Um estudo realizado pela Universidade Britânica Leicester apontou que o Superman, vivido por Henry Cavill nos cinemas, é definitivamente o super herói mais forte de todos. Para chegar a esta conclusão, os pesquisadores levaram sete anos e avaliaram vários personagens existentes em ambos os universos da Marvel e da DC Comics.
Dentre os aspectos elencados e discriminados, estão a produção de energia, alta velocidade, poderes explosivos, elevada eficiência energética, capacidade regenerativa, exoesqueleto protetor ou esqueleto reforçado, dentre vários outros.
Com a determinação dos conceitos, um ranking foi estabelecido para avaliar quais as habilidades os heróis detêm, o que acabou colocando o Homem de Aço na primeira colocação. Os aspectos de maior destaque – que garantiram a vitória do filho de Krypton – foram seu tecido muscular de alta densidade e o poder de “super brilho”, que o permite liberar energia por meio de cada uma de suas células, com uma produção incrível de 7.07×105 Joules por segundo.
Depois do Superman, os heróis mais fortes são: o Wolverine de Hugh Jackman, a Mística de Jennifer Lawrence e o Deus nórdico Thor (Chris Hemsworth).
O grande destaque do mutante seriam seus poderes regenerativos, enquanto sua colega teria a manipulação de seus genes como um forte aliado. Já no caso do Deus nórdico, sua grande produção de energia seria um de seus pontos altos.
Bruce Wayne foi considerado o herói mais fraco de todos. Sua falta de poder e vulnerabilidades o descreditaram a conquistar uma posição melhor.
Segundo a pesquisa, sua capa é um dos grande problemas, aliado a sua velocidade reduzida. Caso o herói tente realizar um salto, planando com ela, os pesquisadores revelam que ele não sobreviveria à queda. Além disso, suas desventuras nas noites sombrias de Gotham City colocam em risco sua saúde constantemente, principalmente devido às suas limitações físicas, que não se aproximam de heróis com o mesmo porte biológico do seu parceiro da Liga da Justiça.
O elenco de ‘Stranger Things‘ destrinchou vários detalhes da produção original da Netflix, além de seus respectivos personagens e intérpretes, em uma série de novos vídeos.
Os materiais, divulgados pela plataforma no Youtube, trazem os atores e criadores da série compartilhando especificidades até então desconhecidas dos protagonistasNoah Schnapp e Millie Bobby Brown, em dois vídeos distintos.
Assista:
Novas imagens direto do set de filmagens da terceira temporada de ‘Stranger Things’ estão circulando na internet e elas trazem os personagens Hopper e Billy machucados.
A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.
Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.
Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.
Disse:
“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.
Segundo o site Deadline, FrancescaReale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.
Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.
As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.
Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:
“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.
A sequência ‘De Pernas pro Ar 3‘, estrelada porIngrid Guimarães e lançada pela Paris Filmes e Downtown Filmes, estava com um excelente desempenho nos cinemas, conquistando um público gradativamente maior, mas teve sua jornada inesperadamente interrompida em virtude da estreia de ‘Vingadores: Ultimato’.
A chegada da aguardada produção da Marvel Studios levou as redes de cinema de todo país a retirarem o longa nacional das salas, substituindo-o por mais sessões do último capítulo da saga dos Vingadores.
Este movimento resultou em uma consequência caótica, onde 80% das salas de cinema só traziam ‘Ultimato’ em sua grade de exibição, reduzindo drasticamente a oferta de opções para o público, à medida que também contrariou as normas da Medida Provisória 2.228/01, que estabelece sobre o incentivo e fomento do cinema nacional, determinando uma porcentagem mínima de disponibilidade de espaço, para que as produções brasileiras estejam em cartaz nas telonas.
Para o SICAV – Sindicato da Indústria Audiovisual, a estratégia mostra o quão alarmante está o grau de negligência em relação ao cinema brasileiro.
Em uma franca publicação feita na conta oficial da instituição, os membros pontuam a falta de importância dada à produção nacional, salientando a necessidade de um Decreto de Cota de Tela, que assegure o direito dos filmes brasileiros de serem vistos pelo público nos cinemas.
A publicação ainda reclama do descaso do governo federal com as instituições privadas que têm investido em filmes como ‘De Pernas Pro Ar 3‘ – este que por sinal teve a maior parte de seu orçamento financiado pelo setor empresarial privado, salientando que a falta de visibilidade enfraque a produção local.
O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).
Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.
O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.
Na trama, um grupo de criminosos tenta organizar o seu último grande assalto, antes que o governo instaure um sinal capaz de impedir que a população cometa crimes.
A sátira sobre a indústria de influencers estrelada por Andrew Garfield, intitulada ‘Mainstream‘, já teve a sua estreia nos Estados Unidos e o longa foi duramente criticado pela imprensa especializada.
Amargando meros 30% de aprovação no Rotten Tomatoes, o drama com pitadas de humor ácido recebeu críticas negativas pelo seu roteiro, que não se aprofunda nas temáticas que propõem. Além disso, a produção chegou a ser considerada arrogante, com a falsa pretensão de ser vanguardista, quando de fato não é.
Confira as principais avaliações:
“Um filme mais incisivo teria algo a dizer sobre usar o espetáculo vazio para comentar o espetáculo vazio”. – Katie Rife, AV Club
“[Mainstream] se aprofunda no assunto, descartando a restrição anterior de Coppola em favor de uma hiperatividade mais conflituosa e sem graça”. – Isaac Feldberg, RogerEbert.com
“O filme tem a arrogância de algo na vanguarda, mas nenhuma autoconsciência para perceber que chegou tarde para a festa”. – Steven Scaife, Slant Magazine
“Uma ‘sátira da mídia social’ terrivelmente vazia…” – Kevin Maher, Times (UK)
“Mainstream demora um pouco (e muitas trocas de roupas de hipster) para chegar lá, mas eventualmente levanta algumas questões pertinentes para ponderar…” – Raphael Abraham, Financial Times
“Uma sátira grande, contundente e hipócrita da idolatria do YouTuber que, apesar de toda a sua energia estonteante, nunca parece remotamente à frente da curva”. – Guy Lodge, The Playlist
O longa independente é produzido pela iFC Films.
Confira o trailer:
Na trama, Garfield dá vida a um popular influencer, que conquistou a fama por promover um estilo de vida de “não fazer e não dizer nada”. Ele conhecerá uma jovem (Hawke) que, frustrada com a sua vida e num beco sem saída, descobrirá um universo de infinitas possibilidades nessa indústria regada por egos. Mas mal sabe ela que o glamour e a popularidade da vida de uma pseudo celebridade escondem um lado muito mais sombrio e nada verdadeiro.
O ator SimonFisher–Becker, mais conhecido por interpretar o personagem Frei Gorducho na franquia de ‘HarryPotter’, faleceu no último domingo (09), aos 63 anos. A causa da morte não fora revelada.
A informação foi compartilhada pelo marido de Becker, Tony, por meio de uma publicação feita na conta pessoal do ator no Facebook.
Na ocasião, ele lamentou a perda e avisou que talvez a conta seja desativada no futuro.
Confira:
“Olá pessoal. Aqui é o Tony, marido de Simon.
Eu tenho notícias muito tristes. Às 14h50 desta tarde Simon faleceu.
Eu manterei essa conta aberta por enquanto. Não tenho certeza, nesse momento, se postarei novamente. Obrigado”.
Becker construiu sua carreira nos palcos britânicos, se especializando em comédia e personagens caricatos. Além do teatro, o veterano conseguiu se destacar nas telinhas e nos cinemas.
Além do Frei Gorducho em ‘HarryPottereaPedraFilosofal’, seus papéis mais notáveis incluem também Tony Fazackerley, em ‘Puppy Love’, e Dorium Maldovar na 5ª e 6ª temporada de ‘DoctorWho’.
A 79ª edição do Festival de Cannes coroou Fjord, de Cristian Mungiu, com a Palma de Ouro, confirmando o longa como um dos títulos mais fortes da corrida internacional ao Oscar. O histórico recente reforça essa percepção: nas seis últimas edições do festival, cinco vencedores da Palma acabaram indicados ao Oscar — a única exceção foi Titane — e dois deles, Parasita e Anora, converteram a consagração na Croisette em vitória máxima na Academia.
Mas este ranking não é uma reprodução do palmarés oficial. Ao longo de 30 títulos assistidos durante o festival, alguns filmes deixaram impressões mais duradouras do que o vencedor da Palma, seja pela ousadia formal, pela força emocional, pela originalidade narrativa ou pela maneira como expandem as possibilidades do cinema contemporâneo.
Assim, embora Fjord tenha saído de Cannes com o principal prêmio do júri e credenciais sólidas para a temporada de premiações, o primeiro lugar aqui pertence a outro título. Uma escolha moldada pela experiência de quem passou onze dias imerso em sessões, descobertas e decepções no maior festival de cinema do mundo.
Vencedor do Prêmio do Júri, The Dreamed Adventure (na tradução livre A Aventura Sonhada) foi uma das experiências mais cansativas do festival. Ambientado entre a fronteira da Turquia e da Bulgária, o longa acompanha uma mulher envolvida em esquemas de contrabando de gasolina e petróleo.
Apesar do contexto histórico interessante — especialmente as referências ao período pós-União Soviética e às transformações culturais da Bulgária —, o filme nunca consegue transformar esse material em algo dramaticamente envolvente. São quase três horas acompanhando uma protagonista que vaga de um lugar a outro sem que a narrativa realmente avance. Existe um comentário social ali, mas ele se perde numa encenação extremamente letárgica. Em vez de imersão, o filme provoca exaustão.
Uma tentativa frustrada de suspense psicológico à la Funny Games (1997), de Michael Haneke. Após estreias em seções paralelas de Cannes, com Ava (2017) e Os Cinco Diabos (2022), Léa Mysius pode chegar à seção principal com a adaptação literáriaHistoires de la Nuit, de Laurent Mauvignier, centrada na vida de uma mulher (Hafsia Herzi) cujo passado retorna violentamente durante sua festa de aniversário.
O problema é que o filme nunca constrói suspense de verdade. Desde o início sabemos exatamente qual é o conflito e para onde tudo está caminhando. Não há revelações impactantes, nem tensão psicológica consistente. A violência existe, mas sem peso dramático. O roteiro parece acreditar que manter personagens presos numa casa já basta para gerar tensão. Não basta.
Premiado por roteiro em Cannes — o autor é bisneto dos personagens da vida real —, esse drama francês patriótico acompanha a chegada de Henri Marre (Swann Arlaud) sozinho a Vichy, enquanto o regime autoritário alemão se consolida em 1940. Sem dinheiro, afastado da família e carregando exemplares de seu manifesto auto editado Notre Salut (Nossa Salvação), ele está determinado a garantir o que acredita ser seu lugar de direito na nova administração.
É um filme inteiramente centrado em burocracias administrativas, reuniões políticas e conflitos internos de gabinete. O drama pessoal do protagonista — dividir-se entre trabalho e família — nunca ganha força. Os críticos franceses adoraram, mas é um roteiro extremamente morno e burocrático, preso às próprias formalidades.
Diego Luna leva ao cinema o romance homônimo de Brenda Navarro sobre uma jovem mexicana tentando sobreviver na Espanha. De forma pouco imersiva, a narrativa acompanha uma vida marcada por subempregos, dificuldades financeiras e deslocamento cultural, mas nunca consegue criar uma protagonista verdadeiramente interessante.
Tudo parece banal demais e o grande conflito dramático é deixado em segundo plano no roteiro. A montagem é desconexa e, portanto, o enredo não constrói progressão emocional. O resultado é um filme apático, distante e sem impacto, incapaz de extrair a força do material original.
Um dos filmes em competição pela Palma de Ouro, Gentle Monster (Monstro Gentil) acompanha uma mulher cujo marido é acusado de crimes envolvendo pornografia infantil. A proposta tinha potencial; entretanto, o longa escolhe acompanhar apenas o esgotamento emocional da protagonista sem nunca aprofundar os dilemas morais ou psicológicos da situação.
Não há confronto verdadeiro, investigação dramática ou tensão crescente. A produção se resume a uma personagem emocionalmente anestesiada atravessando cenas igualmente anestesiadas e uma acusação superficial dos coadjuvantes masculinos como predadores sexuais, a crítica é tão indiscriminada que alcança até o pai da detetive, já acometido por Alzheimer.
Drama francês sobre Jean Moulin, figura histórica da resistência francesa durante a ocupação nazista. O problema é que o longa se limita quase exclusivamente ao processo de tortura sofrido pelo personagem. A encenação é repetitiva e claustrofóbica, sem explorar verdadeiramente os efeitos psicológicos da violência.
Em vez de mergulhar na mente do torturado ou do torturador, o filme apenas repete cenas de brutalidade sem evolução dramática. Os atores Gilles Lellouche e Lars Eidinger, como Jean Moulin e Klaus Barbie, respectivamente, estão ótimos, mas essa guerra de manipulação entre os dois não segura o interesse do público durante duas horas
Adaptação do livro A Cachorra, de Pilar Quintana, pelas mãos da chilena Dominga Sotomayor. O romance original funciona justamente pela brutalidade emocional e pela agressividade psicológica da protagonista.
A versão cinematográfica, porém, suaviza tudo em busca de uma poesia visual que esvazia completamente o impacto da história. Com Selton Mello cantando José Augusto no enredo, ele consegue momentos simpáticos, contudo perde a essência por se acovardar da crueza do material original.
Drama ambientado durante a crise da AIDS nos anos 1980. Apesar de um elenco forte, incluindo Rami Malek e Tom Sturridge, o triângulo amoroso central nunca se torna interessante.
O filme já começa anunciando sua tragédia inevitável, mas não encontra intensidade emocional suficiente para transformar isso em algo realmente devastador. Tudo soa excessivamente melancólico, mas sem profundidade.
22. Titanic Ocean, de Konstantina Kotzamani ★★½
Uma das premissas mais curiosas do festival: uma escola japonesa que treina meninas para se tornarem “sereias profissionais” em aquários. Como a diretora e roteirista é grega, o filme parece dialogar com o universo criativo de Yórgos Lánthimos (Pobres Criaturas) e Efthýmis Filíppou (Rosebush Pruning), mestres em temáticas originais e bizarras.
A metáfora sobre amadurecimento, identidade e liberdade é interessante, mas o filme se perde na execução e se repete entre a paixonite platônica de Deep Sea (Arisa Sasaki) sobre o seu instrutor de mergulho, sendo o ponto de virada para transformação da protagonista. A narrativa se dedica à estética surreal; entretanto, não desenvolve emocionalmente suas personagens.
Filme de abertura do festival. Bonito visualmente, uma comédia romântica sobre a farsa do amor ambientada na Paris boêmia dos pintores e artistas circenses dos anos 1920. Com elenco de estrelas francesas — Pio Marmaï, Anaïs Demoustier e Gilles Lellouche —, este é um filme aprazível, que não promete grandes rompantes, mas entrega momentos de descontração.
Drama japonês centrado na escultura e no processo artístico como sublimação de perdas, frustrações e desilusões. Interessante em alguns momentos, principalmente pelas falas da protagonista e a dinâmica da descoberta da sexualidade tanto pelos personagens adolescentes, quanto pelas duas ex-cunhadas. A trama, no entanto, não possui força suficiente para permanecer na memória.
Estruturado em episódios, La vie d’une Femme, no original, acompanha diferentes momentos da vida de uma cirurgiã plástica de alta performance, entre a vida em casa com o marido e o enteado, sua equipe de trabalho, as amizades e uma amante escritora. Como sempre, a atriz Léa Drucker está excelente em cena, como suas duas últimas vezes no Festival de Cannes, com Caso 137 (2025) e Culpa e Desejo (2023). É um filme correto, mas com cenas maçantes e resoluções pouco criativas.
Com o título em alusão a uma passagem do livro do Pequeno Príncipe, o longa é uma das maiores decepções pessoais do festival. Ambientado em um futuro próximo, Otone e Kensuke Komoto decidem acolher uma réplica do seu filho morto em formato robô humanóide em sua casa e passam a tratá-lo como se fosse seu verdadeiro filho.
Depois da beleza de Monster, era esperado muito mais do novo filme de Hirokazu Kore-eda. Ainda existe sensibilidade, mas o longa parece excessivamente contido e menos emocionalmente devastador do que seus melhores trabalhos.
Pedro Almodóvar retorna à autoficção para refletir sobre envelhecimento, bloqueio criativo e a relação cada vez mais desgastada entre artista e obra. Embora existam momentos de sinceridade emocional e observações interessantes sobre o peso da carreira, o longa raramente encontra a intensidade dramática de Dor e Glória (2019). O grande destaque está na discussão final entre o cineasta protagonista e sua agente, sequência em que Almodóvar canaliza para a tela toda a frustração, a insegurança e o desgaste acumulados por décadas de criação artística.
Emmanuel Macchia e Valentin Campagne ganham Palma de Ouro por ‘Covarde’ (Foto: reprodução Cannes 2026)
Drama ambientado na Segunda Guerra Mundial que acompanha o romance entre dois jovens soldados. Visualmente belíssimo e interpretado com enorme delicadeza, o filme opta por retratar o amor queer sem violência explícita ou perseguição constante. Paradoxalmente, essa escolha faz o filme parecer excessivamente inocente dentro de um contexto histórico tão brutal. Os atores protagonistas Valentin Campagne e Emmanuel Macchia compartilharam a Palma de Ouro de interpretação masculina. Os sorrisos e os olhares entre os dois em cena são realmente apaixonantes e contagiantes. Terceira vez de Lukas Dhontno Festival de Cannes e terceira vez premiado, as outras duas foram: Câmera de Ouro, FIPRESCI e Queer Palm para Girl (2018), e Grande Prêmio do Júri para Close (2022).
Premiado pela direção de Paweł Pawlikowski, Fatherland, no original, acompanha o escritor alemão Thomas Mann retornando à sua terra natal após anos de exílio nos Estados Unidos, ao lado da filha vivida por Sandra Hüller. Um filme visualmente sofisticado, elegante e intelectualmente interessante, porém sem impacto emocional.
O aclamado diretor de cinema Esteban Martínez (Javier Bardem) é uma lenda tanto por seus filmes quanto por um passado marcado pela violência e pelos excessos. Para seu novo projeto, ele oferece à filha Emília (Victoria Luengo) um papel, sob o pretexto de ajudá-la com sua carreira de atriz, que está estagnada.
A convivência no set, no entanto, ao invés de unir ambos, promove uma cratera na relação entre eles e toda equipe do filme. Um retrato de assédio moral na indústria executado de forma contundente pelo diretor espanhol e ator Javier Bardem. Um drama sensível e intimista, ainda que irregular em alguns momentos.
Um dos filmes mais honestos sobre alcoolismo vistos recentemente. Acompanhamos uma atriz que lentamente percebe a gravidade da própria dependência alcoólica. O filme é doloroso justamente porque mostra como o alcoolismo costuma ser socialmente normalizado. Adèle Exarchopoulos entrega uma atuação cativante em um filme surpreendentemente otimista.
12. Low Expectations, de Eivind Landsvik ★★★½
Drama norueguês sobre uma ex-promessa musical que trabalha supervisionando exames escolares. A premissa nasceu da pergunta do diretor Eivind Landsvik: como alguém que sonhava viver de algo especial pode terminar num trabalho tão distante dos próprios desejos? O filme trata de depressão e frustração criativa com enorme sensibilidade, com a provocação sobre a inércia da geração Z diante dos obstáculos da vida.
Drama criminal sobre um pai de família que por inocência acaba se envolvendo com a máfia russa e coloca em risco a esposa e os filhos. James Gray entrega um suspense moral elegante, centrado em culpa, sobrevivência e responsabilidade familiar. Talvez não seja um filme “de Oscar”, mas é extremamente sólido, além de um elenco de peso com Miles Teller, Adam Driver e Scarlett Johansson.
10. Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte, de Jane Schoenbrun ★★★★
Terceiro longa de Jane Schoenbrun, conhecida por Eu Vi o Brilho da TV (2024), é uma sátira metalinguística sobre franquias de terror slasher. O filme brinca constantemente com referências a Sexta-Feira 13, Halloween e Jogos Mortais, questionando por que os estúdios continuam reciclando fórmulas infinitamente. Com Hannah Einbinder e Gillian Anderson, o filme é divertido, inteligente e assumidamente caótico
Farhadi continua sendo um mestre dos dilemas morais. O filme trabalha a ideia de como discursos, narrativas e observações externas moldam nossas relações e nossas percepções da verdade. É um longa profundamente interessado na manipulação das palavras e na forma como histórias alteram vidas, com um ótimo elenco composto por Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e participação especial de Catherine Deneuve.
Uma mistura delirante de ficção científica, horror, filme de monstro, ação e crítica social. Dirigido por Na Hong-jin, a obra representa como o cinema sul-coreano continua impressionando pela capacidade de combinar gêneros sem perder ritmo.Hope é divertido, caótico e extremamente energético.
Em empate com Fatherland, os diretores “Javis” ganharam o prêmio de direção por essa produção espanhola inspirada numa peça perdida de García Lorca. O filme atravessa diferentes períodos históricos para discutir repressão sexual, memória familiar e herança cultural.
Ao final, a narrativa consegue converter todos os sentimentos acumulados em um ápice poético de luta pela sobrevivência, durante a guerra e também no processo de assumir uma orientação sexual ainda demonizada por discursos religiosos e conservadores. As participações especiais de Penélope Cruz e Glenn Close são excelentes.
Vencedor da mostra Um Certo Olhar, o filme sobre luto utiliza a linguagem de videogame e fantasia surreal para representar a morte de uma jovem. Um ano após a morte de Jessie, sua mãe e sua irmã mais nova acolhem seu ex-namorado — o rapaz a quem todo mundo culpa secretamente pela morte dela.
Quando o trio improvável parte para Tenerife, para umas férias em família que nunca aconteceram, o passado e o presente começam silenciosamente a se entrelaçar. A maneira como o longa transforma o processo de negação até a aceitação da partida em estrutura narrativa é brilhante.
Um dos filmes mais perturbadores do festival. Partindo da estrutura clássica da adaptação do suspense erótico Infidelidade (2002), de Adrian Lyne, o longa desmonta completamente qualquer noção de culpa moral ao ambientar a narrativa na Rússia contemporânea.
O protagonista é um empresário que envia trabalhadores desempregados para a guerra sem qualquer remorso. A corrupção moral daquela sociedade torna o filme profundamente desconfortável.
Uma das maiores surpresas do festival, ambientado num vilarejo do Nepal, o filme acompanha uma comunidade de mulheres trans que vivem dedicadas a funções espirituais e religiosas. Quando uma delas quebra as regras e inicia um relacionamento amoroso com um homem do vilarejo, toda a estrutura social daquele espaço entra em colapso.
O longa é fascinante na forma como revela, camada por camada, a complexidade daquela cultura, dos personagens envolvidos e como as falsas aparências de aceitação rompem-se ao menor desconforto. Visualmente hipnótico e emocionalmente devastador, o longa é uma coprodução brasileira e ganhou o prêmio do Júri, o segundo lugar, da mostra Um Certo Olhar.
Uma pequena joia melancólica vinda da paixão do ator John Travolta pela aviação. Adaptação de seu próprio livro infantil, aos 72 anos, Travolta narra sua emoção de viajar em uma aeronave durante os anos 1960 acompanhando sua mãe a caminho de Los Angeles para gravar um filme.
Com pouco mais de uma hora de duração, o filme mistura delicadeza emocional e narração extremamente envolvente. Uma das experiências mais apaixonantes do festival e já disponível na Apple TV+.
2. Fjord, de Cristian Mungiu ★★★★½
O ganhador da Palma de Ouro 2026 é uma das obras mais complexas politicamente da competição. Protagonizada por Sebastian Stan e Renate Reinsve, a narrativa acompanha uma família imigrante romena vivendo na Noruega e discute o choque entre progressismo estatal e conservadorismo religioso.
O filme questiona até que ponto a sociedade consegue tolerar tradições culturais que entram em conflito com valores modernos. É desconfortável justamente porque recusa respostas simples e inverte nosso olhar sobre a questão de proteger minorias e estabelecer diálogo entre visões opostas da sociedade.
O favorito de toda a edição. Com mais de três horas de duração, o longa acompanha a amizade construída entre duas mulheres: uma diretora de um instituto humanista para idosos com demência e uma diretora de teatro.
De repente (All of a Sudden/Soudain) discute cuidado, envelhecimento, comunidade, afeto e transformação social através das relações humanas. É raro encontrar filmes sobre amizade feminina construídos com tanta delicadeza, inteligência e humanidade. As conversas entre as protagonistas sobre política, sociedade, trabalho e emoções são extraordinárias. Virginie Efira e Tao Okamoto receberam o prêmio de interpretação feminina por sua simbiose em cena. Foi o único filme do festival capaz de nos hipnotizar durante mais de três horas.
A 79ª edição do Festival de Cannes foi marcada pelo cinema francês em ano bastante irregular e obras extraordinárias vindas da Coreia do Sul, Nepal, Noruega, Espanha e Japão — filmes interessados em desafiar estruturas narrativas tradicionais e discutir questões contemporâneas complexas. Entre decepções, experimentações e grandes revelações, o evento continua a ser a bússola a nos indicar para onde o cinema está caminhando.
Henry Cavill postou um vídeo hilário em seu Instagram, após ter removido seu bigode, que havia sido retirado digitalmente para as refilmagens de ‘Liga da Justiça’. No vídeo, o ator diz que está de cara limpa e ainda tira sarro com o filme dos heróis: “Isso não é CGI… vou lembrar desse bigode para sempre”:
Vale lembrar que o ator não pôde remover seu bigode para as refilmagens de ‘Liga da Justiça’, recorrendo ao uso de computação gráfica,devido ao contrato com ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’. Desde então, esse bigode em CGI tem causado grande polêmica.
A conta oficial do Twitter para ‘Suspiria’, de Luca Guadagnino, compartilhou um novo pôster do terror, anunciando que o novo trailer chega ainda essa semana. Confira:
No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”
A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.
Enquanto isso, os fãs do clássico terror de Dario Argentoestão criando diversas artes para o remake que chega aos cinemas esse ano. As artes incríveis prestam homenagem aos clássicos do anos 70. Confira:
Recentemente, foi revelado que o cineasta Quentin Tarantinose emocionou com o final do filme. A informação é do Indiewire.
Em uma nova entrevista ao site, Guadagnino contou:
“Eu mostrei o filme para Quentin. Nos tornamos amigos desde que participamos do júri do Festival de Veneza. Estava nervoso, mas ansioso para ouvir o que ele tinha para me dizer sobre. Vimos o filme em sua casa e sua reação me deixou muito feliz. Ele adorou o filme, e no fim estava chorando e me abraçou. Porque este é um filme de terror mas também é um melodrama, meu objetivo era fazer com que você visse o terror sem ser capaz de desviar o olhar porque você se identifica com os personagens”
Recentemente, o remake recebeu uma alta classificação indicativa, para maiores de 18 anos, por conter “Conteúdo perturbador envolvendo violência ritualística, imagens sangrentas e nudez gráfica, e também por causa da linguagem, que inclui referências sexuais.”
Há 30 anos, o piloto Ayrton Senna sofria o acidente fatal no GP de San Marino, em Ímola, na Itália. Há uma crença no Brasil de que todo mundo se lembra o que estava fazendo quando foi dado o anúncio da morte de Senna naquele 1º de maio de 1994. Só isso já demonstra o tamanho que esta lenda do esporte teve no país. Em uma época em que a moral do brasileiro estava em baixa, dados os problemas socioeconômicos do país, Ayrton começou a encantar o público com seu estilo de direção ousado e a sede por vitória. Com o tempo, o icônico capacete que ostentava as cores da bandeira nacional foi virando símbolo para o povo, e ver o piloto subir ao pódio e realizar as voltas da vitória sempre com a bandeira do Brasil em mãos trouxe um pouco de conforto em meio ao sofrimento de uma nação à beira da miséria. Senna era mais que um atleta, era um sinal da esperança em dias melhores.
“Seja você quem for, seja qual for a posição social que você tenha na vida, a mais alta ou a mais baixa, tenha sempre como meta muita força, muita determinação e sempre faça tudo com muito amor e com muita fé em Deus, que um dia você chega lá. De alguma maneira você chega lá” – Ayrton Senna.
Mas não era só no Brasil que o povo acordava de madrugada para acompanhar as curvas no limite e a determinação super-humana de Senna. O piloto foi parte fundamental do processo de consolidação da Honda no mundo da Fórmula 1 e do sucesso do esporte no país. Praticamente como um embaixador da marca, o brasileiro foi elevado ao status de entidade no país nipônico e logo se tornou um marco na Cultura Pop Japonesa.
Fan-art recria o pôster de Akira com a imagem de Ayrton Senna
O ano era 1985. A montadora japonesa Honda fornecia os motores para os carros da Williams e para a escuderia Lotus. Adquirindo os direitos de transmissão da Fórmula 1 para a TV aberta japonesa, a Honda precisava de um “herói” para consolidar o esporte no imaginário do povo japonês. Com a derrota por conta de más decisões da gestão da Williams na temporada de 1986, a McLaren tomou conhecimento da insatisfação da Honda com a escuderia azul.
Em 1987, a Lotus tinha o surpreendenteAyrton Senna. Mesmo com um carro mecanicamente limitado, o brasileiro conseguiu vitórias em Mônaco e nos Estados Unidos, além de conseguir o impressionante segundo lugar no GP de Suzuka, no Japão. Desde então, Senna fazia sugestões de como melhorar a aerodinâmica dos carros e dava detalhes do que precisava para um motor mais potente. Sua obsessão por vencer e ser o piloto mais rápido daFórmula 1, sem perder a humildade, fascinou os engenheiros japoneses da Honda, que passaram a tê-lo como exemplo.
A necessidade de um “herói” para fazer o esporte crescer era simples. A maioria das provas da Fórmula 1 eram disputadas no período da manhã, que, por conta do fuso-horário, eram transmitidas nas madrugadas nipônicas. Para fazer o povo acordar tão cedo, somente com um ícone nas pistas.
Alguns dos mangás de Senna na revista semanal “Shonen Jump”
Com o interesse da McLaren em contar com os motores Honda, que eram considerados os melhores da competição, chegando a dar 1 segundo de vantagem nas voltas, a empresa japonesa impôs uma condição: contratar Ayrton Senna. A parceria foi histórica e deu mais do que certo. Logo no primeiro ano pela McLaren, Senna foi campeão mundial, conquistando esse título justamente no GP de Suzuka, no Japão, assim como seus outros dois títulos mundiais. Com esse projeto vitorioso de um novo esporte na terra do sol nascente, a revista japonesa Shonen Jump fechou um acordo de patrocínio com a McLaren para estampar o logo no bico dos carros. Acontece que as aventuras de Goku em Dragon Ball eram publicadas na revista semanal, desenhadas pelos marcantes traços do agora saudoso Akira Toriyama.Dragon Ball fez tanto sucesso que virou um dos animes mais populares do país em 1989, ano da estreia nas TVs. Tendo sua imagem atrelada a dois dos maiores ícones do Japão, a Shonen Jump não foi boba e começou a publicar histórias e reportagens sobreFórmula 1 ilustradas pelos grandes mestres do mangá. Foi dessa parceria que surgiram os mangás GP Boy e F. no Senkou: Ayrton Senna no Chousencomo, que foram sucessos instantâneos. E foi com a reportagem ilustrada BattleMan F-1 GP, em que um personagem disputava provas contra os principais nomes da F-1, que Toriyama conheceu seu ídolo, Ayrton Senna.
A foto viralizou em tempos de internet como um dos encontros mais legais entre o mundo dos esportes e o mundo da Cultura Pop. Além da determinação e das vitórias, que renderam os apelidos de Samurai e Príncipe Supersônico, Senna conquistou os fãs japoneses com seu carisma. Ele era um homem muito mais bonito e simpático que seu companheiro de equipe e principal rival, o francês Alain Prost. O brasileiro conquistou o público com sua humildade e simpatia ao atender todos os fãs que paravam apenas para observá-lo caminhar em solo japonês.
A identificação entre Senna e o Japão também tinha relação com um sentimento de exclusão. Historicamente, aFórmula 1 é um esporte europeu. Então, quando um latino surge representando os ideais de perseverança tão disseminados no Oriente, surge o casamento perfeito dentre aqueles que tinham o sentimento de não pertencerem àquele esporte.
Em 1993, a empresa de videogames SEGA era uma das maiores patrocinadoras da Fórmula 1. Era um patrocínio que fazia muito sentido, já que a mascote da empresa japonesa era o simpático ouriço Sonic, famoso por sua velocidade absurda. Além do torneio, a SEGAera um dos patrocinadores máster da escuderia Williams, que mandava seus pilotos para as pistas trajados com um macacão azul, calçados vermelhos e luvas brancas, tal qual o Sonic. Além disso, a carinha do ouriço era estampada no aerofólio dos carros e os pezinhos dele eram desenhados na lataria dos veículos, de modo que parecia ser o próprio ouriço pilotando durante as provas.
A imagem Senna erguendo o troféu do Sonic entrou para a história do esporte
Foi uma estratégia de marketing intensa e que deveria ter seu ápice com a vitória de Alain Prost, principal piloto da escuderia na época, ou Damon Hill no XXXVIII Sega European Grand Prix – ou, como ficou conhecido no Brasil, o GP da Europa de 93. Com a vitória da equipe, a marca da SEGA ficaria exposta de maneira total em todos os grandes veículos de imprensa esportiva do mundo.
O que a empresa japonesa não esperava era que Ayrton Senna, ainda pela McLaren, não apenas ganharia a prova com seu carro, que era considerado inferior às máquinas inteligentes da Williams, mas também realizaria a “melhor primeira volta da história” do esporte.
Resultado: o plano de um pódio todo azul foi frustrado por um brasileiro de vermelho, que acabou faturando um dos troféus mais icônicos da história da Fórmula 1. A nível publicitário, a invasão vermelha acabou sendo benéfica para a SEGA, que tem a foto compartilhada anualmente pelos fãs das corridas por reunir o ícone da velocidade virtual com o ícone da velocidade do mundo real.
Em 2019, o artista Kaell Silva prestou uma homenagem invertendo os papéis. Crédito: twitter.com/kaell_sillva/
Se 2024 traz o luto dos 30 anos do falecimento do piloto, marca também os 30 anos da criação do simpático Senninha, a versão animada que ajudou a manter o legado eterno do piloto vivo dentre o público infantil. É impressionante como há pelo menos duas gerações que sequer viram Ayrton impressionar o mundo com suas atuações espetaculares, mas sabem quem ele foi por influência do Senninha.
‘Nascido’ em 28 de janeiro de 1994, o Senninha surgiu de um desejo de Ayrton Senna de passar seus valores e aprendizados para as crianças. Afinal, Senna era o grande ídolo da época e queria ser uma boa influência para a molecada. Então, foi decidido que a forma mais lúdica para falar com os pequenos era por meio das histórias em quadrinhos, já que assim também incentivaria a leitura.
Para criar o personagem, o publicitário Rogério Martins pensou no conceito, enquanto o desenhista da Mauricio de Sousa Produções, Ridault Dias Jr., foi o responsável por criar seu visual. Com a aparência inspirada no próprio piloto, ficou definido que o Senninha seria um menino de seis anos, alegre e confiante, que é apaixonado por corridas e enfrenta um vilão que gosta de trapacear nas pistas. Seu maior sonho, inclusive, é virar piloto de Fórmula 1.
O conceito foi aprovado e apresentado pelo próprio Ayrton Senna, que passou a ser o principal garoto-propaganda de seu personagem, usando as camisas e produtos oficiais inspirados nele pelo mundo. Mas o ponto mais interessante desse processo de criação é que a dona Neyde, mãe de Ayrton, se apaixonou pelo personagem e compartilhou histórias e curiosidades sobre a vida do piloto. Esses relatos foram usados para criar roteiros e encorpar a personalidade do Senninha, que passou a ser não apenas um personagem inspirado em Senna, mas uma versão do próprio.
Para compor o Senninha e os outros personagens que integram sua turminha dos quadrinhos, o projeto contou com o auxílio do Dr. Jacob Goldberg – psicoterapeuta, ensaísta, pesquisador, assistente social, advogado e expert no estudo de desenvolvimento humano – para definir aspectos de personalidade e comportamento que fossem influências positivas para a molecada. Com isso, ficou definido que o Senninha deveria ter resiliência, empatia, amizade, honestidade, saber trabalhar em equipe, respeitar o próximo e cuidar do meio ambiente.
O projeto foi um sucesso e as histórias em quadrinhos do Senninha foram lançadas em 28 de janeiro de 1994. Inicialmente, as HQs foram distribuídas de forma gratuita nos colégios brasileiros e nas agências do Banco Nacional, principal patrocinador de Ayrton Senna na época.
A recepção foi muito positiva, fazendo com que as edições de Senninha e Sua Turma chegassem às bancas com edições lançadas quinzenalmente.
Infelizmente, em maio daquele ano, Ayrton sofreria o acidente fatal em Ímola, na Itália, criando uma enorme comoção nacional. Ainda assim, o Senninha seguiu fazendo sucesso com a molecada e com os jovens, estrelando tiras de jornal, materiais de informação de trânsito e vinhetas para TV. Com a chegada dos anos 2000, ele ganhou uma série animada – premiada no Anima Mundi de 2004 – e uma linha de produtos que marcou época. Afinal, quem nunca ouviu falar da famosa Papete do Senninha, presença certa nos pezinhos das crianças encapetadas dos anos 2000? E parte dos lucros envolvendo o personagem são revertidos para o Instituto Ayrton Senna, responsável pela educação de milhões de jovens no país, até os dias de hoje.
Com o passar dos tempos, o Senninha foi explorando novas frentes na Cultura Pop brasileira, ganhando série animada no Gloob, prova anual de corrida, videogames e uma animação muito fofa no YouTube. Agora, para comemorar os 30 anos, o canal do Senninha lançou um curta-metragem especial em que o Senninha atual atinge uma velocidade tão alta que volta no tempo e se encontra com sua versão original.
Nesses 30 anos, o Senninha desempenhou papel importante na educação das crianças, entreteve gerações e ajudou a espalhar um pouco do legado do maior brasileiro que já correu nas pistas da Fórmula 1, fazendo dele não apenas um símbolo do Brasil nos esportes, mas também um ícone da Cultura Pop nacional. Para os fãs do piloto, fica sempre a recomendação do filme Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão, que é um dos documentários esportivos mais bem avaliados de todos os tempos, e acompanha a trajetória do jovem Ayrton desde os tempos do Kart até a mobilização popular insana no dia do funeral em São Paulo. Ele pode ser assistido no Telecine.
Que esse 1º de maio de 2024 seja muito mais que um dia de lamentar pelos 30 anos da morte do ídolo, mas que seja um dia de reflexão e valorização de um legado social importantíssimo e reconhecimento de seu esforço em mostrar ao povo que o Brasil valia a pena, seja no esporte, na cultura ou na sociedade. Senna é um ídolo eterno.
Recomeçar é sempre bom (e importante) na vida. Toda vez que iniciamos um novo relacionamento, um novo emprego, ou viajamos para um lugar que nunca fomos antes: todas essas vezes é um recomeço, pois estaremos conhecendo pessoas novas, outros costumes, outras formas de se fazer as coisas. Às vezes esse novo olhar nos faz enxergar camadas desconhecidas de nós mesmos; às vezes, faz a gente enxergar que aquilo que estamos fazendo não é exatamente o que queríamos fazer e é preciso seguir por outro caminho. O importante é sempre se permitir dar a volta por cima, seguir novos percursos: esse é o mote de ‘Cedo Demais’, comédia jovem brasileira que recentemente estreou na Starplus após um período nos cinemas este ano.
André (Yuri Marçal) e Lucas (Vitor Thiré) são melhores amigos e têm juntos uma empresa de venda de catuaba, que não anda bem das pernas. Mas hoje eles vão celebrar o casamento do outro grande amigo deles, Narciso (Kayky Brito). Ao chegarem no local, André conhece a noiva Dora (Thati Lopes) em uma situação constrangedora: ele, passando mal, ela, com fobia de pássaros. Infelizmente, após a cerimônia, um acidente ceifa a vida de Narciso, e Dora passa a ter que lidar com o luto e as incertezas da vida. Ao mesmo tempo, André precisa entender seus sentimentos por Dora, superar a sua ex, e decidir o que quer fazer de sua vida.
Escrito por Rafael Leal, Manuela Cantuária e Livia Saraiva, o roteiro de ‘Cedo Demais’ acaba seguindo muitas vertentes que desviam o foco da história principal, terminando por confundi-la. Ao decidir por desenvolver a maioria dos personagens com um background, as tramas se misturam sem caminharem juntas pelo objetivo do protagonista, ora centrando a problemática na falta de rumo vocacional de André, ora centrando na sua confusão sentimental. Ainda que a vida real seja bem bagunçada (afinal, ninguém consegue controlar a vida), a não linearidade e a aleatoriedade das coisas desnorteiam o espectador.
Mas ‘Cedo Demais’ tem lindas tomadas aéreas da área de São Conrado, no Rio de Janeiro, e uma vibração quente e primaveril que favorece a beleza estética das cenas, mostrando o quão bonita Thati Lopes fica de noiva ou como uma paisagem relaxante da praia da Urca favorece a leveza dos temas conversados. Dirigido por José Lavigne (que comandou a direção de vários programas televisivos conhecidos do grande público), sua experiência na tv é transportada para o longa-metragem em cenas curtas e diálogos rápidos, entrecortados por piadas que fluem naturalmente – como é na vida real.
Apresentado como comédia romântica, ‘Cedo Demais’ poderia ter carregado mais tanto na comédia quanto no romance. Ao optar por pelo aspecto indeciso e amplo das escolhas juvenis, acaba trazendo um enredo disperso demais, como se fosse um recorte de uma história maior a qual o público não conhece. Com belos cenários cariocas e a participação especial de Bella Camero, Gabriel Godoy e Roberta Rodrigues, destacam-se Thati Lopes e Yuri Marçal, tanto pela firmeza por encararem um protagonismo quanto pela competência em interagirem com cromas que mais tarde se tornaram animais (cachorros, gaivotas etc) feitos em técnica de animação como alternativa para o uso de animais reais. ‘Cedo Demais’ está disponível na Starplus.
‘Shazam!’ ganhou um novo teaser mostrando o personagem-título tentando voar – e, de quebra, também trouxe uma breve publicidade com Zachary Levi e Asher Angel, que interpretam o herói o e jovem Billy Batson, respectivamente.
“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”
A apresentadora e comediante Ellen DeGeneres divulgou em seu canal oficial do YouTube o novo trailer do drama ‘História de um Casamento’, estrelando Scarlett Johanssone Adam Driver.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Noah Baumbach, que foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original pelo drama ‘A Lula e a Baleia‘.
A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.
Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.
Vale lembrar que ‘Frozen 2’ arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.
A Warner Bros. divulgou o novo trailer do vindouro ‘Mulher-Maravilha 1984’ durante o painel da DC FanDome – e as cenas inéditas levaram o público à loucura.
meu deus esse trailer de mulher maravilha 1984……. puta quer pariu que coisa linda, achei que nao ia me empolgar com filme de super heroi mas assim fica dificil
Gente o que foi esse trailer que saiu na DC Fandome, sobre Mulher Maravilha 1984… Tá simplesmente foda, a mulher leopardo roubou a cena na minha opinião
Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Com o lançamento do single homônimo de ‘Chemtrails Over the Country Club’, Lana Del Rey anunciou que seu vindouro sétimo álbum de estúdio já tem data de lançamento: 19 de março de 2021.
Com produção de Jack Antonoff, a obra havia sido adiada diversas vezes em virtude da pandemia do COVID-19.
Faixas:
1. White Dress 2. Chemtrails Over the Country Club 3. Tulsa Jesus Freak 4. Let Me Love You Like a Woman 5. Wild at Heart 6. Dark But Just a Game 7. Not All Who Wander Are Lost 8. Yosemite 9. Breaking Up Slowly 10. Dance Till We Die 11. For Free
Essa é a próxima era de Del Rey depois do aclamado ‘Norman Fucking Rockwell!’, obra lançada no ano passado que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano – e entrou para diversas listas como a melhor produção e 2019.
Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012.
A Universal Pictures divulgou um novo clipe oficial da adaptação de ‘Querido Evan Hansen’, aclamado musical da Broadway que tem estreia marcada para o dia 24 de setembro de 2021.
Confira:
Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.
Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenbergerá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.
Kaitlyn Deverdará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.
A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.
A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.
Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel produzirão o filme.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor David Gordon Green aproveitou a recente estreia de ‘Halloween Kills: O Terror Continua’ para já fornecer alguns detalhes sobre a terceira e última parte da nova franquia, ‘Halloween Ends’.
Green revelou que o próximo capítulo terá uma atmosfera bem diferente dos outros dois filmes – e que ele vem explorando novos temas e gêneros para a continuação da narrativa.
“É bem diferente em relação a tom de ‘Halloween’ e ‘Halloween Kills’, e acho que isso é parte de minha autoindulgência. Eu normalmente pulo de gênero em gênero e exploro diferentes temas e personagens ao longos dos filmes. Então, criei um ponto de interesse para mim como fã de explorar diferentes abordagens para cada um dos filmes na trilogia. Estou animado para mostrar a vocês em que estamos trabalhando, mas estamos cozinhando, por enquanto”, ele disse.
Green também revelou que tem bastante flexibilidade em relação à conclusão da trilogia e que, apesar de já ter criado um final, pensou em um desfecho totalmente novo que quer adicionar ao filme:
“Tenho certeza de que vai evoluir. Eu criei uma nova reviravolta para o final que já existe há algumas semanas, e isso é algo que apenas eu sei. Então, sem spoilers”.
Lembrando que ‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!
Sucesso nos cinemas, ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.
Além disso, ‘Halloween Kills‘ se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).
‘Halloween Ends‘ será lançado nos cinemas no dia 14 de outubro de 2022.
A CW divulgou a promo oficial de “Common Ground”, 11º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
Na trama, “Cordell atinge um ponto crítico com Denise, que quer se vingar mais do que tudo – e as tensões entre a família Walker e a Davidson explodem”.
O capítulo vai ao ar no dia 31 de março.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
O Prime Video divulgou recentemente um novo clipe oficial de ‘Treze Vidas – O Resgate’, drama baseado no acidente que deixou doze meninos e um treinador de futebol presos em uma caverna que está enchendo de água, na Tailândia.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.
Doze jovens e seu treinador de futebol acabam ficando presos em uma caverna alagada na Tailândia. Agora é impossível atravessar a caverna nadando e uma super missão de resgate é montada para salvar as treze vidas que estão em perigo.
Os vencedores da 80ª edição do Globo de Ouroestão sendo revelados hoje, 10 de janeiro.
Confira a lista completa de ganhadores, atualizada em tempo real:
FILMES
Melhor Filme – Drama Os Fabelmans (VENCEDOR)
Top Gun: Maverick
Elvis
Tár
Avatar: O Caminho da Água
Melhor Filme – Comédia/Musical
Babilônia Os Banshees de Inisherin (VENCEDOR)
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Triângulo da Tristeza
Melhor Direção Daniel Kwan e Daniel Schienert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
James Cameron, Avatar: O Caminho da Água Steven Spielberg, Os Fabelmans (VENCEDOR)
Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin
Baz Luhrmann, Elvis
Melhor Roteiro
Todd Field, Tár
Tony Kushner & Steven Spielberg, Os Fabelmans
Daniel Kwan & Daniel Scheinert, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin (VENCEDOR)
Sarah Polley, Entre Mulheres
Melhor Ator – Drama Austin Butler, Elvis (VENCEDOR)
Hugh Jackman, The Son
Jeremy Pope, The Intersection
Brendan Fraser, A Baleia
Bill Nighy, Living
Melhor Atriz – Drama Cate Blanchett, Tár (VENCEDORA)
Viola Davis, A Mulher Rei
Michelle Williams, Os Fabelmans
Olivia Colman, Império da Luz
Ana de Armas, Blonde
Melhor Ator – Comédia/Musical
Daniel Craig, Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Diego Calva, Babilônia
Adam Driver, Ruído Branco
Ralph Fiennes, O Menu Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin (VENCEDOR)
Melhor Atriz – Comédia/Musical Emma Thompson, Boa Sorte Leo Grande Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (VENCEDORA)
Anya Taylor-Joy, O Menu
Lesley Manville, Srta. Harris Vai a Paris
Margot Robbie, Babilônia
Melhor Ator Coadjuvante Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Brad Pitt, Babilônia
Eddie Redmayne, O Enfermeiro da Noite Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (VENCEDOR)
Melhor Atriz Coadjuvante Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre (VENCEDORA)
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Carey Mulligan, Ela Disse
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Dolly de Leon, Triângulo da Tristeza
Melhor Filme em Língua Não Inglesa
Close (Bélgica)
RRR (Índia)
Decisão de Partir (Coréia do Sul) Argentina, 1985 (Argentina) (VENCEDOR)
Nada de Novo no Front (Alemanha)
Melhor Trilha Sonora
Alexandre Desplat, Pinóquio por Guillermo del Toro
Hildur Guðnadóttir, Entre Mulheres Justin Hurwitz, Babilônia (VENCEDOR)
John Williams, Os Fabelmans
Carter Burwell, Os Banshees de Inisherin
Melhor Música Original
“Carolina”, Um Lugar Bem Longe Daqui
“Ciao Papa”, Pinóquio por Guillermo del Toro
“Hold My Hand”, Top Gun: Maverick
“Lift Me Up”, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre “Naatu Naatu”, RRR (VENCEDORA)
Melhor Animação
Red: Crescer é uma Fera Pinóquio por Guillermo Del Toro (VENCEDORA)
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Inu-Oh
Marcel: The Shell With Shoes On
SÉRIES
Melhor Série – Drama Better Call Saul A Casa do Dragão (VENCEDORA)
Ruptura
Ozark
The Crown
Melhor Ator – Drama
Jeff Bridgers, The Old Man Kevin Costner, Yellowstone (VENCEDOR)
Diego Luna, Andor
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Adam Scott, Ruptura
Melhor Atriz – Drama Laura Linney, Ozark
Imelda Staunton, The Crown Zendaya, Euphoria (VENCEDORA)
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Hillary Swank, Alaska Daily
Melhor Série – Comédia/Musical
O Urso
Hacks
Only Murders in the Building
Wandinha Abbott Elementary (VENCEDORA)
Melhor Ator – Comédia/Musical
Donald Glover, Atlanta
Bill Hader, Barry
Steve Martin, Only Murders in the Building
Martin Short, Only Murders in the Building Jeremy Allen White, O Urso (VENCEDOR)
Melhor Atriz – Comédia/Musical Quinta Brunson, Abbott Elementary (VENCEDORA)
Kaley Cuoco, The Flight Attendant
Selena Gomez, Only Murders in the Building
Jenna Ortega, Wandinha
Jean Smart, Hacks
Melhor Minissérie, Antologia ou Telefilme
The Dropout The White Lotus (VENCEDORA)
Black Bird
Dahmer
Pam & Tommy
Melhor Ator – Minissérie, Antologia ou Telefilme Colin Firth, The Staircase
Andrew Garfield, Em Nome do Céu
Taron Egerton, Black Bird Evan Peters, Dahmer (VENCEDOR)
Sebastian Stan, Pam & Tommy
Melhor Atriz – Minissérie, Antologia ou Telefilme
Jessica Chastain, George and Tammy
Julia Garner, Inventando Anna
Lily James, Pam & Tommy
Julia Roberts, Gaslit Amanda Seyfried, The Dropout (VENCEDORA)
Melhor Atriz Coadjuvante – Drama ou Comédia/Musical
Hannah Einbinder, Hacks Julia Garner, Ozark (VENCEDORA)
Elizabeth Debicki, The Crown
Janelle James, Abbott Elementary
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary
Melhor Ator Coadjuvante – Drama ou Comédia/Musical
John Lithgow, The Old Man
Jonathan Pryce, The Crown
John Turturro, Ruptura Tyler James Williams, Abbott Elementary (VENCEDOR)
Henry Winkler, Barry
Melhor Atriz Coadjuvante – Minissérie, Antologia ou Telefilme Jennifer Coolidge, The White Lotus (VENCEDORA)
Aubrey Plaza, The White Lotus
Claire Danes, Fleishman Is in Trouble
Daisy Edgar-Jones, Em Nome do Céu
Niecy Nash-Betts, Dahmer
Melhor Ator Coadjuvante – Minissérie, Antologia ou Telefilme
F. Murray Abraham, The White Lotus
Domhnall Gleeson, The Patient Paul Walter Hauser, Black Bird (VENCEDOR)
Richard Jenkins, Dahmer
Seth Rogen, Pam & Tommy
‘Thor: Amor e Trovão’ se tornou uma das maiores decepções da Marvel Studios, tornando-se um fracasso de crítica, ainda que tenha rendido mais de US$100 milhões de lucro para a companhia.
Em uma recente entrevista à GQ, Chris Hemsworth, que retornou mais uma vez como o deus do trovão Thor para o longa-metragem, comentou sobre a fraca recepção dos especialistas, dizendo que até os amigos de seus filhos falaram mal da produção.
“São várias crianças de oito anos criticando meu filme”, ele disse. “‘Nós achamos que esse teve muito humor, a ação estava legal, mas os efeitos visuais não estavam tão bons’. Eu me encolhi e ri bastante. Acho que nos divertimos bastante. E ficou muito bobo. É sempre difícil estar no centro de tudo e não ter uma perspectiva real… Eu amo o processo, é sempre uma aventura. Mas você não sabe como as pessoas irão responder”.
Durante a mesma entrevista, Hemsworth revelou que assistiu a ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e achou “muito legal”. Dito isso, ele não conferiu ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e disse que as constantes ameaças apocalípticas das histórias do panteão cinematográfico se tornaram muito saturadas.
“Essa é a questão: você tem que separar todas essas histórias”, Hemsworth respondeu. “Agora, é: ‘seu mundo está em perigo, o universo inteiro!’. Sim, assim como os outros 24 filmes. Isso precisa se tornar algo mais pessoal e pé no chão”.
Anteriormente, conversando com o AccionCine, o ator, que é um dos remanescentes da Fase 1 dos filmes da Marvel que ainda não se despediram oficialmente, admitiu que não tem certeza se voltará ao papel, mas revelou que tem uma condição específica para fazê-lo.
“Não faço ideia se vai acontecer”, afirmou Hemsworth. “Já disse isso antes. Acho que tudo depende do tipo de história. Tem que ser algo único. O que não quero é fazer a mesma coisa com esse personagem até o final, até que haja uma sensação de exaustão na plateia. Mas, se houver empolgação para isso, estou sempre disposto a voltar.”
“Se há uma nova história… tem que ser algo muito especial”, disse o astro. “Tenho certeza de que há algo empolgante para contar, então teremos que esperar para ver. É preciso esperar para encontrar.”
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A 1ª temporada da série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine, teve seu último episódios exibido recentemente e, agora, os fãs podem assistir ao ciclo completo na plataforma de streaming.
“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.
Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.
A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.
Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.
A popstar vencedora do Grammy Olivia Rodrigo anunciou nove novas datas para a turnê mundial do aclamado álbum ‘GUTS’.
Rodrigo acrescentou performances no continente asiático e na Austrália – este último contando com uma participação especial da cantora e compositora Benee.
Lembrando que o compilado de originais, que conta com os singles“vampire”, “bad idea right?” e “get him back!”, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Relembre a tracklist oficial:
1. All-American Bitch 2. Bad Idea Right? 3. Vampire 4. Lacy 5. Ballad of a Homeschooled Girl 6. Making the Bed 7. Logical 8. Get Him Back! 9. Love Is Embarrasing 10. The Grudge 11. Pretty Isn’t Pretty 12. Teenage Dream
Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
Demi Lovato divulgou recentemente um vídeo promocional nos levando aos bastidores do clipe de “Fast”, que marca seu retorno ao cenário da música pop após algumas incursões no rock – e que serve como lead single de seu próximo álbum de estúdio.
A canção já está disponível nas plataformas de streaming.
Confira:
Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado ‘Holy Fvck’, que conta com os faixas “29”, “Substance” e “Skin of My Teeth”.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
Segundo o Deadline, a CBS escalou Edwin Hodge (‘FBI: Most Wanted’) na 2ª temporada da elogiada série ‘Matlock’, estrelada pela vencedora do Emmy Kathy Bates (‘American Horror Story’).
Em caráter convidado, Hodge interpretará Langston, o tipo de cara que pode chegar atrasado, sabendo que vai encantar a todos e fazer com que se esqueçam do atraso assim que chegar. Com dois doutorados, um em neurociência e outro em filosofia, ele é um pensador profundo e um ótimo orador.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o novo ciclo estreou nos Estados Unidos em outubro do ano passado e segue em exibição.
Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.
Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.
As filmagens de ‘Superman: Homem do Amanhã’ (Superman: Man of Tomorrow), sequência direta do longa de 2025, estão a todo vapor. Agora, o diretor James Gunn aproveitou o iminente lançamento de ‘Supergirl’ nos cinemas para nos dar uma atualização sobre o aguardado projeto.
Em um vídeo compartilhado nas redes sociais, o realizador disse que está “mergulhado na produção” do filme, que ele mesmo descreve como “uma história do Superman alimentada por esperança, heroísmo e espetáculo puro”.
Vale lembrar que, recentemente, novos rumores de bastidores indicaram que a épica continuação da DC Studios terá cenas ambientadas em solo brasileiro.
De acordo com o FeatureFirst, o elenco de apoio para as próximas gravações já está sendo selecionado em Atlanta, no estado da Geórgia (EUA). Utilizando o codinome de produção Exodus, o estúdio está recrutando figurantes para interpretar cidadãos locais em uma cena descrita como “um autêntico mercado brasileiro”.
A informação sugere que o diretor James Gunn seguirá o plano de apresentar uma aventura verdadeiramente global para o Homem de Aço, optando por visitar países reais dentro da cronologia oficial do novo DCU, em vez de focar apenas em nações fictícias dos quadrinhos, como Borávia ou Jarhanpur.
Por mais que detalhes profundos sobre o roteiro ainda não tenham sido divulgados, a presença de uma ambientação no Brasil reforça os rumores de que o novo filme terá uma escala internacional ainda maior, explorando diferentes culturas e regiões do planeta enquanto acompanha a nova fase do herói.
Atualmente, o cronograma de produção do longa segue um ritmo intenso, com as gravações ocorrendo nos estúdios de Atlanta. Após a conclusão dessa etapa técnica e de cenários específicos, a equipe seguirá para a cidade de Cleveland, local tradicionalmente escolhido para rodar as grandiosas sequências externas ambientadas nas ruas de Metrópolis.
Vale ressaltar que as informações ainda não foram confirmadas oficialmente pela Warner Bros. ou pela DC Studios e devem ser tratadas como rumores.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
De acordo com o TV Line, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores de ‘Stranger Things‘, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada da série.
Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.
O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.
Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.
Lembrando que a produção da 4ª temporada está agendada para janeiro de 2020, e a estreia é prevista somente para 2021.
Confira o teaser:
Assista à nossa crítica da temporada anterior:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Apesar do DCEU estar se expandindo cada vez mais, muitos fãs gostariam de ver um universo compartilhado entre os heróis do cinema e das séries de TV.
Durante uma entrevista para o Rotten Tomatoes, Brenton Thwaites foi questionado sobre essa possibilidade e disse que adoraria atuar num crossover entre ‘Titãs’ e ‘The Batman‘.
“Acho que os universos da DC Comics na TV e no cinema não vão se juntar tão cedo, mas acho queMatt Reeves seria o cineasta perfeito para inserir um crossover entre ‘Titãs‘ e ‘The Batman‘. Eu adoraria atuar como Asa Noturna em uma sequência do filme, mas não acho que essa seja a prioridade da Warner Bros.”
O astro também confessou que fez o teste para atuar em ‘Titãs‘ achando que iria estrelar uma adaptação cinematográfica do Asa Noturna.
“Quando eu me juntei à produção, fiquei me perguntando como seria o filme. Porque eu me inspirei na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, e havia boatos que a Warner estava planejando um filme solo do Robin enquanto se transforma no Asa Noturna. Na minha mente, eu achei que estaria fazendo esse filme, só depois descobri que seria uma série.”
Anteriormente, ele revelou ao Collider que o personagem terá algumas atualizações durante a 3ª temporada de ‘Titãs‘.
“Pensamos em algumas ideias para mudar o traje de uma maneira que ainda possamos usar o esboço do original, porque eles são muito demorados e caros de fabricar. Não será um novo traje, é mais uma atualização daquele que vimos [na 2ª temporada]. Além disso, o Asa Noturna terá novas ferramentas.”
Lembrando que ainda não há previsão para as gravações da 3ª temporada por conta da pandemia do Coronavírus.
Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
E é claro que Hopkins fez questão de prestar homenagem ao colega de carreira, falecido em agosto de 2020 após uma luta de anos contra o câncer.
Em seu perfil do Instagram, Hopkins publicou uma mensagem agradecendo pela premiação e lamentando a morte de Boseman.
Confira:
“Aqui estou, no País de Gales, a minha terra natal. Aos 83 anos de idade, eu não esperava receber este prêmio, realmente não esperava. Sou muito grato à Academia. Também quero prestar homenagem a Chadwick Boseman, que foi tirado de nós muito cedo. Eu realmente não esperava isso, então me sinto muito privilegiado e honrado”, disse ele.
Na legend, ele escreveu:
“Obrigado à Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, à Sony Pictures Classics, [ao diretor] Florian Zeller, UTA, Jeremy Barber, Christine Crais, Mitch Smelkinson, Juan Miguel Arias, minha esposa Stella e minha família.”
Lembrando que ‘Meu Pai’ também levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.
Assista ao trailer:
O longa é dirigido por Florian Zeller.
Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?
Nos últimos anos, a escritoraJ.K. Rowling, criadora da saga ‘Harry Potter’ se tornou uma figura controversa por espalhar comentários transfóbicos em suas redes sociais.
Para quem não sabe, a maioria de suas publicações relacionadas ao assunto afirmava que “mulheres trans não são mulheres e não merecem os mesmos direitos do gênero feminino”.
E parece que a autora está no centro de uma nova polêmica, desta vez em relação à ideologia anti-semita, que envolve os povos judeus.
Em uma recente edição do podcast The Problem, o apresentador Jon Stewart afirma que os goblins do banco Gringotes são representações pejorativas dos judeus.
“Recentemente, Jon Stewart quebrou o silêncio total de Hollywood sobre JK Rowling propagando o folclore anti-semita por meio da saga ‘Harry Potter‘.”
Ao longo do programa, Stewart compara trechos da saga com descrições dos judeus tiradas do livro ‘Os Protocolos dos Sábios de Sião‘, uma obra abertamente declarada como anti-semita.
Stewart apontou o que vê claras conexões entre o livro e a franquia criada por Rowling.
As imagens do povo judeu n’Os Protocolos dos Sábios de Sião‘ os descrevem como gremlins com garras e nariz gigante, geralmente com corpos retorcidos ou grotescos e orelhas grandes, justamente como os goblins do Gringotes.
Em um trecho do programa, Stewart diz que:
“‘Harry Potter‘ se passa em um mundo mágico, no qual os personagens podem até montar em dragões e possuir uma coruja de estimação, mas quem trabalha nos bancos?”
Na última frase, ele se refere aos fato dos judeus serem conhecidos como os fundadores do primeiros bancos, o que causou um grande revolta em toda a Europa por conta do acúmulo de riquezas deles.
Após a edição do podcast, o ativista Rafael Shimunov compartilhou um trecho do programa Satuday Night Live, no qual o humorista Pete Davidson fez críticas parecidas em 2020.
“A floresta de Hogwarts é controlada por centauros, as escolas são dirigidas por bruxos e fantasmas. Mas quem controla os bancos? Judeus, obviamente. Judeus goblins narigudos”, diz ele, em tom de piada.
Confira:
Here is Pete Davidson calling JK Rowling out for antisemitism in Harry Potter in 2020.
Diversos usuários das redes sociais também apontaram outros elementos preconceituosos na franquia, como o nome da principal personagem asiática ser Cho Chang e o sobrenome um dos principais personagens negros ser Shacklebolt, considerado por muitos como um termo pejorativo.
“Precisamos que J.K. Rowling fique atrás das grades, mano, que p#rr@ é essa!”
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O projeto foi um sucesso e as histórias em quadrinhos do Senninha foram lançadas em 28 de janeiro de 1994. Inicialmente, as HQs foram distribuídas de forma gratuita nos colégios brasileiros e nas agências do Banco Nacional, principal patrocinador de 
