Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
Em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Jon Landau revelou o que os fãs podem fazer para ajudar a tirar uma sequência de ‘Alita: Anjo de Combate‘ do papel.
“Eu acho que os fãs deveriam mandar mensagens para a Disney e ressaltar a importância de fazermos uma sequência. E, esperançosamente, poderemos fazer uma algum dia.”
Recentemente, Rosa Salazar revelou que adoraria retornar para uma sequência.
“Eu interpretaria Alita até meu último fôlego. Eu adoraria voltar [a interpretá-la], e graças à tecnologia de captura de movimentos, eu provavelmente poderia.”
Ela completa, “Comprem esses Blu-rays”.
Infelizmente, o longa decepcionou nas bilheterias, arrecadando “apenas” US$ 404.8 milhões. Por causa de seu altíssimo orçamento, a produção precisaria arrecadar em média US$ 500-550 milhões para ser considerado um sucesso.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou um novo clipe legendado.
Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?
De acordo com o THR, o último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero, intitulado ‘Twilight of the Dead‘, pode sair do papel e ganhar vida.
O cineasta estava desenvolvendo o longa antes de falecer, em 2017.
O site afirma que a esposa do diretor, Suzanne Romero, tem trabalhado com outros roteiristas no roteiro – e está tendo reunião com possíveis diretores.
A história é ambientada em um mundo dizimado. A vida desapareceu, mas ainda há esperança para a humanidade.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que agora está trabalhando com Joe Knetter e Robert L. Lucas para finalizar o projeto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro.
Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
O Prime Video divulgou um novo clipe tenso do remake ‘Boa Noite, Mamãe‘, estrelado pela Naomi Watts (‘O Chamado’).
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.
Os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’) também estrelam a produção.
Em ‘Goodnight Mommy‘, dois irmãos gêmeos chegam à casa de campo de sua mãe (Watts) e descobrem seu rosto coberto de bandagens — segundo ela, decorrente de uma cirurgia plástica recente. Mas eles imediatamente sentem que algo não está certo: ela estabelece novas regras estranhas para a casa, fuma em seu banheiro e secretamente rasga um desenho que eles lhe deram — coisas que sua mãe amorosa nunca faria. À medida que seu comportamento se torna cada vez mais bizarro e errático, um pensamento horrível se enraíza na mente dos meninos: a suspeita de que a mulher sob as camadas de gaze não é a mãe de verdade deles.
Jeremy Bobb (‘The Outsider’), Crystal Lucas-Perry (‘Law & Order’) e Peter Hermann (‘Younger’) completam o elenco.
Watts também será a produtora executiva do projeto ao lado dos diretores do longa original, Severin Fiala e Veronika Franz.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.
Um casal à beira do divórcio viaja para a Colômbia para uma conferência de trabalho. Durante uma caminhada pela floresta tropical, uma tempestade faz com que eles fiquem presos em um poço de areia movediça. Incapazes de se mover, lutam pela sobrevivência contra os elementos da selva.
Allan Hawco, Carolina Gaitan e Sebastian Eslava estrelam.
De acordo com o Deadline, o diretor Ryuhei Kitamura (‘O Último Trem’) vai comandar o terror ‘Thrill Ride‘, que vai girar em torno de um acidente de montanha russa.
A produção seguirá um grupo de pessoas, incluindo duas jovens, que ficam presos de cabeça para baixo em uma montanha russa que foi sabotada por uma pessoa misteriosa que ameaça soltá-los para suas mortes, um por um.
O projeto está sendo desenvolvido pela Film Bridge International.
“Este filme é o tipo de thriller que nossa audiência ama assistir,” declararam Ellen Wander e Jordan Dykstra, chefes da produtora. “Com Ryuhei no comando, nós sabemos que sua visão e execução irão entregar tensão de qualidade.”
Em comunicado oficial, o diretor disse: “Eu adorava montanhas-russas quando era mais jovem, então eu imediatamente amei o roteiro, que está cheio de suspense, ação e tensão. Mal posso esperar para embarcar nesta jornada e dar vida ao passeio mais sinistro de montanha-russa imaginável.”
Com 33 críticas publicadas até o momento, a sequência ‘Covil de Ladrões 2‘ abriu com 61% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar do filme não reinventar o gênero, o consenso geral afirma que a produção é elevada pelo carisma e química de seus protagonistas – destacando o charme inegável do Gerard Butler.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Com o fim da franquia ‘Velozes e Furiosos’ se aproximando, ‘Covil de Ladrões’ pode roubar a coroa como a melhor saga de roubos da indústria.” (Punch Drunk Critics)
“Um filme detalhado sobre um grande empreendimento criminoso, elevado por dois protagonistas carismáticos em um dos lugares mais bonitos do mundo.” (RogerEbert)
“‘Covil de Ladrões 2’ não é inovador, mas entrega o que promete: protagonistas carismáticos trocando balas e atravessando fronteiras.” (New York Times)
“O ponto mais forte deste filme é a excelente química entre Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr., que tira vantagem do carisma canastra de Butler para colocá-lo ao lado do público.” (AV Club)
“Em toda a carreira de Gerard Butler, nunca houve um casamento tão perfeito entre ator e personagem. Big Nick pode não entender uma palavra de francês, mas Butler é simplesmente parfait.” (Globe and Mail)
“Assim como os ladrões inesgotavelmente criativos que habitam seu covil homônimo, a sequência de Christian Gudegast desafia todas as probabilidades e está a caminho de se tornar um dos lançamentos mais divertidos das primeiras 240 horas de 2025.” (IndieWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.
Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.
Lembrando que ‘Covil de Ladrões’ acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.
Em entrevista ao IGN, o produtor Ben Rosenblatt revelou que o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ terá uma inesperada baixa classificação etária – sendo o primeiro filme solo do personagem a não ser para maiores.
O motivo? Não há humanos na história. Em geral, o MPAA avalia a violência contra personagens humanos, mas não é tão rígido com cenas sangrentas envolvendo monstros.
“Não temos nenhum humano no filme, então não há nenhum sangue vermelho. Nós queríamos tirar vantagem disso. O filme terá a maior quantidade de violência possível dentro dessas limitações, e sentimos que conseguimos criar algumas cenas bem nojentas, mas sem a cor vermelha [do sangue].”
Ele completa, “Nossa esperança é fazermos um filme com baixa classificação etária parecer que foi feito para maiores. Queremos que um público maior possa assistir este filme nos cinemas.”
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
Com estreia programada para o dia 16 de julho, as primeiras impressões do aguardado ‘A Odisseia‘ já foram divulgadas – e são extremamente positivas.
Recebendo aclamação universal dos críticos, o longa está sendo elogiado pela sua escala épica e grandiosa – resultando em uma evolução natural na direção de Christopher Nolan e o ápice do formato IMAX.
Confira as reações dos críticos:
“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é INCRÍVEL. Fiquei realmente impressionado com este filme. Tudo — desde as atuações impecáveis até a maneira como Nolan aborda o sobrenatural — é simplesmente perfeito. Se puder, assista em IMAX 70mm. É uma experiência de cair o queixo.”
“‘A Odisseia’ é impressionante. Telúrico, fantasmagórico, marcado tanto pelo humor quanto pela grandiosidade. É cinema puro. Obviamente, a história trata do retorno ao lar, mas, em um sentido mais amplo, é também um retorno àqueles filmes de ação extremamente empolgantes para os quais o cinema foi inventado.”
THE ODYSSEY is staggering. Earthy, ghostly, weighty, touched by humor and grandeur alike. It’s pure cinema. Obviously the story is about returning home, but in a larger sense, this is also a return home to the robustly entertaining action movies that cinema was invented to tell.
“Acredite no hype: ‘A Odisseia’ é aquele filme. Denso, porém acessível, e repleto de atuações que marcam o auge da carreira de um elenco estelar — Samantha Morton está extraordinária —, é uma mistura vertiginosa de técnica e espetáculo feita para perdurar.”
Believe the hype(rbole): The Odyssey is that film. Dense but accessible, packed with career-best work from the stacked cast – Samantha Morton is extraordinary – it’s a dizzying mix of craft and spectacle that’s built to last. pic.twitter.com/cwpN4HvG73
“A odisseia de Christopher Nolan é uma história colossal — um mito de origem — sobre a desilusão do pós-guerra e a perda da inocência testemunhada pelos mortos.”
Christopher Nolan’s Odyssey is a colossal origin-myth story of postwar disillusion and a loss of innocence witnessed by the dead. Review later
“‘A Odisseia’ é tão épico quanto a obra original, trazendo aquele toque especial característico de Christopher Nolan. É uma história de amor e perda que nos leva a uma jornada inesquecível, da maneira única que só Nolan sabe proporcionar. De tirar o fôlego, ousada e perfeita.”
THE ODYSSEY is as epic as its source material with that level of Christopher Nolan spark that makes it something special. It’s a story of love and loss and takes you on quite the journey in only the way Nolan knows how. Breathtaking, bold, and perfection. pic.twitter.com/ycJ2zHEDsQ
“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é um triunfo absoluto e o auge da obra cinematográfica de um dos grandes cineastas do nosso tempo. Dá a sensação de que tudo o que Nolan vinha desenvolvendo com o formato IMAX culminou neste filme. O design de produção é incrível, as cenas de ação são de tirar o fôlego e a escala da obra não se compara a nada que ele tenha feito anteriormente.”
“O que realmente me surpreendeu foi a forma como ele incorpora elementos de terror. Alguns dos momentos mais marcantes do filme são genuinamente perturbadores, acrescentando uma dimensão totalmente nova ao seu estilo de direção, sem jamais perder de vista a humanidade que está no cerne da história.”
“O elenco é estelar e, ainda assim, todos conseguem brilhar. Anne Hathaway está incrível, Matt Damon está excelente e Tom Holland continua provando que é capaz de fazer praticamente qualquer coisa. Mas, para mim, quem roubou a cena foi Robert Pattinson. Ele é extremamente ardiloso e manipulador, sendo fascinante de assistir. Pattinson mergulha de cabeça na vilania do personagem, resultando em uma das minhas atuações favoritas dele. Vejam só: este é o evento cinematográfico imperdível do verão — e, muito provavelmente, do ano. Mal posso esperar para assistir novamente.”
Christopher Nolan’s #TheOdyssey is an absolute triumph and a crowning cinematic achievement from one of the great filmmakers of our time. It feels like everything Nolan has been working toward with IMAX has culminated here. The production design is incredible, the action is… pic.twitter.com/yLxocUEEdn
“‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, é uma obra cinematográfica impecável, tão épica quanto se poderia esperar. À frente de um elenco estelar, Matt Damon entrega tudo ao interpretar Odisseu, em uma atuação arrebatadora que marca o auge de sua carreira. Robert Pattinson está excepcional como Antínoo, e o Eumeu de John Leguizamo é sublime.”
“‘A Odisseia’ é uma obra cinematográfica monumental, com uma interpretação da mitologia grega que é eletrizante e inquietante. Escala impressionante, ação encenada de forma empolgante e arcos emocionais complexos. As sequências do Ciclope e de Circe estão entre as melhores da carreira de Nolan.”
#TheOdyssey is monumental filmmaking, its interpretation of Greek mythology electrifyingly uncanny. Staggering scale, thrillingly staged action, rich emotional throughlines. The cyclops and Circe sequences are among the best of Nolan’s career.
“Quebrando meu afastamento do Twitter para dizer que, sim, ‘A Odisseia’ entrega tudo. É como se fossem ‘Os Dez Mandamentos’ de Christopher Nolan, ostentando uma grandiosidade e uma escala que jamais atropelam a intimidade da obra. Uma abordagem realista (porém fiel) do mito épico, com um toque revisionista inteligente. Himesh Patel é o grande destaque!”
Breaking my Twitter hiatus to say that, yes, #TheOdyssey has the goods. Christopher Nolan’s Ten Commandments, boasting a scope and scale that never intrudes on its intimacy. A grounded (but faithful) take on the epic myth, with some clever revisionist flair. Himesh Patel the MVP! pic.twitter.com/NyZbVYGcyn
“‘A Odisseia’ é uma sequência surpreendentemente natural (e menos desesperadora) para ‘Oppenheimer’, sobre um homem assombrado por ter desafiado os deuses e condenado a civilização — aqui, ele luta para se redimir de sua própria soberba. A experiência em IMAX é, obviamente, imensa. O filme é um tanto desajeitado para figurar no topo da filmografia de Nolan, mas o ato final compensa a jornada.”
The Odyssey: a surprisingly natural (and less despairing) Oppenheimer follow-up about a man haunted by defying the gods & dooming civilization – this one fights to avenge his own hubris. IMAX obviously immense. too clunky to be S-tier Nolan, but the last act rewards the journey.
“Minhas altas expectativas foram atendidas pela produção visualmente espetacular em IMAX 70mm de ‘A Odisseia’, de Chris Nolan. Matt Damon pode levar o prêmio de Melhor Ator, e uma série de indicações e reconhecimentos para o elenco de apoio certamente virá. É o filme a ser batido na categoria de Melhor Filme.”
My high expectations were met at Chris Nolan’s stunningly mounted The Odyssey in IMAX 70 mm. Matt Damon could win Best Actor and a bevy of supporting thesps and noms will follow. The BP to beat.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
Ben Stiller e Dev Patel vão estrelar um projeto bem diferente do qual estão habituados.
A dupla vai atuar em ‘Chippendales’, trágica biografia que conta a história sobre a fundação do famoso grupo de dança de strip-tease que existe até hoje.
A produção estava na geladeira há mais de 20 anos e já contava com o envolvimento de Stiller na época.
A trama conta a história de Steve Banerjee (Patel), responsável por desenvolver a ideia dos shows de strip-tease estrelados por homens. Antes de atingir o sucesso, ele trabalhou em postos de gasolina e clubes de luta livre na lama. Sua ascensão profissional veio com um preço caro, muitos processos judiciais e paranoia, que resultaram em Banerjee contratando um matador de aluguel para assassinar o coreógrafo original das danças do grupo Chippendales, Nick DeNoia (Stiller). Após a perda do direito de pagar fiança, com provas de que ele pretendia fugir para a Índia em um avião particular, Banerjee acabou se enforcando dentro de sua cela na prisão.
‘Chippendales’ está sendo escrito porIsaac Adamson e conta com Ben Stiller como um dos produtores. A cinebiografia ainda não possui diretor.
Os protagonistas de ‘Deadpool 2‘, Ryan Reynolds e Josh Brolin, participaram de uma inusitada competição de ofensas.
No quadro, que faz parte da estação de rádio BBC Radio 1, os participantes ficam frente a frente e devem proferir ofensas e xingamentos um ao outro. Aquele que rir mais e primeiro é consagrado o perdedor.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
A última temporada da aclamada série ‘Veep’ está se aproximando e para celebrar o aguardado retorno da produção – que passou por um longo hiato em virtude do tratamento contra o câncer da atriz Julia Louis-Dreyfus, a revista EW preparou uma edição especial em sua homenagem.
A publicação ganhou 12 capas distintas, uma mais divertida do que a outra, dando destaque para todo o grupo de protagonistas.
Confira:
O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.
Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.
‘Meninas Malvadas‘ é um daqueles filmes que não importa quantas vezes a gente assista, sempre iremos rir como se fosse a primeira vez! Lançado em 2004, a comédia é sucesso até hoje, servindo de inspiração e referência para diversos artistas e projetos que vieram depois.
E o desejo por uma sequência genuína não é novo. Embora a produção tenha ganhado uma continuação totalmente desconexa à original, muitos fãs já se questionaram a respeito da possibilidade do elenco oficial retornar às telonas, em um novo capítulo.
E a atriz Lindsay Lohan mais uma vez expressou seu desejo por reunir As Poderosas, em uma continuação direta de ‘Meninas Malvadas‘, durante uma entrevista ao talk show online Lights Out With David Spade.
Na ocasião, ela disse:
“Eu, provavelmente, deveria retornar a fazer filmes em algum momento. Eu acho que fiquei apegada a ‘Meninas Malvadas‘ por muito tempo. Eu queria voltar com ‘Meninas Malvadas 2′. Voltar a trabalhar com a Tina Fey e todo o elenco novamente, além do diretor Mark Waters. Isso era o que eu realmente queria. Eu estava tão empolgada para fazer isso. No entanto isso está nas mãos deles, mas seria algo muito empolgante”.
Em ‘Meninas Malvadas‘, A adolescente Cady Heron foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para os subúrbios de Illinois, Cady finalmente vai para escola pública e recebe uma rápida introdução às leis tácitas de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba se envolvendo com um grupo de patricinhas chamado As Poderosas, mas ela logo aprenderá que o universo juvenil escolar é mais feroz que uma selva.
A produção contou com um orçamento de US$ 17 milhões e uma bilheteria surpreendente de US$ 129 milhões.
Em um mundo cada vez mais conectado, é difícil mensurar a dinâmica social contemporânea sem algumas das pequenas grandiosas tecnologias que invadiram a nossa rotina, como é o caso do reconhecimento facial, mais presente do que nunca até nos smartphones. Mas as profundezas dessa ferramenta, seus contragolpes e seus reais objetivos permanecem distantes da população. Tentando esmiuçar o lado sombrio desse algoritmo que continua transformando o mundo, Coded Bias chega como um documentário necessário, preciso e pontual, que convida os assinantes da Netflix para um profundo debate sobre a liberdade de expressão e a segurança individual na era do compartilhamento de dados.
A cineasta Shalini Kantayya é cirúrgica em Coded Bias de forma surpreendente. Diante de um assunto delicado e complexo pro público de massa compreender, ela se apropria do próprio design dos filmes de ficção científica para narrar suas descobertas. Acompanhando uma mulher PhD e estudante de tecnologia do MTI, ela nos mostra como o algoritmo da inteligência artificial de reconhecimento facial foi construído sobre uma antiga estrutura histórica que envolve racismo, misoginia e outros preconceitos de gênero.
Didática em cada relato, ela reúne um grupo de pesquisadoras de alto escalão especialistas no assunto, que muito mais que validar essa aclamada pesquisa científica, contribuem com sua expertise em entrevistas leves, mas cheias de conteúdo. Nos levando a uma jornada reveladora, Coded Bias consegue crescer ao longo de 1h30 de documentário, nos mostrando camadas ainda mais profundas de uma tecnologia que impacta diretamente na vida rotineira da população mundial. Trazendo exemplos práticos e explicações regadas por um visual dinâmico e facilmente compreendido, a produção se comunica com maestria com todos os públicos e levanta grandes alertas na audiência, confrontando-na a ir além do famoso “li e concordo com todos o termos”, que tantas vezes não lemos.
De uma riqueza documental avassaladora, o documentário de Kantayya nos leva a uma trajetória reflexiva e desbravadora como O Dilema das Redes (também da Netflix) o faz. Lançado no Festival de Sundance, sob a aclamação de 100% no Rotten Tomatoes, Coded Bias é um irreversível abrir de olhos, que nos motiva a ficar mais atentos e menos alienados quanto à forma como o poder e o domínio da tecnologia avançada são capazes de nos tornar reféns de um sistema gerado sob uma vasta lente de estereótipos socioeconômicos e raciais.
Com um magnetismo impressionante, Michelle Buteau faz dos primeiros minutos de Sobrevivendo em Grande Estilo uma vitrine de seu carisma. Trazendo um estilo singular e uma confiança contagiante, ela é o reflexo de um momento diferente do entretenimento, onde curvas mais acentuadas e voluptuosidade são mais valorizadas e menos rechaçadas. A nova série de comédia dramática da A24 chega na Netflix com uma proposta simples, mas eficaz e identificável.
Explorando o amadurecimento tardio de uma estilista de 38 anos, a original do streaming celebra mulheres mais velhas, que continuam se descobrindo, sem perder a leveza jovial dos seus 20 poucos anos. Com Buteau brilhando em tela com uma delicadeza sempre mesclada com uma voracidade divertida, Sobrevivendo em Grande Estilo – cocriada por ela e Danielle Sanchez-Witzel – é como um passeio no parque em meio ao verão. Solar, um tanto despretensiosa e sempre com uma atmosfera otimista e esperançosa, a série é um relato em primeira pessoa de alguém que se vê forçada a se reinventar, ao ver o amor de sua vida se despedaçar em pedaços.
E com muito bom humor e uma caracterização excelente, Buteau assume a postura de frontwoman de sua produção de maneira poderosa, ora sendo caricata, ora sendo delicada e sutil. Mas o grande problema da nova iteração da A24 são seus excessivos pedágios sociais. Sinalizando virtude das maneiras mais desnecessárias possíveis, Sobrevivendo em Grande Estilo ofusca seu ótimo roteiro com sacadas forçadas, frases de efeito sem qualquer profundidade e a constante necessidade de se mostrar um “aliado” de uma agenda progressista.
Ao invés de se concentrar unicamente em contar uma boa história (o que não é difícil, uma vez que a trama é sim cativante em sua essência), a série da Netflix se distrai por diversas vezes. Desviando-se de seu foco para tentar convencer os tolos que amam ser servidos com pseudo virtudes baratas e sem substância, a comédia se torna cansativa a partir de seu quarto episódio e gradativamente vai nos perdendo, justamente por esquecer que – acima de qualquer sinalização política – o público quer mesmo é se entreter sem ser “palestrado” a cada cinco minutos.
Perdendo uma oportunidade valiosa de apenas se divertir em tela e conquistar uma audiência pouco valorizada, a dramédia acaba ficando no meio do caminho. Nunca alcançando todo o seu potencial, Sobrevivendo em Grande Estilo se furta do direito de ser tão prazerosa como Master of None, ao explorar a dinâmica relacional de adultos na casa dos 35-38 anos. Engraçada, mas também politicamente pedante e forçada, a nova produção da A24 tem todos os elementos certos que fazem da produtora a riqueza criativa que é, mas peca por não saber usá-los genuinamente a seu favor, como aconteceu nas séries Treta e Mo.
O Festival de Cinema de Berlim (ou Berlinale) é um dos maiores festivais da Europa depois de Cannes e Veneza, além de ser o pontapé inicial das produções do ano. A partir desta quinta-feira, 15 de fevereiro, as ruas da Potsdamer Platz, no centro de Berlim, serão tomadas pelos tapetes vermelhos com a estreia mundial de Small Things Like These, filme de abertura do evento e baseado no romance histórico da autora irlandesa Claire Keegan.
Com o júri presidido pela mexicana-queniana Lupita Nyong’o, entre 15 e 25 de fevereiro, o evento recebe grandes nomes do cinema mundial e lança a primeira competição da temporada: a disputa pelo Urso de Ouro. Como no ano passado (veja tudo aqui), o CinePOP terá uma cobertura especial in loco para contar os detalhes em primeira mão dos lançamentos, as novidades, além das discussões e polêmicas dos bastidores.
Principal Polêmica Entre os Convidados
Quando às críticas não estão direcionadas a seleção oficial e a contínua disparidade de gênero, com 20 filmes, apenas seis dirigidos por mulheres (e dois deles em co-direção com homens), ela é no âmbito social-político. Os organizadores do Festival de Berlim desconvidaram cinco membros do partido de extrema-direita Alternativa para a Alemanha (AfD) da cerimônia de abertura.
Após semanas de discussão e uma carta aberta assinada por mais de 200 profissionais do cinema, os quais declararam ser “incompatível” com o compromisso do festival a presença de pessoas contra princípios básicos de empatia. Até a última quinta, dia 8 de fevereiro, os organizadores da Berlinale mantiveram a sua decisão, mas o debate tornou-se mais acalorado quando relatórios sobre uma reunião secreta dos políticos da AfD e ativistas neonazis vieram à luz do dia.
Nessa reunião, eles discutem um “plano diretor” de deportações em massa no caso de o partido chegar ao poder. Vale lembrar que em 2019, o então diretor da Berlinale, Dieter Kosslick, convidou os membros da AfD a participar no festival, instigando-os a ver um filme sobre a realidade da vida no gueto de Varsóvia. No fim das contas, a declaração é: “ todos os políticos da AfD anteriormente convidados (…) não são bem-vindos na Berlinale.”
A atenção, entretanto, não estão somente nas polêmicas e na mostra competitiva, mas também na seleção Berlinale Special Gala, como as aguardadas produções: Spaceman, da Netflix, com Adam Sandler e Carey Mulligan; Love Lies Bleeding, com Kristen Stewart (presidente do júri do ano passado), recém-lançado em Sundance, em janeiro; e o suspense Cuckoo, com Hunter Schafer (da série Euphoria).
Dirigido pelo sueco Johan Renck, Spaceman é adaptação da obra literária Spaceman of Bohemia, de Jaroslav Kalfar, e mistura drama e ficção-científica. Aclamado pela minissérie Chernobyl (2019), o diretor teve passagens pela direção de Walking Dead e Breaking Bad, além de vários clipes musicais. Com estreia para dia 1° de março na plataforma de streaming, este pode ser considerado o primeiro longa-metragem do diretor, embora ele tenha dirigido o desconhecido A Libertação de Nancy (2008).
Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, depois da première norte-americana em Sundance, Love Lies Bleedingchega à Europa com grandes expectativas. Produção da A24, este é o segundo filme de Rose Glass após o sucesso do terror Saint Maud (2019). Um filme com semelhante trajetória foi Vidas Passadas, de Celine Song, apresentado em Sundance, em seguida em Berlim, e hoje está entre os nomeados a Melhor Filme no Oscar 2024.
Após a participação no filme Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes(2023), a atriz transsexual Hunter Schafer ganha protagonismo fora da série Euphoria no papel de Gretchen, em Cuckoo. Segundo longa-metragem do diretor alemão Tilman Singer, o filme é um suspense obscuro e chama atenção mais pela atriz do que pela história em si.
Outra surpresa é o lançamento mundial da série italiana Supersex, da Netflix, no festival, prevista para chegar ao streaming em 6 de março. A série é livremente inspirada na vida e nas memórias do astro de filmes pornograficos Rocco Siffredi. Com 145 minutos, a produção busca um lançamento tal como The Idol, da HBO, no Festival de Cannes 2023, porém a esperança é algo melhor do que o produto estrelado por Lily-Rose Depp e The Weeknd.
Brasil representado na Alemanha
Mais uma vez o Brasil ficou de fora da mostra competitiva do festival. O país, entretanto, está representado pelos longas-metragens Betânia, de Marcelo Botta, e Cidade; Campo, de Juliana Rojas, nas respectivas mostras Panorama e Encounters. Além dos curtas-metragens Lapso, de Caroline Cavalcanti, e Quebrante, de Janaina Wagner.
Para completar a seleção, o Brasil também aparece em duas co-produções internacionais, são elas Shikun, deAmos Gitai, como a produtora brasileira Ventre Studio; e Dormir de olhos abertos, de Nele Wohlatz, com a produção da Cinemascópio, fundada por Kleber Mendonça Filho.
Os detalhes de cada produção podem ser encontrados no nosso artigo especial sobre o cinema nacional no Festival de Berlim 2024.
Júri de Estrelas do Urso de Ouro
Presidido por Lupita Nyong’o, o júri do festival é composto de outros seis atores, diretores e artistas do cinema para condecorar os filmes em oito categorias. Sob o comando de Kristen Stewart, o último grande prêmio foi concedido ao documentárioNo Adamant, de Nicolas Philibert, apresentado somente na Mostra de São Paulo, no Brasil.
Um dos membros do júri é o ator e diretor Brady Corbet, conhecido por seus papéis em Mistérios da Carne (2004) e a refilmagem de Violência Gratuita (2007). Como diretor, ele apresentou Vox Lux(2018), com Natalie Portman, no Festival de Venice 2018. Junto dele estará o diretor alemão Christian Petzold, cinco vezes selecionado na Competição de Berlim, e, no ano passo, ganhador do Urso de Prata – Grande Prêmio do Júri com o drama romântico Afire(2023).
Parte também do júri é a atriz e diretora de Hong Kong Ann Hui. Pouco conhecida em território brasileiro, um dos seus títulos mais famosos é Uma Vida Simples (2011), lançado no Festival de Veneza. Outros nomes são a atriz italiana Jasmine Trinca, conhecida por O Quarto do Filho(2001); o diretor espanhol Albert Serra, selecionado em Cannes 2022, com o filme Pacifiction(2022); e a escritora ucraniana Oksana Zabuzhko.
Além das estrelas internacionais, alguns diretores também prometem surpreender por conta dos seus trabalhos anteriores, como o francês Olivier Assayas, responsável por Acima das Nuvens (2014) e Personal Shopper (2016), ambos com Kristen Stewart, e a franco-senegalesa Mati Diop, após o sucesso de Atlantique (2019), premiado em Cannes.
Os principais títulos são o filme de abertura Small Things Like These, de Tim Mielants, com Cillian Murphy; Black Tea, do cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, uma odisseia cultural entre África e Ásia; e ainda A Different Man, com o ator Adam Pearson, que possui neurofibromatose e esteve no filme Sob a Pele (2013), de Jonathan Glazer.
A aguardada continuação de ‘Godzilla‘, intitulada ‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ passou por algumas sessões-teste nos Estados Unidos.
Boatos dizem que a Warner Bros. e a Legendary Pictures estão interessadas em saber se o público aprovaria o filme e o que poderia ser mudado, principalmente nos efeitos especiais, enquanto ainda há tempo, já que o lançamento está programado para 22 de março de 2019.
A informação foi confirmada pelo jornalista Jeremy Conrad em seu twitter:
Enquanto isso, a disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui uma data para início das filmagens.
A Legendarye Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.
Em entrevista ao SlashFilm, Adam Wingard revelou alguns detalhes importantes sobre ‘Godzilla Vs Kong‘.
“Não, o nosso é mais uma sequência de Godzilla. Eles estão fazendo Godzilla 2 com Mike Dougherty na direção, então, o nosso filme vai se passar no tempo presente. Nós também teremos alguns personagens de Godzilla 2 no nosso filme, mas será interessante ver como Kong tem evoluído ao longo dos anos. Será interessante ver um Kong mais resistente, mais velho.”
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e oKing Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.
Como já sabemos, a 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ contará com um salto temporal na trama, mostrando os sobreviventes um tempo depois dos eventos ocorridos na oitava temporada.
Bom, agora já sabemos quanto tempo se passará entre as duas temporadas: um ano e meio.
A confirmação veio através do ator Tom Payne (Jesus). Em uma preview do novo ano, ele contou detalhes mais detalhes do salto temporal:
“Todos voltaram ao básico, sabe? Fazendeiros são realmente úteis em Hilltop. Estão preservando hortas e criando animais de fazenda. Então essa comunidade está muito melhor que as outras no momento”
A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.
Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate chegou aos cinemas com a expectativa de ser o pontapé inicial para uma grande franquia da FOX. Porém, com a venda do estúdio para a Disneye o desempenho abaixo do esperado, a saga da robozinha com coração acabou parando na geladeira. Ainda assim, ela conquistou boa parte do público, que espera até hoje pelo próximo capítulo desta aventura futurista.
Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre os bastidores do filme, que você pode ou não saber. Ao fim do texto você poderá saber em qual streaming o longa está disponível. Confira!
Longo projeto
A adaptação cinematográfica de Alita foi originalmente anunciada em 2003, mas já era um desejo de James Camerondesde 1995. No entanto, o diretor se envolveu de corpo em alma na realização de Titanic. Além disso, na época, ele julgou ainda não haver a tecnologia necessária para fazer uma boa adaptação. Anos mais tarde, Alita acabou ficando pra escanteio pelo envolvimento de Cameron em outro sucesso: Avatar.
Amizade
O filme sempre foi um projeto de anos do diretor James Cameron. Porém, ele passou a se envolver diretamente na concepção e desenvolvimento do universo de Avatar e suas continuações. Então, o diretor e amigo Robert Rodríguez perguntou a Cameron se ele abandonaria o projeto e teve como resposta: “vou dedicar o resto da minha carreira fazendo os filmes de Avatar”. Então, Cameron disse que se Robert conseguisse trabalhar um roteiro que funcionasse em tela, ele poderia dirigir o filme. E assim aconteceu.
Xodó
Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, James Cameron seguiu ligado ao projeto, mas como produtor. Além dos compromissos financeiros, ele ajudou Robert com ideias, sugestões e tecnologias.
CGI avançado
Um dos grandes destaques do filme foi trazer esse universo fantástico para as telas. Para isso, foi usada uma mistura de CGI com efeitos práticos. Para construir a Alita, eles filmaram a atriz com uma tecnologia 3D desenvolvida por James Cameron para seus documentários. Segundo comentários da produção, houve mais pontos de CGI apenas em um olho da Alita do que em todo o Smeagle, de O Senhor dos Anéis.
Polêmica
Apesar de ser fundamental para o funcionamento do filme, os olhos gigantes da Alita causaram polêmica quando o primeiro trailer foi lançado. Na época, os fãs estranharam o visual, causando um desconforto pelos olhos desproporcionais. Porém, o diretor afirmou que essa decisão foi em respeito a uma escolha de James Cameron, que sempre sonhou em adaptar os característicos olhos dos mangás e animes para uma versão fotorrealista. E para isso, eles optaram por deixa-los muito expressivos, justamente para mostrar que ela é capaz de ter sentimentos.
Compilado
O filme é uma adaptação do mangá “Gunnm”, que chegou aos EUA como “Battle Angel Alita”, ou Anjo de Combate Alita. O filme é um compilado dos nove volumes do mangá, que foram lançados entre 1990 e 1995. Há mais duas continuações nos mangás.
Nascar
A cena mais incrível do filme é o torneio do Motorball. No mangá, esse momento é repleto de acrobacias impossíveis e impressionantes. No entanto, Robert Rodríguez decidiu retratar essa sequência da forma mais realista possível. Então, para respeitar as leis da física e dar um ponto de referência familiar para o público, ele se inspirou na física e nas câmeras dos carros de corrida da Nascar.
Profissionais
E para sair tudo certinho na sequência do Motorball, foram convidados patinadores profissionais para fazer os competidores. Já para a Alita, a patinadora do X-Games, Katie Ketchum, foi usada para as cenas corporais, que foram compostas com a expressão facial da atriz Rosa Salazar, que gravou as cenas em uma pista mais simples, deixando a câmera focada apenas em seu rosto.
Por ter o envolvimento de James Cameron, o longa contou com uma verba generosa para sua realização. Estima-se que o custo total do filme tenha girado em torno de 200 milhões de dólares, fazendo desse o longa de maior orçamento da carreira de Robert Rodríguez. Infelizmente, o filme acabou concorrendo com Capitã Marvel e Shazam! nas bilheterias e arrecadou “apenas” 400 milhões de dólares, ficando abaixo do esperado pelo estúdio. Porém, era calculado um valor mínimo de 350 milhões de dólares para não dar prejuízo, então dá para dizer que ele se salvou no laço.
Há um ditado que diz que família é aquela que escolhemos, não aquela na qual nascemos. E, ao longo das nossas vidas, nós vamos encontrando pessoas com as quais algumas nos tornamos amigos, com outras, nos distanciamos. O tempo das relações é algo incontrolável, e por mais que muitas vezes nos doa, nem sempre todas as pessoas que conhecemos serão para sempre. É a jornada que torna tudo tão belo. Assim, as relações interpessoais são o tema do belíssimo drama ‘Broker: Uma Nova Chance’, que entre cartaz essa semana no circuito nacional.
Numa noite fria e chuvosa uma jovem mulher (Ji-eun Lee) decide abandonar um bebê na porta de um lar de acolhimento. Ela não sabia, mas seus movimentos estavam sendo observados por um par de policiais (Bae Donna, de ‘Sense 8’, e Lee Joo-young) que investigavam o local devido a uma suspeita de que funcionários do estabelecimento (Song Kang-ho, de ‘Parasita‘, e Gang Dong-won) estariam, na verdade, traficando e vendendo bebês. Quando a jovem mãe decide retornar ao local, arrependida de seus gestos, e buscar o seu bebê novamente, a vida de todos esses personagens começa a se entrelaçar de maneira inesperada.
O que mais impressiona ao final de ‘Broker: Uma Nova Chance’ é analisarmos que, na prática, o filme tem uma história muito simples, e ainda por cima consegue fazer uma crítica social sem que esse ponto seja o seu principal tema. Partindo da atitude da jovem mãe, o roteiro aborda a questão do tráfico humano de bebês – uma realidade muito comum em países asiáticos e também latino-americanos, mas pouco falada e menos ainda abordada na sétima arte. Um pouco das consequências desse ato já foi visto em ‘Lion: Uma Jornada Para Casa’, mas em ‘Broker: Uma Nova Chance’ não vemos tanto o depois, e sim o durante: sem levantar julgamentos, o roteiro de Kore-eda Hirokazu vai introduzindo os personagens, todos cheios de falhas, mas sem julgá-los por suas atitudes. É um filme sobre pessoas humanas, que, apesar de fazerem coisas erradas, não são más pessoas, e todas acreditam estarem fazendo o bem, ainda que os meios para tal sejam tortos e questionáveis. Tudo isso construído, incrivelmente, em uma atmosfera leve.
É aí que entra a beleza do filme do diretor japonês Kore-eda Hirokazu, também roteirista do longa, pois não é o enredo que vai julgar as ações dos personagens mas sim o espectador: quem vê o filme pode tanto achar que essas pessoas são desprezíveis e cínicas quanto olhá-las de maneira menos acusatória, deixando se embalar pelas justificativas apresentadas pelos próprios protagonistas.
Para realização dessa história o filme se configura como umroad movieenquanto esses personagens de índoles aleatórias atravessam a Coreia do Sul em um carro capenga em busca de um novo comprador para o bebê. ‘Broker: Uma Nova Chance’ é um filme sensível e emocionante – que dava para ser feito em um pouquinho menos de duas horas, é verdade – mas essa também parece ser uma característica do atual cinema sul-coreano. Envolvente, é um filme para ver, refletir e se emocionar.
A ideia de Deadpool entrando para o Universo Cinemático Marvel ainda está nos estágios iniciais, mas um fã fez um trabalho incrível ilustrando como isso poderia acontecer.
O usuário do Instagram rahalarts recentemente compartilhou uma foto na qual colocou Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds) no uniforme vermelho e branco que deve aparecer em ‘Vingadores: Ultimato’. A edição ganhou uma atenção especial da mídia e até mesmo ganhou uma curtida do próprio Reynolds.
Veja:
https://www.instagram.com/p/Btjn_GuBTK1/
No momento, Dedpool ainda existe dentro da Fox, o que significa que não há chance dele aparece na conclusão de ‘Vingadores’. Porém, com a aquisição da companhia pela Disney – e o chefe dos estúdios sugerindo que não se opõe à ideia de continuar a franquia para maiores -, pode ser que o irreverente mutante ganhe um futuro promissor.
A Warner Bros. divulgou um novo featurette de ‘Aves de Rapina’, que estará presente no formato digital do longa-metragem e que traz o elenco e a equipe técnica falando sobre a construção das personagens e da narrativa.
Confira:
O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.
Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.
Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yanprecisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.
Vale lembrar que o filme não foi lançado na China, devido ao surto de Coronavírus.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Em seu Instagram oficial, Noah Centineo divulgou duas novas imagens de bastidores de ‘Adão Negro’, nas quais revela seu intenso treinamento para viver o vilão Esmaga-Átomo.
Confira:
Recentemente, o astro Dwayne Johnson divulgou a primeira prévia do longa-metragem para o DC FanDome. No vídeo de menos de trinta segundos, The Rock aparece de costas como o personagem titular.
É provável que mais prévias do longa-metragem sejam divulgadas durante o evento, que ocorre em 22 de agosto.
Confira:
THEY NEEDED A HERO.
INSTEAD THEY GOT ME⚡️🖤
Excited for the first-ever global celebration of the DC Multiverse – #DCFanDome!
This one’s just for you – THE FANS AROUND THE WORLD!
Stay healthy, my friends, and I’ll see you all on August 22nd! 🥃
-The Man In Black#BlackAdampic.twitter.com/m3S4tySYT8
Devido aos adiamentos do filme ‘Red Notice’, que devem terminar no final desse ano, Johnson terá uma agenda relativamente cheia nos próximos meses – o que significa que a produção do novo filme da DC e da Warner Bros. também sofrerá atrasos e deve começar suas gravações apenas em 2021.
As filmagens originalmente deveriam começar na primavera estadunidense, mas já haviam sido adiadas uma vez.
Além de Johnson, que vive o personagem titular, o elenco também é formado por Centineo, que viverá o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Smasher já apareceu nas telinhas antes, em um dos episódios da série ‘The Flash’.
Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.
Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.
‘Adão Negro’ continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.
‘Burrow’ é o mais recente curta-metragem dos estúdios Pixar e já está disponível na plataforma do Disney+. Para promovê-lo, o serviço de streaming divulgou através do Twitter duas novas artes promocionais da adorável animação.
Confira:
Com seis minutos de duração, o filme gira em torno de uma jovem coelha que tenta construir a toca de seus sonhos – mas fica envergonhada quando, no meio do processo, cava para dentro da casa de seus vizinhos subterrâneos.
Realizado com tecnologia 2D, ‘Burrow’ foi dirigido por Madeline Sharafian, supervisora de animação de ‘Viva – A Vida é uma Festa’, e produzido por Mike Capbarat.
Há exatos 25 anos, o conhecido filme-catástrofe ‘Twister’ estreava oficialmente nas telonas e tornava-se um dos símbolos principais do gênero cinematográfico.
Estrelada por nomes como Helen Hunt, Bill Paxton, Jami Gertz e Cary Elwes, a obra é centrada em um grupo de “caçadores de tempestades” que tentam implantar um dispositivo de pesquisa de tornados durante um severo surto da natureza em Oklahoma.
Apesar das críticas mistas em relação ao roteiro, a produção recebeu elogios quanto aos efeitos visuais e ao design sonoro – até mesmo conquistando duas indicações ao Oscar. Além disso, arrecadou massivos US$495 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o segundo filme mais bem-sucedido de 1996.
Para relembrar o adorável longa-metragem, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores para você conhecer segredos da obra.
Confira:
HOMENAGEM ESPECIAL
Quando Paxton morreu, a Spotter Network coreografou nada menos que 200 caçadores de tempestades para soletrar BP com rastreadores de GPS em um radar, para honrá-lo. Esse tributo havia sido feito apenas cinco vezes antes – sendo a primeira a alguém que não fazia parte da profissão.
SOM INESPERADO
Como mencionado no começo da matéria, o filme foi elogiado pela produção sonora e conquistou uma nomeação ao Oscar de Melhor Som, perdendo para ‘Independence Day’. Para criar os efeitos do tornado, o time criativo diminuiu a velocidade do gemido de um camelo.
ZEBRA NO TORNADO!
De acordo com o livro de bastidores do longa-metragem, a vaca que é levantada pelos tornados-irmãos era, originalmente, uma das zebras em CGI da clássica aventura ‘Jumanji’, lançado um ano antes.
BILL HANKS
Tom Hanks era a escolha original do estúdio para interpretar Bill Harding. O ator leu algumas falas com o restante do elenco e até mesmo opinou quanto aos figurinos do personagem (que foram para o corte final), antes de sair do projeot. Kurt Russell e Michael Keaton também estavam na lista de opções; entretanto, Paxton foi escolhido por causa de seu “charme sulista” e por recomendação do diretor James Cameron, com quem havia colaborado em ‘Titanic’ e ‘True Lies’.
APENAS PARA MAIORES
‘Twister’ foi rodado como um filme para maiores, em virtude de certas profanidades e detalhes bastante explícitos. Entretanto, ele foi editado com a classificação indicativa PG-13, o que ocasionou o corte de diversas cenas, principalmente as divididas por Elwes e Philip Seymour Hoffman.
O MÁGICO DOS SONS
O som único da sirene emitida pela máquina Dorothy foi fruto de uma combinação complexa de sons como sirenes de polícia, de incêndio e de ambulância. A mesma incursão sonora seria utilizada mais tarde em ‘O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’, mas de forma acidental.
EFEITOS CLÁSSICOS
Uma das razões pelas quais o diretor Jan de Bont assinou contrato para comandar o projeto foi que, em virtude do crescimento exponencial dos efeitos computadorizados nos anos 1990, ele o encarou como, talvez, a última oportunidade de dirigir um filme de grande escala com efeitos práticos.
DESCREDITADOS
O rascunho de agosto de 1995 traz os nomes de Joss Whedon e Jeff Nathanson como os roteiristas principais. Entretanto, nenhum deles aparece nos créditos finais do longa-metragem, visto que a narrativa foi reescrita quase por completo por Michael Crichton e Anne-Marie Martin.
O INÍCIO DE UMA ERA
Enquanto os DVDs já podiam ser adquiridos em novembro de 1996 no Japão, ‘Twister’ tornou-se a primeira obra notável a ser comercializada no revolucionário formato nos Estados Unidos.
PERSPECTIVAS VARIADAS
‘Twister’ flutuou pela indústria durante vários anos e foi encarado como um dos projetos mais procurados por realizadores antes de finalmente entrar na ativa. Antes mesmo da contratação de Bont, nomes como Steven Spielberg (que eventualmente entrou como produtor executivo), Robert Zemeckis, Tim Burton, John Carpenter, Cameron e John Badham foram considerados ou até mesmo atados à cadeira de direção.
A CW divulgou as imagens oficiais de “Mad as a Hatter”, episódio de estreia da 3ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “conforme a heroína continua a manter as ruas de Gotham seguras, Batwing entra para a ação, mas Luke logo percebe que ele ainda dominou seu traje. Enquanto isso, à medida que Alice permanece desesperançosa em Arkham, Sophie aproveita usa liberdade. Quando Ryan faz uma visita à vilã para perguntar sobre a bomba que revelou – que a mãe de Ryan ainda está viva -, ela deve decidir se continuará a cair no buraco de coelho de seu passado. Mary, por sua vez, se prepara para se formar na faculdade de medicina, mas sente a falta da família mais do que nunca. Mas quando um admirador de Alice tropeça em um de seus Troféus perdidos, Gotham e o time de heróis são arrastados para a loucura, culminando em uma graduação horrenda e chocante”.
O episódio será exibido no dia 13 de outubro.
Confira:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
A NBC anunciou recentemente que o adorado drama de suspense estrelado por James Spader foi renovado para a 10ª temporada (via TV Line).
A encomenda de um novo ciclo fará com que a série ultrapasse a impressionante marca de 200 episódios e deve ser lançada na temporada 2022-2023 na grade televisiva estadunidense.
Enquanto detalhes sobre a próxima iteração não são revelados, relembre o trailer da temporada anterior, que teve estreia em outubro do ano passado.
No Brasil, a série é exibida através da Netflix.
Segundo a sinopse da 9ª temporada, “nos dois anos seguintes à morte de Elizabeth Keen, Raymond Reddington e os membros da Força-Tarefa do FBI desbandaram – e suas vidas mudaram de formas inesperadas, com o paradeiro de Reddington desconhecido. Vendo-se cada um em uma encruzilhada, um propósito em comum os reúne para sua missão original: derrubar os membros perigosos e excêntrico da Lista Negra. No processo, eles começa, a descobrir adversários letais, conspirações inimagináveis e traições surpreendentes que irão ameaçar alianças e espalhar vingança, tudo liderado pela mente mais criminosa de todas: Raymond Reddington”.
A 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘ chegou ao catálogo do Star+ no último dia 13 de julho e, agora, foi divulgado um novo clipe promocional dos novos episódios.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!
Com dezembro já chegando ao fim, está na hora de continuar nossas listas de final de ano relembrando os ótimos longas-metragens e séries que nos encantaram em 2022.
Neste mais novo ranking, trouxemos a vocês os melhores filmes de terror do ano, desde o surpreendente ‘Sorria’ até o aclamado ‘Pearl’, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu título favorito:
“O maior mérito da produção é, sem sombra de dúvida, a assombrosa atmosfera arquitetada pelo diretor Parker Finn. Responsável pelo curta original, Finn toma as rédeas criativas ao também ficar a encargo do roteiro, tendo liberdade o suficiente para trabalhar como quer e destrinchar uma breve narrativa em uma espécie de análise antropológica que nos deixa à beira de um ataque de nervos quase o tempo inteiro. Os elementos estéticos são arquitetados com maestria invejável que prestam homenagem a mestres do horror: temos a brincadeira entre supressão e dilatação de tempo com planos-sequência à la James Wan; o jogo de luz e sombra que nos remete, em certa instância, aos clássicos de Alfred Hitchcock; e uma exaltação hiperbólica da angústia e da total falta de prospecto que pega elementos emprestados de Dario Argento e Mike Flanagan” – Thiago Nolla
9. MORTE, MORTE, MORTE
O terror adolescente ‘Morte, Morte, Morte’, da A24, é uma celebração da estupidez humana e, apesar de não apresentar nada de novo para o gênero em questão, ganha pontos por nos guiar em um caminho totalmente diferente do que esperávamos. Aclamado pelos críticos internacionais, o longa acompanha um grupo de jovens que planeja fazer uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota. Entretanto, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
“Numa espécie de releitura torcida do conto de fadas ‘A Bela e a Fera’, ‘Piggy’ é um filmão que fala com precisão do maior terror da vida de qualquer adolescente: o de sofrer agressões verbais e morais por outros colegas. Escrito e dirigido por Carlota Pereda, o enredo parte dessa jovem obesa para mostrar a malícia intrínseca nas ações (ou melhor, na falta delas) dos moradores de um povoado, inclusive seus próprios pais, que decidem ignorar o sofrimento da moça, pois, fazendo-o, a convivência entre todos flui mais naturalmente. Porém, o filme também mostra que ignorar esse problema só faz com que ele ferva ainda mais dentro da vítima, e que as consequências dessas agressões podem ser múltiplas, inclusive, irreversíveis” – Janda Montenegro
“A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi [Cave] traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, ‘Fresh’ nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Sebastian Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável” – Rafaela Gomes
6. NÃO! NÃO OLHE!
“Conhecendo o estilo de Peele, nada é o que parece ser – e o terceiro longa-metragem do cineasta não seria diferente. Revestido por uma roupagem sci-fi que traz lembranças da rebeldia kitsch de ‘Marte Ataca!’ e do crescente suspense de ‘Guerra dos Mundos’, ‘Não! Não Olhe!’ mascara as verdadeiras intenções sob convencionalismos que, de certa maneira, já nos vem cansando há alguns anos. Afinal, temos a iminente e beligerante presença de um ser extraterrestre cujas intenções não são benévolas; a dinâmica de uma família marcada pelo luto e que precisa reatar os laços para conseguirem superar um problema gigantesco; e personagens coadjuvantes que servem como guias para a resolução da narrativa. Ora, não é surpresa que Kaluuya faz um ótimo trabalho, mas é Palmer quem rouba nossa atenção e que faz um glorioso retorno para os cinemas” – T.N.
5. X – A MARCA DA MORTE
“A iteração é comandada pelo conhecido cineasta Ti West, cuja filmografia inclui ‘A Casa do Demônio’, ‘Hotel da Morte’ e ‘V/H/S’ – o que significa que o realizador não é nenhum estranho à história que traz à vida. E, considerando que ele também fica a encargo da produção e do roteiro, a narrativa é pincelada com uma identidade bastante clara e com um propósito objetivo e prático, que faz ótimo uso dos convencionalismos em uma atmosfera original e que se afasta do mero sobrenatural. Afinal, não estamos lidando com uma criatura demoníaca que caça adolescentes aleatoriamente em um monte de vingança; enfrentamos um casal de idosos que, em uma crise de ódio e de inveja que cresce exponencialmente ao descobrir o que seus hóspedes estão fazendo, resolvem se vingar pelo simples fato de serem rejeitados pela idade. Em outras palavras, há uma belíssima e impactante análise sobre etarismo que paira sobre o enredo principal e que serve como mote dos antagonistas para coletarem suas vítimas” – T.N.
“[…] grande parte da veracidade e urgência do filme vem do talento de seu elenco. Mason Thames entrega uma atuação angustiante como o jovem Finney, e consegue passar todo o desespero do personagem através de suas expressões bastante emotivas. Uma grande atuação de um jovem em ascensão. Ethan Hawke como sempre entrega uma atuação poderosa e aterrorizante como o vilão, e consegue aterrorizar a audiência mesmo usando uma máscara sinistra boa parte do filme” – Renato Marafon
3. PÂNICO
“A concepção mais inteligente da obra é não se aventurar no caminho sem volta de deixar os personagens clássicos roubarem os holofotes. Pelo contrário, não é até o começo do segundo ato que Sidney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox) dão as caras. Os diretores, que se aliam ao roteiro espetacular de James Vanderbilt e Guy Busick, levam o tempo necessário para que o grupo de novas vítimas ganhe a nossa atenção e demonstre que veio para ficar. Nesse quesito, Ortega e Barrera fazem um trabalho espetacular, mas não posam como artistas egoístas que não deixam os outros brilhar – e talvez o aspecto mais interessante é o confronto geracional que emerge com essas vibrantes introduções” – T.N.
Claustrofóbico, instigante e angustiante são apenas algumas das palavras que podem descrever o surpreendente terror ‘Noites Brutais’. O filme, dirigido por Zach Cregger, se tornou uma das grandes sensações do ano ao subverter nossas expectativas e apostar fichas em uma palpável narrativa do gênero. Na trama, uma jovem descobre que a casa que alugou já está ocupada por um estranho. Contra seu melhor julgamento, ela decide passar a noite, mas logo percebe que há muito mais a temer do que apenas um hóspede inesperado.
“[…] sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, Ti West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. ‘Pearl’ é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência” – R.G.
O gênero pós-apocalíptico sempre foi um dos mais adorados por parte do público; afinal, seja na literatura, no cinema ou na televisão, histórias desse estilo reimaginam um mundo que foi devastado por alguma praga ou pela própria ação humana, delineando as consequências diretas e indiretas para os sobreviventes.
E isso não é tudo: a principal ideia por trás de tais narrativas é revelar a frágil natureza humana e seu condicionamento automático à selvageria, à barbárie e ao totalitarismo, servindo como inflexões muito interessantes sobre a própria sociedade.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez séries do gênero que você precisa assistir e que estão disponíveis nas plataformas de streaming.
‘Revolution’ estreou na NBC em 2012 e durou por apenas duas temporadas, mas teve uma recepção consideravelmente sólida por parte da crítica. Na trama, somos levados a um futuro próximo, quinze anos depois de um apagão permanente de toda a energia elétrica. Após diversos eventos catastróficos em virtude do apagão e com o colapso dos governos, várias milícias começaram a se organizar para comandar áreas sob um estrito autoritarismo.
‘The Strain’ tem início quando um Boeing 777 aterrissa no aeroporto JFK, em Nova York, e subitamente para na pista. Todas as janelas são cobertas e ninguém consegue se comunicar com a tripulação ou com os passageiros. O Dr. Ephrain “Eph” Goodweather é chamado para investigar uma suspeita de ameaça biológica e, quando vê o que está dentro do avião, seu sangue congela. Em outra parte da cidade, o sobrevivente do Holocausto Abraham Setrakian sabe que algo está acontecendo e que chegou a hora de explodir uma grande guerra. Assim tem início uma batalha gigantesca contra um antigo vírus vampiresco que infecta Nova York.
Seis anos após um vírus brutal ter massacrado quase que toda a população da Escandinávia, dois irmãos dinamarqueses decidem sair da segurança de seu búnquer para verificar o que se passa do lado de fora de sua fortaleza. Em meio aos escombros, eles encontram um grupo de jovens sobreviventes e juntos irão até o fim para encontrar uma única esperança de uma vida melhor.
Em ‘Expresso do Amanhã’, um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.
‘Sweet Tooth’ nos leva para um futuro distópico em que a humanidade foi dizimada por um vírus mortal. Os sobreviventes foram forçados a lutar pelo lugar no planeta e reconstruir a sociedade como a conheciam – mas perceberam que, com a pandemia, uma nova raça de híbridos entre seres humanos e animais começou a dar as caras (calcando uma atmosfera que prenuncia uma caça às bruxas e uma guerra civil). Com produção executiva de Robert Downey Jr. e Susan Downey, a série é uma tocante análise do que o medo do desconhecido pode causar, trazendo para o centro dos holofotes um pequeno garoto-cervo que resolve explorar o mundo em busca da mãe perdida.
‘Station Eleven’ veio sem muito alarde ao catálogo da HBO Max e se transformou em uma das melhores minisséries da plataforma de streaming. Estendendo-se em múltiplas linhas do tempo, a produção conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido. Além do aclame crítico, ‘Station Eleven’ foi indicado a sete prêmios do Emmy, incluindo Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia para Dev Patel.
‘Y: The Last Man’ durou por apenas uma temporada, mas foi o suficiente para conquistar os fãs. A série é baseada nos quadrinhos homônimos escritos por Brian K. Vaughan e Pia Guerra emostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.
‘The Last of Us’ se tornou uma das grandes produções televisivas não apenas de 2023, mas talvez do século. Baseada na franquia de games homônima da Naughty Dogs e trazendo Craig Mazin e Neil Druckmann como criadores, a série da HBO Max se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie (Bella Ramsey), uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Uma das mais recentes iterações pós-apocalípticas a chegar aos streamings foi ‘Silo’, que já se tornou um sucesso de crítica e de público. Estrelada por Rebecca Ferguson e baseada na saga literária de Hugh Howey, a trama é ambientada em futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra; lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente,uma habilidosa engenheira começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, ‘Black Knight’, que chegou recentemente à Netflix, é baseada na webtoon ‘Delivery Knight’, de Lee Yoon-gyun. A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.
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Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, 
