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Kevin Feige estava “em choque” por ter que demitir o cineasta James Gunn

Os fãs dos quadrinhos foram surpreendidos, ainda em 2018, com a tumultuada demissão do cineasta James Gunn, por parte da Marvel.

O diretor, que se tornou um nome forte no gênero de adaptações dos quadrinhos, se consolidou mundialmente por seu exímio trabalho à frente da franquia de ‘Os Guardiões da Galáxia‘.

No entanto, antigos tweets que traziam piadas com conotações sexuais voltadas para crianças ressurgiram diante da opinião pública. As publicações foram resgatadas por outros usuários do Twitter, que chegaram a replicar os materiais, exigindo um posicionamento da Disney.

E três anos desde a grandiosa polêmica, Gunn se sente mais confortável para tocar no assunto. Olhando para o retrovisor, ele ponderou sobre aquele aterrorizante hiato, que quase lhe rendeu o fim da sua carreira profissional em Hollywood.

Em uma entrevista ao The New York Times, ele ainda contou que Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, estava em choque no instante em que o ligou para anunciar sua demissão.

“Liguei para Kevin na manhã em que tudo estava acontecendo e lhe perguntei: ‘Isso é importante?’. E ele disse: ‘Não sei’. Então houve uma pausa. Eu fiquei tipo, ‘Você não sabe?’, fiquei surpreso. Mais tarde ele me ligou – e ele próprio estava em choque – e me disse o que os poderes constituídos haviam tomado aquela decisão”. 

Gunn ainda compartilhou o sentimento de desespero e o medo de perder tudo que havia conquistado ao longo dos anos:

“Foi inacreditável. E por um dia, parecia que tudo havia acabado. Tudo se foi. Eu ia ter que vender minha casa. Eu nunca mais seria capaz de trabalhar. É assim que parecia”.

Vale lembrar que após a sua demissão da Disney, a Warner Bros. contatou Gunn, lhe convidando para assumir a direção de qualquer projeto de sua vontade. Após meses de negociações, fora anunciado que ele seria o diretor da sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

Um ano após a polêmica e em meio a um apelo grandioso por parte dos fãs e até mesmo uma carta aberta assinada por todo o elenco principal de ‘Guardiões da Galáxia‘, a Disney voltou atrás em sua decisão, recontratando-no para dirigir a terceira continuação da franquia.

Seu próximo lançamento é ‘O Esquadrão Suicida‘, que chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Resident Playbook’: Dilemas pessoais e problemas de relacionamento no clipe LEGENDADO de dorama médico da Netflix

Resident Playbook, série derivada do k-drama ‘Hospital Playlist’, já está disponível no catálogo da Netflix e para celebrar a estreia da produção, a gigante do streaming divulgou um novo clipe oficial.

No material de divulgação, somos apresentados aos novos residentes e seus desafios de ter que lidar com seus dilemas pessoais, à medida em que tentam sobreviver à loucura de um hospital de alta demanda.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

spin-off foi criado por Shin Won-hoLee Woo-jung.

Ambientada na filial de Jongno do Centro Médico Yulje, a série acompanha a vida hospitalar e as amizades turbulentas de jovens residentes de obstetrícia e ginecologia que ingressam orgulhosamente no departamento impopular em uma época de baixas taxas de natalidade.

Go Youn-jungShin Si-ahHan Ye-jiKang You-seokJung Joon-won e outros estrelam.

Kim Song-hee assina o roteiro, enquanto Lee Min-soo fica responsável pela direção.

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

Pantera Negra’ ganhou uma série de pôsteres individuais incríveis dos personagens, mostrando os heróis e vilões. Confira:

Pantera Negra’ será o primeiro filme solo do MCU a retratar um herói negro e todo seu universo.

O seu impacto é inevitável, e durante uma entrevista ao CNET, o protagonista Chadwick Boseman falou justamente sobre a dimensão que a adaptação dos quadrinhos exerce, ultrapassando seu valor cultural.

Segundo ele:

“É uma oportunidade fenomenal e digo isso não apenas para mim, mas para que todos nós saiamos da nossa zona de conforto e daquela caixa que nos limita. Aqui não se trata de um grupo de pessoas negras saindo do lugar comum. Todos estão realmente empolgados em fazer aquilo que já deveria ter sido feito há muito tempo. E o público também está animado para ver algo novo e, mais ainda, ver aquilo que já deveria ter sido executado no passado”.

Boseman também comentou sobre a abrangência do filme, que abordará uma perspectiva bem ampla:

“Ele sai daquela simples ideia de ‘negros envolvidos com a ciência’, passando para algo mais amplo. Ele parte da ideia de um mundo coletivo. Há coisas ali que vão afetar as pessoas de alguma forma, as influenciando. E o filme passou por um longo processo de concepção para alcançar esse patamar extenso e creio que agora o mundo se encontra no momento certo e está apto para receber a mensagem que vamos trazer. É simplesmente algo muito especial”.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick BosemanMichael B. JordanForest WhitakerLupita Nyong’oDanai GuriraAndy SerkisMartin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

 

 

‘Pantera Negra’ desbanca ‘Titanic’ após 21 anos no pódio das bilheterias dos Estados Unidos

Os recordes não param! ‘Pantera Negra‘ ultrapassou Titanic, um dos maiores longas de todos os tempos, na bilheteria doméstica e se tornou a 3ª maior bilheteria nos Estados Unidos com uma arrecadação de US$ 665,3 milhões contra US$ 659,3 milhões do romance da década de 90, segundo o ComicBook.

O novo longa da Marvel agora só está abaixo deAvatar (US$ 750 milhões) e Star Wars: O Despertar da Força (US$ 936 milhões). Mundialmente, o filme já coma US$ 1.2 bilhões.

Em meio à tanto sucesso, recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

Jason Blum quer fazer novos filmes da franquia ‘Pânico’

De acordo com uma série de tweets recentes de Jason Blum, diretor da Blumhouse, a produtora está muito perto de adquirir os diretos de franquias clássicas comoO CorvoSexta-Feira 13’, ‘Pânico’ eAlien.

Agora, em entrevista à Forbes, Blum revelou que realmente gostaria de fazer novos filmes das franquias ‘PânicoeEu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado.

“Gostaria de fazer ambos, mas é uma questão de direitos autorais com todos esses filmes. É muito enrolado e muito complicado. É uma coisa dizer que gostaria de fazê-los e é outra totalmente diferente realmente conseguir fazer isso. Mas estou tentando”

O produtor também disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Apesar da vontade, ainda não há qualquer garantia de que as franquias serão vendidas para a Blumhouse, Alien, por exemplo, pertence à 20th Century Fox, portanto é improvável que Blum consiga os direitos tão cedo, considerando a venda das propriedades da Fox para a Disney.

O próximo filme da produtora a chegar aos cinemas é Halloween, que estreia no dia 25 de outubro de 2018.

10 curiosidades de ‘O Dia Depois de Amanhã’, um clássico dos ‘filmes catástrofe’

Quando o assunto é “Filme Catástrofe”, ninguém se destaca mais, positiva e negativamente, do que Roland Emmerich. Se Hollywood quer destruir o planeta, ou uma franquia famosa, como Godzilla, é para Roland que eles ligam. Mas ainda que ele tenha acumulado mais insucessos do que sucessos, o diretor conseguiu arrecadar mais de US$ 3 bilhões pelo mundo com seus filmes.

E um de seus longas mais famosos é O Dia Depois de Amanhã, cuja história gira em torno dos efeitos catastróficos do aquecimento global. E como essa aventura apocalíptica teve muita repercussão, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre ele. Confira!

Leilão

Depois de pronto, o roteiro foi a leilão para todos os grandes estúdios de Hollywood com uma condição: 24 horas para dar a resposta. O único estúdio que se interessou pelo projeto, que pedia um grande orçamento foi a 20th Century Fox.

Quase foi zoado ‘ao vivo’

Os conceitos de “sigilo nos estúdios” não são lá muito bem definidos, visto os constantes vazamentos que entregam informações sobre filmes ainda não lançados. No entanto, isso quase deu um problema seríssimo para a equipe criativa de O Dia Depois de Amanhã. Isso porque o roteiro do filme caiu nas mãos de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park, quando o longa ainda estava em pré-produção. E qual foi o primeiro pensamento da dupla? Gravar o filme em segredo, mas com bonecos em vez de atores. E para deixar tudo ainda mais zoado, eles planejaram lançar sua versão no mesmo dia do filme live action. Feliz ou infelizmente, o advogado da dupla disse que seria impossível eles fazerem isso e saírem impunes, então eles desistiram da ideia. Mas não perderam a oportunidade de zoar o filme, lançando um episódio paródia de South Park no ano seguinte.

11/9

A ideia de escrever o filme veio enquanto Roland Emmerich estava filmando O Patriota (2000). No entanto, ele decidiu deixar o projeto de lado depois de ver os atentados do 11/9. Na época, ele pensou que não seria o melhor momento para ter um filme catástrofe em Nova York, já que a cidade vivia seu trauma da catástrofe na vida real. Mas o tempo passou e ele retornou ao roteiro. E mesmo assim, quando o projeto foi aprovado, a produção não achou que seria de bom tom levar outra tragédia para Nova York tão cedo. Porém, as sessões-teste realizadas em Nova York registraram reações muito positivas do público nas cenas em que a cidade é tomada pelas águas.

Quero ser grande

Uma das maiores diferenças do roteiro original para a versão final foi que Roland Emmerich escreveu o filme com seus protagonistas sendo crianças na casa dos 10/11 anos de idade. Só que ele assistiu ao filme O Céu de Outubro (1999) e ficou encantado com o trabalho de Jake Gyllenhaal. Então, ele perguntou para o pessoal do casting se ficaria crível ter o Jake interpretando um garoto de 17 anos. Com o retorno positivo, ele reescreveu as situações para que seus protagonistas fossem adolescentes.

Vetado pela NASA

Antes do início da produção do filme, a extinta FOX tentou contratar cientistas da NASA para servirem de consultores do longa, só para garantir que a história seria uma ficção cientificamente correta. Só que o roteiro chegou à direção, que leu a trama e achou um completo absurdo. O medo de ficar associado a uma possível repercussão negativa foi tanto que a diretoria publicou um memorando proibindo seus funcionários de atuarem ou comentarem qualquer coisa sobre o filme. Algum tempo depois, essa orientação caiu.

Piada no meio científico

Apesar da reação inicial da NASA, a Fox não desistiu e tentou obter mais opiniões científicas para embasar seu filme. Então, eles juntaram alguns profissionais de diversos campos da ciência e os levaram para uma pré-estreia exclusiva. O resultado, no entanto, foi mais parecido com a opinião da NASA. A grande maioria deu gargalhadas e disse que apesar de ser um grande bobajada sem um pingo de ciência envolvida, era uma boa diversão para passar o tempo. Isso acabou levando o filme para o Top 10 de filmes cientificamente incorretos do Yahoo!.

Ecologicamente correto

Apesar de ser zoado no meio científico até hoje, Roland Emmerich investiu US$ 200 mil do próprio bolso para reduzir as emissões de carbono do filme. Foi a primeira vez que esse impacto ecológico da produção de um filme virou tema nos bastidores de Hollywood. Como forma de compensar o carbono emitido, houve um plantio de árvores e foram feitos investimentos no uso de energias renováveis.

Crítica social

A produção sofreu duras críticas políticas por ter escalado o ator Kenneth Welsh para interpretar o Vice-Presidente dos EUA. Isso porque Kenneth era muito parecido com o Vice-Presidente dos EUA da vida real, Dick Cheney. Mas a escalação foi mantida porque, segundo Roland Emmerich, a intenção era essa mesmo, já que George W. Bush e Cheney não levavam a sério a questão climática e se posicionaram contra o Protocolo de Kyoto. A crítica à gestão Bush é tão explícita, que até mesmo o discurso dado pelo VP no filme é ironizado. Ele fala ao povo por meio do canal do clima.

Efeitos impressionantes

O principal chamariz do filme foram seus efeitos especiais impressionantes. O uso do CGI foi revolucionário e virou exemplo para grandes longas que vieram posteriormente. Para isso dar certo, foram contratados mais de mil artistas digitais diferentes e nove produtoras especializadas no desenvolvimento de efeitos especiais trabalharam no filme ao longo de um ano.

Bilheteria

O filme arrecadou mais de US$ 550 milhões no mundo todo, fazendo dele a sexta maior bilheteria de 2004. Mas um ponto surpreendente é que a venda de DVDs e Blu-rays trouxe um retorno impressionante de US$ 110 milhões, um valor altíssimo. Quem ficou feliz com essa dinheirama toda foi o diretor, Roland Emmerich, que acertou um salário de US$ 10 milhões pelo filme, e uma participação de 10% da arrecadação total do filme. Ou seja, ele saiu com uns 60/ 70 milhões de dólares nos bolsos.

O Dia Depois de Amanhã está disponível no Disney+ e no Mercado Livre Play

Crítica | A Voz de Hind Rajab – ÓTIMO Candidato da Tunísia ao Oscar é um Soco no Estômago

A corrida pelo Oscar 2026 já começou e está a todo o vapor. Enquanto ‘O Agente Secreto’ segue sua campanha internacional para que os votantes assistam ao longa brasileiro, por aqui o circuito exibidor começa a receber os indicados em diversas categorias – inclusive os concorrentes diretos ao longa de Kleber Mendonça Filho. E um dos principais destaques na categoria de Melhor Filme Internacional é o filme ‘A Voz de Hind Rajab’, indicado da Tunísia ao prêmio e que está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.

O Crescente Vermelho é uma organização real, não governamental, que visa fazer a ponte entre quem precisa de ajuda e quem pede a ajuda em um dos lugares mais perigosos do planeta: a Faixa de Gaza. Do escritório, eles recebem ligações do mundo inteiro de pessoas com informações de outras pessoas em perigo ou precisando de ajuda na região, e os funcionários triangulam essas informações com a ambulância mais perto disponível, solicitando, ao mesmo tempo, apoio de logística e segurança aos responsáveis por esses setores para garantir que a ambulância vá e volte em segurança, numa espécie de trégua temporária em prol do socorro. É nesse contexto que Omar (Motaz Malhees) recebe uma ligação que muda o seu dia: o telefonema de um tio, lá da Alemanha, preocupado com sua família que estava atravessando a região e houve um bombardeio. Quando Omar telefona de volta, a surpresa: apenas a pequena Hind, de seis anos, sobrevivera ao ataque, e a criança está assustada, pedindo por socorro. Começa aí uma corrida contra o tempo para salvar Hind antes que um novo ataque ocorra.

Contando assim parece até história batida, mas o grande diferencial de ‘A Voz de Hind Rajab’ é o seu formato: o longa mistura realidade e ficção numa estética documental de maneira única, o que permite (e engaja) imediatamente o espectador na realidade que está sendo contada no filme. É, no mínimo, o filme mais diferentão dentre os indicados.

Escrito e dirigido com muita sensibilidade por Kaouther Ben Hania, o filme é um soco no estômago pois demonstra, de forma muito agoniante, a engrenagem burocrática e política que impedem, com frequência, que a humanidade prevaleça nos seres humanos e, principalmente, naquela região. Nem mesmo a aflição de uma menininha de seis anos, que nada tem a ver com o conflito, é capaz de sensibilizar as barreiras criadas por décadas de disputa.

O brilhantismo de ‘A Voz de Hind Rajab’ é que a diretora, de maneira ousada, mescla imagens de ficção (toda a parte do atendimento telefônico é encenada, partindo dos relatos dos envolvidos) com o áudio original das ligações, gravadas pela equipe de atendimento do Crescente Vermelho. Assim, meio que de repente o filme deixa de ser ficção e a gente entra na cruel realidade do diálogo entre uma criança e um atendente, e sua impotência em conseguir salvar essa menina em tempo hábil. Por vezes a ficção se sobrepõe ao documental, mesclando tudo de maneira híbrida e única, fazendo uso da ficção para convidar o espectador a mergulhar no devastador dilema que o longa apresenta.

Visceral, impactante e, infelizmente, real, ‘A Voz de Hind Rajab’ vai dilacerar o seu coração, e merece todo o destaque que está recebendo, independente de premiações. É um filme único que precisa ser visto.

Segundo IMDb, ‘Vai Anitta’ é a pior série brasileira da Netflix

‘Vai Anitta, série documental focada na ascensão de Anitta como um dos maiores ícones musicais da indústria brasileira, estreou em novembro do ano passado e, apesar de ter agradado a muitos fãs, ganhou um recente destaque por motivos não tão agradáveis assim.

Segundo o site IMDb, que funciona como agregador de reviews, a produção da Netflix tornou-se a pior série brasileira feita pela plataforma. A pífia pontuação de 5,5 pontos de 10 é fruto da união tanto das notas de usuários que acessam ao site diariamente quanto dos comentários da crítica especializada.

A série é composa por seis episódios e traz como principal objeto de estudo a produção de ‘Check Mate’, projeto que deu origem a diversos sucessos da cantora, incluindo Downtown” e Vai Malandra”.

Em comparação a outras produções brasileiras, ‘Vai Anitta ocupa o último lugar. ‘3%’, um dos shows de maior sucesso no exterior, insurge com nota 7,5, perdendo apenas para a recém-estreada Coisa Mais Linda’ (8). Outras obras que também entraram para o estudo foram Samantha!’, com 6,6 pontos, e a animação para maiores Super Drags (5,7).

‘Natal Sangrento’: Terror ganha novo cartaz animado; Confira!

O remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) ganhou um novo e incrível cartaz animado.

Confira:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

Teaser da 7ª temporada de ‘American Horror Story’ traz palhaço assustador!

O possível primeiro teaser da 7ª temporada de American Horror Story já está circulando no YouTube.

Com um tom bem semelhante as prévias das temporadas anteriores, o vídeo traz vários balões e um palhaço no final do vídeo.

Confira:

Depois de mostrar o terror em histórias ficcionais, Ryan Murphy vai colocar  público mundial dentro da corrida de lobos mais acirrada que um país pode percorrer, as eleições presidenciais dos EUA.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Em conversa com o E!, Ryan disse o seguinte…

“Nós não teremos atores interpretando eles [Trump e Hillary]. Você os verá na televisão. Os primeiros 10 minutos da temporada, nesta temporada, acontecem de maneira muito macabra na noite das eleições e há algo terrível que acontece na vida de nosso personagens na noite das eleições, enquanto eles estão assistindo o decorrer da votação. O que em si era uma história de terror, então, é como uma história de horror sobre uma história de horror.”

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

Ipanema (?) é destruída em comercial de ‘Tempestade: Planeta em Fúria’

A Warner Bros. divulgou um comercial legendado de ‘Tempestade: Planeta em Fúria’ , que mostra em seus minutos finais uma praia do Rio de Janeiro sendo destruída.

Confira:

Em ‘Tempestade: Planeta em Fúria‘, um criador de satélites (Gerard Butler) precisa trabalhar em parceria com seu irmão para salvar o planeta de uma tempestade de proporções épicas.

O elenco conta com Gerard Butler, Abbie Cornish, Ed Harris, Jim Sturgess e Andy Garcia.

Dean Devlin, produtor de ‘Independence Day‘, dirige a produção.

Tempestade: Planeta em Fúria‘ estreia no Brasil dia 19 de Outubro.

‘O Exterminador do Futuro’: Vídeo dos bastidores mostra cena de perseguição

O reboot de ‘O Exterminador do Futuro‘ ganhou um vídeo dos bastidores mostrando uma perseguição pelas ruas do México.

O material foi divulgado pelo portal The Terminator Fans.

Confira, com fotos de Linda Hamilton como Sarah Connor.

 

 

No filme, veremos a versão jovem de John Connor. Uma foto recente mostra Brett Azar, que já havia interpretado o jovem Arnold Schwarzenegger em Gênesis, ao lado do ator Jude Collie, que alegadamente estará interpretando o jovem John Connor.

A foto trazia uma legenda indicando que os dois atores terão seus rostos cobertos com CGI, então é muito possível vermos o rosto jovem de Edward Furlong.

Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso. Brett Azar, que é muito parecido com Arnold Schwarzenegger, também foi escalado. Curiosamente, o ator já interpretou sua versão jovem em ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘.

Isso sugere que Azar talvez volte a interpretar uma versão jovem do T-100 no próximo filme.

O reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

WTF? Abaixo-assinado pede que Warner contrate Adam Sandler como o Batman

O próprio Ben Affleck confirmou no fim de semana um dos maiores boatos dos últimos tempos: ele não é mais o Batman nos cinemas. A Warner enfim parece estar deixando de lado os elementos principais do UDC de Zack Snyder e ruma a novos horizontes. Há quem tenha gostado da demissão e há quem tenha detestado.

Agora, o que não faltam são candidatos a viver o personagem… Nick Jonas, Zac Efron, Robert Pattinson

Porém, o que chamou mais a atenção foi um fã que criou um abaixo-assinado pedindo que a Warner contrate o Adam Sandler para viver o Homem-Morcego. É sério!

E a petição já tem várias assinaturas, clique aqui para conferir.

Você acha que Sandler seria um bom Batman?

O CinePOP separou uma lista com algumas hipóteses de opções para o novo Morcegão dos cinemas. Confira!

Ben Barnes

Seu trabalho mais recente é o vilão Retalho, nas duas temporadas da série do Justiceiro. Como a parceria Marvel/ Netflix foi por água abaixo, é quase certo que Ben tenha que entregar currículos em breve. Nada melhor do que voltar aos cinemas como o Cruzado Encapuzado. Ben tem um jeito meio playboy que combina com Bruce Wayne. Ao mesmo tempo, já vimos que ele é bastante competente em cenas de ação e sabe interpretar um personagem agressivo como ninguém. Seria uma boa aposta.

Armie Hammer

Armie Hammer ainda não emplacou um personagem  memorável nos cinemas. Ele tentou em várias franquias, mas ainda não atingiu o esperado. Ele seria uma aposta bem interessante caso a DC queira continuar seguindo essa linha mais leve adotada nos últimos filmes. Ele também tem talento para cenas de ação e é um rapaz bem forte e alto, tem porte físico pro Batman e esbanja carisma. Vale lembrar que ele foi escalado para esse papel no extinto projeto da Liga da Justiça de George Miller, no longínquo 2007.

Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal fará sua estreia no mundo dos super-heróis em poucos meses, com seu mestre dos efeitos especiais, o Mysterio. Mas apesar de estar vivendo um vilão do Homem-Aranha, na Marvel, ele tem todo o talento dramático necessário para viver o Bruce Wayne perfeito. Sob o comando de Matt Reeves, ele conseguiria trazer mais uma atuação de primeira e faria um Batman mais frio e calculista. Para mim, é a escolha ideal.

Jon Hamm

As notícias que surgem indicam que Matt quer um Batman mais jovem para sua franquia, por isso Jon Hamm pode não parecer o ideal. Mas sério, gente… OLHEM ESTE HOMEM! É O BRUCE WAYNE EM PESSOA! O cara é um touro e tem o famoso “queixo de Batman”. É um dos favoritos dos fãs para o papel. Sério, deem a capa pro cara e deixem que ele faz o resto.

Jensen Ackles

Os fãs de Supernatural se amarram nesse aqui. Jensen Ackles, ator que vive Dean Winchester, volta e meia brinca com o fato de querer ser o Batman. Tanto que uma de suas frases célebres do seriado é justamente “I’m Batman!”. É curioso lembrar, porém, que Jensen já esteve muito perto de viver um herói bem diferente na Marvel. Isso mesmo, quem já acompanhava a gente na época deve lembrar que ele fez testes para ser o Capitão América. Particularmente, não o vejo como Batman, mas os fãs de Supernatural iriam adorar.

Jeffrey Dean Morgan

Deus, permita que isso aconteça! Jeffrey Dean Morgan viveu (e morreu) Thomas Wayne, pai de Bruce. No Universo DC dos quadrinhos, mais particularmente na saga Flashpoint, há um universo alternativo no qual Bruce morre no beco e seus pais sobreviveram. Martha (Por que você disse esse nome?!) sucumbe a loucura e vira a Coringa, enquanto Thomas assume o manto do Batman. Uma versão alcoólatra e extremamente violenta do personagem para ser mais exato. O filme solo do Flash deve adaptar essa saga, então a esperança é a última que morre.

Josh Brolin

Jonah Hex, Thanos, Cable… Josh Brolin definitivamente é um cara acostumado a filmes de quadrinhos. E sua ascensão meteórica em Hollywood com o papel do Titã Louco põe seu nome na vitrine. Também contrariando a ideia de um Batman jovem, Josh poderia tranquilamente dar prosseguimento ao Morcegão do Ben Affleck. Apesar de parecer distante, sonhar é de graça, né?

E você, quem gostaria de ver usando o uniforme preto e cinza nos cinemas?

‘Doutor Sono’: Assista nossa entrevista com o diretor Mike Flanagan

À convite da Warner Bros., o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar o diretor Mike Flanagan – que comanda a adaptação do livro ‘Doutor Sono‘, de Stephen King.

No vídeo, o diretor revela se o filme é uma sequência de ‘O Iluminado‘ e nos conta como é a experiência de se hospedar no Stanley Hotel, local aonde Stephen King se hospedou em 1974 e teve a ideia para escrever o livro.

Flanagan também falou sobre a polêmica envolvendo a declaração de Martin Scorsese sobre os filmes da Marvel.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 7 de novembro.

Novo ‘Piratas do Caribe’ com Margot Robbie terá roteirista de ‘Aves de Rapina’

Na tarde de hoje, o The Hollywood Reporter revelou que a Disney escolheu Margot Robbie para estrelar o novo filme da franquia Piratas do Caribe.

Segundo o site, o projeto foi roteirizado por Christina Hodson – repetindo a parceria com a atriz após Aves de Rapina.

A trama será ambientada no mesmo mundo protagonizado por Johnny Depp como Jack Sparrow.

O longa-metragem não será o reboot da saga em questão. A história será “totalmente original” e com novos personagens e, seguindo os passos das produções originais, terá inspirações das atrações da Disneyland e do Disney World.

A notícia ainda reitera que este não é o único filme do universo pirata em desenvolvimento. A Casa Mouse também está trabalhando em um reboot com os roteiristas Ted ElliottCraig Mazin. As obras não causarão interferência entre si.

O produtor Jerry Bruckheimer ficará responsável por ambos os projetos.

Robbie é conhecida por interpretar a icônica vilã Arlequina em Esquadrão SuicidaAves de Rapina. Ela foi indicada duas vezes ao Oscar por suas performances em ‘Eu, Tonya’ e em O Escândalo. Seus outros créditos incluem O Lobo de Wall Street‘Era Uma Vez em… Hollywood’Mary Queen of Scotts.

Shazam! 2 – Fúria dos Deuses

(Shazam! 2 Fury of the Gods)

 

Elenco:

Zachary Levi
Mark Strong
Djimon Hounsou
Lucy Liu
Rachel Zegler
Helen Mirren
Jack Dylan Grazer
Grace Fulton
Cooper Andrews
Ron Cephas Jones

Direção: David F. Sandberg

Gênero: Ação / Aventura

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Orçamento:  US$ 80 milhões

Estreia: 16 de Março de 2023

Sinopse:

SHAZAM! 2 – FÚRIA DOS DEUSES mostra o herói e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.

Estão de volta ao elenco de Shazam! Fúria dos Deuses: Zachary Levi (‘Thor: Ragnarok’) como Shazam; Asher Angel (série ‘Andi Mack’) no papel de Billy Batson; Jack Dylan Grazer (‘It: Capítulo Dois’) como Freddy Freeman; Adam Brody (‘Bela Vingança’) no papel do super-herói Freddy; Ross Butler (‘Raya e o Último Dragão’) como o super-herói Eugene; Meagan Good (‘Turno do Dia’) no papel da Super Darla; D.J. Cotrona (‘G.I. Joe: Retaliação’) como o super-herói Peter; Grace Caroline Currey (‘Annabelle 2: A Criação do Mal’) no papel de Mary Bromfield/Super Mary; Faithe Herman (série ‘This Is Us”) como Darla Dudley; Ian Chen (‘Juntos para Sempre’) no papel de Eugene Choi; Jovan Armand (o inédito ‘Second Chances’) como Pedro Pena; Marta Milans (série ‘White Lines’) no papel de Rosa Vasquez; Cooper Andrews (a série ‘The Walking Dead’) como Victor Vasquez; e Djimon Hounsou (“Um Lugar Silencioso Parte II”) como o Mago.

As atrizes Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’), Lucy Liu (franquia ‘Kung Fu Panda’) e Helen Mirren (‘Velozes e Furiosos 9’) estrelam Shazam! Fúria dos Deuses ao lado do elenco original.

Curiosidades:

» O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Críticas:
Crítica | ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ perde em ‘coração’, mas ganha muita diversão (Nota: 8.0)

– Crítica 2 | ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ – Sequência “Sessão da Tarde” é ainda MELHOR que o Original (Nota: 8.0)

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

James Wan vai produzir remake de ‘Van Helsing’ com diretor de ‘Operação Overlord’

A Universal Pictures está investindo alto em seu Universo Cinematográfico dos Monstros, e contratou o mestre James Wan (‘Invocação do Mal’) para produzir o remake de ‘Van Helsing‘.

Segundo o Deadline, o terror terá a produção de Wan e direção de Julius Avery, que comandou o sucesso ‘Operação Overlord‘.

O filme foi roteirizado pelos conceituados Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’) e Eric Heisserer (‘A Chegada’).

Em entrevista ao CinemaBlend, Spaihts afirmou que se inspirou na franquia ‘Mad Max‘ para recriar o icônico personagem.

“Eu só posso dizer que o comportamento e os trejeitos de Van Helsing foram inspirados por Mad Max”, revelou.

Segundo ele, o novo filme será bastante diferente dos anteriores.

“A tonalidade será bastante diferente dos outros filmes. Terá um pouco mais de comédia e muita ação, além de ser um filme tradicional de terror”, afirmou.

‘Van Helsing’ ganhará série de TV 

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker‘, em 1992.

‘Doutor Estranho 2’ também é BANIDO no Egito e motivo é revoltante; Entenda!

Faltam apenas duas semanas para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, mas alguns lugare não terão acesso ao novo filme da Marvel.

No início desta semana, foi anunciado que o próximo filme foi BANIDO da Arábia Saudita. Agora, foi revelado que o filme também não será exibido no Egito.

O motivo é o mesmo que causou o banimento de ‘Eternos’ e ‘Amor, Sublime Amor‘ em ambos os países: um dos personagens centrais do filme é gay.

America Chavez é abertamente LGBTQ+ na produção (e também nos quadrinhos) – o que desagradou o governo dos dois paises, cuja representatividade da homossexualidade em mídia é ilegal.

Doutor Estranho e Wanda não estarão aqui durante sua jornada entre os universos! #DoctorStrangeInTheMultiverseOfMadness não será lançado no Egito”, revelou a rede IMAX do Egito.

Confira:

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Sam Raimi havia falado sobre a importância de Chavez no filme: “O Doutor Estranho ainda está aprendendo sobre o multiverso, e há uma personagem que tem a habilidade de viajar através dele. Ele costuma ser um ‘sabe-tudo’, então fazê-lo aprender com uma jovem é uma decisão inteligente.”

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

‘Fale Comigo’: Trailer legendado ASSUSTADOR do terror da A24 que conquistou 97% de aprovação dos críticos

O terror Fale Comigo’ (Talk to Me) teve seu trailer LEGENDADO divulgado pelo TrailersBr.

Sucesso nos Festivais de Sundance, Berlim e SXSW, o terror australiano é o primeiro longa dos diretores Danny e Michael Philippou, e chega aos cinemas estadunidenses em 28 de julho.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Diamond Films em Setembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com 58 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural ‘Fale Comigo‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Diamond Films, conquistou nada menos que 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, com uma história tensa e efeitos práticos impressionantes, ‘Fale Comigo‘ consegue construir um ótimo conto de terror que se apoia em uma fundação clássica.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.

Sophia Wilde, Joe Bird, Alexandra Jensen, Otis Dhanji, Miranda Otto, Marcus Johnson, Alexandria Steffensen, Zoe Terakes e Chris Alosio estrelam.

Cenas de ‘Gladiador 2’ deixam executivos IMPRESSIONADOS

O Deadline revelou que as primeiras cenas de ‘Gladiador 2‘ foram mostradas aos executivos da Paramount Pictures e eles ficaram “impressionados”.

De acordo com a reportagem, as cenas “surpreenderam os executivos ”, embora detalhes específicos sobre o que foi mostrado não tenham sido revelados. As filmagens da sequência já foram concluídas e a pós-produção está em andamento, o que significa que os primeiros materiais promocionais do filme não estão longe de serem divulgados.

Tudo o que se sabe até o momento é que a trama estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’) vai acompanhar a jornada de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen) em uma jornada contra Roma após ser inspirado pelos feitos de Maximus (Russell Crowe).

Em entrevista para a Total Film, Scott foi questionado porque a sequência demorou tanto tempo para ser feita e admitiu que sentia uma incapacidade inicial para descobrir uma história que valesse a pena.

“Por que agora? Bom, eu não tinha roteiro antes. Tentamos, na verdade, há quatro anos, e escolhi um roteirista muito bom que não conseguia entender o sentido do novo filme. Ele lutou. Ele estava terrivelmente chateado por não consegur entregar a história. Ele é um amigo meu. Eu disse: ‘Você não vai chegar lá?’ E ele disse: ‘Não’. Esse processo demorou uns 10 meses, então foi por água abaixo. E então voltamos ao início, desta vez com uma ideia muito óbvia, e por que não? Há um sobrevivente. O sobrevivente é filho da união entre Lucila e Máximo.”

Na mesma entrevista, o cineasta também compartilhou que descobriu o talento de Mescal assistindo a minissérie ‘Normal People’.

O lendário diretor não poupou elogios à habilidade de atuação de Mescal, afirmando que ficou profundamente impactado e sentiu uma “obrigação” em escalá-lo na tão aguardada sequência do épico de 2000.

“Posso ver Paul Mescal sendo tão grande quanto Russell Crowe? Com certeza. Eu assisti Normal People. Não é o meu tipo de série, mas vi quatro episódios seguidos – boom, boom, boom. Eu pensava: ‘Quem diabos é esse Paul Mescal?’ E aí eu assisti a série inteira. E então, de repente, Gladiador 2 surgiu, porque o roteiro estava funcionando muito bem. E eu pensei no Paul. E foi isso”, revelou Scott durante a entrevista.

Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Além de Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah e Matt Lucas.

O roteiro fica a cargo de David Scarpa de ‘Napoleão’ e ‘Todo dinheiro do mundo’.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Crowe.

A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

EXCLUSIVO! Espírito maligno toca o TERROR no trailer DUBLADO de ‘Quando a Morte Sussurra 2’

O CinePOP divulga com EXCLUSIVIDADE o trailer dublado do terror ‘Quando a Morte Sussurra 2‘, que será lançado nos cinemas pela A2Filmes.

Terror que arrecadou mais de 22 milhões de dólares na Tailândia chega em 12 de dezembro nos cinemas brasileiros.

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Em 1975, Yak continua sua busca pelo espírito maligno que tirou a vida de sua irmã três anos antes. Ignorando os pedidos da família para que desista, Yak descobre que o espírito é controlado por um xamã escondido numa floresta perigosa e mística. Com a chegada do casamento de sua irmã Yad, a família se prepara, sem saber que a entidade está prestes a voltar. No hotel da cerimônia, sinais sobrenaturais começam a surgir, mergulhando a todos no terror. O espírito toma posse da mãe de Yad, desencadeando uma sequência de eventos horripilantes quando ela tenta atacar a filha. No confronto final, será que Yak conseguirá libertar sua família do espírito e encerrar a maldição?

O filme é dirigido por Taweewat Wantha (‘Uma Noite Maldita’), com roteiro de Sorarat Jirabovornwisut (‘Nakee’) e Palapon Pongpat (‘Ai, Khoi Hak Jao’).

O elenco conta com Nadech Kugimiya (‘The Crown Princess’), Nutthatcha Padovan (‘Cracked’), Jelilcha Kapaun (‘Tricky in Love’), Peerakrit Phacharaboonyakiat (‘My Friend the Enemy’) e Kajbhunditt Jaidee (‘Love Forever After’).

Quando a Morte Sussurra‘ está disponível na Netflix.

'quando a morte sussurra 2'

UAU! ‘Supergirl’ ganha novo cartaz e trailer será divulgado amanhã

Foi divulgado um novo cartaz do live-action da ‘Supergirl‘, e a Warner confirmou que o trailer será lançado amanhã, dia 11, as 14 horas.

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Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a um companheiro improvável. Juntos, eles embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

Supergirl‘ é um novo filme do universo da DC Studios, baseado na HQ Supergirl: Woman of Tomorrow.

A protagonista é Kara Zor‑El, a Supergirl, que nessa versão embarca numa jornada espacial — com direito a missão de vingança, drama e redenção.  A heroína será vivida pela atriz Milly Alcock — a mesma que fez “A Casa do Dragão”.

A versão da Supergirl deste filme será bem mais sombria e “durona” do que muitas adaptações anteriores.  A história adaptada, tirada de “Woman of Tomorrow”, tem um tom de “faroeste espacial” — ou seja, não é a típica aventura de super-herói urbana, mas uma jornada pelo cosmos, com vingança, drama e encontros interestelares.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Craig Gillespie (‘Cruella’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Walesa

WAJDA PRODUZ UM BOM RETRATO DO LÍDER SINDICAL

 

Antes de falarmos do filme polonês Walesa (Wałęsa), falemos da figura histórica Lech Wałęsa (ou Walesa, aportuguesado). Wałęsa era um eletricista nos portos da cidade de Gdansk, em meados da década de 1960. Integrante da União Soviética, a Polônia vivia uma ditadura de partido único – mas que adotava uma retórica de democracia direta – que produziu uma grave crise econômica, com inflação e desabastecimento. Inicialmente liderando uma greve no estaleiro de Gdansk, Wałęsa tornou-se uma das figuras mais importantes na transição para a democracia. Foi um dos fundadores do sindicato (e futuro partido político) Solidariedade, na década de 1980. Ele tinha tamanha liderança e carisma, que foi eleito presidente da Polônia nas primeiras eleições livres.

No poder, Wałęsa tornou-se uma figura controversa. Tomou medidas liberais, como privatizações e abertura da Polônia para o mercado externo, mas não conseguiu se reeleger e, nas eleições de 2000, sequer ultrapassou 1% dos votos. Grande líder para alguns, agente do capitalismo para outros, sindicalista incompetente, apenas uma figura carismática, um líder nato. Enfim, uma breve busca no Google para o leitor perceber as contradições dessa figura histórica.

 

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O filme do grande Andrzej Wajda – Oscar honorário em 2000 por sua contribuição ao cinema e diretor de obras como Kanal e Katyn – não abrange toda a complexidade de seu protagonista, mas dá uma medida das suas contradições, além de sintetizar o clima político do período, indo dos primeiros confrontos à eleição de Wałęsa.

Cinebiografias que optam por explorar um grande período da vida – quando não toda vida – de uma pessoa, acabam sendo superficiais, servindo de um resumo visual de uma biografia. Ficam de lado os dramas humanos e as contradições do biografado. Wajda não se sai impecável, mas consegue um resultado muito bom. O filme começa fins dos anos 1980, pouco antes das primeiras eleições diretas. Acompanhamos a chegada de uma repórter italiana que fará uma entrevista com Wałęsa. O roteiro se aproveita de uma entrevista real concedida por ele à repórter Oriana Fallaci. Com este detalhe de roteiro, Wajda consegue justificar, dramaticamente, o formato episódico do filme.

A maior qualidade da película está na reconstituição dos fatos históricos. O design de produção consegue recriar o ambiente da época. A montagem integra imagens da época com outras filmadas para o longo, cuja fotografia preto-e-branco ou granulado simula imagens de arquivo; este efeito, por vezes, resulta um tanto cafona. A trilha sonora, com forte pegada no rock, pontua muito bem as cenas, embora as letras possam soar redundantes para alguns.

Se Wajda é bem sucedido ao reconstituir o período – tanto visualmente quanto no clima de opressão da época – as contradições de Wałęsa e sua vida pessoal são pontos fracos.

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A relação de Wałęsa (interpretado por Robert Wieckiewicz) com a esposa Danuta (Agnieszka Grochowska) é a que recebe o melhor tratamento, muito por conta da ótima atuação de Agnieszka Grochowska. É convincente a imagem da mulher que, mesmo consciente da importância política do marido, apenas deseja levar uma vida tranquila. Ficamos cúmplices na dor de Danuta. Em nenhum instante vemos egoísmo. É apenas uma pessoa que, vítima do fardo histórico, gostaria de levar uma vida normal. Elemento importante nesta construção é o amor dela por Wałęsa, tão bem trabalhado pela atriz. É a personagem de mais fácil identificação.

A maior fraqueza do filme é a construção das contradições de seu protagonista. Mesmo para um mestre como Wadja, é complicado conciliar um grande período de tempo com aprofundamento psicológico, especialmente num filme de duas horas. Muitas das contradições de Wałęsa não são captadas. Nos trechos nos quais o vemos na ação, Robert Wieckiewicz constrói uma figura quase unidimensional, revelando o lado mais carismático de Wałęsa. Apenas durante a entrevista, o lado egocêntrico da personagem aparece.

Wałęsa era um falastrão, gostava de uma bravata, bom de copo, com um ego muito grande. Essas contradições são traduzidas pela postura que Robert Wieckiewicz imprime à personagem durante a entrevista. Tanto pela entonação de sua voz, quanto por seu gestual, o ator transmite ao público uma imagem não muito simpática de Wałęsa, contrastando com a figura agradável do restante da narrativa.

Walesa já estreou em algumas cidades. É um filme fadado ao circuito alternativo dos grandes centros ou aos cineclubes, não por ter uma linguagem rebuscada, mas por ser de um país “exótico”. No fundo, trata-se de um filme até bastante convencional, porém, eficiente em sua carpintaria. Se viesse de uma região menos “exótica”, talvez tivesse um público maior.

30 ANOS de ‘Jumanji’, um clássico da sessão da tarde!

Na selva você deve esperar, até um cinco ou um oito alguém tirar. Baseado na obra homônima criada pelo escritor e ilustrador norte-americano Chris Van Allsburg no início dos anos 1980, a aventura Jumanji, lançada em janeiro de 1996 nas salas de cinema do Brasil, é um dos filmes de maior sucesso na televisão nos anos 1990. Com muitos efeitos em CGI (imagens geradas por computadores) e um orçamento na casa dos 65 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 250 milhões de dólares somente em bilheteria.

Na trama conhecemos Alan (Robin Williams/Adam Hann-Byrd), um jovem que tem problemas de relacionamento com o pai que certo dia acaba achando um jogo de tabuleiro chamado Jumanji em meio a uma obra de uma casa. Quando resolve jogar, ao lado da amiga Sarah (Bonnie Hunt/Laura Bell Bundy), acaba ficando preso no jogo. Depois de duas décadas, os irmãos Judy (Kirsten Dunst) e Peter (Bradley Pierce), que recentemente perderam os pais, acham o mesmo jogo, libertando Alan. Agora, todos eles precisam terminar de jogar até o fim.

Com três linhas temporais, 1869, 1969 e 1995, alinhadas de forma linear e complementar, essa certeira diversão para toda a família tem suas camadas profundas ligadas ao luto e a perda. Nesse ponto em comum, mesmo com as passagens de tempo, os personagens se desenvolvem através de uma forte carga dramática também ligado ao abandono e solidão. A narrativa, em meio ao ritmo alucinante das cenas de aventura, contorna com atenção esses pontos.

E por falar nessas cenas que estão no imaginário de muitos cinéfilos até hoje, os artistas envolvidos na produção tiveram que abrir a imaginação pois a maior parte do tempo estavam interagindo com o que não exista já que todas as cenas com os animais foram aplicadas por CGI na finalização do longa.

O filme foi rodado no Canadá e nos Estados Unidos, tendo a cidade de Keene, em New Hampshire, um dos lugares marcantes, onde até hoje tem a placa da Parrish Shoes (a loja de sapatos do pai de Alan). Uma figura adorada pelos moradores e uma das grandes atrações do filme, o inesquecível Robin Williams, teve que cumprir agenda também no filme Nove Meses de Chris Columbus, durante as filmagens de Jumanji.

Já com duas continuações também cinematográficas, Jumanji: Bem-Vindo à Selva e Jumanji: O Nível Seguinte, essa primeira jornada de Jumanji é empolgante e deve perdurar pra as próximas gerações. O filme atualmente está disponível no streaming Sony One.

Qual é o seu filme preferido da franquia?

Crítica | Atentado ao Hotel Taj Mahal – Armie Hammer estrela eficiente thriller dramático

Tensão sem Fim

Finalmente os brasileiros poderão conferir nas telonas a estreia de um dos longas mais tensos de 2019 (tendo debutado em 2018 no Festival de Toronto).  Empurrado da primeira metade do ano para meados de julho pela distribuidora nacional, Atentado ao Hotel Taj Mahal é um retrato de tempos sombrios e intolerantes, onde a violência se faz presente através do terror – e na qual a vida humana não vale absolutamente nada.

Caso fosse vendido ao entretenimento, Hotel Taj Mahal contaria com algum herói relutante, o típico homem errado no lugar errado, que tropeçaria por seu caminho até salvar o dia – bebendo da fórmula de Duro de Matar (1988). Mas o longa, escrito e dirigido pelo australiano Anthony Maras (estreando no cinema) é baseado em uma estarrecedora e incrível história real, portanto, todo um cuidado especial foi depositado na confecção da obra a fim de torná-la digna àqueles que perderam suas vidas, e seus parentes, durante o fatídico evento.

A seriedade com que os realizadores se aproximam do material é transposta para o que vemos em tela, criando uma produção nua e crua, quase documental, cuja proposta passa longe da espetacularização da violência, sua banalização ou entreter plateias em busca de adrenalina descompromissada e ação. Hotel Taj Mahal é um filme incômodo, que coloca o dedo na ferida, arregalando nossos olhos perante o ápice da crueldade que o ser humano pode atingir: tirar vidas por uma causa. Retaliação, vingança, seja o que for, tirar vidas inocentes jamais será justificável em nome de qualquer que seja a intenção ideológica.

Maras se mostra um bom estreante, cria um cenário bem definido, onde estabelece os jogadores principais. Os personagens são bem defendidos e seus intérpretes compram a ideia, abraçando suas performances a ponto de nos fazer sentir e se importar com eles. De um lado temos os hóspedes, a casta da alta sociedade mundial hospedada no luxuosíssimo hotel do título, localizado em Mumbai (ou Bombaim), o centro financeiro da Índia e sua principal cidade. Dentre eles, o casal formado por Armie Hammer (em mais um desempenho acima da média) e a iraniana Nazanin Boniadi, que trazem à tiracolo, literalmente, seu pequeno recém-nascido.

Do outro lado temos os funcionários do hotel, pessoas simples que necessitam do emprego para sustentar suas famílias e que possuem tanta honra no trabalho em diariamente dar o seu melhor para servir, que incorporam esta mentalidade inclusive no momento de maior crise que o local já passou. Dentre os rostos conhecidos dos funcionários, o jovem Dev Patel (indicado ao Oscar de melhor ator por Lion), pai de família que opta por permanecer no local devido a necessidades financeiras. Ele pode ser considerado “o homem errado no local errado” citado no início do texto. E embora sem qualquer peripécia ou pirotecnia envolvendo suas ações contra os terroristas, o sujeito facilmente recebe a alcunha de herói. Seja na disposição com a qual se sacrifica para ajudar, ou – na melhor cena do filme – num diálogo bem humilde e cuidadoso no qual desarma uma senhora racista.

Atentado no Hotel Taj Mahal é horrendo, difícil de assistir. Tais definições, porém, apenas demonstram que a confecção foi artesanal num nível tão elevado a ponto de tornar as cenas mais realísticas o possível dentro de uma ficção. O filme não surtiria o mesmo efeito, no entanto, se a proposta fosse outra além de exalar a resiliência e união em momentos extremos, não importando quem você seja ou de onde saiu.

Os Reboots que usaram o mesmo título do filme original e confundem o público!

A falta de originalidade em Hollywood é algo que vem sendo pauta de veículos de cinema, e até mesmo nas rodinhas dos fãs, há algum tempo. Essa falta de criatividade, que era notada dentro dos roteiros dos filmes, chegou até os responsáveis por nomeá-los. Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, também segue tendências. Tudo começa sempre com algum estudo de eficácia. Uma tendência que ganhou muito espaço desde a década passada foram os reboots que nomeiam seus filmes exatamente com o mesmo título de seus originais.

Essa manobra talvez tenha como objetivo a não utilização de um número após o título, ainda mais em franquias longas. Provavelmente, estudos devem ter mostrado que apenas os fãs possuem energia para encarar um filme cinco, ou seis, de uma determinada franquia. Afinal, imagina se 007 utilizasse o número em seus títulos. Por outro lado, o que esta franquia faz é utilizar subtítulos. Algo que, por alguma razão, também não apeteceu os novos “gênios” do marketing dos grandes estúdios. O problema é que esta estratégia confunde os fãs, que agora precisam citar o ano do filme, já que seus títulos são iguais, sem que os filmes sejam sequer remakes.

Seja por qual motivo, o mais óbvio é conquistar um novo público, de uma nova geração, os títulos iguais para reboots são a tendência mais irritante e confusa de Hollywood na atualidade. E para você entender melhor, separamos alguns exemplos abaixo. Confira.

Pânico (2002)

A franquia ‘Pânico’ é uma das mais queridas pelos fãs, dentro do gênero do terror. Tudo começou com o divisor de águas em 1996, cujo título era… bem, ‘Pânico’ (Scream no original). Sem perder tempo, logo no ano seguinte veio ‘Pânico 2’. O terceiro, ‘Pânico 3’, demorou um pouquinho mais e saiu em 2000. Onze anos depois, uma tentativa de reboot falhou com ‘Pânico 4’ (2011). Mas os produtores não desistiram, mudaram de estúdio, e dez anos depois lançariam o quinto filme. Mas ele não se chamou ‘Pânico 5’, e sim… ‘Pânico’ de novo! Consertando a burrada, o sexto finalmente viraria ‘Pânico VI’ (agora com numerais romanos). Mas a cagada federal já estava feita.

Halloween (2018)

Com a franquia ‘Halloween’ a coisa fica ainda pior. O slasher original, foi graças a existência do primeiro ‘Halloween, de 1978, que franquias como ‘Pânico’ puderam existir. Todas as sequências que vieram depois usaram numerais em seus títulos, e a partir do terceiro, inclusive subtítulos. Mas aí veio o remake de 2007, dirigido por Rob Zombie, que também se chamou ‘Halloween’. Compreensível, já que se trata de uma refilmagem.

Não satisfeitos, agora nas mãos da Universal (Blumhouse), o reboot de 2018 também se chamou ‘Halloween’. Ou seja, nessa franquia são três filmes chamados apenas ‘Halloween’.  O que salva é que pelo menos aqui no Brasil, os dois primeiros possuem subtítulos ‘A Noite do Terror’ (1978) e ‘O Início’ (2007).

O Predador (2018)

Aqui, a grande burrada foi cometida no mercado brasileiro. No mesmo ano de ‘Halloween’ (2018), outra franquia querida retornava com um exemplar, digamos, insatisfatório. ‘O Predador’ (2018) foi a segunda tentativa de reiniciar a franquia que não deu certo, depois de ‘Predadores’ (2010) – que pelo menos soube diferenciar seu título, sem confundir os fãs.

Acontece que o filme que deu origem a essa franquia, com Arnold Schwarzenegger, também se chama ‘O Predador’ (1987) aqui no Brasil. Lá fora, nos EUA, o filme original é apenas ‘Predator’. E o reboot acrescenta o artigo, ficando ‘The Predator’. Como aqui já haviam colocado ‘O Predador’ no original, talvez fosse o caso de inverter, e chamar o reboot de ‘Predador’ (sem o artigo). Mesmo assim, fica bem parecido e causa confusão. Era melhor ter chamado de outra coisa.

O Enigma de Outro Mundo (2011)

Aqui vamos por partes, pois o caso é um pouco mais complicado. ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) é um dos maiores cults do cinema, que se tornou um clássico atemporal. Dirigido por John Carpenter, o filme arrepiante é na verdade o remake de uma produção da década de 1950. Esse tal filme antigo tem o título ‘The Thing from Another World’ e por aqui se chamou ‘O Monstro do Ártico’. Até aí, tudo bem. O remake de Carpenter resolveu abreviar, e no original se chamou apenas ‘The Thing’.

Eis que surge em 2011 uma desnecessária prequel, que agradou um total de zero pessoas. Os produtores gênios (para não dizer o contrário) desta prequel resolveram dar o mesmo título do clássico de Carpenter, assim ficamos com dois ‘The Thing’ (no original). Por aqui, quase teve salvação, já que o título dado foi ‘A Coisa’ (mais a ver com a tradução literal). Porém, como desgraça pouca é bobagem, o filme vem sendo rebatizado no Brasil como… isso, mesmo, ‘O Enigma de Outro Mundo’.

Caça-Fantasmas (2016)

Outra mania boba de marqueteiros dos EUA é querer universalizar os títulos, bem, desde que seja para o inglês. Assim, nos últimos tempos, vimos títulos clássicos voltando aos seus nomes originais. Como, por exemplo, as franquias ‘Star Wars’ (antes ‘Guerra nas Estrelas’) e ‘Star Trek’ (antes ‘Jornada nas Estrelas’). Quem resolveu entrar nessa onda atualmente foram ‘Os Caça-Fantasmas’, que sempre fizeram sucesso por aqui com esse título abrasileirado, mas agora resolveram ser ‘Ghostbusters’ por aqui também, com os recentes ‘Ghostbusters – Mais Além’ (2021) e ‘Ghostbusters – Apocalipse de Gelo’ (2024).

Duro é o brasileiro falar ou escrever isso. Ainda assim, talvez confunda menos do que o reboot de 2016 só com mulheres, que se chamou… ‘Caça-Fantasmas’, por aqui perdendo apenas o artigo. Ainda acho que deveria ter sido ‘As Caça-Fantasmas’ – mas o medo da misoginia foi maior. Porém, nos EUA, nem o artigo salvou, já que por lá tanto o original de 1984, quanto o reboot de 2016, se chamaram ‘Ghostbusters’.

Batman (2022)

Até o maior herói dos quadrinhos entrou nesta dança em sua versão nos cinemas. O Homem-Morcego, em sua trajetória nas telonas nunca recebeu números para diferenciar seus filmes. Embora os fãs saibam exatamente qual é o dois, o três, e por aí vai. Ao invés, os produtores optaram por subtítulos, como ‘O Retorno’, ‘Eternamente’, ‘Batman & Robin’, ‘Begins’, ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Mas quando chegou a hora de mais um reboot, apresentando os primeiros anos de Bruce Wayne como Batman em Gotham City, os realizadores não ousaram muito e ficaram na base da mesmice.

A ideia foi batizar o projeto basicamente com o mesmo nome do originalzão lá de 1989. O primeiro filme do personagem nas telonas se chamou apenas ‘Batman’. Tanto em inglês, quanto em português. Nada mais justo. Com o mais recente reboot, a decisão foi a adição do artigo (sempre ele), acreditando serem muito criativos. Assim, o novo filme virou ‘The Batman’ por lá. No Brasil, como acharam que ficaria muito feio ‘O Batman’, a opção foi por apenas ‘Batman, confundindo com o original.

O Esquadrão Suicida (2021)

Novamente o “bendito” artigo entra em cena, como se fosse a jogada de mestre. Em um caso muito parecido com o do item acima, o filme dos vilões da DC mudou apenas três letras de seu título para o reboot comandado por James Gunn. O filme original, de 2016, comandado por David Ayer, tinha como título ‘Esquadrão Suicida’, e se tornou uma das maiores decepções de anos recentes. Isso porque prometia algo incrivelmente legal com seu trailer cheio de energia e muita música pop.

O filme não entregou nada disso, e foi apenas um recorte de cenas, no estilo de vídeo clipe. O reboot de Gunn, de 2021, é melhor em todos os sentidos. Menos na criatividade do título. Tudo o que Gunn fez foi adicionar o artigo, chamando o longa de ‘The Suicide Squad’. Pelo menos dessa vez os brasileiros acompanharam, e tascaram um “O” Esquadrão Suicida também.

Férias Frustradas (2015)

Terminando a matéria, temos uma das franquias de comédia mais famosas dos anos 80. O ‘Férias Frustradas’ original data de 1983, e teve o título ‘Vacation’ nos EUA. Desde então, suas três continuações diretas acrescentavam algum subtítulo ao tema das férias. Por exemplo, o terceiro ficou ‘Férias Frustradas de Natal’ por aqui (Christmas Vacation no original). O quarto, de 1997, se chamou ‘Férias Frustradas em Las Vegas’ (Vegas Vacation).

Já a primeira continuação, de 1985, teve o título simplesmente de ‘Férias Frustradas 2’ por aqui, enquanto nos EUA era especificado férias na Europa, com ‘European Vacation’. Bem, ou quase, porque a ousadia da Globo foi imensa quando o filme passou na TV aberta pela primeira vez – rebatizando o longa como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’! Sim, isso mesmo. Porém, ainda assim não causou tanta confusão quanto a continuação / reboot de 2015. Isso porque o novo filme se chamou… você adivinhou, ‘Férias Frustradas’. Demonstrando a falta de originalidade atual.

‘Halloween’ ganha novo comercial com cenas inéditas; Confira!

Halloween‘ ganhou um novo spot de TV com cenas inédias do reboot.

Confira:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Corgi: Top Dog’: Novo comercial da animação tira sarro do Trump; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial da animação ‘Corgi: Top Dog‘.

Confira:

O filme foi dirigido por Ben Stassen e Vincent Kesteloot, e seu personagem principal, Rex, será dublado pelo João Guilherme.

A Rainha Elizabeth é apaixonada por cães da raça Corgi e, dentre os que vivem no Palácio, Rex é o seu queridinho. Acostumado com as mordomias da realeza, tudo muda quando ele cai na armadilha de um outro cachorro que quer tomar o seu lugar. Preso no canil da cidade, ele agora vai precisar de toda a ajuda que conseguir para voltar ao Palácio e retomar seu lugar como o favorito da Rainha.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

A Assistente

(The Assistant)

 

Elenco:

Julia Garner

Matthew Macfadyen

Makenzie Leigh

 

Direção: Kitty Green

Gênero: Drama

Duração: 85 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Disponível no Amazon Prime Video

Sinopse: 

Um olhar ardente sobre um dia na vida de uma assistente de um executivo poderoso. À medida que Jane segue sua rotina diária, ela se torna cada vez mais consciente do abuso insidioso que ameaça todos os aspectos de sua posição.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kitty Green também é responsável pelo roteiro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Selfie’: Netflix está desenvolvendo adaptação do sinistro curta-metragem; Confira!

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação do curta-metragem ‘Selfie‘.

A dupla Colin Minihan e John Poliquin, responsável pelo curta, também cuidará do roteiro da adaptação.

A produção irá “explorar os horrores da autoimagem na era das redes sociais”.

Confira o curta original da íntegra:

No curta, um adolescente insegura deleta suas redes sociais e aprende que tudo o que ela posta online pode voltar para assombrá-la.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

‘Bones & All’: Suspense canibal do diretor de ‘Suspiria’ ganha a 1ª imagem oficial; Confira!

O Deadline divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Bones & All‘, novo longa do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).

Confira:

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados ​​aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Timothée Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

‘Master’: Regina Hall é assombrada pelo racismo sistêmico no trailer do terror

A Amazon Prime divulgou o primeiro trailer do terror ‘Master‘, estrelado pela Regina Hall.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 18 de março.

Mariama Diallo é responsável pela direção.

Três mulheres negras se esforçam para encontrar seu lugar no célebre Ancaster College, uma universidade de elite na Nova Inglaterra. A escola foi construída no local de uma colina da era Salem e os legados fantasmagóricos da perseguição da época puritana assombram o campus de uma maneira cada vez mais sobrenatural.

Zoe ReneeAmber Gray também estrelam a produção.

Jovem consegue ver os MORTOS no trailer da comédia teen ‘Darby and the Dead’; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Darby and the Dead‘.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 2 de dezembro.

Após sofrer uma experiência de quase morte, Darby Harper (Riele Downs) ganha a habilidade de ver os mortos. Como resultado, ela se torna uma pessoa introvertida e afastada de seus colegas na escola, preferindo passar seu tempo aconselhando os espíritos solitários que têm assuntos inacabados. No entanto, tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho), a garota mais popular do colégio, morre em um trágico acidente – resultando no óbvio cancelamento de sua festa. Para acalmar o espírito dela, Darby deve sair de seu auto imposto exílio e se reinventar para concluir o assunto inacabado de Capri.

O elenco ainda conta com Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight, Derek Luke e Tony Danza.

Silas Howard (‘Dickinson’) é responsável pela direção.