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IMPERDÍVEL! Você vai VICIAR nessa história de Vingança à moda antiga que está na Max….

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz, está fazendo o maior sucesso na Max.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da novela, que vai te viciar.

Assista:

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

A produção foi criada por Raphael Montes.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

‘Toy Story 5’ estreia na LIDERANÇA das bilheterias nacionais

‘Toy Story 5‘ estreou nesta quinta-feira (18) nos cinemas nacionais e conquistou a liderança nas bilheterias nacionais, segundo o Comscore Movies BRA (Rentrak).

Os números oficiais ainda não foram divulgados. ‘Dia D‘, ficção científica de Steven Spielberg, caiu para a segunda posição.

‘Todo Mundo em Pânico‘ ficou em terceiro, seguido por ‘Mestres do Universo‘ e ‘Backrooms‘.

Confira o TOP 10 da quinta-feira (18/06):

Saiba Mais » Toy Story 5

Nos EUA, a animação deve abrir com aproximadamente US$ 140 milhões – o que representa não apenas a maior estreia doméstica do ano, como também a maior da história da franquia.

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 135 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 275 milhões.

Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

Sucesso entre os críticos, ‘Toy Story 5‘ alcançou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys) 

Assista ao trailer:

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

Trapaça (1)

Depois de sucessos como O Lado Bom da Vida e O Vencedor, o badalado diretor norte-americano David O. Russell resolve inovar em seu novo projeto criando uma atmosfera cômica em um cenário ambientado na estilosa década de 70. Trapaça é uma doida mistura narrativa, projetada com alicerces em cima de um ótimo roteiro, aliada a excelentes personagens muito bem executados pela maioria dos astros de Hollywood que parecem em cena. Mas nem tudo são flores, por mais marcantes e exuberantes que algumas sequências podem parecer, o filme cai em um senso comum estranho, esquecendo de colocar a cereja no bolo.

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Na trama, acompanhamos a trajetória de Irving Rosenfeld (Christian Bale), um especialista na arte das malandragens e transações duvidosas. Amante de Jazz, com seu chamativo barrigão e adepto da peruca contra a calvice precoce, vive empreendendo criminosamente pelas ruas de sua cidade. Certo dia, durante uma festa, conhece o amor de sua vida, a bela ruiva Sydney Prosser (Amy Adams) e juntos são procurados pelo FBI para ajudar na prisão de diversos políticos e figuras importantes da alta sociedade norte-americana. O plano, que é o passaporte de fuga da prisão para eles, corria perfeitamente bem até a chegada da mulher de Irving, Rosalyn Rosenfeld (Jennifer Lawrence) que arruma uma confusão após outra.

Esse é um daqueles trabalhos que podemos dizer ter um certo charme. O décimo primeiro trabalho de Russell como diretor (entre curtas e longas), concorrente ao Oscar de Melhor Filme neste ano), começa com uma saudosa história de amor entre dois seres humanos requintados que se tornam uma dupla infalível na malandragem profissional. A virada no roteiro acontece quando os personagens deixam de ser superficiais e somos jogados, em meio a uma trama policial, em um triângulo (quase quadrado) amoroso recheado de cenas engraçadas mas nem tão marcantes.

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David O. Russell teve um leque de bons artistas para comandar seu show. Ousando com todo seu charme à flor da pele e vestindo roupas milimetricamente decotadas, Amy Adams cumpre muito bem sua missão no filme. Jennifer Lawrence, a atual queridinha de Hollywood, aparece na segunda metade da história e se destaca em um papel diferente de tudo que já fez na carreira. Christian Bale, que interpreta o protagonista, é o responsável pelas cenas mais cômicas ao longo da fita, méritos desse excelente ator. Jeremy Renner, faz uma breve ponta mas também se destaca. O ponto negativo em torno das atuações gira em torno de Bradley Cooper e seu Richie DiMaso. Exagerado, quase descontrolado, possui sequências de loucura extrema que não passa um pingo de verdade.

Indicado a muitos Oscars neste ano, Trapaça é um pipocão Cult inteligente que vai agradar parte do público. A genialidade dos diálogos, ponto mais positivo do projeto, transformam esse roteiro em um dos mais criativos e bem elaborados desta temporada. Mesmo com um personagem destoando do restante do elenco, o filme não deixa de ser um prato cheio para nós cinéfilos de carteirinha mesmo que ao final do filme você também perceba que faltou alguma coisa, ou que comeram a cereja do bolo antes do tempo.

10 ótimos filmes que saíram DOS LIVROS PARA AS TELAS!

Quando lemos um livro sempre imaginamos como seriam aqueles personagens caso ganhassem uma adaptação cinematográfica. Algumas obras conseguiram fazer esse movimento nos levando até recortes impressionantes e complementares as páginas que se seguem uma atrás da outra. Pensando nisso, resolvemos criar abaixo uma lista com 10 ótimos filmes que saíram dos livros para as telas!

 

Os Dois Hemisférios de Lucca

Baseado no livro Los dos hemisférios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Garota, Interrompida

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

 

Blackberry

Na trama, conhecemos Mike (Jay Baruchel) e Doug (Matt Johnson), dois amigos, nerds, que ditam o ritmo em uma micro empresa de tecnologia buscando algum dia alçar voos mais altos no setor de comunicação. Em certo momento, o destino da dupla se cruza com Jim (Glenn Howerton), um experiente homem de negócios que enxerga em um projeto dos amigos um grande potencial. Assim, entre decisões movidas pela emoção, amizades estremecidas e lidando de forma atabalhoada com a iminência da concorrência, no fim dos anos 90, nasceu o primeiro famoso smartphone da história, o Blackberry.

 

Ferrari

Ferrari, novo trabalho do ótimo norte-americano de 81 anos, Michael Mann, joga na tela um recorte da vida de um poderoso personagem, enigmático, quase indecifrável, dominado por uma paixão avassaladora que domina sua trajetória no final da década de 50. Visuais milimetricamente pensados, cores, iluminação, moldam os diferentes momentos que a narrativa traduz das linhas do roteiro baseado na obra Ferrari -O homem por trás das Máquinas escrita pelo jornalista nova iorquino Brock Yates no início da década de 90.

 

Eclipse Total

Na trama, conhecemos Selena (Jennifer Jason Leigh) uma jornalista que trabalha em nova Iorque e precisa voltar para a pequena cidade onde nasceu após 15 anos quando sua mãe Dolores (Kathy Bates) é acusada de matar a mulher de quem cuidava. Ao longo de gigantescas descobertas, até mesmo de situações do seu passado, vamos acompanhando mãe e filha em uma jornada repleta de suspense.

 

O Despertar de um Homem

A fuga como arma para fugir da desilusão. Trazendo para debate e reflexões a trajetória de uma profunda e sensível relação de amor, carinho e esperança entre uma mãe e seu filho, chegava 30 anos atrás nos cinemas de todo o planeta a primeira grande aparição do hoje aclamado ator Leonardo DiCaprio, O Despertar de um Homem. Baseado na obra This Boy’s Life: A Memoir, de Tobias Wolff e dirigido por Michael Caton-Jones, o longa-metragem apresenta uma narrativa que se projeta em um minucioso olhar sobre o processo de rápido amadurecimento, mesmo à mercê das pancadas do destino onde a desilusão se choca com o cúmulo da esperança.

 

Oppenheimer

Como resumir uma história complexa que envolve sentimentos conflitantes e brilhantismo em paralelo a impactantes poderes dentro de um cenário bélico mundial que se estende até os dias atuais? O novo trabalho do cineasta britânico Christopher Nolan, baseado no livro vencedor do Pulitzer, American Prometheus, uma biografia de J. Robert Oppenheimer escrito pela dupla Kai Bird e Martin J. Sherwin, explora com maestria o uso das possibilidades de uma narrativa, buscando em detalhes chaves os elos para contar uma história de brilhantismo e caos emocional que influenciou poderes que vemos até hoje na geopolítica mundial. Em 180 minutos, nos mostra de forma impactante a vida, os romances, os fundamentais encontros, sua relação conturbada com o governo americano, as decisões polêmicas do ‘pai da bomba atômica’.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

Os 74 Anos de Sylvester Stallone | Conheça as Maiores Bilheterias do Astro

Sylvester Stallone é inegavelmente um produto dos anos 1980 – afinal foi tal década que o fez um astro de Hollywood. Foi o período que também o elegeu o Rei da Ação e das bilheterias, status que carregou consigo até meados da década seguinte. Mas Sly não reinou solo e esta era ficaria marcada por um grande embate de pesos pesados. É claro que estamos falando da “rivalidade” com o austríaco Arnold Schwarzenegger.

E embora os filmes de Stallone nunca tenham sido tão grandes quanto os de Arnie, assim como o sucesso em comédias, o garanhão italiano tinha algo que o colega não possuía: talento para o drama e o dom da escrita que aprofundavam seus personagens, e o colocaram algumas vezes no radar de prêmios – como o maior deles, o Oscar. Stallone é um artista três vezes indicado ao Oscar (como roteirista por Rocky, e duas vezes como ator – por Rocky e Creed). Precisamos ter em mente também que nesta época o que atraía o público era simplesmente o nome do ator e não as grandes franquias.

Foi esse prestígio que o tornou um dos atores mais bem pagos do cinema, chegando a cobrar US$20 milhões por filme. Na semana passada, dia 6 de julho, Stallone completou 74 anos de vida – ainda cheio de energia e pronto para distribuir sopapos, tiros e explosões por anos a fio (com um quarto Os Mercenários já programado). Como forma de homenagear este lendário ator, o CinePOP separa os dez filmes mais rentáveis de sua carreira para você conhecer. Vem com a gente.

Ps. Para não cometermos injustiças com filmes queridos do astro, levaremos em conta somente as bilheterias norte-americanas, já que os valores de arrecadação internacional de alguns de seus grandes filmes não estão disponíveis.

10 | Risco Total (1993)

Risco Total tem crédito por ser o filme mais rentável da carreira de Stallone que não se tornou uma franquia. Um material inédito que apesar do enorme sucesso nunca animou os realizadores a tirarem da cartola uma sequência. Tudo bem que ele pode ser definido como um Duro de Matar nas montanhas geladas. Sly interpreta um alpinista especializado em resgate, dono de um passado trágico, que se vê no meio de uma trama envolvendo criminosos, uma mala de dinheiro e policiais corruptos. O filme arrecadou nos cinemas americanos um pouco mais de US$84 milhões.

09 | Os Mercenários 2 (2012)

Segunda parte da franquia de sucesso criada por Stallone, embora não tão rentável quanto o filme original. Infelizmente, a bilheteria mais baixa do terceiro longa (2014) e as críticas não muito favoráveis colocariam um hiato nestes filmes de ação – que promete voltar em breve com o quarto episódio, como citado. Uma pena, pois o terceiro foi o que teve as participações mais legais, com Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas e Harrison Ford dando as caras. Neste segundo, a ameaça viria nas formas de Jean Claude Van Damme em um de seus poucos papeis de vilão no cinema – ah sim, não podemos esquecer a participação do imortal Chuck Norris. Os Mercenários 2 arrecadou um pouco mais de US$85 milhões nos EUA.

08 | Rocky II – A Revanche (1979)

Sim, estamos falando de um dos primeiros sucessos da carreira do astro, lançado ainda na década de 1970 – vocês já ouviram falar deste período? O primeiro Rocky precisava de continuação? Bem, para dizer a verdade não. Mas ela veio assim mesmo, se tornou uma das primeiras sequências de um filme indicado ao Oscar e se mostrou um sucesso quase tão grande quanto o original. Como diz o subtítulo nacional, embora Apollo Creed (Carl Weathers) tenha vencido a luta no primeiro longa, todos consideraram a vitória como sendo de Rocky, assim uma revanche é orquestrada. O segundo filme juntou mais de US$85,180 milhões nos EUA.

07 | Os Mercenários (2010)

Depois de revitalizar as franquias Rocky e Rambo, com novos episódios elogiados pela crítica e sucessos de bilheteria, Stallone resolveu, como todo bom homem de negócios visionário, lançar uma nova marca para os novos tempos. Assim nascia Os Mercenários, com roteiro e direção do próprio – que nada mais é do que uma grande brincadeira com o cinema de ação dos anos 80, servindo de encontro para verdadeiras lendas do gênero. No entanto, apesar da participação de Dolph Lundgren, e das pontas de Schwarzenegger e Bruce Willis, os pesos pesados mesmo começariam a aderir a partir da continuação. Os Mercenários acumulou mais de US$103 milhões somente nos EUA – se tornando uma das propriedades mais rentáveis do astro.

06 | Creed: Nascido para Lutar (2015)

Tudo bem que este não é um filme protagonizado por Sylvester Stallone – o astro aceita um papel de coadjuvante na trama para Michael B. Jordan, talentoso jovem ator e o verdadeiro principal aqui. Mas também é inegável que o grande apelo do longa (e motivo de seu sucesso) é ser este um derivado da franquia Rocky. Ou seja, o que todos pagaram para ver no fundo foi mais uma história do “garanhão italiano” e seu universo. É como se Rocky saísse da fanfarra dos anos 1980, e finalmente caísse no mundo real, mais velho, abatido e quebrado – acima de tudo, humano, falho e dramático. Tanto que Stallone recebeu uma segunda indicação ao Oscar pelo mesmo papel, desta vez como coadjuvante. Creed arrecadou quase US$110 milhões somente nos EUA.

05 | Creed II (2018)

Assim como o primeiro Rocky, Creed não pedia necessariamente uma continuação. Mas o sucesso foi tão grande que os produtores decidiram dar aos fãs o que eles sempre querem – mais um filme envolvendo seus queridos personagens. E mostrando que o público realmente aprovou, o segundo Creed teve uma bilheteria ainda maior que o primeiro nos EUA, apesar da saída do diretor prestigiado Ryan Coogler (que aqui assume o cargo de produtor). Para continuar a história do filho de Apollo era necessário uma motivação forte o suficiente, assim o próprio Stallone – dono do roteiro deste segundo – confeccionou a volta de seu maior adversário dentro desta franquia: o russo Ivan Drago, novamente interpretado pelo sueco Dolph Lundgren. Creed II arrecadou um pouco mais de US$115 milhões nos EUA.

04 | Rocky – Um Lutador (1976)

Com um clássico não se mexe. Apesar de ser um filme de meados da década de 1970, o primeiro Rocky têm força o suficiente para se manter como um dos filmes mais rentáveis da carreira do astro Sylvester Stallone. Isso que é sucesso! E não apenas isso, mas se perguntarmos aos fãs do ator e fãs de cinema em geral, a maioria dirá que este é o seu filme preferido de Stallone. Pudera, Rocky levou para casa a estatueta como o melhor filme no Oscar em seu respectivo ano (além das vitórias de melhor diretor, John G. Avildsen, e edição) e mais sete indicações. E você, o que fez hoje? Fora isso, dentre as indicações, a de melhor ator para Stallone – tomem isso haters! Rocky é considerado um dos melhores filmes de esporte e superação de todos os tempos; e rendeu aos estúdios da MGM “singelos” US$117 milhões apenas nos EUA.

03 | Rocky III – O Desafio Supremo (1982)

A essa altura já deu para perceber que Rocky é a propriedade em grande parte responsável pela fortuna de Sylvester Stallone. O lutador “vagabundo” do bairro que se tornou campeão dos pesos pesados é uma incrível história de “Cinderela” urbana, edificante e crível. Já tivemos quatro filmes desta série figurando na lista, e algo que diz que este não será o último. Aqui, Stallone voltava ao roteiro e direção (após ter assumido as rédeas da franquia no segundo) de seu porto seguro. Isso porque seus filmes lançados na sequência de Rocky II (leia-se Falcões da Noite e Fuga para a Vitória) não renderam o esperado. Assim, o astro retornou ao que sabia fazer bem, enfrentou a ameaça do icônico Mr. T (e sua “pena dos tolos”), fez fanfarra com Hulk Hogan e de quebra serviu para lançar a música “Eye of the Tiger”, pela qual a franquia seria lembrada. Rocky III arrecadou mais de US$125 milhões nos EUA.

02 | Rocky IV (1985)

Os anos 1980 ficaram marcados pelo exagero e pela breguice. Hoje, ao olharmos para trás, nem tudo desce redondo. Assim, qualquer respeitabilidade e teor sério que os primeiros dois filmes desta franquia dramática possuíam, foi jogado no ralo assim que Rocky adentrou os anos 80. E se no capítulo anterior tínhamos um ensaio, aqui Stallone mergulhava de vez em tudo que fez desta época uma das mais queridas pelos fãs. Para começar temos um “robô-empregada”, por quem Paulie (Burt Young) se “apaixona”. Temos um vilão indestrutível – que muito bem poderia ser um robô -, o citado Drago. É claro que ele seria russo, e fazia uso desavergonhado de esteroides (bem, como aprendemos recentemente, este trecho não é tão fantasioso assim).

Ah sim, Rocky aqui se torna quase um super-herói e coloca um ponto final na Guerra Fria com seu discurso motivacional no desfecho. “Se eu sou capaz de mudar, e você é capaz de mudar, então todos são capazes de mudar”. Pausa para limpar lágrimas nos olhos. No lugar de “Eye of the Tiger”, “Burning Heart” ganhou as paradas, e sinceramente não sei qual a melhor trilha confeccionada pela banda Survivor – acho que a primeira ficou mais famosa. Rocky IV arrecadou incríveis US$128 milhões somente nos EUA, sendo assim o segundo maior sucesso de bilheteria da carreira do ator. E o primeiro lugar é… que rufem os tambores…

01 | Rambo II: A Missão (1985)

Stallone lançou o primeiro Rambo no mesmo ano de Rocky III, e desde então os dois personagens ajudariam a definir a carreira do astro e também os anos 1980. Sem dúvida, são seus personagens com maior carga dramática. Ao contrário de Rocky, que é ideia original de Stallone (embora tenha sido baseado em partes no pugilista real Chuck Wepner), John Rambo nasceu do romance First Blood, escrito por David Morrell. Trama que o ator tratou de “endireitar” com seu dedo visionário. Assim, caprichou mais na ação e no desfecho Rambo permanecia vivo.

E no mesmo ano de Rocky IV, quem voltava também às telonas era Rambo – agora mais musculoso do que nunca e transformado no herói de ação definitivo da década – que de quebra foi responsável pelo termo “exército de um homem só”. Talvez seja difícil para a geração atual entender o que foi o fenômeno Rambo, e tudo graças a esta continuação (escrita por James Cameron, sabia dessa?). Rambo II gerou todo tipo de merchandising, desde um desenho animado (isso mesmo!), até lancheiras, bonecos e vídeo games. No Brasil, ganhávamos o concurso Rambo Brasileiro, no programa Viva a Noite, do saudoso Gugu Liberato. É claro que com tudo isso, Rambo II, o ícone cultural pop, é o maior sucesso da carreira de Stallone, com uma arrecadação de mais de US$150 milhões somente nos EUA.

Bônus 1: Guardiões da Galáxia Vol 2 (2017)

Com a Marvel não se brinca, e Stallone garantiu uma pontinha na sequência deste grande sucesso da casa. Seu papel, embora pequeno, é importante, e gerou falatório de um possível spin-off. Queremos! O segundo Guardiões fez algo perto dos US$400 milhões só nos EUA. Uoooooow!

Bônus 2: Pequenos Espiões 3D (2003)

Uma coisa é constante na carreira de Sylvester Stallone: ele é sempre o herói de seus filmes. No máximo o anti-herói. Mas o cineasta Robert Rodriguez conseguiu convencê-lo a interpretar seu primeiro vilão – mesmo que tenha sido um de mentirinha. Mostrando que sabe rir de si, e topando a brincadeira deste filme infantil, Stallone exibiu seu talento cômico no estilo Castelo Ra-Tim-Bum nesta terceira parte da franquia recheada de efeitos bancada pela Dimension Films. O terceiro filme rendeu em torno dos US$112 milhões somente nos EUA.

Bônus 3: Formiguinhaz (1998)

Stallone esteve entre os nomes famosos que dublaram esta que é a primeira animação do estúdio Dreamworks, criado por Steven Spielberg, e hoje quase extinto. De fato, não apenas Formiguinhaz foi a primeira animação da casa, como também foi uma de suas primeiras produções cinematográficas, já que o colosso do audiovisual abria as portas no ano anterior ao lançamento do longa. Aqui, a proposta era apresentar uma colônia de formigas traçando um paralelo com a nossa sociedade humana, na qual o protagonista questionava seu lugar nesta comunidade.

E ninguém melhor para questionar a existência do que Woody Allen – um grande feito trazer o diretor independente para uma grande obra comercial. Mas o assunto é Stallone, que dublava a formiga musculosa Weaver e tinha como namorada Azteca, papel de Jennifer Lopez – bem que este encontro poderia ter ocorrido em live action também. Completando o elenco de dubladores: Sharon Stone, Gene Hackman, Christopher Walken, Dan Aykroyd, Danny Glover e Anna Bancroft. Formiguinhaz lucrou para o então recém inaugurado estúdio algo perto dos US$ 91 milhões só nos EUA.

Os filmes que completam 10 anos de estreia – mas você nem sabia que existiam!

Dá para acreditar que filmes como ‘Mad Max – Estrada da Fúria’, ‘Star Wars – O Despertar da Força’, ‘Vingadores – Era de Ultron’, ‘Perdido em Marte’, ‘Os Oito Odiados’ e ‘Creed’ estão completando 10 anos de sua estreia em 2025? Pois é, parece que foi ontem que estávamos empolgados para os seus lançamentos. O tempo não passa, ele voa. E se por um lado temos estes filmes atemporais, que continuam na boca dos fãs mesmo uma década depois, por outro temos também aqueles filmes que a grande maioria sequer ouviu falar, quanto mais saber que foram lançados há 10 anos. É justamente nesses filmes “varridos para debaixo do tapete” que iremos focar nessa nova matéria. Esses são os filmes que completam 10 anos, mas você nem sabia que existiam.

Stonewall – Onde o Orgulho Começou

O diretor Roland Emmerich é conhecido por ter comandado grandes blockbusters como ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e ‘O Dia Depois de Amanhã’. Mas você sabia que ele também dirigiu um drama real sobre uma luta sangrenta pelos direitos LGBTQIA+ que chocou os EUA no fim dos anos 1960? Pois bem, ‘Stonewall’ tinha toda a pompa de produção voltada a prêmios, mas por alguma razão se tornou um dos filmes mais esquecidos dos últimos dez anos.

A Viatura

Antes de comandar a trilogia de sucesso do ‘Homem-Aranha’ de Tom Holland na Marvel, o diretor Jon Watts já guardava bons thrillers em seu currículo. Aliás, foi justamente essa criatividade narrativa que atraiu os produtores do maior estúdio de Hollywood na atualidade. Jon Watts já demonstrou que comanda bem histórias guiadas por personagens jovens, e aqui neste suspense que fez sucesso no famoso festival de Sundance nos EUA, dois adolescentes acreditam ter tirado a sorte grande quando encontram um carro de polícia abandonado “dando sopa”. Os jovens inconsequentes resolvem pegá-lo para uma volta, sem saber que estariam se metendo em grandes problemas, devido ao fato de a viatura pertencer ao policial corrupto interpretado pelo grande Kevin Bacon.

Chi-Raq

Chega agora na lista o diretor mais prestigiado desta matéria. Estou falando do vencedor do Oscar Spike Lee, que tem no currículo obras-primas como ‘Faça a Coisa Certa’, ‘Febre da Selva’ e ‘Infiltrado na Klan’. Por outro lado, você pode ter certeza de que a grande maioria sequer ouviu falar deste ‘Chi-Raq’, que foi exibido nos Festivais de Berlim e Toronto. O filme é protagonizado por Teyonah Parris, que hoje faz parte do universo Marvel como Monica Rambeau, participando de séries como ‘WandaVision’ e filmes como ‘As Marvels’. No filme ela vive a namorada de um dos membros de gangue em um bairro pobre de Chicago. Ela cria um plano ousado para cessar com a guerra entre as gangues: enquanto eles continuarem se matando, suas namoradas farão “greve de sexo”. O título é uma mistura entre Chicago e Iraque para falar de uma guerra urbana que tira muitas vidas ao longo de décadas.

Últimos Dias no Deserto

Este ano estreou um filme polêmico sobre a juventude de Jesus Cristo, no qual seu pai, José, é interpretado por ninguém menos que Nicolas Cage. Tal filme, ‘Sombras no Deserto‘ (The Carpenter’s Son), é polêmico por se tratar de um terror sobrenatural. Por outro lado, na história do cinema muitos atores já interpretaram Jesus, como Willem Dafoe, Jim Caviezel e até Joaquin Phoenix. Mas você sabia que Ewan McGregor também interpretou o filho de Deus? Parece uma escolha óbvia, já que o ator escocês trouxe toda uma persona santificada em sua atuação como Obi Wan Kenobi. Dirigido pelo colombiano Rodrigo García, o longa é outra cria de Sundance e retrata o período em que Jesus ficou 40 dias no deserto jejuando e orando, e sendo colocado à prova.

A Forca

O mais curioso desta lista de filmes que a maioria sequer ouviu falar, é que muitos deles não são ruins. Pelo contrário. Veja, por exemplo, o caso com este ‘A Forca’. Talvez o maior problema dele seja que mesmo em seu lançamento há 10 anos, o estilo “found footage” (cujo ápice foi ‘A Bruxa de Blair’ em 1999) já era um artifício cansado e sem fôlego. Porém, tirando esse empecilho da frente, a história até que é assustadora, o tornando um longa eficiente do gênero. A ideia mostra um grupo de adolescentes tentando sabotar uma peça de teatro da escola que irão participar. O motivo: há 10 anos um estudante morreu no palco devido a um acidente. Para tal, eles entram no colégio à noite, a fim de destruir o cenário. Porém, irão se deparar com o fantasma enfurecido do colega Charlie. Este aqui tem produção da Warner.

A Jornada de Hank Williams

As biografias musicais se tornaram um subgênero popular e enquanto existirem cantores de sucesso, continuaremos ganhando suas histórias nas telonas. Só ano passado, por exemplo, tivemos as de Bob Marley, Amy Winehouse e Bob Dylan. Antes disso foi a vez do rei Elvis Presley, Whitney Houston e, é claro, Freddie Mercury. Em breve teremos a que promete se tornar a maior de todas: Michael Jackson. Porém, há 10 anos, tivemos a biografia de um cantor country não tão conhecido pelas gerações mais novas: Hank Williams. O chamariz aqui, no entanto, são as presenças de dois “Vingadores”. Tom Hiddleston (o Loki) vive Williams, e Elizabeth Olsen (a Wanda) interpreta sua esposa Audrey Williams.

Já Estou com Saudades

Último filme para o cinema da atriz Drew Barrymore, antes dela se tornar apresentadora de seu próprio talk-show. Depois de ‘Já Estou com Saudades’, Barrymore estrelou apenas produções da Netflix, como a série ‘Santa Clarita Diet’ e o filme ‘Duas por Uma’. Aqui, Barrymore estrela ao lado da indicada ao Oscar Toni Collette, como duas amigas de infância inseparáveis. Na vida adulta, elas continuam sua amizade entre os percalços do dia a dia. Porém, irão se deparar com a realidade mais cruel de sua trajetória, quando a personagem de Collette se descobre com câncer de mama e precisa enfrentar a doença. Um assunto mais atual do que nunca, já que estatísticas mostram um aumento impactante de câncer na população mais jovem.

Meu Nome é Ray

Outro assunto muito em voga na atualidade é a discussão de gênero. Tema que ainda causa muita confusão em grande parte da população mundial. Mas é sempre necessário debater. Na trama temos a jovem Ray interpretada por Elle Fanning. A trama narra sua jornada na transição para se tornar um rapaz e como isso afeta sua família, composta de três gerações de mulheres, incluindo sua mãe (papel da duas vezes indicada ao Oscar Naomi Watts) e sua avó (papel da vencedora do Oscar Susan Sarandon).

O filme, aliás, foi alvo de algumas polêmicas devido ao seu tema e terminou engavetado um tempo, trocou de nome nos EUA, e finalmente foi lançado sem qualquer alarde. Hoje, apenas dez anos depois, existe toda uma retórica sobre a contratação de atores trans e a problematização de se ter atores hétero em tais papeis. Na época, tal conversa não existia. A prova disso foi a vitória de Jared Leto no Oscar por seu papel em ‘Clube de Compras Dallas’.

Amor por Acidente

Jake Gyllenhaal é um grande ator. A prova disso é a sua indicação ao Oscar pelo filme ‘O Segredo de Brokeback Mountain’. Aliás, se o mundo fosse justo, Gyallenhaal teria ainda outras indicações, e quem sabe já teria até sua estatueta dourada. Acontece que no início dos anos 2010, o ator emplacava uma atuação impressionante atrás da outra, e gerava comoção nos cinéfilos. Nessa leva de ótimos trabalhos estão filmes como ‘O Abutre’, ‘Os Suspeitos’, ‘O Homem Duplicado’ e ‘Marcados para Morrer’. Mas como ninguém consegue ficar no topo para sempre, em seguida o ator emplacou uma fase, digamos, mais difícil de sua carreira, com filmes que não se tornaram tão conhecidos assim do grande público.

Muitos ele até gostaria de esquecer. É o caso com este ‘Amor por Acidente’, longa que foi rapidamente varrido para debaixo do tapete após sua estreia, e que o coloca para atuar com Jessica Biel e James Marsden. Mas quem poderia culpa-lo por ter assinado o contrato, afinal a direção é de David O. Russell, que antes estava na melhor fase de sua carreira, emplacando no Oscar de forma consecutiva em filmes como ‘O Vencedor’, ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’. Na trama, Biel vive uma mulher que sofre um acidente e termina com um prego alojado em sua cabeça. No processo de buscar ajuda para si e outros em situação igual a dela, ela termina conhecendo e se apaixonando por um político, interpretado por Gyllenhaal.

The Girl in the Photographs

Terminando a matéria, temos um filme com assinatura do saudoso mestre do terror Wes Craven. Aqui, o cineasta não dirige o longa, apenas produz. O slasher traz um psicopata aterrorizando uma pequena cidade, através de fotos bizarras de suas vítimas. O longa caiu no limbo cinematográfico e sequer possui título em português. Talvez o longa nunca tenha chegado ao Brasil de fato. Este que vos fala teve a oportunidade de conferi-lo na edição 2015 do Festival de Toronto. Além de Craven na produção, outro chamariz é a assinatura de Osgood Perkins no roteiro, cineasta que viria a entregar trabalhos como ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, ‘O Macaco’ e o recente ‘Para Sempre Minha’. No elenco, os nomes mais conhecidos são os de Kal Penn (‘Madrugada Muito Louca’) e Kenny Wormald, do remake de ‘Footloose’.

‘Halloween’: Diretor defende cena controversa do reboot; Saiba mais!

Spoilers abaixo, obviamente. Cuidado.

O reboot de ‘Halloween‘ tem sido muito bem recebido pela crítica e os fãs da franquia original, mas há uma cena específica que tem causado uma certa controvérsia. Em determinado momento do filme, Michael faz a escolha consciente de não matar um bebê.

Muitos têm falado mal do momento porque alegadamente quebra o aspecto do vilão, descrito como “pure evil”.

Em entrevista ao LA Times, o diretor David Gordon Green falou sobre a cena em questão.

“Nossa regra no processo de escrever o roteiro foi não acrescentar nada ao personagem. Na produção, nós adicionamos uma coisa que voltou para me assombrar, mas eu defendo esse momento. Nós o demos uma decisão ética na qual ele não mata um bebê. Isso foi algo que nós inventamos enquanto filmávamos.”

Ele continua, “E agora nós testemunhamos um personagem que eu disse ser a essência do mal, sem motivações, sem emoções, nem nenhum outro estímulo além de ser um predador. E, ainda assim, nós o demos uma consideração na qual ele faz a coisa certa. Então, eu não sei como justificar isso, apesar de achar fascinante alguém que não é nada além de um assassino sem emoções ou motivações.”

Vale notar que Michael Myers não mata todo mundo em seu caminho, e o fato dele ter poupado um bebê não quer dizer que há alguma bondade em seu coração.

Recentemente, Jamie Lee Curtis afirmou que retornaria para um novo filme caso o diretor David Gordon Green também retornar. E o roteirista do reboot, Danny McBride, revelou que já existem negociações e ideias para uma nova sequência.

“Tentamos não nos empolgar até o filme estrear nos cinemas, pois colocamos toda nossa energia e pensamento positivo para que esse filme conseguisse se sustentar sozinho. Mas sim, temos planos e ideias do que podemos fazer na sequência. Não investimos muito tempo nessas ideias até agora, mas já existem negociações e ideias de como podemos fazer mais filmes da franquia”, revelou ao Deadline.

[SPOILERS]

Além disso, o diretor David Gordon Green afirmou que existe uma razão pela qual o namorado meio bobão da Allyson não teve participação direta na história.  Porém, com as conversas sobre a possível sequência do filme estarem tomando forma, a historinha de namorados parece se tornar mais do que um amor adolescente.

Em entrevista, David comentou que “há algumas ideias para ele, no futuro”. E provoca: “Vocês conseguem ver a alusão que fizemos? Nós dissemos que o pai dele era o Loomie, que era a criancinha do primeiro filme. Temos algumas ideias para ele. Havia mais coisas sobre ele, mas nós decidimos segurar um pouco e ver o que podemos usar no futuro.”

Teorias?

Como o novo ‘Halloween‘ é sequência direta do filme original de 1978, o próximo filme seria ‘Halloween 3‘ (que provavelmente ganhará um título diferente).

O site ainda pontua que, se a Blumhouse iniciar os trabalhos da terceira sequência com presteza, o longa poderia estrear nos cinemas em Outubro de 2019, na temporada em que se comemora o Halloween.

‘Halloween‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘The Resident’: 3ª temporada ganha data de estreia

A FOX finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘The Resident‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de setembro.

A 2ª temporada tem registrado uma média de 0.97 na demo, e um total de 5 milhões de espectadores, o que representa uma queda de menos de 5% em relação ao ano anterior.

A série foi criada por Amy Holden Jones, Hayley Schore e Roshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘O Homem Invisível’: Elenco reflete sobre o peso da trama no mundo real; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do reboot de ‘O Homem Invisível‘, com o elenco e o diretor refletindo sobre a importância da trama sobre relacionamento abusivo na nossa sociedade.

Confira:

Sucesso! Em menos de duas semanas, o reboot de ‘O Homem Invisível‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 52.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 45.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 98.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões e já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

James Wan vai produzir novo terror pós-apocalíptico para a New Line

De acordo com o Deadline, o cineasta James Wan (‘Invocação do Mal‘) vai produzir um novo terror pós-apocalíptico para a New Line.

O projeto ainda não possui título, mas será ambientado em Los Angeles.

Detalhes sobre a trama, no entanto, não foram revelados.

Bishal Dutta será responsável pela direção.

O roteiro é baseado em uma ideia de Joshua Rollins.

Os produtores da Atomic Monster incluem Wan, Michael Clear e Judson Scott.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Caos domina as ruas no trailer LEGENDADO de ‘O Inimaginável’; Assista!

O longa ‘O Inimaginável‘ (The Unthinkable) ganhou trailer legendado.

Confira:

Victor Danell é responsável pela direção.

É meio do verão e a Suécia acorda em estado de emergência. As redes de televisão, Internet e telefone estão fora do ar e, antes que alguém perceba o que está por trás do colapso, uma série de ataques inexplicáveis estão ocorrendo em todo o país. Alex, um pianista de sucesso cuja existência controlada muda quando sua mãe é morta em um suposto ataque terrorista, retorna à aldeia de sua infância para organizar o funeral. Lá, ele deve se reconciliar com seu pai e seu antigo amor, Anna, a quem ele tem tentado desesperadamente esquecer. À medida que velhos sentimentos ressurgem, mais ataques misteriosos mergulham a Suécia no caos e na confusão.

O elenco conta com Jesper Barkselius, Pia Halvorsen, Lisa Henni e Christoffer Nordenrot.

No Brasil, o longa será lançado pela A2 Filmes direto em vídeo.

Até a Morte

(Till Death)

 

Elenco:

Megan Fox

Eoin Macken

Aml Ameen

Callan Mulvey

 

Direção: S.K. Dale

Gênero: Terror

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 09 de Junho de 2022

Sinopse: 

Uma mulher é deixada algemada a seu marido morto como parte de uma trama de vingança. Incapaz de se libertar, ela tem que sobreviver quando dois assassinos chegam para acabar com ela.

Curiosidades: 

» O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Yellowjackets’: Ator de ‘Freddy vs. Jason’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Variety, Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘.

O ator interpretará o marido da Shauna (Melanie Lynskey), que também retornará para o próximo ciclo.

Vale lembrar a série já foi renovada para a terceira temporada. O segundo ciclo, no entanto, tem estreia agendada apenas para o dia 24 de março de 2023.

Confira o trailer:

Em entrevista ao Watch What Happens Live, a icônica atriz Christina Ricci que a nova temporada será ainda mais insana que a primeira.

“Não posso dizer muito sobre a segunda temporada, exceto que é ainda mais insana que a primeira. Eu engasguei lendo os roteiros dos dois primeiros episódios”, ela conta.

Lembrando que, recentemente, o astro Kevin Alves, que interpreta a versão adolescente de Travis Martinez, filho mais velho do falecido Treinador Bill Martinez, foi  promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Elijah Wood, Simone Kessell e Lauren Ambrose também foram escalados para a série.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco também conta com Christina Ricci, Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Confira o trailer FINAL de ‘Assassinos da Lua das Flores’, novo filme de Martin Scorsese

Para promover o lançamento nos cinemas nacionais, a Paramount Pictures divulgou o trailer final legendado de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, novo filme do aclamado diretor Martin Scorsese (‘Taxi Driver’).

Confira:

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

Netflix está desenvolvendo reality inspirado em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo um reality de competição baseado no clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘.

O site afirma que a Eureka Productions adquiriu os direitos para produzir o programa após uma disputa acirrada.

O processo levou cerca de alguns meses, com a Eureka vencendo diversas outras produtoras – incluindo a Wall to Wall, companhia britânica por trás de ‘Who Do You Think You Are?‘; Nobody’s Hero, produtora de ‘O Blefe de 1 Milhão‘; e The Garden, de ‘Round 6: O Desafio‘.

No final das contas, a decisão foi tomada levando em consideração o melhor conceito para o reality.

A produtora vencedora já é uma antiga colaboradora do serviço de streaming, sendo responsável por ‘O Sabotador‘, ‘Os Queridinhos de Byron Baes‘ e ‘Dating Around‘.

Infelizmente, detalhes sobre o reality competitivo não foram revelados.

Baseada no conto de Roald Dahl, a adaptação de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ segue o jovem Charlie Bucket e seu avô Joe. Eles se juntam a um pequeno grupo de ganhadores de uma competição, os quais vão para um passeio na mágica e misteriosa fábrica do excêntrico Willy Wonka. Ajudado por seus anões trabalhadores, Wonka esconde uma surpresa para durante o passeio.

‘Águas Rasas’ vai ganhar REMAKE chinês; Confira o trailer!

O terror de sobrevivência ‘Águas Rasas‘, estrelado pela Blake Lively (‘É Assim que Acaba’), vai ganhar um remake chinês.

Intitulada ‘The Shallows‘, a nova versão já teve seu trailer divulgado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Banchang Xia é responsável pela direção.

A trama segue uma jovem que ama esportes extremos. Quando ela chega à praia para surfar sozinha, ela é atacada por um tubarão gigante.

Xiaoyun Chen, Sinan Li e Sen Wang estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘Sleepwalker’: Terror com Hayden Panettiere amarga 20% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 10 reviews publicadas até o momento, o terror psicológico ‘Sleepwalker‘, estrelado pela Hayden Panettiere (‘Pânico 4’), abriu com apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral detona ritmo exageradamente lento da produção, que cambaleia sonolenta ao lado de um enredo que não tem profundidade e/ou conteúdo para sustentar a duração de um longa-metragem.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sleepwalker’ não incorpora de forma eficaz esse transtorno complexo de sonambulismo em sua premissa, resultando em uma história confusa sobre uma mulher que entra em uma espiral de loucura sem qualquer perspectiva de cura.” (Collider)

“Talvez o material inicial tenha funcionado melhor como um segmento de antologia, em vez de algo que parece esticado além dos seus limites.” (Bloody Disgusting)

“Se os pesadelos são nossos piores medos manifestados em imagens surrealistas e assombrosas, difíceis de recordar mesmo momentos depois de terem sido vistas, então a imaginação do [diretor e roteirista Brandon] Auman está lamentavelmente presa em um excesso de literalismo dolorosamente óbvio.” (Screen Rant)

“Não é um filme ruim, mas poderia ter sido melhor. Sei que isso não soa como um elogio entusiasmado — e não é —, mas acho que vale a pena assistir. Hayden Panettiere e Beverly D’Angelo formam uma dupla que eu nem sabia que precisava.” (Heaven of Horror)

“Existe uma versão desta história que poderia ter explorado o luto parental com verdadeira profundidade, algo quase europeu em sua disposição de deixar a perda transcender os limites da vida e da morte. Em vez disso, ‘Sleepwalker’ se contenta com sustos superficiais.” (Loud and Clear Reviews)

“Se qualquer cena em um filme de terror pode ser apenas um sonho, existe realmente algum motivo para confiar, se importar ou ter medo do que acontece?” (Mark Reviews Movies)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Brandon Auman é responsável pela direção e roteiro.

Na trama…

Panettiere interpreta Sarah, uma mãe em luto que é assombrada pela trágica morte de sua filha em um acidente de carro que deixou seu marido abusivo em coma.

Enquanto ela luta com a escuridão ao seu redor, seus episódios de sonambulismo se intensificam. Atormentada por visões assustadoras de seu marido dentro de casa, ela precisa separar a realidade e o pesadelo se quiser sair desta situação com vida.

O elenco ainda conta com Justin Chatwin, Mischa Barton, Beverly D’Angelo, Lori Tan Chinn, Laird LaCoste, Corinne Sweeney, Kea Ho, Eric Lutes, Tom DeNucci e Rob Goon.

O longa está programado para o dia 9 de janeiro de 2026.

Google e Microsoft se unem para combater pirataria online de filmes e músicas

Os dois maiores buscadores online se uniram para combater a pirataria online de filmes e música no Reino Unido. A Google e a Microsoft, através do site de buscas Bing, se voluntariaram em um “código de prática”, afim de dificultar o acesso dos usuários online a sites ilegais de streaming de filmes, música e até mesmo transmissão de jogos esportivos.

Para garantir que os internautas não achem com facilidade as páginas piratas, ambas as empresas vão garantir que tais websites sejam “derrubados” a cada resultado de buscas.

O acordo foi estabelecido pelo gabinete britânico de Propriedade Intelectual, em parceria com entidades do ramo cinematográfico, como a Motion Picture Association, The BPI (instituição que representa os artistas britânicos), além de envolver engenheiros tecnológicos responsáveis pelos mecanismos de busca dos sites.

Segundo o diretor geral de entretenimento da organização Alliance for Intellectual Property, Eddy Leviten, é fundamental garantir que páginas de download e streaming sejam descartadas da busca dos usuários, evitando a disseminação em massa da pirataria:

“Nós queremos certificar que os resultados que aparecem no topo do mecanismo de busca sejam genuínos. Se trata de proteger as pessoas que usam a internet, mas também de proteger os criadores do material”.

Para o chefe europeu da Motion Picture Association, atualmente o acesso à pirataria de filmes e séries é livre e indiscriminado:

“Sites piratas são fáceis demais para encontrar na busca, então nós agradecemos muito a disposição de todas as partes em tentar melhorar essa situação. Estamos ansiosos para trabalhar nessa iniciativa ao lado de muitas outras abordagens para lutar contra a pirataria online”.

 

 

‘Eu, Tonya’: Margot Robbie não acreditava que a história fosse real

Um dos indicados ao Globo de Ouro é a cinebiografia ‘Eu, Tonya’, que rendeu à atriz Margot Robbie sua primeira indicação ao aclamado prêmio, na categoria de ‘Melhor Atriz em Comédia ou Musical’.

A trama relata a chocante história da patinadora Tonya Harding, que no auge de sua carreira tentou sabotar sua colega de equipe, a patinadora Nancy Kerrigan.

A surpreendente história real impactou os Estados Unidos nos anos 90, mas caiu no esquecimento de muitos. A trágica “saga” olímpica de Harding foi deixada para trás e até mesmo a atriz confessou que não fazia ideia de que todos os fatos trazidos para o filme foram reais.

Em uma entrevista ao The New York Post, Robbie admitiu que achou o roteiro muito doido no instante em que o leu pela primeira vez:

“Eu pensei ‘esse roteirista é muito doido por criar tudo isso aqui! E depois eu acabei descobrindo que na verdade a história era real, o que simplesmente me deixou de queixo caído”.

 

Leia a crítica de ‘I, Tonya’, direto do Festival de Toronto 2017

Assista:

Eu, Tonya será lançado nos EUA, em Nova York e Los Angeles, no dia 8 de dezembro, aumentando o circuito por outros estados a partir de janeiro. O fato valida a candidatura do longa para potenciais indicações ao Oscar.

Quando tive o prazer de assistir ao filme no TIFF (Festival de Cinema de Toronto) deste ano, em sua estreia mundial, fui completamente arrebatado pela obra e comecei ali minha campanha para sua indicação, em especial para Robbie (atriz principal) e Allison Janney (atriz coadjuvante). Mas existia a barreira do lançamento em 2018. Não existe mais.

Eu, Tonya foi um dos maiores sucessos do TIFF deste ano e foi comprado por US$5 milhões durante o evento. Com isso, esperamos que essa maravilha também chegue ao Brasil.

‘The Room’: O pior filme do mundo já está disponível na íntegra no Youtube; Assista!

Tommy Wiseau se consagrou por escrever, dirigir, produzir e estrelar ‘The Room‘, o filme considerado até o hoje o pior do mundo.

E o famigerado longa, que atingiu o status de cult ao longo dos anos – conquistando uma legião de fãs – finalmente foi disponibilizado na íntegra, por meio do Youtube do próprio ator.

Assista:

 

 

 

 

‘Queer Eye’: Apresentador Jonathan Van Ness admite ser HIV positivo em livro de memórias

Um dos apresentadores do popular reality show ‘Queer Eye‘, Jonathan Van Ness, admitiu sua dolorosa trajetória em um novo livro de memórias, intitulado ‘Over the Top: A Raw Journey to Self-Love‘.

Ness contou uma prévia de sua autobiografia ao the New York Times, onde ele adiantou ser HIV positivo, sobrevivente de abuso sexual, além de ter problemas com vício em sexo e drogas.

À publicação, ele revelou que foi abusado sexualmente por um rapaz mais velho da igreja, pontuando os reflexos que isso trouxe à sua vida: “Para muitas pessoas que são sobreviventes de abuso sexual a uma pouca idade há muitos traumas complexos e agravados”.

O trauma acabou se manifestando em “comportamentos autodestrutivos”, conforme ele mesmo pontuou. Segundo suas palavras, ele começou a passar horas em chats do AOL, durante sua adolescência, onde ele marcava encontros sexuais com homens mais velhos.

Já o seu consumo de drogas era pago com o dinheiro que ele conseguia por sexo, por meio do site Gay.com. Ness ainda desenvolveu uma alimentação compulsiva. O apresentador foi para a reabilitação duas vezes e em ambas as ocasiões teve recaídas.

 

Criada por David Collins, a série ‘Queer Eye‘ é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta também com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown e Tan France.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 5ª temporada.

Crítica | Get The Hell Out: Comédia de terror de zumbis é deliciosamente divertida

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Contrariando os sentidos tradicionais das histórias de zumbi – que frequentemente relatam essas caricatas e curiosas figuras de forma mais aquém e aleatórias à sua realidade – Get The Hell Out é uma surpresa que foge também do circuito cinematográfico ocidental. Dirigido e roteirizado pelo jovem I-Fan Wang, a comédia de terror pitoresca apresenta o cinema tailandês ao lado de cá do mundo de maneira inesperada. Com uma história que explora o tumultuado quadro político de sua própria nação, o longa transforma uma inquietação em relação à monarquia tailandesa em um instrumento de escárnio e entretenimento, e ainda entrega o que talvez seja uma das comédias mais alucinantes dos últimos anos.

Na trama, uma jovem mulher vai à luta com unhas e dentes contra o Parlamento tailandês, a fim de preservar a sua casa e impedir que o lixo tóxico depositado nesta região transforme a população em zumbis sanguinários. Essa jornada não será nada simples, uma vez que interesses políticos e influências diversas tornarão o que deveria ser uma discussão racional em uma insana carnificina sem precedentes. E com um roteiro enérgico que brinca com as mais diversas referências da cultura POP mundial e – principalmente – asiática, Get The Hell Out é uma surpresa deliciosa para quem está disposto a puramente se divertir diante das telas.

Sem o compromisso direto com o realismo, a trama extrapola todos os limites dos gêneros em que se encontra, desafia a didática do cinema tradicional e faz uma sucessão de metáforas com a própria loucura da monarquia tailandesa – que tem sido alvo de protestos e revoltas -, a fim de entregar uma mensagem que, embora seja essencialmente cômica e despretensiosa, carregue em si um aspecto denunciante. Com seu ato de abertura sendo inaugurado sob a pesada reflexão “um filme ruim faz você sofrer por 90 minutos. Um governo ruim faz você sofrer por quatro anos”, a comédia de terror até parece se comunicar com os devaneios políticos do nosso Brasil. E com esse prelúdio, ela prepara a audiência para uma sequência inesgotável de cenas de ação tão escabrosas, que chegam a ser vibrantes tamanha descarga de endorfina no público.

Mas é claro que para aproveitar Get The Hell Out em toda a sua insanidade, é fundamental comprar a ideia de que estamos diante de um conto hiperbólico sobre as mazelas da vida. E uma vez que você se entrega à essa experiência – que se assemelha a uma interminável montanha russa -, cada novo ato da produção se torna um deleite cômico, nos leva à referências saudosas como os games Mortal Kombat e Street Fighter, à cultura de karaokê – tradicional do povo asiático, entre tantos outros elementos quase metalinguísticos da cenário POP. Exagerado e enérgico, o longa de I-Fan Wang brinca com os clichês norte-americanos, faz uma mistura inusitada e divertida de vários elementos da indústria do entretenimento, como Os Simpsons e os clássicos filmes western, e não tem medo de flertar com o gênero cinematográfico trash. E assim o faz com muito humor e dignidade.

Com o seu maior problema sendo genuinamente a falta de respiro entre as cenas de ação, que com o passar do tempo chegam a ser exaustivas para a audiência, a comédia de terror zumbi é um espetáculo visual de pura sanguinolência exagerada, brinca com seu próprio clímax, sendo até mesmo piegas e cafona. Faz tudo isso de propósito, como uma pequena analogia ao cenário atual da Tailândia, e se comunica melhor com seu povo local, à medida que prefere entregar uma experiência visceral para o público ocidental – ainda que ele desconheça o background real da narrativa. Independente disso, o inusitado Get The Hell Out não desaponta, sabe muito bem (e até demais) usar o seu tempo de tela e ao final é capaz de deixar a audiência à deriva, tentando recuperar o fôlego de uma maratona de socos, pancadas, sangue e muita comédia.

 

‘The Flight Attendant’: Sinopse da 2ª temporada promete nova intriga internacional e tensões ainda maiores

A aclamada série de suspense cômico ‘The Flight Attendant‘ promete novidades bombásticas para os fãs em sua segunda temporada e a vindoura leva de episódios ganhou sua sinopse oficial.

E segundo o anúncio da HBO Max, os fãs acompanharão uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Com esta nova sinopse, vem uma série de novos personagens regulares na série. Mo McRae dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”.

Enquanto isso, Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

Cheryl Hines, Jessie Ennis, Mae Martin, Margaret Cho, Santiago Cabrera e Shohreh Aghdashloo também terão papéis recorrentes.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian, lançado em 2018.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘Her Private Hell’: Dougray Scott, Diego Calva e mais entram para o novo filme de Nicolas Winding Refn

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, está de volta ao cinema com ‘Her Private Hell‘, novo projeto que marca seu retorno às telonas após quase uma década. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo Deadline.

A produção, atualmente em andamento, acaba de ganhar um reforço de peso em seu elenco com os atores Dougray Scott (‘Crime‘), Diego Calva (‘Babilônia‘), Aoi Yamada (‘Perfect Days‘), Shioli Kutsuna (‘Deadpool & Wolverine‘) e Hidetoshi Nishijima (‘Drive My Car‘).

Eles se unem à Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth e Havana Rose Liu, que serão os protagonistas.

Detalhes sobre a trama e os personagens ainda são mantidos em segredo, em linha com o mistério que costuma cercar os projetos de Refn.

‘Her Private Hell‘ é escrito por Refn em parceria com Esti Giordani, e o próprio diretor também assina a produção.

A equipe de produtores conta ainda com nomes experientes como Takuma Takasaki (Perfect Days), Kimberly Willming (Touch of Crude, Copenhagen Cowboy), Christina Erritzøe (Copenhagen Cowboy) e Lene Børglum (‘Demônio de Neon‘), sob o selo byNWR Originals.

O novo filme representa a volta de Nicolas Winding Refn ao cinema desde o divisivo ‘Demônio de Neon‘ (2016), estrelado por Elle Fanning. Nos últimos anos, o diretor mergulhou no universo das séries com ‘Muito Velho para Morrer Jovem‘ (Amazon) e ‘Copenhagen Cowboy‘ (Netflix), ambas recebidas com entusiasmo por fãs de sua estética autoral e atmosferas hipnóticas.

A distribuição de ‘Her Private Hell‘ nos Estados Unidos será feita pela Neon, que também representa os direitos internacionais por meio da Neon International. A distribuidora vive uma fase de prestígio, somando seis vitórias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o Grand Prix por ‘Sentimental Value‘, de Joachim Trier, e a Palma de Ouro com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi.

Com um elenco que mescla talentos emergentes e veteranos de diferentes nacionalidades — incluindo Japão, Reino Unido, Estados Unidos e América Latina —, o projeto promete manter o estilo globalizado de Refn, cujas narrativas exploram a violência, o desejo e a alienação com forte apelo visual.

Ainda sem previsão de estreia, ‘Her Private Hell‘ é uma das produções independentes mais aguardadas do momento, especialmente por marcar a volta de um dos diretores mais icônicos e divisivos do cinema contemporâneo.

Abduções, monstros e muito mistério em trailer do terror ‘Devil’s Gate’; Assista!

A IFC Midnight divulgou o trailer da ficção científica de terror ‘Devil’s Gate’. Assista:

A trama é ambientada em uma pequena cidade dos EUA, onde um agente do FBI, vem investigar a esposa e filho desaparecidos de um fazendeiro local, até descobrir que existe muito mais mistérios escondidos.

No elenco estão Milo Ventimiglia, Bridget Regan e Amanda Schull. A direção é de Clay Stauba, que co-dirigiu ‘Madrugada dos Mortos’

O terror foi lançado no Tribeca Film Festival e deve chegar ao circuito comercial no início de janeiro.

‘Batman’: Alfred ganhará sua própria série de TV em 2019

Parece que o famoso mordomo de Bruce Wayne (Batman), Alfred Pennyworth, ganhará sua própria série de TV, de acordo com o Hollywood Reporter.

O projeto se chamará ‘Pennyworth’ e a primeira temporada contará com 10 episódios, sendo transmitida pelo canal norte-americano Epix.

O criador e produtor de ‘Gotham’, Bruno Heller, será o showrunner, juntamente com Danny Cannon.

Ainda segundo o site, a história se passará em Londres nos anos 60, onde Alfred serve como um ex-soldado do exército britânico que forma uma companhia secreta e une forças com um rico e poderoso norte-americano, Thomas Wayne.

Apesar disso, o seriado não terá ligação com ‘Gotham’ e deve estrear apenas em 2019.

5 Vilões Que Gostaríamos de Ver em ‘Venom 2’

Ao melhor estilo “ame ou odeie”, Venom chegou aos cinemas. Conquistando o ódio dos críticos e o amor do público, a aventura do vilão do Homem-Aranha está indo muito bem nas bilheterias e deve ter sua continuação confirmada logo, logo. Pensando nisso, separamos cinco “vilões” que gostaríamos de ver na sequência! Confira:

Carnificina:

Ok, nós vamos ver esse aqui e acredito que não vá demorar muito. Presente na primeira cena pós-créditos de Venom, o Carnificina é um dos vilões mais célebres da galeria do Homem-Aranha. E consegue uma façanha não muito comum: ser inimigo de arquirrivais dos quadrinhos, Venom e Homem-Aranha.

O Carnificina também é um simbionte e sua origem clássica é bem simples. Cletus Kassady é um psicopata que dividiu cela com Eddie Brock. Na prisão, um fragmento de Venom saiu e se hospedou em Cletus. Em algumas versões mais recentes, o Carnificina nasce da junção do Simbionte com o sangue do Homem-Aranha, mas como a Sony não sabe se usa ou não o Cabeça de Teia, acredito que se aproximem mais da versão original dos quadrinhos.

Por que o Carnificina é um vilão ideal para Venom 2? Muito simples: por seu hospedeiro ser um psicopata, ele não tem escrúpulo algum. É uma criatura má por natureza, sádica pra caramba e absurdamente violenta. Por mais que seja um sonho dos fãs ver o Simbionte Vermelho enfrentando o Homem-Aranha nos cinemas, não seria a mesma coisa se fosse uma versão suavizada do malfeitor. Por isso, se a Sony quiser ousar, fará a continuação para maiores de 16 ou 18 anos e adaptará o Carnificina do jeito mais insano possível. O primeiro passo já foi dado. Woody Harrelson é um ator incrível e sabe muito bem como fazer criminosos perturbados da cabeça. Vejamos como será.

Ah, vale lembrar: como o simbionte “nasceu” na Terra, ele não possui a mesma fraqueza aos barulhos altos, sendo uma vantagem sobre o Venom.

Anti-Venom:

O Anti-Venom é curioso. Depois de um tempo como Venom, Eddie Brock descobre que hospedar o alienígena o causou câncer. Os dois se separam e o Simbionte vai parar nas mãos do Escorpião. Em um ataque do novo Venom ao local onde Eddie tratava o câncer, o alienígena reconhece seu antigo hospedeiro e decide matá-lo. Nisso, uma espuma branca emerge do Corpo de Brock e queima o Novo Venom. Agindo como um grande anticorpo, essa espuma o transforma no Anti-Venom.

Seus poderes são muito simples. Ele drena e recupera todos que foram afetados pelo Venom. Não é bem um vilão, mas sua obsessão em curar TODOS que já passaram pelo Alien Preto acaba fazendo com que ele tome atitudes questionáveis.

Como a Marvel vai usar o Escorpião no MCU, a Sony poderia ser MUITO Ousada. Eles poderiam voltar com o Universo do Homem-Aranha do Andrew Garfield e adaptar o Anti-Venom para essa abordagem. Em vez de fazer o Simbionte passar para o Escorpião, ele poderia ir para Flash Thompson (Chris Zylka). Dessa forma, poderiam juntar a Origem do Anti-Venom com a do Agente Venom e brincar com a perspectiva de herói e vilão ao longo do filme. Sem contar que integrar esses filmes ao Aranha do Garfield abriria um leque absurdo de oportunidades.

Gata Negra:

Felicia Hardy é uma criminosa de primeira. Após descobrir que seu pai era um verdadeiro ladrão internacional, ela decide seguir seus passos e ingressa no mercado de roubo de joias. Felicia realiza um treinamento intenso, permitindo que atinja o ápice da força e elasticidade humana. Ou seja, ela não tem poderes, mas é muito competente no que faz. Mais tarde, ela tentaria conseguir super-poderes com o Rei do Crime, mas é tapeada e termina com a habilidade de dar azar a quem cruza seu caminho.

A Gata Negra é a próxima personagem a ganhar filme no Aranhaverso da Sony. Nada mais justo que introduzi-la no filme do Venom para os fãs terem uma noção do que vem por aí.

Halloween:

Há muitas versões deste vilão, mas todas têm em comum a psicopatia. Seu visual é espetacular para os cinemas! Uma abóbora flamejante no lugar da cabeça, uma capa legal, um planador e poderes envolvendo fogo.

No filme do Venom, o Simbionte deixa claro que suas fraquezas são barulhos altos e fogo. Imaginem então a cena do Halloween chegando com seu planador barulhento, soltando uma risada estridente e disparando fogo de suas luvas em direção ao Venom. Seria um oponente digno.

Suas aparições nos quadrinhos costumam ser bem violentas. Vale lembrar que ele quase matou o Homem-Aranha, em Guerra Civil. E como a Disney tem uma política de não abusar muito da violência em seus filmes, é quase certo que não haja empecilhos para que a Sony trabalhe o personagem como bem entender.

Homem-Aranha:

Apesar de terem mudado a origem de Venom no filme, a equipe que trabalhou na história deixou uma ponta solta excelente para a introdução do Homem-Aranha na vida do Simbionte. Um dos motivos para ele escolher ficar na Terra é que aqui ele pode ser uma Maravilha. Uma espécie superior.

Também deixaram claro que o Alienzão tem uma personalidade forte e não gosta de ser superado. Enfrentar o Homem-Aranha (do Andrew Garfield, por exemplo) poderia vir a acontecer por uma briga de egos, ou pelo comportamento do agora anti-herói ir contra o modus operandi do Cabeça de Teia. Seria espetacular ver o Aranha esquecido ganhar uma segunda chance nesse universo de seus vilões! E reestrear contra o Venom seria incrível!

Quem você gostaria de ver no próximo Venom? Diga nos comentários!

7 Atores Que Amamos Odiar

Às vezes ele não fez nada. Ou às vezes bastou apenas um pequeno rumor. Fato é que existem alguns atores que simplesmente não dá, não desce, e isso acaba se refletindo até mesmo nas bilheterias. Mas a gente gosta deles mesmo assim. Ou não. Por despertarem sentimentos conflitantes em nossos corações, fizemos uma lista de 7 atores que nós a-ma-mos odiar – mas que, mesmo assim, assistimos a seus filmes.

  1. Zach Galifianakis

Ele ficou conhecido com a franquia ‘Se beber, não case’, no papel de Alan Gamer, o cara sem noção que se junta ao grupo de amigos às vésperas do casamento de um deles. Talvez seja a repetição desse papel meio antipático em todos os seus trabalhos, talvez seja o fato de que quando ele veio ao Brasil para o lançamento do terceiro filme da franquia ele simplesmente não se aproximou dos fãs, ao contrário dos outros companheiros de elenco. Assim fica difícil sorrir ao vê-lo nos cartazes, né non?

  1. Mark Wahlberg

Nos últimos anos ele tem se dedicado a fazer papéis mais suaves, flertando com a comédia, nos quais ele pode ser um bad boy carismático. Porém, antes disso, Mark Wahlberg dedicou muito tempo construindo uma imagem de valentão, desses que pratica bullying pesado e que acha que mulher é objeto. Hoje, apesar de continuar fazendo filmes e ter melhorado bastante sua imagem, a verdade é que só de ouvir seu nome tem muita gente que fica com um pé atrás.

  1. Seth Rogen

Ele começou a carreira na comédia e se destacou no gênero com piadas pesadas e chocantes. Talvez seja o excesso dessa temática em sua carreira, mas a sensação é que toda vez que vemos o nome dele associado a um filme (até mesmo como dublador do Pumba, na live action de ‘O Rei Leão’) vem junto a ideia de que veremos alguma coisa sem noção, uma escatologia ou algo assim. E tem muita gente passando longe de seus filmes.

  1. Christian Bale

O cara pode até ter ganhado um Oscar pelo seu papel em ‘O Vencedor’, mas não é exatamente uma flor que se cheire. Não são poucos os relatos que afirmam que o ator não trata bem as pessoas e que até mesmo humilha colegas no set de filmagem (tem uma matéria aqui no CinePop contando os detalhes), por isso, o mero fato de ele estrelar um longa-metragem acaba afastando muitos espectadores, apesar de ser um bom ator.

  1. Shia LaBeouf

Pessoas que não são bem quistas pelo público tendem a não ganhar muitos papéis. É o caso de Shia LaBeouf, mais conhecido por protagonizar os primeiros filmes da franquia ‘Transformers’. O cara já foi pego pela polícia sob o efeito de álcool mais de uma vez e em 2008 causou até mesmo um acidente grave de trânsito, envolvendo vítimas. A ficha criminal dele é longa, embora não tenha sido responsabilizado por seus delitos. Shia é o tipo de rostinho jovem que mais afasta do que atrai o espectador.

  1. Vin Diesel

O protagonista da interminável franquia ‘Velozes e Furiosos’ também é conhecido por ser meio brucutu. Mas talvez o fato de ele sempre interpretar papéis em que enxerga as mulheres como objeto e as trata como descartáveis tenha conquistado boa parte da antipatia do público, especialmente entre as mulheres. O ator já veio ao Brasil, e os relatos de sua passagem por aqui são bem contraditórios. Sem contar que ele já brigou com colegas de elenco, incluindo The Rock.

  1. Johnny Depp

Taí uma pessoa que até uns anos atrás jamais figuraria nessa lista, porém, depois das acusações de agressão feitas pela sua então esposa – a também atriz Amber Heard (‘Aquaman’) – a verdade é que sua reputação foi manchada de maneira irreversível. O ator teve contratos cancelados e quase quase perdeu seu papel em ‘Animais Fantásticos’. A coisa toda ainda está meio obscura, porém todo esse escândalo foi suficiente para tirar Johnny Depp do posto de queridinho dos fãs e torná-lo um vilão aos olhos de muita gente.

‘Aquaman’: Patrick Wilson tem interesse em trabalhar também com a Marvel

Patrick Wilson, o Mestre dos Oceanos, vilão de ‘Aquaman’, revelou ao Heroic Hollywood que também quer interpretar um personagem da Marvel:

“Não sei qual personagem. Eu quero dizer, tem um ponto que talvez as pessoas não queiram mais ver você. Há muitos atores para se colocar. Mas, eu também amo personagens complexos. Com Orm, eu amei que saí da minha zona de conforto. Ele é além do tempo. Eu penso que a maneira teatral de ser ele é divertida. Então, há muito nele.”.

“Eu fui para escola de teatro e vi muito sobre o drama grego. Você estuda os clássico e eu vi os quadrinhos. O diálogo é muito específico em um painel. Isso faz você honrar muito as palavras. Certamente alguém como Orm, ele é muito verbal… e ele fala e fala. Você tem que atacar isso e não ter julgamentos. Então, sim, eu adoraria ser mais algum cara nos quadrinhos.”.

Wilson já interpretou outro herói da DC, o Coruja em ‘Watchmen‘. Seria muito interessante vê-lo viver um novo personagem no futuro.

Em uma entrevista recente, James Wan falou sobre ‘Aquaman‘ e revelou que não tem interesse em assumir a liderança do Universo da DC.

“Eu não sei qual é a narrativa geral. Mas eu acho que é muito legal se arriscar com histórias e personagens menos conhecidos. É bom que todos os outros filmes tenham o seu próprio estilo, para que eles não sejam forçados a parecerem o mesmo.”

Sobre possivelmente assumir a liderança do Universo da DC, Wan disse: “Levou tanto tempo para eu apenas finalizar esse filme. Eu não quero ter que pensar sobre o filme de outra pessoa nesse ponto. Eu quero apenas sobreviver a este.”

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Sucesso de bilheteria, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 266 milhões mundialmente.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘Caça-Fantasmas 3’: Diretor revela que está em trabalhando em uma nova surpresa

Para celebrar o 35º aniversário do lançamento do ‘Caça-Fantasmas’ original, um festival comemorativo irá ocorrer neste próximo sábado, 08, em Los Angeles. Dan Aykroyd, Ernie Hudson e William Atherton, membros do elenco do primeiro filme, irão aparecer junto ao direto Ivan Reitman e o compositor Ray Parker Jr.

Em adição a essas confirmações, Jason Reitman, diretor do próximo filme da franquia, publicou em seu Twitter oficial que está trabalhando em uma pequena surpresa, a qual será revelada durante a convenção. O que você acha que pode ser?

O novo filme será dirigido por Jason Reitman, filho do diretor do filme original, lançado em 1984.

Na trama, uma família se muda para uma cidade pequena onde eles descobrem mais sobre quem eles são.

Por enquanto, apenas Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) foram confirmados no elenco.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

‘Americanah’: Uzo Aduba entra para a nova série da HBO

Segundo a Variety, Uzo Aduba foi elencada na nova série da HBO Max, ‘Americanah’. Ela se junta aos protagonistas Lupita Nyong’o, Zackary Momoh e Danai Gurira.

Aduba é conhecida por seu papel como Suzanne Warren “Crazy Eyes” na aclamada dramédia ‘Orange Is the New Black’. Seus outros trabalhos incluem a animação ‘Steven Universe’ e o drama ‘Tallulah’.

Baseado no romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie, a obra gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.

A minissérie terá 10 episódios, com Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Nyong’o.

Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado ‘Pantera Negra’. Nyong’o ganhou um Oscar por sua incrível performance em ’12 Anos de Escravidão’ e recentemente estrelou o thriller psicológico ‘Nós’. Seu próximo projeto é a comédia de zumbis ‘Little Monsters’.

Gurira, por sua vez, retorna pela última vez como Michonne para a série ‘The Walking Dead’. Ela foi indicada ao Tony por sua atuação na peça ‘Eclipsed’.

‘Americanah’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Another Round’: Mads Mikkelsen é parte de um experimento no trailer oficial do longa

O filme ‘Another Round’, selecionado para o Festival de Cannes 2020, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.

Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.

Mads Mikkelsen estrela a produção. Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco.

‘Another Round’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

‘WandaVision’: Elizabeth Olsen e Paul Bettany estampam nova imagem promocional da série do Disney+

O Disney+ divulgou uma nova imagem promocional da vindoura série ‘WandaVision’.

Confira:

Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a produção ainda chegará à plataforma de streaming em dezembro de 2020 – diferente do adiamento para 2021, conforme previamente anunciado.

Assista ao primeiro trailer:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e traz no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

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