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‘Fargo’: ‘Este é o melhor papel que farei na vida’, afirma Chris Rock sobre a 4ª temporada

O comediante Chris Rock está retornando para as telinhas na quarta temporada da aclamada série ‘Fargo’.

E durante uma entrevista à revista EW, o protagonista comentou sobre o novo personagem que viverá, afirmando que este seria o melhor papel que ele já fez e fará em toda a sua carreira.

Respondendo de maneira bem franca, Rock ainda refletiu sobre a sua carreira:

“Este é o melhor papel que eu já fiz na vida e – provavelmente será o melhor que eu farei. É assim que funciona. Morgan Freeman estrelou ‘Um Sonho de Liberdade‘. Ele está incrível nesse filme. Ele fez um zilhão de dólares desde então, mas nunca conseguiu um papel tão bom como aquele de novo. Quando você recebe esse papéis incríveis, você precisa dar tudo de si. Pessoas ingênuas te dirão: ‘Há sempre o amanhã e você sempre terá uma nova chance’. As pessoas espertas dirão: ‘Você provavelmente terá três grandes chances em qualquer área de sua vida e provavelmente estará ocupado nas primeiras duas delas. Quando você conseguir a terceira, é melhor estar realmente preparado”. 

 

Confira o trailer da 4ª temporada:

 

Os novos episódios estreiam no dia 19 de abril, chegando ao serviço de streaming do Hulu um dia depois.

A première será composta por um episódio duplo.

Timothy Olyphant, Chris Rock, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Jack Huston, Jason Schwartzman, Salvatore Esposito, Andrew Bird, Jeremie Harris, Gaetano Bruno , Anji White, Francesco Acquaroli, E’myri Crutchfield, Amber Midthunder e Uzo Aduba fazem parte do elenco do novo ciclo.

Na produção de Noah Hawley, após duas grandes ondas de imigrantes chegarem nos Estados Unidos, uma família italiana e uma negra comandam o crime organizado de Kansas City. Para conseguir alcançar a paz entre as duas organizações, os chefes de cada família trocam seus filhos mais velhos. Rock será o líder de um dos grupos grupos.

 

 

 

 

 

Robert Downey Jr. revela como o Homem de Ferro ajudou na sua luta contra o vício em álcool e drogas

O herói Homem de Ferro se tornou um dos mais amados pelos fãs dos quadrinhos e do MCU, sendo também fundamental para a carreira de Robert Downey Jr.

Antes de conquistar o papel, o intérprete do personagem enfrentava um delicado momento em sua carreira profissional e vida pessoal, em virtude dos seus antigos vícios com álcool e drogas, que resultaram até mesmo em sua prisão nos anos de 1997 e 1999.

E em uma entrevista recente ao talk show A Late Show with Stephen Colbert, Downey Jr. refletiu sobre sobre o impacto do personagem em sua reabilitação e reintegração na indústria cinematográfica, após anos de luta contra um vício e comportamentos nocivos que quase lhe custaram sua carreira.

Na ocasião, o astro ainda ponderou que “a maior alegria foi poder viver essa experiência participando dela”.

Em sua fala, o astro ainda salientou como sua história de vida se assemelha a alguns aspectos da jornada do herói de Tony Stark:

“Eu acredito que estamos, apesar dos feedbacks atuais, em uma indústria que perdoa muito. Eu tive muita sorte e meus maus comportamentos aconteceram na era pré-internet. Mas eu creio que eu meio que sempre tive um pouco de uma psicologia moral e eu sempre quis fazer a coisa certa, o que não conta muito. E eu tomei no queixo. Eu penso que sempre que enfrentamos um verdadeiro período de humilhação – e digo isso a partir da minha experiência com outras pessoas… Eu dou credito a elas por sacudirem a poeira e levantar. E eu acho que isso é algo bem americano, essa questão de cair, levantar e se reconstruir. E de uma forma bem estranha, essa é a jornada do herói. E por sinal, eu consigo me identificar muito com o Tony Stark, na época em que eu o interpretava”.

Assista ao trecho em questão:

Além de fazer história como Tony Stark nos filmes da Marvel, o ator também conseguiu popularizar ainda mais o personagem ‘Sherlock Holmes‘ em seus dois filmes.

No passado recente, Paul Anderson (‘Peaky Blinders’) foi anunciado como a mais nova adição a ‘Sherlock Holmes 3‘, para reprisar seu papel como o Coronel Sebastian Moran, personagem que interpretou em ‘Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras’ (2011).

Daisy Ridley (‘Star Wars’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) está sendo cotada para viver Sidney, a protagonista feminina do longa-metragem. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.

Além disso, recentes boatos indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.

Mais detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).

Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.

No entanto, ainda vai demorar algum tempo até vermos o filme chegar aos cinemas, já que a estreia está prevista para dezembro de 2021, mas a data pode sofrer alteração por conta da pandemia do Coronavírus

‘Conversations With Friends’: O amor dói no primeiro teaser da nova minissérie da plataforma Hulu; Assista!

A nova minissérie da plataforma Hulu, intitulada ‘Conversations With Friends‘, ganhou um intenso trailer oficial, que aborda a conturbada relação entre um casal e duas mulheres.

A produção é uma adaptação do romance homônimo de Sally Rooney e acompanha Frances, uma estudante universitária de 21 anos que navega em uma série de relacionamentos que a forçam a enfrentar suas vulnerabilidades pela primeira vez.

Na trama, Frances e sua ex-namorada – agora melhor amiga – Bobbi são inseparáveis. Quando eles conhecem Melissa e seu marido, Nick, Melissa e Bobbi desenvolvem um flerte enquanto Frances e Nick embarcam em um intenso caso secreto, testando o vínculo entre Frances e Bobbi e forçando-os a reconsiderarem a amizade que possuem.

Confira:

Sasha Lane, Jemima Kirke, Alison Oliver e Joe Alwyn estrelam a produção.

‘Conversations With Friends‘ foi desenvolvida pela mesma dupla criativa responsável pela aclamada série ‘Normal People‘. Lenny Abrahamson dirige e é produtor executivo, enquanto Alice Birch assina os roteiros.

Leanne Welham também dirige alguns dos episódios, enquanto Mark O’Halloran, Meadhbh McHugh e Susan Soon He Stanton co-escrevem ao lado de Birch.

A série estreia em maio, em data a ser anunciada.

Crítica | Skate Kitchen – Autodescoberta e pertencimento na adolescência

Com uma mistura documental e dramática, a diretora e roteirista Crystal Moselle constrói um filme surpreendentemente agradável e poético sobre autoconhecimento e a busca por um abrigo entre iguais. A primeira cena de Skate Kitchen é bastante emblemática neste sentido e o seu ponto de partida para trilhar os caminhos da protagonista.

Camille (Rachelle Vinberg) é uma jovem de 18 anos apaixonada por andar de skate, sozinha ela tenta aprimorar suas manobras e saltos. Um dia ela cai e corta a parte interna da vagina, o que faz sua mãe severamente proibi-la de tocar no skate novamente. A dor dos pontos e do relacionamento materno, entretanto, não é maior do que o momento de liberdade e deleite em cima de sua pequena prancha.

É evidente a apreciação da atriz por estar em cima do skate, no entanto, o mais impressionante é a ótima composição de Rachelle Vinberg para sua personagem, uma vez que ela não é atriz. Camille segue outras meninas skatistas pelo Instagram, ela curte os vídeos, troca mensagens, até que um dia resolve sair do subúrbio de Long Island, pegar o metrô e ir até a cidade de Nova York para encontrar outras meninas do Skate Kitchen.

Todas as personagens do filme são reais skatistas, mas Crystal Moselle consegue controlar muito bem a sua narrativa dramática com a atividade exercida pelas jovens na vida real. O encontro de Camille com Kurt (Nina Moran), Janay (Ardelia Lovelace) e Kabrina (Kabrina Adams) é autêntico e bastante satisfatório, pois finalmente Camilla encontra um porto de aceitação de sua liberdade sobre rodas.

Por meio desse grupo, Camille consegue colocar para fora medos, frustrações e receios. Para além do skate – que as une -, o grupo torna-se uma espécie de irmandade em que cada uma apoia a outra. O espaço aberto para falar sobre novas experiências e trocar informação sobre a visão feminina do mundo. Todos esses diálogos são construídos de forma espontânea em meio a tragos de maconha e planos para o próximo desafio.

As músicas do filme retumbam em nossos ouvidos, enquanto acompanhamos o desenvolvimento das meninas e suas manobras, tal como um videoclipe, mas sem exceder os seu momentos. Centrado na transformação de Camille, de garota tímida, para alguém capaz de correr riscos a fim conseguir o que deseja, Skate Kitchen propõe uma grande reflexão sobre ser uma garota na atualidade e os locais que elas podem ocupar.

Em um depoimento confessional entre Camille e Janay, a roteirista expõe o peso que a protagonista carrega em relação aos pais e sua vontade de não tornar-se mulher. É uma cena emocionante na qual a menina alega ter socado os próprios seios para que não crescessem e ela continuasse a andar de skate como sempre, sem olhares, sem deboche, sem obstáculos da sociedade patriarcal.

O conflito entre mãe (Elizabeth Rodriguez) e filha também ocorre de maneira factível, sendo estopim para um tapa na cara da menina. A situação leva Camille à casa de Janay e fortalece a amizade entre as meninas. No entanto, numa terceira parte da história surge o misterioso Devon (Jaden Smith) e torna-se o interesse amoroso da protagonista. Dentro de um turbilhão de novas emoções, como lidar com as recentes amizades, o envolvimento com drogas, a liberdade de usar o skate pela cidade e o seu trabalho no supermercado?

Com a chegada de Devon na história, State Kitchen decresce bastante e, apesar de ser o despertar sexual de Camille, o caminho abre uma trama de rivalidade desnecessária entre as meninas. Contudo, também é uma solução simples para levar a filha pródiga de volta à casa da mãe e a vermos conciliando os seus interesses e aprendendo o respeito mútuo.

Com Skate Kitchen, Crystal Moselle tem uma mensagem clara e direta sobre as mulheres ocuparem os locais que desejam, mesmo quando a conjuntura social as fazem duvidar. Uma das cenas mais emblemáticas do filme é quando as meninas estão andando de skate pelas ruas de Nova York e uma garotinha de mãos dadas com a mãe olha para elas e as segue com o olhar. É isso! É o exemplo para as gerações futuras, tanto por uma inspiradora direção, quanto pela destituição de limites para o sexo feminino.

‘Siren’: Série de terror com sereias assassinas ganha pôster e trailer

‘Siren’, a nova série de terror do canal pago Freefrom, que será focada em sereias assassinas, ganhou um novo trailer e pôster. Confira:

A trama gira em torno da cidade Bristol Cove e de Ben (Alex Roe), um brilhante biólogo marinho que se encontra atraído por uma misteriosa garota, Ryn, interpretada por Eline Powell (‘Game of Thrones‘), uma estranha jovem com um profundo e obscuro segredo. A série é baseada em uma história de Eric Wald e Dean White, ambos também são produtores executivos junto com a showrunner, Emily Whitesell.

‘Siren’ estreia em 29 de Março nos EUA, com um episódio especial de 2 horas de duração. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘O Doutrinador’: Trailer do primeiro filme de super-herói brasileiro

‘O Doutrinador’, primeiro filme de super-herói brasileiro, ganhou seu primeiro trailer completo. Trata-se da adaptação das HQs brasileiras.

Assista:

Eduardo Moscovis será o governador Sandro Correa, um dos políticos corruptos na mira do Doutrinador (Kiko Pissolato), em filme e série homônimos que estão sendo rodados em São Paulo.

‘O Doutrinador‘, vigilante das HQs – que se tornou conhecido no Brasil e em vários lugares do mundo através da internet e de edições impressas -, é um combatente implacável dos corruptos que sugam e atrasam o país.

Um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

No elenco, além de Pissolato e Eduardo Moscovis estão Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A produção é da Paris Filmes e a distribuição da Downtown Filmes.

O longa estreia nos cinemas em 20 de Setembro deste ano, com direção de Gustavo Bonafé.

Confira as fotos:

‘Thor: Amor e Trovão’ | Pontos para prestar atenção no NOVO trailer

O trailer de Thor: Amor e Trovão chegou ontem à noite e não se fala em outra coisa. A primeira pergunta que alguns fãs se fazem é “por que lançar o trailer tão tarde”. A resposta para isso é bem simples: fuso-horário. O material fez sua estreia na TV americana no “prime time”, durante o intervalo da NBA. O problema é que esse horário nobre nos EUA já é quase fim da noite aqui no Brasil. Essa controvérsia já havia acontecido antes nas  Olimpíadas Rio 2016, quando os jogos de basquete foram agendados para acontecerem a partir das 23h, no horário local, para terem destaque na televisão americana. Mesma coisa com o trailer da nova aventura do Thor.

Pois bem, com menos destaque para os Guardiões da Galáxia, o trailer deu destaque ao vilão da trama, Gorr, o Carniceiro dos Deuses. Mas além dele, podemos ver alguns segredos interessantes. Por isso, separamos alguns pontos para prestar atenção no novo trailer. Confira!

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Velha conhecida

Antes de começar a falar do trailer em si, vale a pena dar uma olhada rápida no novo pôster do filme que foi lançado minutos antes do tão comentado trailer.

Além de todas as cores vibrantes e a presença de Gorr ali ao fundo com o olhar maligno do bebê diabo de A Paixão de Cristo, há um detalhe bem interessante que pode passar despercebido.

Nos créditos, ali embaixo escritos em azul, tem a confirmação de Jamie Alexander no elenco. Para quem não se lembra, a atriz já faz parte do núcleo do Thor. Ela interpreta a Lady Sif, que deve voltar a aparecer nessa nova história do Deus do Trovão.

Nas palavras do diretor 

O trailer começa com a narração de Korg, o simpático pedregulho revolucionário que é interpretado pelo diretor Taika Waititi. Ele está naquele planeta onde vemos o Thor e os Guardiões partindo para a guerra no primeiro teaser. Ou seja, isso indica que os heróis serão bem recebidos e depois arrumarão confusão ou eles vão chegar arrumando confusão com o povo local, mas logo perceberão que foi algum tipo de mal-entendido. Fato é que o Korg está contando a história do Thor para a criançada local. Essa passagem de histórias e lendas por meio oral é uma tradição e vários povos antigos, incluindo os nórdicos.

Fibrado

Durante a história contada por Korg, vemos mais do treinamento do Thor para voltar a ter o corpo do He-Man. Em meio a várias puxadas de peso que já haviam sido mostradas antes, chama atenção essa cena dele puxando a Benatar, a nave mais nova dos Guardiões, ligada com as próprias mãos. Provavelmente temos um Peter Quill (Chris Pratt) bem contrariado no controle.

Confuso

E então, durante uma cena de batalha, o Mjölnir remendado vai de encontro ao Thor, que está surpreso em ver sua antiga arma de volta. Vale lembrar que o Deus do Trovão tratava o martelo como um grande amigo nos filmes anteriores. Então, o Mjölnir para no meio do caminho e volta para sua nova dona: Jane Foster (Natalie Portman). Meio constrangedor descobrir assim que seu amigo e sua ex estão juntos, né?

Elmo

Nessa mesma passagem, é mostrado o novo capacete do Thor. Há anos que os fãs do personagem reclamam que ele não usa o icônico elmo. Pois bem, em todos os filmes do Taika Waititi à frente do herói, ele usa um capacete em pelo menos uma sequência por filme.

Necroespada

Então vemos a Necroespada, a arma de Gorr feita pelo Rei dos Simbiontes, Knull. Apesar dessa origem nos quadrinhos, não sabemos se ela terá essa ligação no MCU, apesar do Venom já estar nele, conforme visto ao final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021).

Gorr, o Carniceiro dos Deuses

Enquanto vemos a espada e uma lasca de planeta com uma casa no meio, o vilão Gorr (Christian Bale) fala sobre sua jura de chacinar todos os deuses por conta de sua arrogância e falta de apreço pelas vidas além das deles. Isso está de acordo com a origem do vilão nos quadrinhos, aonde ele vai atrás dos deuses após ter sua família destruída. E seu visual de vilão de filme bíblico está bem fiel, a exceção é o nariz, parte que ele não tem nas HQs.

 Sexteto Sinistro 

Nessa cena em que a Jane chama um raio, podemos ver que há cinco bustos atrás dela. O primeiro do lado esquerdo deles é da Morte, o segundo parece ser do Éon, mas nada garantido e o terceiro é o Infinito. Do lado direito, o Tribunal-Vivo, que foi referenciado em Loki e Doutor Estranho Estranho no Multiverso da Loucura, o Vigia e um busto não identificado. Provavelmente não passará de um easter egg e nenhuma dessas entidades vai aparecer.

Fragmentado

Talvez a novidade mais legal, visualmente falando, que esse trailer trouxe foram as novas habilidades do Mjölnir remendado. Nesta cena, por exemplo, Jane Thorster ataca vários capangas ao mesmo tempo com os fragmentos do martelo, que atacam os inimigos e depois se reagrupam sobre o cabo. Quais novos truques será que a Poderosa Thor apresentará no filme?

Zeus me livre!

Quem também tem seu visual revelado é o Zeus do MCU. O gladiador Russell Crowe e sua pancinha avantajada interpretam o deus grego, que provavelmente será mostrado como um grande babaca.

Foi com Zeus?

A presença do Deus do Trovão do Olimpo chama atenção porque algumas cenas antes da revelação de seu visual, a Rainha Valquíria (Tessa Thompson) aparece empunhando o raio, a arma de Zeus, numa luta contra Gorr em uma dimensão monocromática. Será que Zeus será uma das vítimas do Carniceiro ou ele só foi humilhado pelo trio asgardiano e perdeu sua arma?

Irmãos

Por fim, o trailer termina com uma piada do Thor peladão impressionando as olimpianas com o cabo do martelo, mas o detalhe mais divertido da cena é  a tatuagem do capacete do Loki que Thor fez nas costas para homenagear o irmão morto incontáveis vezes, provando que o Thor nada mais é que um caminhoneiro espacial filho de uma realeza alienígena.

E aí, gostaram do trailer?

Thor: Amor e Trovão estreia em 7 de Julho de 2022.

Primeiras Impressões | ‘Será Isso Amor?’ – Novela Turca da HBO Max é APAIXONANTE!

Que as produções turcas andam conquistando os corações dos telespectadores brasileiros, isso já não é mais nenhuma novidade, né. Já andamos vendo isso há uns três anos já na Netflix, com filmes como ‘Milagre na Cela 7’ e ‘O Violino do Meu Pai’. Mas… estava faltando alguma atenção às famosíssimas novelas turcas, verdadeiros sucessos internacionais. Bom, não mais. A HBO Max disponibilizou em seu catálogo a sua primeira novela turca, de nome ‘Será Isso Amor?’, e já se tornou a produção mais vista da plataforma em pouquíssimos dias.

Eda (Hande Erçel) é uma jovem com objetivos na vida, e um deles é conseguir se formar na faculdade de arquitetura e trabalhar como paisagista. Após perder seus pais quando criança, ela estuda graças à uma bolsa de estudos da faculdade. Porém, quando recebe a notícia de que sua bolsa será cortada, ela fica desesperada diante do fim de seus sonhos. Isso acontece minutos antes de Serkan (Kerem Bürsin), CEO de uma importante empresa, ir dar uma palestra lá, e Eda atribui a ele a culpa. Revoltadíssima, ela tira satisfação com ele ali mesmo, e, em seguida, rabisca o carro de Serkan, sem perceber que ele estava no carro. Enquanto os dois discutem, Eda tem a ideia genial de algemar a si mesma no pulso de Serkan, sem saber que o rapaz não tinha a chave. Assim, os dois passam a ser obrigados a conviver por algumas horas e resolver suas desavenças.

Já nas primeiras cenas ‘Será Isso Amor?’ conquista o espectador. Originalmente apresentado em duas temporadas de 52 episódios com quase duas horas cada, a novela veio para a HBO Max em 161 episódios e média de quarenta e cinco minutos, com lançamento de cinco episódios por semana. Isso aproxima o espectador do formato que nós, brasileiros, já estamos acostumados, de ver um episódio novelístico por dia. Aliás, não é só isso que aproxima o sucesso turco do Brasil: a semelhança de muitos atores (a protagonista é a cara da atriz Anajú Dorigon, o melhor amigo de Serkan parece com o apresentador João Vicente, etc) aumenta a sensação de estarmos vendo a mais uma história de Manoel Carlos – só que, em vez de situada nas praias do Leblon, localizada nas belas e modernas ruas da Turquia.

Completamente apaixonante, o roteiro de ‘Será Isso Amor?’, escrito por Ayse Kutlu, traz uma atmosfera leve, solar, que vai construindo o vínculo do amor na base do famoso clichê mulher inteligente X CEO de empresa – fórmula que faz sucesso no Brasil até mesmo nos livros, como os escritos por Sue Hecker e Mila Wander. Calcado no romance, os protagonistas (e, vá lá, a beleza do mocinho) têm química e convencem na escalada do ódio ao amor. E é assim mesmo que a gente gosta.

‘Será Isso Amor?’ é a novela turca certa para o Brasil, um grande acerto da HBO Max. Em tempos que precisamos voltar a sonhar com o amor (ainda mais com aquele que vem num jatinho, dirige um carrão e só usa roupa de alfaiataria apertadinha), é o tipo de entretenimento que agrada a todas e todes.

As 10 Melhores Séries de 2018

Chegou a hora de conhecer a nossa lista das dez Melhores Séries de 2018. E, como sempre, é uma tarefa pra lá de ingrata. Num cenário de centenas de produções, é difícil escolher só dez sem deixar coisas importantes de fora. Queridinhas como La Casa de Papel, Demolidor, Brooklyn Nine-Nine e One Day at a Time acabaram fora da seleção, o que só mostra que vivemos, de fato, um período muito fértil no mundo das séries.

É importante destacar que a lista representa a opinião do CinePOP. Mas também queremos saber a sua! Então, não deixe de participar através dos comentários.

Nossa seleção também optou por deixar de lado realitys e séries documentais, o que explica a ausência de hits como Queer Eye e Wild Wild Country.

10. The Good Place

Desde o incrível plot twist no final da primeira temporada que The Good Place tem se aprimorado em surpreender os espectadores. Foi assim ao longo do segundo ano e novamente, agora, no terceiro. A atual temporada, exibida no Brasil pela Netflix, começou sem empolgar muito, colocando a dúvida nos fãs de que o formato poderia estar se desgastando. Mas logo foi esquentando e voltamos a nos deparar com episódios realmente empolgantes. A série funciona como comédia, como romance e até como reflexão do mundo, com direito, literalmente, à aulas de filosofia. A terceira temporada trouxe momento marcantes. Tivemos a participação de Larry Hemsworth, quarto (e fictício) irmão Hemsworth, totalmente complexado por ser o “feio” da família; um episódio com toda turma com o corpo de Janet; mais bastidores dos lugares entre o lugar bom e o lugar ruim, com direito a conhecermos os escritórios de contabilidade responsáveis por analisar a pontuação que as pessoas acumulam durante a vida; e muito mais. Tivemos até um Chidi sem camisa, o que pegou muita gente de surpresa. Uma série para ver e rever nos dias mais pra baixo.

9. The Handmaid’s Tale

Aquela que foi provavelmente a melhor série de 2017 segue no top 10 no ano que chega ao fim. Mas temos que reconhecer que houve uma queda de qualidade. Ou pelo menos um desgaste. Exibida no Brasil pela Paramount Channel, The Handmaid’s Tale oferece uma crítica política e reflexão feminista fundamentais para os dias atuais, ainda que exagere um pouco no sofrimento neste segundo ano. Há definitivamente um valor, mas também deixa o questionamento: não é sofrimento demais? O público (e as personagens) não merecem um alívio sequer? Ainda assim, não dá pra ignorar o grande trabalho do elenco, especialmente das protagonistas Yvonne Strahovski e Elisabeth Moss. Está longe de ser uma série fácil de se ver, mas segue sendo uma produção necessária. É torcer para o terceiro ano retomar o nível de qualidade da temporada de estreia.

8. Killing Eve

Série sensação do ano nos Estados Unidos, Killing Eve chegou quietinha no Brasil, na Globoplay, mas é uma produção que merece bastante atenção. Estrelada pela ótima Sandra Oh, a eterna Dra. Cristina Yang de Grey’s Anatomy, a série acompanha Eve (Oh), uma agente do serviço de segurança britânico que investiga uma talentosa e envolvente assassina profissional (Jodie Comer). Aos poucos, Eve vai despertando a atenção da vilã e desenvolvendo um jogo de gato e rato nada convencional. Killing Eve é quase sempre surpreendente e tem como mérito principal construir duas protagonistas realmente interessantes. O público, muitas vezes, se verá na dúvida sobre para quem torcer. É mais uma série a colocar mulheres em papéis importantes e complexos. Não apresenta soluções fáceis e deixa o espectador querendo mais. Felizmente, a segunda temporada está mais do que confirmada.

7. Homecoming

Julia Roberts já vinha ensaiando uma aproximação do mundo fora das telonas desde que atuou no premiado telefilme da HBO The Normal Heart. Agora, embarca como protagonista da série Homecoming, da Amazon Prime Video. E o resultado é muito interessante. Baseada em podcast criado por Eli Horowitz e Micah Bloomberg, a série pode ser definida em uma palavra: instigante. É uma experiência curiosa. No início, há a sensação de que nada está acontecendo, mas tudo vai crescendo e o quebra-cabeças vai se montando. Roberts é o grande destaque do elenco que conta ainda com as ótimas presenças de Stephan James, Bobby Cannavale, Sissy Spacek e Dermot Mulroney (sim, temos um reencontro de O Casamento do Meu Melhor Amigo na área). É impossível não elogiar também a envolvente direção de Sam Esmail. O criador de Mr. Robot comanda todos os episódios da primeira temporada.

6. Barry

Renomado comediante do Saturday Night Live, Bill Hader ainda está um pouco longe de ser muito reconhecido no Brasil. Alguns podem até reconhecê-lo de comédias como Descompensada, Ano Um ou Uma Noite no Museu 2, mas com certeza não tiveram a oportunidade de apreciar sua versatilidade e talento como ator. Até Barry. A série da HBO investe numa comédia absurda, mas que é pautada por um tom bem sóbrio. Hader é um assassino profissional que, por causa de um novo serviço, acaba embarcando na cena do teatro independente de Los Angeles. Com isso, a série brinca com este cenário de LA, em que todos procuram a fama, ao mesmo tempo em que constrói um interessante background para a vida do crime do personagem. Uma série absurda, mas também muito humana.

5. Better Call Saul

Já dá para dizer que Better Call Saul é melhor que Breaking Bad? Talvez ainda não. Seria um exagero. Mas é certo dizer que o spin-off está chegando cada vez mais perto da obra original a cada temporada que passa. E oferecendo elementos diferentes, mas não menos ousados. O ótimo Bob Odenkirk nasceu para interpretar Jimmy McGill. É impressionante como ele consegue nos fazer torcer pelo personagem mesmo diante de condutas absurdas. Vince Gilligan prova que Breaking Bad não foi algo ocasional e coloca seu nome dentre os maiores autores da TV americana. A quarta temporada de BCS registra a maior transição de Jimmy e também é a que conta com mais referências à Breaking Bad. Não parece distante o dia que iremos nos deparar com participações de Bryan Cranston e Aaron Paul na produção, ainda mais se levarmos em conta que Vince já começou a falar sobre esta possibilidade, que era tida como inexistente até pouco tempo atrás.

4. Sharp Objects

A série da HBO baseada no best-seller Objetos Cortantes conseguiu transportar bem a obra de Gillian Flynn para as telinhas. Em alguns momentos, dá a impressão de que não precisava de tantos episódios, mas também é certo que alcança momentos sublimes. Muito por conta de seu elenco. Amy Adams arrasa na pele de uma repórter com problemas de alcoolismo que volta para a cidade natal para investigar um assassinato. Lá, é obrigada a confrontar os traumas do passado, muitos frutos da relação com a mãe vivida pela incrível (e assustadora) Patricia Clarkson. Chris Messina e a jovem Eliza Scanlen completam o time principal, e fazem bonito. Impossível não destacar também o trabalho do diretor Jean-Marc Vallée. Após Sharp Objects e Big Little Lies, a HBO deveria oferecer um contrato vitalício para o cineasta canadense.

3. A Maldição da Residência Hill

Provavelmente a série mais falada (e maratonada) do ano. A Maldição da Residência Hill é uma obra que diverte, assusta e faz pensar. Uma série de terror rara, que não usa de meros artifícios para criar sustos, optando sempre pelo caminho mais difícil, o de criar uma atmosfera quase que permanentemente assustadora. Não bastasse, ainda inova tecnicamente, com longos planos-sequência e um design de produção detalhado. O episódio VI é um dos melhores capítulos de séries dos últimos anos. E o elenco? O elenco é maravilhoso. Desde o time infantil, com destaque para Mckenna Grace, Violet McGraw e Julian Hilliard, aos mais velhos, como Oliver Jackson-Cohen e Kate Siegel. Nomes mais conhecidos, Carla Gugino e Henry Thomas (o Elliott de E.T. – O Extraterrestre) são as figuras ideias no jogo de terror entre a Residência Hill e a triste família Crain. A série trata o roteiro como algo mais importante que os sustos gratuitos, e isso faz total diferença.

2. The Americans

The Americans é uma série que merece um reconhecimento maior do que o que teve ao longo de suas seis temporadas. Tanto por parte do público, quanto por parte das premiações oficiais. Foram necessários seis anos até o Emmy se dar por vencido e reconhecer um dos protagonistas com um prêmio de atuação (Matthew Rhys). Mas ainda é triste saber que Keri Russell não teve a mesma sorte por seu incrível trabalho como Elizabeth Jennings. Lembrando um pouco o que acontecia com Mad Men – outro clássico das séries -, The Americans nunca precisou de grandes reviravoltas e acontecimentos para contar sua história. E foi assim até o final. Focou sim no desenvolvimento de personagens e na condução de uma narrativa sempre instigante e envolvente. É uma série que vai deixar saudades. Mas também foi bom ver acabar no topo.

1. Atlanta

É difícil acreditar que o Troy de Community se tornou uma das maiores personalidades do mundo da cultura pop. Mas sim! O mundo é de Donald Glover. O mundo da música (fez muito barulho como Childish Gambino), do cinema (foi das coisas que salvou em Han Solo: Uma História Star Wars) e das séries. Ele é protagonista de Atlanta, sobre a cena do rap na cidade americana que dá título à trama. Glover consegue criar uma das comédias mais inteligentes da TV americana na atualidade. Além disso, não tem nenhum medo de arriscar. Atlanta conta com episódios sem seus protagonistas e outros que parecem nem fazer parte da série, de tão isolados da narrativa principal. O maior objetivo é contar histórias, sem precisar ficar preso à fórmulas da indústria. Isso é ainda mais relevante quando lembramos que não é uma produção do streaming. No FX, conta com episódios semanais. Isso significa que quando investe numa narrativa paralela, teria mais chance de irritar os fãs que esperaram uma semana pelo episódio. Mas os fãs da série já aprenderam desde o início que podem esperar pelo inesperado. Atlanta fala sobre racismo, sobre indústria, sobre arte e sobre família. E tudo isso em episódios de 30 minutos, leves e repletos de bons momentos. Vale dar uma chance!

Bônus: Everything Sucks!

Ok, ok. Sabemos que existem séries melhores que Everything Sucks! que ficaram de fora da nossa seleção, mas escolhemos destacar a produção como uma forma de protesto. Poxa, Netflix, precisava mesmo cancelar a série? É verdade que a primeira temporada é irregular, mas ao mesmo tempo ofereceu alguns dos momentos mais fofos vistos na TV/streaming em 2018. Com um elenco infantil cativante, temas atuais, uma nostalgia contagiante e uma trilha de emocionar, Everything Sucks! merecia uma melhor sorte. Ainda mais num cenário em que a Netflix renovou coisas bem piores. Sim, estamos falando de Insatiable. É difícil aceitar que não iremos seguir com a história de Luke, Kate e companhia, ainda mais após o grande cliffhanger da primeira temporada. Para superar, só ouvindo muito Oasis.

‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’: Diretor promete surpresa na cena pós-créditos

Em entrevista ao site TotalFilm, o diretor Ruben Fleischer revelou que está guardando algo interessante para os espectadores que ficarem nas salas de cinema até depois dos créditos de ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’.

“Eu compartilho do amor de Bill Murray [pela cena pós-créditos do] primeiro filme”, ele comentou.  “Não sei como vamos superar aquilo, mas, se alguém ficar até o finalzinho, talvez tenham uma surpresa bem legal…”.

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Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Despertar’: Ava DuVernay e Victoria Mahoney vão produzir nova série da Amazon

Segundo a Variety, Ava DuVernay e Victoria Mahoney estão desenvolvendo uma nova série sci-fi para a Amazon, intitulada ‘Despertar’ (‘Dawn’, no original).

A produção será baseada no romance de 1987 assinado por Octavia E. Butler, o qual faz parte de uma trilogia que continua com ‘Adulthood Riter’ e ‘Imago’ – compondo a comumente chamada ‘Lilith’s Brood’.

A narrativa gira em torno de uma mulher negra, Lilith Iyapo, que é mantida em cativeiro por uma raça alienígena cuja ascensão ao poder após um apocalipse nuclear destruiu grande parte da raça humana. Formando uma conturbada trégua com os alienígenas, Lilith descobre como viver melhor e como trazer a humanidade de volta.

DuVernay é uma prolífica cineasta e roteirista que ficou responsável por diversas e aclamadas produções, incluindo ‘Selma’ e ‘Olhos que Condenam’. Seus próximos projetos incluem a adaptação ‘Novos Deuses’ para a DC e a série ‘DMZ’.

Mahoney, por sua vez, foi a primeira mulher a dirigir parte de um filme ‘Star Wars’, trabalhando em ‘A Ascensão Skywalker’. Sua carreira também inclui ‘Yelling to the Sky’, ‘Lovecraft County’ e ‘Grey’s Anatomy’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Taylor Swift lança seu 8º álbum de estúdio, ‘Folklore’

Taylor Swift lançou hoje (24) seu 8º álbum de estúdio, ‘Folklore’. O anúncio do CD havia sido feito no dia anterior através de suas redes sociais.

A obra já está disponível em todas as plataformas.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon Iver, William Bowery e Aaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo ‘Fearless’ e ‘1989’, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!” e “You Need to Calm Down”.

Jamie Foxx não descarta retorno como Electro em ‘Homem-Aranha 3’

‘Homem-Aranha 3’ continua a ganhar rumores conforme a produção toma forma: seguindo o retorno de J.K. Simmons como J. Jonah Jameson nas cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, o próximo capítulo da franquia com Tom Holland permanece acrescentando membros e mais membros ao elenco.

Um dos mais famosos boatos giram em torno da volta de Jamie Foxx como o vilão Electro, depois de tê-lo interpretado em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ ao lado de Andrew Garfield.

Em uma declaração oficial ao ComicBook.com, Foxx não revelou muitas informações sobre o futuro da saga, mas deixou claro que não descarta uma aparição: “Tudo pode acontecer”, ele comentou.

‘Homem-Aranha 3’ tem estreia está marcada para 17 de dezembro de 2021.

Zendaya também irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Werewolves Within’: Adaptação do clássico game ganha teaser OFICIAL; Confira!

O filme ‘Werewolves Within’, adaptação do game homônimo lançado pela Ubisoft em 2016, ganhou seu primeiro teaser trailer oficial.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror ‘Scare Me’ (2020).

A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins e Glenn Fleshler estrelam.

‘Werewolves Within’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

‘Supergirl’: Kelly fica horrorizada e frustrada na promo oficial do episódio 06×12; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Blind Spots”, décimo segundo episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “Kelly fica horrorizada quando o prédio Ormfell implode, machucando vários na comunidade, incluindo Joey. Entretanto, seu choque logo vira frustração quando ela percebe que o hospital está no limite de sua capacidade, as pessoas estão ficando mais doentes e ninguém está ajudando – incluindo Supergirl, que está ocupada lutando contra Nyxly”.

O capítulo será exibido em 21 de setembro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Gentleman Jack’: O romance está no ar nas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

A HBO e a BBC divulgaram recentemente as imagens oficiais da 2ª temporada do aclamado drama ‘Gentleman Jack’

As fotos trazem a protagonista titular, também conhecida como a herdeira vitoriana Anne Lister e interpretada por Suranne Jones, e seu relacionamento com Ann Walker (Sophie Rundle).

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem previsão de estreia para a primavera estadunidense, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção britânica se passa no ano de 1800 e acompanha a vida de Anne Lister (Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher.

‘Gentleman Jack’ foi criada por Sally Wainwright (‘Happy Valley’) e a trama é baseada nos diários de Anne Lister.

O elenco ainda conta com Rundle (‘Peaky Blinders’), Gemma Whelan (‘Game of Thrones’), Timothy West (‘EastEnders’) e Gemma Jones (‘O Bebê de Bridget Jones’).

‘Reservation Dogs’: 2ª temporada ganha teaser, pôster e data de estreia OFICIAIS; Confira!

A FX divulgou recentemente o primeiro teaser oficial e o cartaz promocional da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo cineasta vencedor do Oscar, Taika Waititi.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 23 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

Lembrando que a temporada de estreia está disponível no Star+.

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

CCXP 2022 | Prime Video trará os elencos de ‘Os Anéis de Poder’, ‘A Roda do Tempo’ e mais para o evento

E as surpresas continuam!

O Prime Video marcará presença na próxima edição da CCXP e trará celebridades estelares para conversar com o público – incluindo os elencos de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, ‘A Roda do Tempo’, ‘Jack Ryan’ e mais.

No dia 02 de dezembro, a plataforma de streaming trará Lindsay Paulino, Marianna Armellini, Mathy Lemos e uma convidada especial da produção ‘LOL: Se Rir, Já Era!’.

Já no dia 03 de dezembro, às 18h, teremos a presença de: Ismael Cruz Córdova, Cynthia Addai-Robinson, Sarah Zwangobani e Trystan Gravelle, de ‘Os Anéis de Poder’; Michael Kelly e Betty Gabriel, de ‘Jack Ryan’; Chloë Grace-Moretz e a produtora executiva Lisa Joy, de ‘Periféricos’; Dónal Finn, Ceara Coveney e Kate Fleetwood, de ‘A Roda do Tempo’. Tudo acontecendo no palco Thunder by Cinemark.

Além do painel no sábado, o Prime Video promoverá três apresentações de produções Originais brasileiras: na sexta-feira, 02 de dezembro, no Palco Creators, os talentos da segunda temporada de ‘LOL: Se Rir, Já Era!’ falarão sobre o lançamento da série que acontecerá naquele dia. No palco estarão os competidores Lindsay Paulino, Marianna Armellini, Mathy Lemos e uma convidada especial surpresa

No domingo, 04 de dezembro, o Palco Ultra receberá mais dois painéis: o primeiro para a segunda temporada de ‘Dom’, com a presença dos atores Gabriel Leone, Isabella Santoni, Flávio Tolezani e Filipe Bragança, às 17h; e o segundo, para a nova franquia de filmes ‘Um Ano Inesquecível’, com a presença das autoras Babi Dewet, Bruna Vieira e Thalita Rebouças, e dos diretores Caroline Fioratti, Jamile Marinho e Lázaro Ramos.

“Os fãs do Prime Video também terão a oportunidade de vivenciar experiências de conteúdos do serviço de streaming nas ativações do estande, que terá uma área de 1080m2. Os entusiastas da Terra-média ficarão surpresos com o que o Prime Video trará diretamente do mundo de ‘Os Anéis de Poder’; haverá ação e missões militares difíceis de escapar para os fãs de ‘Jack Ryan de Tom Clancy’; no mundo de ‘A Roda do Tempo’, os poderes de Moraine serão experimentados; e o tempo passará muito rápido na ativação de ‘Periféricos’. E, para homenagear os super-heróis favoritos do Prime Video, haverá uma área imersiva do universo de ‘The Boys’“, aponta o release oficial.

Lembrando que a CCXP 2022 ocorre no São Paulo Expo, entre os dias 01 e 04 de dezembro.

‘Bass Reeves’: Donald Sutherland, de ‘Jogos Vorazes’, entra para o elenco da nova série derivada de ‘Yellowstone’

Segundo o THR, Donald Sutherland, que eternizou o Presidente Snow na aclamada franquia ‘Jogos Vorazes’, foi escalado para o elenco da nova série derivada de ‘Yellowstone’.

A produção, anteriormente intitulada ‘Bass Reeves’, agora fica conhecida como ‘Lawmen: Bass Reeves’.

As informações indicam que Sutherland dará vida a Isaac Parker, descrito como um “juiz imponente e autoritário da Corte de Fort Smith com um complicado legado”.

O ator se junta aos previamente confirmados David Oyelowo, Lauren E. Banks, Demi Singleton, Barry Pepper, Dennis Quaid, Forrest Goodluck, Grantham Coleman e Shea Whigham.

A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

Taylor Sheridan, criador da série original, entra como showrunner e produtor do spin-off.

As filmagens estão acontecendo atualmente no Texas.

Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin servem como produtores executivos.

Série live-action de ‘Goosebumps’ estreia ESTE MÊS no Disney+!

A série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine, estreia este mês no catálogo do Disney+.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de outubro.

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

Relembre o trailer:

 

O elenco contará com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

‘Ruim pra Cachorro’: Comédia adulta já está disponível no Prime Video!

A comédia ‘Ruim pra Cachorro’, dirigida por Josh Greenbaum, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado no último dia 29 de março na plataforma de streaming.

Na trama, um cão chamado Reggie (Will Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Jamie Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).

Confira o novo trailer, junto à nossa entrevista com o diretor, e siga o CinePOP no Youtube:

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco também conta com Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

Crítica | Tensões, artimanhas e conflitos no 4º episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

J.R.R. Tolkien não é considerado um dos escritores mais geniais da literatura por qualquer motivo: afinal, ele é responsável por trazer à vida o que podemos considerar como o maior panteão fantástico de todos os tempos, ‘O Senhor dos Anéis’, estendendo essa impecável mitologia para inúmeras narrativas paralelas que continuam a colecionar fãs até mesmo nos dias de hoje. E, após uma adaptação cinematográfica que fez um enorme sucesso de crítica e de público, levando para casa inclusive diversos prêmios do Oscar – bem como uma trilogia derivada intitulada ‘O Hobbit’ -, fomos convidados a retornar para esse cosmos exuberante com a série ‘Os Anéis de Poder’.

E, com a 2ª temporada a todo vapor, não poderíamos estar mais ansiosos para ver o que o time criativo por trás da atração estava nos preparando após uma boa iteração de estreia (mas que, por alguma razão, não agradou o público por direcionar nossa atenção para outros aspectos da narrativa). Os três primeiros episódios do novo ciclo, dessa forma, nos reapresentaram à série de maneira aplaudível e focando essencialmente em um melancólico melodrama que colocou cada um dos protagonistas enfrentando as consequências do season finale – e, após deixar que os arcos tivessem tempo o bastante para se desenrolarem de forma calma e sem se valer das problemáticas pressas da iteração predecessora, somos convidados a, de fato, mergulhar nas tramoias e artimanhas que nos aguardam.

O quarto capítulo, intitulado “Eldest”, se inicia com a comitiva liderada por Elrond (Robert Aramayo), e que traz Galadriel (Morfydd Clark) como tenente, saindo de Lindon e viajando em direção a Eregion para encontrar Celebrimbor (Charles Edward) e alertá-lo das investidas de Sauron (Charlie Vickers) para convencê-lo a fazer mais Anéis de Poder e, assim, continuar com seu maligno plano de conquistar a Terra-média. Porém, Elrond não confia totalmente em Galadriel, acreditando que ela está sendo corrompida por Sauron através do Anel que porta – enquanto a elfa, por sua vez, tem certeza de que pode usar o poder imbuído no objeto para salvar aqueles que ama e que deve proteger. E, nesse clima de desconfiança, o grupo se torna presa fácil para o ataque das forças das trevas.

Em outro espectro, Arondir (Ismael Cruz Córdova) continua em busca de Theo (Tyroe Muhafidin), que foi raptado no final do terceiro episódio por algo ou alguém misterioso. Unindo-se a Isildur (Maxim Baldry) e à presença de Estrid (Nia Towle), uma humana que, na verdade, foi forçada a trabalhar com Adar (Sam Hazeldine) e seus asseclas e que tinha planos de atrair Arondir até uma armadilha, o elfo mantém sua promessa para a falecida amante em proteger seu filho e, no meio do caminho, descobre que os Orcs continuam a causar caos por onde passam a mando de seu chefe – desenterrando segredos que serão utilizados nos próximos episódios.

Por fim, temos a aguardada estreia de Rory Kinnear como Tom Bombadil, um dos personagens mais excêntricos e memoráveis do panteão de Tolkien, cujo caminho é cruzado pelo Estranho (Daniel Weyman) em sua andança em busca de Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards), que sumiram após o confronto entre o trio e um grupo de mercenários a mando do Mago Sombrio (Ciarán Hinds). Nori e Poppy, em contraposição, são levadas a um vilarejo habitado por Grados – entendendo que eles e os Pés-Pequenos têm uma longa história que pode uni-los frente ao desejo de encontrar um lar e a tão sonhada paz.

Seguindo os passos da semana passada, o enredo é centrado em três núcleos principais, o que dá tempo para que o roteiro se desenrole em um ritmo mais concentrado e menos jogado, por assim dizer – e, até o momento, as coisas funcionando dentro de suas restrições à medida que cultivam nossas expectativas para os ápices da temporada, que já começam a dar as caras aqui. Louise Hooper faz um trabalho considerável em nos guiar pelas crescentes atribulações da Terra-média e se junta a Sanaa Hamri para as coreografias e as movimentações mais complexas – considerando a carreira de Hamri como diretora de videoclipes musicais e seu tato para as sequências de batalha (incluindo um maior destaque a Galadriel como a guerreira que se apresentou na primeira temporada).

É claro que a iteração não é livre de obstáculos, como alguns diálogos fracos que permeiam a interação dos personagens; todavia, a química do elenco e a entrega performática dos atores são fortes o suficiente para nos carregar por esses eventuais deslizes, mostrando lados do universo de Tolkien que ainda não haviam aparecido na atração e que, de certa maneira, premeditam os eventos de ‘O Hobbit’ e de ‘O Senhor dos Anéis’, por assim dizer. Conforme as camadas se tornam mais intrincadas e complexas, é necessário uma participação mais ativa do público – e, talvez, essa necessidade de não desviar a atenção de cada um dos mínimos detalhes seja algo que ainda incomode os espectadores, principalmente os recém-chegados a esse cosmos.

O quarto episódio da 2ª temporada de ‘Anéis de Poder’ se mantém firme à qualidade dos capítulos anteriores e nos instiga com acontecimentos inesperados e chocantes que cimentam a trajetória para um clímax bem-vindo e aguardado por todos que vêm acompanhando essa história até então.

“Die With a Smile”, de Lady Gaga e Bruno Mars, se torna a canção com MAIS TEMPO no topo do Spotify Global

Lady Gaga e Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e causaram um enorme impacto ao lançaram a colaboração “Die With a Smile”.

Agora, o smash hit quebrou mais um recorde nas plataformas de streaming: além de já ter se sagrado a canção mais rápida a ultrapassar 1 bilhão de streams, a faixa se sagrou a mais bem-sucedida da história do Spotify Global ao permanecer 121 dias em primeiro lugar (não-consecutivos).

O montante quebrou o recorde de “Dance Monkey”, da DJ australiana Tones and I (lançada em 2019 e permanecido 120 dias em primeiro lugar).

Lembrando que “Die With a Smile” também conquistou a estatueta de Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo no Grammy Awards 2025 – além de integrar o vindouro sétimo álbum de Gaga, ‘Mayhem’.

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

‘Mentes Extraordinárias’: Brian Altemus e John Clarence Stewart são escalados para a 2ª temporada do drama médico

Segundo o Deadline, Brian Altemus (‘The Time Traveler’s Wife’) e John Clarence Stewart (‘Zoey’s Extraordinary Playlist’) foram escalados para a 2ª temporada de ‘Mentes Extraordinárias’, drama médico estrelado por Zachary Quinto.

Altemus será o Dr. Charlier Porter, novo residente do departamento de neurologia que é reservado, competitivo e guarda um segredo de seus colegas de profissão. Charlie acredita na vitória e vê a medicina como esporte, não um chamado.

Stewart dará vida ao Dr. Anthony Thorne, um especialista de emergência que se tornou confortável com a maximização exigida por essa área da medicina. Dr. Thorne é charmosamente ácido, alérgico a qualquer um ou a qualquer coisa série demais, e acredita que ajudar poucos em prol de muitos é melhor que ajudar vários em prol de poucos – colocando-o em conflito direto com o Dr. Oliver Wolf (Quinto).

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.

Tamberla Perry, Ashleigh LaThrop, Alex MacNicoll, Aury Krebs, Spence Moore II e Teddy Sears também fazem parte do elenco.

No Brasil, a primeira temporada está disponível na Max e no Prime Video.

‘The Eras Tour: The Final Show’: Filme-concerto de Taylor Swift ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ divulgou o novo trailer oficial de ‘The Eras Tour: The Final Show’, filme-concerto que celebra o espetáculo de encerramento da aclamada turnê The Eras Tour, de Taylor Swift.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de dezembro na plataforma de streaming, ao lado da série documental de seis episódios ‘The End of an Era’.

Confira:

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

O anúncio acontece logo após o lançamento de seu álbum, “The Life of a Showgirl”, na semana passada, um sucesso estrondoso que já ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades equivalentes vendidas apenas nos EUA.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

‘Amores Improváveis’: Série de ROMANCE do Prime Video ganha novo cartaz; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial de ‘Amores Improváveis‘ (Off Campus), série baseada na saga literária best-seller de Elle Kennedy.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming amanhã, 13 de maio.

A franquia de livros conta com cinco volumes que retratam um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto elas lidam com o amor, a mágoa e a autodescoberta, construindo amizades profundas e laços duradouros enquanto enfrentam as complexidades que acompanham a transição para a vida adulta.

Cada um dos quatro primeiros romances conta a história de amor de um jogador de hóquei, sendo o quinto uma coletânea de novelas dos quatro casais.

A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo’, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).

O elenco ainda conta com Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, Mika Abdalla, Josh Heuston, Khobe Clarke e Stephen Kalyn.

A série foi criada por Louisa Levy, que também assume a cadeira de produtora executiva e showrunner ao lado de Gina Fattore.

Lembrando que ‘Amores Improváveis’ já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Viúva Negra’: [SPOILER!] pode retornar para o filme

Após a revelação de parte do elenco de ‘Viúva Negra‘, os fãs ainda questionaram se o estúdio estaria escondendo algumas participações especiais no filme, como Jeremy Renner e Sebastian Stan.

A estratégia não é nenhuma novidade no MCU, e uma foto publicada no Instagram de uma fã mostra Sebastian Stan usando um boné com o logo do filme.

É claro que pode ser apenas uma referência ao futuro filme, mas os fãs já estão teorizando que Stan esteja gravando cenas para o filme na Alemanha, onde a foto foi tirada.

Considerando que Natasha e Bucky se enfrentaram em uma missão no exterior em 2009, há uma boa chance de que o Soldado Invernal apareça em algum momento.

Lembrando que a história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.

Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.

Confira o logo:

 

 

Sam Raimi vai produzir filme de ficção científica com roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’

De acordo com a Variety, Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha‘) vai produzir um thriller de ficção científica escrito e dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, co-roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘.

Além disso, o projeto também é fruto de uma parceria entre a Raimi Productions e a Sony Pictures.

Por enquanto, a trama do novo filme permanece em segredo e ainda não há elenco confirmado e nem previsão para o início das filmagens.

Através de um comunicado, Raimi comemorou a parceria com a dupla, dizendo:

“A Raimi Productions está orgulhosa de se unir a Scott Beck e Bryan Woods. Eles excederam todas as minhas expectativas quando trabalhamos juntos para a Quibi. Por isso, eu posso afirmar que eles têm a minha total confiança e vão trilhar uma brilhante carreira daqui para frente. Esse projeto é um blockbuster selvagem e mal posso esperar para compartilhar com o público.”

Em reposta, a dupla disse:

“Depois de ‘Um Lugar Silencioso‘, sabíamos que precisávamos continuar investindo em ideias originais para as telonas. Estamos muito orgulhosos de trabalhar com o pessoal da Sony Pictures, porque eles acreditam no potencial de novas histórias e nos deram a chance de trabalhar com Raimi mais uma vez. Ele é o nosso herói e é uma lenda do cinema independente.”

Infelizmente, nenhum dos cineastas quis revelar detalhes sobre o enredo da produção, então só resta aguardar pelas atualizações.

Para quem não sabe, Raimi já havia trabalhado com a dupla de roteiristas em um episódio de ’50 States of Fright‘, uma série série antológica de terror exibida na plataforma Quibi.

Confira o trailer:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Os episódios são dirigidos por Scott Beck, Isa Mazei, Daniel Goldhaber e Lee Cronin.

’50 States of Fright’ já está disponível no Quibi.

‘O Mandaloriano’: Jon Favreau não planejava trazer Luke Skywalker na 2ª temporada

A introdução de Luke Skywalker no desfecho da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ surpreendeu muitos fãs, pois ninguém imaginava que o Cavaleiro Jedi chegaria para salvar o dia e levar Grogu como aluno de sua academia.

Mas parece que Jon Favreu, criador da série, não estava planejando esse acontecimento na trama, pelo menos no início.

Durante uma entrevista para o WGAW, o cineasta disse que arriscou a ideia enquanto escrevia o roteiro, e foi uma proposta tão imprevisível que ele mesmo achou que não iria funcionar.

“Sabe de uma coisa? A história foi se desenrolou conforme eu escrevia. ‘O Mandaloriano‘ herda muito das histórias existentes do universo de ‘Star Wars‘… Eu sempre levo em consideração os materiais que vieram antes da série, sejam livros, quadrinhos ou filmes. Luke é uma parte essencial desses materiais e eu pensei: ‘Por que não’? Desde que não criasse atritos com o que já havíamos planejado, era uma excelente ideia.”

Ele continuou:

“Eu não sabia se iria funcionar, até que começamos a plantar a ideia no episódio que em Ahsoka fala sobre o Templo Jedi em Tython. A partir daí, era só uma questão de encaixar a coisa toda.”

Felizmente, a ideia foi provada e o público pôde testemunhar o personagem no auge de seus poderes, derrotando facilmente uma horda de Dark Troopers como se fossem feitos de papelão.

E você, o que achou da presença de Luke?

Lembrando que o The Illuminerdi divulgou que fontes ligadas à produção revelaram que o início das gravações da 3ª foi agendado para 05 de abril.

No entanto, foi dito que a estreia do novo ciclo será realmente remanejada para o início de 2022, em vez de dezembro de 2021.

Isso porque a série derivada ‘O Livro de Boba Fett‘ deve chegar ao catálogo da Disney+ nesse período, preparando o terreno para a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Apesar de não haver nada confirmado, o The Illuminerdi já trouxe informações privilegiadas de várias produções, que mais tarde se comprovaram verdadeiras.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Chucky’: Série de TV promete esclarecer uma grande CONFUSÃO da franquia; Entenda!

A série do ‘Chucky‘ estreia em 27 de outubro na Star+, e o fãs da franquia terão a chance de rever alguns rostos conhecidos, como o de Jennifer Tilly.

Para quem não se lembra, Tilly deu vida à Tiffany em ‘A Noiva de Chucky’ (1998), uma criminosa obcecada pelo Chucky por acreditar que a alma de seu falecido amante habita o boneco.

Traiçoeiro, Chucky mata Tiffany eletrocutada e transfere sua alma para o corpo de uma boneca, fazendo dela sua noiva.

Para deixar as coisas um pouco mais complicadas, Tilly apareceu como ela mesma em ‘O Filho de Chucky’ (2004), quando Tiffany transfere sua alma para o corpo dela…

Então, na série, Tilly estará interpretando Tiffany, que está dentro do corpo de Tilly (confuso, não?).

Essa confusão permaneceu no imaginário dos fãs ao longo dos últimos 16 anos, mas o criador da franquia, Don Mancini, garantiu ao Comic Book que tudo será esclarecido de uma vez por todas.

“O que está acontecendo é que Tiffany assumiu o controle do corpo, da vida, da carreira e do estilo de vida de Jennifer Tilly. Ela se apresenta ao mundo como Jennifer Tilly e desfruta de todo o tesouro social e financeiro da atriz.”

Ele continuou:

“É um negócio tão bobo, mas eu queria fazer isso em ‘O Culto de Chucky‘… Preferimos não seguir em frente com a ideia porque os produtores acharam que não teria nexo, mas eu não concordava com isso. Bom, agora que teremos um programa de TV com oito horas de duração, acho que é o momento perfeito para esclarecer (ou enlouquecer) o público de uma vez por todas.”

Confira o trailer:

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘Obi-Wan Kenobi’: Vídeos exploram os bastidores da série, das gravações à estreia; Confira!

Anunciada em 2019, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi encerrada há pouco mais de uma semana, mas ainda há diversas novidades sobre a atração.

Uma delas são os bastidores do processo de criação.

Através do Twitter, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ compartilhou vídeos que acompanham toda a trajetória da produção, desde as primeiras gravações até a estreia.

Um deles também inclui entrevistas com os protagonistas Ewan McGregor (Obi-Wan) e Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader) refletindo sobre sua jornada na franquia.

Confira:

“Junte-se a Krystina Arielle em sua jornada como atriz de apoio na minissérie da Disney+ ‘Obi-Wan Kenobi’. Conheça o elenco, a equipe e veja alguns bastidores de um set de ‘Star Wars‘.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘The Backup’: Keke Palmer vai estrelar comédia produzida por Kevin Hart

De acordo com o Comic Book, Keke Palmer vai estrelar e produzir uma vindoura comédia da Universal Pictures.

Intitulado ‘The backup‘, o projeto é fruto de uma parceria entre o estúdio e as produtoras Hartbeat, Palmer’s Big Boss Entertainment e Autumn Bailey Entertainment.

Além de Palmer, Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’) também assume a função de produtor.

Escrito por Chris Brew e Jordan Gouveia, o longa gira em torno de Ben, um jogador que finalmente decide declarar seu amor por sua amiga de infância, Alyssa (Palmer).

Infelizmente, ela revela que está noiva de um belo e gentil bilionário e convida Ben para ser seu padrinho de casamento. Por sua vez, Ben aceita o convite, mas vai ao casamento com seus filhos na tentativa de ofuscar o noivo de Alyssa e reconquistá-la.

Ainda sem previsão de estreia, ‘The Backup‘ não tem diretor confirmado e nem outros nomes no elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, vale lembrar que o filme mais recente de Palmer é ‘Não! Não Olhe!’.

Assista a entrevista com o elenco e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

‘Mulher-Gato’ de Michelle Pfeiffer quase ganhou filme solo de baixo orçamento e em preto e branco

Tim Burton foi o primeiro cineasta a trazer o Batman para o cinema, com o filme lançado em 1989, e ele estava interessando em ampliar o universo do herói com filmes derivados.

Um desses filmes seria focado na Mulher-Gato, interpretada por Michelle Pfeiffer em ‘Batman – O Retorno‘ (1992).

Durante uma entrevista para a IndieWire, o roteirista Daniel Waters disse que a produção seria em preto e branco e com baixo orçamento, em torno de US$ 18 milhões.

A ideia servia como uma homenagem ao clássico terror cult ‘Sangue de Pantera‘, dirigido por Jacques Tourneur em 1942.

Na trama, Selina Kyle iria se mudar para uma versão gótica de Los Angeles, aos moldes de Gotham, e iria enfrentar três super-heróis corruptos – abordando uma visão satírica ao gênero de super-heróis.

“Ele queria fazer um filme em preto e branco de US$ 18 milhões, como o ‘Sangue de Pantera’ original, com Selina morando discretamente em uma cidade pequena. E eu queria fazer um filme do ‘Batman’ onde a metáfora fosse sobre o próprio Batman. Então eu fiz com que ela se mudasse para uma versão de Gotham City em Los Angeles, e enfrentava três super-heróis corrompidos. Foi ‘The Boys‘ antes de ‘The Boys‘. Mas Tim ficou entediado lendo meu roteiro.”

Vale lembrar que o próximo filme do Cavaleiro das Trevas, ‘Batman: Parte II‘, contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) e está programado para estrear no dia 2 de outubro de 2025.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) retornará à direção.

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