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Confira o trailer DUBLADO de ‘Os Observadores’, terror dirigido pela filha de M. Night Shyamalan

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Os Observadores‘ (The Watchers), terror dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’).

O estúdio ainda confirmou que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho – uma semana após a data de estreia original.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.

“A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites. “

O elenco conta com Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan e Olwen Fouéré.

Ti West, da trilogia ‘X: A Marca da Morte’, comandará nova série do Prime Video

De acordo com o Variety, Ti West (‘X: A Marca da Morte’) será responsável pela direção da série de comédia sombria ‘Bloodlust‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O roteiro será assinado pela cantora Halsey, que já colaborou com o cineasta em ‘MaXXXine‘.

Ela também servirá como criadora e produtora executiva do projeto.

Ti West também atuará como produtora executivo ao lado de Mark Friedman (‘Severance’) – que também será o showrunner do seriado.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Novas informações devem ser reveladas em breve.

Recentemente, West comandou a bem-sucedida trilogia X, composta por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘Pearl‘ e ‘MaXXXine‘. Aclamados pelos críticos, a saga registrou um retorno de quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Amor Apocalipse

(Peak Everything)

 

Elenco:

Piper Perabo
Patrick Hivon
Gilles Renaud

 

Direção: Anne Émond

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em AMOR APOCALIPSE, Adam sofre de ecoansiedade. Ao ligar para o suporte de uma luminária terapêutica, conhece Tina. Entre tempestades e colapsos, os dois se conectam — provando que, mesmo quando tudo desmorona, ainda há espaço para o amor.

‘Amor Apocalipse’, selecionado para a Mostra de São Paulo, ganha trailer nacional e cartaz

 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Anne Émond também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinebiografia do Michael Jackson já arrecadou quase US$ 900 milhões mundialmente

Sucesso! A cinebiografia ‘MICHAEL‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de representar a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B) –, o longa também se tornou a maior arrecadação global da história da Lionsgate, superando sucessos como ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

Nos EUA, o longa soma US$ 354.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 543.6 milhões através de 83 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 897.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$68.1M), França (US$54.5M), Alemanha (US$34.3M), Brasil (US$32.2M) e México (US$30.7M).

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

‘Versace: American Crime Story’ é um “tapa na cara de Trump’, diz Ryan Murphy

‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story‘, a segunda temporada da já consagrada antologia produzida por Ryan Murphy, pretende abordar outros assuntos polêmicos, exatamente como ‘The People Vs. O.J. Simpson’ o fez em 2016.

Segundo o próprio criador da série, o novo ciclo vai tratar temáticas sociais, como a sexualidade e a homofobia nos anos 90, tratando aspectos que fazem parte de uma ferida ainda aberta – principalmente com Donald Trump à frente da Casa Branca.

Diz Murphy:

“Quanto mais eu lia sobre o assunto, mais perplexo eu ficava com o fato do assassino Andrew Cunanan ter sido inocentado nos tribunais. Cheguei à conclusão de que ele só conseguiu se safar do crime por conta da homofobia. Existia uma enorme apatia em torno do crime, as pessoas não se importavam e a impressão que dava é que os gays eram descartáveis em nossa cultura”.

Os assuntos vão também abrir um importante debate, que vai tocar em pontos dolorosos das políticas públicas que Trump pretende implantar, como o fim do casamento entre pessoas do mesmo sexo.

De acordo com Ryan Murphy, a série é um posicionamento clínico e um “gelado tapa na cara” de Trump e suas políticas opressoras:

“Eu creio que o timing é perfeito para fazermos uma temporada assim e acho que ela abrirá uma discussão necessária. Uma das razões para eu querer trazer este tema neste ano é porque nós tivemos grandes avanços com Obama. Eu sentia que ele era o presidente que se importava, era o meu presidente. Nós evoluímos tanto nas políticas LGBTs, conferindo direitos e tirando esse nicho da marginalidade e de repente Trump assumiu a presidência e parece que as portas se fecharam e o medo e a opressão voltaram, tentando tirar tudo aquilo pelo qual lutamos tanto por tanto tempo. Então esta temporada é um gelado tapa na cara nas políticas que este governo está querendo implantar. Nós celebramos os gays e a criatividade gay, este é o timing perfeito para falarmos sobre isso”.

 

 

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky Martin,  Darren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

Relembre os principais momentos da 1ª temporada ‘Westworld’ em novo vídeo legendado

A segunda temporada de ‘Westorld‘ estreia neste domingo (22) e a HBO preparou um vídeo para relembrar os momentos cruciais do primeiro ciclo.

Imperdível para quem está com saudade dos personagens e da narrativa envolvente da série. Para quem não acompanhou a temporada, cuidado com os spoilers!

Confira, legendado:

Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa Joy. O elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘The Batman’: Armie Hammer não estaria em negociações para viver o herói

Embora o portal Revenge of The Fans tenha afirmado que o astro Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, novas informações revelam justamente o oposto.

Segundo o jornalista do The Wrap, Umberto Gonzalez, no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos. Os detalhes  foram compartilhados por meio de seu Twitter.

Até o momento, nenhuma fonte oficial se pronunciou sobre o assunto, portanto, trate tudo como especulações e boatos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Plataforma da Hulu sofre sobrecarga e sai do ar temporariamente

A reclusão social acabou aumentando em muito a procura por serviços de streaming. Com boa parte da população mundial isolada em casa, a alternativa para lidar com a solidão tem sido fazer maratonas de filmes e séries, por meio de plataformas como a Apple TV+, Netflix, Disney+ e Hulu.

E em se tratando da última, presente atualmente apenas na América do Norte, a sobrecarga de usuários simultaneamente acarretou em uma queda do serviço, deixando muitos cinéfilos na mão.

A situação foi compartilhada por vários usuários do Twitter, que relataram que a plataforma teria saído do ar de forma temporária. Vale ressaltar que o serviço já fora retomado regularmente.

Confira os tweets:

“Por favor Hulu, funcione de novo”.

“A Hulu caiu”.

“A Hulu caiu ou foi só comigo? Me dá um tempo, estamos presos em casa”.

“Eu assinei a Hulu Live para assistir duas semanas de esportes e agora tudo caiu”.

“Hulu, porque, porque a Hulu caiu?”

 

Os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em MARÇO de 2021

O mês de março está chegando e a Netflix preparou uma uma nova seleção de estreias para o período em questão.

E os cinéfilos mais nostálgicos podem comemorar, pois a trilogia original de ‘Karatê Kid‘ fará o seu retorno para a grade de programação logo no dia 1º de março.

Além disso, os ansiosos por títulos originais poderão conferir os filmes ‘Bad Trip‘, ‘Dia do Sim‘ e ‘Cabras da Peste’, além das novas séries ‘Quem Matou Sara?‘, ‘The One‘ e ‘O Traficante‘.

E para você não perder nenhum lançamento, separamos a agenda completa de estreias que chegam ao longo do próximo mês. Confira e comece a programar suas maratonas!

01/03

Sobrenatural: A Última Chave
Assombrada por memórias antigas, a médium Elise Rainier volta à casa onde cresceu para encarar velhos demônios — e abre a porta para segredos sombrios.

Karatê Kid – A hora da verdade
Perseguido pelos valentões da escola, Daniel LaRusso conhece um mestre das artes marciais e acaba aprendendo muito mais do que defesa pessoal.

Karatê Kid II – A hora da verdade continua
Daniel LaRusso acompanha o Sr. Miyagi em uma viagem a Okinawa, onde o mestre visita o pai agonizante e reencontra um antigo amor.

Karatê Kid III – O Desafio Final
Daniel LaRusso e o Sr. Miyagi têm que se defender de um antigo rival: o sinistro mestre dos Cobra Kai, que eles derrotaram anos antes.

Notorious B.I.G. – A Lenda do Hip Hop
Com filmagens raras e entrevistas aprofundadas, este documentário lança um novo olhar sobre um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

02/03

A Garota Invisível
Depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

03/03

Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta
Inspirada pelo passado rebelde da mãe e por uma nova amizade, uma tímida adolescente publica um zine anônimo denunciando o sexismo na escola. Com Amy Poehler e Hadley Robinson.

O Falsificador Mórmon
Nesta história, os golpes arriscados de uma mente meticulosa causam uma reviravolta e abalam uma igreja sobre um crime verdadeiro.

04/03

Círculo de Fogo: The Black
Em um país tomado por monstros, dois irmãos procuram os pais e acabam encontrando criaturas desconhecidas, figuras estranhas e aliados inesperados.

05/03

A Sentinela
Transferida para casa depois de uma missão traumatizante, uma soldado francesa usa suas habilidades letais para caçar o homem que feriu sua irmã.

Cidade de Fantasmas
Bem-vindos ao Clube Fantasma! Em suas aventuras por Los Angeles, esta turminha entrevista fantasmas, resolve problemas e aprende um pouco mais sobre a história da cidade.

08/03

Halloween
Há 40 anos, um assassino cometeu uma carnificina na noite de Halloween. Agora ele está novamente à solta, e seu alvo é a única pessoa que conseguiu escapar — e a família dela. Com Jaime Lee Curtis, Nick Castle e Judy Greer.

09/03

A Casa-barco
Os amigos músicos Fynn Kliemann e Olli Schulz encaram dois anos de reforma para tentar recuperar a casa-barco do cantor Gunter Gabriel.

10/03

Quem Casa Quer Casa
Uma organizadora de casamentos e uma corretora de imóveis competem para ganhar o coração e o orçamento desses casais. O que será que vão preferir: uma festa espetacular ou a casa dos sonhos?

O Traficante
Nesta série filmada no estilo documentário, tensões se acirram quando dois cineastas se infiltram em um bairro dominado por gangues para gravar um videoclipe.

Last Chance U: Basquete
A série documental Last Chance U chega às quadras de basquete, onde um técnico de Los Angeles motiva jovens que sonham alcançar todo seu potencial em faculdades de renome.

11/03

Silenciadas
País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

12/03

The One
Os amores (e as mentiras) saem do controle quando torna-se possível encontrar a pessoa perfeita por meio de um serviço revolucionário baseado na análise do DNA. Série baseada no livro de John Marrs.

Paradise Police: Parte 3
Os policiais nada exemplares de Paradise se envolvem em chantagem, roubo de esperma, intimidação numa confeitaria e outros crimes indescritíveis.

Dia do Sim
Acostumados a sempre dizer “não” para os filhos, um casal – interpretado por Jennifer Garner e Édgar Ramirez – resolve realizar os desejos mais malucos das crianças em um dia de poucas regras e muita diversão em família.

Filhos de Istambul
Nas ruas de Istambul, na Turquia, o angustiado trabalhador de um depósito de lixo reciclável Mehmet acolhe um menino e logo precisa confrontar sua própria infância traumática.

15/03

O Reino Perdido dos Piratas
Esta série documental mostra como os verdadeiros piratas do Caribe roubavam riquezas com violência e formaram uma república surpreendentemente igualitária.

This is Personal: A Marcha das Mulheres
Este documentário mostra a mobilização de milhões de pessoas para a Marcha das Mulheres logo após a posse de Donald Trump em 2017.

16/03

RebellComedy: Straight Outta the Zoo
Os comediantes do RebellComedy sobem ao palco e abordam temas como identidades trocadas, ser “o engraçado da turma” e a anatomia das estrelas-do-mar.

Waffles + Mochi
Protagonizado por Michelle Obama, a produção apresenta dois bonecos curiosos que viajam pelo mundo explorando as maravilhas da comida e das culturas de onde passam, aprendendo sobre ingredientes de todo o planeta.

17/03

Sob Suspeita: O Caso Wesphael
Baseada em um crime real, esta série traz o famoso caso do político belga Bernard Wesphael, acusado de assassinar a esposa em 2013.

Educação Americana: Fraude e Privilégio
Este documentário investiga o responsável por um esquema de suborno que garantia a entrada de herdeiros de famílias ricas e famosas nas melhores faculdades dos Estados Unidos.

18/03

Cabras da Peste
Ao estilo de filmes buddy cop, mas com um toque à brasileira, dois policiais (Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho) totalmente incompatíveis e de regiões diferentes do país são forçados a trabalhar juntos para desmascarar uma quadrilha que atua no Ceará e em São Paulo.

B: The Beginning: Temporada 2
Quando Keith é levado e alguém do passado de Koku ressurge, o assassino B e todos os outros são arrastados para uma conspiração envolvendo a coroa.

19/03

F1: Dirigir para Viver: Temporada 3
Lewis Hamilton, Max Verstappen e outros grandes pilotos buscam a bandeira quadriculada enquanto a COVID-19 vira o mundo de pernas para o ar e encurta a temporada de 2020.

Sky Rojo
Para fugir de um cafetão e seus capangas, três mulheres embarcam em uma jornada alucinante em busca da liberdade. Dos criadores de La Casa de Papel.

Sem Filhos
Ele se apaixonou por uma mulher que odeia crianças. Mas ele tem uma filha de 9 anos que decide fingir que é sua irmã. O que poderia dar errado?

Alien TV: Temporada 2
Os repórteres alienígenas Ixbee, Pixbee e Squee voltam à Terra e aprendem mais sobre estranhos costumes humanos e invenções como trens e a moda.

Família em Concerto
Uma jovem quer ser cantora country e encontra a banda ideal trabalhando como babá em uma família cheia de talentos musicais.

21/03

A Febre do Rato
“Febre do rato”, no Nordeste, se refere a algo fora de controle. É como está Zizo (Irandhir Santos), poeta anarquista que publica o jornal que dá nome ao filme. Com Nanda Costa, Matheus Nachtergaele e Juliano Cazarré.

22/03

Navillera
Um homem de 70 anos que tem um sonho. Um jovem de 23 anos que tem um dom. Os dois se ajudam a enfrentar as dificuldades e encarar os desafios da dança.

Socorro, Virei uma Garota!
O tímido Júlio (Victor Lamoglia) vê uma estrela cadente e deseja ser a pessoa mais popular da escola. No dia seguinte, ele é Júlia (Thati Lopes), a garota mais popular do colégio. Escrito por Paulo Cursino, conta também com Manu Gavassi no elenco.

23/03

Loyiso Gola: Unlearning
O comediante sul-africano Loyiso Gola destila filosofia prática e humor sem filtros falando de temas como raça, identidade e política mundial.

24/03

Quem Matou Sara?
Depois de passar 18 anos na cadeia, Álex busca vingança contra a família Lazcano, que o incriminou no assassinato de sua própria irmã.

Mandou Bem: Temporada
Na quinta temporada os desafios são em duplas: de melhores amigos a irmãos, esses confeiteiros são tudo de ruim.

Seaspiracy: Mar Vermelho
Um cineasta apaixonado pelos oceanos decide documentar os danos que a humanidade causa às espécies marinhas — e descobre uma sinistra conspiração global.

25/03

Na Mesma Onda
Dois jovens se apaixonam em um acampamento de verão e, diante de uma realidade dolorosa, aprendem um com o outro a aproveitar a vida ao máximo.

Viajo porque preciso, volto porque te amo
José Renato (Irandhir Santos) viaja a trabalho pelo sertão brasileiro. No percurso, ele se identifica com a sensação de abandono e isolamento dos lugares por onde passa. Dirigido por Karim Aïnouz e Marcelo Gomes.

Agência Secreta de Controle de Magias
João e Maria, aqueles dos contos de fadas, agora são agentes secretos e precisam usar magia, esperteza e trabalho em equipe para encontrar um rei desaparecido.

DOTA: Dragon’s Blood
Depois de encontrar um dragão e uma princesa com sua própria missão, um Cavaleiro do Dragão se envolve em eventos muito maiores do que jamais poderia imaginar.

26/03

Os Irregulares de Baker Street
Na Londres do século XIX, um grupo de jovens desajustados trabalha para solucionar crimes sobrenaturais sob o comando do Dr. Watson e seu misterioso parceiro Sherlock Holmes.

A Semana da Minha Vida
Neste musical inspirador, um jovem problemático vai para um acampamento de verão pela primeira vez e acaba encontrando amor, amigos e um propósito.

Bad Trip
Nesta comédia do mesmo produtor de Vovô Sem Vergonha, câmeras escondidas mostram dois amigos que caem na estrada fazendo pegadinhas com pessoas reais.

29/03

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 3
Luccas e Gi se separam em uma competição. Meninas e meninos se enfrentam em um show de talentos por uma vaga em uma banda. Quem vai levar a melhor?

31/03

Eu Vi: América Latina
Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais.

Anjos e demônios
Um simbologista de Harvard (Tom Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Pedro Coelho
Nesta combinação de live action e computação gráfica, Pedro Coelho enfrenta um novo e difícil rival na batalha pelos vegetais da horta do fazendeiro!

Crítica | Living: Remake de clássico do Kurosawa é um emocionante lembrete sobre propósito de vida

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

No cenário pós Segunda Guerra Mundial, em meio a uma época de desenvolvimento e reconstrução, Bill Nighy é um retrato contemporâneo talhado no contexto dos anos 50. Um homem modesto que apenas assiste a vida passar diante dos seus olhos, ele é um servidor público que se esconde atrás das pilhas de solicitações que seu gabinete constantemente recebe. Entre entulhos de pedidos de reformas e de construções de parques, ele é praticamente um reflexo da ineficiência do governo brasileiro. Mas ao ser confrontado por sua mortalidade – após o diagnóstico de um câncer terminal -, a urgência do tempo bate à sua porta, o fazendo refletir sobre qual impacto sua vida gerou nos outros.

Living é – literalmente – uma lição de vida sobre a vida em si, que se apropria do clássico do cineasta japonês Akira Kurosawa para trazer uma releitura sobre o tempo e sobre quem somos diante da impossibilidade de retardá-lo, voltá-lo ou sequer pará-lo. Diante da possibilidade iminente da morte, Williams (Nighy) decide finalmente enxergar as pilhas de solicitações que o cercavam, pensando a respeito de como uma pequena grande atitude é capaz de mudar a vida daqueles que o cercam. E como alguém que na sua velhice finalmente descobre o valor da vida, Nighy é a mais plena e apaixonante expressão do que é um ser humano quando encontra o seu propósito.

Com seu semblante e linguagem corporal mudando ao longo de pouco menos de duas horas de filme, contemplamos não apenas o amadurecimento de um homem, mas também a consolidação de uma impecável atuação. Da rigidez de um cara furtivo a um sorriso reluzente de alguém que sente prazer em transformar a realidade ao seu redor, o veterano mostra uma sutil e versátil habilidade em mostrar o que significa estar vivo para alguém que está à beira da morte. O roteiro de Kazuo Ishiguro é o leme que conduz essa jornada, que rapidamente nos absorve ao inevitavelmente nos confrontar a respeito do nosso próprio propósito de vida e o quanto o levamos a sério em nossas rotinas.

Refletindo sobre o presente em um contexto social que emana fragmentos do passado da então recente Segunda Guerra Mundial, o filme de Oliver Hermanus parece mesmo ter saído de uma cápsula do tempo dos anos 50. Lindamente feito com ares de technicolor, o drama traz em toda sua estética técnica os trejeitos de um filme de época. Dos créditos iniciais à sua trilha sonora, Living é um belíssimo sopro de vida do cinema da Era de Ouro, repleto de cenas delicadas e sensíveis sobre o quão precioso é o tempo que nos foi dado nesta vida.

Com um design de figurino que exala a alfaiataria da década de 50 e um final emocionante e reflexivo, o drama convida a audiência a passar pelo mesmo processo de avaliação vivido por Nighy. Abordando também o efeito dominó de uma mudança de caráter, o longa nos motiva a enxergar a beleza da simplicidade de considerar os interesses dos outros. E calcado em princípios bíblicos tão fundamentais, Living é uma experiência cinematográfica completa, que emana um rico ensinamento que dinheiro nenhum pode nos dar: a importância de fazer do hoje um amanhã que seja eternamente lembrado.

Você sabia que ‘Emily em Paris’ é baseado na vida de uma expatriada norte-americana?

Execrado pela crítica francesa por falta de compromisso com a realidade em Emily em Paris (desde 2 de outubro na Netflix), Darren Star revelou que escreveu a série porque sonhava em se mudar para Paris. Durante uma masterclass na 3ª edição do festival Canneséries, realizado entre os dias 9 e 14 de outubro, o criador ainda declarou que a protagonista é baseada na jornalista norte-americana Rebecca Leffler, ex-correspondente do The Hollywood Reporter e ex-crítica de cinema da rede de TV francesa Canal +. 

Com base na reportagem divulgada pelo jornal La Dépêche, o CinePOP traz as declarações do criador de Barrados no Baile (1990–2000), Sex in the City (1998-2004) e Younger (2015-2020) em relação às críticas do seu olhar sobre os franceses e do cotidiano na capital da França. 

Um Sonho Antigo de Darren Star

Na transmissão online da masterclass, Darren Star explica que a série “é uma forma de explorar o multiculturalismo e conectar-se com a nova geração”. Além disso, ele revela que a ideia do seriado já estava na sua cabeça há muito tempo – Já que ele pensava em morar na França desde que realizou um intercâmbio aos 19 anos no país. Ele também se considera um “francófilo”, isto é, possuidor de um grande apreço pela cultura e costumes franceses. 

Durante o evento, o produtor relembrou que morou durante 11 meses em Paris e que sempre imaginou como poderia ter sido a vida de expatriado. “Ao realizar a série, pude ter essa experiência e espero poder continuar”, declarou com esperança de que haja uma segunda temporada. Outro grande esclarecimento do encontro foi a “notável contribuição” da real expatriada Rebecca Leffler. 

A Consultora Criativa da Série 

Além da sua vivência na cidade luz, o showrunner relatou que a jornalista Rebecca Leffler lhe concedeu muitas informações para construir a personagem a fim de que o roteiro fosse semelhante a uma experiência real. Consultora criativa da série, Leffler declarou estar contente pelas pessoas descobrirem secretamente a sua história de vida, “mesmo que a vida da protagonista seja muito mais glamorosa que a minha”, esquiva-se a jornalista norte-americana. 

Atualmente, Rebecca Leffler escreve livros sobre culinária vegetariana e vegana, no entanto, ela trabalhou como publicitária, tal com Emily, no início da sua vida na França. Sem tradução para o português, o seu título mais famoso é Green, Glam, Attitude (2017). 

Assista também:

 

Sucesso e Críticas pelo Mundo

Grande sucesso na Netflix, após quatro semanas segue no TOP 10 de vários países, inclusive Brasil e França, Emily em Paris desencadeou uma avalanche de comentários irritados nas redes sociais. Nas postagens, os internautas apontam os clichês sobre Paris e seus habitantes, além da falta de veracidade da vida de Emily. A começar pela jovem estadunidense, interpretada por Lily Collins, se estabelecer em Paris sem falar uma palavra em francês.

Segundo o próprio Darren Star, houve um receio inicial de filmar com uma equipe francesa cenas que mostrassem as diferenças culturais entre franceses e americanos, ainda mais porque existia uma certa zombaria com os franceses. Contudo, ele alega que as filmagens deram certo e não ocorreu nenhum problema entre os profissionais. Para finalizar o assunto, ele admite: “Eu realmente queria filmar em Paris para que parecesse autêntico, mas também porque queria oferecer aos espectadores uma experiência especial”. 

Você acredita que alguém pode ter a vida da Emily Cooper na realidade? Ou mesmo com a consultoria especializada, o seriado está longe de representar uma jovem norte-americana vivendo o sonho europeu? Deixe o seu comentário!

Quer assistir ‘Vingadores: Guerra Infinita’ com o Doutor Estranho? Saiba como!

A Omaze lançou uma campanha que levará um fã da Marvel para assistir uma sessão da pré-estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, em Los Angeles, com ninguém menos do que Benedict Cumberbatch, o Doutor Estranho.

Para participar, basta fazer uma doação para a instituição de caridade GEANCO Foundation, cujo objetivo é ajudar as pessoas que sofrem com as situações precárias da saúde e educação na África.

Com as novas doações, mulheres que são vítimas de terrorismo e desigualdade de gênero poderão estudar, além de ajudar pessoas necessitadas de cirurgias urgentes e crianças em situação de risco.

Além da pré-estreia, o ganhado poderá também tomar um chá e tirar algumas fotos com Cumberbatch. 

As doações variam de US$ 10 até US$ 5.000, sendo que os valores mais altos são acompanhados de quadrinhos e DVD’s assinados pelo ator. Para fazer sua contribuição e concorrer a viagem, entre no site da Omaze para mais informações.

‘Aquaman’: James Wan tira fotos com fãs na fila da San Diego Comic-Con

O diretor James Wan provou que é gente como a gente e foi fazer uma pequena visita aos fãs que estavam acampados na fila da San Diego Comic-Con, para o painel de ‘Aquaman’, que acontecerá hoje.

No Twitter, ele escreveu: “Vocês estão acampando aí fora há dias, o mínimo que posso fazer é ir dizer Oi. Vejo todos vocês lá dentro amanhã!”

Vale lembrar que o trailer de ‘Aquaman’ que será exibido hoje no evento. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.

Além disso, o astro Jason Momoa publicou um vídeo dentro d’água anunciando o lançamento do trailer. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

‘Adão Negro’ | Conheça os heróis do novo filme da DC

Demorou aproximadamente 15 anos, mas o filme do Adão Negro enfim chegou aos cinemas. Inspirado no vilão clássico da DC Comics, o longa explora uma fase mais anti-herói do personagem, que surgiu nos quadrinhos como vilão do Shazam (Zachary Levi). Estrelado por The Rock, o longa se passa numa nação fictícia chamada Khandaq, cuja cultura é muito similar à egípcia, onde Teth-Adam foi escravo há mais de cinco mil. Então, após o início de uma revolução, ele ganha seus poderes e busca vingança contra quem o escravizou. Do conselho dos magos, ele herda O vigor de Shu; o voo superveloz de Hórus; a força de Amon; a sabedoria de Zehuti; o poder de Aton e a coragem de Mehen. Então, quando ele grita “Shazam!”, se torna um deus praticamente invencível. Porém, em sua jornada de vingança, ele acaba sendo selado em uma tumba e acorda no presente após ser invocado. Perdido, ele precisa se adaptar ao mundo moderno ou ceder às condições da Sociedade da Justiça.

Agora que você já sabe um pouco mais do protagonista, que tal conhecer mais dos coadjuvantes do novo longa da DC? Confira!


Gavião Negro

Considerado um dos personagens mais antigos da DC, Carter Hall era um arqueólogo que encontrou a tumba de Quéops, tocou em um cinturão antigravitacional e descobriu ser um thanagariano reencarnado. Com acesso ao cinturão e à clave, ele projeta as asas artificiais e assume o nome de Gavião Negro, que procura pela reencarnação do amor de suas vidas, a Mulher Gavião. No filme, Carter (Aldis Hodge) é o líder da Sociedade da Justiça, um grupo de heróis que respondem à Amanda Waller (Viola Davis) para resolverem missões grandiosas quando a Liga da Justiça não está disponível. Carter não tem muito desenvolvimento, mas sabe-se que ele é rico e temperamental.

Senhor Destino

Dono de um dos visuais mais fantásticos do Universo DC, o Senhor Destino é um mago de coração puro. Por baixo da roupa azul e dourada, há Kent Nelson, um rapaz cuja infância ficou marcada pela expedição arqueológica que fez com o pai na Mesopotâmia, onde encontrou a tumba de Nabu. Porém, ele acabou sendo revivido e matando o pai de Kent. O garoto virou aprendiz de Nabu e recebeu um capacete dourado mágico que armazenava a essência do Lorde da Ordem. Assim, ele fica destinado a combater o caos por meio da magia. No longa, o personagem é basicamente isso aí. Interpretado por Pierce Brosnan, ele ficou muito bem-adaptado, mostrando uma versão mais experiente e serena do mago, que também é um dos fundadores da Sociedade da Justiça.

Cyclone

Maxine Hunkel é a neta da Tornado Vermelho, uma das integrantes da Sociedade da Justiça. Aos seis anos, ela é sequestrada pelo cientista que criou o androide Tornado Vermelho, e termina com robôs de nanotecnologia infiltrados em sua corrente sanguínea. No filme, vivida por Quintessa Swindell, Cyclone é uma jovem prodígio, que também foi sequestrada e teve esses ‘nanobôs’ inseridos em sua corrente sanguínea. Assim, ela descobre que é capaz de controlar o vento, criando tornados manejados com suas habilidades.

Esmaga Átomo

Interpretado pelo Sr. Netflix, Noah Centineo, Al Rothstein é sobrinho de Al Pratt, o Átomo original. Assim, ele herdou a capacidade de aumentar a densidade e o tamanho de seu corpo, fazendo com que ele pudesse ser muito mais do que um mero mecânico. Nos quadrinhos, ele era neto do vilão Cíclotron, herdando os poderes do avô. E Pratt era seu padrinho. Independentemente das mudanças, o Esmaga Átomo dos cinemas é um jovem brincalhão e charmoso, que aumenta sua densidade muscular, ficando enorme quando precisa. Mas, para isso, ele precisa repor suas energias depois, o que demanda do rapaz comer muito para ficar de pé.

Adão Negro está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

10 Filmes e Séries Que Homenageiam a Rainha Elizabeth II

Hoje, 08 de setembro de 2022, o mundo foi surpreendido pela notícia do falecimento da Rainha Elizabeth II. A icônica monarca e símbolo da cultura pop reinou por sete décadas, por ser a mais longeva governante da história da Inglaterra e ter atravessado quase todo o século XX e o início do século XXI ela transcendeu a esfera política e se transformou no emblema de uma era, o que lhe rendeu diversas homenagens no audiovisual. Em memória ao seu legado, compartilhamos com vocês, leitores do CinePop, 10 séries e filmes que prestaram tributo à inesquecível Rainha Elizabeth II.

10 – ‘Minions’ – Telecine

O primeiro filme dos Minions conta a história das criaturinhas amarelas passando por diversos países, mas, lá pelas tantas, é no Palácio de Buckingham que Kevin e companhia se estabelece, pois precisavam roubar a coroa da Rainha Elizabeth II para entregar à vilã Scalert Overkill.

9 – ‘Downton Abbey – O Filme’ – Netflix

A série que por quase uma década conquistou fãs do mundo inteiro ganhou seu primeiro longa-metragem em 2019, e a trama principal gira em torno justamente de uma visita da rainha e do rei da Inglaterra às dependências dos Crawley.

8 – ‘Corgi: Top Dog’ – Telecine

Tudo que gira em torno da família real britânica fica sob as lentes atentas do mundo cinematográfico, e em 2018 até mesmo o cachorro da Rainha Elizabeth ganhou seu próprio longa de animação.

7 – ‘A Rainha’ – Globoplay

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz em 2007 para a veterana Helen Mirren, que dá vida à Elizabeth II num recorte de sua vida logo após o acidente de carro que vitimou Lady Di.

6 – ‘007’ – Prime Video

Para quem não conhece, a franquia ‘007’ só acontece por causa da realeza britânica – mais especificamente, por causa da Rainha Elizabeth. Isso porque James Bond é um espião secreto que age em nome da coroa britânica. Como todas as histórias giram em torno disso, deixamos aqui apenas um vídeo em que Bond e a Rainha aparecem lado a lado na abertura das Olimpíadas de Londres, 2012.

5 – ‘O Discurso do Rei’ – HBO Max

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2011, o longa conta a história do príncipe Alfred, que tinha um severo problema de gagueira e precisava se articular em público. O longa mostra a jovem princesa Elizabeth de York, vivida por Freya Wilson.

4 – ‘Spencer’ – Prime Video

Um dos favoritos ao Oscar 2022 joga luz sobre os últimos momentos em vida da Princesa Diana, vivida por Kristen Stewart. Na trama, Diana viaja para a casa de campo da realeza para as festas de fim de ano, e lá encontra a rígida Rainha Elizabeth II (Stella Gonet).

3 – ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ – Prime Video

Essa é das antigas, e mostra o quanto Elizabeth II sempre foi querida no audiovisual. O longa de 1988 conta a história de um atrapalhado policial que descobre sem querer um plano para assassinar a rainha da Inglaterra.

2 – ‘Elizabeth: A Rainha Por Trás da Coroa’ – Globoplay

Por conta do jubileu de platina da rainha, a Globoplay trouxe para cá esse documentário que busca mostrar justamente a humanidade da pessoa Elizabeth, para além do título de monarca.

1 – ‘The Crown’ – Netflix

Não podíamos deixar de fora a mais bombástica adaptação da vida da realeza britânica, que conquistou inúmeros prêmios mundiais e ajudou a atual geração a se conectar mais com a vida da monarquia inglesa, especialmente com a de Rainha Elizabeth, vivida com maestria pela atriz Claire Foy. As quatro temporadas estão disponíveis na Netflix.

The Good Place | Ranking das quatro temporadas da série

The Good Place chegou ao fim. A série da NBC, exibida no Brasil pela Netflix, chegou às telinhas em 2016. De lá pra cá, foram quatro temporadas e 50 episódios muito divertidos e com momentos inesquecíveis.

Aproveitando o clima de despedida, o CinePOP decidiu preparar um ranking com as quatro temporadas da série. E a decisão não foi fácil, afinal a produção é conhecida por manter uma boa regularidade desde seu primeiro ano.

De qualquer forma, o que fica é a certeza de que The Good Place marcou época como uma das grandes séries de comédias dos últimos tempos. E que o público sentirá muita falta de Michael (Ted Danson), Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil), Jason (Manny Jacinto), Janet (D’Arcy Carden) e companhia.

Obrigado pelos peixes, Michael Schur!

 

4) Terceira temporada (2018)

É muito difícil a missão de dizer qual a pior temporada de The Good Place. Em seus quatro anos de duração, a série pode ter tido suas escorregadas, mas poucas vezes decepcionou de fato. Então, temos que ter em mente que a pior temporada ainda assim foi uma boa temporada. E este é o caso do terceiro ano da produção.

Lançada em setembro de 2018, a season 3 começou com Eleanor, Chidi, Jason e Tahani de volta à Terra, sem memória do que viveram no Lugar Bom/Lugar Ruim. Michael e Janet tentam provar para a Juíza que eles têm o potencial de se tornarem pessoas melhores. Para isso, Michael acaba interferindo no processo. Ao longo da temporada, os personagens se reencontram e temos bons momentos. Os desenvolvimentos individuais de cada protagonista, no entanto, não caminham tão bem. A trama de Jason com o pai, de Tahani com os pais e a irmã, e o novo relacionamento de Chidi pouco contribuem para a continuação da história. Por outro lado, temos boas participações de Marc Evan Jackson como Shaw, de Maya Rudolph como a Juíza e de Adam Scott como Trevor, além da apresentação de Doug Forcett e um episódio excelente no vácuo de Janet (com direito a várias Janets).

 

3) Quarta temporada (2019)

Os primeiros episódios da quarta temporada de The Good Place foram alguns dos mais irregulares de toda série. Tudo levava a crer que estaríamos diante do pior ano da produção. Mas uma guinada na segunda metade e um episódio-duplo final excelente acabou influenciando no resultado.

Lançada em setembro de 2019, a temporada número quatro começa com o quarteto principal numa posição diferente. Agora, eles são responsáveis pelo novo bairro no Lugar Bom Falso, e devem provar, sem interferir no resultado, que um novo grupo de humanos é capaz de evoluir após sua morte, o que faria a Juíza repensar todo o sistema. Os capítulos iniciais até contam com momentos divertidinhos, mas a verdade é que a falta de progresso dos novos humanos também é vista na própria série. Há uma sensação de pouca evolução, e os novos personagens contribuem muito pouco.

Mas tudo melhora na segunda metade da temporada, especialmente nos quatro últimos episódios. O debate com a Juíza – encantada por séries como Friends, Ally McBeal e Justified (com direito a participação especialíssima de Timothy Olyphant) -, o desenvolvimento de um novo sistema pós-morte, a chegada do quarteto no Lugar Bom e suas eventuais despedidas são fascinantes. O finale vai deixar muita gente chorando, enquanto outros vão lembrar da divertida participação especial de Lisa Kudrow no penúltimo capítulo.

 

2) Segunda temporada (2017)

O fascinante cliffhanger da primeira temporada deixou os fãs com expectativas altíssimas para o segundo ano da produção. E, felizmente, a série não decepcionou. Logo no início, Eleanor, Chidi, Jason e Tahani começam tudo novamente no Lugar Bom Falso após terem suas memórias apagadas por Michael. Mas eles sempre descobrem o que está acontecendo, obrigando o demônio a resetar o cenário inúmeras vezes.

Com o passar do tempo, Michael vai desenvolvendo uma relação com o quarteto e decide ajudar o mesmo. É na segunda temporada que conhecemos mais profundamente Shaw, a Juíza, a versão má de Janet e os bastidores burocráticos do Lugar Ruim.

O ano entrega alguns dos episódios clássicos da série, como o que apresenta o dilema do bonde, que é mostrado de forma gráfica e divertidíssima, e reforça a dificuldade de Chidi em tomar decisões. Temos ainda o episódio em que Michael reinicia a simulação do Lugar Bom mais de 800 vezes até decidir se unir ao grupo e o capítulo em que Janet perde o controle e acaba criando sua versão masculina, Derek (Jason Mantzoukas).

 

1) Primeira temporada (2016)

Muitos podem interpretar o fato da primeira temporada ser a melhor como algo na linha de que a série só piorou com o passar do tempo. Mas esta não é a questão. A verdade é que The Good Place já chegou fazendo barulho desde o início e tratou de apresentar boa parte de seu brilhantismo já no primeiro ano. É claro que muita coisa foi aprofundada com o passar do tempo, mas muitos dos elementos que marcaram a série já estavam presentes desde o início. Este é o caso dos dilemas e aulas de ética de Chidi, o nonsense de Jason, as excentricidades de Tahani, a ambiguidade de Eleanor, e mesmo sua relação de proximidade com Michael. Isso sem falar nas capacidades e idiossincrasias de Janet.

A primeira temporada de TGP marcou a história das sitcoms na TV americana. Não parecia possível imaginar uma série de comédia bobinha e colorida que gastasse tanto tempo falando de conflitos éticos e explicando pensadores como Aristóteles e Platão, sem nunca parecer didática ou chata.

Co-criador de séries como Parks and Recreation e Brooklyn Nine-Nine, e produtor de The Office, Michael Schur se estabeleceu como um dos maiores nomes da comédia nos Estados Unidos. Com The Good Place, ele criou uma série divertida, envolvente e emocionante, com um elenco realmente encantador. A obra vai deixar saudades!

‘O Esquadrão Suicida’: Warner Bros. anuncia elenco completo do filme

A Warner Bros. anunciou hoje (13) o elenco completo de seu mais novo projeto em parceria com a DC, ‘O Esquadrão Suicida’.

O reboot-remake será comandado por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) e, desde o anúncio do projeto, Viola Davis estava confirmada para reprisar Amanda Waller, Margot Robbie já havia assinado para viver Arlequina novamente, e Joel Kinnaman e Jai Courtney voltariam como Rick Flag e Capitão Bumerangue.

Com o passar do tempo, o time foi crescendo e confirmando nomes como David Dastmalchian, Nathan Fillion, Peter Capaldi, Pete Davidson, Michael Rooker Idris Elba e Storm Reid.

Além dos supracitados, John Cena, Joaquín Cosío, Mayling Ng, Flula Borg, Sean Gunn, Juan Diego Botto, Taika Waititi, Alice Braga, Steve Agee, Tinashe Kajese, Daniela Melchior, Julio Ruiz e Jennifer Holland também integram a equipe.

Confira:

‘O Esquadrão Suicida’ será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

Tom Hanks vai à guerra no novo trailer oficial de ‘Greyhound’; Assista!

‘Greyhound’, drama de guerra estrelado por Tom Hanks, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Aaron Schneider. Hanks assina o roteiro a partir do romance ‘The Good Shepherd’, de C.S. Forester.

A única coisa mais perigosa que as linhas de frente é a luta para chegar lá. Nos primeiros dias da II Guerra Mundial, um comboio com 37 navios aliados, liderado pelo capitão Ernest Krause (Hanks), cruza o Atlântico Norte enquanto é perseguido por barcos nazistas.

Stephan Graham, Rob Morgan e Elizabeth Sue completam o elenco.

‘Greyhound’ estreia no dia 07 de maio.

‘The Morning Show’: Jennifer Aniston é indicada ao Emmy pela primeira vez em 11 anos

‘The Morning Show’ tornou-se um dos grandes sucessos da Apple TV+ do ano passado, principalmente pela química inigualável de seu elenco protagonista – com foco para a interpretação irretocável de Jennifer Aniston como a âncora de telejornal Alex Levy.

E parece que todo esse trabalho valeu a pena: a atriz faturou sua primeira nomeação em 11 anos no Emmy Awards (e a sua primeira nas categorias principais em quase duas décadas).

Relembrada como Melhor Atriz em Série de Drama, Aniston já havia sido indicada três vezes para a categoria de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu papel como Rachel Green no aclamado show ‘Friends’, levando o prêmio para casa em 2002, e mais duas como Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2009, voltou ao circuito de premiações ao ser nomeada para Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia por ’30 Rock’.

Vale lembrar que ela levou a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama na cerimônia do SAG Awards 2020 (seu primeiro prêmio na categoria em 24 anos).

A série é roteirizada por Jay Carson (‘House of Cards‘), que assume o posto de showrunner e também produtor executivo ao lado de Witherspoon. Brian Stelter, correspondente da emissora CNN, será o consultor.

A trama acompanha Mitch Kessler, uma apresentadora de programa matinal que luta para se manter relevante em uma era onde a TV está em constante transformação.

O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell, Billy Crudup, Néstor Carbonell e Mark Duplass.

‘The Morning Show’ já está disponível na Apple TV+.

‘No Limite do Amanhã 2’: Roteiro da sequência é bastante promissor, revela Emily Blunt

Já faz seis anos desde que ‘No Limite do Amanhã’ estreou e se tornou um dos favoritos dos fãs de filmes de ação.

A obra original trouxe Tom Cruise e Emily Blunt nos papéis protagonistas, ambos já tendo expressado interesse em voltar para iterações futuras. Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Blunt rasgou elogios sobre o roteiro já escrito para a sequência – mas não confirmou quando o time irá se reunir para rodar a produção.

“Sim, é realmente promissor e bem legal. Só não sei quando tudo estará alinhado, sabe? Entre todos os nossos cronogramas, teria que ser no tempo certo. Mas há algo em desenvolvimento, e é uma grande ideia”.

‘No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.

O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Começam as gravações da 2ª temporada!

Meses depois de ter sido renovada, as gravações da 2ª temporada da série ‘The Wilds: Vidas Selvagens’ finalmente começaram!

O anúncio foi feito pelo elenco protagonista da obra e compartilhado através do Twitter oficial da Amazon Prime Video.

Confira:

Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (‘Demolidor’) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (‘Sex and the City’) serve como showrunner.

Rachel Griffiths, David Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘Supergirl’: Lena deve aceitar seus poderes para ajudar a heroína na sinopse oficial do episódio 06×14; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Magical Thinking”, décimo quarto episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “Lena está incerta quanto a usar suas habilidades mágicas para ajudar Supergirl a recuperar o segundo totem de Nyxly. William luta para escrever uma história sobre os Super Amigos que deixe tanto os heróis quanto Andrea felizes. Enquanto isso, Kelly está muito animada com o fato de Esme ter encontrado um novo lar, mas as coisas dão errado e o futuro da jovem garota é colocado em risco”.

O capítulo será exibido em 05 de outubro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Encanto’: Elogiado filme da Disney conquista três indicações ao Oscar 2022, incluindo Melhor Animação!

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ vem fazendo sucesso nas bilheterias mundiais e na temporada de premiações – o que não é nenhuma surpresa vê-la relembrada na 94ª edição do Oscar.

Durante o anúncio dos indicados, o longa faturou três nomeações e disputa pelo prêmio de Melhor Animação ao lado das conterrâneas ‘Luca’ e ‘Raya e o Último Dragão’, de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original por “Dos Oruguitas”.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de março.

Lembrando que a animação já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Terminam as filmagens da 2ª temporada de ‘Strange New Worlds’!

‘Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, o diretor e produtor Chris Fisher trouxe boas novas aos fãs ao anunciar o término das filmagens da 2ª temporada.

Através do Twitter, Fisher escreveu: “e assim terminamos a 2ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’! Obrigado aos melhores elenco, equipe, roteiristas, diretores, à cidade de Toronto, ao Canadá, por todo o amor e o apoio! E, principalmente, obrigado aos fãs e àqueles que compartilham do mesmo objetivo que nós”.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada está disponível na Paramount+!

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

Artigo | ‘Link Perdido’ reafirma o status da LAIKA como uma das grandes produtoras da atualidade

O nome LAIKA pode não soar muito familiar, mas certamente suas produções já devem ter passado por sua vida. A empresa de animação é responsável por alguns dos projetos mais interessantes e mais brilhantes da indústria cinematográfica, e carrega em seu currículo impecável obras como ‘A Noiva Cadáver’, ‘Coraline e o Mundo Secreto‘ e, mais recentemente, ‘Kubo e as Cordas Mágicas‘ – todos esses indicados inclusive para o Oscar em seus respectivos anos. E agora, Chris Butler, um nome bastante familiar dentro da produtora, insurge em sua segunda colaboração como diretor com o envolvente e aventureiro ‘Link Perdido’, que consegue unir as mais diversas mitologias em um único só lugar.

Ora, é claro que brincar com as clássicas epopeicas já não emerge com grande surpresa no cinema contemporâneo. Afinal, a própria LAIKA já ousou nos apresentar sua própria perspectiva com mundos estranhos e bizarros, eventos sobrenaturais e histórias aplaudíveis que resgataram o melhor da clássica “jornada do herói” – seja na figura da jovem Coraline ou do conturbado Norman (‘ParaNorman‘), ambos exilados socialmente que encontram conforto nos mais inesperados lugares. Entretanto, em sua mais nova produção, a companhia resolve resgatar alguns temas estéticos e narrativos do filme arquitetado junto a Tim Burton – mesmo que não se respalde com tanta força assim no obscurantismo expressionista e resolva explorar múltiplas vertentes em um mesmo campo semântico.

A trama gira em torno do famoso explorador de criaturas míticas, Sir Lionel Frost (Hugh Jackman) e sua busca pela fama e pela credibilidade dentro da high society. Sua presença já automaticamente nos incita a fazer suposições sobre sua personalidade – a priori, um charlatão, mas depois um homem que luta contra todas as adversidades para conseguir o que deseja, sem passar por cima dos outros. Esse é o primeiro tema com o qual entramos em contato, delineado entre duas forças opostas: Lionel e o Lorde Piggot-Dunceby (Stephen Fry), membro do alto-escalão e responsável por decidir quem pertence ou não ao grupo dos “homens de ótima qualidade”. É claro que tal distinção segregadora não é tratada com o costumeiro cientificismo, e sim ganha um escopo didático e acidamente bem-humorado que contribui para o dinamismo e a conexão com o público – seja lá de qual faixa etária for.

Lionel coloca sua reputação em xeque quando enfrenta o Lorde, partindo para as florestas do noroeste pacífico em busca do temível Sasquatch, também conhecido como Pé-Grande. A partir daqui, pelo menos à prima vista, é meio óbvio imaginarmos o que pode acontecer – afinal, estamos falando de uma trama que tem como principal foco criaturas fantásticas. Monstros, por assim dizer. E tudo segue uma linha bastante convencional até o momento em que o explorador se encontra com a criatura e a primeira grande virada ganha vida. O Pé-Grande, interpretado por Zach Galifianakis, é na verdade um indivíduo bastante civilizado, dotado de uma habilidade de fala incrível e com uma etiqueta maior até mesmo que os homens que se consideram superiores.

Sr. Link (como fica conhecido o Sasquatch após seu encontro com Lionel, apenas para mais tarde se renomear “Susan”) tem um desejo intrínseco de pertencimento a algum lugar. Afinal, como ele próprio diz, as metrópoles e o domínio humano cresce, enquanto seu habitát natural desaparece. Link cada vez mais se sente solitário e busca fugir daquela espécie de prisão para um lugar longínquo, conhecendo o mundo enquanto procura por seus semelhantes – e, ao que tudo indica, Frost é a pessoa certa para fazer com que isso aconteça. Suas incríveis habilidades exploratórias o levaram a tomar conhecimento do famoso e onírico Shangri-La, um reino místico lar dos Yetis, onde provavelmente o Sasquatch seria recebido de braços abertos.

Mas é claro que as coisas não seriam tão fáceis assim e, numa tentativa de impedir que Lionel susceda, Dunceby contrata o assassino Willard Stenk (Timothy Olyphant) para matar o aventureiro e trazer, como prova de sua fidelidade ao Lorde, a cabeça de Link. E é nesse pano de fundo deliciosamente bem arquitetado que o filme se estrutura e, no final das contas, insurge como uma das melhores animações dos últimos anos – algo que já é de praxe para a reputação da LAIKA. Butler traz todas as suas habilidades artísticas para as telonas, concentrando-as na produção de um stop-motion verdadeiro e natural, afastando-se do pedantismo cênico que certas obras do gênero carregam consigo.

Além disso, é visível a preocupação do diretor em nos transportar direto para o século XIX e de que forma as múltiplas ambientações vão de encontro umas às outras ao mesmo tempo que se completam. A paisagem urbana cinzenta e chuvosa, lar de uma praticidade infernal, entra em paradoxo com o colorido de territórios nunca antes explorados – até mesmo do lar dos Yetis, que se localiza enterrado entre os picos nevados do Nepal. Essa estruturação pode até nos apresentar a lugares novos e fantásticos, mas é nutrido com uma verossimilhança que até então não existia em outras obras da produtora. Afinal, Coraline Jones vivia em um mundo à parte, num casarão lar de uma passagem para uma espécie de refúgio; Norman Babcock lutava para levantar todos os dias em seu pequeno vilarejo, amaldiçoado por uma bruxa centenária; e até mesmo Kubo, ainda que resgatasse uma identidade nipônica, lançou-se numa aventura sobrenatural, cruzando o limiar entre o real e o imaginário.

De qualquer forma, a fertilidade criativa de seus respectivos diretores corria solta nas telas, diferente do que ocorre aqui – e não tiro mérito de Butler, muito pelo contrário. O claro perigo era abrir margens para explicações monótonas demais, o que não acontece aqui. Conforme citado acima, é o didatismo e a presença de um humor inteligente e propositalmente autoexplicativo e irreverente que fornecem o brilho necessário para que o longa ganhe credibilidade e transforme-se em uma epopeia envolvente e bastante aprazível.

Porém, não podemos dizer que a história não cede à tentação dos excessos. Como forma de aumentar o dinamismo supracitado, temos a presença de um breve e supérfluo início de relacionamento romântico entre Lionel e Adelina (Zoë Saldaña), cujo passado é bastante remoto, ainda que não ganhe muitas explorações por aqui. Na verdade, Adelina serve como consciência e “guia espiritual” para os protagonistas, mas tem um peso um tanto quanto desnecessário para a continuidade dos eventos principais. Entretanto, é interessante observar como esse equívoco é mínimo em meio a tanto charme estético e narrativo.

‘Link Perdido‘ é mais um acerto da LAIKA e reafirma novamente o nome da produtora como uma das mais proeminentes da indústria contemporânea. O filme ganha um lugar especial por se afastar das produções anteriores e nos apresentar a uma mítica e mais amadurecida jornada, sem abandonar sua inocência ou sua capacidade de nos encantar.

Irmãos partem em uma jornada mágica no trailer da fantasia ‘The Secret Kingdom’; Confira!

A Saban e a Paramount Pictures divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘The Secret Kingdom’ (‘O Reino Secreto’, em tradução livre), novo filme de fantasia e aventura inspirado por títulos como ‘A História Sem Fim’.

O filme chega aos Estados Unidos em 09 de junho, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Confira:

O longa é escrito dirigido por Matt Drummond.

Junte-se aos irmãos Peter e Verity em uma jornada mágica para o Reino Secreto! Escondida sob o chão do quarto, encontra-se uma terra encantada, que deve ser protegida de um antigo inimigo – o maligno Sudário. Enquanto embarcam em sua missão para unir cinco tesouros místicos e salvar o Reino, Peter e Verity devem enfrentar desafios épicos que testarão sua bravura até o limite.

Sam Everingham, Alyla Browne, Alice Parkinson, Chris Gabardi, Darius Williams e Beth Champion estrelam.

‘The Curse’: Série de comédia com Emma Stone ganha cartaz INÉDITO; Confira!

Depois do trailer, o canal Showtime divulgou o cartaz oficial de ‘The Curse‘, série de comédia estrelada pela Emma Stone (‘Pobres Criaturas’) e produzida pela A24.

A produção, que conta com 10 episódios, estreará antecipadamente no dia 10 de novembro, nas plataformas digitais do Showtime e Paramount+.

A trama irá explorar como uma aparente maldição destrói a relação de um casal recém-casado enquanto eles estão tentando ter um bebê.

Confira:

Nathan Fielder e Benny Safdie completam o elenco, que também contará com a participação de Barkhad Abdi, Corbin Bernsen e Constance Shulman.

Stone entra como produtora executiva da série ao lado de Safdie e Fielder, que também cocriaram o projeto.

Crítica | ‘A Grande Entrevista’ não diz nada além do óbvio, mas conta com um elenco FORMIDÁVEL

Em 2019, a família real britânica passava por mais uma polêmica quando o Príncipe Andrew foi associado ao magnata Jeffrey Epstein após sua acusação de tráfico sexual – e coube à BBC Two comandar uma importante entrevista que ganharia fama mundial e que alimentaria ainda mais as questões de abuso sexual e de que forma a hegemonia da coroa inglesa não poderia mais ser dada como absoluta (não é surpresa, pois, que o Príncipe Andrew foi afastado de suas responsabilidade públicas após as declarações feitas). Agora, somos convidados pela Netflix a revisitar esse polêmico momento da história europeia com o lançamento de ‘A Grande Entrevista’, que, apesar de cumprir com o que promete, deixa um leve gostinho agridoce por não se arriscar mais do que deveria.

A trama nos leva para os bastidores da BBC Two, mais especificamente ao programa de assuntos atuais conhecido como The Newsnight. Lá, a então editora Sam McAlister (Billie Piper) entra em contato com o Palácio de Buckingham para conseguir uma exclusiva e o “furo da década” assim que recebe a informação de que Epstein havia sido abordado pelo FBI após a descoberta de que ele aliciava garotas menores de idade para manter relações sexuais – e, considerando o próximo relacionamento entre o magnata e o príncipe, era apenas questão de tempo até a coroa ser trazida à conversa. Através da ajuda da secretária de Andrew, Amanda Thirsk (Keeley Hawes), Sam consegue que a apresentadora da emissora, Emily Maitlis (Gillian Anderson) converse com o monarca. E, de forma bastante resumida, essa é toda a narrativa de que o filme se vale.

Ao longo de pouco mais de uma hora e quarenta minutos, Philip Martin, conhecido por seu trabalho em ‘Prime Suspect’ e ‘The Crown’, dá o seu máximo para garantir que o projeto seja, ao mesmo tempo, didático e um tanto quanto ambicioso. Aliando-se ao roteiro de Peter Moffat e Geoff Bussetil, Martin navega pelas conspirações e pelas mentiras acobertadas por tanto tempo e que vieram à tona apenas alguns anos atrás – mas, no final das contas, é notável como não podemos deixar de nos sentir um pouco frustrados pela ótima atmosfera que acaba chegando a lugar nenhum. É claro que, em se tratando de um projeto inspirado em eventos reais, sabemos o que vai acontecer – mas isso não muda o fato de que a estrutura poderia ter se desvencilhado um pouco mais dos convencionalismos.

Mesmo com os claros deslizes, é possível deixá-los de lado com performances apaixonantes – a começar por Anderson. Nos últimos anos, a atriz já havia nos presenteado com uma versatilidade invejável ao participar de séries como ‘Sex Education’ e ‘American Gods’, apenas para se sagrar com mais camadas ao encarnar Emily com profunda paixão pelo legado deixado pela jornalista, seja no breve cerrar dos lábios ao confrontar, de forma passiva-agressiva, o Príncipe e a aparente imutável moralidade defendida pela Coroa. Piper, apesar de não ter o tempo de tela que merece e acabar ficando em segundo plano entre o segundo e o terceiro atos, não precisa fazer muito além de nos deixar entender que as engrenagens em sua cabeça não param a qualquer momento.

Acompanhadas de nomes como Hawes e Rufus Sewell, este dando vida ao Príncipe, o elenco faz um trabalho memorável, apoiado por um roteiro sólido, apesar de seguro demais para contar algo além do óbvio. Todavia, é notável como outros elementos têm força o bastante para equilibrar os equívocos, como a ótima trilha sonora composta pela dupla Anne Nikitin e Hannah Peel, que se afasta da melodramatização desnecessária e aposta em um simples arranjo instrumental que é prático e tétrico na mesma medida; a fotografia é cética e condiz com o reflexo do atarefado cosmos do jornalismo em contraposição às mentiras acobertadas por aqueles que estão no poder. Até mesmo durante a famigerada entrevista a escolha de cores e de tons não foge do proposto e nos ajuda a compreender a proposta do diretor.

À medida que o último ato caminha para seu encerramento, Martin parece perder a mão do que quer fazer, mas, de qualquer forma, apresenta uma conclusão palpável e que não poderia ter sido feita de maneira diferente. Eventualmente, ‘A Grande Entrevista’ cumpre com o prometido, apesar de não oferecer muitos insights dentro de uma das matérias jornalísticas mais infames da memória recente – e tudo graças à soberba competência de um elenco de ponta.

Artigo | Nada é o que parece ser: o final explicado de ‘Não Fale o Mal’

No dia de hoje, 12 de setembro, chegou aos cinemas nacionais o aguardado remake hollywoodiano de ‘Não Fale o Mal’. O suspense psicológico, baseado no longa dinamarquês de mesmo nome lançado em 2022, acompanha a família Dalton, que é convidada a passar um final de semana no interior da Inglaterra, na propriedade de Paddy (James McAvoy), sua mulher e seu filho; porém, o que deveria funcionar como uma aventura dos sonhos por idílicas terras longe do caos urbano de Londres transforma-se em uma luta pela sobrevivência quando os Dalton descobrem os verdadeiros motivos por trás do convite.

Supervisionada pela Blumhouse em uma de suas melhores incursões dos últimos anos, o longa-metragem é sólido do começo ao fim e emerge como um dos melhores títulos do ano por não desejar reinventar a roda, e sim trabalhar com o que lhe é entregue e garantir que a densa atmosfera de suspense guie os telespectadores por essa angustiante jornada. Porém, é notável como o roteiro, assinado por James Watkins (que também fica responsável pela direção), é competente o bastante para nos desviar de algumas pistas óbvias e calcar algumas reviravoltas chocantes e bem-vindas, que auxiliam na compreensão do enredo e até mesmo da construção das personagens.

A princípio, Paddy, Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) parecem apenas excêntricos aos olhos da formalidade convencional dos Dalton, atraindo certos olhares confusos de Louise (Mackenzie Davis), seu marido Ben (Scoot McNairy) e sua filha Agnes (Alix West Lefler) – que, talvez, apenas não estejam acostumados ao estilo de vida despojado de seus anfitriões. Porém, em determinada sequência (que insurge após certas atitudes condenáveis de Paddy para com o filho e de Ciara para com Agnes), Ant consegue chamar a atenção de Agnes e levá-la ao porão do celeiro do terreno, ansioso e desesperado para mostrar-lhe alguma coisa.

Assim que chegam lá, a jovem garota se depara com um arsenal de relógios, carteiras, mochilas e malas de viagem que, por alguma razão, estão escondidos ali. Pouco depois, Ant pega em mãos um álbum de fotografias, mostrando as fotos dos pais ao lado de outras famílias – mas algo está errado: Ant não está em todas elas, aparecendo muito para frente e sempre com um semblante tristonho e derrotado. Não demora muito até que Agnes entenda exatamente o que ele quer dizer. Ant não é filho de Paddy e Ciara, e sim foi abduzido pelos dois após o casal dar cabo de seus verdadeiros pais, cortando a língua do garoto para impedi-lo de pedir ajuda e de contar a verdade para os outros.

Agnes, então, consegue chamar a atenção dos pais, contando a eles o que descobriu e afirmando copiosamente que precisam ir embora – e é aí que as coisas tomam um rumo muito mais sombrio e que, pouco a pouco, vão revelando as intenções dos psicóticos antagonistas.

A princípio, acreditamos que Paddy e Ciara se renderam à insanidade por não conseguirem ter a família que sempre quiseram, tomando para si crianças de pais disfuncionais para, enfim, terem tudo aquilo que sempre quiseram. Entretanto, o buraco é mais embaixo do que imaginamos: Ciara foi a primeira criança raptada por Paddy e, ao amadurecer o suficiente, foi obrigada a tornar-se sua companheira e forçada a cuidar dele até que a família estivesse completa – enfrentando ataques de fúria e uma culpa constante de não poder satisfazê-lo por completo. E, após a traição de Ant, Paddy resolve cortá-lo de uma vez por todas dos planos que possuía e volta seu foco para Agnes.

Eventualmente, Louise une todas as forças que ainda têm para impedir que o plano insano de Paddy se concretize – e fazendo de tudo para que Ant também seja liberto de sua prisão. E, em um último suspiro antes de se ver, enfim, livre desse odioso psicopata, Ant vinga os pais e o fato de ter sido privado da própria família de sangue e começa a deixar para trás os traumas com os quais foi forçado a viver.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

BAFTA 2025 | Adrien Brody leva o prêmio de Melhor Ator por ‘O Brutalista’

‘O Brutalista’, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar , fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.

Adrien Brody conquistou a estatueta de Melhor Ator por seu aclamado trabalho.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Emmy Awards 2025 | ‘O Estúdio’ conquista 23 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Comédia

‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e fez bonito durante o anúncio de indicados à 77ª edição do Emmy Awards.

A produção conquistou nada menos que 23 nomeações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Ator em Série de Comédia para Rogen, Melhor Atriz em Série de Comédia para Kathryn Hahn e Catherine O’Hara e Melhor Ator Coadjuvante para Ike Barinholtz.

Nas categorias de atores convidados, a série também dominou as indicações: Bryan Cranston, Dave Franco, Ron Howard, Anthony Mackie e o lendário realizador Martin Scorsese foram relembrados na categoria de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, enquanto Zoë Kravitz conquistou uma indicação a Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Evan Goldberg co-escreve o projeto.

A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz e Chase Sui Wonders fazem parte do elenco. Bryan Cranston, Keyla Monterroso Mejia e Dewayne Perkins farão participações especiais.

Este é a mais nova colaboração entre Rogen e a Apple TV+, que já trabalharam juntos na aclamada série ‘Platonic’.

Jovem descobre ter super-poderes ESTRANHOS no trailer explosivo da série ‘Cashero’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Cashero’, sua mais nova série sul-coreana de super-heróis.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de dezembro.

Confira:

A série é dirigida por Lee Chang-min.

Lee Jane e Jeon Chan-ho assinam o roteiro, que é baseado na webtoon homônima.

Na trama…

Kang Sang-ung (Lee Jun-ho) é um funcionário comum de um centro comunitário que, de repente, adquire superpoderes que variam de acordo com a quantidade de dinheiro que ele tem em mãos. A cada uso de seus dons, seus fundos se esgotam, e a vida modesta e os sonhos de Sang-ung são virados de cabeça para baixo, enquanto ele se vê envolvido em um mundo de poderes ocultos e atos heroicos de alto custo.

Kim Hye-jun, Kim Byong-chul e Kim Hyang-gi coestrelam.

Primeiras Impressões | ‘Toy Story 5’ é mais uma entrada IMPECÁVEL da icônica franquia da Pixar

A franquia ‘Toy Story’ teve início em 1995, marcando o primeiro lançamento oficial dos estúdios Pixar (que, agora, pertence ao conglomerado da Walt Disney Studios). Introduzindo-nos a um dos universos animados mais populares e prestigiados da história, a trama nos apresentou a um grupo de brinquedos que logo conquistou a crítica e o público ao redor do mundo, sendo consagrada como uma das melhores animações de todos os tempos – que deu origem a uma saga cinematográfica de extremo sucesso.

É muito difícil encontrar uma franquia que tenha o mesmo impacto de ‘Toy Story’, principalmente quando pensamos em qualidade estética e narrativa. Superando-se filme a filme, esse projeto multimidiático alcançou seu auge em 2010 com o lançamento de um pungente e impecável terceiro capítulo, apenas para voltar nove anos mais tarde com mais uma entrada que caiu no gosto dos especialistas e dos cinéfilos. Agora, está na hora de nos aventurarmos mais uma vez com Woody, Buzz, Jessie, Slinky e tantos outros com o vindouro ‘Toy Story 5’, que chega aos cinemas nacionais no dia 18 de junho (expandindo esse irretocável cosmos com mais uma iteração magnífica).

Considerando que ‘Toy Story 4’ encerrou oficialmente a saga de Woody (Tom Hanks), o diretor e roteirista Andrew Stanton percebeu que estava na hora de apostar fichas em uma remodelação na história, trazendo Jessie (Joan Cusack) para o centro dos holofotes desta vez. A icônica cowgirl foi introduzida em ‘Toy Story 2’, lançado em 1999, e em pouco tempo se tornou uma das mais adoradas pelos fãs, principalmente por uma trágica backstory que ainda ressoa no presente. Tendo assumido o cargo de xerife após Woody seguir sua vida com Bo Peep (Annie Potts), ela agora se vê no centro de um grande problema quando a jovem Bonnie (Scarlett Spears) ganha de presente um tablet chamado Lilypad (Greta Lee).

Arremessando a garota no mundo virtual, Lilypad posa como uma ameaça para os brinquedos, colocando o futuro deles em perigo. É a partir daí que Jesse embarca em uma épica jornada ao lado de seu fiel escudeiro, o cavalo Bala-no-Alvo, para garantir que Bonnie não se esqueça de seus brinquedos e não se torne refém da tecnologia. E, acompanhando as crescentes discussões sobre esses adventos, Stanton não apenas supera nossas expectativas, mas constrói um enredo marcado por reviravoltas e por um comprometimento estético que nos tira o fôlego e que nos envolve logo de cara.

Tudo funciona nos mínimos detalhes, e isso venho a dizer após conferir apenas 46 minutos de projeção: é muito interessante ver como o longa funciona como um companheiro direto de ‘Toy Story 2’ ao dar merecido destaque, mais uma vez, a uma das personagens mais profundas e densas desse panteão animado – e a forma como ainda há muito que pode ser esquadrinhado dentro do universo. Desde a vibrante paleta de cores até a nostálgica trilha sonora de Randy Newman, Stanton e companhia acertam em cheio com um lembrete do porquê amamos tanto essa franquia cinematográfica.

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