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‘A Pequena Sereia’: Clipe inédito mostra nova versão de ICÔNICA música da animação

O remake em live-action de A Pequena Sereia’ ganhou um novo clipe divulgado pela Entertainment Tonight, que mostra a nova versão da música ‘Under the Sea‘ (‘Aqui no Mar’), dessa vez cantada por Daveed Diggs, o intérprete de Sebastian.

Confira abaixo:

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Godzilla Minus One’ tem a maior estreia da HISTÓRIA para um filme Japonês nos EUA

O mais recente filme japonês, Godzilla Minus One’, da Toho, estreou nos cinemas dos Estados Unidos e segundo a Bloody Disgusting estabeleceu um recorde impressionante como a maior estreia de um filme japonês nos EUA, arrecadando incríveis US$ 11 milhões apenas no seu lançamento.

Atualmente em exibição nos EUA, Godzilla Minus One’ já acumulou uma receita total de US$ 34,1 milhões, superando o seu modesto orçamento de apenas US$ 15 milhões (um número oficialmente não confirmado).

Dirigido e escrito por Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One’ retrata um Japão pós-Segunda Guerra Mundial, já devastado, enfrentando uma nova ameaça na forma de Godzilla.

O elenco inclui Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada, Munetaka Aoki, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando e Kuranosuke Sasaki, com a trilha sonora composta por Naoki Sato.

Além de receber 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ‘Godzilla Minus One‘ também foi um sucesso absoluto no Japão, conquistando críticas extremamente positivas.

E agora o filme dirigido por Takashi Yamazaki recebeu nota A no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“É um A para ‘Godzilla Minus One‘. Parabéns a todo o elenco e membros da equipe! @_takashiyamazaki_”

Lembrando que ‘Godzilla Minus One‘ estreia oficialmente em 14 de dezembro ao redor do mundo.

Confira o trailer:

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.

Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

‘Tron: Ares’ ganha primeiro teaser na D23; confira a descrição!

A D23 Expo trouxe novidades eletrizantes para os fãs de Tron! A sequência da franquia, Tron: Ares, promete uma experiência ainda mais imersiva, com a trama se desenrolando no mundo real.

Em um teaser épico, vimos as icônicas motos de luz de Tron invadindo as ruas da cidade, deixando rastros finos de laser e cortando carros ao meio.

Jared Leto, no papel de um novo programa, promete uma jornada em busca de algo “importante”, enquanto Evan Peters interpreta o vilão Julian Dillinger, que afirma: “Nós não vamos para lá, eles estão vindo para cá”.

Greta Lee interpreta uma “programadora brilhante cujo grande trabalho faz com que Ares entre no mundo”.

No final vemos Leto acelerando em uma moto de luz com o personagem de Lee. Na narração ele diz: “Vim aqui para encontrar algo… algo importante”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

O elenco ainda conta com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’), Cameron Monaghan (‘Gotham’) e Jeff Bridges (‘The Old Man’).

Anthony Carrigan compara ‘Superman’ com ‘Guardiões da Galáxia’

O ator Anthony Carrigan, escalado para interpretar o Metamorfo no novo filme Superman de James Gunn, compartilhou suas impressões sobre o longa, traçando um paralelo com o trabalho anterior do cineasta em ‘Guardiões da Galáxia’.

Segundo o ComicBookMovieCarrigan expressou cautela ao fazer comparações diretas, mas destacou a essência que Gunn imprime em suas obras:

“Hesito em compará-lo a ‘Guardiões’, mas acredito que [Superman] possui o mesmo coração e inteligência. Essa é a marca registrada de James. No entanto, acredito que será algo completamente único”, afirmou.

O ator também elogiou o processo de produção e o comprometimento do elenco:

“O processo de trabalhar no filme foi algo muito especial, e todo o elenco estava empenhado em trazer algo verdadeiramente singular para a tela. Espero que isso se traduza no resultado final”, acrescentou.

Recentemente, o próprio James Gunn comentou sobre o tom do filme, enfatizando a atemporalidade do personagem Superman:

“De certa forma, diria que este é o Superman ideal, pois não o vejo como parte de um momento cultural específico. Ele é um personagem que representa valores sólidos, como a integridade humana fundamental, a crença em proteger os outros, os mais vulneráveis, ser gentil e honesto. Ele personifica o que considero como princípios imutáveis”, destacou.

Vale lembrar que o longa está programado para estrear em 10 de julho.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘The Brave and the Bold’: James Gunn afirma que já tem atores favoritos para o papel de Batman

O cineasta James Gunn forneceu recentemente novas informações sobre o filmeThe Brave and the Bold, que apresentará a versão do Batman para o novo universo da DC.

Em uma conversa, Gunn confirmou que a busca pelo novo Cavaleiro das Trevas está em andamento.

“Eu tenho ideias sobre atores que poderiam interpretar o Batman? Com certeza, tenho. Tenho caras de quem gosto. Tenho caras que estão no topo da minha lista, assim como tive pessoas no topo da lista para o Superman”, revelou, conforme o ComicBookMovie.

Perguntado sobre a menção à série ‘1923’, o que levantou especulações sobre a escalação do ator Brandon Sklenar, Gunn evitou a confirmação, mas elogiou a produção:

“Ah, entendi o que você está tentando fazer. ‘1923’… é uma série realmente boa, tipo, eu não acredito como essa série é boa”, afirmou.

Nomes como Alan Ritchson e Jensen Ackles também são frequentemente mencionados pelos fãs.

O diretor comentou ainda que um ator de grande renome manifestou interesse em interpretar o personagem, mas que as chances de isso acontecer são pequenas.

“Um ator em particular, uma grande estrela, quer ser o Batman. Conversamos sobre isso, mas acho que não vai acontecer”, disse.

Batman Day! ‘LEGO Batman – O Filme’ e ‘Batman Eternamente’ retornam aos cinemas; Saiba quando!

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Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o filme do Cavaleiro das Trevas só avançará quando o estúdio sentir que encontrou o roteiro ideal.

‘Batman’: Alan Ritchson revela ter conversado com James Gunn sobre possibilidade de viver o herói

“Não há um cronograma fixo para nada. Nossa abordagem na DC será sempre guiada pelos roteiristas. Até que tenhamos um roteiro com o qual eu esteja completamente satisfeito, o filme não será feito. QuandoThe Brave and the Bold atingir o ponto certo, vamos começar a produção”, declarou James Gunn.

Com o projeto ainda em busca de um roteirista, os fãs talvez precisem esperar por um longo período até que o filme do Cruzado Encapuzado chegue às telonas.

Por enquanto, os fãs sabem apenas que ‘Batman: The Brave and the Boldserá dirigido por Andy Muschietti (‘The Flash’) e trará o Homem-Morcego ao lado de Robin. 

David Zaslav deve receber US$ 887 milhões após fusão da Warner Bros. Discovery com a Paramount Global

O CEO da Warner Bros. Discovery (WBD), David Zaslav, vai receber uma compensação milionária após a conclusão da venda do estúdio para o grupo formado pela Skydance Media e Paramount Global. Segundo informações da Variety, o pacote de benefícios, conhecido no mercado financeiro como “paraquedas dourado” (golden parachute), está estimado em US$ 887 milhões.

Os valores foram detalhados em documentos enviados pela WBD à U.S. Securities and Exchange Commission (SEC) nesta segunda-feira. A composição do pacote de Zaslav inclui:

  • US$ 517,2 milhões em ações da nova empresa combinada;
  • US$ 335,4 milhões em reembolsos fiscais (estimativa baseada em acordos tributários);
  • US$ 34,2 milhões em indenização em dinheiro;
  • US$ 44,1 mil em benefícios de cobertura de saúde.

A empresa ressaltou que a cifra de reembolso fiscal de US$ 335,4 milhões é variável. O cálculo atual considera que a fusão seja finalizada até 11 de março de 2026; caso o fechamento ocorra apenas em 2027, as regras do IRS (o fisco americano) podem reduzir esse valor drasticamente, podendo chegar a zero. Recentemente, Zaslav já havia vendido US$ 114 milhões em ações da WBD após a confirmação da vitória da Paramount na disputa pela compra.

Paramount Skydance oficializa compra da Warner Bros. Discovery em acordo histórico de US$ 110 bilhões

A companhia divulgou as projeções de pagamento para seus principais executivos.

A WBD enfatizou que os montantes reais dependerão de várias suposições de mercado e da data exata da conclusão do negócio, podendo diferir significativamente das projeções apresentadas à SEC.

‘Agatha Desde Sempre’: Criadora revela GRANDE arrependimento na série

Jac Schaeffer, criadora de Agatha Desde Sempre’, comentou recentemente sobre o relacionamento entre Agatha Harkness e a Morte, destacando que gostaria de ter explorado mais o casal, que rapidamente se tornou o queridinho dos fãs do UCM.

Schaeffer explicou sua decisão em entrevista ao House of R, onde revelou que, apesar de suas escolhas narrativas, ficou com “alguns arrependimentos”.

“Tenho alguns arrependimentos, mas há muitas coisas na história que sinto serem histórias para outro momento, capítulos para outro dia, e isso faz parte do que eu amo na nossa abordagem não linear. Você pode revisitar esses personagens e essas histórias em qualquer lugar, a qualquer momento, mas peço desculpas à comunidade [Agathario]”, declarou Schaeffer.

A série insinuou que Agatha e Rio Vidal, a Morte, interpretada por Aubrey Plaza, foram amantes há séculos, mas que a relação se deteriorou com o passar dos anos.

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Remake de ‘Resident Evil 4’ é anunciado com trailer ASSUSTADOR; Confira a data de lançamento!

E a PlayStation anunciou, nesta quinta-feira (02), durante o evento State of Play, o remake ‘Resident Evil 4‘.

O vídeo é bastante macabro e mostra um clima de terror para o jogo. Confira abaixo:

O game foi completamente remodelado e será lançado em 24 de março de 2023 para PlayStation 5 (sem versão para a antiga geração).

Resident Evil 4‘ era bastante aguardado e esperado pelos fãs, já que informações davam conta que ele realmente seria divulgado.

As Piores Traduções de Títulos de Portugal

 


Sem preconceito algum, é sempre gostoso dar uma olhada na cultura alheia e comparar com a nossa. Nossos títulos algumas vezes pecam, e os de portugal também.

Já é conhecida a fama que os nossos amigos portugueses tem de colocar nomes aos filmes que estragam boa parte da trama ou que simplesmente não fazem sentido. Uma dessas tantas piadas é a de que o filme “Evita” foi traduzida por “Abstenha-se”. Só faltou ‘Hulk’ ser traduzido como ‘O Homem que ficava Verde quando nervoso’, mas eles não tiveram esse mau gosto… ainda. Ou imagine ‘Matrix’ se chamando ‘A Máquina que controla o Mundo’?

Brincadeirinhas à parte, nós do CinePop fomos pesquisar e ver se realmente essa fama procede. Confira agora o resultado e tire as suas próprias conclusões.

Título Nacional: “+ Velozes + Furiosos”
Título em Portugal: “Velocidade + Furiosa”

Você já imaginaram uma Velocidade ficando Furiosa? Nem eu… Será que quando isso ocorre ela fica verde igual ao ‘Hulk’? Espero que não… Eles não foram felizes ao colocarem este nome no filme…
Título Nacional: “Contra o Tempo”
Título em Portugal: “Nascer para Morrer”

Seria um drama sobre uma mulher com câncer que não fala com a filha há vinte anos?? Não, é o novo filme de ação do Jet Li, mas se eu não soubesse e visse nos letreiros do cinema, provavelmente eu iria achar que seria um lindo drama familiar…
Título Nacional: “Por um Fio”
Título em Portugal: “Cabine Telefônica”

Você iria aos cinemas assistir um filme com o nome de Cabine Telefônica??? Eu Não. Parece mais um documentário sobre os altos preços dos pulsos telefônicos residenciais. Meus pêsames aos criativos tradutores portugueses.
Título Nacional: “Lizzie MacGuire – Um Sonho PopStar”
Título em Portugal: “Amores de Verão”

Definitivamente, nem o nacional, nem o português… O título ficou uma m*****. Mas pelo menos o nacional não muda o sentido do filme, que fala sobre uma garota que é confundida com uma cantora famosa. E não sobre casais que se apaixonam no verão…
Título Nacional: “O Chamado”
Título em Portugal: “The Ring – O Aviso”

Avisem a todos sobre o excesso de criatividade dos tradutores portugueses…
Novamente eles deixam o título nacional e adicionam um sub-título traduzido na salada…
Aliás, em que parte do filme vemos um aviso? Eu não me lembro de nenhuma…
Título Nacional: “Amor à Segunda Vista”
Título em Portugal: “Amor Sem Aviso”

Desde quando o amor avisa antes de chegar? Tsc Tsc… Acho que lá em Portugal eles recebem um telefonema avisando: Em breve você irá se apaixonar! Aqui no Brasil isto não acontece… Ainda bem!
Título Nacional: “Recém-Casados”
Título em Portugal: “Casados de Fresco”

A comédia romântica Just Married que aqui é Recém Casados virou CASADOS DE FRESCO na terrinha. Este nome no Brasil muda completamente o sentido do filme, que é o de contar as peripécias de um jovem casal durante a lua-de-mel.
Título Nacional: “Kids”
Título em Portugal: “Miúdos”

E se alguém te convidar em Lisboa para assistir ‘MIÚDOS’, o que acha que vai ver? Eu sinceramente não me interessaria, me lembra às vísceras de animais. Talvez só um açougueiro mesmo. Mas não é bem assim, na verdade trata-se de ‘Kids’, drama de Larry Clark que mostra de forma nua e crua um dia na vida de um grupo de adolescentes dos subúrbios de Nova Iorque.
Título Nacional: “Breakdown – Implacável Perseguição”
Título em Portugal: “Avaría no Asfalto”
A sorte de Breakdown (Implacável Perseguição) não foi diferente, o carro de Kurt Russel de fato quebra na estrada, mas chamá-lo de AVARÍA NO ASFALTO? Mais anticlímax impossível, ainda mais para um bom suspense.
Título Nacional: “Um Corpo que Cai”
Título em Portugal: “A Mulher que Viveu Duas Vezes”

Muito pior foi o caso de Vertigo (Um corpo que Cai) do mestre Alfred Hitchcock, os tradutores não tiveram dó nem piedade em estragar quase toda a trama e colocaram este clássico da seguinte maneira: A MULHER QUE VIVEU DUAS VEZES.

 

Título Nacional: “Toy Story”
Título em Portugal: “Os Rivais
E que tal se formos assistir OS RIVAIS? Lembra algum policial, filme de ação, qualquer coisa, menos o infantil Toy Story. E quando veio a seqüência, eles deixaram de lado esse título e colocaram o original mesmo.

Aliás, esse caso é bem ilustrativo, pois os portugueses costumam mudar os títulos quando aparece a segunda parte de alguma produção, o que não deixa de ser no mínimo estranho.

Mad Max foi traduzido como AS MOTOS DA MORTE, já a continuação ficou como o original complementado com o sub título O GUERREIRO DA ESTRADA.

 

Die Hard (Duro de Matar) ficou como ASSALTO NO ARRANHA CÉUS, quando vieram as continuações, o nome já não era mais possível, já que Bruce Willis mudara de cenário. E resolveram deixar com o título americano.

Título Nacional: “Fim dos Dias”
Título em Portugal: “Os Dias do Fim
Outra que não faz sentido absolutamente nenhum é a fita apocalíptica de Arnold Schwarzenneger, ‘Fim do Dias’ ficou ‘OS DIAS DO FIM’. Como assim? Ninguém aqui entendeu.

 

Título Nacional: “Dois Parceiros em Apuros”
Título em Portugal: “Mais Olhos que Barriga”

A hilária comédia Out of Sea (Dois Parceiros em Apuros) com a impagável dupla Jack Lemmon/Walter Matthau virou o incompreensível MAIS OLHOS QUE BARRIGA. (?) Barriga tem olhos? Você teria mais barriga do que olhos? Vai entender…
Título Nacional: “Casamento Grego”
Título em Portugal: “Viram-se Gregos para Casar”
A divertida história da balzaquiana que tenta vencer o preconceito da família de origem grega ao casar-se com um autêntico americano foi transformada em VIRAM-SE GREGOS PARA CASAR. O que será que um título deste quer dizer? No original é My Big Fat Greek Wedding (Casamento Grego).
 

Agora umas rapidinhas para você poder se divertir:

Doce Lar = A Diva da Moda
Uma Noite Alucinante = A Morte Chega de Madrugada
Um Tira da Pesada = O Caça Policiais
True Lies = A Verdade da Mentira
Revelação = A Verdade Escondida
Alien 3 = Alien 3 – A Desforra
Aliens – O Resgate = Aliens – O Reencontro Final
Alien – A Ressurreição = Aliens – O Regresso
Corra que a Polícia Vem Aí = Aonde é que Pára a Polícia
E o Vento Levou = E Tudo o Vento Levou
Eu, Eu Mesmo e Irene = Eu, Ela e o Outro
Arquivo X, O Filme = Ficheiros Secretos: O Filme
Ghost – Do Outro lado da Vida = Ghost – O Espírito do Amor
Planeta dos Macacos = O Homem que Veio do Futuro
Corpo Fechado = O Protegido
Voando Alto = Altos Vôos
Agente Teen = Cody Banks – Agente de Palmo e Meio
A Vida de David Gale = Inocente ou Culpado?
Debi & Lóide = Doidos à Solta
Driblando o Destino = Joga com Beckham
Tudo que Uma Garota Quer = O que uma Rapariga Quer

Piratas do Caribe = Piratas das Caraíbas

É claro que nossos colegas de Portugal não são os únicos a cometer tantos deslizes. Nós aqui também os temos aos montes. Confira no especial do CinePop, Os Piores Títulos Nacionais.

Matéria feita por: Andrea Don

Os 33

(Los 33)

 

Elenco:

Rodrigo Santoro, Antonio Bandeiras, Juliette Binoche, Gabriel Byrne e James Brolin.

Direção: Patricia Riggen

Gênero: Drama

Duração: 145 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2015

Sinopse:

Com um premiado elenco internacional, ‘Os 33‘ conta a história baseada no acidente real na minaSan Jose, no Chile, que prendeu 33 mineiros a 700 metros abaixo da terra, durante 69 dias. A história comoveu não só o Chile, mas o mundo inteiro, culminando em um resgate de tirar o fôlego, assistido por mais de 1 bilhão de espectadores. A luta pra salvá-los causou uma onda de união no mundo, que foi retratada por mensagens de fé e gratidão de muitas personalidades globais, incluindo o Papa e o presidente dos Estados Unidos. Esse resgate serviu como um sinal de esperança e generosidade para o mundo todo.

Curiosidades:

» Co-produção entre Chile e EUA.

» Escrito por José Rivera (‘Diários de Motocicleta’) e Mikko Alanne.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Natalie Dormer só volta para prelúdios de ‘Jogos Vorazes’ se Suzanne Collins os escrever

Tudo bem que apesar de ter histórias a serem contadas a respeito das edições dos jogos que aconteceram antes do que conferimos em ‘Jogos Vorazes’, a aparência que a Lionsgate dá aos prelúdios é a de ser uma questão totalmente focada na arrecadação e só.

De qualquer forma, Natalie Dormer comentou em entrevista a revista Entertainment Weekly que só retornará para tais produções se a grande criadora de todo esse universo, Suzanne Collins, estivesse por trás.

Nada de pequel, sequência ou qualquer outra coisa sem que haja a letra de Suzanne. Então, na hora que eu ouvir ou souber que Suzanne estiver escrevendo algo, meus ouvidos irão pipocar.

‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final’ encerra a franquia com Chave de Ouro 

Assista ao Painel de ‘Jogos Vorazes: A Esperança’ na Comic-Con 

Recentemente, o ator Josh Hutcherson deixou escapar “que existe” a possibilidade de novos filmes em entrevista ao programa do apresentador de Conan O’Brien.

“Me desculpe, eu não posso dizer isso”, acrescentou. “Vamos ver o que acontece.”

Confira o vídeo abaixo e veja o fora que Hutcherson deu:

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2′ terá final diferente do livro

‘Jogos Vorazes’ pode continuar depois do quarto filme

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final é dirigido por Francis Lawrence, com roteiro de Peter Craig e Danny Strong e é estrelado por um aclamado elenco, que inclui a vencedora do Oscar® Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, o vencedor do Oscar® Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Willow Shields, Sam Claflin e Jena Malone, com Stanley Tucci e Donald Sutherland reprisando seus papeis originais de Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas. A incrível escalação é completada pelos atores de Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1 a vencedora do Oscar® Julianne Moore, Mahershala Ali, Natalie Dormer, Wes Chatham, Elden Henson e Evan Ross.

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A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz animado da personagem Katniss Everdeen, de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final’.

Posted by CinePOP on Quarta, 8 de julho de 2015

Cinema de Graça! Participe da nossa pré-estreia de ‘Casamento de Verdade’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema… E o filme da vez não poderia ser mais fofo!

Em parceria com a Mares Filmes, vamos levar 40 leitores do site + acompanhante para a nossa pré-estreia exclusiva de ‘Casamento de Verdade‘ (Jenny’s Wedding).

O filme é estrelado por Katherine Heigl (Grey’s Anatomy) e Alexis Bledel (Gilmore Girls).

Mas o melhor ainda está por vir: a sessão dará direito a um combo com pipoca e refrigerante… tudo DE GRAÇA!

Gostou???

Para participar, basta morar em São Paulo e responder abaixo: “Se as suas duas melhores amigas se casassem, o que você daria de presente?“.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:


 

Leia o Regulamento do Concurso Cultural

A pré-estreia acontecerá no dia 7 de Junho, em uma sala de cinema da Avenida Paulista (a ser divulgada para os vencedores).

O nome dos vencedores serão divulgados nessa própria página, dia 5 de Junho!

CASAMENTO DE VERDADE é estrelado por Katherine Heigl (A Verdade Nua e Crua e do seriado Grey’s Anatomy), Alexis Bledel (seriado Gilmore Girl: Tal Mãe, Tal Filha) e os veteranos Tom Wilkinson (O Exótico Hotel Marigold) e Linda Emond (Julie & Julia e do seriado Gossip Girl).

Jenny provoca uma mudança radical em sua família unida e bem convencional, quando anuncia que irá casar. Mas a escolha do parceiro acaba despedaçando a família.

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‘Scream’: Prévia do especial de Halloween que amarrará as pontas soltas [SPOILERS]

A season finale da 2ª temporada ‘Scream‘ já está disponível na Netflix e deixou bastante pontas soltas…

Se você ainda não assistiu ao último episódio, agora seria um bom momento para sair dessa notícia.

Crítica | Scream – 2×11: Almas Gêmeas

[SPOILERS]

O último episódio revelou que Kieran Wilcox era o assassino e cúmplice de Piper desde a primeira temporada. Os dois namoravam e haviam sido abandonados por seus pais, decidindo se vingar de todos de Lakewood. Porém, no final do episódio Kieran recebe uma ligação na prisão, e descobrimos que temos mais um assassino a solta.

Logo após o término, a MTV anunciou que ganharemos um especial de duas horas em Outubro, em pleno Halloween, amarrando as pontas soltas da 2ª temporada.

E o especial acaba de ganhar sua prévia sinistra.

Assista:

 

Ansiosos?

Crítica | Scream – 2×10: O Silêncio do Lago 

Os doze episódios da 2ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

As 10 Maiores Scream Queens do Cinema

O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma  máquina agrícola.

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades

Vídeo compila todos os gritos da quadrilogia ‘Pânico’; Assista! 

Tarantino revela que gostaria de ter dirigido ‘Pânico’ e critica Wes Craven 

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Filmes que chegam Nas Locadoras em Novembro

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‘Supergirl’: Mister Mxyzptlk pede Kara em casamento nas prévias do episódio 2×13

Como especial de Dia dos Namorados, os produtores de ‘Supergirl preparam um episódio louco e romântico, vamos dizer assim.

O episódio trará o Mister Mxyzptlk como o vilão da semana.

Como seu principal poder é alterar a matéria e a energia, ele vai tentar convencer Kara de que ele está apaixonado pela Supergirl‘.

Confira as prévias com imagens e outras promos do episódio:

 

Teri Hatcher, de ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman’, no elenco de ‘Supergirl’

‘Cuidado com o Slenderman’: Filme sobre a Lenda Urbana estreia HOJE na HBO!

O documentário ‘Cuidado com o Slenderman‘ (Beware The Slenderman) será exibido hoje na HBO Brasil, às 22h.

Após a exibição na TV, o documentário estará disponível na plataforma digital HBO GO e na HBO On Demand.

Ao retratar um crime chocante, o documentário revela em uma abordagem séria como um mito urbano pode se instalar na mente de jovens impressionáveis e levá-los a praticar um ato inconcebível.

Com direção de Irene Taylor Brodsky (indicada ao Oscar® por ‘The Final Inch‘, da HBO), ‘Cuidado com o Slenderman‘ narra o chocante caso desencadeado por uma série de produções misteriosas, jogos e vídeos caseiros disponíveis na internet em torno do monstro fictício Slenderman (homem magro, na tradução do inglês). Com acesso sem precedentes às famílias das duas meninas, o documentário traz depoimentos e filmagens dentro da sala de audiências na Justiça.

No dia 31 de maio de 2014, em Waukesha, no estado norte-americano de Wisconsin, uma garota foi encontrada esfaqueada em uma mata à beira de uma estrada. Os noticiários do país rapidamente começaram a cobrir a história: a vítima Payton (“Bella”) Leutner tinha sido brutalmente esfaqueada e abandonada para morrer. As suspeitas eram suas amigas Morgan Geyser e Anissa Weier. As três meninas tinham 12 anos. Interrogadas separadamente, Morgan e Anissa explicaram aos investigadores que tinham sido obrigadas a matar a amiga para agradar o Slenderman, um personagem fictício da internet que elas acreditavam existir de fato.

Bella sobreviveu aos ferimentos, e Morgan e Anissa foram acusadas de tentativa de assassinato em primeiro grau.

Incluindo entrevistas com especialistas que ajudaram a contextualizar o estado mental das meninas e o mito do Slenderman, o documentário revela como o isolamento adolescente, as doenças mentais e a realidade nebulosa da internet levaram as duas amigas a assumirem essa espantosa “missão”, com consequências para a vida toda.

 

Assista ao trailer:

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‘Festa da Salsicha’: HBO exibe animação com sexo grupal durante o dia

Caros leitores, REPASSEM!
 
Quem tem filhos pequenos devem tomar CUIDADO ao deixá-los assistir a animação ‘Festa da Salsicha‘ – que estreou na programação da HBO essa semana e é um filme ADULTO.
 
Parece inofensivo por ser um desenho animado, mas tem cenas de SEXO GRUPAL e de variadas maneiras – com classificação 18+.
O filme está sendo exibido no período da manhã e da tarde.
 
Fiquem de olho!
Assista clipes da animação adulta:

Crítica | Festa da Salsicha

Festa da Salsicha‘, a primeira animação para adultos, conta a história de uma salsicha que lidera um grupo de produtos de supermercado em um jornada para descobrir a verdade sobre a sua existência e o que realmente acontece quando eles são escolhidos da prateleira.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

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Mulher-Maravilha 1984

(Wonder Woman 1984)

 

Elenco:

Pedro Pascal – Max Lord
Gal Gadot – Diana Prince / Mulher-Maravilha
Connie Nielsen – Hipólita
Chris Pine – Steve Trevor
Kristen Wiig – Barbara Minerva / Cheetah
Robin Wright – Antiope
Gabriella Wilde

Direção: Patty Jenkins

Gênero: Ação, Aventura, Super-Herói

Duração: 151 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 24 de Dezembro de 2020

Sinopse: 

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, lança um artefato que realiza desejos com uma espécie de efeito colateral.

O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» ‘Mulher-Maravilha 3’ será seu último filme à frente da franquia, afirma Patty Jenkins

» ‘Mulher-Maravilha 1984’: Vazam vários SPOILERS sobre a trama do filme

» O filme foi adiado de 4 de Junho para 1º de Outubro.

» Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming: “Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

» ‘Mulher-Maravilha 1984’ vai ganhar prólogo em formato de quadrinhos

»  Dave Callaham foi contratado pela Warner Bros. para trabalhar no roteiro de ‘Mulher-Maravilha 2‘. Ele tem no currículo os roteiros de ‘Os Mercenários‘ e do recente ‘Godzilla‘ (2014).

» O primeiro filme teve sua história criada por Zack Snyder e Allan Heinberg, e o roteiro escrito por Jason Fuchs.

» Patty Jenkins já assinou contrato para dirigir a sequência, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista. Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema. O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘. Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

Trailer:

 

Cartazes:

Fotos: 

Perdeu, Netflix! Série ‘Uma Noite de Crime’ será lançada no Brasil pela Amazon Prime

Após a Globo Play comprar os direitos da disputadíssima sérieThe Good Doctor‘, a Amazon Prime Video adquiriu os direitos de outra série super aguardada de 2018.

Segundo o StreamingBrasilNews, a série de TV baseada nos filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ (The Purge) será lançada no Brasil pelo serviço de streaming da Amazon.

Os episódios LEGENDADOS e DUBLADOS da primeira temporada estreiam na Amazon Prime Video brasileira à partir do dia 23 de Novembro.

Nos EUA, o primeiro episódio foi ao ar no canal norte-americano USA Network dia 4 de setembro. A primeira temporada tem 10 episódios.

Confira vídeos da série:

Fiona Dourif, que estrelou os dois últimos filmes da franquia ‘Brinquedo Assassino’ (‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky’), vive Good Leader Tavis, uma carismática líder de culto.

O spin-off “revela aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

‘Capitã Marvel’ ultrapassa ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ nas bilheterias

Em apenas um mês, ‘Capitã Marvel‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão mundialmente  – sendo o primeiro filme de uma super-heroína na história a alcançar essa marca.

Agora, ‘Capitã Marvel‘ conseguiu mais um feito: ultrapassou ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 1.004 milhão) nas bilheterias.

Capitã Marvel‘ soma US$ 1.037 milhões mundialmente.

Esse é o décimo filme de super-herói de todos os tempos a ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão, sendo o sétimo da Marvel.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Vingadores: Ultimato’ alcança mais um recorde nas bilheterias mundiais

De acordo com a Forbes, ‘Vingadores: Ultimato‘ conseguiu alcançar um novo recorde nas bilheterias graças a uma atualização nas arrecadações da China.

Após se tornar o filme com a maior bilheteria de todos os tempos, a produção faturou mais US$ 03 milhões no país, totalizando pouco mais de US$ 2,8 bilhões, tornando-se o primeiro filme a atingir essa marca.

Agora, a adaptação dirigida pelos irmãos Anthony e Joe Russo está US$ 11 milhões à frente de ‘Avatar‘, do diretor James Cameron, que faturou US$ 2,790 bilhões em 2009.

Ao total, o longa arrecadou US$ 614 milhões na China, ocupando a 3ª posição entre os filmes que mais arrecadaram no país, atrás de ‘Terra à Deriva‘ (US$ 699,8 milhões) e ‘Wolf Warrior 2’ (US$854 milhões), ambas produções chinesas.

Entre os filmes estrangeiros, ‘Vingadores: Ultimato’ permanece no topo do ranking.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Emmy 2020 | Confira as nossas apostas para os vencedores

Nada para inserir um certo senso de normalidade em nossas vidas como o Emmy Awards! A edição deste ano se realiza no dia 20 de setembro e, para te ajudar a escolher o que assistir antes da cerimônia — e também para arrasar no bolão! — o CinePOP reúne as suas apostas das principais categorias!

DRAMA

Melhor série drama

Quem vai ganhar:Succession’

Quem deveria ganhar:Succession’

A segunda temporada da série de sucesso da HBO é não apenas um drama delicioso sobre intrigas familiares como também uma comédia bem sádica. Em teoria, ela não deveria funcionar: é um emaranhado de personagens montados em arquétipos e, às vezes, exagerado. É uma energia caótica de gente rica com problemas de gente rica. A segunda temporada acelera o ritmo em relação à primeira e sedimenta seu espaço como aquele drama tão enérgico que você não consegue parar de olhar, por um motivo ou por outro. E isso é mais do que suficiente para fazer dela uma vencedora. 

Melhor atriz em série drama

Quem vai ganhar: Laura Linney

Quem deveria ganhar: Jennifer Aniston ou Zendaya

Como uma das séries mais indicadas ao Emmy 2020 éOzark, não é de se estranhar que ela apareça forte entre as categorias de atuação. Sete vezes indicada ao Emmy e quatro vezes vencedora, Laura Linney pode despontar forte este ano com a diminuição da força de Killing Eve (no ano passado, a vencedora foi Jodie Comer). Mesmo assim, é interessante ficar de olho em Jennifer Aniston, indicada pela primeira vez em 11 anos por sua Alex Levy deThe Morning Show (sua primeira indicação ao Emmy na categoria dramática) e em Zendaya, que desponta como a poderosa Rue deEuphoria

Melhor ator em série drama

Quem vai ganhar: Jeremy Strong

Quem deveria ganhar: Jeremy Strong ou Brian Cox

Esta é basicamente uma disputa entre os dois astros de ‘Succession’, mas ainda que Brian Cox seja um ator mais consagrado e conhecido, Jeremy Strong tem um arcos mais complexos do praticamente unânime segundo ano da atração. 

Melhor atriz coadjuvante em série drama

Quem vai ganhar: Helena Bonham Carter

Quem deveria ganhar: Sarah Snook

A atriz que interpreta a princesa Margareth na terceira temporada de The Crown certamente é um nome que impressiona, e o star power pode contribuir para a sua merecida força na categoria. Ainda assim, é prudente ficar de olho na atriz de ‘Succession’, que brilhou como Shiv Roy no drama da HBO. 

Melhor ator coadjuvante em série drama

Quem vai ganhar: Billy Crudup

Quem deveria ganhar: Billy Crudup ou Kieran Culkin

Se você ainda não viuThe Morning Show, pode se surpreender com o às vezes diabólico e sempre perturbador Cory Ellison, personagem de Crudup. Talvez o que há de melhor na série, Ellison é uma parte crucial da trama e executado pelo ator de forma que seus exageros sejam (quase) sempre compreensíveis. Ele é forte na categoria mas, se puder ser derrubado, que seja por Roman Roy. 

COMÉDIA

Melhor série de comédia

Quem vai ganhar: Schitt’s Creek

Quem pode ganhar:The Marvelous Mrs. Maisel

Quem deveria ganhar: ‘Schitt’s Creek ou ‘The Good Place’

Com o furacão Fleabag tendo passado e arrasado as concorrentes em 2019, o campo das comédias se abre para novas possibilidades.The Marvelous Mrs. Maisel seria a aposta mais confortável, mas a trajetória de ascensão de Schitt’s Creek que foi de série completamente ignorada a uma das mais indicadas a torna ainda mais forte, sobretudo porque concorre por sua última temporada e é a chance final do Emmy de reconhecê-la.

Melhor atriz em série de comédia

Quem vai ganhar: Catherine O’Hara

Quem deveria ganhar: Catherine O’Hara 

Novamente, aqui, a disputa fica entre ‘Mrs. Maisel’ e Schitt’s Creek. Brosnahan venceu a categoria em 2018, e perdeu em 2019 para Phoebe Waller-Bridge — deixando o caminho livre para O’Hara ser consagrada. 

Melhor ator em série de comédia

Quem vai ganhar: Eugene Levy

Quem deveria ganhar: Eugene Levy ou Ramy Youssef

Ramy Youssef foi o vencedor da categoria no último Globo de Ouro, e segue como um dos potenciais para o Emmy justamente pelo destaque que vem recebendo. No entanto, ele pode ser ofuscado pelo protagonista de Schitt’s Creek.

Melhor atriz coadjuvante em série de comédia

Quem vai ganhar: Alex Borstein

Quem deveria ganhar: D’Arcy Carden

Alex Borstein dominou a categoria em 2018 e 2019, e não há grandes motivos para acreditar que ela não vá repetir o feito em 2020 — a não ser que a Academia resolva remediar seus equívocos e enfim reconhecer o talento de D’Arcy Carden pela temporada final de ‘The Good Place’.

Melhor ator coadjuvante em série de comédia

Quem vai ganhar: Tony Shalhoub

Quem deveria ganhar: Dan Levy ou Mahershala Ali

São altas as possibilidades de Tony Shalhoub manter o seu favoritismo de 2019, mas seria interessante ver o prêmio ir para Dan Levy — também pela temporada final de Schitt’s Creek — ou para o sempre ótimo Mahershala Ali por sua participação em Ramy. 

LIMITADA

Melhor série limitada

Quem vai ganhar: ‘Watchmen

Quem deveria ganhar: ‘Watchmen

Uma das séries favoritas da crítica de 2019, campeã de indicações e socialmente atual no sentido de conversar com o momento e os protestos contra o racismo após o assassinato de George Floyd, nos Estados Unidos. Watchmen é não apenas uma chance de a Academia do Emmys fazer uma declaração pública de sua posição como também é a grande merecedora do prêmio simplesmente por ser uma adaptação/continuação impecável.

Melhor atriz em série limitada

Quem vai ganhar: Regina King

Quem deveria ganhar: Regina King ou Cate Blanchett

Felizes são aqueles que não precisam decidir entre Cate Blanchett e Regina King nesta temporada de premiações. As duas atrizes entregam performances inesquecíveis em Watchmen e ‘Mrs. America, que honram personagens complexas e contraditórias sem subestimar a audiência. No entanto, Regina King já venceu o Emmy três vezes e, no contexto atual, sua Angela Abar é mais atual que nunca. 

Melhor ator em série limitada

Quem vai ganhar: Mark Ruffalo

Quem deveria ganhar: Mark Ruffalo, Jeremy Irons ou Hugh Jackman… ou Paul Mescal. Honestamente, qualquer um. 

O eterno Bruce Banner do Universo Cinematográfico Marvel fez um trabalho daqueles que enchem os olhos dos votantes da Academia na minissérie ‘I Know This Much is True’, da HBO. Além de interpretar dois personagens e passar por uma mudança física para viver um deles, Ruffalo também teve um desgaste psicológico em virtude do peso dramático da atração, o que também conta a seu favor. Nada disso é para dizer que o prêmio não é merecido — pelo contrário. Mesmo assim, é bom ficar de olho em Jeremy Irons, de Watchmen, e Hugh Jackman, que protagoniza o filme ‘Má Educação’

Melhor atriz coadjuvante em série limitada

Quem vai ganhar: Jean Smart

Quem deveria ganhar: Jean Smart

A atriz interpretou a agente Laurie Blake em Watchmen e é uma aposta certa seja porque é uma queridinha do Emmys ou porque de fato rouba a cena na série. 

Melhor ator coadjuvante em série limitada

Quem vai ganhar: Jim Parsons

Quem deveria ganhar: Yahya Abdul-Mateen II ou Louis Gossett Jr.

O fato de três atores deWatchmen estarem concorrendo ao prêmio pode ser um tiro no pé para a série, já que faz os votos se dividirem entre os três — e, consequentemente, enfraquecê-los. Neste quesito, quem pode se dar bem é Jim Parsons, da série Hollywood, da Netflix. O ator já foi premiado pela academia quatro vezes como melhor ator em série de comédia, por ‘The Big Bang Theory’, mas esta seria a sua primeira vitória por um papel dramático. 

Saiba aonde assistir ao ‘Liga da Justiça’ do Zack Snyder!

A Warner divulgou mais informações sobre como os fãs poderão assistir o ‘Liga da Justiça‘ do Zack Snyder aqui no Brasil.

O filme estará disponível de 18 de março até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

Confira:

Depois, ele ficará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

Agora que a versão de Snyder está chegando e ganhando diversos vídeos promocionais, os fãs decidiram comparar sua versão com a do Joss Whedon. E a diferença é gritante.

Confira:

Assista ao trailer do Superman e do Batman:

Segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”. 

Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Conheça o Jaime, o cachorro da comédia ‘Amarração do Amor’

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo inédito da comédia ‘Amarração do Amor‘ – que chega aos cinemas dia 14 de Outubro.

o vídeo é focado no personagem JAIME, o cachorrinho de Samuel (Ary França), o pai judeu de Bebel. O cachorro na verdade se chama Bil, e é um buldogue francês da produtora Iafa Britz.

Quero deixar claro: o Bil fez teste de elenco. Foram testados vários cachorros e eu coloquei o Bil e pedi para ninguém falar que era meu cachorro, mas eu o achava o cachorro mais engraçado, feio e fofo do mundo. Então, a Carol Fioratti (diretora) o escolheu. Quando ela soube que era meu, ela quase caiu para trás” – afirmou Iafa.

Assista, com o trailer:

Apaixonados, Lucas (Bruno Suzano) e Bebel (Samya Pascotto) decidem oficializar a união. Mal sabem eles que a religião vai ser um ponto de discórdia entre suas respectivas famílias. Enquanto o pai da noiva, Samuel (Ary França), luta para fortalecer as tradições judaicas dentro de casa; Regina (Cacau Protásio), mãe de Lucas, se esforça para que seu filho leve para sua futura família as tradições da umbanda.

“Este filme fala de um conflito que nasce do amor. O amor de um pai e de uma mãe que querem impor suas tradições religiosas. Nada melhor que uma comédia para rirmos de nossas diferenças. Nosso país é muito sincrético, e a palavra da vez é tolerância. Como nosso elenco e equipe são formados por pessoas de diferentes religiões, de católicas a evangélicas, de espíritas a judeus, tratar do tema com humor tem sido tão divertido quanto respeitoso”, diz a produtora Iafa Britz. 

Executivo afirma que ‘Avatar 2’ “vai EXPLODIR a mente das pessoas”

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar 2‘ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos, e agora finalmente chega aos cinemas em 15 de dezembro.

Mas a demora vai valer a pena, revelou Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios.

“Sério. Avatar 2 vai explodir a mente das pessoas. Você não está pronto para o que Jim Cameron está fazendo.”, afirmou.

Segundo ele, o filme vai mesmo estrear em Dezembro de 2022 e não tem chances de ser adiado.

“Posso dizer que não há melhor marketing que o da Disney. Eles farão um trabalho incrível reacender essa paixão pelo filme original. Esta não é apenas uma sequência, é uma saga. E é uma saga familiar. Será atraente por si só, mas também será extremamente atraente retornar a esses personagens e ver como eles evoluíram. É menos sobre Avatar ser um grande filme e mais sobre como Avatar foi um momento cultural realmente importante para o público. Eu não acho que será difícil convencer as pessoas a voltar.”, concluiu.

 

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Tenoch Huerta NEGA acusação de assédio: “Foi um relacionamento consensual”

O ator Tenoch Huerta, que interpretou o personagem Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, foi acusado de assédio sexual pela saxofonista María Elena Ríos, que o rotulou de “predador sexual” em uma série de tweets.

Hoje, Huerta divulgou uma longa declaração negando as alegações, chamando-as de “falsas e completamente infundadas”. Ele disse que há cerca de um ano ele e Ríos tiveram um relacionamento consensual que durou vários meses.

“Durante todo foi um relacionamento amoroso, caloroso e de apoio mútuo. Depois que terminou, no entanto, Elena começou a deturpar nossas interações tanto em particular quanto na frente de grupos de amigos em comum”, disse Heurta em um comunicado. “Como resultado, há alguns meses, contratei uma equipe jurídica para iniciar as ações cabíveis para proteger minha reputação e refutar essas acusações irresponsáveis ​​e falsas que podem causar grandes prejuízos e danos.” 

“Embora eu não seja perfeito, sei que essas alegações são simplesmente falsas. E embora eu sempre trabalhe para melhorar, preciso contestar as afirmações que são falsas e ofensivas”, continuou a declaração do ator. “Sou profundamente grato à minha família e às pessoas que me apoiaram e agradeço muito a todos que estão dispostos a olhar para os fatos e refletir antes de chegar a uma conclusão falsa e injusta.”

Rios afirmou que foi agredida sexualmente por Huerta e que também há várias outras vítimas.

“Deixei bem claro para eles quando saí de sua seita que eles protegem o violador e PREDADOR sexual Tenoch Huerta, e pedi para não publicarem nada sobre mim. Eles ainda foram me procurar em um show de hipocrisia para evitar escândalos com o lançamento do filme da Marvel”, ela afirmou.

“É muito difícil falar sobre o abuso emocional e abuso de poder de um predador sexual que é amado no mundo por interpretar um personagem em um filme como Tenoch Huerta. Charmoso na aparência, a grande marca de um narcisista + uma boa dose de vitimização.”

 

Roteirista da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ quer fazer 4º filme da saga

Jonathan Nolan, irmão do diretor Christopher Nolan e roteirista da trilogia ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, revelou que voltaria para ‘O Cavaleiro das Trevas 4‘.

Com multiversos em alta e atores revisitando seus papéis icônicos, a esperança nunca esteve tão grande.

“Isso seria um sonho. Então, se eu tivesse a chance de voltar e trabalhar nisso de novo, com certeza.”

Ele também revelou que inicialmente tinha reservas sobre Bane (Tom Hardy) ser o vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

“Discutimos bastante sobre isso”, disse Jonathan, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.

“A ideia de Bane surgiu durante uma conversa com David [Goyer] e Chris. Eu estava um pouco incerto sobre isso na fase inicial da história, mas não queria ser uma voz discordante. Chris compreendeu que, considerando o que havíamos feito até então e o que Heath [Ledger] havia alcançado com o [Coringa], não seria prudente seguir por esse caminho”.

Ele prosseguiu,

“Então comecei a considerar a possibilidade do Charada e explorar o que poderia ser feito com esse personagem. No entanto, percebi que isso poderia acabar se assemelhando ao que já havíamos feito com Heath, então decidimos mudar de direção. Essa mudança representaria também uma mudança de gênero. Uma das coisas que mais me entusiasmava em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ era a oportunidade de, após um filme de gênero de crime urbano como ‘O Cavaleiro das Trevas’, explorar uma atmosfera pós-apocalíptica. Afinal, por que não arriscar e ver o que aconteceria se Gotham fosse destruída e observar suas consequências?” 

Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.

Em 2005, Batman Begins arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.

‘Ainda Estou Aqui’ foi FINANCIADO pela Lei Rouanet ou recebeu dinheiro do Governo? Saiba a VERDADE!

Uma fake news vem circulando na internet alegando que o aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘ teria recebido recursos públicos para sua produção, incluindo R$ 1 milhão provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), gerido pela Agência Nacional do Cinema (Ancine). Algumas postagens também afirmam que a produção foi financiada por meio da Lei Rouanet.

É mentira.

O Ministério da Cultura confirmou que ‘Ainda Estou Aqui‘ foi financiado exclusivamente com recursos próprios, sem a utilização de verbas públicas federais administradas pela Ancine.

A VideoFilmes, produtora principal do filme, adotou um modelo de parceria internacional, com apoio de empresas como a brasileira Globoplay e as francesas Arte-Cinema e Mact Productions.

Vale destacar que o filme não poderia receber apoio da Lei Rouanet, já que a legislação não se aplica à produção de longas-metragens de ficção.

O filme foi inteiro produzido com recursos próprios, que incluem a venda do filme para distribuidoras internacionais.

Vale lembrar também que o diretor Walter Salles, de 67 anos, tem uma fortuna estimada em US$ 4,5 bilhões, o que corresponde a R$ 21,9 bilhões na moeda brasileira, considerando a cotação atual do dólar.

Walter Salles é herdeiro de uma das famílias de banqueiros mais tradicionais do Brasil. Seu pai, Walter Moreira Salles, foi empresário, banqueiro, diplomata e advogado, tendo fundado o Unibanco.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

O site também destaca que a produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.

No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

Homem que Alan Ritchson aparece batendo em vídeo se pronuncia: “Ele me espancou”

O homem que Alan Ritchson, conhecido por seu trabalho em Reacher e no recente Máquina de Guerra, agrediu explicou ao TMZ como a briga começou… e revelou que achava que Alan estava dirigindo de forma perigosa.

Ronnie Taylor participou do programa “TMZ Live” na segunda-feira e contou que Alan estava dirigindo sua motocicleta muito rápido em um bairro residencial… então ele decidiu sair de casa e confrontar Alan.

Ronnie insiste que não fazia ideia de que Alan era um ator famoso de Hollywood e diz que basicamente apenas pediu ao rapaz que diminuísse a velocidade para que ninguém se machucasse… tomando uma posição firme na segunda vez em que Alan supostamente passou em alta velocidade pela rua.

Claro, quem acabou se machucando foi o Ronnie… tem um vídeo dele apanhando muito, e ainda dá para ver as cicatrizes daquela surra épica.

Assista a declaração e ao vídeo:

‘Máquina de Guerra’: Longa estrelado por Alan Ritchson estreia com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Diferente do que foi afirmado pela suposta vítima Ronnie Taylor, o astro não instigou o conflito. Segundo fontes próximas ao site, testemunhas viram Ritchson pilotando sua motocicleta pela rua em Brentwood, Tennessee, à frente de seus dois filhos em suas respectivas minimotos, na tarde de domingo (22). Foi dito que Taylor correu para a rua para tentar parar a moto de Alan de maneira “muito agressiva”.

‘Runner’: Ação com Alan Ritchson e Rodrigo Santoro ganha data de estreia no Brasil

Como resultado, Ritchson sofreu um acidente, caindo da motocicleta e apresentando cortes e contusões, além de um ferimento leve no dedo. Testemunhas ainda afirmaram que Ronnie desafiou o ator, que ainda estava no chão, a bater nele. Porém, Ritchson não cedeu às provocações de Taylor e tentou apaziguar a situação, subindo na moto para ir embora do local.

No entanto, Taylor empurrou Ritchson no chão, o que levou o ator a se levantar contra o vizinho, como visto no vídeo abaixo (também publicado pelo consórcio de imprensa).

 

10 filmes para assistir, correr nas redes sociais e contar aos amigos

Uma das coisas que mais gostamos é quando assistimos a um bom filme e logo corremos para falar sobre com nossos conhecidos. Com o poder das redes sociais transformando a comunicação é algo instantâneo essa interação. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com ótimos filmes que temos certeza que vocês vão querer contar para os amigos:

 

Eu, Capitão

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024, o sensacional Eu, Capitão nos mostra a saga conflituosa de dois primos que resolvem partir de Dakar, no Senegal, rumo a Europa e acabam passando por terríveis situações em busca de seu objetivo.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Mussum, o Filmis

Na trama, conhecemos partes da trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, apelidado de Mussum, desde os tempos da infância pobre, passando pela esperança de estabilidade no serviço militar, seu amor pelo samba e pela Mangueira que o levou a ser integrante de um grupo chamado Os Originais do Samba, e sem esquecer do momento onde brilhou, quando se viu humorista por acaso, primeiro na saudosa Escolinha do Professor Raimundo e chegando até o ápice quando fora chamado por Renato Aragão para ser um dos integrantes de um dos programas televisivos mais vistos da história, os Trapalhões. Seus dramas na vida pessoal também contornam o brilhante roteiro assinado por Paulo Cursino.

 

Nós Duas

Na trama, conhecemos Nina (Barbara Sukowa) e Martine (Martine Chevallier), duas mulheres já bem mais velhas que durante toda uma vida vivem um amor escondido. Vivem em um prédio, de dois apartamentos por andar, e ambas moram uma de frente pra na outra. Tentando dar um passo importante na relação, elas resolvem procurar soluções para o futuro e quem sabe até contar para a família de Martine (já que Nina é sozinha no mundo) sobre o relacionamento que vivem. O problema é que essa última, sofre um avc e tudo muda bastante na rotina escondida das duas amantes.

 

7 Años

Na trama, conhecemos Vero (Juana Acosta), Marcel (Alex Brendemühl), Luis (Paco León) e Carlos (Juan Pablo Raba), quatro sócios majoritários de uma empresa em crescimento milionário que são convocados em pleno sábado, dia que não trabalham, para uma reunião emergencial onde um deles precisará assumir a culpa de um problema contábil e ir para a prisão durante 7 anos para poder salvar a empresa e a todos os outros. Sem saberem direito como tomar alguma decisão, o quarteto que se diz muito amigo contrata um mediador profissional para acompanhar os rumos dessa curiosa decisão.

 

O Clã

O longa-metragem conta a história dos Puccios que por trás da rotina de uma típica família de classe média argentina, escondem um cotidiano repleto de segredos e alguns seqüestros de pessoas com muito dinheiro. Liderando o Clã, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), um senhor de idade, bastante rígido que pratica os maiores absurdos tendo toda sua família como cúmplice, principalmente seu filho Alejandro Puccio (Peter Lanzani). Ao longo dos anos, a família praticou diversas atrocidades, até um determinado dia onde tudo dá errado.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade do ano passado, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

O Traidor

Na trama, conhecemos Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino) um soldado da mais famosa Máfia Italiana, a Casa Nostra, que após uma série de disputas e assassinatos dentro dessa sociedade criminosa resolve fugir para o Brasil com a esposa, a brasileira Maria Cristina de Almeida Guimarães (Maria Fernanda Cândido). Só que sua estadia por aqui é marcada por perseguição e ele acaba sendo forçado à retornar para seu país de origem onde toma uma decisão que acabaria sendo um dos mais duros golpes que a Casa Nostra já tomou, se tornaria testemunha chave contra muito dos integrantes da organização.

 

Deixe-o Partir

Na trama, ambientada no início da década de 50, conhecemos um casal ainda apaixonado, Margaret (Diane Lane) e George (Kevin Costner) Blackledge, depois de anos de toda uma vida, vivem sua rotina na simplicidade e pequenos gestos de amor e carinho em uma casa/rancho em Montana onde vivem seus dias. Eles passam os dias com o filho, a nora Lorna (Kayli Carter) e o recém-nascido neto. Certo dia, de maneira inesperada, o filho deles morre em um acidente com um cavalo. O tempo passa e a Lorna resolve se casar com Donnie Weboy (Will Brittain), um homem sem delicadezas e que maltrata a agora ex-nora do casal e o neto deles. Quando Donnie e Lorna se mudam sem avisar Margaret e George, o casal embarca em uma road trip em busca de resgatar o neto deles, só que enfrentarão muitos absurdos pelo caminho, principalmente os provocados pela líder do clã Weboy, a maquiavélica Blanche (Lesley Manville).

 

 

‘Kingsman: O Círculo Dourado’ divide opinião da crítica, e é chamado de “massiva decepção”

Kingsman: Serviço Secreto foi um dos sucessos surpresa de 2015. Obviamente uma continuação seria encomendada. Dirigida pelo mesmo Matthew Vaughn, a sequência traz tudo de volta ao cubo (em especial o elenco) e prometia ser um dos pontos altos desta segunda metade do ano. O resultado, no entanto, não foi unânime, e alguns dos principais veículos especializados não deram o seu aval. Leia abaixo alguns destes comentários:

“Mesmo levando em conta as baixas expectativas para as continuações hollywoodianas lançadas no fim de setembro, a sequência feita sob encomenda do filme de agente secreto de Vaughn é uma massiva decepção”, disse Chris Nashawaty – Entertainment Weekly.

“É agressivamente estilizado, abusivamente acelerado e alto de sangrar os ouvidos, confiando de forma tão pesada no CGI que nada – sequer uma única coisa – parece corresponder ao mundo real”, disse Peter Debruge – Variety.

“Exagero é a palavra do dia. Mas ele pede um preço”, disse Ethan Sacks – New York Daily.

“Retornam Matthew Vaughn, seu gosto por violência cartunesca, mensagem reacionárias, e humor sobre invasão do orifício feminino intactos, mas seu talento para a ação e estilo visual são sacrificados ainda mais em nome do brilhoso buraco do CGI sem qualquer tensão”, disse Robert Abele – The Wrap.

“A berrante violência ainda está lá, assim como profanidade. Se foi, no entanto, muita da criatividade, imprevisibilidade e a depravação do ver se cola”, disse Bilge Ebiri – Village Voice.

Entre os grandes veículos também existiram elogios. Veja:

“Esperteza considerável e afiada é posta no conceito e execução de quase todas as cenas para fazer estes elementos antigos de espiões parecerem frescos, e na maior parte parece”, disse Todd McCarty – Hollywood Reporter.

“É divertido, mas é um blocbuster exagerado após uma temporada já muito cheia de filmes do tipo”, disse Kate Erbland – Indiewire.

Crítica Netflix | The Titan – Ficção Científica com Taylor Schilling, musa da casa

A Mosca do Futuro

No neoclássico oitentista A Mosca (1986), um cientista almejava a criação de uma tecnologia revolucionária para a humanidade, e no processo, num misto de egocentrismo e excentricidade, resolve utilizar a si mesmo como cobaia do experimento, amaldiçoando assim sua existência. No longa de David Cronenberg, coube à mulher (papel de Geena Davis), companheira do sofredor protagonista, servir como âncora moral da história, ao mesmo tempo surgindo como elo de salvação para o sujeito.

A Mosca não é um tema original, já que é baseado no filme A Mosca da Cabeça Branca, de 1958, e antes disso histórias como a do Médico e o Monstro e o Fantasma da Ópera foram imortalizadas, nas décadas de 1930 e 1920 respectivamente, trazendo ideias parecidas – a do homem comum transformado em monstro, e como isto afeta seu relacionamento amoroso pessoal. Agora, um novo mote para esta trama é apresentado pela Netflix, e assim como a própria empresa de streaming – que reflete o futuro das mídias audiovisuais – este conto imortal é modernizado para uma nova geração.

Em The Titan, os recursos naturais de nosso planeta começam a ficar escassos num futuro não muito distante. Assim, um órgão do governo norte-americano planeja colonizar Titan, a lua de Saturno, que possui as qualidades mais habitáveis dentre as demais opções para os humanos. Apesar disso, ajustes serão necessários, já que ainda existem muitas diferenças para a adequação da vida terrestre no local. O filme acompanha a bateria de testes e exames da equipe selecionada para se tornar a pioneira a deixar nosso planeta rumo ao desconhecido do espaço.

Em sua primeira metade, a obra é uma mescla de Apollo 13 (1995), de Ron Howard, com Perdidos no Espaço, e foca no drama da família protagonista, encabeçada por Sam Worthington (um especialista no gênero) e Taylor Schilling, que interpreta a esposa doutora. A fim de conseguirem se estabelecer no local, os astronautas do futuro precisam passar por modificações genéticas, que aos poucos vão mudando sua estrutura física e inclusive comportamental, até de fato se transformarem em… bem, iremos deixar você conferir o longa, sem grandes spoilers.

É nesta segunda metade, no entanto, que The Titan surge com ficção beirando o horror, e volta-se para os elementos citados no início deste texto. Um dos fatores que impulsiona o filme é a presença da menina de ouro da casa, Taylor Schilling, mais conhecida como Piper Chapman, da primeira série original da plataforma, Orange is the New Black (2013- ). Aqui, a bela atriz de 33 anos tem a chance de mergulhar em um papel mais dramático, dentro de um gênero diferente. Schilling, trocando as madeixas loiras costumeiras, herda uma personagem que é a alma do longa e a verdadeira protagonista.

O filme conta ainda com atores do peso de Tom Wilkinson e Nathalie Emmanuel trazendo prestígio ao longa. Apesar disso, o filme escrito por Max Hurwitz e dirigido pelo alemão estreante Lennart Ruff sofre do mal das produções menos cultuadas da plataforma, e não esconde o jeitão de filme feito para a TV – quando o termo ainda era pejorativo. Falta intensidade mais cinematográfica ao filme, que apesar da fotografia e direção de arte chamativas, exibe falta de fôlego narrativo.

Reviravoltas demais criam freadas ao ritmo, dando a impressão que por diversas vezes a obra poderia ser encerrada, sem que o cineasta saiba exatamente a hora de terminar. Mesmo sem atingir o potencial que poderia, The Titan é uma pequena ficção científica que promete agradar os aficionados, e aqueles que não tiverem medo de abraçar por completo o absurdo.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 2000 para o Cinema? Ajudamos Você a Decidir!!

Depois dos anos 1980 e 1990, com a consolidação do cinema blockbuster e do uso dos efeitos especiais criados por computadores (e apelidados CGI), as portas estavam abertas, ou melhor “escancaradas” para que os anos 2000 aproveitasse deste advento, criando algumas das produções mais queridas de todos os tempos – e ainda muito comentadas pelos fãs de forma geral. Por exemplo, foi nesta década que vimos o surgimento do que pode ser considerada a era de ouro para as adaptações de quadrinhos de super-heróis, logo no início, com ‘X-Men‘, ‘Homem-Aranha‘, ‘Hulk‘ e todos os demais que reinaram no período. Vimos também o surgimento de tendências no terror, como os torture porn e os remakes de produções japonesas nas mãos de Hollywood.

A década também ficaria marcada pela volta com força total do gênero da fantasia, graças a duas franquias bem específicas e multimilionárias: ‘Harry Potter‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘. Fora isso, as animações atingiam um novo patamar com a consagração dos filmes gerados por efeitos 3D – assim, além da Disney, diversos outros estúdios entraram no mercado e emplacavam, como o fenômeno ‘Shrek‘, da Dreamworks. Entrava em cena também um certo Christopher Nolan, que viria a se tornar simplesmente um dos diretores mais populares e estrela da atualidade. Sim, a década de 2000 guarda muita coisa maravilhosa no cinema (como fenômenos brasileiros do nível de ‘Cidade de Deus‘ e ‘Tropa de Elite‘). Mas qual foi o melhor ano da década para o cinema? Difícil né? Abaixo tentamos te ajudar a decidir. Confira.

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2000

O grande filme do primeiro ano da década de 2000 foi sem dúvida ‘Gladiador’, de Ridley Scott, que levou o Oscar e surpreendentemente ganhará uma continuação em 2024. Mas em termos de superproduções ainda temos ‘X-Men: O Filme’, longa que deu o pontapé inicial para o subgênero dos super-heróis como o temos hoje, e ‘Missão: Impossível 2’, que adicionou muito mais ação em sua narrativa. ‘Náufrago’ é um drama, mas não deixa de ser uma superprodução, e um dos filmes mais queridos dos últimos 25 anos.

Em matéria de comédia, ‘Entrando Numa Fria’ foi o grande título do ano, e gerou duas continuações. Temos ainda uma pá de filmes cult. Como ‘Corpo Fechado’, de M. Night Shyamalan. Ou o violento e hilário ‘Psicopata Americano’, um favorito pessoal. Christopher Nolan chegava à cena com o “filme de trás para frente” ‘Amnésia’, e Darren Aronofsky mostrava os efeitos das drogas sem papas na língua com ‘Réquiem para um Sonho’. Fechando, Guy Ritchie continuava pelo mundo da máfia britânica no divertido ‘Snatch – Porcos e Diamantes’.

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2001

O segundo ano da década de 2000 marcou pelas estreias de duas das franquias mais bem-sucedidas da história do cinema, seja de crítica ou público, e que trouxe a magia e fantasia de volta para as telonas em grande estilo. Estamos falando dos primeiros ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’. E o mundo jamais seria o mesmo. Mas ainda tivemos espaço para um dos remakes mais badalados de todos os tempos com ‘Onze Homens e um Segredo’ e o drama vencedor do Oscar ‘Uma Mente Brilhante’.

O ano ainda marcaria um golaço com a volta da Disney às boas com ‘Monstros S.A.’, uma animação subversiva de conto de fadas com ‘Shrek’ e uma animação japonesa que se tornou cult pelo mundo com ‘A Viagem de Chihiro’. E por falar em filmes cult, não podemos esquecer do filme francês amorzinho de 10 entre 10 meninas alternativas, ‘O Fabuloso Destino de Amelie Poulin’ e o esquisitão ‘Donnie Darko’. Para este que vos fala, um dos destaques foi o thriller policial que premiou Denzel Washington, ‘Dia de Treinamento’.

2002

Se ‘X-Men: O Filme’ foi o pontapé inicial no subgênero dos super-heróis como o conhecemos hoje, ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi, chegava para dizer “não tem mais volta”. Fora isso, Steven Spielberg mostrava que ainda era “o cara” com o blockbuster de muito conteúdo ‘Minority Report – A Nova Lei’ e o filme mais sério que se mostrou um grande blockbuster ‘Prenda-me se for Capaz’. Ah sim, ainda tivemos os capítulos seguintes de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’ com ‘As Duas Torres’ e ‘A Câmara Secreta’ respectivamente. Por falar em retornos, o ano também marcou o segundo capítulo na nova trilogia de George Lucas, com ‘Star Wars – O Ataque dos Clones’.

Mas uma coisa traz alegria como nenhum outra, ao percebermos que o brasileiríssimo ‘Cidade de Deus’ se tornou um dos filmes mais queridos e populares, e não só aqui para nosso povo, como pelo mundo. É a potência do cinema nacional se consagrando internacionalmente. Fora isso, Roman Polanski entregava o estarrecedor ‘O Pianista’; a ação estava garantida e reinventada com ‘A Identidade Bourne’ com Matt Damon; e a animação mais comentada não foi da Disney, e sim da Fox com ‘A Era do Gelo’.

2003

Em 2003, a franquia ‘Harry Potter’ descansava, mas ‘O Senhor dos Anéis’ não, encerrando a trilogia com ‘O Retorno do Rei’ e papando tudo no Oscar. Com a lacuna deixada pelo mundo dos mágicos mirins, quem se erguia eram os ladrões dos sete mares com ‘Piratas do Caribe’, garantindo a navegação segura para Johnny Depp atingir um novo patamar em sua carreira. Mas não podemos falar de 2003, sem mencionar que foi o ano do retorno de ‘Matrix’, um dos maiores cults do cinema – gerando não uma, mas duas continuações no mesmo ano, com ‘Reloaded’ e ‘Revolutions’.

O ano ainda precisou abrir espaço para a continuação ‘X-Men 2’, considerado superior ao original; e um dos maiores sucessos da Disney nos últimos 25 anos com ‘Procurando Nemo’. Os cults também estavam garantidos, com Quentin Tarantino adentrando o mundo das artes marciais em ‘Kill Bill’; o romance britânico natalino ‘Simplesmente Amor’; o perturbador sul-coreano ‘Oldboy’; e o drama passado no Japão que revelou Scarlett Johansson, ‘Encontros e Desencontros’.

2004

Quando falamos em 2004, dois filmes dividem os holofotes. ‘Homem-Aranha’ ganhava uma continuação superior, ao ponto de ser considerada um dos grandes filmes do gênero de todos os tempos. E a Disney também apostava nos super-heróis, com a sátira familiar ‘Os Incríveis’. E por falar nos melhores de suas franquias, ‘Harry Potter’ chegava ao terceiro exemplar, com ‘O Prisioneiro de Azkaban’, considerado por grande parte dos fãs o melhor esforço da saga. ‘Eu, Robô’ trouxe Will Smith mostrando os perigos da inteligência artificial; e Brad Pitt olhava para o passado na adaptação de ‘A Ilíada’, com ‘Tróia’.

Em matérias de cult, nenhum em 2004 supera ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança’, com Jim Carrey e Kate Winslet estragando nossa cabeça. Por falar em destruição emocional, Clint Eastwood entregava o vencedor do Oscar ‘Menina de Ouro’, um dos filmes que mais fazem doer o coração; e Ryan Gosling e Rachel McAdams protagonizam um dos romances mais queridos de todos os tempos com ‘Diário de uma Paixão’. Edgar Wright também chegava em cena com o hilário e assustador ‘Todo Mundo Quase Morto’, uma sátira britânica aos filmes de zumbis. E claro, Quentin Tarantino retornava para a conclusão em ‘Kill Bill Vol. 2’.

2005

Em 2005 tivemos uma verdadeira briga de cachorro grande! Isso porque tivemos literalmente um dos maiores personagens da sétima arte dando as caras novamente em grande estilo. ‘King Kong’ ganhava o tratamento de Peter Jackson, recém-saído da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. Batman também retornava com uma abordagem mais séria pelas mãos de Christopher Nolan em ‘Batman Begins’. Isso sem falar no desfecho da nova trilogia de Star Wars com ‘A Vingança dos Sith’. Mas ainda sobrou espaço para o quarto Harry Potter com ‘O Cálice de Fogo

Steven Spielberg também retornava com o pé direito ao terreno dos blockbusters com a adaptação em grandiosa de ‘Guerra dos Mundos’, com Tom Cruise. Em matéria de superproduções o ano também contou com Tim Burton e sua visita à ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’; e Brad Pitt e Angelina Jolie se apaixonando dentro e fora das telas em ‘Sr. e Sra. Smith’. Também tivemos adaptações de quadrinhos alternativos muito populares, vide ‘Sin City’, de Robert Rodriguez, e ‘V de Vingança’, com Natalie Portman. Quando o assunto é comédia, em 2005 o grande destaque foi Steve Carell em ‘O Virgem de 40 Anos’.

2006

Grandes diretores, grandes atores e grandes franquias. Chegamos a mais um ano na década de 2000. James Bond é sem dúvida um dos maiores personagens do cinema, ao menos é o que possui mais filmes. E em 2006, assumia as formas de Daniel Craig para a estreia do ator em ‘Cassino Royale’. O Capitão Jack Sparrow de Johnny Depp ganhava sua tão aguardada sequência com ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’, e os mutantes de ‘X-Men’ chegavam ao terceiro e último capítulo da trilogia original com ‘O Confronto Final’. Em termos de blockbuster, quem roubava a cena eram os ‘300’ de Esparta, com direção de Zack Snyder.

Também tivemos dramas grandiosos no clima de superprodução que chegaram até o Oscar, vide ‘Os Infiltrados’, de Martin Scorsese; ‘À Procura da Felicidade’, com Will Smith; ‘Diamante de Sangue’, com Leonardo DiCaprio; e ‘O Grande Truque’, de Christopher Nolan. E quando falamos em cult, temos dois de diretores mexicanos, que igualmente chegaram até o Oscar: ‘O Labirinto do Fauno’, de Guillermo del Toro; e ‘Filhos da Esperança’, de Alfonso Cuarón.

2007

Continuações, franquias queridas e cults irremediáveis que despertam paixão. Esse foi o ano de 2007 no cinema. ‘Homem-Aranha’, ‘Piratas do Caribe’ e o espião Bourne chegavam aos seus terceiros filmes e conclusões (pelo menos naquele instante) de suas sagas, com ‘Homem-Aranha 3’, ‘No Fim do Mundo’ e ‘O Ultimato Bourne’, respectivamente. Já os ‘Transformers’ estreavam nos cinemas com atores reais naquele ano, dando início a uma das franquias mais rentáveis de Hollywood. A Disney marcava outro golaço com o ratinho cozinheiro de ‘Ratatouille’; e Will Smith era a “última esperança” e o último homem da Terra em ‘Eu Sou a Lenda’.

Os cult adorados não poderiam ficar de fora da festa. Dentre eles o destaque absoluto é para ‘Onde os Fracos Não Tem Vez’, dos irmãos Coen, que levou o Oscar de melhor filme. Seguindo de perto essa visceralidade, Paul Thomas Anderson se uniu a Daniel Day-Lewis para beber o milkshake em ‘Sangue Negro’. Mas em termos de cult adorado por 10 entre 10 cinéfilos, nenhum se compara ao alto-astral de ‘Na Natureza Selvagem’, aquele tipo de filme que nos faz automaticamente ser pessoas melhores. Finalizando os principais destaques, ‘Superbad’ é uma comédia adolescente escrachada, dona de muito coração e que fala acima de tudo sobre a amizade.

2008

Com a chegada de 2008 começávamos a perceber a enxurrada de super-heróis nos cinemas que receberíamos nos próximos anos. Aqui era onde a porteira começava a ser aberta. Dois se destacam: ‘O Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, elevou em todos os conceitos o que havia sido trabalhado em ‘Batman Begins’, criando um hype que surgia como trem desgovernado, em partes pela atuação que custou a vida de Heath Ledger como o Coringa. Já ‘Homem de Ferro’ iniciava o MCU com o pé direito, sendo o anti-Batman, ou seja, um filme mais leve, divertido e menos sisudo e complexo.

Mas os heróis continuavam com Will Smith na comédia ‘Hancock’; a animação do urso preguiçoso ‘Kung Fu Panda’; e um novo filme para o gigante esverdeado com ‘O Incrível Hulk’. Quando falamos nos heróis que não usam capa, Liam Neeson chegava chutando a porta em ‘Busca Implacável’; e o veteraníssimo Clint Eastwood surgia fazendo sinal de arminha num bairro dominado por coreanos em ‘Gran Torino’. No Oscar, o grande vencedor foi o drama indiano ‘Quem Quer Ser um Milionário?’; mas ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’, de David Fincher, com Brad Pitt rejuvenescendo, chegou junto com inúmeras indicações. Finalizando, poucos filmes da Disney são tão emocionantes quanto a ficção ‘Wall-E’.

2009

O Último ano de 2000 trouxe simplesmente o novo campeão de bilheteria, que permaneceu por uma década como o filme mais rentável da história. Falamos da incursão por Pandora de James Cameron em ‘Avatar’, um filme feito para ser visto no cinema. Visto e revisto repetidas vezes. Outro que possui grande valor de reprises é ‘Bastardos Inglórios’, de Quentin Tarantino, o favorito deste que vos fala. Um filme que devemos ver pelo menos uma vez por ano. Em matéria de blockbuster tivemos outros acertos, como ‘Watchmen’, de Zack Snyder, um filme de heróis diferente e de censura alta, tido como inadaptável, mas que resultou em uma pequena obra-prima. E também mais um Harry Potter, o sexto, com ‘O Enigma do Príncipe’.

A equipe clássica da Enterprise em ‘Jornada nas Estrelas’ era reformulada para uma nova geração no reboot de ‘Star Trek’, capitaneado por J.J. Abrams. O maior detetive da cultura pop também retornava nas formas de Robert Downey Jr. e no estilo de blockbuster dirigido por Guy Ritchie em ‘Sherlock Holmes’. A sensação cômica de 2009 foi sem dúvida ‘Se Beber, Não Case’; mas sobrou espaço para o terrir também, com ‘Zumbilândia’. A Disney marcava mais uma com a história do velhinho fofo de ‘UP – Altas Aventuras’, que amarrava balões na casa e saía voando. Finalizando, o cult ‘Distrito 9’ é uma obra de ficção científica sul africana que chegou até o Oscar com sua analogia da segregação.