especiais revolucionários, que mesclam animação com atores reais como nunca anteriormente.

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Querida, Encolhi as Crianças (1989)

Por falar em live-action da Disney, um de seus maiores sucessos no fim dos anos 80 foi esta comédia para toda a família protagonizada por Rick Moranis. O ator sumido interpreta um cientista atrapalhado que desenvolve uma máquina capaz de reduzir qualquer coisa a um tamanho minúsculo, muitos anos antes de Hank Pym na franquia Homem-Formiga. Seus filhos e os filhos do vizinho terminam acidentalmente se tornando alvo da máquina perigosa e sendo reduzidos ao tamanho de pequenos insetos. Com esta premissa a aventura se inicia. O filme rendeu ainda uma continuação direta, onde o novo bebê da família é aumentado a um tamanho descomunal, e uma terceira parte lançada direto em vídeo. A boa notícia é que Moranis voltará no reboot que serve como continuação direta do original, dirigido pelo mesmo Joe Johnston.

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TRON – Uma Odisseia Eletrônica (1982)

Esse cult clássico dos anos 80, era campeão de reprises no SBT no período. A grande sacada por trás da produção era o uso de efeitos especiais revolucionários para a época, que já contava com gráficos de computadores para levar a trama de um programador de videogames que termina sugado para dentro de um de seus jogos e por lá precisa passar por diversas provas até se libertar. Protagonizando, um jovem Jeff Bridges. O cult ganhou uma legião de fãs no auge das locadoras, e 28 anos depois ganharia sua continuação direta com TRON – O Legado (2010). É dito que uma terceira parte está em desenvolvimento a ser protagonizada por Jared Leto, com estreia prometida para 2025.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Atualmente existe uma grande tendência em Hollywood de apostar na nostalgia. Isso se traduz em reviver títulos do passado hoje em dia, seja através de uma continuação tardia, seja através de uma série de TV baseada no filme, ou que continua sua história, ou seja através de refilmagens e reboots. Com Willow, a opção foi por uma série de TV que serve de sequência para seu filme cult – assim como Cobra Kai e a franquia Karatê Kid. O Willow original, uma aventura de fantasia escrita e produzida por George Lucas, dirigida por Ron Howard e protagonizada por Val Kilmer, não foi o grande sucesso esperado, mas teve seus fãs se tornando cultuada. O novo programa traz Howard como produtor e continua a história do mesmo personagem título, vivido por Warwick Davis.

Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984)

Seria muito legal se a Disney encontrasse algum jeito de tirar a continuação de Splash do papel. As chances de isso acontecer são remotas, é verdade, mas sonhar não custa nada. Ainda mais se levarmos em conta que o estúdio está empenhado no sucesso de outra sereia, Ariel do clássico animado A Pequena Sereia, agora em versão com atores reais. Aqui, no entanto, cinco anos antes de sua mais famosa sereia atingir as telas na forma da animação querida, Daryl Hannah era quem vivia a figura mitológica que é a mistura de mulher e peixe, no romance dirigido por… olhe só, Ron Howard – o mesmo do item acima. Isso é só para mostrar a importância do cineasta para a época. Ah sim, ainda tínhamos um tal de Tom Hanks como protagonista, artista que teve seus 15 minutos de fama com este filme e depois desapareceu por completo. Aliás, o que será que aconteceu com ele?

Três Solteirões e um Bebê (1987)

Você pode não lembrar e os mais novos certamente não farão nem ideia, mas a comédia clássica Três Solteirões e um Bebê foi o filme mais rentável nas bilheterias norte-americanas de 36 anos atrás. O mundo parou para ver e rir das desventuras de três solteirões inveterados, que só queriam saber de curtir a vida e as mulheres, precisando dar uma de “mãe” quando um bebê aparece sem aviso em sua porta. Saídos de sucessos como as séries Magnum, Cheers e os filmes Loucademia de Polícia no cinema, Tom Selleck, Ted Danson e Steve Guttenberg eram os três homens do título, no filme que se tornou um ícone da Sessão da Tarde. O que muitos podem não saber é que se trata de um remake de uma produção francesa de 1985, e que o sucesso gerou a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama em 1990.

Uma Noite de Aventuras (1987)

No mesmo ano, há exatos 36 anos, também estreava uma comédia adolescente que todos que cresceram na época lembram bem. Uma Noite de Aventuras capitalizou em cima do sucesso de Elizabeth Shue, que três anos antes havia participado de Karatê Kid e depois seguiria para trabalhos em filmes como Cocktail e a sequência De Volta para o Futuro – Parte 2. Aqui, Shue é Chris Parker, uma jovem trabalhando como babá para uma família como de costume, tomando conta de um adolescente e uma menininha. A guinada ocorre quando ela precisa “resgatar” uma amiga na rodoviária, no centro da cidade, e precisar levar com ela os irmãos e um amigo deles. A turminha viverá uma situação caótica atrás da outra. O mais curioso, no entanto, é que o filme mudou de nome após a entrada na plataforma da Disney+, agora sendo chamado de Uma Aventura de Babás. Você também prefere o título original?

O Caldeirão Mágico (1985)

Esta, sendo uma lista de dicas com produções da Disney, é claro que não poderíamos passar sem uma animação do estúdio, que possui um verdadeiro panteão de obras do gênero, algumas das mais celebradas da sétima arte. A que escolhemos para compor a matéria foi uma das mais obscuras e pouco faladas do acervo da casa – de uma era em que o estúdio não emplacava os sucessos aos quais estamos acostumados na atualidade. Depois da década de 1960, a Disney amargaria quase três décadas de produções, digamos, menos memoráveis e queridas pelo público da época, fase sombria que só mudaria no fim dos anos 80. O Caldeirão Mágico foi considerado na época a animação mais sombria e assustadora da casa, afastando seu público-alvo, as crianças. Na trama, um jovem precisa impedir que um feiticeiro demoníaco crie um exército de mortos-vivos numa terra medieval de fantasia. Esse é um projeto cult que merecia sequência.

Cuidado com as Gêmeas (1988)

O ano de 1988 está repleto dos gêmeos mais diferentes da sétima arte. Depois de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito na comédia da Universal Pictures, Irmãos Gêmeos; Bette Midler e Lily Tomlin também mostraram que poderiam ser gêmeas que não tinham nada a ver fisicamente nesta comédia que fez muito sucesso nas reprises da TV aberta na época, mas que hoje em dia poucos conhecem. Midler voltou à boca dos fãs graças à continuação Abracadabra 2 lançada quase 30 anos depois do original. E Lily Tomlin também não é estranha para os mais novos, isso por causa da série Grace & Frankie da Netflix. As duas interpretam duas personagens no filme, gêmeas que foram trocadas na maternidade, um par de ricas da cidade e outro de interioranas.

Caravana da Coragem (1984)

Você provavelmente notou que não indicamos alguns dos filmes mais famosos dos anos 80 agora no acervo da Disney+: a franquia Star Wars. Falo especificamente de O Império Contra-Ataca, lançado em 1980, e O Retorno de Jedi, lançado em 1983. Sim, é verdade, é difícil falar nos anos 80 sem mencionar Star Wars. Mas acontece que recomendar Star Wars é quase redundante a essa altura, se tornou lugar comum. Afinal, será que ainda existe alguém que não conhece, ou que não viu? Seja como for, achamos melhor indicar uma produção que talvez nem todos conheçam, mas que pertence ao mesmo universo. Lançado exatamente um ano depois do encerramento da trilogia original em 1983, Caravana da Coragem mostrava uma aventura dos ursinhos conhecidos como Ewoks, que haviam cativado as crianças da época. O filme não causou o mesmo impacto, mas não foi esquecido pela plataforma, assim como sua sequência, A Batalha de Endor (1985), também disponível.

‘UFO’: Ficção científica estrelada por Gillian Anderson ganha trailer; Assista!

A ficção científica ‘UFO‘, estrelada pela veterana Gillian Anderson (‘Arquivo X‘) ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

No trama, “Derek (Alex Sharp) é um estudante brilhante, assombrado por ter visto um OVNI na infância, que acredita que os misteriosos avistamentos relatados em vários aeroportos nos Estados Unidos são OVNIs. Com a ajuda de sua namorada, Natalie (Ella Purnell), e seu professor de matemática avançada, Dr. Hendricks (Gillian Anderson), Derek se apressa para desvendar o mistério com o agente especial do FBI Franklin Ahls (David Strathairn) em seu encalço.”

O filme foi escrito e dirigido por Ryan Eslinger, e será lançado direto em vídeo no dia 04 de setembro.

‘Fórmula 1: Dirigir para Viver’: Série documental da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série documental ‘Fórmula 1: Dirigir para Viver‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de março.

Do produtor de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

‘Limbo’: James Purefoy é Lúcifer no trailer LEGENDADO do terror; Assista!

O terror ‘Limbo‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Mark Young (‘Feral‘).

Um assassino morre e é julgado no meio do inferno. No tribunal, ele tem pela frente um promotor amargo que o acusa e, em sua defesa, um advogado sem a menor experiência. O julgamento foge do controle quando o um demônio poderoso, Lúcifer e as vítimas do assassino se envolvem no processo.

O elenco inclui James Purefoy, Veronica Cartwright, Scottie Thompson, Lew Temple, Chad Lindberg e Richard Riehle.

‘O Crush Perfeito’: Versão brasileira do reality ‘Dating Around’ estreia na Netflix

O reality ‘O Crush Perfeito‘, versão brasileira do reality ‘Dating Around‘, já estreou na Netflix! Todos os 6 episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Cada um tem o seu segredo na hora da paquera. Nesse novo reality brasileiro, seis pessoas vão mostrar pra todo mundo como elas agem durante um encontro às cegas. Entre tantos encontros, beijos e declarações, alguns vão ficar sozinhos, outros não.

Além disso, as duas primeiras temporadas de ‘Dating Around‘ também estão disponíveis na plataforma.

‘Liga da Justiça’: Amber Heard reage ao seu retorno como Mera no Snyder Cut

Através do seu Instagram, Amber Heard postou uma nova foto caracterizada como a heroína Mera no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, além de reagir ao seu retorno na nova versão do filme.

“Estou vendo a animação de vocês com o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ e o retorno da Mera. Eu posso ter uma espada e uma coroa? Estou dentro,” declarou a atriz.

Inegavelmente, a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ foi um sucesso entre os fãs!

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.

O movimento superou os recordistas anteriores, que eram para liberar o trailer de Vingadores com #AvengersEndgame levando 1,4 milhão e #ReleaseTheSnyderCut – com 1 milhão.

Trata-se de um novo recorde nas redes sociais, pedindo para que a Warner recontrate o Zack Snyder para comandar o Universo da DC

Assim, a hashtag se torna a maior da história dos cinemas até hoje e mostra o interesse do público em continuar vendo as histórias feitas pelo diretor. Será que a Warner vai ouvir novamente?

A  hashtag #RestoreTheSnyderVerse continua bombando:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Wendigo ataca no trailer do terror ‘Don’t Say Its Name’; Assista!

O terror ‘Don’t Say Its Name‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rueben Martell é responsável pela direção.

Depois que a ativista ambiental Kharis Redwater é invocada dos mortos pela sua mãe Mary Lynn após um “acidente” questionável, Kharis retorna como um Wheetago, uma criatura feroz que fica ainda mais faminta cada vez que se alimenta. Logo, a cidade terá que se juntar para parar Kharis antes que ela continue a se alimentar de todos em seu caminho.

Madison Walsh, Sera-Lys McArthur e Julian Black Antelope estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Dead by Daylight’: Nova DLC baseada em ‘Resident Evil’ ganha trailer; Confira!

A Behaviour Interactive divulgou o trailer da nova DLC de ‘Dead By Daylight‘ baseada na franquia de de jogos ‘Resident Evil‘, intitulada ‘Project W‘.

Confira:

O capítulo 25 trará duas novas sobreviventes, Rebecca Chambers e Ada Wong, e Albert Wesker como assassino. Além disso, foi anunciado que o mapa Raccoon City Police Department será dividido em dois: ala Leste e Oeste.

Ainda sem data de lançamento, a PTB da próxima DLC deve acontecer nas próximas semanas.

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha NOVA data de estreia no Star+

Anteriormente previsto para estrear no dia 24 de maio, o Star+ anunciou o adiamento da 2ª temporada de série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, em uma semana.

Agora, o segundo ciclo estreará oficialmente no dia 31 de maio.

Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

‘Pobres Criaturas’: Filme com Emma Stone ganha data de estreia no Star+; Confira o trailer legendado!

O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘, que recebeu impressionantes 11 indicações ao Oscar 2024, será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.

Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Confira o trailer:

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

‘Jurado Nº2’: Thriller dirigido por Clint Eastwood ganha data de estreia em streaming; Confira o trailer!

O Max finalmente anunciou quando o suspense ‘Jurado Nº2‘, novo filme comandado por Clint Eastwood (‘Sniper Americano’), será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 20 de dezembro.

Na trama, enquanto atua como jurado em um julgamento de assassinato, um pai de família se vê lutando com um sério dilema moral, que ele poderia usar para influenciar o veredito do júri e potencialmente condenar ou libertar o assassino errado.

Estrelado por Nicholas Hoult (‘O Menu’), o longa foi aclamado pelos críticos, conquistando impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Toni Collette, Kiefer SutherlandZoey Deutch, J.K. Simmons, Megan Mieduch, Adrienne C. Moore, Drew Scheid e Leslie Bibb.

Emma Stone é sequestrada no trailer de ‘Bugonia’, novo filme de Yorgos Lanthimos; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer completo de ‘Bugonia‘, próximo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘Pobres Criaturas’).

Emma Stone (‘A Favorita’) e Jesse Plemons (‘Tipos de Gentileza’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

O elenco conta ainda com Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone.

O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘.

HUMOR SEM CENSURA! ‘Todo Mundo em Pânico 6’ será para MAIORES por “nudez, sexo e violência”

A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.

A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Edição limitada do Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha’ virá com miniatura colecionável da heroína

Mulher-Maravilha’ continua reinando nos cinemas ao redor do mundo, mas os fãs que já estão ansiosos para levar a heroína para casa, podem ficar de olho na edição limitada do Blu-Ray comercializado pela Amazon.

O combo exclusivo conta com uma miniatura colecionável da heroína, uma imagem dela e uma caixa especial.

Vendido por US$ 129,99 os interessados já podem fazer a aquisição na pré-venda. No entanto, ainda não há uma data definida para o lançamento das versões DVD e Blu-Ray. Vale lembrar que a Amazon também faz entregas para o Brasil.

Para conferir o combo, clique aqui.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Estreia de ‘O Exterminador do Futuro 6’ é adiada

A estreia de ‘O Exterminador do Futuro‘ foi adiada. Segundo o site The Wrap, a Paramount e a Skydance mudaram a data de lançamento, originalmente agendada para 26 de julho de 2019, para 22 de novembro do mesmo ano.

O motivo oficial do adiamento não foi divulgado, mas vale ressaltar que recentemente o portal Omega Underground revelou que as filmagens do novo filme da franquia teriam sido postergadas, enquanto o projeto seguia procurando seu elenco.

Ao invés de março, as gravações agora são previstas para começarem em junho – e devem se estender até o final de 2018.

O diretor James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Dwayne Johnson revela que foi a primeira escolha para apresentar o Oscar

Antes do comediante Kevin Hart ter sido convidado para apresentar o Oscar 2019, outro ator havia recebido o convite por parte da Academia.

O astro Dwayne Johnson revelou que recebera a honraria, mas teve dificuldades de encaixar o evento em sua agenda, em virtude das filmagens da sequência de ‘Jumanji‘.

A informação foi compartilhada por ele mesmo, por meio de sua conta oficial do Twitter. Em resposta a uma publicação de um crítico de cinema, que sugeriu seu nome para apresentador, The Rock contou:

“Mahalo cara, eu fui a primeira escolha para apresentar neste ano e meu objetivo era fazer desde o mais divertido e envolvente Oscars já feito. Nós todos tentamos muito, mas não conseguimos fazer dar certo, considerando que estou filmando Jumanji. Tanto eu, como a Academia ficamos arrasados, mas quem sabe um dia nessa estrada”.

O Oscar deste ano não terá um mestre de cerimônias.

‘Modern Family’: Episódio final ganha suas primeiras imagens; Confira!

A estreia do episódio final de ‘Modern Family‘ está próxima e o capítulo em questão ganhou suas primeiras imagens, divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1117” (ABC/Eric McCandless)
ERIC STONESTREET
Eric McCandless/ABC

O episódio final de ‘Modern Family‘ será exibido no dia 08 de abril.

A 11ª e última temporada também contará com a participação especial de grandes personalidades do ramo, como Jordan Peele, Elizabeth Banks, Ed Norton, Courteney Cox e até mesmo o ex-jogador David Beckham.

Confira o trailer da temporada final:

A série foi criada por Steven LevitanChristopher Lloyd.

A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘The Undoing’: Novas imagens CHOCANTES trazem detalhes da morte de personagem (+ 18 anos)

ALERTA: O conteúdo pode ser sensível para algumas pessoas

 

A minissérie da HBO, intitulada ‘The Undoing‘, encerrou sua breve jornada no final de 2020, revelando o mistério envolvendo a trágica morte de uma jovem mulher, pelas mãos do seu próprio amante.

E imagens chocantes do corpo da personagem foram divulgadas pela empresa de efeitos práticos, responsável por desenvolver as peças para a produção.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a Prosthetic Renaissance compartilhou registros do corpo artificial construído e inspirado na atriz Matilda De Angelis, que trazem detalhes da agressão vivida por sua personagem, Elena Alvez, que fora morta a golpes de martelo.

As fotos mostram o exímio trabalho na criação do falso corpo, mas também podem ser consideradas sensíveis para alguns leitores

Confira, com discrição:

Assista ao vídeo promocional da série The Undoing, que explora o chocante episódio final:

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

Confira TODAS as estreias da Netflix nesta semana!

A segunda quinzena do mês de fevereiro já está entre nós e a Netflix preparou uma nova leva caprichada de títulos que chegam à grade de programação ao longo dos próximos dias.

E dessa vez, os assinantes serão presenteados com o Ato 1 da trilogia documental ‘jeen-yuhs‘, que acompanha a trajetória profissional do artista Kanye West.

Além disso, a nova série dramática teen ‘Um de Nós Está Mentindochega na próxima sexta-feira, dia 18, ao lado da 2ª temporada de ‘Space Force‘ e do aclamado drama ‘Madres Paralelas‘.

E para você não perder nada de novo que chega em breve, separamos a agenda completa de lançamentos. Confira e programe suas maratonas!

15/02

Ridley Jones: A Guardiã do Museu: Temporada 3
Aventuras no espaço sideral, caça ao tesouro e novos amigos. Ridley e a turma se divertem enquanto tentam proteger o museu de acidentes mágicos – e do Sr. Peabody.

16/02

jeen-yuhs
As vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste documentário intenso e íntimo em três partes sobre a carreira do rapper Kanye West.

17/02

O Jovem Wallander: Killer’s Shadow
Kurt investiga uma morte misteriosa que parece estar ligada a uma história bombástica, que foi um dos primeiros casos de Rask em Malmö.

Erax
Neste curta assustador, criaturas monstruosas saltam de um livro mágico e transformam a vida de Nina e sua tia Opal em um caos.

Golpes de Vingança
Uma missão de vingança vira uma luta para salvar o mundo contra uma ameaça antiga quando o poderoso assassino Kai inicia uma perseguição em Bangkok.

18/02

Um de Nós Está Mentindo
A detenção reúne cinco estudantes extremamente diferentes. Mas um assassinato e muitos segredos vão manter esse grupo unido até que o mistério seja desvendado. Baseado no romance homônimo de Karen M. McManus, a produção conta com Mark McKenna, Marianly Tejada, Cooper van Grootel, Annalisa Cochrane e Chibuikem Uche no elenco.

Space Force: Temporada 2
Sob novo comando, o General Naird (Steve Carell) e sua tripulação disfuncional e cativante têm quatro meses para provar que vale a pena manter a Força Espacial ativa.

Madres Paralelas
Duas mães solo – Janis (Penélope Cruz) e Ana (Milena Smit) – se conhecem em um quarto de hospital e dão à luz no mesmo dia. A conexão entre elas transforma a vida de ambas. Dirigido por Pedro Almodóvar.

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface
Nesta sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

Rabbids: A Invasão – Missão para Marte
Um inusitado grupo de Rabbids embarca em uma missão para Marte. Agora, eles precisam se unir para salvar a galáxia.

Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing
Investigadores revelam como a Boeing pode ter sido responsável por dois acidentes catastróficos seguidos ao priorizar o lucro sobre a segurança.

Cuphead – A Série
Acompanhe as desventuras do impulsivo Xicrinho e seu ingênuo irmão Caneco nesta série de animação baseada no famoso videogame.

 

 

As 10 Novas Atrizes que Brilharam no Cinema em 2018

Elas têm de 15 a 29 anos de idade, chamaram atenção da crítica especializada e do público em 2018 e prometem muito mais em 2019. Esta é lista de jovens atrizes que roubaram a cena em Hollywood (e na Netflix) e prometem ser as novas queridinhas da América.

Há seis anos as sensações juvenis eram Jennifer Lawrence, Emma Stone e Brie Larson, hoje todas estão muito bem-sucedidas. Agora, é o momento de renovar o elenco em filmes de super-heróis, comédias românticas e dramas. Confira abaixo a seleção de talentos jovens para os próximos anos. Caso a gente tenha deixado alguém de fora, deixe sua opinião nos comentários.

10. Geraldine Viswanathan (Newcastle, Austrália, 23 anos – 4 filmes)

Nascida na Austrália, mas de ascendência indiana e suíça, Geraldine Viswanatha foi aclamada pela crítica como a revelação da comédia Não Vai Dar (Blockers), tida como um dos melhores filmes do gênero em 2018 e com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes (RT). Com toda essa repercussão, a jovem pode ser vista também na produção da Netflix, O Pacote, mas que não agradou tanto assim, com apenas 47% de aprovação no RT.

Com potencial para muito mais, ela já está escalada no elenco de Bad Education, de Cory Finley – responsável pelo elogiadíssimo Puro-Sangue este ano -, ao lado de Hugh Jackman e da ganhadora do Oscar Allison Janney. Geraldine Viswanathan é um nome para ser acompanhado.

9. Awkwafina (Nova York, NY, EUA, 29 anos – 5 Filmes)

Apesar de seu debut no cinema ter sido na comédia Vizinhos 2 (2016), Nora Lum – conhecida como Awkwafina – chamou atenção do público e dos produtores este ano. Em 2018, ela estrelou ao lado de três outras jovens atriz a comédia dramática adolescente Dude: A Vida é Assim, da Netflix. A produção propunha uma versão mais libertadora da adolescência feminina, mas teve alguns pontos mal trabalhados.

Com um elenco de musas de Hollywood, 8 Mulheres e Um Segredo prometia o mundo, mas entregou pouco e a irreverência da jovem comediante rendeu alguns bons momentos. Contudo, com a comédia romântica Podres de Rico, Awkwafina deu um show como a descontraída Peik Lin Goh, responsável pelas partes mais cômicas da obra ao lado de Ken Jeong (Se Beber, Não Case III).

‘Podres de Ricos’: 7 Razões que Tornam a Comédia com Elenco Asiático Imperdível!

8. Quinn Shephard (Nova Jersey, EUA, 23 anos – 11 filmes)

Com um lançamento limitado, a atriz estreou na direção e roteiro no início deste ano com a obra Blame, que fala sobre assédio. Para uma jovem de 23 anos, o projeto foi bastante ousado e chamou a atenção dos críticos de Hollywood, sendo indicada ao Independent Spirit Award por melhor roteiro de estreia.  

Além do seu trabalho atrás das câmeras, Quinn protagonizou o filme e esteve em mais duas produções este ano. O Sol da Meia Noite, como a melhor amiga da protagonista Bella Thorne, e O Mau Exemplo de Cameron Post, como a namorada de Chloe Grace Moretz. Para 2019, ela estará na produção The Man in the Woods, de Noah Bushel.

Crítica| O Mau Exemplo de Cameron Post

7. Lana Condor (Can’Tho, Vietnã, 21 anos – 5 Filmes)

Adotada por pais norte-americanos, Lana cresceu em Chicago antes de mudar para Santa Mônica, Califórnia, aos 15 anos. Ela estreou nos cinemas em X-Men: Apocalipse (2016), como Jubilee, e logo depois participou do filme O Dia do Atentado (2016), sobre a tragédia na maratona de Boston em 2013.

Entretanto, os holofotes chegaram até Lana na adaptação da Netflix Para Todos os Garotos que Já Amei. A comédia romântica caiu no gosto do público e da crítica, obtendo 96% de aprovação no RT. Grande parte dessa conquista é a impressão tímida e inocente da atriz para a personagem. No próximo ano, Lana estará na super produção Alita: Anjo de Combate, de Robert Rodriguez e já esperamos a sequência de Para Todos os Garotos que Já Amei.

6. Alexandra Shipp (Phoenix, Arizona, EUA, 27 anos – 11 Filmes)

Assim como Lana Condor, o pontapé inicial de Alexandra foi em X-Men: Apocalipse (2016), no papel da jovem Tempestade. Contudo, apenas este ano a jovem chamou atenção da imprensa e público na comédia romântica Com Amor, Simon. Ela também esteve na produção da Netflix, Dude: A vida é Assim, ao lado de Awkwafina, e na produção Garotas da Tragédia, lançada em 2017, mas que chegou ao Brasil via streaming este ano.

Em 2019, o seu grande projeto é X-Men: Fênix Negra. Para além disso, a jovem estará também nos filmes Shaft, com Samuel L. Jackson; e na adaptação literária do best-seller A Caminho de Casa, do escritor Bruce W. Cameron. Vale a pena a seguir de perto.

Crítica | Garotas da Tragédia

5. Letitia Wright (Georgetown, Guiana, 25 anos – 7 filmes)

Aos sete anos de idade, Letitia mudou-se com a família da capital de Guiana para Londres. Lá, ele começou a carreira em séries da TV britânica. Sua aparição mais emblemática é no episódio Black Museum, da série Black Mirror (2017). Contudo, a sua popularidade despontou com a cientista Shuri em Pantera Negra.

O jeito descontraído e a excepcional inteligência da personagem a fez uma das queridinhas do universo Marvel. Logo em seguida, Letitia encarou a mesma personagem em Vingadores: Guerra Infinita. O suficiente para mostrar um talento promissor para os próximos anos. Além da sequência, Vingadores: Ultimato, a jovem poderá ser vista na produção Guava Island, dirigido por Hiro Murai (da série Atlanta), com Donald Glover e Rihanna no elenco.

4. Isabela Moner (Cleveland, EUA, 17 anos – 7 filmes)

Com duas personagens energéticas este ano, Isabela Moner é um dos novos rostos mais talentosos de Hollywood. Sequestrada por Benicio Del Toro em Sicário: Dia do Soldado e uma adolescente órfã na comédia dramática De Repente Uma Família, com Mark Wahlberg, Isabela comprovou talento suficiente para brilhar no cinema.

Sua próxima missão será viver a protagonista de Dora, a Aventureira, na adaptação do desenho animado para o live-action. Antes disso, ela participou de Transformers: O Última Cavaleiro (2017) e Middle School: The Worst Years of My Life (2016). Filha de uma peruana com um estadunidense, Isabela começou a atuar na Broadway aos 14 anos e é cantora, aliás, ela compôs a canção final do filme De Repente Uma Família.

Entrevista ‘De Repente uma Família’: ‘Eu acho que esse filme mudará a vida das pessoas’, diz Isabela Moner

3. Zazie Beetz (Berlim, Alemanha, 27 anos – 8 filmes)

Filha de pai alemão e mãe norte-americana, Zazie Beetz fala fluentemente alemão e inglês. Depois de vários papéis secundários em séries e filmes, este ano a atriz brilhou no papel de Domino, com o seu super poder de ter sorte, em Deadpool 2. Após o falecimento de Vanessa (Morena Baccarin), acreditamos no terceiro filme da franquia X-Force haverá um envolvimento romântico entre o protagonista e a musa sortuda.

Antes de voltar ao papel de Domino, no entanto, Zazie está presente em sete filmes em pós-produção para 2019. Entre os projetos estão Coringa, com Joaquin Phoenix, e Lucy in the Sky, sobre uma mulher astronauta, com Natalie Portman. Além disso tudo, a gente ainda pode conferir a moça na série Atlanta, na pele de Van.

2. Amandla Stenberg (Los Angeles, CA, EUA, 20 anos – 8 filmes)

Em 2012, Amandla Stenberg causou comoção no papel da pequena Rue, em Jogos Vorazes, e logo depois participou de algumas produções menores até chegar ao papel principal no romance juvenil Tudo e Todas as Coisas (2017). Somente este ano, no entanto, é que o seu talento foi revelado.

Baseado no best-seller de Angie ThomasO Ódio Que Você Semeia -, Amandla deu vida a Starr, uma menina dividida entre dois mundos e em busca de justiça no tratamento igualitário entre brancos e negros. Com uma mensagem poderosa, a atriz atuou brilhantemente em cenas difíceis de violência e ativismo político. Seu outro trabalho deste ano, Mentes Sombrias, entretanto, deixou a desejar nos efeitos especiais e na construção do roteiro. A atriz ainda esteve no TIFF 2018 para promover o trabalho Where Hands Touch, ao lado de Abbie Cornish.

Crítica | O Ódio que Você Semeia – Um dos melhores filmes de 2018

1. Elsie Fisher (Riverside, CA, EUA, 15 anos – 10 Filmes)

Embora tenha 10 filmes na bagagem, a menina de 15 anos nunca tinha tido um papel destaque no cinema. Em 2018, Elsie Fisher ganhou a mídia e os holofotes ao interpretar Kayla no drama adolescente Oitava Série. Dirigida por Bo Burnham, a jovem arrebatou a crítica por conta da veracidade transmitida, tanto que foi nomeada ao Globo de Ouro.

Antes do fenômeno independente Oitava Série, Elsie era responsável pela voz de Agnes, a filha mais nova do vilão Gru, na franquia Meu Malvado Favorito (2010, 2013 e 2017), além de outros trabalhos como dubladora. Com dois títulos em produção para o próximo ano, a menina promete fazer história na frente das câmeras, não mais apenas com a sua voz.  

Crítica | Oitava Série – Cativante retrato da adolescência com chances ao Oscar

Autor de ‘Maze Runner’ é acusado de assédio sexual

Bomba! O autor da série de livros infanto-juvenis Maze Runner‘, James Dashner, foi acusado de assédio sexual, levando seu agente Michael W. Bourret a pedir demissão. As informações são do TNYT.

A Sociedade de Escritores e Ilustradores de Livros Infantis explicou que Dashner foi expulso da organização por ter sido acusado de assediar jovens autoras que pediam sua ajuda. Diversas usuárias de um fórum de discussão de literatura adolescente denunciaram o autor.

Seu agente disse em uma nota oficial:

“Em sã consciência, não poderia continuar trabalhando com James e o deixei”

O autor ainda não se pronunciou sobre as acusações. O último filme da franquia de sucesso,Maze Runner: A Cura Mortal ainda está em cartaz no Brasil.

‘Acrimônia’: Taraji P. Henson é esposa vingativa em novo trailer do suspense

Foi divulgado o novo e eletrizante trailer legendado do suspense Acrimônia (Acrimony), do diretor Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween), com Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo) no elenco.

Após Melinda se separar do marido, ela descobre que ele ficou rico e está noivo de outra mulher. Sentindo que ele deve a ela todo o tempo e dinheiro que ela investiu quando estavam juntos, ela vai atrás de vingança.

A Paris Filmes lança o filme no Brasil dia 6 de Setembro.

Assista:

Dica do fim de semana | Comédias românticas NOSTÁLGICAS nos streamings

Antes das TVs por assinatura e das plataformas de streaming se popularizarem no Brasil, muita gente só tinha contato com filmes por meio de exibições na TV aberta. O CinePOP buscou cinco comédias românticas que já passaram milhões de vezes nos canais abertos, mas que conseguem despertar um sentimento bom de nostalgia. Confira!

De Repente 30 (Netflix e Star+)

Divertida demais, essa comédia romântica mostra uma menina excluída nos anos 80, que sonha em ser popular no colégio, apesar de só ter um amigo, que também é excluído. No seu aniversário de 13 anos, a garota acaba sendo humilhada pelas patricinhas da escola e começa a desejar ter 30 anos para que todos os seus problemas se resolvam.

Então, quando ela acorda no dia seguinte, a menina descobre que agora tem 30 anos, um emprego dos sonhos, mas que ainda assim não está contente. Cabe a ela trazer essa visão infantil que tem do mundo para melhorar sua vida e ir atrás de seu verdadeiro amor, seu único amigo da escola, que está prestes a se casar.

Como Se Fosse a Primeira Vez (Netflix e Star+)

Adam Sandler é um solteirão que encontra formas criativas para se livrar das mulheres depois de conseguir o que quer. Porém, o improvável acontece e ele acaba se apaixonando por uma jovem da região.

O problema é que ela sofreu um acidente traumático que faz com que ela se esqueça de tudo que viveu no dia quando vai dormir. Disposto a fazer de tudo para não perder essa mulher, o rapaz vai encontrar formas para que eles se encontrem diariamente e ela consiga se apaixonar por ele todos os dias.

Sorte no Amor (Amazon Prime Video)

Lindsay Lohan é uma socialite que consegue tudo o que tenta por ter muita, mas muita sorte mesmo. Só que a vida muda quando ela conhece um rapaz numa festa à fantasia. Eles se beijam e suas sortes mudam. Enquanto ele, que era o maior azarado do mundo, começa a ter muita sorte, ela cai numa maré de azar daquelas. Desesperada com o que aconteceu e temendo por seu futuro, ela vai fazer de tudo para encontrá-lo novamente e recuperar sua sorte.

E Se Fosse Verdade (HBO Max e Amazon Prime Video)

Olha o Mark Ruffalo aí de novo. Neste filme, um arquiteto viúvo ainda enlutado pela perda da esposa, se muda para um novo apartamento para tentar superar. Só que sua casa nova é assombrada pelo espírito de uma médica que morava ali e se recusa a partir.

Diante desse impasse sobrenatural, o rapaz vai vasculhar o passado da fantasma para tentar descobrir quem ela é – ou foi – e acaba se apaixonando por ela no processo.

Como Perder Um Homem em 10 Dias (Amazon Prime Video)

Por fim, não dá pra fazer lista de comédia romântica sem Matthew McConaughey e Kate Hudson. Talvez a trama mais famosa da dupla seja justamente esta, que mostra um publicitário metido a galã que aposta com seu chefe que é capaz de fazer qualquer mulher se apaixonar por ele num período de dez dias. Caso vença a aposta, ele ficará responsável por uma importante e lucrativa campanha de uma joalheria. Do outro lado, temos uma jornalista  que é desafiada em uma matéria a fazer um homem se desinteressar por ela no período de dez dias. Ela aceita a proposta e vai a um bar, onde encontra quem? Exato, o publicitário metido a galã.

Assim, com propostas completamente diferentes, essa dupla se conhece e decide aplicar o “golpe” um no outro. Tem como dar certo?

Crítica | O Pai da Rita – Aílton Graça, Chico Buarque e Wilson Rabelo disputam Paternidade em Comédia Nacional

Diz a canção “A Rita levou meu sorriso/ no sorriso dela/ Meu assunto/ levou junto com ela/ E o que me é de direito/ Arrancou-me do peito/ E tem mais/ Levou seu retrato/ Seu trapo/ Seu prato/ Que papel!/ Uma imagem de São Francisco/ E um bom disco de Noel”. Essa canção de Chico Buarque, lançada em 1966, ainda hoje é uma das mais cantadas nas rodas de samba mundo afora, talvez porque, além do ótimo ritmo, sua letra conta basicamente a história de uma mulher que abandonou um homem e levou consigo absolutamente tudo, deixando-o sozinho com um vazio no peito. E a icônica história dessa canção chega essa semana às salas de cinema brasileiras através da comédia nacionalO Pai da Rita’.

Pudim (Aílton Graça) e Roque (Wilson Rabelo) são dois melhores amigos que há décadas compõem sambas junto, fazendo parte, inclusive, da diretoria do Grêmio Recreativo, Cultural e Social Escola de Samba Vai-Vai no bairro do Bixiga, em São Paulo, onde sempre moraram. Os dois escrevem juntos, moram juntos, dividem a sala (que é o quarto, onde alternam o sono quando o outro quer levar uma mulher) e compartilham muitas experiências de tantos anos de samba, desde os áureos tempos. Tempos esses que andam sob ameaça, com a chegada da nova geração de sambistas na escola. Enquanto os dois vivem da nostalgia, Pudim não para de sofrer, ainda hoje, pela perda de seu grande amor: Rita. Porém, quando ele sofre um infarto e conhece no hospital uma jovem (Jéssica Barbosa) que é a cara da sua Ritinha, ele começa a desconfiar que pode ser o pai dela. O problema é que ele não é o único a pensar isso.

Baseado na canção de Chico Buarque e com abertura e encerramento com uma animada roda de samba, ‘O Pai da Rita’ deixa evidente que seu recado é fazer um retrato sobre o gênero musical, mesmo que para isso lance mão da ficção de modo a construir personagens para conduzirem a história da letra. Esse é, evidentemente, um dos principais pontos do longa de Joel Zito Araújo, conjuntamente com o fato de ter o elenco todo negro, que conta ainda com os trabalhos de Elisa Lucinda, como a prostituta Neide, em mais um ótimo trabalho da atriz; e a incrível Léa Garcia como Tia Neguita, a qual muitas vezes apenas um olhar é suficiente para transmitir a fala.

Algumas cenas deslocadas, entretanto, podem causar confusão no espectador, como a piada sobre fio terra de Macaxeira, que não acrescenta em nada na trama, ou o desprezo da filha de Neide pela mãe e por Pudim, que não é nem explicado e nem resolvido no longa. Esses elementos soltos não são suficientes para tirar o brilho da festa que é ver Aílton Graça em toda a sua graça (com o perdão do trocadilho) estrelando um longa que ele leva com muita desenvoltura, proferindo falas tão espontâneas que imediatamente arrancam o riso de quem assiste ao filme.

Com o elenco certo e personagens cativantes, em um cenário dominado pelo universo carioca ‘O Pai da Rita’ celebra o samba paulistano em suas múltiplas facetas, e ainda nos faz sorrir. Para assistir e ir em seguida com os amigos para o bar.

As 10 mortes mais marcantes de Game of Thrones

Se tem uma coisa que não falta em Game of Thrones são mortes memoráveis. Temos de todos os tipos e gostos, de figurantes e de protagonistas, de homens, mulheres e animais. Aproveitando que a série está chegando para sua oitava e última temporada, o CinePOP decidiu relembrar as 10 mortes mais marcantes da série até aqui.

Sentiu falta de alguma? Teve alguma morte que lhe chocou mais? Quem você acha que vai morrer na última temporada? Não deixe de participar através dos nossos comentários.

GOT retorna no próximo dia 15 de abril, na HBO.

10) Ygritte

Quando: Quarta temporada, episódio nove

Após uma história de idas e vindas com Jon Snow, Ygritte acaba morrendo em uma batalha na qual enfrentava o exército do amado. Na Batalha de Castle Black, Ygritte recebe uma flechada de Olly e não resiste. Ela trocava olhares com Jon no momento do disparo, o que só aumenta o impacto da cena. Jon Snow viria a sofrer com Olly pouco depois, mas logo voltaria para se vingar do garoto.

9) Lady Olenna Tyrell

Quando: Sétima temporada, episódio sete

Ninguém soube morrer tão bem em Game of Thrones quanto Lady Olenna Tyrell. Fria e calculista, ela tem o reino invadido por Jaime Lannister e seu exército. Batida na guerra, Olenna manteve a pose e não perdeu a compostura. Ao beber o vinho envenenado oferecido por Jaime, ela conversa com o sujeito e, ao fim, revela que foi a responsável pelo assassinato de Joffrey, filho “não oficial” de Jaime com a irmã Cersei. Um trabalho memorável da atriz Diana Rigg.

8) Hodor

Quando: Sexta temporada, episódio cinco

Simples cuidador dos estábulos de Winterfell, Hodor ajuda Bran Stark a escapar de Theon Greyjoy e praticamente carrega o garoto por toda a série. E morre justamente tentando proteger Bran (e Meera). A parte mais triste em sua morte é que ela vem acompanhada de sua história de origem. Descobrimos a origem de seu nome e que seu distúrbio mental está diretamente ligado a Bran e seus poderes.

7) Viserion

Quando: Sétima temporada, episódio seis

Achou que não teria morte de animal na lista? Achou errado! A morte do dragão Viserion foi dos momentos mais chocantes da sétima temporada de Game of Thrones. Ele foi atingido por uma lança do Rei da Noite, em uma de suas primeiras demonstrações de poder na série. É bem verdade que os fãs ficaram um pouco incomodados com a reação Daenerys para a perda do filho, mas o público sim ficou bem triste. O plot twist é que Viserion é ressuscitado pelo exército do Rei da Noite, que passa a montar o animal. Mas aquela dragão que a gente amava, infelizmente, morreu.

6) Ramsay Bolton

Quando: Sexta temporada, episódio nove

Uma das mortes mais aguardadas de Game of Thrones. Filho bastardo de Roose Bolton, Ramsay foi das criaturas mais cruéis a aparecer na série. Ele estuprou e aprisionou Sansa, e matou Rickon Stark, e muitas outras pessoas. Acabou superado por Jon Snow na Batalha dos Bastardos. Mas foi Sansa que deu o golpe fatal, ao servi-lo a um de seus temidos e selvagens cães. Além de chocante, a cena tem aquele gostinho de vingança que agrada a todos os fãs de GOT. Não tinha como ficar fora da lista.

5) Rei Joffrey Baratheon

Quando: Quarta temporada, episódio dois

Mais um tirano odiado pelo público que fez a Sansa sofrer e que acabou tendo uma morte marcante na série. Joffrey é envenenado durante seu casamento com Margery Tyrell. Sansa e Tyrion são os primeiros suspeitos do crime, mas com o tempo descobrimos os verdadeiros responsáveis: Petyr Baelish e Olenna Tyrell. A morte repercutiu bastante na série, principalmente em Cersei, que passou a se isolar mais de todos e a tomar decisões cada vez mais radicais.

4) Oberyn Martell

Quando: Quarta temporada, episódio oito

Aquela que talvez seja a morte mais grotesca de toda série. Personagem querido pelos fãs, Oberyn assume o lugar de Tyrion em um julgamento por combate como forma de se vingar do Montanha. Ele domina a luta, mas acaba dando bobeira, sendo batido pelo gigante numa cena realmente chocante, em que Oberyn tem os olhos esmagados. A morte do personagem gera consequências importantes para o Porto Real, desde a condenação de Tyrion ao assassinato de Myrcella Baratheon.

3) Shireen Baratheon

Quando: Quinta temporada, episódio nove

Aquela cena que mostra que Game of Thrones realmente não possui limites. Filha de Stannis Baratheon, Shireen é queimada viva em uma fogueira sob as ordens do pai, que era influenciado por Melissandre. Uma das cenas mais difíceis de assistir de toda a série, afinal estávamos diante de uma criança. E uma criança esperta e boazinha, não um Joffrey da vida.

2) Catelyn Stark, Robb Stark, Talisa e Vento Cinzento

Quando: Terceira temporada, episódio nove

A medalha de prata da nossa lista não fica apenas com uma morte, mas sim com o combo chamado Casamento Vermelho. À época um dos mais queridos personagens da série, Robb Stark foi morto junto com a esposa (que estava grávida), a mãe e – não podemos esquecer – o lobo. Até hoje, um dos momentos mais chocantes de toda produção. Quem não conhecia os livros, aqui pôde experimentar bastante do sadismo de George R. R. Martin e dos criadores da série.

1) Ned Stark

Quando: Primeira temporada, episódio nove

O episódio que mudou tudo. A morte de Ned Stark pode não ter sido a mais grotesca ou mais violenta da série, mas foi aquela que serviu para mostrar aos fãs que ninguém estaria seguro. Após sete temporadas, isso já está muito claro na cabeça do espectador, mas é preciso lembrar que Ned era o protagonista da série e foi morto ainda no primeiro ano da produção, algo nunca visto antes. A morte de Ned, que foi decapitado sob as ordens do Rei Joffrey, moldou Game of Thrones e seus fãs. Impossível esquecer.