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‘Convenção das Bruxas’: Artista se transforma na líder das bruxas em vídeo INCRÍVEL

Através de seu Instragram, a artista Julia Wunderlich divulgou um vídeo incrível em que se transforma na líder das bruxas do filme ‘Convenção das Bruxas‘, que foi interpretada pela Anjelica Huston.

Confira o resultado:

 

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Who remembers her? The grand high witch! One of my favourite witch make-ups ever and one of the best EVER! I loved this movie as a child and celebrated the moment over and over when Miss Ernst took off her wig and mask to reveal her true beauty. What a great make-up, so beautiful and finally I can be her whenever I want 😆☝️..I am very excited about the remake starring Anne Hathaway as the grand high witch next year. Right now I don’t know why there must be a remake🙄 as I can’t imagine that a new make-up of the grand high witch will be better than the old one and also Angelica Houston performed this so well…I really don’t think Anne can beat her…but we’ll see… This was a prosthetic I made out of plastsil 10, with hair punched into. The neck is just paint. Lenses from @colouredcontacts Painted with @ebaperformancemakeup @skinillustratorofficial Palettes Used some @fastfxbdf silicone too. @mehronmakeup paradise make-up aq Eye make-up: @bperfectcosmetics xxl carnival palette Lips: @nyxcosmetics_de @nyxcosmetics Slip tease laquer . #metamorphosiafx #grandhighwitch #missernst #missevaernst #witchmakeup #specialmakeupeffects #sfx #sfxmakeup #prosthetic #anjelicahouston #prostheticmakeup #crazymakeups #juliawunderlich #halloweenmakeups #creepyhalloweenmakeups #silicone #moviemakeup #sfxatlas #31daysofmehronhalloween #mehron2019 #mehronmakeup #makeupart #creepymask #creepyface #videotutorials #deutschemaskenbildnerin #berlinerkünstlerin #horrormakeup

Uma publicação compartilhada por Julia Wunderlich (@metamorphosia_fx) em

Vale lembrar que a Warner Bros. lançará o remake nos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, com o clássico estrelado por Anjelica Huston.

A nova versão conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco inclui Anne Hathaway, Octavia Spencer, Jahzir Kadeem Bruno e Stanley Tucci.

‘Langdon’: Valorie Curry entra para o elenco da série baseada em ‘O Código da Vinci’

De acordo com o Deadline, Valorie Curry (‘The Following’) e entrou para o elenco da série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown.

A atriz vai interpretar Katherine, uma cientista que estuda como a consciência pode afetar o mundo físico.

O piloto está programado para ser filmado ainda esse ano. Caso o projeto seja aprovado, um possível lançamento deve ocorrer no primeiro semestre de 2021. As filmagens estavam programadas para acontecerem há alguns meses, mas foram canceladas devido ao surto de coronavírus.

A série será baseada em ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da saga que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

‘Langdon’ será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e ‘Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e ‘Inferno’ acabou ganhando uma versão para as telonas.

‘The Creeps’: Christopher Lambert estrelará novo terror com monstros

De acordo com o ScreenDaily, Christopher Lambert (‘Mortal Kombat’) estrelará o terror ‘The Creeps‘, cujas filmagens estão acontecendo atualmente na Finlândia.

Marko Mäkilaakso (‘A Maldição das Formigas Gigantes’) será responsável pela direção.

Chris Cavalier (‘Alma da Festa’) e Iiro Panula (‘Bordertown’) também estrelarão o longa.

A trama segue dois americanos que pretendem celebrar no festival Monsterfest em um resort na finlandês, mas a curtição da dupla se transforma em uma luta pela sobrevivência quando o local é invadido por pequenos monstros.

Barry Atkinson (‘O Rei Leão’) fará o design das criaturas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘John Wick 4’: Possível título da sequência é revelado!

Com as filmagens de ‘John Wick 4‘ finalizadas, o possível título da sequência pode ter sido revelado. Alguns membros da equipe do longa receberam brindes da produção, que trazem o título ‘John Wick 4: Hagakure‘.

Hagakure é uma antiga palavra japonesa que faz referência a um livro escrito por Yamamoto Tsunetomo, samurai japonês nascido em 1659 e falecido em 1719.

‘John Wick 4‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Jurassic World 3’ ultrapassa US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, falta pouco mais de US$ 50 milhões para o longa superar a arrecadação total de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.1M) e se tornar a 2ª maior bilheteria do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 359.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.7 milhões.

Ao total, a produção já soma incríveis US$ 902.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ será o 1º filme do MCU a dizer palavrão

Através do seu Twitter, o diretor James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) revelou que, apesar da baixa classificação etária (PG-13), a aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ será o primeiro filme do MCU que soltará um palavrão.

“Você só pode ter usar um palavrão sem censura em um filme PG-13. Nós não havíamos realmente planejado isso – eu apenas disse para o Chris [Pratt] falar durante as filmagens, e isso tornou a cena ainda mais engraçada. Então, nós mantivemos [o palavrão].”

Vale lembrar que o longa foi classificado PG-13 pelo MPAA por “sequências intensas de ação e violência, linguagem, referências à drogas e elementos temáticos”.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.

Alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir ao filme durante sua première na Disneyland Paris, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.

As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.

Confira as reações:

“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).” – Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.” – Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível” – @ForumLily.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.” – Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!” – Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.” – Jesús Agudo, do Ecartelera.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.” – Alexander Kardelo, do Movie Zine.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Mike Flanagan, criador de ‘Maldição da Residência Hill’, revela qual seu filme de TERROR favorito

É inegável que o Mike Flanagan se tornou um nome de peso no gênero terror durante os últimos anos. Aclamado das telinhas, ele criou séries de sucesso como ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e, mais recentemente, ‘A Queda da Casa dos Usher‘.

Nos cinemas, ele também comandou longas elogiados como ‘Doutor Sono‘, ‘O Espelho‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘.

Através do seu Tiktok, o cineasta compartilhou um vídeo divertido escolhendo entre suas produções favoritas do gênero. Apesar de ter resistido pelo seu amor por ‘Os Estranhos‘, um outro título popular acabou levando a melhor.

Confira:

@flanaganfilm #horror #horrormovie #horrortok ♬ Little Things – Adrian Berenguer

Anteriormente, Flanagan havia revelado quais eram seus planos para uma 3ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill‘: “Se houvesse uma terceira temporada, eu queria que essa temporada fosse ‘The Haunting of Hell House’. Na verdade, foi o primeiro título que exploramos quando Hill House acabou, mas os direitos foram garantidos pela Suntup Editions e não parecia haver um caminho a seguir.”

Ele continuou:

“Não sei se alguma vez houve uma história de casa mal-assombrada tão cinematográfica quanto Hell House. Ela foi escrita por um homem que pensava visualmente, que tinha talento para cenários cinematográficos, expectativas do público e emoções viscerais que escapou a muitos de seus antecessores literários. Essa é uma das razões pelas quais ‘Eu Sou a Lenda’ [também escrito por Richard Matheson] ressoa tão profundamente, e Stephen King está correto quando diz: ‘Sem seu ‘Eu Sou a Lenda‘, não teria havido ‘Noite dos Morto-vivos’. Sem Hell House, eu diria que não haveria ‘Poltergeist’, nem ‘Invocação do Mal‘, nem ‘Sobrenatural’.”

Vale lembrar que o livro de Matheson foi adaptado apenas uma vez, com o filme ‘A Casa de Noite Eterna‘ (1973).

Estrelado por Pamela Franklin, Roddy McDowall e Clive Revill, o longa gira em torno do excêntrico milionário Sr. Deutsch, que contrata o físico estudioso de parapsicologia, Dr. Lionel Barrett, para investigar a vida após a morte no “único lugar onde a sobrevivência ainda está para ser refutada”, a mansão conhecida como a Casa Belasco, o ‘Monte Everest das casas assombradas’. Acompanham o Dr. Barett nessa investigação sua esposa, Ann; a jovem médium Florence Tanner e o paranormal Ben Fischer, único sobrevivente de uma tentativa de investigação da casa ocorrida 20 anos antes e que resultou em um pesadelo..

Lembrando que a última produção de Flanagan para a Netflix foi ‘A Queda da Casa de Usher’.

A série conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

‘Thunderbolts’ ganha novo trailer cheio de AÇÃO e cenas INÉDITAS; Confira!

A Marvel divulgou o novo trailer de ‘Thunderbolts‘, que mostrará a mais nova equipe do MCU – formada por personagens desajustados que terão que trabalhar em conjunto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

Além de Sebastian Stan, o longa terá um elenco composto por Florence Pugh (Yelena Belova/Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

thunderbolts 3
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O roteiro é escrito por Eric Pearson.

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Confira o visual da Sarah Michelle Gellar no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Com as gravações do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ já iniciadas, as primeiras imagens dos bastidores da produção foram reveladas.

As imagens destacam o retorno da Sarah Michelle Gellar, reprisando seu papel como a caça-vampiros titular.

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A nova série será intitulada ‘Buffy – the Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).

O subtítulo faz referência ao final da série original. Sunnydale, a cidade onde a história é ambientada, foi construída sobre uma “Boca do Inferno”, que serve como um portal entre a Terra e dimensões demoníacas, e foi implodida no final da narrativa – resultando na destruição da cidade.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.

A nova versão será estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.

O elenco ainda contará com Faly Rakotohavana (‘Fora da Prisão’), Ava Jean (‘Law & Order: SVU’), Sarah Bock (‘Ruptura’), Daniel Di Tomasso (‘CSI: Vegas’) e Jack Cutmore-Scott (‘Frasier’).

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Sam Worthington luta pela justiça no teaser de ‘Eu Vou te Encontrar’, novo SUSPENSE da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Eu Vou te Encontrar‘ (I Will Find You), nova minissérie de suspense estrelada por Sam Worthington (‘Avatar’).

Na trama, um pai inocente que cumpre pena perpétua pelo assassinato do próprio filho e que recebe evidências de que seu filho pode ainda estar vivo — e precisa fugir da prisão para descobrir a verdade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de junho.

O seriado é baseado romance homônimo escrito por Harlan Coben.

O elenco ainda conta com Chi McBride, Logan Browning, Britt Lower, Erin Richards e Jonathan Tucker.

Coben cocriou a adaptação ao lado de Robert Hull, que assume o cargo de showrunner.

A dupla também fica responsável pela produção executiva com Bryan Wynbrandt, Steven Lilien e John Weber.

Kevin Hart vai estrelar comédia ‘Night School’

Além de ser um dos protagonistas do remake de ‘Jumanji’, o comediante Kevin Hart já tem outro projeto em vista. Segundo o site da revista britânica EMPIRE, ele já assinou o contrato para estrelar a comédia ‘Night School’.

A trama acompanha um grupo de desajustados que está tentando conseguir o diploma de supletivo. Para isso, eles devem voltar para a escola e recuperar o tempo perdido, estudando à noite.

Com uma história criada pelo próprio astro e que foi roteirizada por Harry Ratchford, Joey Well Matt Kellard e Nick Stoller, ‘Night School’ conta com a direção de Malcolm D. Lee.

 

 

‘Superfly’: Remake do clássico da blaxploitation ganha uma nova imagem; Confira!

O remake do clássico da blaxploitation, intitulado ‘Superfly’, ganhou um nova imagem.

Confira:

A trama original, de 1972, conta a história de Priest Youngblood, um traficante de cocaína que decide tentar fazer uma última negociação antes de abandonar o ramo das drogas de uma vez por todas.

A produção conta conta com Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Andrea Londo, Jacob Ming-Trent e Omar Chapparo.

Roteirizado por Alex Tse, o mesmo por trás da narrativa de ‘Watchmen’, ‘Superfly’ é dirigido por Director X e produzido por Joel Silver e pelo rapper Future.

Selma Blair faz primeira aparição após descoberta de Esclerose Múltipla

A atriz Selma Blair, diagnosticada com Esclerose Múltipla, fez sua primeira aparição pública desde a notícia de seu quadro clínico.

Presente na festa da revista Vanity Fair, pós premiação do Oscar, ela surgiu em um belo longo com capa, trajando ainda uma bengala, para ajudar em seu equilíbrio.

Confira:

A atriz ainda deu uma recente entrevista ao programa Good Morning America, onde ela falou abertamente sobre os desafios de viver com a doença.

Assista parte da sua inspiradora entrevista:

Confira os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em Abril!

O mês de abril já se aproxima e tradicionalmente a Netflix está renovando sua programação, retirando alguns títulos e trazendo novos conteúdos para os seus usuários.

E para deixar o período de reclusão social mais agradável, a gigante do streaming está trazendo mais de de 60 títulos, entre séries de TV, filmes, documentários e até mesmo animes.

Entre as principais estreias estão a aguardada chegada de ‘La Casa de Papel: Parte 4‘, a cinebiografia estrelada por Wagner Moura, intitulada ‘Sérgio’, além de alguns clássicos do cinema, como a franquia ‘Tubarão’ e o vencedor do Oscar, ‘Forrest Gump’.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos a agenda completa, com todos os conteúdos que estreiam ao longo do mês. Programe-se, se aconchegue no sofá, renove o estoque da sua bebida favorita e do milho de pipoca e que comecem as maratonas!

01/04

Mandou Bem
Com os apresentadores mais queridos e a bagunça mais gostosa, Mandou Bem está de volta. Prepare-se: aqui qualquer um – qualquer um mesmo – pode vencer na cozinha.

Um Senhor Estagiário
Estressada com o mundo da moda, a empresária Jules (Anne Hathaway) recebe ajuda e inspiração de quem menos esperava: Ben (Robert De Niro), um estagiário viúvo e septuagenário.

Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa
Após seu sucesso no evento Miss Estados Unidos, a agente do FBI Gracie Hart (Sandra Bullock) entra novamente em ação quando a vencedora do concurso e o apresentador são sequestrados.

Forrest Gump
Tom Hanks estrela como Forrest Gump, um homem ingênuo que se vê envolvido em quase todos os principais eventos das décadas de 60 e 70.

Perícia Viciada
Os crimes chocantes de dois químicos detonam o sistema judicial e ofuscam a fronteira da justiça para advogados, policiais e milhares de detentos.

Da Colina Kokuriko
O Japão se prepara para sediar as Olimpíadas, e Shun, um repórter da escola, luta para salvar um clube, ameaçado por autoridades que só pensam no progresso.

PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins
Lançamentos imobiliários estão expulsando os guaxinins selvagens de Tama Hills. Mas eles estão se preparando para revidar.

Vidas ao Vento
O mestre da animação Hayao Miyazaki conta uma história inspirada na vida de Jiro Horikoshi, designer do avião Zero da Segunda Guerra.

As Memórias de Marnie
Ao passar as férias numa cidade onde nada acontece, Anna faz amizade com uma garota que mora em uma casa deserta. Mas será que o vínculo entre elas é real?

03/04

La casa de papel: Parte 4
O plano do Professor sai do papel e põe vidas em risco. Agora, os ladrões terão de encarar inimigos dentro e fora do Banco da Espanha.

Coffee & Kareem
Policial certinho, Coffee tenta ser legal com o filho da namorada e acaba descobrindo uma conspiração criminosa. Agora, a enrascada é certa.

La casa de papel: O Fenômeno
Entenda por que, no mundo todo, La casa de papel provocou uma onda de entusiasmo por um grupo carismático de ladrões e seu professor.

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
Na nova fase de Lucky e sua turma, as meninas deixam Miradero para trás e vão viver na prestigiosa Academia de Equitação Costa dos Palominos.

StarBeam
Uma garota com superpoderes, o amigo geek e uma gaivota protegem sua cidade à beira-mar.

06/04

The Big Show Show
O ex-lutador de luta livre Big Show está fora dos ringues, pronto para um desafio ainda maior: criar três filhas com a esposa na Flórida.

09/04

Hi Score Girl: Temporada 2
Eles sobreviveram à escola e treinaram duro no fliperama. É hora de Haruo, Akira e seus amigos enfrentarem o desafio final.

10/04

Irmãos Cervejeiros
Estes dois irmãos sabem tudo sobre a produção de cerveja, mas não entendem nada de relações familiares.

Um Amor, Mil Casamentos
Em diferentes versões do mesmo dia, Jack encara convidados difíceis, o caos desenfreado e um potencial romance no casamento da irmã.

A Grande Luta
Munido de uma máscara mágica, um garoto de 11 anos entra em uma competição de luta livre. Muita confusão vem aí!

Tigertail
Em Nova York, Grover (Tzi Ma) reflete sobre um amor do passado e sua partida de Taiwan, para onde ele voltaria anos depois com a filha Angela.

Clube dos cinco
O atleta, o nerd, o marginal, a princesa e a maluca rompem as barreiras sociais de um colégio durante o castigo de sábado.

Encontro marcado
Quando a morte chega para um grande magnata, ele lhe faz uma proposta: ser seu acompanhante em umas “férias” entre os vivos em troca de mais alguns dias de vida. Com Brad Pitt e Anthony Hopkins.

Tubarão
Steven Spielberg criou esse sucesso da adaptação do romance de Peter Benchley sobre um grande tubarão branco que aterroriza a cidade fictícia de Amity Island.

Tubarão 2
Quando Amity Island começa a recuperar-se dos ataques de um tubarão assassino, mergulhadores desaparecidos e um acidente de barco fazem o chefe da polícia pensar no pior.

Tubarão 3
Quando um filhote de tubarão branco entra em um parque temático, o diretor decide mantê-lo para uma nova atração, mas logo a mãe furiosa chega espalhando o pânico.

Tubarão 4: A vingança
Após outro ataque mortal de um tubarão, Ellen Brody se cansa de Amity Island e se muda para o Caribe, mas um grande tubarão branco a segue até lá.

11/04

Ponto Cego: Temporada 4
O agente do FBI Kurt Weller segue pistas escondidas nas tatuagens de uma mulher com amnésia para desvendar uma conspiração.

12/04

O Estranho que Nós Amamos
Durante a Guerra Civil dos EUA, um soldado se refugia numa escola para meninas. Sua chegada desperta tensões sexuais, causa disputas e acaba com o sossego do lugar. Direção de Sofia Coppola. Com Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst e Elle Fanning.

Atômica
Com a morte de mais um espião, a agente Lorraine Broughton precisa encontrar um importante documento desaparecido, descobrir quem é o traidor e ainda sair dessa viva. Com Charlize Theron, James McAvoy e John Goodman.

15/04

Outer Banks
Um grupo de adolescentes descobre um antigo segredo e embarca em uma aventura inesquecível.

The Walking Dead: Temporada 9
Com o fim da guerra, Rick espera que os sobreviventes consigam superar as diferenças. Mas o perigo vem de todos os lados e ameaça a paz recém-conquistada.

O DNA da Justiça
O Projeto Inocência revela os erros de uma série de condenações criminais equivocadas e traz à tona as injustiças impostas às vítimas e aos acusados.

O Pequeno Stuart Little 2
Acompanhe o adorável rato Stuart em suas engraçadas desventuras com seu irmão humano George, nesta agitada sequência do grande sucesso de 1999.

16/04

Fauda: Temporada 3
Doron controla um jovem pugilista durante uma longa missão secreta na busca de um líder do Hamas.

Maurício Meirelles: Levando o Caos
O comediante Maurício Meirelles arranca risadas da plateia neste especial de stand-up gravado em São Paulo.

17/04

Sergio
Na sequência da invasão norte-americana ao Iraque, o diplomata da ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) enfrenta a missão mais traiçoeira de sua carreira.

4 Contra o Apocalipse: Livro 2
Jack, June, Quint e Dirk partem para encontrar os zumbis perdidos, retomar a cidade e talvez – apenas talvez – cavar um lugar na turma dos descolados.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!: Temporada 1
A família Roberts vai até a Costa Rica para investigar a lenda de uma sereia. Barbie começa a trabalhar em um parque aquático comandado por um chefe desonesto.

Todos os trilhos levam a Roma
Depois de saber um pouco sobre a história da Itália, Thomas tenta demonstrar seu conhecimento. Mas sua curiosidade acaba o levando até uma mina cheia de desafios.

Minas do Mistério
Entre tesouros escondidos e locais históricos da Itália, Thomas quer fazer sua própria descoberta e embarca em uma jornada atrás de uma antiga lenda.

20/04

The Midnight Gospel
Baseada em entrevistas do podcast Duncan Trussell Family Hour, esta série animada segue um apresentador espacial em uma jornada pela galáxia à procura do sentido da vida.

Receita da Boa
Chefs competem para deixar apresentadores e convidados doidões com sua culinária à base de cannabis, regada a infusões de tetrahidrocanabinol e molhos de canabidiol.

22/04

Planeta Bizarro
Um elenco de bichos esquisitos e a própria Mãe Natureza narram essa divertida série científica, que explora a vida dos animais mais incríveis da Terra.

O Silêncio do Pântano
Um autor de romances policiais descobre ligações entre políticos e a máfia local em Valência, na Espanha, e se envolve em um sequestro real. Com Pedro Alonso (La Casa de Papel).

Atrás da Estante
Durante quase quatro décadas, o discreto casal Karen e Barry Mason comandou o Circus of Books, sex shop em Los Angeles que virou referência para a comunidade gay local.

Os Irmãos Willoughby
Nesta animação, quatro crianças abandonadas pelos pais egoístas aprendem a adaptar seus valores antiquados ao mundo contemporâneo.

24/04

After Life – Vocês vão ter de me engolir
A série de dramédia acompanha o viúvo Tony (Ricky Gervais). Na temporada 2, ele ainda luta com o sofrimento pela perda da esposa, mas já tenta tratar melhor os amigos.

Resgate
Tyler Rake (Chris Hemsworth) é um mercenário sem nada a perder, recrutado para resgatar o filho de um chefão da máfia que está na cadeia.

Oi Ninja: Temporada 2
Baseado no livro de N.D. Wilson e Forrest Dickison, Oi Ninja traz os melhores amigos Wesley e Georgie resolvendo problemas e salvando o dia como pequenos ninjas.

26/04

The Last Kingdom: Temporada 4
Eduardo e Aethelflaed debatem o futuro da Mércia e o sonho de uma Inglaterra unida. Uhtred tenta recobrar seu direito de nascimento.

Feito na América
Um piloto vira informante da CIA e usa seus contatos no governo para contrabandear cocaína para Pablo Escobar. Com Tom Cruise.

27/04

Eu Nunca…
Comédia sobre a vida de uma adolescente americana filha de indianos, inspirada na infância da humorista, atriz e roteirista Mindy Kaling.

Pai em Dose Dupla
Um padrasto bem intencionado recebe o ex-marido machão de sua mulher. O que era uma visita de família logo descamba em uma guerra de pai contra pai. Com Mark Wahlberg e Will Ferrell.

Pai em Dose Dupla 2
A vida ia muito bem para esses dois pais dividindo a criação dos filhos, até chegarem os avôs. Um machão durão e o outro mole demais. Com Mark Wahlberg, Will Ferrell, John Lithgow e Mel Gibson.

29/04

Cozinhando com Nadiya
Nesta série de gastronomia, Nadiya Hussain traz dicas brilhantes, ingredientes fantásticos e delícias rápidas, ideais para economizar tempo sem estragar o apetite.

Secreto e Proibido
Ao se apaixonarem em 1947, duas mulheres (Pat Henschel e a jogadora de beisebol Terry Donahue) começaram uma jornada de 65 anos de amor e superação de preconceitos.

Clemência – A História de Cyntoia Brown
Com 16 anos, Cyntoia Brown é condenada à prisão perpétua. Mas questionamentos sobre seu passado, sua fisiologia e a própria lei põem sua culpa em xeque.

30/04

Ricos de Amor
Na empresa do pai, ninguém sabe que Teto é filho do dono. Mas as coisas se complicam quando ele se apaixona por Paula e lhe diz que veio de uma família pobre. Com Giovanna Lancellotti, Danilo Mesquita, Fernanda Paes Leme, Lellê e Bruna Griphao.

Mentiras Perigosas
Uma cuidadora sem dinheiro herda a propriedade do idoso que atendia. Mas a herança vem acompanhada de segredos sombrios, trapaças e perigos.

Gostosas, Lindas & Sexies
Quatro amigas trocam dicas para procurar e manter relacionamentos no Rio de Janeiro, uma cidade tão glamourosa quanto elas. Com Carolinie Figueiredo, Cacau Protásio, Lyv Ziese e Mariana Xavier.

Drifting Dragons
Com dragões no cardápio, a tripulação da Quin Zaza parte em uma caçada. Se fracassarem, o estômago vazio será o menor dos problemas.

‘Space Jam 2’: Filha do criador de Pepé Le Pew fala sobre o CANCELAMENTO do personagem

A empresária Linda Jones, filha de Chuck Jones, criador do Pepé Le Pew, falou abertamente sobre a decisão da Warner Bros. de retirar o famoso personagem da sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘.

Sob a premissa de que o personagem teria contribuído para a cultura de estupro, o estúdio optou por retirar as cenas em que o personagem apareceria. E em duas entrevistas ao TMZ e à revista EW, a filha do artista ponderou sobre a decisão.

Inicialmente ao TMZ, ela afirmou descordar da noção de que o personagem promoveria algum tipo de comportamento abusivo:

“Eu descordo fortemente da noção de que o suave gambá tenha contribuído para a cultura de estupro e não acho que ninguém que já assistiu o Pepé tenha se sentido inspirado para sair e estuprar ou até mesmo assediar alguém”.

Já em sua segunda entrevista à EW, Jones se aprofundou em seu argumento, salientando que compreende a decisão de excluir o personagem e que não vê problemas com a Warner Bros., por optar por sua remoção. No entanto, ela ponderou sobre como a escolha do estúdio deve ser vista:

“Há uma diferença entre a decisão de identificar esses personagens como não sendo apropriados para o agora e alegar que eles contribuíram para a cultura do estupro no passado”.

Jones foi ainda mais além e refletiu sobre como gostaria de ver a essência do personagem viva, de acordo com o contexto atual:

“A essência do personagem deve ser carregada em algo que seja mais aceitável hoje”.

Entenda o caso

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. decidiu cortar o gambá Pepé Le Pew do longa ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e de todas as futuras produções envolvendo o Looney Tunes.

O personagem foi CANCELADO por “normalizar a cultura do estupro”, afirmou o site.

A decisão foi tomada para evitar a apologia ao assédio, já que o personagem é conhecido por ser um ‘galanteador’ que muitas vezes importuna personagens do sexo feminino.

Na internet, os fãs concordaram com a decisão do estúdio:

Recentemente, o diretor Malcolm D. Lee havia revelado que o gambá teria uma cena polêmica na sequência.

Na cena, Pepe estaria trabalhando como o bartender de um café e iria tentar se aproveitar da modelo e cantora brasileira Greice Santo tentando beijá-la enquanto ela estava distraída. Por trás das câmeras, a atriz também já sofreu com o abuso sexual e psicológico e dirige a ONG Glam with Greice, que ajuda vítimas de violência doméstica.

Logo após a investida de Pepe, Santo daria um tapa no rosto dele, deixando-o tonto enquanto ele girava em seu banquinho.

Para piorar a situação, Lebron James apareceria no café e perguntaria a Pepe se ele sabe onde está Lola Bunny… E o gambá diria que não faz ideia porque recebeu uma ordem de restrição para ficar afastado de Penelope, a gata e amiga de Bunny.

Acontece que o trecho havia sido filmado quando o projeto era comandado por Terrence Nance, demitido em 2019 por conta de divergências criativas com Lebron.

Por outro lado, a cena foi pensada como uma crítica ao assédio, e LeBron finalizava seu encontro com Pepe dando uma bronca nas atitudes do gambá, dizendo:

“Você sabe que não deveria agarrar outros Tunes sem permissão, não é?”

Em entrevista ao portal, um dos representantes de Greice contou que ela está decepcionada com a decisão de cortarem a cena.

“O papel neste filme era muito importante para Greice. Embora Pepe seja um personagem de desenho animado, Greice sentiu que dar um tapa em um assediador sexual como ele era algo que ela faria. Agora a cena foi cortada, e ela não tem mais o poder de influenciar as novas gerações que assistirão ‘Space Jam 2‘. As jovens garotas e garotos precisam saber que o comportamento de Pepe é inaceitável.”

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | Echoes: Michelle Monaghan estrela thriller psicológico do mesmo criador de 13 Reasons Why

Duas famílias, duas vidas paralelas e uma realidade completamente fragmentada. A minissérie Echoes transforma uma antiga curiosidade social em uma enorme e catastrófica espiral de eventos, que nos desafiam a compreender toda a confusão mental e emocional das irmãs gêmeas Leni e Gina – ambas vividas por Michelle Monaghan.

No thriller psicológico da Netflix, as duas levaram suas vidas compartilhando tudo: identidade, personalidade, segredos, decisões, escolhas, esposos e até mesmo estilos de vida. E entre trocas constantes, elas construíram vidas simultâneas que nunca verdadeiramente foram suas. E ao longo de sete episódios, Brian Yorkey (13 Reasons Why) e Vanessa Gazy tentam ir muito mais além daquela pergunta que todos os gêmeos idênticos já ouviram (“vocês já trocaram de identidade?”), para refletir a respeito de como o ser humano está perdido sem uma genuína e única identidade.

Na trama, as constantes e anuais trocas vividas pelas irmãs chegam em um estágio crítico quando uma delas misteriosamente desaparece. O sumiço vem acompanhado por uma avalanche de problemas e traumas do passado, que voltam a assombrar não apenas sua família, bem como toda a pequena comunidade do município de Mount Echo.

Echoes rapidamente nos atrai em seus primeiros minutos, construindo uma atmosfera de tensão regada por muitas perguntas e pouquíssimas respostas. Elevando a desconfiança da audiência em seu episódio inaugural, a minissérie se mantém nas sombras em seu começo, a fim de nos atrair para a gigantesca e macabra teia de traumas e problemas que envolve Leni, Gina e aqueles que se relacionam com elas.

Com uma trama bem construída sob uma premissa interessante e convidativa, Echoes se desabrocha aos poucos para a audiência, entregando peças avulsas desse quebra-cabeça, com o objetivo de confundir nossa percepção sobre os fatos e seus protagonistas. Escalonando o suspense de forma certeira, a original Netflix honra os amantes do gênero de thriller psicológico e embora não seja revolucionária, não nos deixa na mão com suas reviravoltas.

Michelle Monaghan ainda encara o desafio de interpretar duas personagens bem similares, cujas diferenças comportamentais muitas vezes são bem sutis e facilmente confundíveis. E com uma excelente atuação, a estrela da franquia Missão Impossível transita muito bem entre os papéis e nos consome de curiosidade a cada nova descoberta a respeito de suas reais motivações. Matt Bomer, Daniel Sunjata e Karen Robinson completam o elenco com perspicácia, criando um ótimo contraste com a confusão mental e emocional vivida pela protagonista.

Com um desfecho dúbio que pode aborrecer os mais otimistas e esperançosos, a produção da Netflix cumpre o seu papel ao nos tragar para uma intensa e angustiante reflexão sobre identidade e codependência afetiva. Apresentando pequenos problemas em seus efeitos visuais (mais precisamente no último capítulo), Echoes é – sem sombra de dúvidas – uma jornada intrigante, que nos deixa perplexos e ainda mais curiosos para saber por quais outros caminhos essa história poderia acabar seguindo.

Gostou de ‘A Menina que Matou os Pais’? Conheça mais 5 Suspenses Nacionais Baseados em CRIMES REAIS

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP. 

Com a estreia de A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais, listamos filmes do mesmo estilo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

Quando foi anunciado o início da produção do filme ‘A Menina que Matou os Pais‘, muitos leitores ficaram indignados que a horrível história de terror real brasileira seria contada nos cinemas.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Carla Diaz e Leonardo Bittencourt revelaram que Suzane Von Richthofen não ganhará um centavo pelo filme.

Assista:

Arte indica que Tony Stark terá uma GRANDE perda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Veja!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou novas artes promocionais bem interessantes, que podem confirmar a teoria dos fãs de que Tony Stark perderá um braço em algum momento do filme.

A teoria em questão surgiu com o teaser liberado no Super Bowl, que mostrava o braço do herói “se formando” junto com a nova armadura. Agora pode ter sido confirmada com a nova arte, que mostra um braço supersônico no lugar do braço humano do personagem. Confira:

O que será que vai acontecer com o herói para esse acontecimento tão grave? Só nos resta esperar.

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Titãs’: DC Universe lançará todos os episódios da 1ª temporada de uma só vez

A série live-action ‘Titãs’, a primeira produção original do serviço de streaming da DC, lançará todos os seus 13 episódios de uma só vez, seguindo o mesmo modelo de distribuição da Netflix, que permite que os espectadores possam maratonar a temporada completa.

5 motivos para defender ‘Titãs’

A primeira temporada será lançada em agosto desse ano, nos EUA.

O produtor e roteirista, Geoff Johns, explicou ao site Polygon o porquê de Robin xingar o Batman em um momento do trailer da série.

“Esse trailer mostra um trecho do tom da série, mas o programa não é totalmente assim. Isto faz você pensar: ‘Por que ele está dizendo F*da-se o Batman?’. Se prestar atenção na primeira vez que Robin saiu da sombra do Homem-Morcego nos quadrinhos, havia muito desconforto e estava perdido. Ele está claramente lutando contra seu passado com o herói. Aprenderemos mais sobre isto e o porquê de ele estar deste jeito em breve, quando a série estrear”

Claramente, desentendimentos com o Homem-Morcego são o motivo e veremos como Robin chegou à esse momento de revolta.

Confira:

A série teve também cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

10 curiosidades de ‘Venom’, o suposto filme ‘Cult’ do universo ‘Homem-Aranha’

Lançado em 2018 sob forte desconfiança, Venom foi a primeira tentativa da Sony de emplacar um universo do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha. E apesar de ter sido uma autêntica bomba de críticas, o longa acabou conquistando parte do fandom por seu humor descompromissado e grosseiro e fechou o ano com uma das maiores bilheteria do universo do Cabeça de Teia. Assim, Venom garantiu uma sequência e se tornou um dos filmes mais controversos desse meio de super-heróis. Confira agora dez curiosidades sobre essa aventura do vilão transformado em anti-herói que cativou uma galera!

Confusão

A ideia de fazer um filme centrado no Venom existia desde 2007 e seria o primeiro spin off da franquia do Homem-Aranha de Sam Raimi. Só que Homem-Aranha 3 foi um fracasso de crítica e a Sony decidiu encerrar a franquia por ali mesmo para fazer o reboot com Andrew Garfield. Com a nova abordagem do herói, outro filme do Venom foi anunciado para entrar em desenvolvimento e aconteceria naquela leva de filmes focados no AranhaVerso, como O Sexteto Sinistro e Tia May. Porém, com os vazamentos de e-mails da Sony e o acordo com a Disney para inserir o Cabeça de Teia no MCU, o projeto do filme do Venom foi novamente transformado, agora para liderar uma franquia do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha.

Aniversário

E apesar de todos esses atrasos e mudanças no projeto, acabou que lançar o filme em 2018 serviu como uma boa homenagem para o personagem. Afinal, o Venom surgiu nos quadrinhos em O Espetacular Homem-Aranha #299, de 1988. Ou seja, o filme chegou aos cinemas no aniversário de 30 anos do vilão.

Anti-herói

Apesar de ser mais conhecido pelo público-geral como um dos grandes vilões do Homem-Aranha, o Venom teve várias fases e incorporou diversos hospedeiros ao longo de sua trajetória, incluindo o eterno valentão que atormentava Peter Parker no colégio, Flash Thompson. Com o corpo de Flash, ele se tornou o Agente Venom, um dos anti-heróis mais celebrados da Marvel nos últimos tempos. E apesar de ser Eddie Brock o protagonista deste longa, a produção trouxe algumas inspirações da fase do Flash para ajudar a compor essa versão cinematográfica do simbionte.

Pedido do filho

Principal estrela do filme, Tom Hardy disse só ter aceitado o papel por conta de seu filho, Louis Thomas Hardy, que é grande fã das histórias em quadrinhos do Venom. Segundo o ator, ele queria poder fazer um filme que pudesse assistir com o pimpolho. Tudo bem que o protagonista come a cabeça de alguns bandidos ao longo da trama, mas ainda assim consegue ser uma história mais leve que os filmes de máfia e guerra que ele fazia na época. Além disso, o pequeno Louis serviu como um tipo de consultor não-oficial do projeto, já que era ele quem avaliava a atuação do pai e dava dica de como se portar mais como Eddie Brock.

Duas vozes

Tom Hardy é conhecido por ser um ator dedicado, então sua presença nesse projeto chamou a atenção de uma parte do público. Durante as gravações, para se acostumar com a ideia de ser um homem atormentado pela voz de um alienígena em seu corpo, Tom usou um método pouco convencional, mas que aparentemente deu certo. Ele gravou todas as falas do Venom e ficava com um ponto no ouvido repetindo elas enquanto ele gravava as cenas. Assim, ele realmente estava sendo incomodado pelo Venom durante as filmagens.

Agregador

Segundo a atriz Michelle Williams, o principal motivo que a convenceu a entrar nesse projeto foi a confirmação de Tom Hardy no papel principal. Além de ser fã do trabalho do ator, Michelle disse que ele consegue seguir sempre pelos caminhos mais incomuns na atuação para encontrar a verdade de seus personagens. E essa entrega reflete também em seus companheiros de elenco.

Influências

Enquanto a equipe criativa citou grandes nomes do terror, como John Carpenter e David Cronenberg, e filmes de comédia de terror, como Os Caça-Fantasmas e Um Lobisomem Americano em Londres, como as principais influências para a construção do filme, Tom Hardy citou a animação Ren e Stimpy, repleta de humor politicamente incorreto de uma dupla que mais parece agir como um casal não-oficial, para compor a personalidade de Eddie e sua relação com o Venom.

Batman

Diferentemente de parte do elenco, que entrou no projeto pelo selo da Marvel ou pela presença de Tom Hardy, o diretor do filme, Ruben Fleischer, estava ali para realizar um sonho de infância. Isso porque após ver o Batman (1989) de Tim Burton, ele estipulou como meta fazer um filme de super-herói que pudesse ser sombrio e repleto de ação, assim como o clássico longa do Homem-Morcego.

CGI

A ideia original da equipe de produção era construir o Venom e moldar suas expressões por meio da captura de movimentos. No entanto, o visual do monstrão era tão grotesco que eles não conseguiram encontrar uma forma de mixar as expressões faciais de Tom Hardy com a gosma viva. Então, para não ter erro, eles construíram as expressões do Venom todas por meio de CGI.

VenomVerso

A primeira versão do filme traria uma cena que talvez animasse os fãs mais assíduos do simbionte, porque teria uma cena que mostraria o planeta natal do Venom, onde haveria uma porção de outros simbiontes coexistindo. No entanto, apesar de não ter entrado no corte final do filme, esse momento é citado em Venom: Tempo de Carnificina (2021), quando o Venom diz que há vários outros simbiontes compartilhando informações por meio de uma mente coletiva. Não sabemos se haverá novos capítulos para essa franquia, mas se houver… Parece ser um caminho cuja produção está doidinha para explorar.

Venom está disponível no catálogo do Disney+.

‘Desencantada’ Estreia na DisneyPlus! Confira 8 Curiosidades da sequência de ‘Encantada’…

Quem aqui ama uma história de princesas? Muitas gerações cresceram com esse modelo na cabeça, e o mesmo aconteceu com a querida Giselle (Amy Adams) em seu mundinho mágico… até ir parar em Nova York e conhecer o mundo real, com todos os seus desafios e bem menos romantismo. E agora, quinze anos depois da Disney fazer com que a gente se apaixonasse por ‘Encantada’, finalmente a continuação, ‘Desencantada’, chegou à plataforma da DisneyPlus. Por isso, trazemos aqui 8 curiosidades da nova produção.

8 – Sr. Dublagem

Talvez o nome Alan Tudyk não te diga muita coisa, mas ele é o verdadeiro rei da dublagem na Disney. Além de emprestar sua voz para o Scroll em ‘Desencantada’, sua voz também pode ser ouvida no próximo lançamento da empresa do Mickey Mouse, ‘Mundo Estranho’. Antes, ele também foi o Duke na série ‘Zootopia’, o Toucan de ‘Encanto’, o Tuk Tuk de ‘Raya e o Último Dragão’, o Iago em ‘Aladdin’, os guardas em ‘Frozen 2’… haja voz!

7 – Roteiro e músicas

Em 2018 o produtor Adam Shankman anunciou que o roteiro de ‘Desencantada’ já estava pronto, e que conteria muito mais músicas do que o filme anterior. Também anunciou que o longa conteria a mesma quantidade de cenas de animação em 2D. Após a finalização do roteiro, teve início a fase de escritura das músicas.

6 – A primeira vez de Patrick Dempsey

É isso mesmo! Em ‘Desencantada’ teremos a estreia de Patrick Dempsey cantando em musicais! É a primeira vez do ator soltando a voz em filmes.

5 – Escola Glee

Tanto Both Jayma quanto Idina Menzel começaram suas carreiras na série teen ‘Glee’. Parece que a série realmente foi um grande alavancador de carreiras para muitos atores, né?

4 – Fake news

Em 2017 rolou uma fake news de que as gravações começariam em maio daquele ano. Na verdade, as gravações só foram acontecer entre maio e agosto de 2021, bem depois.

3 – Peruca

Apesar de Amy Adams ter cabelos ruivos e ser mundialmente conhecida por seu tom laranja nas madeixas, para gravar ‘Desencantada’ ela pediu para usar uma peruca da mesma tonalidade.

2– Enrolados

Curiosamente, ‘Desencantada’ está sendo lançado no dia do aniversário de doze anos do lançamento de outra produção da Disney: ‘Enrolados’ (2010)

1 – Nova York?

Apesar de a história se passar em Nova York, ‘Desencantada’ foi, na verdade, grava na cidade de Dublin, na Irlanda.

10 Atrizes SUMIDAS que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

E você, sente falta de alguém? Participe através dos comentários!

 

Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz foi vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones, e em 2022 ela retornou para Matrix Resurrections – que foi um fracasso de bilheteria.

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘Jovens Bruxas’: Blumhouse anuncia elenco protagonista do reboot

O elenco de ‘Jovens Bruxas’ continua a crescer.

A Blumhouse anunciou hoje (19) em seu Twitter oficial que o quarteto protagonista do reboot já foi escolhido e que as gravações devem iniciar em breve.

Além de Cailee Spaeny (‘Círculo de Fogo: A Revolta’), que foi anunciada alguns meses atrás, Gideon Adlon (‘The Society’), Lovie Simone (‘Selah & the Spades’) e Zoey Luna (’15: A Quinceañera Story’) completarão o icônico clã de bruxas.

Zoe Lister-Jones fica a encargo da direção, do roteiro e da produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza Balk e Neve Campbell.

Adam Sandler adia datas de sua turnê devido ao Coronavírus

O comediante, ator, produtor e roteirista Adam Sandler decidiu adiar as datas de sua turnê programada para março, devido às crescentes preocupações com o COVID-19/Coronavírus.

Sandler se desculpou com os fãs e ofereceu reembolso dos ingressos; entretanto, ele frisou que, caso o público não queira o dinheiro de volta, poderão usar as entradas para os novos dias (ainda a serem anunciados).

Este é apenas mais um dos vários cancelamentos de eventos nos últimos meses, incluindo o CinemaCon, o Festival South by Southwest e o E3.

“Olá, pessoal. Estávamos ansiosos para a nova turnê por um bom tempo, mas depois de muito debate, decidimos adiá-la”, ele escreveu em uma declaração oficial. “Oficiais da saúde revelaram que multidões devem ser evitadas para ajudar a parar ou para prevenir a disseminação do Coronavírus, então estamos reagendando as datas uma vez que as coisas voltem ao normal.”.

Sandler recentemente ganhou aclame internacional por sua performance em ‘Joias Brutas’, filme original da Netflix.

Enquanto isso, a Organização Mundial da Saúde confirmou ontem que o surto do novo vírus já pode ser considerado uma pandemia, visto que mais de 100 mil pessoas já foram infectadas pelo mundo.

‘The Umbrella Academy’: Fãs estão AMANDO a trilha sonora da 2ª temporada!

A Netflix montou uma playlist oficial no Spotify com a incrível trilha sonora da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, um dos pontos altos do novo ciclo da série – e parece que as icônicas canções estão deixando os fãs extasiados.

Confira as reações abaixo:

“A 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ é fogo e a trilha sonora é incrível!”.

“A trilha sonora da 2ª temporada é incrível!”.

“A 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ tem uma trilha sonora fantástica!”.

“A trilha sonora da 2ª temporada permanece indestrutível”.

“A 2ª temporada tem uma trilha incrível! Cada música é perfeita!”.

Confira a relação de músicas por episódio abaixo:

Episódio 1

“Beyond the Sea” – Bobby Darin

“Right Back Where We Started From” – Maxine Nightingale

“My Way” – Frank Sinatra

“You Must Be an Angel” – Richard Myhill

“Trying” – Fran Powers

“I Wonder What The Future Holds For Me” – Glenn Snow

“Rocket Fuel” – DJ Shadow (feat. De La Soul)

“Be Thankful You’re You” – Fern Jones

“Crazy” – Daniela Andrade, cover of Gnarls Barkley

“Comin’ Home Baby” – Mel Tormé

“You Only Want Me When You’re Lonely” – Jim Boyd

Episódio 2

“Bibbidi-Bobbidi-Boo” – Perry Como and the Fontane Sisters

“Who’s That Knockin'” – The Genies

“I’m a Man” – The Spencer Davis Group

Episódio 3

“I Gotta Get the World Fff My Back” – Bill Martin and Phil Coulter

“Sunny” -Boney M

“I Don’t Care What They Say About You” – Mack & Gwen With The Country Playboys

“I’ll Never Do You Wrong” – Joe Tex

“Golden Brown” The Stranglers

Episódio 4

“Love Is Blue” – Marty Robbins

“Renegade” – Styx

“Have You Ever Been Hurt” – Helen Wilson

“Unwind Yourself” – Marva Whitney

“I Was Made For Lovin’ You” – KISS

Episódio 5

“Major Tom (Coming Home)” – Peter Schilling

“He Can’t Love You” – Joe Hunter feat. Four Holidays

“Hey Da Da” – Andrea Litkei & Ervin Litkei

“Twisting the Night Away” – Sam Cooke

“Bad Guy” – The Interrupters, cover of Billie Eilish

“Hello” – My Kullsvik, cover of Adele

Episódio 6

“Won’t Be Long” – Aretha Franklin

“An Old-Fashioned Christmas” – Jack Huddle

“Hold On, I’m Comin’” – Sam and Dave

“I Live Alone” – Bob Cox

“The Order of Death” – Public Image Ltd.

“In Hell I’ll Be In Good Company” – The Dead South

Episódio 7

“Polk Salad Annie” – Tony Joe White

“Give Me A Reason To Stay” – Zoe Muth

“Sister of Pearl” – Baio

“Everybody (Backstreet’s Back)” – Backstreet Boys

Episódio 8

“Pepper” – Butthole Surfers

The Umbrella Academy Season 2 Episode 9 Songs
“Dancing With Myself” – Generation X

“Here Comes The End” – Gerard Way (feat. Judith Hill)

Episódio 10

“Wicked Game” – Parra for Cuva (feat. Anna Naklab)

Ouça a playlist:

Confira nossa crítica:

A nova temporada recebeu 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, em uma classificação média bastante superior à primeira temporada, que havia recebido 75% de aprovação.

Das 26 avaliações publicadas da nova temporada, 25 são positivas e apenas UMA é negativa.

Compilamos algumas das reviews, que caracterizam o novo ciclo como estiloso, divertido e bastante inteligente.

Confira:

“No geral, a 2ª temporada [da série] expande sua ideia de modos divertidos, enquanto nos entrega mais do que amamos sobre o time titular” – ComicBook.com.

“Mais louca que a primeira temporada, com reviravoltas inimagináveis e a quantidade perfeita de gore.” – Mama’s Geeky.

“Inteligente, estilosa e extremamente divertida, a 2ª temporada mais uma vez força os limites do gênero de super-heróis com perspectiva sagaz” – We Have a Hulk.

“Mantendo o charme da iteração predecessora, a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ é enérgica, criativa e expande sua mitologia de modos inesperados” – Flickering Myth.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld estampa belíssimo cartaz da 2ª temporada; Confira!

A Apple TV+ divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane Krakowski, Toby Huss, Anna Baryshnikov, Ella Hunt, Adrian Blake Enscoe e Wiz Khalifa.

‘The Bad Batch’: Série animada do universo ‘Star Wars’ ganha novo clipe oficial; Confira!

O Disney+ divulgou um breve vídeo com seu line-up para o mês de maio e, de quebra, apresentou mais um clipe oficial da vindoura série animada ‘The Bad Batch’, inspirada no popular universo ‘Star Wars’.

Confira, a partir do minuto 00:39:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘I Want You Back’: Comédia romântica com Charlie Day e Jenny Slate ganha data de estreia

A Amazon Prime Video anunciou a data de estreia oficial de ‘I Want You Back‘, nova comédia romântica estrelada por Charlie Day e Jenny Slate: 11 de fevereiro de 2022.

O elenco também conta com Clark Backo, Manny Jacinto, Gina Rodriguez, Scott Eastwood, Jami Gertz, Jordan Carlos, Midori Francis, Mason Gooding, Isabel May e Luke David Blumm

Os detalhes a respeito de seus respectivos personagens ainda não foram divulgados.

Jason Orley (‘Big Time Adolescence’) entra como diretor.

A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.

Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, responsável pelos sucessos ‘This Is Us’ e ‘Love, Victor’, assinam o roteiro e entram como produtores.

‘Expresso do Amanhã’: Ataques terroristas na promo oficial do episódio 03×05; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do quinto episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “A New Life”.

Na trama, “uma série de ataques terroristas ameaçam destruir o grande dia de Layton e de Zarah”.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de fevereiro.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
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‘Ligações Perigosas’: Nova adaptação do clássico romance estreia na Netflix!

‘Ligações Perigosas’ (‘Les Liaisons Dangereuses’), drama francês baseado no clássico romance epistolar homônimo de Pierre Choderlos de Laclos, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 08 de julho, na plataforma de streaming.

Célène, de dezessete anos, é uma idealista. Ela acredita no amor absoluto e está mais interessada em ler do que em redes sociais. Ela está de preparando para ficar longe de seu noivo, Pierre, que irá se mudar de Paris para Biarritz por um tempo. Rapidamente, ela é obrigada a enfrentar a cruel elite de sua nova escola, governada pela ex-estrela de cinema e influencer Vanessa e pelo surfista Tristan, que é tão perigoso quanto charmoso. Célène se apaixona por ele, mas suspeita de que ela está no centro de uma cruel aposta entre Tristan e Vanessa.

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Rachel Suissa, que também assina o roteiro ao lado de Slimane-Baptiste Berhoun. Suissa faz sua estreia diretorial com o projeto.

Eleonore Dailly e Edouard de Lachomette entram como produtores.

Paola Locatelli, Simon Rérolle e Ella Pellegrini estrelam.

Aymeric Fougeron, Alexis Michalik, Camille Léon-Fucien, Oscar Lesage, Jin Xuan Mao, Tristan Zanchi, Julien Lopez, Héloïse Janjaud e Elsa Duchez completam o elenco.

Lana Del Rey anuncia seu 9º álbum de estúdio e divulga primeira faixa; Confira!

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey anunciou hoje (07) seu 9º álbum de estúdio.

O compilado, intitulado ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, será lançado no dia 10 de março de 2023.

Além disso, a artista divulgou a faixa-titular do disco.

Ouça:

Jack Antonoff, Drew Erickson e Zach Dawson entram como produtores, enquanto Jon Batiste, Father John Misty e Tommy Genesis participam como artistas convidados.

A era é precedida pelo ovacionado ‘Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelos aclamados ‘Chemtrails Over the Country Club’ e ‘Blue Banisters’.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack Antonoff e Max Martin, ganhou aclame e popularidade com ‘Born To Die’, álbum lançado em 2012.

Crítica | Coletivo da Ponte entrega um grande espetáculo com a visceral adaptação de ‘Barrela’, de Plínio Marcos

Em 1958, seis anos antes do duro golpe militar no Brasil, o aclamado dramaturgo Plínio Marcos lançava a peça ‘Barrela’ – uma das produções mais cruas e potentes da literatura brasileira. A narrativa, baseada em um caso verídico que aconteceu em uma penitenciária na cidade de Santos, foi censurada pelo despido retrato feito acerca do sistema carcerário nacional, cujas denúncias de maus-tratos, barbaridade e negligência atravessariam gerações e se concretizariam com um assunto atemporal. Em 2023, o Coletivo da Ponte trouxe a peça de Marcos de volta à vida no Estúdio de Treinamento Artístico, em São Paulo, arquitetando uma gloriosa adaptação que se consagrou como uma das grandes produções do ano.

Comandada por Gustavo Nolla em sua estreia como diretor, essa nova versão de ‘Barrela’ é mais enxuta, mas com o mesmo peso dramático: o enredo se inicia em uma cela de prisão, no auge da madrugada, e nos apresenta a cinco personagens principais. Fumaça (Mariana Nolla), Tirica (Dayane Cristine), Bereco (Gabriela Bonavita), Louco (Roni Junior) e Portuga (Rafa Oliveira) estão confinados em um barril de pólvora prestes a explodir e que é cimentado pela desconfiança, pela necessidade de sobrevivência e por uma degradação humana que permanece na densa atmosfera da peça do começo ao fim. Conforme segredos são revelados e o lado mais carnal e animalesco de cada indivíduo vem à tona, as coisas começam a se transmutar em uma derradeira compreensão de que voltar ao passado não é uma escolha – e sim parte de uma pena perpétua que os consome minuto a minuto.

Foto: André Dionizio

É notável como os personagens são talhados sob uma estrutura movediça e frágil, tentando recuperar arquétipos para ao menos se sentirem como pessoas, e não como escória. Fumaça emerge como o escape cômico, enquanto Bereco é o líder, o “macho-alfa” de quem todos têm medo; o Louco, talvez, seja o mais equilibrado deles, mesmo infundido em uma insanidade inescapável (afinal, ele se encarcerou em mundo próprio, onde pode fazer o que bem entender e, ao menos, ter um pouco de esperança – por mais deturpada que seja); Tirica esconde um segredo que coloca em xeque seu status dentro da penitenciária, ameaçado pelo odioso Portuga (que também tem muito a provar). Essa configuração é a base de um enredo cujo final já conhecemos e que nos convida a enxergar a realidade com outros olhos – críticos, desprovidos da tão sonhada alienação que nos priva do sofrimento.

A peça é conduzida com exímia pelo diretor, que também interpreta José Claudio, um jovem garoto que é preso por violência e porte de arma e que se torna alvo dos outros detentos – além de ser foco da cena mais cruel do espetáculo. A estrutura minimalista permite que o aplaudível elenco roube os holofotes, ainda que a sonoplastia pose como um empecilho distrativo, por vezes (como transições de luzes que não fazem muito sentido e falhas aqui e ali de efeitos sonoros); de qualquer forma, os deslizes não são fortes o suficiente para nos desviar da beleza da adaptação, que preza por um naturalismo bem-vindo e um complexo equilíbrio entre drama, tragédia e comédia que não é visto com tanta frequência como imaginamos.

Foto: André Dionizio

O ponto de engate é, como já mencionado, os atores e atrizes – e, como alguém que assistiu à primeira versão de ‘Barrela’, é notável como o trabalho corporal e performático ultrapassa as expectativas em uma sólida engrenagem que revela um incrível amadurecimento. Enquanto todos têm seu momento de brilhar, alguns chamam mais a atenção pelo comprometimento ao papel, pela entrega das falas e por se sentirem confortáveis com a tarefa que lhes foi atribuída. Há alguns problemas de cadência vocal e uma repetição incessante de palavrões que deixa o processo um tanto quanto cansativo, mas nada que uma dose reforçada de quebras de expectativa e de chocantes momentos que nos faça retornar aos trilhos.

‘Barrela’ pode ter tido apenas uma apresentação, mas conseguiu, em pouco mais de uma hora, transforma-se numa das melhores investidas do ano. E, proposital ou não, a única luz branca no final de uma drástica sequência de eventos levanta uma pontinha de esperança de que, em algum momento, as coisas possam melhorar.

Improvisações de Leonardo DiCaprio em ‘Assassinos da Lua das Flores’ IRRITARAM Martin Scorsese e Robert De Niro

Em um recente perfil publicado pela Wall Street Journal Magazine, o aclamado diretor Martin Scorsese comentou sobre os bastidores de ‘Assassinos da Lua das Flores’, que já estreou nos cinemas nacionais, e revelou que um certo estilo de atuação de Leonardo DiCaprio nem sempre agradava a ele ou ao co-astro Robert De Niro.

Scorsese contou que a constante performance improvisada de DiCaprio irritava De Niro durante as gravações do projeto.

“De vez em quando, Bob e eu nos entreolhávamos e revirávamos os olhos um pouco”, ele disse. “E nós dizíamos a [DiCaprio]: ‘você não precisa desse diálogo'”.

Scorsese descreveu a verborragia de DiCaprio como “interminável, interminável, interminável!”, enquanto De Niro “não queria conversar”.

Anteriormente, em entrevista para a Variety, Scorsese contou que o filme foi conceitualmente inspirado em ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘ e ‘Beau Tem Medo‘, do diretor Ari Aster, entre outras produções.

“Gosto muito do estilo e ritmo dos bons filmes de terror, como ‘Midsommar’ ou ‘Beau tem Medo‘, ambos de Ari Aster. O ritmo desses filmes remete aos filmes B de Val Lewton, ‘A Mulher Pantera’, de Jacques Tourneur, ou ‘Eu Andei com um Zumbi‘. Apenas um pouco mais devagar. Um pouco mais silencioso”, ele contou.

Scorsese continua:

“Eu estava muito preocupado em permitir cenas que não faziam parte da narrativa na história, cenas relacionadas à cultura Osage — mantendo essas cenas de tradição, como os nomes dos bebês, os funerais e os casamentos — para que pudéssemos começar a entender um pouco mais sobre o povo. Eu estava confiante de que muitas pessoas se permitiriam imergir no mundo do filme. É preciso arriscar. Nessa idade, o que mais posso fazer?”.

Estrelado por DiCaprio, De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

 

O longa-metragem abriu com nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.60/10 baseada em 68 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse Plemons, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi, William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy e Scott Shepherd.

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