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CONFIRMADO! ‘Naruto’ vai ganhar filme live-action

Após o sucesso do live-action de ‘One Piece’, novidades surgiram sobre a adaptação live-action de ‘Naruto’. O filme está sendo produzido pela Lionsgate e pode ser lançado antes do esperado pelos fãs.

Segundo o Comicbook, Tasha Huo, roteirista do filme, compartilhou sua experiência na produção do longa.

“Adaptar personagens ou propriedades icônicas torna a escrita mais fácil, porque a paixão por escrevê-los já está presente. Eu já sou tão inspirada por esses personagens que é empolgante apenas pegar uma parte de suas jornadas e tentar contar essa história divertida de uma forma que me atraia como fã.”

Adaptações live-action de animes não são uma novidade no mundo do entretenimento. Apesar do sucesso de ‘One Piece’, é comum que essas adaptações sejam criticadas pelos fãs, como ocorreu com ‘Dragon Ball’, ‘Ghost in The Shell’, ‘Attack on Titan’, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ e ‘Death Note’.

O live-action de ‘Naruto’ ainda não tem data de estreia, mais aparentemente será lançado mais cedo do que esperavamos.

 

Crítica | A Mulher Selvagem abre o Cine Ceará com PODEROSA atuação de Lola Amores

‘A Mulher Selvagem‘ (La mujer salvaje), primeiro dos seis filmes que estão na Mostra Competitivas Ibero-americana de Longa-metragem do 33º Cine Ceará, estreou impactando a audiência com uma história audaciosa e extremamente dramática.

A produção cubana dirigida por Alan González consegue chocar ao trazer a história de uma mulher em busca de sua liberdade em meio a um casamento tóxico, e tentando começar uma vida nova.

O filme começa com imagens bastante interessantes, que mostram o poder da atuação espetacular de Lola Amores como a protagonista Yolanda, dançando em uma festa loucamente antes de se envolver com um dos músicos do local. Quando seu marido flaga a traição, ele tentar matar o amante em uma batalha sangrenta que quase acaba em tragédia, e tudo é filmado em um vídeo que acaba viralizando em Havana, Cuba, aonde ela mora.

Enquanto o marido agressivo se esconde da polícia, acompanhamos a jornada desesperada e tensa de Yolanda procurando seu filho com seus familiares, para tentar fugir daquele relacionamento que a sufoca e recomeçar ao lado de seu bem mais precioso, o seu único filho.

Filmado em Havana durante a pandemia, o filme traz uma fotografia obscura e suja que mostra as diferenças sociais de Cuba. O diretor Alan González consegue passar uma ambientação catastrófica e sufocante, logo nos causando uma empatia com a protagonista e sua vontade de fugir daquele lugar.

Com apenas 93 minutos de duração, o maior problema de ‘A Mulher Selvagem‘ está em seu ritmo lento e falta de diálogos, com vários momentos em que a câmera apenas fica seguindo a protagonista em meio a becos sujos e ruelas da cidade. No começo é interessante para a ambientação, mas no segundo ato a falta de história chega a cansar.

Apesar do ritmo lento, ‘A Mulher Selvagem‘ se torna uma grande produção pela atriz Lola Amores, que consegue trazer todas as camadas da protagonista apenas com a linguagem corporal e expressões, em uma atuação poderosa e grandiosa que consegue causar uma grande empatia com o espectador – apesar dos atos auto-destrutivos da protagonista. A atuação de Lola mostra que ela é maior que o filme, e acaba elevando a produção a um status maior.

O terceiro ato, apesar de apressado, consegue transcender os problemas da produção ao finalmente focar na história da mãe e do filho de uma maneira extremamente emotiva e edificante, com fortes atuações tanto de Lola quanto do garotinho Jean Marcos Fraga Piedra.

É um filme que aborda o machismo estrutural na sociedade, o impacto dos relacionamentos tóxicos e a força da mulher quando se trata de seus filhos. E quando ele foca nesses tópicos, são os momentos em que o filme decola.

Especial Jogos Vorazes | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica franquia, incluindo ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Ano após ano, a franquia multimidiática ‘Jogos Vorazes’ angaria mais fãs ao redor do mundo – seja pelos ótimos personagens arquitetados, seja pela potente narrativa distópica que abre espaço para discussões muito importantes nos dias de hoje, como fascismo, autoritarismo, egolatria e capitalismo.

Nesta semana, mais precisamente no dia 15 de novembro, a saga criada por Suzanne Collins ganhará um novo capítulo com ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ – que nos levará 64 anos antes dos eventos protagonizados por Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e que nos apresenta a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) e a uma versão mais nova de Coriolanus Snow (Tom Blyth), ambos engolfados na terrível 10ª edição dos Jogos.

O CinePOP já teve a oportunidade de assistir ao novo longa-metragem e, agora, trazemos a vocês o nosso breve ranking dos cinco filmes da franquia.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

5. JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – PARTE 1 (2014)

É um fato dizer que ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’, mesmo recheado de obstáculos rítmicos, consagra-se como uma das entradas mais importantes desse cosmos por antecipar os aguardados eventos do finale e por apresentar ramificações políticas que são tratadas com mais seriedade e mais profundidade. Dito isso, o primeiro e o segundo longas obviamente discorrem sobre esses temas, mas são permeados por embates alucinantes e reviravoltas inesperadas que nos deixam à beira dos assentos. Aqui, a ideia é reduzir as incursões frenéticas em prol de uma análise beligerante que ditará o futuro de Panem e de todos os personagens – ou, pelo menos, daqueles que sobreviveram à inevitável guerra entre a Capital e os Distritos.

4. JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL (2015)

Três anos depois do lançamento do primeiro filme, o diretor Francis Lawrence nos convidou a regressas uma última vez a Panem com a estreia de ‘Jogos Vorazes – A Esperança: O Final’ – o último capítulo da saga que também serviu como releitura da segunda metade do romance. Seguindo os passos do capítulo anterior, continuamos a lidar com alguns problemas de ritmo que quebram nossa magia em relação a esse universo explosivo – mas, diferente de ‘Parte 1’, mergulhamos em um misto de melancolia, resignação e ação que conclui de forma satisfatória uma das maiores sagas do cinema.

3. JOGOS VORAZES (2012)

O capítulo que deu início à saga não poderia ter sido melhor construído – a começar pela sólida direção de Gary Ross, que se une a Collins para ficar responsável pelo roteiro. É notável como o realizador tem um apreço pela história e a conhece a fundo, reunindo-se com um grupo talentoso para nos vender o que se propõe. E claro que isso não seria possível sem o talento inato de Lawrence como a personagem titular, dominando cada uma das cenas e conquistando inúmeras indicações e prêmios por sua interpretação – afinal, ela mergulha na construção de Katniss sem deixar de lado certas incursões que oferecem mais profundidade a ela. E, juntando-se a ela, um time espetacular de estrelas que inclui Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland e vários outros.

2. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES (2023)

Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.

1. JOGOS VORAZES: EM CHAMAS (2013)

‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas em 2013, principalmente por ter emergido como uma entrada muito superior ao original. O filme marcou a primeira colaboração de Francis na franquia e provou que o diretor estava mais que apto para comandar essa vibrante e importante história – além de permitir que Jennifer e o restante do elenco entregassem camadas mais profundas a seus personagens e ajudasse a explorar mais esse cosmos. Não é surpresa que, uma década mais tarde depois de seu lançamento, o segundo capítulo permaneça como o melhor de todos – nos propulsionando a revisitá-lo sempre que possível.

‘Crepúsculo’: Estúdio não achava Robert Pattinson “bonito suficiente” para interpretar o Edward Cullen

Em entrevista ao podcast Watchalong, a diretora Catherine Hardwicke (‘A Garota da Capa Vermelha’) revelou que o estúdio não acreditava que o astro Robert Pattinson (‘Batman’) era bonito suficiente para interpretar o Edward Cullen na adaptação de ‘Crepúsculo‘.

A cineasta declarou que a Summit Entertainment não sentia confiança no visual do ator, que teve que passar por uma transformação drástica para interpretar o vampiro.

“Quando [o Robert Pattinson] veio à minha casa [para uma audição], ele estava com uma franja escura e estava fora de forma porque ele havia em bares. Depois que fizemos alguns testes divertidos com a Kristen Stewart por algumas horas, eu revisei as filmagens no dia seguinte, e senti que a química funcionava muito bem na tela.

Ela completa, “Eu enviei as gravações para [o estúdio] Summit, e eles me perguntaram: ‘Você acha que pode fazer esse cara parecer bonito?’. E eu respondi: ‘Sim, acredito que sim. Vocês viram as maçãs do rosto dele? Nós vamos fazer uma transformação no cabelo e ele começará a malhar. Ele ficará lindo’. No começo, eles não acreditaram muito nisso.”

Anteriormente, a diretora também havia confirmado por que não retornou à direção das sequências: “Toda a estética da saga e tudo mais são tão importantes para mim. Eu realmente fiquei admirada com o primeiro livro. Era simplesmente algo novo e original. Nunca li nada parecido, sabe? Tipo, vampiros que estão no ensino médio, é algo que foge do comum. “Acontece que eu não senti o mesmo com os outros livros, não me apaixonei tanto. Fiquei feliz em dirigir o primeiro, e meu contrato dizia que eu poderia dirigir as sequências, mas eu não quis. E eu também queria que os outros tivessem realmente sido dirigidos por outras mulheres.”

Após a saída de Hardwicke, foram diretores masculinos que assumiram a franquia, como Bill Condon (‘A Bela e a Fera’), Chris Weitz (‘A Bússola de Ouro’) e David Slade (’30 Dias de Noite’).

Lembrando que o trabalho mais recente de Hardwicke foi ‘O Gabinete de Curiosidades‘, série antológica de terror criada pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

A atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o trailer:

O elenco conta com Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’), Peter Weller (‘Robocop’) e Luke Roberts (‘Ransom’).

Confira o anúncio:

“Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

“F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

“Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

“Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

“Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

“Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

“David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

“Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

Marvel acredita que ‘Deadpool 3’ vai deixar os fãs ENTUSIASMADOS com o MCU novamente

Segundo o insider DanielRPK, a Marvel Studios decidiu ter ‘Deadpool 3‘ como o único filme a ser lançado no próximo ano devido ao fato de estarem extremamente confiantes no projeto.

Eles esperam que o filme seja um grande sucesso nas bilheterias, com a crítica e deixe os fãs entusiasmados com o MCU novamente.

Por isso o estúdio adiou os outros filmes que estreariam no próximo ano, para que o filme do Deadpool possa brilhar sozinho.

Também foi dito que a produção é a mais importante da história recente da Marvel e apresentará a nova fase do estúdio, com a inclusão dos mutantes de ‘X-Men‘.

Nesta nova produção, teremos a participação de Hugh Jackman reprisando seu icônico papel como Wolverine e Jennifer Garner interpretando Elektra, prometendo uma trama verdadeiramente multiversal. No entanto, há também a possibilidade empolgante de outro personagem icônico fazer seu retorno.

 Rumores indicam a inclusão de várias variantes de mutantes, o que adiciona uma camada extra de intrigas e expectativas ao filme.

O filme tem estreia marcada para 26 de Julho de 2024.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Willem Dafoe revela DETALHES sobre seu personagem na sequência!

‘Os Fantasmas se Divertem 2’ é uma das sequências mais aguardadas dos próximos anos – e trará nomes como Winona Ryder, Catherine O’Hara, Jenna Ortega e vários outros ao elenco.

Agora, em entrevista à Variety, o aclamado ator Willem Dafoe falou um pouco sobre o longa-metragem e aproveitou para dar detalhes sobre o personagem que irá encarnar.

“Eu ainda não vi nenhuma gravação, mas foi muito divertido de fazer”, ele contou. “Eu interpreto um policial do além-vida, então sou uma pessoa morta. E, quando vivo, era um astro de filmes de ação B, mas tive um acidente e por isso me mandaram para o outro lado. Mas, por causa das minhas habilidades, me tornei um detetive. Então, esse é o meu trabalho. E é pincelado pelo fato de quem eu era [quando vivo]: um astro de filmes de ação B”.

Lembrando que as filmagens já retornaram após o fim da greve de roteiristas e de atores de Hollywood, ocorrendo em Melrose, Massachusetts.

Confira fotos e vídeos da Jenna Ortega no set:

Segundo a Variety, a Warner Bros. está considerando adiar o lançamento do filme (e de outros títulos também) de 06 de setembro de 2024 para o Dia das Bruxas de 2025 em virtude da contínua greve de atores de Hollywood.

“Haverá um número de títulos de 2024 que migrarão para 2025 e adiante por causa dos atrasos de produção”, Eric Wold, analista de mídia da companhia, revelou à revista. “Os estúdios estão segurando e evitando falar sobre isso para evitar fraquezas durante as negociações. Mas as pessoas estão esperando por isso”.

A produção conta com o retorno de Michael Keaton como Beetlejuice, ao lado de Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz.

Lembrando que o elenco também conta com os estreantes na franquia Jenna Ortega, Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Em entrevista para o The Independent, o diretor Tim Burton comentou que o filme estava quase pronto antes que as greves de Hollywood começassem a afetar a produção.

O cineasta expressou sua gratidão por terem conseguido avançar consideravelmente nas gravações, revelando que falta apenas um dia e meio para a conclusão do filme.

“Sinto-me grato por termos conseguido o que conseguimos. Falta só um dia e meio. Nós sabemos o que temos que fazer. Está 99% concluído. Tipo, literalmente”, afirmou o diretor.

Anteriormente, o diretor de fotografia Harris Zambarloukos garantiu que o longa promete trazer uma trama “brilhante”.

“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos em entrevista ao The Direct

“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, ele acrescentou.

Há alguns meses, a revista PEOPLE divulgou as primeiras fotos de bastidores.

As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e sua filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.

Confira:

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).

‘Nas Ondas da Fé’: Comédia com Marcelo Adnet estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

A comédia ‘Nas Ondas da Fé’, estrelada por Marcelo Adnet e Augusto Casé, ‘Nas Ondas da Fé‘, estreia esta semana no Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próxima quarta-feira, 29 de novembro.

A trama acompanha a história de Hickson, um técnico de informática e locutor de telemensagem que ganha a vida fazendo bicos e sonha em ser radialista. Até que surge uma oportunidade em uma rádio evangélica.

Relembre o trailer:

Letícia Lima, Otavio Muller, Tonico Pereira, Gregorio Duvivier, Roberta Rodrigues, Débora Lamm, Thelmo Fernandes e outros grandes nomes também fazem parte do elenco.

Com produção da Casé Filmes e coprodução da Orion Classics e Imagem Filmes, a direção é de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”) e tem data de estreia marcada para 12 de janeiro de 2023.

Em algum lugar do subúrbio carioca, o casal Hickson (Marcelo Adnet) e Jéssika (Letícia Lima) leva uma vida comum – ele se virando como pode e ela como funcionária de um salão de beleza. A fim de ajudar o marido a realizar seu sonho de ser radialista, Jéssika o convence a ir ao culto do apóstolo Adriano (Thelmo Fernandes). Após conhecê-lo, Hickson consegue um emprego como locutor na rádio evangélica “Nas Ondas da Fé” e, com seu carisma, vai revelando seu talento e conquistando cada vez mais o carinho dos fiéis.

O protagonista estuda e vai galgando espaços dentro da Igreja Evangélica – se tornando pastor e ministrando cultos lotados na “Igreja Internacional dos 12 Apóstolos”. Mas seu crescimento e notoriedade despertam inveja.

Nicolas Cage volta a CRITICAR sua cena ‘The Flash’ e a IA: “Não foi aquilo que eu filmei”

Em entrevista ao WIRED, Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) revelou ter ficado chocado com sua participação no filme ‘The Flash‘.

O ator afirmou ter ficado surpreendido com o resultado final nas telonas, uma vez que se viu fazendo algo que nunca chegou a ser filmado. O astro aproveitou para comentar sobre o polêmico tópico do uso de Inteligência Artificial, e declarou ter medo de uma ferramenta no qual não tem o menor controle.

“Não estou dizendo que usaram IA para criar minha cena como Superman. Talvez sim. Não sei. Ou foi só CGI, mas definitivamente não foi o que eu filmei no set. Por mais que eu ame Andy Muschietti e a Barbara, não foi aquilo que eles filmaram eu fazendo quando fui nas filmagens”, afirmou.

O ator há havia se posicionado sobre o que achava da cena.

“Quando eu assisti ‘The Flash’, eu estava lutando uma aranha gigante. Eu nunca fiz isso. [Eles criaram a cena] através de CGI para que pudessem me rejuvenescer. Eu não fiz nada daquilo, não sei como aconteceu. Mas eu entendo completamente a opinião do Tim em relação a isso. Eu também ficaria indignado se alguém pegasse minha arte e se apropriasse dela. Inteligência Artificial é um pesadelo para mim. Não dá para fazer algo mais desumano do que IA.”

Ele completa, “Não acredito que eles usaram IA [em ‘The Flash’], mas eles fizeram algo que estava fora do meu controle. Eu fui filmar uma cena, fiquei cerca de uma hora vestido com o traje, olhando a destruição de um universo e tentando passar o sentimento de perda, tristeza e terror nos meus olhos. Isso foi tudo o que eu fiz.”

Vale lembrar que o uso de Inteligência Artificial é um dos tópicos mais controversos em Hollywood atualmente – e uma das principais causas da recente greve dos atores do SAG-AFTRA.

Marvel quer Sam Raimi para dirigir ‘Vingadores 5 e 6’

O diretor Destin Daniel Cretton deixou a direção de ‘Vingadores: A Dinastia Kang’., mas a Marvel já tem um substituto em vista.

O insider DanielRPK revelou que o estúdio quer Sam Raimi para comandar ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que encerrará a Fase 6 do UCM e a Saga do Multiverso.

Raimi comandou a trilogia ‘Homem-Aranha‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

O quinto filme dos ‘Vingadores‘ continua enfrentando problemas, pois o roteirista Jeff Loveness não está mais trabalhando para a Marvel ou vinculado para escrever ‘Vingadores: A Dinastia Kang’.

A Marvel provavelmente está ‘se distanciando’ da trama envolvendo Kang (Jonathan Majors).

Informações recentes sugerem que a Marvel estava considerando substituir o vilão principal, Kang, por Doutor Destino, devido ao julgamento por agressão envolvendo Majors.

Michael Waldron, roteirista da primeira temporada de ‘Loki’, foi escolhido para escrever ‘Vingadores: Guerras Secretas’, o sexto filme da franquia dos Vingadores.

Diretor de ‘Fogo contra Fogo 2’ quer Adam Driver como protagonista da sequência

Em entrevista ao Deadline, Michael Mann revelou já ter definido a sequência do suspense policial ‘Fogo contra Fogo‘ como o seu próximo projeto.

Além disso, o cineasta ainda revelou que adoraria voltar a trabalhar com o Adam Driver no novo filme. A dupla já havia colaborado na aclamada cinebiografia ‘Ferrari‘. Antes da greve dos atores, inclusive, o astro estava em negociações para estrelar o longa, mas parece que nenhum acordo foi fechado ainda.

“Eu e a Meg Gardiner escrevemos o livro ‘Heat 2’, que foi lançado enquanto estávamos filmando [a cinebiografia] ‘Ferrari’. O livro foi um sucesso, e planejamos filmar a adaptação em breve.”

Sobre a possibilidade do ator Adam Driver estrelar a continuação, Mann declarou: “Eu e o Adam nos entendemos muito bem durante as filmagens de ‘Ferrari’. Nós temos a mesma ética de trabalho – o que é insano. Nós gostamos um do outro e nos divertimos muito trabalhando juntos.”

O longa está em desenvolvimento pela Warner Bros., com a New Regency (que co-financiou a obra original) supervisionando a produção.

Além de retornar à direção, Mann também servirá como produtor.

Lançado em 1995, ‘Fogo contra Fogo’ foi comandado e escrito por Mann e trouxe um elenco de peso – incluindo De Niro, Al Pacino, Tom Sizemore, Jon Voight, Amy Brenneman, Ashley Judd, Wes Studi e Val Kilmer.

A trama, ambientada em Los Angeles, acompanha um detetive ilustre e um ladrão sofisticado se enfrentam e compreendem que precisam um do outro. A linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida.

Além da sólida recepção crítica, o longa fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar US$187 milhões contra um orçamento de US$60 milhões – tornando-se um dos títulos mais influentes do gênero criminal.

CinePAPO AO VIVO sobre a demissão de Melissa Barrera de ‘Pânico 7’, ‘Barbie 2’, ‘Napoleão’ e estreia do Prime Video

O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema. Dessa vez, ao vivo!

No vídeo, o Renato fala sobre a demissão de Melissa Barrera de ‘Pânico 7’, ‘Barbie 2‘, ‘Napoleão‘ e a estreia do Prime Video!

Assista:

Segundo a Variety, antes mesmo de Melissa Barrera ser demitida, a Spyglass estava reformulando ‘Pânico 7’.

A saída da Jenna Ortega exigiu que a equipe criativa fizesse algumas alterações, de acordo com indivíduos envolvidos no projeto, mas ainda havia esperanças de que a atriz pudesse ser convencida a voltar para algum tipo de participação especial. Isso não parece mais estar nas cartas. Outra fonte familiarizada com a franquia contestou isso, dizendo que Ortega nunca esteve envolvida no novo filme.

James Vanderbilt e Guy Busick, os roteiristas das duas sequências anteriores, estão trabalhando em um novo roteiro para apresentar aos cineastas. Alguns cenários e reviravoltas podem ser preservados, mas o filme precisará encontrar novos protagonistas.

Então, quem terá que lutar com o assassino mascarado? Os produtores querem o retorno de Neve Campbell e Courteney Cox, as estrelas originais da série. Outra possibilidade poderia ser Patrick Dempsey.

Vamos ver se eles topam voltar após toda a repercussão negativa.

Mais cedo, a atriz Melissa Barrera postou uma declaração poderosa sobre seus posicionamentos que causaram sua demissão de ‘Pânico 7‘:

Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Eu condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas.

Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permita o privilégio de ser ouvida e, portanto, tentei usá-la para aumentar a conscientização sobre questões com as quais me importo e emprestar minha voz aos necessitados.

Toda pessoa nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, gênero, orientação sexual ou status socioeconômico – merece direitos humanos iguais, dignidade e, é claro, liberdade.

Acredito que um grupo de pessoas NÃO é sua liderança, e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas.

Eu rezo dia e noite por não termos mais mortes, por menos violência e por coexistência pacífica. Continuarei a falar por aqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade.

O silêncio não é uma opção para mim.

A Spyglass anunciou a demissão de Melissa Barrera por que a atriz defendeu a Palestina e o fim do genocídio.

No vídeo abaixo, Renato Marafon fala sobre a saída inesperada de Jenna e a possibilidade do filme ser cancelado:

As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd abre o jogo sobre dieta ABSURDA que teve que fazer para viver o personagem

Paul Rudd falou sobre a dieta extrema e o regime de exercícios que teve que seguir para entrar em forma para viver o Homem-Formiga na Marvel.

Em entrevista ao podcast Off Menu, o ator de 54 anos admitiu que seu plano alimentar era tão “restritivo” que “sua recompensa era água com gás”.

“Essa dieta era tão horrível.F oi como, ‘Oh, tudo bem, agora posso tomar um pouco de água com gás. Eu mereci. Treine, malhei… então eu estava tomando muita água com gás. Com muita carbonatação, eu teria explodido daquele tamanho. Uma bolha me mataria. Uma vez que você começa, na verdade não é muito difícil. Você entra no ritmo”, explicou ele.

Quando os apresentadores perguntaram se ele “comparou” sua dieta com seus colegas de elenco, que também seguiam dietas especiais para ficar em forma para os filmes, Rudd zombou de si mesmo com seu humor autodepreciativo, sua marca registrada.

“Acho que malhei mais que todos, comi melhor que todos e fiquei pior que todos”, lamentou. “Eu tinha que malhar o tempo todo, comer perfeitamente, só para ficar me sentindo mal.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Rudd falou sobre ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e revelou quais são seus três filmes favoritos da Marvel:

“Eu amo ‘Thor: Ragnarok’. É um dos meus favoritos. Eu amo ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’. Eu amo os filmes da Marvel. Já assisti todos. Acho que ‘Vingadores: Ultimato’. Esses são os três que me vêm à mente imediatamente, apesar de gostar dos outros.”, afirmou.

Rudd disse que Kang (Jonathan Majors) será um dos maiores vilões da história do MCU e está no mesmo nível que Thanos (Josh Brolin):

“Eu não diria o que torna melhor, mas posso falar o que o torna diferente. É a escala do filme. O vilão é o ser mais poderoso que o Scott Lang já enfrentou. Quero dizer, ele enfrentou o Thanos. Eu diria que estão no mesmo nível. Os poderes do Kang são parecidos. Acho que isso é algo novo para um filme do Homem-Formiga. Nada contra os vilões dos filmes anteriores, mas eles eram entidades menores. Esse vilão será muito diferente. Esse filme será muito importante para construir o que virá daqui para frente. Ele dará início à Fase 5 do MCU. Isso é algo novo e emocionante.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O ator também revelou quem foram os super-heróis da sua infância. E entre eles, ele citou o icônico jogador de futebol brasileiro Pelé.

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

 

Dica | 5 comédias DIVERTIDÍSSIMAS para assistir no Star+!

Quem não gosta de uma boa comédia?

Seja exagerada, seja misturada com um romance icônico, os filmes do gênero nos ajudam a encarar a vida com mais leveza e esquecer os problemas do dia a dia. E foi pensando nisso que preparamos uma lista com cinco obras cômicas divertidíssimas para vocês assistir no Star+ nesse finalzinho de feriado.

Confira abaixo as nossas escolhas:

SORTE NO AMOR (2006)

Estrelado por ninguém menos que Lindsay Lohan e Chris Pine, ‘Sorte no Amor’ sofreu dos males da crítica, mas tornou-se um dos títulos mais adorados pelo público – ainda mais considerando a química aplaudível entre o casal protagonista. Anos depois de seu lançamento, o filme continua como um dos favoritos dos fãs de comédia romântica e merece ser apreciado mesmo com seus óbvios problemas.

A trama acompanha Ashley Albright, uma jovem que trabalha com relações públicas e é a pessoa mais sortuda de Manhattan, e de Jake Hardin, um zelador e aspirante a produtor musical que parece ter uma sorte terrível. Isso é, até que ambos se beijam em um baile de máscaras e ambos veem suas vidas mudarem do avesso – até que eles se encontram mais uma vez.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

É possível contar nos dedos o número de pessoas que nunca ouviu falar da adaptação cinematográfica de ‘O Diabo Veste Prada’. Trazendo nomes como Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci no elenco protagonista, o longa-metragem alcançou um status icônico desde seu lançamento em 2006 – marcando a cultura pop mundial para sempre.

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy, uma jornalista recém-formada sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly. À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

NOIVAS EM GUERRA (2009)

Com certeza uma das comédias mais conhecidas dos anos 2000, ‘Noivas em Guerra’ trouxe como destaque a química incrível entre Anne Hathaway e Kate Hudson e, apesar de ter sido recebida com críticas mistas pelos especialistas, conquistou o público pela honestidade da narrativa.

A trama acompanha a advogada Liv e a professora infantil Emma, que são melhoras amigas desde quando crianças. Elas planejam seus casamentos juntas e escolhem o mesmo local para a festa: o famoso Plaza Hotel em Nova York. Mas, quando um erro de agendamento provoca um conflito de datas, Liv e Kate descobrem seus demônios interiores. Isso porque nenhuma das duas pretende ceder e mudar a data da cerimônia, então passando a sabotar as festividades da rival.

CRUSH: AMOR COLORIDO (2022)

‘Crush: Amor Colorido’ é uma divertida comédia romântica esportiva estrelada por Rowan Blanchard, Auli’i Cravalho e Isabella Ferreira. Elogiada pela crítica internacional, a produção se tornou uma das melhores do ano passado ao colocar em foco um triângulo amoroso sáfico que ajudou a trazer ainda mais representatividade ao mainstream.

No enredo, uma jovem artista é forçada a se juntar à equipe de atletismo de sua escola, e usa isso como uma chance de ficar próxima da garota por quem está se apaixonando. Porém, seu coração resolve lhe pregar uma peça.

VEJA COMO ELES CORREM (2022)

‘Veja Como Eles Correm’ tem um certo papel emblemático quando foi saído – principalmente por ter sido subestimado pela leveza de sua trama cômica e misteriosa. Ainda que tenha ganhado elogios da crítica, o longa não teve a atenção merecida, mesmo com um elenco de peso que incluiu Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody e tantos outros.

Na trama, quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça.

‘The Shepherd’: Especial natalino com John Travolta ganha trailer e data de estreia no Disney+!

O Disney+ divulgou recentemente o trailer de ‘The Shepherd’, especial natalino que traz ninguém menos que o indicado ao Oscar John Travolta no elenco.

A produção estreia no dia 01 de dezembro.

Confira:

O curta-metragem é produzido pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Gravidade’), baseado no conto homônimo de Frederick Forsyth.

Na véspera de Natal, um jovem piloto da Força Aérea Real, voando para casa através do Mar do Norte, encontra-se em perigo quando seu rádio e energia elétrica são cortados, deixando-o preso e funcionando com combustível limitado. Justamente quando parece que sua sorte está prestes a acabar, um misterioso bom samaritano o guia para um local seguro.

Ben Radcliffe e Steven Mackintosh também estrelam. Millie Kent, Simon Wilson, Iwan Bond, Claire Price, Simon Lennon, Jack Donoghue, Asan N’Jie, Olatunji Ayofe e Scarlet Grace completam o elenco.

Travolta também entra como produtor do curta.

 

 

Mads Mikkelsen revela por que sempre interpreta vilões nos filmes

Em entrevista ao Deadline, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) explicou por que interpretou tantos vilões icônicos no decorrer de sua carreira.

O ator já viveu o antagonista de grandes blocksbusters como ‘007: Cassino Royale‘, ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘.

“É muito simples: é por causa do sotaque. Os vilões costumavam ser alemães, então foram os britânicos, os russos e, por alguma razão, eles também amaram usar o sotaque dinamarquês. Quando os americanos veem algo que gostam, eles têm o costume de replicar isso.”

Ele completa, “Tive muita sorte em interpretar diferentes vilões através de distintos universos. Há uma grande diferença entre os filmes da Marvel e do James Bond… mas nunca penso muito sobre isso. Na Dinamarca, não dividimos os personagens entre heróis e vilões. Nós buscamos criar personagens mais complexos.”

Anteriormente, rumores apontavam que Mikkelsen que está sendo cotado para dar vida ao Victor Von Doom/Doutor Destino no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

O insider John Campea, do One Take News, revelou que o ator é um dos favoritos da Marvel Studios para encarnar o vilão.

“O que [a fonte de Campea] confirmou para mim é que [a Marvel] conversou com Mads Mikkelsen [sobre] o Destino”, disse Campea. “Agora, para ser claro, tenho certeza de que eles conversaram com uma dúzia de pessoas. Eles não me disseram que Mads Mikkelsen foi escalado como Destino. De jeito nenhum. Mas eles conseguiram confirmar para mim que Mads Mikkelsen é uma das pessoas com quem conversaram para o papel.”

‘Quarteto Fantástico’ será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025.

Crítica | Nosso Amigo Extraordinário – Sensível e Metafórico Sci-Fi da Netflix vai te EMOCIONAR

Em cada fase de nossas vidas enfrentamos desafios específicos da faixa etária em que estamos. No início, estamos aprendendo tudo, depois, são as emoções e os hormônios que dão as caras; em seguida, a maturidade tende a aparecer e, então, nossa saúde começar a declinar à medida que nos aproximamos do fim de nossas vidas. Esse é mais ou menos o processo natural para a maioria das pessoas, e, de todas as fases, falar na terceira idade ou do universo dela é um assunto que a sétima arte por muito tempo se manteve afastada, mas que, felizmente, nos últimos tempos, as produtoras têm olhado com mais carinho não só para as histórias, mas também para os atores e profissionais que já possuem cabelos brancos. É nessa pegada o longa ‘Nosso Amigo Extraordinário’, uma inesperada e emocionante ficção-científica que acaba de chegar ao catálogo da Netflix.

Milton (Ben Kingsley) é viúvo e mora sozinho em sua casa. Com alguma frequência, sua filha Denise (Zoe Winters) o visita e o ajuda a pagar os boletos e a organizar as coisas da sua vida. Porém, certos comentários e comportamentos fazem com que ela desconfie que seu pai esteja começando a ter algum problema de memória. Toda semana Milton vai ao conselho administrativo do bairro onde se queixa das mesmas questões – reivindicando a colocação de uma faixa de pedestre em determinada rua e a mudança do slogan do bairro. Descreditado por todos, Milton segue sua vida tranquilamente até que um estrondo em seu quintal o desperta no meio da noite. Ao se aproximar, percebe que uma nave extraterrestre acabara de cair e uma criatura – ou melhor um ET – precisa de ajuda. Inicialmente temeroso, aos poucos Milton e a criatura começam a construir uma amizade, mas, o que era para ser segredo acaba sendo descoberto por Sandy (Harriet Sansom Harris) e Joyce (Jane Curtin), duas idosas do bairro.

Com uma hora e meia de duração ‘Nosso Amigo Extraordinário’ tem um argumento belíssimo e comovente: dentro do universo da terceira idade, que não é levada a sério e cujos problemas de cognição começam a aparecer, quem acreditaria em um idoso falando que tem um ET dentro de casa?

É claro que o roteiro de Gavin Steckler faz uso da ficção científica para disfarçar diversas metáforas que articula o enredo de maneira poética e, justamente por isso, é bastante emocionante. A metáfora do ET é a mais evidente delas, podendo ser entendida como uma pessoa estrangeira (que, em inglês, se chama alien) ou como um ser de outro planeta, ou mesmo ainda como o início de uma doença cognitiva degenerativa simbolizada a partir da chegada desta criatura.

Independentemente de como se interprete, é a chegada desse ser na vida desses três idosos que traz alguma novidade na rotina de medicamentos e esvaziada de propósito deles. O diretor Marc Turtletaub (de ‘Pequena Miss Sunshine’) imprime leveza ao abordar temas profundamente dolorosos e comuns a todos, tais como o abandono afetivo dos filhos com relação aos pais idosos e a falta de preparo social para lidar com as necessidades dessa população cada vez maior e mais longeva.

Engraçado, dramático, surreal e surpreendentemente emocionante, ‘Nosso Amigo Extraordinário’ pode arrancar lágrimas ao final. Uma dessas pequenas joias que brilham no catálogo da Netflix.

Criadores confirmam que a Chloe quase se tornou a Lois Lane na série ‘Smallville’

Em entrevista ao TalkVille, Al Gough e Miles Millar, os criadores de ‘Smallville‘, confirmaram ter discutido a possibilidade de tornar a Chloe Sullivan (Allison Mack) na Lois Lane na série da CW.

Os realizadores declararam que o icônico par romântico do Superman não estava disponível para ser usada na narrativa (por causa de direitos autorais), então tiveram que considerar alternativas para preencher seu espaço.

“Nós conversamos sobre tornar a Chloe na Lois Lane. Pensamos em desenvolvê-la como se ela fosse a personagem e, posteriormente, fazê-la trocar de identidade ou algo assim. Ela teria se tornado a Lois Lane.”

Eles completam, “O grande problema é que nós não estávamos livres legalmente para usarmos a Lois Lane na série. Quando ela finalmente apareceu na quarta temporada, ela só poderia aparecer por dois episódios, então tivemos a chance de trazê-la de volta para mais três capítulos. Felizmente, o [presidente da Warner Bros Television] simplesmente disse: ‘Ela faz parte da série, não irá mais embora’.”

Anteriormente, a dupla comentou sobre um possível revival da produção: “Honestamente, não (não temos interesse). Nós contamos essa história, e o estúdio apresenta uma nova versão do Superman de tempos em tempos. Por exemplo, descobrimos recentemente que James Gunn está escrevendo um filme que trará uma versão mais jovem (do herói). Fomos muito, muito afortunados por fazê-la, e mais importante, do jeito que queríamos. Não havia nenhum comitê em cima da série, dizendo o que era permitido ou não. Quero dizer, tínhamos os recursos da Warner, que não nos dariam certos personagens, mas conseguimos fazer aquilo que estava planejado, o que não aconteceria atualmente, certamente”.

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

10 Grandes Filmes de 2023 que Foram Adiados para 2024! Qual será o próximo?

Não é incomum ao longo da história de Hollywood grandes blockbusters serem adiados de um ano para outro. Mas o fato tem acontecido com cada vez mais frequência. Um sinal de alerta é percebermos que um filme renomado, com estúdio, atores e diretores badalados, prometido para uma data próxima, ainda não ganhou trailer, maiores detalhes sobre a trama, qualquer prévia ou sequer assegurou uma data de estreia.

Para casos assim, o adiamento é quase sempre garantido. Era o que muitos temiam para ‘Aquaman 2’, um dos maiores lançamentos do fim de ano em 2023, que começou a liberar seu material promocional há pouco tempo. Ao que tudo indica, o medo não irá se concretizar para o último lançamento do DCU, antes da retomada de James Gunn.

Outro que vem despertando o mesmo tipo de temos dos fãs é ‘Red One’, blockbuster Natalino da AppleTV+ com Dwayne Johnson e Chris Evans. Tudo o que o filme divulgou até o momento foram fotos de bastidores, sem trailer, data de estreia ou sequer sinopse divulgada – e já estamos em meados de novembro. Aqui é um caso mais preocupante para o estúdio, pois a temática Natalina exige um lançamento no próximo mês. Não nos espantaremos então com uma campanha de marketing a jato a qualquer momento.

Mas existe também o adiamento de filmes que estavam muito próximos de serem lançados, alguns inclusive com grandes possibilidades de indicação ao Oscar. Confira abaixo a lista que preparamos para você com os 10 grandes filmes adiados de 2023 para 2024.

01) Clube dos Vândalos

Desde que estreou seu trailer online, ‘Clube dos Vândalos’ automaticamente se tornou um dos filmes mais interessantes da segunda metade de 2023 – entrando na lista dos imperdíveis dos cinéfilos. Fora isso, o longa dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’ e ‘Loving’) e estrelado por Austin Butler (indicado ao Oscar por ‘Elvis) e Tom Hardy, sobre um grupo de motoqueiros barra-pesada, caía também no radar das premiações. O filme seria lançado agora, no dia 1º de dezembro. Mas eis que a Disney, dona da 20th Century Studios, decide tirar o longa de seu calendário de estreias, fazendo a produtora New Regency procurar outro lar, e encontra-lo com a Universal Pictures – que promete o filme agora para o início de 2024.

02) Coiote vs Acme

Aqui temos outro caso curioso. Ninguém havia ouvido falar nesse longa, que mistura animação com atores reais no estilo ‘Space Jam’, e traz John Cena como protagonista humano do filme. Ou sequer havia se importado. Mas foi só a Warner engavetar indefinidamente sua estreia, que o filme virou notícia. Acontece que o estúdio não é estranho a este tipo de atitude questionável, tendo colocado o filme da ‘Batgirl’, com Leslie Grace, Michael Keaton, Brendan Fraser e J.K. Simmons em seu cofre para todo o sempre sem que o público pudesse ver.

O mesmo seria feito aqui. Algumas celebridades da indústria conseguiram assistir ao filme, em exibições particulares e atestaram quanto à sua qualidade. O fato fez com que a Warner começasse a leiloar o longa para algum outro streaming – que poderá lança-lo ano que vem, ou quem sabe ainda este ano.

03) Donzela

Agora temos um lançamento no streaming e não nos cinemas. Adiamentos de filmes não são exclusividade das telonas. Uma empresa que está se tornando mestre nesses atrasos é a Netflix. ‘Resgate 2’ e ‘A Mãe’, com Jennifer Lopez, por exemplo, deveriam ter saído ano passado. E ‘The Mothership’, com Halle Berry, está engavetado por pelo menos dois anos, esperamos poder vê-lo em 2024. Outro que também sofreu atraso foi ‘Donzela’, terceiro longa-metragem estrelado por Millie Bobby Brown na Netflix, que conta uma aventura medieval sobre a subversão de um conto de fadas em que uma princesa acha que irá se casar com o príncipe encantado, mas na verdade será sacrificada para um dragão. Não se ela puder impedir.

04) A Family Affair

Ainda sem título em português, essa é outra produção original da Netflix que foi empurrada para 2024 – apesar de ter aparecido na lista de estreias para 2023, com direito a cenas mostradas no comercial do streaming. É normal acontecer cada vez com mais frequência. Essa aqui é uma comédia estrelada por Nicole Kidman e Joey King, vivendo mãe e filha. Um inesperado triângulo se forma, quando o chefe da jovem mulher, papel de Zac Efron, se apaixona por sua mãe. O filme agora terá estreia em 2024, mas sem data definida ainda.

05) Ghostbusters – Apocalipse de Gelo

Assim como ‘Aquaman 2’, o novo ‘Caça-Fantasmas’ era um lançamento para o final de 2023 que preocupava os fãs. Entre outras coisas por não ter sequer, até pouco tempo, título divulgado – sendo conhecido como ‘Ghostbusters sequel’. Apesar de ainda não possuir um cartaz, o longa já ganhou trailer, uma trama definida, que envolve mais uma vez a equipe veterana e a equipe jovem trabalhando juntas para impedir uma nova era glacial em Nova York; e uma nova data de estreia definida. De dezembro de 2023, o blockbuster da Sony foi parar em março de 2024.

06) Argylle – O Superespião

Esse aqui acabou de divulgar inclusive seu título em português, colocando um ‘O Superespião’ para o mercado brasileiro. ‘Argylle’ vinha sendo prometido pelo menos há dois anos também. Adiado do ano passado para este, onde permaneceu sem qualquer divulgação e até mesmo sem data durante quase todo ano. Agora, o blockbuster de ação e comédia da AppleTV+, com distribuição da Universal, dirigido por Matthew Vaughn, define sua data para fevereiro. No estilo ‘Tudo por uma Esmeralda’, Bryce Dallas Howard vive uma escritora, e Henry Cavill é sua criação nas páginas.

07) Duna – Parte 2

Outro que seria uma das maiores atrações para novembro de 2023, ‘Duna – Parte 2’, de Denis Villeneuve, se bandeou para 2024 quando a Warner percebeu que a greve dos atores poderia ser um problema para sua divulgação. ‘Duna 2’ é o exemplo de filme mais famoso a mudar sua data devido à greve que se abateu em Hollywood por meses. Isso porque a sequência do sucesso de 2021 era o ás que a Warner tem na manga e com um elenco deste porte, é necessária uma estreia apropriada. Pior para a safra de filmes do ano que vem que precisarão encará-lo. A nova estreia é para

08) Kraven – O Caçador

‘Kraven’ se moveu para 2024 antes da greve dos atores começar em julho de 2023. Isso poque o primeiro trailer para o blockbuster que continua o universo derivado de ‘Homem-Aranha’ na Sony debutou online em junho de 2023, com direito até mesmo a um trailer para maiores, garantindo assim uma censura elevada para o filme. Antes disso, é claro, ‘Kraven’ era prometido para esta segunda metade de 2023, antes tendo mudado de data várias vezes, de 2022 inclusive, para o início de 2023 e agora definitivamente, esperamos, para agosto de 2024. Será que existe um motivo narrativo para a decisão? O curioso é que por algum tempo, o filme ainda era anunciado para 2023 no Brasil, dando a entender que receberíamos o longa antes. Mas não foi o caso, com ele listado totalmente para 2024 agora.

09) Rivais

A primeira grande decepção do ano no que diz respeito aos adiamentos de grandes filmes ocorreu com este promissor ‘Rivais’, filme de teor bastante sensual protagonizado pela musa Zendaya, e dirigido pelo italiano Luca Guadagnino. Sabemos que o que vem do diretor nunca é muito domado, pelo contrário, é sempre bastante ousado, que o diga ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘Suspiria’ e ‘Até os Ossos’.

E pelo trailer, o longa parece exalar sensualidade, com direito a Zendaya participando de um ménage com dois amigos. O pano de fundo é o universo do tênis e suas competições. Tirado às pressas do Festival de Veneza, onde seria o filme de abertura do evento, ‘Rivais’, como se chamou no Brasil, agora visa uma estreia para abril de 2024. Existia falatório de prêmios, mas segundo as más línguas, as exibições-teste do longa não foram nada boas.

10) Garotas em Fuga

Outro que parecia ser a “menina dos olhos” de 2023 para quem curte filmes alternativos de grandes estúdios, ‘Garotas em Fuga’ marca a estreia solo da direção de Ethan Coen, um dos irmãos Coen. Aqui, temos um filme mais descompromissado, jovial e dinâmico, com as talentosas Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan como jovens mulheres bem diferentes e disfuncionais, que se veem no meio de uma trama envolvendo uma mala pertencente a criminosos em um carro, que usam para sua fuga. O elenco de apoio é outro atrativo, com Matt Damon, Pedro Pascal e Colman Domingo. A estreia agora ficou para fevereiro de 2024.

Dica do fim de semana | Onde assistir o ‘Monsterverse’ do GODZILLA nos streamings

Iniciado em 2014, o Monsterverse é um dos universos cinematográficos compartilhados de maior sucesso de Hollywood. Trabalhado aos poucos, ele foi conquistando seu espaço e já ostenta cerca de três franquias sólidas dividindo o mesmo universo e chamando cada vez mais fãs para embarcar nessa viagem.

E agora com uma produção marcando sua estreia na TV, o Monsterverse parece que vai seguir ostentando esse espaço nos próximos anos sem perder o fôlego. Pensando nisso, o CinePOP vasculhou os serviços de streaming e vai citar aqui onde vocês podem encontrar todos os capítulos desse universo compartilhado de monstros. Confira!

Godzilla (2014)

Dirigido por Gareth Edwards, Godzilla deu um novo começo para a franquia do Rei dos Monstros. A trama gira em torno de um soldado (Aaron Taylor-Johnson) cuja família foi destruída por um acidente nuclear envolvendo o monstrão. Anos depois, duas criaturas gigantes começam a atacar a cidade, despertando novamente o Godzilla, que sai por aí destruindo tudo.

Onde assistir: HBO Max

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Kong é o mais diferente e interessante filme do Monsterverse. Ambientado nos anos 70, o filme acompanha uma equipe de exploradores da Monarch rumo a uma ilha lendária localizada no centro de uma tempestade eterna. Junto a uma fotógrafa e um time de militares e mercenários, essa equipe vai se deparar com as criaturas mais exóticas do mundo, incluindo uma lula gigante e o próprio King Kong. É também o filme desse universo com o elenco mais estrelado, contando com nomes como: Samuel L. Jackson, Brie Larson, Tom Hiddleston e John Goodman.

Onde assistir: HBO Max

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

A sequência do filme de 2014 é provavelmente o pior longa de todo o Monsterverse, porque mesmo trazendo uma porção de monstros icônicos, o drama humano acaba tomando a maior parte da trama, o que não agrada a ninguém. Ainda assim, essa história já considera um debate sobre o Godzilla ser um vilão, um herói ou apenas uma força da natureza, enquanto a Monarch segue atrás das outras criaturas espalhadas pelo mundo. Dessa forma, eles acabam despertando uma série de monstros, como o Ghidorah, a Rainha Mothra e o Rodan. E agora para impedir essa monstralhada toda de destruir a civilização?

Onde assistir: HBO Max e Amazon Prime Video


Godzilla Vs. Kong (2021)

Após anos sendo monitorado pela Monarch, o Kong passa a ser visto como uma forma da Monarch chegar até a Terra Oca, uma suposta dimensão paralela escondida no centro da Terra, que só pode ser acessada pelos monstros. O problema é que a atividade dessas criaturas desperta a atenção do Godzilla. Agora, os dois maiores monstros do cinema estão frente a frente e vão fazer exatamente aquilo que se espera deles: uma porradaria sem fim, com direto a golpe baixo, dedo do olho e até um machado improvisado com pedaços do corpo do outro. Divertido demais.

Onde assistir: HBO Max e Amazon Prime Video

Monarch – Legado de Monstros

Em exibição no Apple TV+, essa série explora as origens e as consequências das ações da Monarch entre os anos 50 e os anos 2010, quando pouco depois dos ataques do Godzilla no primeiro filme. A série tem episódios semanais e expande a gama de monstros desse universo, além de trazer a família Russell em peso. Nos anos 50, Wyatt Russell interpreta um personagem que também é interpretado por seu pai da vida real, Kurt Russell, quando a trama avança para 2015. É muito interessante. Atualmente, a produção está em seu terceiro capítulo, então ainda dá tempo de pegar esses três para acompanhar a série a cada novo lançamento.

Onde assistir: Apple TV+

Ridley Scott – Ranqueamos os 10 MELHORES Filmes do Diretor de ‘Napoleão’

Estreou neste fim de semana no Brasil e no mundo ‘Napoleão’, a nova superprodução de Ridley Scott. Produzido pelo estúdio Sony, o longa promete ser um dos chamarizes deste fim de 2023, postulando indicações ao maior prêmio do cinema, o Oscar. Como diz o título, o filme é um retrato de um dos maiores conquistadores a terem passado por nosso planeta, o francês baixinho Napoleão Bonaparte – aqui com mais uma caracterização perfeita de Joaquin Phoenix, um queridinho do público na atualidade.

O diretor britânico octogenário Ridley Scott é um dos maiores veteranos da indústria ainda em atividade. O cineasta não é estranho a superproduções, tendo começado a carreira logo de cara emplacando “golaços” do nível de ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E caso tivesse apenas essas duas produções no currículo, já entraria para a história como um dos mais cultuados.

Mas Scott seguiu em frente, criando outras obras igualmente adoradas. E são justamente elas que olharemos aqui nesta nova matéria. Aproveitando a estreia de seu novo e badalado filme, resolvemos listar os 10 Melhores filmes na opinião dos críticos e do grande público. Para a média, analisamos as avaliações do público no IMDB, e dos críticos e do público no Rotten Tomatoes. Confira abaixo.

10) Os Duelistas (1977)

Abrimos a lista com o primeiro longa-metragem da carreira de Ridley Scott; e talvez o seu filme mais obscuro, que poucos conhecem. Antes de ‘Alien’ ou ‘Blade Runner’, Scott resolveu apostar em um drama histórico como seu debute, que de certa forma se passa no mesmo cenário de seu mais recente trabalho nos cinemas. Acontece que ‘Os Duelistas’ fala sobre dois militares do exército de Napoleão, cujas divergências acarretam uma série de duelos até a morte. Harvey Keitel e Keith Carradine vivem os protagonistas, e o elenco traz ainda Albert Finney.

09) Os Vigaristas (2003)

A nona posição temos outro dos filmes menos lembrados quando falamos em Ridley Scott, mesmo assim o longa obteve avaliações boas o suficiente para coloca-lo no top 10 do diretor (segundo os críticos e o grande público de dois dos maiores sites de cinema no mundo). Esse é um filme da boa safra de Nicolas Cage, quando o ator ainda estava no auge de sua carreira. Ele vive o golpista Roy Waller, um trambiqueiro profissional que tem uma peculiaridade, é cheio de “tiques nervosos” e possui TOC. Ele vive de dar golpes com seu parceiro (papel de Sam Rockwell), até que em sua porta aparece uma filha da qual nunca havia ouvido falar (papel da sumida Alison Lohman). Agora o sujeito precisa lidar com essa situação.

08) O Último Duelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes de Ridley Scott, lançado no mesmo ano do badalado ‘Casa Gucci’. A expectativa e realidade podem ser coisas realmente muito distintas. Quando estava sendo produzido, as fotos de bastidores de ‘Casa Gucci’, com a caracterização de Lady Gaga e o elenco renomadíssimo anunciavam um novo sucesso arrebatador no Oscar. Quando o filme foi lançado, dividiu bastante as opiniões, para dizer no mínimo. Por outro lado, poucos sabiam da existência desse ‘O Último Duelo’, filme que Scott lançou no mesmo ano, com Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver. O resultado é a oitava posição do ranking.

07) Falcão Negro em Perigo (2002)

No início dos anos 2000, Ridley Scott deixava para trás a zica de filmes ruins que entregou nos anos 1990. O diretor resolveu se afundar no trabalho, batendo ponto quase todos os anos da citada década. Foram nada menos que oito filmes na década, quase um por ano. Dessa leva estão alguns dos filmes mais prestigiados do diretor, como ‘Falcão Negro em Perigo’, produção de guerra baseado em uma história real sobre um helicóptero do exército americano que é derrubado em um confronto na Somália, deixando os soldados atrás das linhas inimigas, precisando lutar por sobrevivência.

06) Thelma & Louise (1991)

Dos filmes que lançou na década de 1990, o único que se “salva” é verdadeiramente ‘Thelma & Louise’. E está de bom tamanho, já que o longa se tornou um dos maiores clássicos da década e da história do cinema. Um filme feminista bem à frente de seu tempo, que consagrou Susan Sarandon e Geena Davis como ícones de uma geração. É curioso notar como o filme funciona bem até hoje, talvez até melhor atualmente do que foi na época.

05) O Gângster (2007)

Agora adentramos o top 5 dos filmes do diretor. Quem abre em quinto lugar dos preferidos de críticos e público é a obra-prima ‘O Gângster’, com os lendários Denzel Washington e Russell Crowe. No filme, Washington vive Frank Lucas, considerado o “Poderoso Chefão” do Harlem durante a década de 1970. Uma boa companhia para o filme é a série ‘Godfather of Harlem’, com Forest Whitaker, que conta os eventos anteriores à ascensão de Lucas no poder, com o domínio de seu “padrinho” Bumpy Johnson.

04) Gladiador (2000)

Durante muito tempo ‘Gladiador’ esteve no top 3 dos filmes preferidos de Ridley Scott. Bem, para grande parte dos fãs ainda está. Esta é a trinca que todos mencionam ao falar de Ridley Scott. Porém, como veremos mais abaixo, um filme mais recente do diretor roubou o coração de todos pelo mundo, jogando ‘Gladiador’ para o número quatro. Aqui não falamos de nossa preferência pessoal. A lista foi formulada, como dito, através da média de avaliações e sendo assim, o épico eletrizante com Russell Crowe e Joaquin Phoenix, que promete continuação para 2024, terminou em número quatro. Não que seja demérito, afinal ainda se mantém como um dos mais queridos e inesquecíveis da carreira do diretor.

03) Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

E se o fato de ‘Gladiador’ ter caído para quarta posição já irá incomodar muitos, o que dirá ver o irretocável ‘Blade Runner’, objeto de culto de 10 entre 10 cinéfilos raiz, “rebaixado” para terceira posição. Provocações à parte, a ficção científica noir sobe ao pódio com a medalha de bronze. É preciso levar em conta, no entanto, que em sua época de lançamento nos cinemas, o longa protagonizado por Harrison Ford não foi, por assim dizer, um sucesso de crítica ou bilheteira. As pessoas da época simplesmente não entenderam o filme, e ele seria redescoberto um tempo depois quando saiu nas vídeo locadoras. Foi aí que ‘Blade Runner’ começou uma nova trajetória como cult.

02) Perdido em Marte (2015)

Agora sim. É revelado o filme recente de Ridley Scott que há oito anos arrebata corações. O longa é o mais recente da carreira do diretor a atingir um grande status de popularidade. ‘Perdido em Marte’ fica lado a lado com ‘Interestelar’ como uma superprodução espacial de ficção científica muito adorado pelos fãs. Os mais puristas podem até achar sacrilégio ‘Perdido em Marte’ estar acima de filmes como ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’, mas enquanto a arte é subjetiva, os números não mentem. E por mais que os dois citados marquem avaliações bastante favoráveis, a produção que traz Matt Damon esquecido no planeta vermelho apresenta números quase perfeitos. Isso que é amor! E você, acha que ‘Perdido em Marte’ merece toda esta badalação? Se tornou um filme querido mesmo ou não é para tanto?

01) Alien – O 8º Passageiro (1979)

Não tem jeito. Por mais que ‘Perdido em Marte’ tenha ultrapassado ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’ no gosto dos críticos e do grande público (ambos do Rotten Tomatoes e do IMDB), o “novato” não conseguiu mover o primeirão. ‘Alien – O 8º Passageiro’ foi o primeiro grande sucesso da carreira de Ridley Scott, e é até hoje uma das ficções científicas mais enaltecidas da história da sétima arte, assim como também um filme de terror. Até hoje um filme estudado e reverenciado, ‘Alien’ é mesmo uma aula de cinema em tensão e construção de clima. Fora isso, Scott dá protagonismo para Sigourney Weaver em começo de carreira, eternizando uma das personagens femininas mais fortes de todos os tempos, com Ripley, a única capaz de derrotar uma criatura espacial quase indestrutível. Inesquecível.

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