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Christopher Nolan quer dirigir novo ‘007’ situado nos anos 60, diz site

Os rumores em torno da possível direção de um futuro filme de James Bond por Christopher Nolan voltaram a ganhar destaque, agora com detalhes sobre a suposta negociação do diretor com a EON Productions.

De acordo com informações do site World of Reel, Nolan teria mantido sérias negociações com a produtora para assumir a liderança criativa do próximo filme do agente secreto, antes do início da greve dos roteiristas de Hollywood.

O site sugere que Barbara Broccoli, a atual chefe da franquia ‘007‘, estaria fortemente interessada em contar com Nolan para o próximo filme de James Bond.

A estratégia da produtora envolveria um compromisso de Nolan para dirigir e escrever pelo menos dois filmes da franquia, seguidos por seu papel como produtor executivo nos filmes restantes do novo reboot.

No entanto, parece haver um impasse na negociação. Segundo a atualização do World of Reel, a principal questão de discordância é a linha do tempo em que os novos filmes de Bond deveriam se passar.

Nolan teria manifestado o desejo de ambientar os filmes nos anos 60, mantendo-se fiel às histórias dos livros de Ian Fleming, enquanto a EON Productions estaria inclinada a situar os novos filmes nos tempos atuais.

As discussões começaram antes da greve do WGA e da turnê de imprensa do ‘Oppenheimer‘, e Nolan está buscando total controle criativo no projeto. 

Se as coisas com Nolan não derem certo, Danny Boyle, Denis Villeneuve e Paul Greengrass são possibilidades alternativas.

O preferido de Nolan para viver o agente é Tom Hardy (A Origem, O Cavaleiro das Trevas Ressurge e Dunkirk).

Tom Hardy seria espetacular no papel”, disse Nolan.

 

Será que veremos a dupla Nolan e Hardy assumirem as rédeas de 007?

Sofia Vergara está pronta para o REBOOT de ‘Modern Family’

Sofia Vergara, estrela de Modern Family, voltou a abordar a possibilidade de retornar em um possível reboot da sitcom de sucesso, após sua conclusão de 11 temporadas em 2020.

Segundo a CBR, Vergara declarou recentemente que ficaria feliz em retornar como Gloria Delgado sem hesitação alguma, afirmando enfaticamente: “Quero dizer, eu faria em um segundo… Claro, eu faria”. Ressaltando que retornaria “apenas pela experiência de fazê-lo novamente”, embora também tenha admitido que não sabia se seria “bom ou ruim”.

Esta resposta é muito mais otimista do que quando Vergara abordou pela última vez a possibilidade. Em uma aparição no The Tonight Show starring Jimmy Fallon (via Deadline), Sofia Vergara foi questionada sobre a possibilidade de um reboot da aclamada produção Modern Family, na qual estrelou como Gloria, e disse que não vê necessidade disso acontecer.

“Não, faz apenas quatro anos [desde o fim da série]”, ela disse.

“Não sei, não parece certo. Acho que precisamos de um pouco mais de tempo”.

Sucesso de crítica e de audiência, a produção foi exibida entre os anos de 2009 e 2020 e levou para casa nada menos que 22 estatuetas do Emmy Awards dentre 75 indicações.

Criada por Christopher Lloyd e Steven Levitan, a série é um documentário sobre três famílias que se conhecem e interagem. Jay Pritchett (Ed O’Neill) é um homem mais velho que se casa com a colombiana Glória (Sofia Vergara). Eles vivem com o filho dela, Manny, e convivem diariamente com os filhos do primeiro casamento de Jay: Claire (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson). Claire é casada com Phil Dunphy (Ty Burrell) e que luta para dar a melhor educação para os filhos Haley, Alex e Luke. Já Mitchell vive um relacionamento com Cameron Tucker, e resolvem adotar uma filha, Lily.

O elenco também incluiu Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón explica tweets xenofóbicos e decisão de desativar sua conta nas redes sociais

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,

Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.

“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.

Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.

Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.

“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.

Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.

“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.

“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.

“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.

“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.

“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.

Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.

“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.

“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.

Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”

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Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Sandman’: Showrunner explica decisão de incluir cena pós-créditos no final da série

Allan Heinberg, o showrunner deSandman, a aclamada série da Netflix que adapta a obra de Neil Gaiman, falou recentemente sobre a decisão de incluir uma cena pós-créditos na segunda e última temporada.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Heinberg explicou a complexidade por trás da escolha: “Nos quadrinhos, essa cena ocorre no final de As Bondosas (nona coletânea), antes do velório e de todas as histórias que vêm depois. Eu amava essa cena e decidi movê-la para o final, depois do velório. Naquela cena final em que Daniel encontra sua família pela primeira vez, e Lucien vê um sorriso em seu rosto e entende que tudo ficará bem, cortar direto para as Parcas parecia diminuir esse momento”.

Ele também detalhou as discussões internas e a colaboração com a Netflix:

Discutimos até se deveríamos eliminá-la completamente. No fim, eu realmente queria mantê-la, porque sou um grande fã. Acho que não mudei nada do que foi escrito no quadrinho. A Netflix foi muito generosa e concordou em transformá-la em uma cena pós-créditos, mesmo com o relacionamento complicado da plataforma com os créditos, e o fato de que muitos espectadores os ignoram. Não foi algo simples, mas eles fizeram”, afirmou.

Vale lembrar que ‘Sandman’ divulgou recentemente um episódio especial focado na Morte, a irmã de Sonho.

A nova temporada introduz Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente as HQs entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Netflix cancela ‘The Vince Staples Show’ após duas temporadas

A Netflix confirmou recentemente o cancelamento de ‘The Vince Staples Show’, sua aclamada comédia satírica que não retornará para um terceiro ano. Apesar de ter conquistado o status de “série cult” e recebido elogios fervorosos da crítica, os números de audiência da segunda temporada não foram suficientes para garantir a renovação.

De acordo com o Deadline, o desempenho da série sofreu uma redução notável entre os dois ciclos de episódios:

A 2ª Temporada estreou em 6 de novembro de 2025 e registrou 1,7 milhão de visualizações até o final do ano, ocupando a modesta posição 1.446 no relatório semestral da Netflix.

Para fins de comparação, o primeiro ano acumulou 4,6 milhões de visualizações entre fevereiro e junho de 2024.

Embora o período de medição da primeira temporada tenha sido maior, a métrica de streaming foca nos primeiros 90 dias, o que aponta uma tendência de queda no interesse do público geral.

No Rotten Tomatoes, a série ostenta números impressionantes, 94% de aprovação por parte da crítica especializada e 88% de aprovação do público.

Criada por Vince Staples, Ian Edelman e Maurice Williams, a comédia oferecia uma visão surrealista e satírica inspirada livremente na vida do rapper Staples.

As duas temporadas de ‘The Vince Staples Show’ continuam disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Call of Duty’: Filme com roteiro de Taylor Sheridan ganha novidades

A aguardada adaptação cinematográfica de Call of Duty ganhou novidades empolgantes. Em entrevista à Variety, o diretor e co-roteirista Peter Berg confirmou que o longa-metragem será ambientado no consagrado universo de Modern Warfare.

Com roteiro assinado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), o projeto promete ser apenas o ponto de partida, já que o acordo de longo prazo entre a Paramount e a Activision prevê a expansão da franquia para futuras produções no cinema e na televisão.

Lançada em 2003, a franquia de jogos já ultrapassa a marca de 30 títulos principais, mas foi o lançamento deCall of Duty 4: Modern Warfare”, em 2007, que revolucionou a saga ao migrar os cenários da Segunda Guerra Mundial para conflitos contemporâneos.

Nos games, a trama é focada no Oriente Médio e acompanha o lendário Capitão John Price e a Força-Tarefa 141 na caçada ao terrorista Vladimir Makarov. Essa história continuará em Modern Warfare 4, previsto para chegar ainda este ano com um confronto entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul.

O longa está programado para estrear no dia 30 de junho de 2028.

O projeto ainda está em estágios iniciais, e novos detalhes devem ser divulgados em breve. Ainda não se sabe se a adaptação será baseada em um dos jogos já lançados ou se trará uma história totalmente original.

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Lançado em 2003, ‘Call of Duty‘ foi desenvolvido originalmente pelos estúdios Infinity Ward, Treyarch e Sledgehammer Games. O jogo começou como um FPS (tiro em primeira pessoa) ambientado na Segunda Guerra Mundial, destacando-se por campanhas militares realistas. O sucesso imediato gerou diversas sequências e spin-offs, consolidando a franquia como uma das mais populares e lucrativas da indústria.

No início deste ano, o CEO da Microsoft Gaming, Phil Spencer, havia sido questionado sobre a possibilidade de um filme da franquia.

Em sua resposta, ele destacou que o sucesso dos jogos por si só não exige adaptações para outras mídias: “o setor de videogames já é bem-sucedido por si só. Ele não precisa desse tipo de derivação. Nunca devemos transformar isso em uma obrigação, onde toda franquia precisa ter um jogo, um filme ou uma série. Tem que ser algo que ofereça uma nova perspectiva criativa para a franquia”.

Ele acrescentou: “estamos aprendendo e evoluindo nesse processo, o que nos dá mais confiança para fazer mais. É difícil dar spoilers sobre algo específico, porque, embora eu conheça muitos dos projetos em andamento, quero dar tempo a eles e não colocar pressão desnecessária”.

Capitã Carter em novo cartaz de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’? Entenda…

Hoje foi o dia dos fãs de Marvel se alimentarem de informações e começarem fazer as mais loucas teorias relacionadas a ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘… Pois é, a Marvel lançou não apenas um novo e revelador trailer do filme, como também um pôster cheio de surpresas e dicas de mais crossovers que podem acontecer no Multiverso.

O novo pôster do filme mostra o Doutor Estranho lançando um feitiço enquanto a realidade se desfaz ao seu redor, liberando fragmentos que parecem vidros estilhaçados. Alguns desses estilhaços quebrados possuem imagens ou objetos que provavelmente retratam novos conteúdos que entrarão nesse novo filme. Embora muitos sejam auto-explicativos, um desses fragmentos convenceu os fãs de que a Capitã Carter fará a sua estreia em live-action.

A Capitã Carter é uma versão de Peggy Carter em algum multiverso, que aparece na série animada ‘What If…‘. A personagem possui os mesmos poderes do Capitão América, só que leva consigo um escudo com a bandeira britânica. Veja abaixo os prints e destaques dos fãs…

A teoria de que o Professor Xavier realmente vai fazer parte do universo da Marvel Studios junto com os Illuminati está caminhando para ser confirmada. Então, como vimos no comercial que saiu no show do Superbowl, se o Doutor Estranho está mesmo vestindo com o seu traje dos Defensores, ele poderia deixar de ser o Feiticeiro Supremo da Terra para se tornar um membro dos Illuminati?

No momento, os fãs da Marvel estão procurando alguma forma de ‘Os Defensores‘ tomar forma, bem como alguma maneira do grupo dos Illuminati aparecer. Ambas os caminhos abrem novas portas para duas sagas que os fãs da Marvel queriam ver no MCU: Guerras Secretas e os Novos Vingadores com a participação dos X-Men.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve seu novo trailer divulgado durante o SuperBowl.

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Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

O insider KC Walsh também compartilhou no Twitter um rumor apontando que a narrativa terá diversas mortes.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ terá uma contagem impressionante de mortes – e vai usar suas variantes para um bem maior. Amo o que estou ouvindo”, ele escreveu.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Terrifier’ é fichinha! Veja 10 Filmes de Terror que Fizeram o Público PASSAR MAL

Nas últimas semanas, o segundo filme da cinessérie de terror ‘Terrifier’ chegou aos cinemas americanos, e está dando o que falar. Por trazer cenas explícitas de mortes e sangramentos graficamente chocantes, o filme fiz vários espectadores norte-americanos passarem mal nas salas de cinema, com alguns precisando ser entendido por unidades médicas por lá mesmo.

Infelizmente, pelo menos para os amantes do gênero de horror, ainda não temos a confirmação de quando o longa chegará aos cinemas brasileiros, no entanto o primeiro pode ser conferido em plataformas de streaming e através de aluguel digital – seja no Looke ou mesmo no YouTube e iTunes.

E pegando carona nesse acontecimento que impressionou e deixou muita gente curiosa em querer conferir a produção, separamos aqui 10 (dez) filmes que também causaram reações tão pesadas ou mais intensas quanto essas de ‘Terrifier 2’.

Lembrando que focamos basicamente em filmes que se enquadram dentro do terror, pois títulos de outros estilos também conseguiram gerar esses desconfortos. Claro, também vamos contar onde vocês podem assistir as obras citadas.

Psicose (1960) – Star+

Pessoas ficarem aterrorizadas nos cinemas a ponto de passar mal não casos que não começaram há pouco tempo, pois lá na década de 1960, o mestre Alfred Hitchcock fez com que muita gente gelasse a espinha com o maior clássico do suspense, ‘Psicose’. Jornais da época relataram que, a conhecida cena do chuveiro, do qual Marion Crane (Janet Leigh) é assassinada por Norman Bates (Anthony Perkins), gerou tamanho desconforto que pessoas desmaiaram e saíram correndo das salas após conferir o horror passado em tela.

O Exorcista (1973) – HBO Max

Outro clássico do gênero, ‘O Exorcista’, foi um dos filmes percursores do estilo a trazer efeitos especiais mega realistas. Além de alguns acreditarem que tudo aquilo que foi filmado era verdade, existem diversos relatos que falaram de espectadores passando mal durante as primeiras exibições do longa, ali na década de 1970. Eram ouvidos choros, gritos e alguns chegavam até a desmaiar. Ainda hoje, a obra-prima de William Friedkin segue aterrorizante.

A Bruxa de Blair (1999) – Star+

Também apostando na ideia de que as filmagens se tratavam de casos reais, porém usando isso como meio de marketing, onde fitas haviam sido achadas com jovens que desapareceram em uma floresta, ‘A Bruxa de Blair’ aterrorizou por muitos anos os sonhos de quem conferiu o longa na época.

Por trazer o artifício do estilo found footage, onde não a plasticidade não é preocupação, dando assim um ar documental, tudo que era visto no longa parecia realmente ter acontecido e deixava o público impressionado. Avisos de que os espectadores que fossem ver o filme poderiam passar mal, acabaram servindo como chamariz para atrair plateias no mundo todo.

V/H/S (2012) – Amazon Prime Video

Foi relatado por veículos de imprensa, como o Dailymail, que durante a exibição de ‘V/H/S’, no festival de Sundance de 2012, ambulâncias foram chamadas para atender algumas pessoas que passaram mal devido as imagens vistas no filme. A produção é na verdade um juntado de curtas, com contos que variam entre aparições demoníacas, criaturas mitológicas como vampiros e casos de espírito. Na sessão, um homem passou mal durante e sofreu ataques epiléticos, como diz um dos autores do título, Simon Barrett.

Boa Noite, Mamãe (2014) – Apple TV

Boa Noite, Mamãe’ ganhou recentemente uma refilmagem americana com Naomi Watts, e não por acaso, pois o filme austríaco de 2017, onde dois irmãos gêmeos não reconhecem a mãe após ela passar por uma cirurgia de reconstrução facial, deixou as pessoas que viram muito chocadas. Na trama, as crianças passam a ter atitudes extremamente violentas contra a mulher, o que fez até duas pessoas desmaiarem em uma sessão, segundo fala o próprio diretor do longa, Severin Fiala: “Esse é o melhor elogio que recebemos até agora”. E aí, tem coragem de conferir?

Grave/Raw (2016) – Esteve disponível na Netflix e Amazon Prime Video

Após sofrer bullying na faculdade, com os alunos colocando fígado de coelho para comer, uma garota que era vegetariana se torna uma canibal e passa cometer horríveis atrocidades, revelando assim um segredo familiar que era mantido a sete chaves. O longa escrito e dirigido pela francesa Julia Ducournau foi exibido no Festival de Toronto e fez diversas pessoas passarem realmente mal durante a sessão. O filme traz lasceração explicita, membros decepados e muito, muito sangue! O que fez algumas pessoas não aguentarem e paramédicos serem chamados às pressas.

Desespero (2011)

Novamente no Festival de Toronto, o longa ‘Desespero’ foi exibido, este que apresenta três cozinheiros que ficam presos em um manicômio durante uma tempestade e são atacados pelas pessoas internadas, vivendo um verdadeiro pandemônio, com sujeitos pra lá de bizarros. A experiência fez duas pessoas desmaiarem, com uma cena em que mostram os cozinheiros sendo presos em um fogão e depois queimados ainda vivos, causando um desconforto impressionante. Quem se habilita a ver?

Jogos Mortais 3 (2006) – Star+ | HBO Max | Amazon Prime Video

A franquia ‘Jogos Mortais‘ sempre foi conhecida por ter muito gore, violência gráfica extrema e até é acusada de apelar com isso. Quando o terceiro filme da série foi lançado em 2006, algumas pessoas nem sequer conseguiram terminar de ver o longa, abandonando assim as salas de cinema.

O chefe do serviço de emergência britânico chegou a pedir que as pessoas avaliassem se realmente seriam capazes de assistir ao filme, já que, em apenas um dia, três ambulâncias foram chamadas para socorrer alguns espectadores que acabaram desmaiando ou sentindo náuseas durante a sessão. Provavelmente, esse é o filme mais chocante da franquia, que deve ganhar em breve o seu décimo capítulo.

Annabelle 2 (2017) – HBO Max

Esse caso é um dos melhores, pois, em uma sessão de ‘Annabelle 2‘ no Piauí, aqui no Brasil em 2017, uma mulher se disse possuída após assistir ao segundo filme da boneca mais assustadora do cinema. Ela começou a passar mal, se jogar no chão e começar a gritar. Nos EUA, também houve relato de que muitas pessoas passaram a apresentar comportamentos fora do comum, chegando ao ponto de serem socorridas para o hospital, após desmaios repentinos. O segundo filme conseguiu apagar o fraquíssimo longa original e hoje a franquia continua viva.

Invocação do Mal 2 (2016) – HBO Max

Obviamente, James Wan não poderia ficar de fora da lista, já que algumas das franquias que ele criou gerou filmes que já foram citados aqui, como ‘Jogos Mortais‘ e ‘Anabelle‘. No segundo longa da sua franquia de terro de maior sucesso, ‘Invocação do Mal 2‘, em uma sessão na Índia um sujeito morreu na cidade de Tiruvannamalai. Na situação específica, ele passou mal após tomar um susto e faleceu antes mesmo da ambulância chegar no cinema. Até o momento, este deve ser o caso mais extremos, pois provavelmente o indiano deveria ter problemas cardíacos.

Transcendence – A Revolução

(Transcendence)

 

Elenco:

Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall, Paul Bettany, Chad Brummett, Cilllian Murphy, Clifton Collins Jr., Cole Hauser, Cory Hardrict, James Burnett, Martin Palmer, Olivia Taylor Dudley.

Direção: Wally Pfister

Gênero: Ficção Científica

Duração: 119 min.

Distribuidora: Diamond Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2014

Sinopse:

O Dr. Will Caster (Johnny Depp) é o mais notável pesquisador no campo da Inteligência Artificial. Ele trabalha no projeto de criação de uma máquina consciente, capaz de combinar a inteligência coletiva de tudo o que existe com todas as possibilidades de emoções humanas. Os experimentos altamente controversos trouxeram fama ao cientista, mas também o transformaram no alvo principal dos extremistas anti-tecnologia, que farão o que for necessário para destruí-lo.

Curiosidades:

» O elenco conta com Rebecca Hall (‘Homem de Ferro 3′), Kate Mara (’127 Horas, ‘American Horror Story’), Morgan Freeman (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’), Paul Bettany(‘Padre’) e Johnny Depp, que aceitou estrelar pela bagatela de US$ 20 milhões de salário, mais comissão de 15% da bilheteria total – valor dificilmente pago nos dias de hoje com a crise econômica que Hollywood enfrenta.

» Hall interpretará Evelyn, papel que havia sido oferecido a Kate Winslet – que declinou por conflitos de agenda. Bettany será Max, papel que estava sendo disputado por James McAvoy, Tobey Maguire, Andrew Kosove, Ewan McGregor e Tom Hardy.

» Estreia de Wally Pfister na direção de um longa. Ele foi premiado com o Oscar de Melhor Fotografia por ‘A Origem‘.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Cate Blanchett e Rooney Mara fazem amor em novo trailer de ‘Carol’

O novo trailer da adaptação ‘Carol‘ procura aprofundar ainda mais nos dramas pessoais de suas protagonistas, principalmente, na personagem título, vivida pela sensacional Cate Blanchett.

Um dos pontos centrais a respeito desse amor proibido é que a própria Carol poderá ficar longe de sua adora filha se continuar nesse romance com a jovem interpretada por Rooney Mara.

Assista:

‘Carol’: Romance gay com Cate Blanchett ganha data de estreia no Brasil

A trama, baseada no livro de Patricia Highsmith, mesma autora de ‘O Talentoso Sr. Ripley‘, se passa em Nova York, na década de 50, e acompanha a complexa relação entre duas mulheres bastante diferentes: uma jovem que sonha com o sucesso enquanto trabalha em uma loja de departamentos, e uma mulher madura que vive em um casamento fracassado.

Todd Haynes, que já trabalhou com Blanchett no elogiado ‘Não Estou Lá‘, dirige. Phyllis Nagy roteiriza.

Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas) chegou a fazer parte do projeto, mas se desligou do elenco.

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‘Mogli – O Menino Lobo 2’ vem aí…

Empolgada com o sucesso de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, a Walt Disney acaba de oficializar a sequência do filme.

O original arrecadou US$ 941 milhões mundialmente, e o estúdio confirmou que já começou os preparativos para ‘Mogli 2‘.

Além disso, foram agendadas duas possíveis datas para a estreia: 3 de Agosto de 2018 e 25 de Dezembro de 2018.

O diretor Jon Favreau e o roteirista Justin Marks vão retornar. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Disney confirma ‘Malévola 2’, com Angelina Jolie 

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Assista nossa crítica:

 

 

 

 

‘Pokémon’ ganhará filme live-action

Com o sucesso absoluto de ‘Pokémon GO‘, a Legendary Pictures começou a correr com a adaptação live-action da franquia que já completou 20 anos.

Segundo o HeyUGuys, o estúdio está em negociações com Max Landis para que ele roteirize o projeto. Ele tem no currículo o sucesso ‘Poder sem Limites‘ (2012) e o fiasco ‘Victor Frankenstein‘ (2015).

O filme deve ser baseado nos games ‘Pokémon Red e Blue‘, versões ocidentais dos primeiros jogos da série multimilionária.

A intenção é iniciar uma franquia no estilo ‘Harry Potter‘.

Segundo o Deadline, a Legendary Pictures não é o único estúdio interessado nos direitos do longa-metragem de ‘Pokémon‘. A Sony e Warner Bros. também demonstraram interesse.

Novidades devem sair em breve!

Recentemente, um fã criou um trailer para o projeto. Olha que legal:

Leslie Thompkins retorna a ‘Gotham’ em prévia dos novos episódios

Marcando o retorno de Morena Baccarin a ‘Gotham‘, o canal Fox liberou uma prévia da personagem Leslie Thompkins se recordando do seu passado ao lado de Gordon.

Confira:


 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

‘The Big Bang Theory’: Sheldon quer dar uma renovada na vida no teaser do 1º episódio de 2017

A seguir, você confere o que vem por aí no primeiro episódio de 2017 de ‘The Big Bang Theory‘.

Assista:

Em outubro, o Deadline confirmou que o canal CBS está desenvolvendo uma série derivada de ‘The Big Bang Theory‘, que será focada na infância de Sheldon (Jim Parsons).

Intitulada ‘Sheldon‘, a série mostrará o personagem com 12 anos de idade e seu relacionamento com seus irmãos e pais em Galveston, no Texas, além de sua avózinha tão amada.

A série seguirá a mesma linha de ‘Malcom in the Middle‘.

Um jovem ator será escalado para viver Sheldon ainda criança, e a estreia acontece em 2017.

Recentemente, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT.

TheBigBangTheory

Artes conceituais oficiais trazem Margot Robbie como a Major em ‘A Vigilante do Amanhã’

Lá no final de 2014, um ano após ter estreado em Hollywood com o sensacional O Lobo de Wall Street‘, de Martin Scorsese, Margot Robbie foi a primeira opção da Paramount para viver Major no live-action americano de ‘A Vigilante do Amanhã‘.

E enquanto as negociações rolavam, o estúdio contratou artistas conceituais para os primeiros desenhos.

No entanto,  Margot pediu demais e a Paramount decidiu seguir com Scarlett Johansson.

Agora, com o longa estrelado por Johansson (que levou US$ 10 milhões como cachê) já nos cinemas, os desenhos estão online.

Confira:

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

 

 

Remake de ‘A Hora do Pesadelo’ tem o mesmo roteirista de ‘Invocação do Mal 2’

Segundo o Bloody-Disgusting, a Warner Bros. e a New Line continuam trabalhando em um novo remake de ‘A Hora do Pesadelo’, que não terá ligação com a refilmagem lançada em 2010.

O roteiro do projeto foi escrito por David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘Invocação do Mal 2’, ‘A Garota da Capa Vermelha’) e já foi aprovado pelo estúdio.

A expectativa é que a produção comece em 2018.

Cena deletada de ‘A Hora do Pesadelo’ altera a origem de Freddy Krueger; Assista! 

Em ‘A Hora do Pesadelo’, um grupo de adolescentes compartilha um vínculo: todos estão sendo perseguidos por Freddy Krueger, um assassino horrivelmente desfigurado que os caça durante seus sonhos. Quando acordados, eles protegem uns aos outros mas quando estão dormindo, não há escapatória.

Robert Englund revela qual é sua morte favorita da franquia ‘A Hora do Pesadelo’ 

O rival de Freddy Krueger também será visto em breve nos cinemas: Jason Voorhees, astro dos filmes da série ’Sexta-Feira 13’, voltará às telonas em 2017 – saiba mais.

Novo teaser de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’; Assista!

A Sony liberou o novo teaser de  Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

O novo trailer será liberado na quarta.

Confira:


Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

‘Grey’s Anatomy’: Personagem conhecida retornará no final da 14ª temporada

Mais uma conhecida personagem vai retornar para uma participação no final da 14ª temporada.

A atriz Geena Davis vai reprisar o papel de Dra. Nicole Herman, que havia perdido sua visão na 11ª temporada.

Ela retornará no episódio Cold as Ice (14×23), para ajudar um médico do Grey Sloan Memorial que sofrerá um acidente, e também oferecerá uma grande oportunidade para Arizona (Jessica Capshaw) – que deixará a série.

Davis deixou o elenco regular da série no episódio The Distance (11×14), de 2015.

Geena Davis

Além dela, a atriz Sarah Utterback está retornando após 9 anos afastada da série. Utterback irá reprisar o papel de Enfermeira Olivia no episódio que vai ao ar no dia 26 de abril.

Na época, Olivia teve um caso romântico tanto com Alex (Justin Chambers) quanto com George (T.R. Knight), contraindo sífilis do primeiro e “repassando” para o segundo.

A emissora ABC ainda não renovou a série para os anos 15 e 16.

Grey’s Anatomy‘ é a série mais assistida na Netflix norte-americana, segundo uma pesquisa desenvolvida pela 7Park Data.

No Brasil, ‘Grey’s Anatomy’ é exibida pelo canal Sony, às segundas, 21h.

Produtor de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ revela detalhes da trama

Chris Hemsworth Tessa Thompson estamparam a capa da revista EW esta semana como parte da divulgação de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘. Além das fotos exclusivas reveladas pela publicação, detalhes da trama também foram revelados.

Segundo o produtor Walter Parkes contou em entrevista, a Agente M (Thompson) é recrutada para o MIB após rastrear sozinha a organização. Vendo seu potencial, a Agente O (Emma Thompson) a envia para Londres, onde teme que a agência foi comprometida.

É lá que a Agente M se junta ao Agente H (Hemsworth), que era conhecido como um dos melhores de toda a agência mas agora enfrenta tempos difíceis. As coisas pioram quando um emissário alienígena é morto sob a vigia de H, o que leva o par em uma missão para identificar o assassino.

O produtor também informou que alguns personagens extraterrestres estarão de volta no reboot, como os Worm Aliens de ‘MIB 2‘. O ator Kumail Nanjiani irá interpretar um novo parceiro alienígena, descrito como “o último sobrevivente de uma raça alienígena que estava se escondendo na Terra disfarçado como um jogo de xadrez. Ele tem alguns problemas importantes de auto-estima”.

E aí, ansiosos? Confira abaixo o trailer:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa estreará nos cinemas em 14 de junho de 2019.

Crítica | It – Capítulo 2 – Grandioso, mas não tão assustador quanto esperávamos

O autor Stephen King tem um poder inacreditável em mexer com nosso imaginário e psicológico, e suas tramas são sempre envoltas de um tom sombrio e complexo que conquistou leitores do mundo inteiro e tem uma legião cada vez maior de seguidores.

Devido à complexidade de seus livros, suas obras são dificilmente adaptadas com decência, sempre gerando um conteúdo muito aquém do material original.

Quando a adaptação funciona, temos obras cinematográficas icônicas como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Carrie – A Estranha’, ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’… e é claro, ‘It – A Coisa‘ (2017).

O livro ‘It‘ já havia sido adaptado em 1990 em forma de uma telessérie norte-americana, que foi lançada no Brasil como um telefilme em duas fitas VHS com o título ‘It – Uma Obra-Prima do Medo‘, que aterrorizou toda uma geração com o Pennywise vivido pelo ótimo Tim Curry.

Com muito mais dinheiro em caixa e o aval da Warner Bros., o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti decidiram readaptar o livro de 1104 páginas em dois filmes. O Capítulo 1 foi extremamente bem sucedido e se tornou o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema, arrecadando US$ 700,4 milhões mundialmente.

Dois anos depois, ‘It – Capítulo 2‘ chega aos cinemas repleto de expectativas. Mas o filme é bom?

Levando à risca a regra de Hollywood que a sequência tem que ser maior, o segundo Capítulo aumenta todas as apostas e entrega uma superprodução que custou US$ 70 milhões, o dobro do orçamento do primeiro filme (US$ 35 milhões).

O alto orçamento pode ser visto na telona: é um filme megalomaníaco, uma jornada épica na mente deturpada do Pennywise. Sim, o filme entrega tudo o que os fãs esperam… mas falha em seu ritmo.

Enquanto o Capítulo 1 tinha um roteiro redondinho, mostrando os pavores de um grupo de crianças enquanto são atacados por uma entidade maligna, a sequência se perde em meio a diversas histórias paralelas que deixam o filme cansativo em diversos momentos. As 2 horas e 49 minutos de projeção trazem um ritmo arrastado, por horas sonolento, apesar da fotografia impecável e da direção estilosa de Muschietti.

O roteiro de Gary Dauberman (‘A Freira‘) tenta adaptar o máximo de passagens do livro (apesar de muitas terem ficado de fora), e grande parte delas simplesmente não funciona bem nas telonas. A trama traz diversas pontas soltas que não são explicadas, deixando em aberto trechos importantes da mitologia do Pennywise.

A abertura do filme é majestosa, com uma sequência em um parque de diversões aonde um crime de ódio choca a audiência, e então descobrimos que Pennywise voltou. Nesse momento, já percebemos que o filme terá toques épicos. Em uma sequência brilhante, descobrimos onde está cada um dos protagonistas do primeiro filme após 27 anos.

O melhor está em seu elenco. Bill Hader rouba todas as cenas como o Richie adulto, em uma atuação digna de Oscar. Ele consegue trazer todo o drama que o personagem pede e ainda adicionar humor, se tornando o grande alívio cômico do filme. James McAvoy mais uma vez demonstra ser um dos atores mais esnobados de Hollywood e brilha como o protagonista Bill. Jay Ryan está ótimo como o Ben, assim como James Ransone, Isaiah Mustafa e Andy Bean.

Bill Skarsgård está tão icônico no papel do Pennywise quanto Tim Curry, e o ator visivelmente entrou na mentalidade deturpada do monstro para criar um personagem deveras assustador cuja risada vai te dar pesadelo.

Minha única decepção, talvez pela expectativa, foi com Jessica Chastain. Apesar de ser extremamente parecida com a jovem Sophia Lillis, sua Beverly parece apática e perdida, sem todo o carisma que a personagem trouxe no Capítulo 1. Uma atuação contida, que não faz jus à atriz. Talvez o roteiro tenha dado pouco espaço para a atriz trabalhar , visto que toda a construção dos personagens vem através de flashbacks

O primeiro ato é ágil, cheio de humor e alguns bons sustos, e segue o mesmo ritmo do Capítulo 1. Quando os protagonistas se reúnem em uma cena maravilhosa no restaurante Chinês, o diretor consegue transpor de maneira brilhante o que acontece no livro para as telas, em uma das melhores e mais bem desenvolvidas cenas do filme.

Porém, a trama se perde em seu segundo ato. Quando os protagonistas são separados e partem para missões sozinhos, o excesso de flashbacks e a edição tornam o meio do filme arrastado e cansativo. Por sorte, o diretor consegue retomar o ritmo da trama em seu terceiro ato, uma explosão de eventos e ação no assustador embate entre o Clube dos Perdedores com o Pennywise, conseguindo criar um final decente para a história (já que no livro o desfecho era uma grande viagem…).

Apesar das “barrigas” no meio do filme que tornam a história um pouco estafante, ‘It – Capítulo 2‘ deve agradar aos fãs que estão esperando o desfecho da história. Tudo no filme é épico, incluindo a jornada, que por vezes me lembrou os filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘. Não, não é viagem. A escala da produção é muito similar.

O excesso de CGI talvez possa incomodar aqueles que gostariam de ver cenas de terror: todas as cenas que tentam assustar o cinéfilo são repletas de Computação Gráfica e Efeitos Especiais, tirando todo o realismo em torno delas. Assim como fez em ‘Mama‘, Muschietti abusa do uso desse artifício, deixando as cenas assustadoras extremamente “plásticas” e surreais.

Usando mais drama do que terror, e agora adicionando toques de humor, o Capítulo 2 entrega uma aventura cheia de suspenses, mas esquece de trazer também um pouco do terror e dos sustos. Ainda que tenha toda uma grandiosidade em torno do projeto, o filme é bastante inferior ao Capítulo 1. Diverte e entretém, mas dificilmente ficará no hall das melhores adaptações de Stephen King.

Crítica em Vídeo:

‘As Crônicas de Nárnia’: Produtor prefere que Netflix adapte em forma de série, e não filmes

Em 2018, a Netflix comprou os direitos de adaptação da franquia ‘As Crônicas de Nárnia‘ e anunciou grandes planos para a fantasia de CS Lewis.

Agora, o produtor Douglas Gresham, que também é o enteado de CS Lewis, admitiu que espera que o gigante do streaming decida adaptar a história em forma de série, e não de filmes.

“Eu adoraria que fosse uma coisa episódica, em forma de série. Porque em um filme você tem uma hora, talvez duas horas no máximo, se você realmente deseja esticá-lo, para colocar um livro inteiro, um livro de histórias de aventura, no filme. E você simplesmente não pode fazer isso. Eu não ouvi uma palavra deles. Estou me preocupando se alguma coisa vai acontecer.”, afirmou.

Recentemente, a Netflix anunciou que Matthew Aldrich, da animação ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, ficará responsável pela adaptação dos livros de As Crônicas de Nárnia, do autor C.S. Lewis.

Segundo o Hollywood Reporter, Aldrich servirá como o arquiteto desse universo fantasioso que a Netflix levará para as telinhas. Sob os termos de um contrato de vários anos, a empresa de streaming desenvolverá histórias clássicas de todo o universo de Nárnia.

Apesar da confirmação, nenhum projeto ainda possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

‘Crepúsculo’: Quantos anos tem cada membro da família Cullen? Confira!

A saga ‘Crepúsculo‘ introduziu um tipo diferente de vampiros na cultura pop, já que eles resistem à exposição ao sol e brilham em vez de queimar.

No entanto, eles permaneceram com as clássicas características dos mortos-vivos, como as presas, a sede de sangue e a imortalidade.

Por falar nisso, muitos fãs já se perguntaram sobre a idade dos membros da família Cullen, formada pelo Dr. Caslile, sua esposa Esme, e seus filhos adotivos: Edward, Rosalie, Emmett, Alice e Jasper.

Nos livros, a autora Stephenie Meyer conta que Carlisle nasceu em 1640 e foi transformado em vampiro em 1663, quando tinha 23 anos.

Considerando que a trama do primeiro livro se passa em 2005, ano em que foi publicado, Carlisle teria 365 anos quando a saga começou.

O primeiro a ingressar no grupo foi Edward, nascido em 1901 e transformado em vampiro por Carlisle em 1918, quando tinha 17 anos. Para quem não sabe, Edward estava morrendo de gripe, e sua mãe implorou a Carlisle para salvá-lo. Então Edward teria 104 anos.

Carlisle conheceu Esme em 1911, mas ela só foi transformada em 1921, quando tentou se suicidar após a perda de seu filho, então Carslile a transformou para viver ao lado dela para sempre.

Como ela nasceu em 1895 e tinha 26 anos quando se tornou uma vampira, ela teria 110 anos em 2005.

Rosalie entrou para o grupo depois que Carlisle encontrou na rua, logo após ter sido violentada e estuprada pelo próprio noivo e seus amigos.

Rosalie nasceu em 1915 e foi transformada em vampira em 1933, aos 18 anos, completando 90 em 2005.

Em 1935, Rosalie encontrou Emmett depois que ele foi atacado por um urso e pediu a Carlisle que o transformasse. Uma curiosidade, é que Emmett e Rosalie nasceram no mesmo ano, mas ele foi transformado em vampiro ao 20.

Os últimos membros do clã, Alice e Jasper, não foram transformados por Carlisle, mas saíram à procura dos Cullen com base nas visões de Alice, já que ela tem o dom da mediunidade.

Por conta de suas visões, ela acabou sendo internada em um hospício, onde trabalhava um vampiro. Nascida em 1901, ela acabou sendo transformada em 1920, aos 19 anos. Assim como Edward, ela também teria 104 anos em 2005.

Jasper nasceu em 1844 e foi transformado por uma vampira em 1863, aos 19 anos. Mais tarde, ele conheceu Alice e a apoiou quando ela lhe contou sobre os Cullen. No início da saga, Jasper é apresentado com 161 anos de idade.

E aí, agora não restam mais dúvidas sobre a longevidade dos Cullen, não é?

Lembrando que ‘Sol da Meia-Noite‘, novo livro da saga ‘Crepúsculo‘, ganhou data de lançamento no Brasil.

O livro chega aqui no dia 4 de Agosto, junto com o lançamento nos EUA.

Confira a capa:

Até agora, os leitores conheceram essa trama inesquecível apenas pelos olhos de Bella. No aguardado Sol da meia-noite, vamos testemunhar o nascimento desse amor pelo olhar de Edward, mergulhando em um universo novo, sombrio e surpreendente, cheio de revelações.

Conhecer Bella foi o que aconteceu de mais irritante e instigante em todos os anos de Edward como vampiro. À medida que conhecemos detalhes sobre seu passado e a complexidade de seus pensamentos, conseguimos entender por que Bella se tornou o eixo central de uma batalha decisiva em sua vida. Como Edward poderia seguir seu coração se isso significava colocar a amada em perigo? Do que ele seria capaz de abrir mão?

Em Sol da meia-noite, Stephenie Meyer faz um retorno triunfal ao universo de Crepúsculo e nos transporta mais uma vez para Forks, convidando-nos a revisitar cada detalhe dessa história que conquistou milhões de fãs em todo o mundo. Em meio a uma paixão cercada de perigos sobrenaturais, vamos descobrir como Edward encara seus prazeres mais profundos e as consequências devastadoras de um amor proibido e imortal.

Confira a sinopse do derivado:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Crítica em Vídeo | Viúva Negra é o filme mais diferente da Marvel

Viúva Negra chega aos cinemas e ao catálogo do Disney+ no dia 9 de Julho, mas o editor-chefe Renato Marafon já teve a oportunidade de assistir ao filme e traz a CRÍTICA EM VÍDEO especialmente para você.

Com um filme cheio de ação, suspense e reviravoltas, Viúva Negra é o filme mais diferente da Marvel e finalmente conta a história de Natasha Romanoff.

Confira:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

A produção foi extremamente elogiada por seu clima de filme de espionagem, cenas tensas, humor refinado e o principal: Florence Pugh (‘Midsommar’) recebeu diversos elogios por sua atuação, sendo chamada de “um ícone MCU instantâneo”.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David HarbourRachel WeiszFlorence Pugh O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Abracadabra 2’: Irmãs Sanderson dançam em nova imagem da sequência

Abracadabra 2‘ ganhou uma imagem inédita que traz Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker como as perigosas e divertidas Irmãs Sanderson dançando enquanto cantam uma nova música.

Confira:

O longa será lançado durante no dia 31 de Outubro de 2022, em pleno Halloween.

“Já faz 29 anos desde que alguém acendeu a Chama da Vela Negra e ressuscitou as irmãs do Século XVII, que foram executadas por praticar bruxaria, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a um trio de três adolescentes descobrir como impedir que as bruxas causem um novo caos na cidade de Salem antes da meia-noite de Halloween.”

Doug Jones retorna como Billy Butcherson.

Além deles, o elenco ainda inclui Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

Universal divulga DOIS trailers em preparação para o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10’; Assista!

Velozes e Furiosos 10‘, penúltimo filme da franquia, terá seu primeiro trailer lançado dia 10 de fevereiro, às 13h (horário de Brasília).

Como preparação, a Universal está divulgando um trailer por dia dos filmes anteriores da franquia.

Faltando apenas oito dias, já foram divulgados o trailer do primeiro ‘Velozes e Furiosos‘ (2001) e ‘+ Velozes e + Furiosos‘ (2003). Amanhã, será divulgado o trailer de ‘Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio‘ (2006).

Confira, com o cartaz:

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

CinePAPO | ‘Aquaman 2’ é ruim? Quais os PIORES filmes do ano? E a Beyoncé?

O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.

No vídeo, o Renato fala sobre os PIORES filmes do ano, a passagem da Beyoncé no Brasil e as dicas de filmes nos streamings.

Assista:

O aguardado Aquaman 2: O Reino Perdido’, estrelado por Jason Momoa, marca o capítulo final do antigo universo cinematográfico da DC. No entanto, a sequência decepcionou na bilheteria da pré-estreia de quinta-feira.

Segundo o ComicBookMovie, o novo filme teve um pré-estreia nos EUA com apenas US$ 4,5 milhões, um valor significativamente inferior à metade da arrecadação de ‘Aquaman‘ em 2018 e bem aquém dos US$9,7 milhões de ‘The Flash.

Com uma pontuação de 36% no Rotten Tomatoes e uma notável falta de empolgação entre fãs e frequentadores assíduos de cinemas, Aquaman 2: O Reino Perdido’ enfrenta sérios desafios para se pagar.

Há uma luz no fim do túnel, no entanto. O filme não teve a pior estreia de quinta-feira à noite do DCEU deste ano; ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ estreou com US$3,4 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’ fez US$3,3 milhões.

Aquaman 2: O Reino Perdido’ é um dos filmes mais caros do DCEU, com um orçamento de US$ 215 milhões.

Considerando esse orçamento e os gastos adicionais com marketing, estima-se que o filme precisará arrecadar mais de US$ 400 milhões em bilheteria para cobrir os custos e, consequentemente, começar a gerar lucro.

O primeiroAquaman arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.

No entanto, a situação de Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.

No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.

Além de Momoa e Wilson, o elenco também conta com Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Pecadores’: Filme de vampiro com Michael B. Jordan ganha título e teaser

O novo filme de Michael B. Jordan traz novidades promissoras.

O filme se chamará ‘Pecadores‘ (Sinners) e ganhou seu primeiro teaser, anunciando o trailer completo para amanhã.

Assista:

Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.

De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.

“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.

O longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.

O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.

O compositor duas vezes vencedor do Oscar, Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca Cho e Will Greenfield.

Orçado em torno de US$ 90 milhões, o filme promete muito terror e ação.

‘Predador: Terras Selvagens’, do diretor de ‘O Predador: A Caçada’, ganha DATA DE ESTREIA no Brasil

Predador: Terras Selvagens‘, do visionário diretor Dan Trachtenberg (‘O Predador: A Caçada’), já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Trachtenberg compartilhou detalhes inéditos sobre o filme, revelando que a trama se desenrolará, ao menos em parte, no planeta natal dos temíveis Predadores, conhecido como Yautja Prime.

Conforme noticiado pelo ComicBookMovie, Trachtenberg explicou: “Uma das coisas mais empolgantes sobre este filme é que estaremos em Yautja Prime — há uma rica tapeçaria do universo expandido presente. Fomos ousados o suficiente para tratar a linguagem do planeta de forma apropriada, tal como o élfico em ‘O Senhor dos Anéis’ ou o dothraki em ‘Game of Thrones’, embora nesses casos houvesse mais precedentes”.

Em relação à personagem de Elle Fanning, chamada Thia, o trailer já havia insinuado que ela não era uma humana comum, e agora foi confirmado que ela é uma sintética da Weyland-Yutani, ou, para os familiarizados com a lore, uma “androide”.

“Por mais que eu me inspire em filmes, também sou profundamente influenciado por videogames como ‘Shadow of the Colossus’, onde o protagonista tem um companheiro que adiciona emoção e conexão à narrativa”, revelou o diretor. “Há uma cena com o cavalo em ‘Shadow of the Colossus’ que é absolutamente devastadora. E ‘Predator: Badlands’ terá um pouco dessa dinâmica — queríamos explorar a interação de um Predador ao lado de alguém completamente oposto. Ele é taciturno, ela não. Ela possui habilidades que ele não tem. Fisicamente, ela detém algo muito especial que mal posso esperar para que vocês testemunhem. Mas prefiro que isso se revele por si só no filme”.

Segundo Trachtenberg, este filme do Predador se distanciará significativamente de seus antecessores:

“É uma aposta ousada, e acredito que é exatamente isso que atrai o público ao cinema. Se a intenção é reviver a mesma experiência de sempre, sempre haverá ‘Predador’, ‘Prey’ ou qualquer outro disponível. Este filme é algo completamente inovador”, concluiu.

Confira o trailer:

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Elle Fanning (‘Malévola’) será a protagonista.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

10 ótimas comédias divertidas e hilárias que você não pode perder!

Como muitos dizem: Rir é o melhor negócio! No mundo do cinema então, melhor ainda! Ótimas comédias vem conquistando o público que muitas vezes procura tons de felicidade assistindo a filme como uma certa fuga da realidade. Pensando nisso, e pra você que curte o gênero, segue abaixo 10 ótimas dicas:

 

Dois Caras Legais

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

O Livro da Discórdia

Na trama, acompanhamos a trajetória de Youssef (Ramzy Bedia), um homem de 45 anos, que mora em Paris e busca seu primeiro grande sucesso como escritor. Quando seu novo livro, que relata experiências vividas na sua adolescência na cidade de Marselha, vira um fenômeno de vendas Youssef fica preocupado de falar com os pais sobre a obra que apresenta questões que vão longe do encontro de tudo que sua família acredita.

 

Cegos, Surdos e Loucos

Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.

 

Todo Poderoso

Na trama, ambientada na cidade de nova iorquina de Buffalo, conhecemos Bruce (Jim Carrey) um repórter que está há anos buscando o cargo de âncora mas sem muito sucesso. Ele namora a carinhosa professora Grace (Jennifer Aniston). Após um dia horroroso, onde inclusive tem um surto numa reportagem ao vivo, acaba encontrando Deus (Morgan Freeman) que lhe oferece ter seus poderes por alguns dias. Brincando de ser o todo poderoso, vai aprender lições valiosas sobre algumas de suas repetidas atitudes.

 

A Gaiola das Loucas

Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.

 

O Peso do Talento

Na trama, conhecemos o ator Nicolas Cage (Nicolas Cage) em fase conturbada na carreira e cheio de conflitos com sua ex-esposa Olivia (Sharon Horgan), (uma maquiadora que conheceu no set de filmagens de O Capitão Corelli), e sua filha já adolescente. Sem conseguir um trabalho decente junto ao seu agente Fink (Neil Patrick Harris), acaba aceitando a inusitada proposta de passar uns dias na casa de um fã milionário, Javi (Pedro Pascal). Assim, acaba se metendo em uma enorme confusão quando uma investigação precisará da ajuda do protagonista. Hilário do início ao fim, esse projeto é uma divertida aventura, cheia de caras e bocas, de um personagem único do cinema.

 

Um Convidado bem Trapalhão

Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.

 

Como se Tornar um Conquistador

Na trama, conhecemos o metido a galã de meia idade Maximo (Eugenio Derbez) que vive a 25 anos com uma mulher bem mais velha e cheia da grana. Maximo nunca trabalhou na vida e sempre almejou ter uma vida de conforto sem ter que fazer muito esforço para conquistas. Quando sua esposa o troca por um homem bem mais jovem, Maximo fica sem dinheiro e busca ajuda na irmã, a arquiteta e super mãe Sara (Salma Hayek) que vive uma vida mais simples com sua filho Hugo (Raphael Alejandro). Assim, os irmãos precisarão enfrentar as tristezas do passado distante e juntos superar seus problemas.

 

 

Oscar 2019 | Melhor Filme – Nossos Palpites para os Indicados

Sim, amiguinhos! A temporada de prêmios já está entre nós. 2018 passou voando, como de praxe, e já estamos no início de 2019. O novo ano já se formou diante de nossos olhos e mais uma edição do Oscar trará o que de melhor passou pelas telas mundiais. É claro que antes da maior premiação do mundo do cinema, outras de grande importância passaram – como os prêmios dos Sindicatos e o Globo de Ouro (ambos fortes termômetros para as indicações nos prêmios da Academia).

Os especialistas já começaram a falar e apontar, e nós do CinePOP também iremos dar nossos pitacos sobre o que pode acontecer amanhã, no anúncio dos indicados. Lembrando que até o dia da cerimônia em si ainda tem chão pela frente e favoritos agora podem perder força, e vice versa. Lembrando também que algumas destas produções ainda não aportaram em nosso país.

Oscar 2019 | MELHOR ATRIZ – Nossos Palpites para as Indicadas

Nasce uma Estrela

No momento, na visão deste que vos fala, apenas quatro filmes estão trancados com a certeza de indicação para o Oscar de melhor filme: Roma, A Favorita, Green Book e Nasce uma Estrela. Começaremos por este que é o mais popular. A estreia com pé direito na direção do ator Bradley Cooper é um dos filmes mais adorados desta temporada. Mesmo que venha perdendo momento, o longa emplacou em importantes premiações como o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG. Sua indicação no Oscar é certa.

Oscar 2019 | Melhor Ator – Nossos Palpites para os Indicados

Green Book: O Guia

Outro trancado na categoria principal é Green Book, o feel good do ano. Dirigido por Peter Farrelly, especialista em comédias escrachadas e incorretas, o longa fala sobre um tema muito em voga, o racismo. Por esta qualidade, e por abordar o tema de forma mais “sutil”, como fizeram no passado Estrelas Além do Tempo (2016) e Histórias Cruzadas (2011), o filme se torna mais palatável ao grande público. O curioso é que ninguém contava com a aparição e com a força que Green Book teria, lá atrás no início da corrida. O filme, além de três vitórias importantes no Globo de Ouro (entre elas, melhor filme de comédia), foi indicado ao BAFTA e figura como o número 193 entre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público no Imdb.

Oscar 2019 | Melhor Atriz Coadjuvante – Nossos Palpites para as Indicadas

A Favorita

É muito bom termos todo ano filmes como A Favorita indicados entre os melhores no Oscar. Este tipo de filme não segue a linha do politicamente correto, e aposta numa atmosfera subversiva e controversa. Mesmo assim, se comparado aos trabalhos anteriores do diretor Yorgos Lanthimos, este filme sobre a corte inglesa é até bem comportado. O longa protagonizado por Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz esteve indicado ao Globo de Ouro e é um dos filmes mais elogiados da temporada.

Oscar 2019 | Melhor Ator Coadjuvante – Nossos Palpites para os Indicados

Roma

Chegamos ao último filme certo de receber uma indicação na próxima terça-feira – ao menos na visão deste amigo que vos fala. Esta é também a escolha mais polêmica. Roma, do celebrado Alfonso Cuarón, é um drama estilizado, considerado “filme de arte”, em preto e branco e para piorar a situação de não ter “cara de Oscar”, a obra é uma produção original Netflix. Ou seja, quebra um grande paradigma com a Academia – e terá que enfrentar a fúria dos exibidores (ou algum acordo será feito de tais filmes serem exibidos antes nas salas, como as produções da Amazon – Roma inclusive chegou a passar pelos cinemas). O fato é que Roma tem aparecido bastante nas premiações e Cuarón vem levando tudo como diretor, o que pode refletir nos prêmios da Academia. Fora isso, em matéria de representatividade, Roma também faz por merecer.

Oscar 2019 | Melhor Diretor – Nossos Palpites para os Indicados

Pantera Negra

Pantera Negra é o filme mais popular de 2018 e o maior sucesso do ano. O longa virou sinônimo de representatividade e provou que blockbusters protagonizados por um elenco majoritariamente negro funcionam. E funcionam muito bem. Depois de Corra! emplacar fortemente na edição passada do Oscar – uma mistura de filme de entretenimento com consciência -, chega a hora de Pantera Negra fazer o mesmo. O longa vem aparecendo nas principais premiações e se ficar de fora do Oscar, será uma grande decepção. Se entrar, será o primeiro filme da história do tipo a ter tal honraria. Não é melhor do que tantos outros do gênero, vide O Cavaleiro das Trevas (2008), mas sem dúvidas é o mais importante.

Infiltrado na Klan

Seguindo pela mesma narrativa, Infiltrado na Klan aborda o tema racial de forma fervorosa. Elogiadíssimo em diversos círculos, o longa foi responsável por trazer o controverso cineasta Spike Lee de volta aos holofotes – sumido desde meados da década de 1990. Apesar de seu valor – tanto crítico, quanto de entretenimento – Infiltrando na Klan vem perdendo momento e de todas as premiações em que figurou, não ganhou nada muito importante. Talvez seja o caso de um filme “arroz de festa”, comparece, mas só acompanha. É uma pena, mas a indicação já serve como vitória para Lee ser abraçado novamente pela sociedade de Hollywood.

Vice

Exibido recentemente para a imprensa brasileira, Vice é o novo trabalho do diretor Adam McKay. Saído das comédias escrachadas de Will Ferrell, McKay já emplacou no Oscar há algumas edições com o filme A Grande Aposta (2015). Assim como o filme citado, o novo trabalho do diretor é polêmico ao abordar figuras e fatos recentes da história norte-americana. Ao invés da crise imobiliária e econômica que abalou o país, citada no longa de 2015, desta vez é o radical vice-presidente da era George W. Bush, Dick Cheney, quem ganha os holofotes. O estilo do cineasta permanece, com uma narrativa dinâmica e engraçada, montagem criativa e moderna, e bastante a dizer. Vice, no entanto, permanece uma incógnita entre os indicados.

Se a Rua Beale Falasse

Agora adentramos a parte da lista das hipóteses um pouco mais longínquas. Tudo bem que Se a Rua Beale Falasse é o novo trabalho do celebrado Barry Jenkins (de Moonlight), mas a verdade é que o longa não tem chamado tanta atenção quanto deveria e não tem emplacado com força nas principais premiações – além de ter dividido crítica e público por onde passou. Para quem pretendia ver um novo duelo entre Jenkins e Damien Chazelle – na revanche de La La Land versus Moonlight (os que gostam de ver o circo pegando fogo) -, talvez fique a ver navios. Mesmo assim, não é bom descartar por completo a obra, afinal são dez possíveis indicados.

Bohemian Rhapsody

Este longa faz o caminho inverso de Rua Beale. Aqui, é preciso esconder a polêmica em torno do filme e de seus bastidores e se apegar somente ao sucesso monstruoso que a obra fez junto ao público. Bohemian Rhapsody é um dos grandes sucessos populares da segunda metade de 2018 – mesmo tendo igualmente dividido a crítica. É impossível negar a força da produção e assim como Pantera Negra, a Academia visa dar cada vez mais ouvidos ao popular. A produção mostrou sua força no Globo de Ouro – onde levou para casa o melhor filme de drama (desbancando medalhões como Nasce uma Estrela, Infiltrado na Klan e Pantera Negra) e o de melhor ator para Rami Malek (personificando Freddie Mercury). Fora isso, já se tornou tão querido dos fãs, que é atualmente o número 147 dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público. Contra o filme, o fato do diretor Bryan Singer ter sido acusado de assédio e ter sumido do mapa.

O Primeiro Homem

Pois é, depois do controverso Oscar de 2017 – quando La La Land foi o vitorioso por poucos minutos, antes do impeachment – esperava-se um novo embate entre os trabalhos de Damien Chazelle e Barry Jenkins. Afinal, depois de uma grande consagração, os próximos projetos de cineastas em alta ficam sempre no radar. Porém, ambos Rua Beale e O Primeiro Homem – apesar do hype inicial – parecem ter caído no esquecimento coletivo na hora de prêmios. O Primeiro Homem em especial era para ser um dos grandes de 2018, já que celebra um herói americano em tempos tão difíceis. O astronauta Neil Armstrong e seu pouso na lua trazem esperança de uma época mais simples ao público. Nunca se sabe, mas hoje o pensamento é de que o filme decolará apenas em quesitos técnicos (e pode ser que respingue na categoria de atriz coadjuvante).

O Retorno de Mary Poppins

Ainda falando de possibilidades mais remotas, O Retorno de Mary Poppins era um dos filmes mais esperados de 2018 – ou quem sabe dos últimos anos. O original de 1964, protagonizado pela imortal Julie Andrews, teve um saldo de 5 Oscar, incluindo melhor atriz, e outras 8 indicações (entre elas, melhor filme). Tudo bem que não devemos comparar, mas as apostas estavam altas. Amanhã, O Retorno de Mary Poppins e Emily Blunt poderão estar entre os indicados do ano – no entanto, as probabilidades não são grandes. Atriz e filme apareceram no Globo de Ouro, porém, o novo musical não tem arrebatado plateias como esperado. Os tempos são outros…

A Mula

Este, se aparecer, será uma das grandes surpresas do ano. Novo trabalho de Clint Eastwood como diretor, e último trabalho de Clint Eastwood como ator. O veterano anunciou aposentadoria na frente das câmeras após o longa, que conta a história de um idoso necessitado de dinheiro, que termina aceitando um trabalho muito perigoso, transportar drogas através da fronteira. O filme é baseado numa história real. O problema aqui é que não vem sendo muito mencionado e pode passar em branco. Levando em conta que a Academia adora Eastwood (e quem não gosta?) e que Sniper Americano (2014), também dirigido por ele, teve uma carreira parecida – aparecendo somente nos 45 do segundo tempo para arrebatar 6 indicações (entre elas melhor filme, ator e roteiro) e a vitória de edição de som -, A Mula não está totalmente descartado.

No Coração da Escuridão

Outro azarão da noite pode ser este trabalho elogiadíssimo do diretor Paul Schrader – lendário por ter assinado o roteiro de clássicos como Táxi Driver (1976) e Touro Indomável (1980). O filme, que traz Ethan Hawke protagonizando como um padre, estreou no Festival de Veneza de 2017, e depois disso teve uma carreira tímida – porém, sendo muito mencionado em rodas de críticos. No Brasil, sequer cheiro do longa ainda – que pode ser impulsionado caso exploda no Oscar (apesar de um destino em vídeo ser mais provável). O que acontece é que seu lançamento ocorreu na primeira metade do ano, e somente filmes que permanecem na boca do povo durante toda a trajetória, são lembrados em indicações (como o caso de Meia Noite em Paris, Corra! e este ano com Pantera Negra). Se for indicado, First Reformed poderá ocupar a vaga da produção independente do ano.

Outras Possibilidades:

Um Lugar Silencioso
Hereditário
Poderia me Perdoar?
A Esposa
O Peso do Passado
Tully
As Viúvas
O Retorno de Bem
Duas Rainhas
Suprema
Colette
Vox Lux
Vida Selvagem
O Favorito
O Ódio que Você Semeia
Sem Rastros
The Old Man & The Gun
Querido Menino
Boy Erased

‘Um Tira da Pesada 4’ estreia na Netflix! – Relembre a Franquia Policial Estrelada por Eddie Murphy

Os anos 80 foram o berço do cinema entretenimento como conhecemos hoje. Foi nessa década que uma verdadeira enxurrada de produções icônicas saía do forno como em uma verdadeira fábrica de sucessos. E ‘Um Tira da Pesada’ é parte integral desse movimento de transformação dos chamados blockbusters. O filme que mudou para sempre a carreira de Eddie Murphy, o tornando um astro internacional, completa 40 anos de sua estreia em 2024. E como forma de celebrar finalmente o tão esperado quarto filme da franquia será lançado.

Um Tira da Pesada 4’ já está na Netflix, e a alegria não poderia estar mais alta para o retorno do zoador Axel Foley, novamente na pele de Murphy. Mas não só ele, pois grande parte dos rostos conhecidos do passado, assim como adições muito bem-vindas, também farão parte do elenco. Em homenagem aos 40 anos do original, dos 30 anos do terceiro filme, e da estreia do quarto longa, daremos uma revisitada nessa franquia de comédia policial muito querida do grande público. Confira.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo começou aqui. Mas você sabia que ‘Um Tira da Pesada’ era inicialmente um projeto para ter Sylvester Stallone como protagonista? Pois bem, o filme foi desenvolvido para ter um policial durão de uma cidade barra-pesada como Detroit se deparando com um lugar luxuoso e “repleto de frescura” como Beverly Hills, Los Angeles, na Califórnia. É claro que foi só na substituição de Stallone por Eddie Murphy que o projeto adicionou muito humor e pôde fazer uso da personalidade carismática e hilária de Murphy, então um grande sucesso no programa Saturday Night Live.

Eddie Murphy já havia participado de filmes de sucesso como ’48 Horas’ e ‘Trocando as Bolas’, mas sempre como coadjuvante para atores como Nick Nolte e Dan Aykroyd. Foi em ‘Um Tira da Pesada’ que Murphy pôde protagonizar seu próprio filme e carregar uma grande produção nas costas, mostrando que era um astro muito viável e lucrativo. Para isso, foi preciso Murphy dizer “não” para sua participação em ‘Os Caça-Fantasmas’ no papel de Winston – em um aspecto profissional foi a melhor decisão que ele poderia tomar. Já Stallone, saiu para estrelar a comédia ‘Rhinestone’, com Dolly Parton, que se tornou um fracasso. Dois anos depois, reaproveitaria muitas das ideias originais para ‘Um Tira da Pesada’ em ‘Stallone Cobra’. ‘Um Tira da Pesada’ se tornaria um dos maiores sucessos da década e três anos depois já tiraria do papel sua primeira continuação.

Um Tira da Pesada II (1987)

Com o enorme sucesso do primeiro filme, a ideia da Paramount era levar Axel para estrelar sua própria série de TV, mas o astro Eddie Murphy tinha aspirações maiores e não queria voltar para a TV – e estava certo. Assim, um segundo filme foi produzido. Aliás, o longa marcou a primeira vez em que Murphy trabalhou no roteiro de um de seus filmes, o que para muitos soou como uma “ego trip” do astro. Já os produtores consideraram o resultado do segundo como uma mistura entre o primeiro ‘Um Tira da Pesada’ e ’48 Horas’, mais focado na ação e com um clima mais tenso.

Para apimentar as coisas, os produtores levaram a sério o conceito de que uma continuação precisa ser maior em todos os sentidos de seu original. Assim, contratavam Tony Scott para assumir a cadeira de diretor, substituindo Martin Brest do primeiro. É claro que isso se deu porque Scott havia acabado de entregar um presentão para a Paramount chamado ‘Top Gun’ no ano anterior, um dos maiores blockbusters dos anos 80 para o estúdio e que fez de Tom Cruise um astro. Os realizadores queriam levar esse escopo e energia para ‘Um Tira da Pesada’. E conseguiram, pois a sequência é muito mais centrada na ação. No entanto, as críticas foram justamente nesse sentido, já que o segundo esquecia os elementos que fizeram o primeiro tão divertido.

Um Tira da Pesada III (1994)

Em comemoração aos 10 anos de lançamento do filme original, os produtores da franquia resolveram dar de presenta ao público a estreia do terceiro filme da saga do policial Axel Foley. Para a direção, saía o especialista em ação Tony Scott, e entrava John Landis, com quem Eddie Murphy havia trabalhado em duas comédias de sucesso: ‘Trocando as Bolas’ (1983) e, principalmente, ‘Um Príncipe em Nova York’ (1988). Assim, ouvindo as reclamações dos fãs em relação ao segundo episódio, que focou mais na ação do que na comédia, o terceiro longa tentava voltar às raízes. No entanto, o resultado ficou muito mais para a comédia, com o filme mais leve da trilogia.

No entanto, na fase inicial do conceito para o terceiro filme diversas ideias foram tentadas: uma em que Axel lidava com sua fama de celebridade, outra na qual iria para Londres e ainda uma envolvendo uma parceria com a Scotland Yard, na forma de um agente que seria interpretado por Sean Connery. Aliás, a ideia mais alucinada para o terceiro filme era um crossover com ‘Crocodilo Dundee’, que teria Paul Hogan reprisando seu papel mais famoso. Essa ideia foi rejeitada por Eddie Murphy. Como sabemos, o roteiro final leva Axel atrás dos criminosos que mataram seu chefe, chegando até um parque de diversões na Califórnia, que é sátira da Disneylândia.

Piloto da Série de TV (2013)

Talvez pouquíssimos saibam disso, até mesmo os fãs mais entusiastas da franquia ‘Um Tira da Pesada’ e de tudo dos anos 80, mas a saga de Axel Foley quase foi parar na TV. Tudo bem, como dito acima, a ideia de levar o policial de Beverly Hills para as telinhas era antiga e já poderia ter acontecido em 1987 ao invés da continuação no cinema. Mas o fato é que em 2013 esta ideia chegou muito perto de acontecer. Não apenas isso, como o episódio piloto foi gravado, sem nunca ter ido ao ar, se tornando assim uma das grandes “lendas urbanas” de Hollywood, como a série da ‘Mulher-Maravilha’ de 2011 e o recente filme engavetado depois de pronto da ‘Batgirl’.

Eddie Murphy decidiu por uma série após não ter gostado de nenhum dos roteiros para ‘Um Tira da Pesada 4’, assim o próprio astro deu a ideia para o piloto, que traria Axel atuando ao lado do filho, Aaron Foley. Murphy interpretaria Axel novamente, além de servir como produtor do programa. Jerry Bruckheimer também retornaria como produtor, após ter ficado de fora do terceiro filme, e o episódio piloto teve direção de ninguém menos que Barry Sonnenfeld, de ‘A Família Addams’ e ‘Homens de Preto’.

A ideia de um policial atuando ao lado de seu filho já foi muito utilizada em Hollywood e a esta altura se tornou um clichê, como por exemplo em ‘Vovó…Zona 3’ (2011), ‘Duro de Matar – Um Bom Dia para Morrer’ (2013) e ‘Shaft’ (2019). Aliás, o mesmo Brandon T. Jackson, que foi o filho em ‘Vovó…Zona 3’ foi o escolhido para dar vida a Aaron Foley, o filho de Eddie Murphy na série. Porém, apesar de ter um time de peso na frente e atrás das câmeras, o piloto não foi adquirido por nenhum canal de TV para se tornar uma série, assim caindo rapidamente no limbo de Hollywood.

Um Tira da Pesada 4 (2024)

Marcando o aniversário de 40 anos de lançamento do primeiro ‘Um Tira da Pesada’, e os 30 anos de sua última aparição em ‘Um Tira da Pesada 3’, Eddie Murphy está de volta ao papel de Axel Foley para o quarto filme aos 61 anos de idade. A ideia foi fazê-lo ainda um policial nas ruas, e não um oficial graduado como era a ideia para a série. O quarto filme será um lançamento da Paramount direto na plataforma da Netflix, marcando assim uma parceria inédita entre os estúdios. Ainda não foi divulgado se o longa receberá antes alguma espécie de estreia restrita nos cinemas. O lançamento na plataforma será no dia 3 de julho.

O quarto filme verá a volta de inúmeros rostos conhecidos, em especial de Judge Reinhold como Billy Rosewood, ao lado de Murphy o único ator que participou de todos os filmes da franquia. John Taggart também estará de volta vivido novamente por John Ashton, depois da ausência no terceiro filme por motivo de agenda, sendo substituído por Hector Elizondo. Paul Reiser e Bronson Pinchot também retornam como Jeffrey Friedman e Serge (o primeiro dos dois primeiros filmes, e o segundo do primeiro e terceiro). As adições ficam por conta de Kevin Bacon, Joseph Gordon-Levitt e Taylour Paige.

‘Westworld’: Aaron Paul entra para o elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad‘) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Westworld‘.

Apesar da HBO não ter revelado detalhes sobre o seu papel, Paul terá caráter regular.

A segunda temporada de ‘Westworld‘ não escapou das críticas, que apontava que a série perdia seu público devido ao seu ritmo lento e trama complicada. Defendendo a produção, o presidente da HBO, Casey Bloys, declarou:

“Eu não tenho certeza se concordo com as críticas. O que eu amo sobre a série é que as pessoas que a amam realmente amam. E até mesmo as pessoas que não gostam, querem discutir sobre ela. Para um programa provocar este tipo de sentimento, é isso que eu quero.”

Bloys continua: “Não é uma série para o público comum. É preciso de sua atenção. É um programa único, e é isso que nós procuramos.”

Apesar das críticas, a segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama.

‘Absentia’: 2ª temporada ganha novo trailer tenso; Assista!

A 2ª temporada de ‘Absentia‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

Criada por Matthew Cirulnick e Gaia Violo, a segunda temporada terá Samantha Corbin-Miller como a nova showrunner da série.

Emily Byrne (Katic) é uma agente do FBI que assume a difícil missão de capturar um dos assassinos mais perigosos de Boston, mas, durante as investigações, ela acaba desaparecendo sem deixar pistas. Seis anos depois, ela é encontrada quase sem vida e sem memória dentro de uma cabana no meio da floresta. Ao voltar para a sua vida normal, no entanto, Emily descobre que além de seu marido ter se casado com outra mulher, levar uma vida longe de casos criminais será um sonho distante para ela.

Stana Katic (a Beckett de ‘Castle‘) estrela. O elenco ainda conta com Patrick Heusinger, Cara Theobold, Neil Jackson, Angel Bonanni, Bruno Bichir, Paul Freeman, Ralph Ineson, Christopher Colquhoun e Patrick McAuley.

No Brasil, a série é exibida pelo AXN.