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Avatar: O Último Mestre do Ar | Quem é quem na AGUARDADA adaptação em live-action da Netflix

A Netflix está dando mais um passo ambicioso em seu catálogo de originais com a vindoura adaptação em live-action de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

Na trama, Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, a produção traz nomes como Gordon Cormier, Dallas Liu, Kiawentiio Tarbel e vários outros no elenco. E, pensando nisso – e celebrando a iminente estreia da série na plataforma de streaming -, preparamos uma breve lista explicando quem é quem no live-action.

Confira:

AANG (GORDON CORMIER)

Como explicado na sinopse oficial da série, Aang é o último dobrador de ar existente após o genocídio promovido pela Nação do Fogo. Funcionando como a encarnação do Avatar, um espírito de luz e paz manifestado na forma humana. Tendo apenas doze anos, Aang emerge como um herói relutante – que não compreende a magnanimidade de sua missão e não se vê pronto para assumir tamanha responsabilidade (ainda mais depois de ter passado um século congelado e sem ciência de como o mundo mudou. E isso não é tudo: por ser o novo Avatar, ele tem a habilidade de controlar os quatro elementos naturais (água, fogo, terra e ar) e deve unir as Quatro Nações em paz eterna.

KATARA (KIAWENTIIO TARBELL)

Kiawentiio Tarbell foi presenteada com a missão de interpretar Katara na adaptação em live-action – uma das personagens mais adoradas desse incrível panteão místico. Filha do Chefe Hakoda e de Kya, além da irmã mais nova de Sokka, Katara é uma talentosa e poderosa dobradora de água de catorze anos. Logo no começo da narrativa original, ela é o único membro da Tribo da Água do Sul com tais habilidades – e, ao lado do irmão, ela descobre Aang congelado em um iceberg gigantesco, aliando-se ao protagonista em sua missão de impedir a Nação do Fogo e garantir que a paz seja garantida. Mais tarde na trama, ela ganha o título de Mestre de Dobra de Água.

SOKKA (IAN OUSLEY)

Irmão mais velho de Katara, Sokka tem quinze anos e também se torna aliado de Aang em sua perigosa missão para unir as Quatro Nações. Guerreiro da Tribo da Água e interpretado por Ian Ousley, o personagem não tem as mesmas habilidades que a irmã, ou seja, não tem a habilidade de dobrar água ou qualquer outro elemento, mas é um mestre espadachim e, apesar da personalidade rebelde e irreverente, posa como um estrategista sagaz e de suma importância. Durante as batalhas, ele utiliza uma variedade de armas, incluindo um bumerangue, um facão e até mesmo uma espada jian.

ZUKO (DALLAS LIU)

Zuko é facilmente um dos personagens mais bem escritos do universo ‘Avatar’ e, de fato, um dos melhores personagens dos anos recentes na televisão. A princípio um antagonista que depois embarca em uma jornada de anti-herói até se tornar aliado de Aang, Zuko é o príncipe herdeiro da Nação do Fogo e um habilidoso Dobrador de Fogo. Sendo o filho mais velho do Senhor do Fogo Ozai e irmão mais velho de Azula, ele foi banido pelo próprio pai, com a tarefa de encontrar a nova encarnação do Avatar, capturá-la e voltar para casa com a honra que perdeu – além de ascender oficialmente ao trono. Apesar do isolamento, ele é acompanhado pelo tio, Iroh, que serve como guia e mentor; à medida que a história se desenvolve, Zuko começa a perder a fé na Nação do Fogo, criando empatia com aqueles oprimidos pelas incursões imperialistas e totalitárias e até mesmo ensinando Aang a dobrar o fogo para derrotar Ozai.

GENERAL IROH (PAUL SUN-HYUNG LEE)

No vindouro live-action, Paul Sun-Hyung Lee dá vida ao General Iroh, irmão mais velho do Senhor do Fogo Ozai e tio do príncipe herdeiro Zuko. Também posando como um poderoso Dobrador do Fogo, Iroh se apresenta como um dos nomes por trás da campanha para conquistar as outras três nações, acompanhando o sobrinho exilado na busca para encontrar Aang e capturá-lo. Apesar de ser o guia de Zuko, ele, na verdade, tem como objetivo pessoal transformá-lo em uma pessoa melhor que o pai, afastando-o da necessidade egoística de controlar o mundo e da sede de vingança para mostrá-lo que há algo maior pelo qual vale a pena lutar.

AZULA (ELIZABETH YU)

Enquanto Zuko começa a narrativa de ‘Avatar’ como um dos antagonistas, ele não chega aos pés da personalidade quase psicótica da irmã mais nova, Azula (Elizabeth Yu). Também filha de Ozai, Azula é lançada à missão de encontrar o irmão exilado ao lado das amigas de infância, além de ser responsável por capturar o Avatar Aang (visto que Zuko parece não ter sucesso no serviço que lhe foi dado). Descrita como uma habilidosa estrategista e manipuladora, ela é mestre na arte da mentira e tem habilidades de dobradura muito avançadas – permitindo que ela controle chamas azuis e até mesmo raios.

OZAI (DANIEL DAE KIM)

Daniel Dae Kim encarna o Senhor do Fogo Ozai, o principal antagonista da narrativa, em ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’. O vilão é  descrito como desnecessariamente cruel e insensível, bem como de temperamento explosivo. Ozai mostra que tem apreço maior pela filha mais nova, Azula, mas apenas devido às suas prodigiosas habilidades e por ser a personificação de seus ideais, e não por amor. Ele, inclusive, é o epicentro da batalha final que prenuncia o destino das Quatro Nações.

‘Nell, a Renegada’: Série com atriz de ‘Derry Girls’ é CANCELADA após uma temporada

A série de época ‘Nell, a Renegada‘, estrelada por Louisa Harland (‘Derry Girls’), foi oficialmente cancelada após uma temporada (via Deadline).

Enquanto detalhes sobre a decisão criativa do Disney+ em não seguir adiante com o projeto não foram revelados, sabe-se que inúmeras métricas foram utilizadas para tal análise.

Na trama, Nell Jackson é acusada de assassinato e vira uma ladra de estradas na Inglaterra do século XVIII, tornando-se a salteadora mais famosa do país. Mas quando um espírito mágico chamado Billy Blind aparece, Nell percebe que seu destino é maior do que ela jamais imaginou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A série foi criada e escrita por Sally Wainwright, enquanto Ben Taylor, Amanda Brotchie e MJ Delaney comandam os episódios.

Joely Richardson, Adrian Lester, Nick Mohammed, Craig Parkinson, Florence Keen, Frank Dillane e outros também estrelam.

Policiais investigam um DESAPARECIMENTO no trailer da série de suspense ‘The Åre Murders’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Åre Murders‘, série baseada na saga literária assinada por Viveca Sten.

A produção tem estreia agendada para o dia 06 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série é dirigida por Joakin Eliasson e Alain Darborg, enquanto Karin Gidfors e Jimmy Lindgren assinam o roteiro.

A policial Hanna Ahlander foi suspensa de seu trabalho em Estocolmo e abandonada por seu parceiro quando se mudou para a casa de férias de sua irmã em Åre. Quando uma jovem desaparece na noite gelada de Lúcia, Hanna não consegue evitar e começa a investigar o caso. Com uma situação familiar difícil e uma delegacia com falta de pessoal, o policial local Daniel Lindskog tem que aceitar relutantemente a ajuda de Hanna. Mas a grande questão é se eles podem confiar um no outro.

Carla Sehn, Kardo Razzazi, Charlie Gustafsson, Francisco Sobrado, Amalia Holm, Frida Argento, Agnes Kittelsen, Jon Øigarden, Robin Stegmar, Olle Sarri, Samuel Astor e Moa Gammel estrelam.

‘Superman’: Livro prelúdio do filme confirma ICÔNICO vilão no DCU

O aguardado ‘Superman’, dirigido por James Gunn, dará início ao novo Universo DC nos cinemas – e contará com uma produção literária que foi lançada nesta última semana.

Intitulado ‘Welcome to Metropolis: The Prequel Junior Novel’, o romance traz revelações muito interessantes sobre os personagens principais da trama, preparando o público para assistir ao longa-metragem no próximo mês.

Na história, Superman/Clark Kent enfrenta o vilão Metallo, alter-ego de John Corben. Nos quadrinhos, John é um criminoso cujo cérebro é transferido para um corpo robótico movido a Kryptonita. Ele é um inimigo formidável, que ainda não recebeu o devido reconhecimento nas telas, e aparentemente teve sua existência confirmada no DCU.

Confira um trecho do livro detalhando o momento em que Clark e Lois Lane encontram Metallo pela primeira vez (com tradução livre):

“Acho que devemos esperar a polícia chegar”, sussurrou Clark. “Aquele ciborgue definitivamente parece perigoso.”

“E correr o risco de perder o furo de reportagem do ano?”, sibilou Lois. “Esqueça!”. Antes que Clark pudesse impedi-la, ela se levantou, colocou as mãos em formato de concha em volta da boca e gritou: “LOIS LANE, DAILY PLANET. QUEM É VOCÊ? O QUE VOCÊ QUER?”

O ciborgue se virou, encarando Lois. O olho no lado robótico de seu rosto cintilou em vermelho. “Eu sou METALLO!”, anunciou, com uma voz distorcida pela amplificação eletrônica. “A Prefeitura é minha. O prefeito e todos os outros se foram. Então Metrópolis também é minha!”.

É provável que Metallo não participe do longa-metragem de Gunn, mas nada que impede que ele seja mencionado de maneira indireta. Afinal, como podemos ver na descrição oficial do personagem, o super-vilão Lex Luthor foi responsável por libertá-lo a fim de que ele matasse o Superman:

Lex Luthor é o chefe da poderosa empresa de tecnologia de Metrópolis, a LuthorCorp. Ele comanda com muita eficiência. Mas, embora a maioria de seus subordinados nem sempre o respeite, eles sabem que não devem interferir nos planos diabólicos de Luthor – um dos quais inclui inserir o cérebro de um assassino morto no corpo metálico de um robô armado. As artimanhas de supervilão de Luthor permaneceram praticamente intocadas até que um certo Superman chegou à cidade.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Uma das séries mais POPULARES da Netflix volta esta semana com novos episódios!

No próximo dia 30 de outubro, a Netflix lança a nova temporada de ‘The Witcher’, uma das séries mais populares de seu extenso catálogo.

O quarto ciclo da série introduz Liam Hemsworth como Geralt de Rivia, assumindo o manto usado por Henry Cavill nas temporadas anteriores. Anya Chalotra e Freya Allan coestrelam como Yennefer de Vengerberg e Ciri.

Na trama dos novos episódios…

Geralt, Yennefer e Ciri enfrentam a travessia do continente devastado pela guerra e seus muitos demônios, separados uns dos outros. Se conseguirem abraçar e liderar os grupos de desajustados em que se encontram, terão uma oportunidade de sobreviver ao batismo de fogo e de se reencontrarem.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Com Alok e MEDUZA, Rock in Rio anuncia line-up completo do New Dance Order

As novidades da próxima edição do Rock in Rio não param!

Nesta terça-feira (7), a organização do festival anunciou mais detalhes do New Dance Order, que chega com um novo propósito que vai além da música: inspirado pelo movimento “Dancing for a Better World”, o palco mobiliza toda a comunidade da música eletrônica – artistas, fãs e a indústria – na propagação de ideais que movimentam o mundo para uma direção de paz e um lugar melhor. Para traduzir esse chamado na busca por um mundo melhor, o palco promoverá, assim como o festival já fez em outras edições desde 1985, um momento simbólico e poderoso: um minuto de pausa, em silêncio e de reflexão, durante todos os sete dias de Rock in Rio.

Na mesma direção e ampliando o alcance dessa mensagem, o line-up reúne alguns dos maiores nomes da cena eletrônica global e brasileira: no dia 4, Steve Angello é o headliner; James Hype encerra os shows no dia 5; MEDUZA³ é a principal atração do dia 6; o já anunciado Fatboy Slim lidera a noite do dia 7; na segunda semana, Neelix & Vegas encerram o dia 11; Alok, com o projeto Rave The World, no dia 12; e John Summit é o headliner no dia 13.

Esses e mais outros 22 shows que acontecerão no palco abrirão um chamado de reflexão global: é preciso lembrar que é possível um mundo de paz, respeito, união, amor e diversidade – valores inegociáveis na cultura da música eletrônica e na cultura de pista, uma linguagem em forma de música que acolhe todos os credos, povos, religiões, culturas e visões de mundo.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, João Gomes e Orquestra Brasileira, Avenged Sevenfold e Bring Me The Horizon.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Crítica | ‘Lanternas’ encerra primeira parte da narrativa com um IMPECÁVEL quinto episódio

Atenção: spoilers da trama abaixo.

Desde sua estreia há algumas semanas, ‘Lanternas’ vem se reiterando não só como uma das entradas mais sólida do recém-estruturado DCU, mas uma das melhores séries de 2026, apoiando-se nos conhecidos tropos dos suspenses de investigação em uma narrativa bastante instigante e guiada por performances marcantes, principalmente dos protagonistas Kyle Chandler e Aaron Pierre como o Lanterna Verde Hal Jordan e seu pupilo John Stewart, respectivamente. Semana a semana, a série da HBO criada pelas habilidosas mãos de Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King aposta em reviravoltas inesperadas e um denso estudo de personagens que abre espaço para um dos neowesterns dramáticos mais instigantes dos últimos anos – e o mais recente episódio alcança um espetacular pináculo que não só encerra um dos arcos principais da narrativa, mas dá o pontapé inicial de um enervante próximo capítulo.

Depois dos derradeiros eventos que culminaram na suposta morte de Zoe Macon (Poorna Jagannathan), Hal e John passaram por uma altercação que culminou em um acidente envolvendo o aprendiz – arquitetado pelo traído e frustrado Lanterna Verde, que se recusa a entregar o anel de bom grado e decide agir por conta própria ao descobrir que os Guardiões desejam substituí-lo como dono do poderoso objeto. Porém, as coisas não são tão simples quanto parecem e, em uma tentativa de conquistar sua lealdade, Zoe, que é-nos revelada como a Caçadora de Homens escondida em Rushville, resgata John de uma explosão e o cura, enquanto se prepara para enfrentar Hal e livrar a cidade de um problema que sequer deveria existir.

A partir daí, a trama é imbuída em uma agourenta atmosfera de suspense e ação que nos prepara para uma sangrenta batalha entre dois lados diferentes de um mesmo tabuleiro de xadrez, esquadrinhando os complexos laços entre os personagens e mostrando que o conceito de “heróis e vilões” não existe – e que as áreas cinzentas da moral são o verdadeiro combustível da série. Trazendo Geeta Vasant Patel novamente à cadeira de direção após um ótimo trabalho na semana passada, “Lights Out” irrompe como o melhor episódio da série até agora, oferecendo um êxtase artístico e técnico que nos deixa ainda mais ansiosos para o que acontecerá.

Patel volta a se apoiar na estética árida e isolada de Rushville, navegando por um microcosmos que parece existir fora da cronologia e do tempo e que, por essa razão, consegue nos infundir em um perfeita e inesperada amálgama de faroeste, drama e ficção científica – por vezes, inclusive, se afastando tanto das fórmulas das produções de super-heróis que nos esquecemos que a atração pertence ao DCU. Desde a tétrica trilha sonora de Stephanie Economou à isolativa fotografia assinada por Armando Salas, cada engrenagem funciona com perfeição, não perdendo a mão em momento algum e tornando quase impossível desviar o olhar.

Não são apenas os nomes por trás das câmeras que transformam a iteração em um sólido espetáculo, mas um conhecido elenco que se entrega de corpo e alma a atuações exímias e muito envolventes. Um dos destaques, obviamente, vai ao intrincado e destrutivo relacionamento entre Hal e John, que arranca rendições irretocáveis tanto de Chandler quanto de Pierre – e que mostra que os erros e acertos de ambos os personagens agora caminham para um inescapável acerto de contas. Jagannathan, por sua vez, entrega uma honesta atuação que com certeza deve colocá-la nos holofotes da próxima temporada de premiações, roubando os holofotes com solilóquios sobre sua complicada existência que a sagra tanto como salvadora quanto como inimiga de guerra.

Como já mencionado, “Light Out” oferece encerramento para alguns dos principais arcos da série – e as últimas quatro semanas caminharam para um desfecho aplaudível assinado por Justin Britt-Gibson, que não deixa pontas soltas ao passo que abre as portas para a próxima subtrama (que, como bem podemos lembrar, foi mencionada no episódio piloto e traz o público de volta ao tempo presente – uma década depois do confronto de Rushville). E, à medida que arquiteta um poderoso drama interpessoal, o roteirista deixa espaço de sobra para Patel coreografar bem-vindas sequências de ação que são mais pautadas no medo do que no confronto direto, por assim dizer.

‘Lanternas’ retorna esta semana com seu melhor episódio até o momento, preparando-nos para uma segunda parte da história que tem grandes chances de superar esse primeiro núcleo e garantir o merecido status que a produção tem angariado desde seu lançamento.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar em 20 de setembro.

‘Deadpool 3’: Personagens essenciais devem ficar de fora da sequência

De acordo com o We Got This Covered, T.J. Miller e Morena Baccarin, intérpretes de Weasel e Vanessa em ‘Deadpool‘ 1 e 2, não devem retornar para a sequência produzida pela Marvel Studios.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de ‘Deadpool 3′ antes da confirmação de Ryan Reynolds.

Foi dito que Miller não estava interessado em reprisar o papel, então Weasel será excluído completamente da trama, já que o estúdio não pretende trazer outro ator para assumir o papel.

Quanto a Vanessa, ainda há esperanças de que a personagem faça uma rápida aparição, sem maior envolvimento com a trama, mas sua presença não é uma prioridade para a Marvel, então tudo indica que Baccarin não deve reprisar o papel.

Apesar disso, parece que Cable e Dominó irão continuar como membros essenciais no futuro do Mercenário Tagarela e devem retornar no próximo filme.

Mesmo assim, não foi revelado se Josh Brolin e Zazie Beetz serão escalados para os papéis.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve. Até lá, considere essas informações como rumor.

 

‘Capitão América’: John Krasinski vira o herói em fantástico vídeo DeepFake; Assista!

Antes de Chris Evans ser escolhido como intérprete de Steve Rogers/Capitão América, John Krasinski foi um dos astros que se arriscou a fazer os testes de elenco no início de 2009.

Pensando nisso, um canal do YouTube publicou um vídeo imaginando como o astro ficaria vestido com os diversos uniformes que o herói usou ao longo dos filmes do MCU.

Para chegar ao resultado, o criador do vídeo usou o programa Deepfake para inserir o rosto de Krasinski no corpo de Evans.

Até o momento, o vídeo já teve mais de 500.000 visualizações.

Confira o resultado:

Por falar em Krasinski, o astro conversou com o Collider há alguns meses e revelou que já tem ideias para o 3º capítulo da franquia ‘Um Lugar Silencioso’.

Apesar do 2º filme ter sido adiado indefinidamente por causa do Coronavírus, Krasinski adiantou que estava ansioso para criar uma trilogia desde que percebeu o sucesso do filme original.

“É engraçado porque eu não pensei em sequências quando escrevi o roteiro original, mas depois que eu notei a recepção do público, algo me despertou… Eu pensei comigo mesmo: ‘Não seria legal se pudéssemos explorar aonde essa história pode nos levar?’ Mas era só um pensamento, não havia nada confirmado. Depois que comecei a escrever a sequência, Emily [Blunt] disse que parecia um livro, então me apeguei à ideia e já estou fazendo anotações para fechar a trilogia.”

Infelizmente, Krasinski não quis revelar quais acontecimentos devem ser explorados após o ‘Parte 2‘, o que só deve aumentar a curiosidade dos fãs agora que o filme foi adiado.

De qualquer forma, é bom saber que a franquia já está se encaminhando para um futuro além do próximo filme.

Agora resta saber quais surpresas estão por vir.

Confira nossas reações à sequência:

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

 

‘O Esquadrão Suicida’: Tubarão-Rei enfrenta o Starro em novas imagens da adaptação; Confira!

O CBM divulgou novas imagens oficiais de ‘O Esquadrão Suicida‘, que estreia em 05 de agosto nos cinemas nacionais.

As imagens destacam o Bloodsport (Idris Elba), Harley Quinn (Margot Robbie), Polka-Dot Man (David Dastmalchian), Ratcatcher (Daniela Melchior), e um novo vislumbre do Starro contra o Tubarão-Rei (Steve Agee).

Confira:

Quando a DC anunciou ‘O Esquadrão Suicida‘, o projeto foi apresentado como um reboot que iria esquecer o filme original. Porém, conforme o projeto começou a tomar vida, o elenco original lentamente foi sendo confirmado e o filme tomou ares de sequência.

James Gunn foi questionado pela Total Film como o filme se conecta com o primeiro.

“Não há nada realmente que ‘apague’ o filme feito por David Ayer. Acho que o original usou um elenco incrível para viver esses personagens, em particular os mesmos astros que eu escolhi. Mudei o que queria e meio que não consertei o que não estava quebrado…”, afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

Recentemente, o astro Joel Kinnaman, intérprete do Rick Flag na sequência ‘O Esquadrão Suicida‘, comentou sobre o problemático primeiro filme.

Durante sua participação no podcast Just for Variety, da revista Variety, o ator revelou que o longa não foi o que eles esperavam que seria e salientou que as diferenças criativas acabaram impactando diretamente no resultado final da produção.

“Tinha personagens incríveis…Eu acho que os primeiros 40 minutos do filme são maravilhosos, mas então houveram conflitos de visões e ele acabou não sendo o que todos nós esperávamos, sabe? Não parecia o filme que nós esperávamos fazer. […] E este novo é algo bem diferente. É insano. De longe, o melhor filme do James Gunn“.

Kinnaman foi ainda mais além e revelou que a vindoura sequência traz o selo de Gunn, sendo um filme que segue bem a estética e o padrão do popular diretor:

“Ele vai para outro nível, mas ao mesmo tempo é bem o filme que eu achei que ele se tornaria, porque a visão era muito clara desde o começo…E enquanto o filmávamos, era muito claro o que estávamos fazendo. Claro, nós acrescentamos um monte de camadas e coisas à medida em que gravávamos. Mas ele é muito divertido. Claro que eu sou extremamente parcial, mas eu creio que este é um dos filmes mais divertidos que eu já vi”.

Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

 

‘Batgirl’: Jacob Scipio fala pela 1ª vez sobre seu personagem na adaptação

Desde que Jacob Scipio (‘Bad Boys Para Sempre’) foi escalado para o filme da ‘Batgirl‘, nada foi revelado sobre o seu personagem.

Por conta disso, os  fãs estavam em dúvida se ele estaria no time dos heróis ou vilões.

Mas, durante uma entrevista para o PopSugar, o astro deu alguns detalhes sobre o papel, confirmando que ele estará em busca por justiça ao lado da heroína vivida por Leslie Grace.

“Obviamente, eu tenho que escolher minhas palavras com muito cuidado aqui porque minha língua está um pouco presa”, brincou ele. “Mas posso dizer que meu personagem está nos quadrinhos e ele quer fazer de Gotham um lugar melhor. E ele está acompanhando a Batgirl em uma situação… Vamos apenas dizer isso.”

Infelizmente, a declaração de Scipio não dá nenhuma pista sobre o personagem, então só nos resta aguardar pelas surpresas.

Recentemente, a página do Twitter @BatgirlFilm divulgou quatro novas imagens de bastidores do longa-metragem, revelando o visual completo do icônico Brendan Fraser como o antagonista Vagalume (Firefly).

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Confira:

Vale lembrar que Michael Keaton reprisa seu papel como Batman, enquanto J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Bilall Fallah e Adil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘The Witcher’: Abaixo-assinado pedindo RETORNO de Henry Cavill ultrapassa 265 MIL assinaturas

No início de novembro, foi revelado que Henry Cavill será substituído por Liam Hemsworth (‘Jogo Perigoso’) como Geralt de Rivia após a 3ª temporada de ‘The Witcher‘, adaptação da Netflix baseada na saga literária homônima de Andrzej Sapkowski.

A troca aconteceu depois que Cavill assinou contrato para voltar como o Superman no futuro do DCU.

No entanto, os fãs da série criaram um abaixo-assinado no Change.org na tentativa de manter Cavill como protagonista.

O documento está ganhando cada vez mais força e já conta com mais de 265 mil assinaturas, até o momento.

Como justificativa, os criadores do pedido escreveram:

“Henry Cavill não está deixando ‘The Witcher‘ por causa do Superman, os executivos da Netflix mais uma vez tomaram uma decisão errada contra a opinião dos fãs. A razão pela qual ‘The Witcher‘ é uma série tão popular é o amor dos fãs pelo material de origem dos livros e jogos, que são odiados e ridicularizados pelos escritores da série. Cavill é um desses grandes fãs, ele conhece tudo de dentro para fora e queria permanecer fiel ao mundo de Sapkowski, e é por isso que a Netflix quer substituí-lo.”

Depois de deixar o elenco, Cavill agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:

“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”

Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.

 

‘A Roda do Tempo’: O Poder entra em foco no teaser com cenas inéditas da 2ª temporada; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘A Roda do Tempo‘ divulgou um teaser com cenas inéditas da 2ª temporada, que estreia na Amazon Prime no dia 1º de setembro.

A prévia põe em foco o portador d’O Poder, deixando em dúvida a índole de Rand al’Thor (Josha Stradowski), descrito como o Dragão Renascido, aquele que pode ser um salvador ou um destruir do universo.

Confira, junto com o trailer:

“Rand al’Thor descobre que é o Dragão Renascido – uma figura perigosa da história destinada a salvar o mundo… ou destruí-lo. Desesperadas para protegê-lo do Dark One, um exército de mulheres poderosas deve contar com seu poder crescente e loucura invasora”.

Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

 

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Estrelado por Russell Crowe, ‘O Exorcismo’ DECEPCIONA com apenas 44% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

Dirigido por Joshua John Miller, Filho de Jason Miller, que interpretou o Padre Damien Karras em ‘O Exorcista‘, o terror ‘O Exorcismo’ chega aos cinemas nacionais somente em 1º de agosto.

No entanto, os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão compartilhando suas análises.

Infelizmente, o longa registrou apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 15 críticas publicadas até o momento, nove são negativas e apenas seis são positivas.

o exorcismo rotten

Confira as análises:

“‘O Exorcismo‘ é mais um estudo de personagem dramático, com muitos dos elementos do terror parecendo um pouco desgastados, recorrendo a excessivos jump scares para manter a atenção do público.” – The AU Review

“‘O Exorcismo‘ tem um conceito divertido que a maioria dos amantes do terror irá gostar, mas ao contrário de filmes como ‘Pânico’, não consegue encontrar o equilíbrio entre a comédia e o terror, e bem no meio está Crowe dando uma de suas performances mais pesadas até hoje.” – Collider

“Esta é a segunda tentativa de Russell Crowe em um filme sobre exorcismo, depois de ‘O Exorcista do Papa’ em 2023. Em ‘O Exorcismo‘, ele é sólido na primeira hora – mas as coisas só pioram a partir daí.” – The Australian

“‘O Exorcismo’ vacila ao tentar recorrer aos tradicionais jump scares, o que fica mais evidente em seu terceiro ato. Mas quando explora o fio que conecta a humanidade, a religião e o cinema, é incrivelmente intrigante.” – Digital Mafia Talkies

“Excessivamente sério, entediante e, o mais imperdoável: não é nem mesmo vagamente ameaçador. ‘O Exorcismo‘ é uma caminhada sonâmbula por um universo que implora a todos que parem de tentar ressuscitá-lo de alguma maneira.” – InSession Film

Na trama…

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Confira o trailer de ‘O Exorcismo’:

O filme é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

Novo filme de ‘Resident Evil’ ganha trailer INÉDITO; Confira!

O longa em animação ‘Resident Evil: Death Island‘ (“Ilha da Morte”, na tradução) ganhou um novo trailer, que reúne os personagens mais clássicos da franquia: Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Chris Redfield e a Rebecca Chambers.

O filme é uma sequência direta da série ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘ e será lançado nos EUA diretamente em Blu-Ray e compra/aluguel digital no dia 25 de julho. Não há data de lançamento no Brasil.

Confira:

Eiichiro Hasumi é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Makoto Fukami.

O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores, mas uma mulher misteriosa acaba frustrando seus esforços. Enquanto isso, o agente Chris Redfield está investigando um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e sua equipe seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.

‘Five Nights at Freddy’s 2’: Josh Hutcherson está ANIMADO para a sequência

Josh Hutcherson, estrela de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para o terror de sucesso baseado no jogo de mesmo nome.

Durante uma entrevista à Variety, Hutcherson revelou que o segundo capítulo está avançando.

“Eu sei que estão finalizando a história agora e querem começar o mais rápido possível”, disse Hutcherson. “Os fãs são incríveis e dedicados. Foi incrível fazer parte disso.”

“Esperávamos que ressoasse com o público”, continuou. “Mas ninguém, nem mesmo do nosso lado, esperava a resposta que teve. Mal posso esperar para voltar ao set. Emma Tammi, nossa diretora, foi fantástica, e foi um mundo tão envolvente. Estou animado para ver o que vem por aí.”

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ está atualmente disponível para aluguel no Youtube Play, Google Play Filmes e TV, Apple TV e Amazon Prime Video.

Confira o trailer:

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) foi responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco conta com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

‘Homem-Aranha 4’: Rumores apontam que o novo longa deve ser no nível dos ‘Vingadores’

A expectativa dos fãs só aumenta para o lançamento de ‘Homem-Aranha 4’. Com a direção de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, o filme promete ser um marco no Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo o ComicBookMovie, rumores indicam que a produção de ‘Homem-Aranha 4’ deve começar no início de 2025, com estreia prevista para o verão de 2026, posicionando-o entre os eventos épicos de ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

A reportagem sugere que o longa será um evento no nível dos ‘Vingadores’. Com base nessa afirmação, há especulações de que Tom Holland poderá se reunir novamente com Tobey Maguire e Andrew Garfield.

A exploração do multiverso deve continuar em ‘Homem-Aranha 4’. O roteirista Alex Perez já indicou que o filme combinará elementos multiversais com uma história mais pessoal, explorando a vida cotidiana de Peter Parker.

Além disso, há rumores de que o vilão Cabeça de Martelo pode fazer sua estreia no MCU, e que o feitiço do Doutor Estranho terá um papel central na trama. A possibilidade de vermos Peter Parker com um traje alienígena também alimenta a imaginação dos fãs.

Além disso, a série ‘Armor Wars’ recebeu uma atualização e está atualmente “em espera”. Também foi informado que não teremos um filme do Hulk até após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, embora os planos para World War Hulk ainda estejam em consideração.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

‘Lanternas’: Ator pode ter revelado acidentalmente SPOILER épico da série

Garrett Dillahunt, escalado para a série ‘Lanternas’ do novo DCU, focada no Lanterna Verde, pode ter inadvertidamente revelado um grande spoiler sobre a produção: a possível aparição de Oliver Queen, o Arqueiro Verde.

Nas redes sociais, Dillahunt publicou, e posteriormente apagou, fotos que mostravam o storyboard e a cena filmada. As imagens revelavam um ator com o tradicional cavanhaque, capuz e máscara verde característicos do Arqueiro Verde.

O ator ainda legendou a publicação com a palavra “Ollie”, apelido de Oliver Queen. Após a postagem, a publicação foi deletada.

Até o momento, nenhuma confirmação oficial da participação do Arqueiro Verde foi divulgada. Nos quadrinhos, Lanterna Verde e Arqueiro Verde frequentemente formam uma dupla em diversas aventuras.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kyle Chandler e Aaron Pierre serão os protagonistas. Eles irão interpretar Hal Jordan e John Stewart, respectivamente.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Ulrich Thomsen (Sinestro), Jason Ritter (‘Madlock’), Sherman Augustus (‘Stranger Things’) e Garret Dillahunt (William Macon) também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Kevin Costner sofre DERROTA parcial na justiça em processo de assédio sexual movido por dublê de ‘Horizon II’

O ator e diretor Kevin Costner sofreu uma derrota significativa hoje em sua tentativa de encerrar o processo movido pela dublê Devyn LaBella, que o acusa de assédio sexual e ambiente de trabalho hostil no set de filmagem de ‘Horizon II’.

Embora o Tribunal tenha rejeitado dois dos dez pedidos da ação, o juiz manteve os demais. Conforme o Deadline, os advogados de Costner já prometeram recorrer da decisão ainda nesta quinta-feira.

Durante uma audiência na Suprema Corte de Los Angeles, o Juiz Jon R. Takasugi confirmou sua decisão provisória, negando o pedido de rejeição sob a lei anti-SLAPP para a maior parte do caso.

“A moção especial dos réus para rejeição (anti-SLAPP) é DEFERIDA apenas quanto à quarta e sétima causas de ação, e NEGADA quanto a todas as demais”, escreveu o juiz em sua decisão final.

As acusações retiradas do processo foram as de assédio sexual em violação ao Código Civil da Califórnia e de interferência no exercício de direitos civis em violação à Lei Bane.

As acusações mantidas incluem:

  • Assédio sexual (sob base de discriminação de gênero)
  • Ambiente de trabalho hostil
  • Falha em prevenir o assédio
  • Violação de contrato
  • Negligência
  • Dano emocional

kevin costner em horizon an american saga

LaBella afirma ter sido vítima de uma “cena de estupro simulada, não planejada e não roteirizada” durante as gravações de ‘Horizon II’ em 2 de maio de 2023. A dublê alega que a cena foi executada sem a presença obrigatória de um coordenador de intimidade ou dublês (coordenador de cenas de risco), o que viola as regras do sindicato SAG-AFTRA.

A cena teria ocorrido na ausência da atriz principal, Ella Hunt, para quem LaBella fazia a dublagem.

Costner, por sua vez, negou veementemente as acusações, classificando a ação como uma “mentira descarada” e uma tentativa de “manchar sua reputação”.

No entanto, o Juiz Takasugi considerou as evidências apresentadas pela dublê suficientes para prosseguir com o processo:

“Embora a autora relate um único incidente, ela apresentou evidências que podem mostrar que foi submetida a uma cena de estupro simulada, não planejada, executada sem qualquer discussão, explicação, ensaio de coreografia, ou coordenador de intimidade ou dublê presente”, escreveu o juiz. “Essas evidências poderiam levar uma pessoa razoável, na mesma posição e considerando todas as circunstâncias, a concluir que se tratava de um ambiente de trabalho hostil”.

O juiz destacou, em particular, a violação do contrato coletivo do SAG-AFTRA devido à ausência dos coordenadores obrigatórios na gravação da cena.

Homem de chapéu em paisagem desértica

O advogado de LaBella, James A. Vagnini, celebrou a decisão: “Hoje, o tribunal ficou ao lado de Devyn e reconheceu a força de suas alegações, um passo importante para revelar a verdade do que aconteceu naquele dia e garantir responsabilidade para quem abusa de seu poder. Esperamos que os réus não percam mais tempo com moções frívolas e táticas de adiamento, e permitam a fase de descobertas, onde ouviremos diretamente as testemunhas presentes no set”.

A advogada Kate McFarlane reforçou: “O processo criativo não dá carta branca para homens em posição de poder abusarem de mulheres como a Sra. LaBella. Estávamos confiantes de que venceríamos essa moção infundada, e vencemos. Esperamos que os réus continuem usando táticas semelhantes para tentar impedir que seu comportamento desprezível chegue a um júri. Mas não vamos recuar”.

‘Horizon: Uma Saga Americana’: Coordenadora de intimidade denuncia falhas em cena de estupro não roteirizada

O advogado de Costner, Marty Singer, demonstrou insatisfação, mas manteve a confiança: “Ficamos satisfeitos que o tribunal tenha concedido parcialmente nossa moção, rejeitando duas das acusações da autora, incluindo uma de assédio sexual. Embora estejamos desapontados com a decisão de manter o restante do processo, as provas são claras: não há mérito legal ou factual nas alegações. Vamos apelar rapidamente”.

Ele concluiu: “Apesar das acusações absurdas da autora, nunca houve ‘estupro simulado’, ‘sexo simulado’ ou assédio sexual, e absolutamente nenhuma retaliação. Ela está buscando milhões de dólares por ter concordado em participar do ensaio de uma única tomada inofensiva, que até ela mesma admite ter sido explicada previamente. Vamos continuar lutando pela verdade e estamos extremamente confiantes de que venceremos”.

‘Star Wars: Maul’: Animação com Wagner Moura conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’, que foca no icônico vilão Darth Maul, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações, além de 94% de aprovação do público.

No geral, os críticos elogiaram a animação, destacando a produção como um excelente capítulo da consagrada franquia Star Wars.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Star Wars: Maul consegue avançar com competência a história de Star Wars: Guerra dos Clones, mas ainda não está pronto para se sustentar como um grande representante de Star Wars por conta própria”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma entrada visualmente deslumbrante no cânone da Lucasfilm Animation que explora a fúria e a surpreendente vulnerabilidade de um dos personagens mais intrigantes de Star Wars, com uma brilhante performance vocal de Sam Witwer e um elenco de apoio vibrante”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Embora enfrente algumas dificuldades iniciais, Star Wars: Maul se mostra mais uma forte adição ao cânone de Star Wars, priorizando mais do que apenas o icônico Lorde Sith”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“Star Wars: Maul se destaca como uma das produções animadas mais fortes que a franquia entregou nos últimos anos”, disse Maggie Lovitt do Collider.

“Sem dúvida, o grande destaque de Star Wars: Maul se revela logo desde o primeiro quadro: sua animação”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“Star Wars: Maul é facilmente uma das séries de Star Wars mais divertidas até hoje; é uma verdadeira demonstração de como a animação da franquia pode ser bela”, disse Tom Bacon do ComicBook.

‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’ está disponível no Disney+.

Sam Witwer, que já dublou o personagem em diversas iterações da franquia, retorna ao papel.

A produção também conta com as vozes de Wagner Moura, Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama se passa após os eventos da última temporada de ‘Star Wars: Guerra dos Clones’, quando Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episodio I – Ameaça Fantasma’, lançado em 1999.

A série é comandada por Dave Filoni.

‘Paddington 3’ chega com recepção EXCELENTE no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ chegou com tudo no Rotten Tomatoes, aumentando ainda mais as expectativas dos fãs para a sequência.

A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção, apresentando 95% de aprovação dos críticos, com 19 críticas contabilizadas até o momento.

paddington

Colocando Paddington em uma aventura épica na América do Sul, o terceiro filme chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira o trailer:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

‘Fullmetal Alchemist: The Last Transmutation’ ganha trailer final impressionante

O segundo filme que continua os eventos de ‘The Avenger Scar‘, ‘The Last Transmutation‘, ganhou um novo trailer oficial, onde dessa vez mais detalhes sobre o encerramento da franquia foi revelado, incluindo a cena na sala branca.

Veja abaixo o trailer:

A dupla Ryosuke Yamada e Atomu Mizuishi retorna como os irmãos Edward e Alphonse Elric, respectivamente. Mackenyu Arata, de ‘Samurai X – O Final‘ e que será o Zoro na série de ‘One Piece‘, estrela como Scar nos dois filmes.

Tsubasa Honda como Winry Rockbell e Dean Fujioka como Roy Mustang também estão confirmados no elenco. A direção dos filmes é de Fumihiko Sori, que comandou o filme de 2017. Os dois filmes foram produzidos em comemoração ao 20º aniversário de lançamento do mangá de Hiromu Arakawa.

‘Fullmetal Alchemist: The Last Transmutation‘ estreia nos cinemas do Japão em 24 de junho.

Todos os Injustiçados pelo Oscar

 

Não é de hoje que a Academia comete enganos ao entregar suas estatuetas – alguns atrozes, como dar o Oscar de melhor filme a Rocky!!, outros menos evidentes. Veja nesta matéria algumas das injustiças cometidas pela maior premiação do cinema mundial.

1941 –
Melhor diretor: John Ford (Como era Verde o meu Vale)
Quem merecia: Orson Welles (Cidadão Kane)

Melhor filme: Como era Verde o meu Vale
Quem merecia: Cidadão Kane

Observações: Mais que o prêmio de melhor filme, “Cidadão Kane” merecia o prêmio de melhor diretor. Orson Welles inventou um novo conceito de cinema com esse filme. Talvez exatamente a esse fato se deva a não premiação de Welles como diretor. “Cidadão Kane” é um filme de vanguarda, e quando algo está a frente de seu tempo normalmente recebe o reconhecimento merecido tardiamente.

1950 –
Melhor atriz: Judy Holiday (Nascida Ontem)
Quem merecia: Bette Davis (A Malvada) ou Gloria Swanson (Crepúsculo dos Deuses)

Observações: Tem ano que é difícil. Neste por exemplo, todas as três atrizes citadas acima mereciam o prêmio. Gloria Swanson leva uma certa vantagem sobre as outras, mas não posso classificar o ano de 1950 como injusto.

1954 – Melhor atriz: Grace Kelly (Amar é Sofrer)
Quem merecia: Judy Garland (Nasce uma Estrela)

Observações: Quem já assistiu “Amar é Sofrer” e “Nasce uma Estrela” sabe o quão injusto foi entregar a estatueta de melhor atriz a Grace Kelly.

1956 –
Melhor filme : A Volta ao Mundo em 80 dias
Quem merecia: Assim Caminha a Humanidade

Melhor roteiro adaptado: S.J Perelman, James Poe e John Farrow (A Volta ao Mundo em 80 dias)
Quem merecia: Fred Guiol e Ivan Moffat (Assim Caminha a Humanidade)

Observações: Que ano criminoso! Entregar a estatueta de melhor filme a “A Volta ao Mundo em 80 Dias” no ano em que também concorria ao prêmio o excelente “Assim Caminha a Humanidade” é um absurdo. O mesmo vale para o roteiro.

1962 –
Melhor atriz: Anne Bancroft (O Milagre de Anne Sullivan)
Quem merecia: Bette Davis (O Que Terá Acontecido a Baby Jane?)

Observações: Bette Davis em “O Que Terá Acontecido a Baby Jane” tem uma das melhores interpretações de todos os tempos e certamente merecia um Oscar. Mas aqui acontece o seguinte: Anne Bancroft está ótima em “O Milagre de Anne Sullivan” (papel que ela já tinha interpretado no teatro) e Bette Davis já havia recebido 2 Oscar, talvez por esse motivo Bancroft tenha levado o prêmio. De qualquer maneira, Bette Davis está sensacional em Baby Jane.

1967 –
Melhor filme: No Calor da Noite
Quem merecia: A Primeira Noite de um Homem

Observações: Nesse caso a coisa é pessoal. “No Calor da Noite” é um ótimo filme, mas eu acho que “A Primeira Noite de um Homem” merecia o prêmio, o filme é excelente!

1969 –
Melhor ator: John Wayne (Bravura Indômita)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Perdidos na Noite)

Observações: Depois de 40 anos de carreira (sem nunca ter ganho o Oscar) e sendo uma lenda viva do cinema, a Academia deu a John Wayne o prêmio de melhor ator mais como uma homenagem do que pela sua interpretação. Até é justificável, mas Dustin Hoffman como o tuberculoso Ratzo de “Perdidos na Noite” tem uma interpretação que certamente merecia um Oscar.

1971 –
Melhor ator: Gene Hackman (Operação França)
Quem merecia: Malcolm McDowell (Laranja Mecânica) – não foi indicado

Melhor diretor: William Friedkin (Operação França)
Quem merecia: Stanley Kubrick (Laranja Mecânica)

Melhor filme: Operação França
Quem merecia: Laranja Mecânica

Observações: “Operação França” é um ótimo filme, mas daí a ter levado os prêmios principais quando tinha “Laranja Mecânica” como concorrente é um absurdo. Mais absurdo ainda é o fato de Malcolm McDowell não ter sido nem ao menos indicado ao Oscar de melhor ator, quando ele não só merecia a indicação como também a estatueta. A direção de Stanley Kubrick em “Laranja Mecânica” é incomparavelmente superior a de William Friedkin em “Operação França”. Coisas do Oscar…

1974 –
Melhor ator: Art Carney (O Amigo de Tonto)
Quem merecia: Al Pacino (O Poderoso Chefão II)

Observações: Al Pacino está brilhante nesse filme. Ele não ter ganho o Oscar é muito injusto. Anos mais tarde ele viria a ganhar o prêmio de melhor ator com “Perfume de Mulher”, reconhecimento tardio da Academia a um ator excepcional.

1976 –
Melhor diretor: John G. Avildsen (Rocky, um Lutador)
Quem merecia: Sidney Lumet (Rede de Intrigas)

Melhor filme: Rocky, um Lutador
Quem merecia: Rede de Intrigas, Todos os Homens do Presidente ou Taxi Driver (qualquer um, menos Rocky…)

Observações: Precisa comentar uma loucura dessas??

1977 –
Melhor atriz: Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Quem merecia: Sophia Loren (Um Dia Muito Especial) – não foi indicada

Melhor filme estrangeiro: Madame Rosa, a Vida à sua Frente (França)
Quem merecia: Um Dia Muito Especial (Itália)

Observações: Sophia Loren está deslumbrante em “Um Dia Muito Especial”. Tudo bem que 77 era o ano de “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (um excelente filme em que Diane Keaton está ótima), mas Sophia merecia se não o prêmio, ao menos uma indicação.

1979 –
Melhor ator: Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Peter Sellers (Muito Além do Jardim)

Melhor diretor: Robert Benton (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Francis Ford Coppola (Apocalypse Now)

Melhor filme: Kramer vs. Kramer
Quem merecia: Apocalypse Now

Observações: Dustin Hoffman está excelente em “Kramer vs. Kramer”, mas Peter Sellers como o jardineiro inocente de “Muito Além do Jardim” dá um show naquela que pra mim é sua melhor interpretação. Com relação aos prêmios de melhor diretor e melhor filme é indiscutível a superioridade de Francis Ford Coppola e seu “Apocalypse Now”. Coppola já havia ganho o Oscar anteriormente com o Poderoso Chefão II, e talvez por isso o prêmio tenha ido para Robert Benton.

1981 –
Melhor filme: Carruagens de Fogo
Quem merecia: Os Caçadores da Arca Perdida

Observações: “Carruagens de Fogo” foi a grande surpresa do Oscar de 1981. “Os Caçadores da Arca Perdida” é um filme muito melhor, mas nunca receberia o Oscar por ser um filme pipoca, tipo de filme que a Academia jamais iria premiar. (É meio inexplicável, mas há quem diga que premiar um blockbuster tira a seriedade de uma premiação… Eu acredito que quando um filme é bom não interessa se ele é blockbuster ou de arte, é bom e fim. Além do mais, a Academia não é tão séria assim, se fosse não teria cometido tantos equívocos.)

1982 –
Melhor ator: Ben Kingsley (Gandhi)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Tootsie)

Melhor filme: Gandhi
Quem merecia: Tootsie

Observações: Ben Kingsley está ótimo em “Gandhi”, mas Dustin Hoffman travestido de mulher em “Tootsie” está melhor, o fato dele não ter levado o Oscar é quase criminoso. Tá certo que Hoffman já tinha ganho um Oscar por Kramer vs. Kramer, mas ele também merecia por “Tootsie”. Aliás, o filme também merecia o Oscar.

*Nota: melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange (Tootsie) – Em 82, Jessica Lange concorreu nas categorias de melhor atriz (pela sua brilhante atuação em “Frances”) e melhor atriz coadjuvante (Tootsie). Quem levou o prêmio de melhor atriz foi Meryl Streep (espetacular em “A Escolha de Sofia”). Como as duas mereciam o prêmio de melhor atriz, devem ter dado esse de atriz coadjuvante como consolação para Jessica (não que ela esteja mal em “Tootsie”, ela está muito bem, apenas o fato de não ter sido soterrada pela fantástica atuação de Dustin Hoffman já indica que ela estava bem, mas de qualquer maneira acho que “Frances” contribuiu um pouco pra que Jessica Lange levasse esse Oscar de atriz coadjuvante).

1985 –
Melhor atriz: Geraldine Page (O Regresso para Bountiful)
Quem merecia: Whoopi Goldberg (A Cor Púrpura)

Melhor roteiro adaptado: Kurt Luedtke (Entre Dois Amores)
Quem merecia: Menno Meyjes (A Cor Púrpura)

Observações: Inexplicavelmente “A Cor Púrpura” foi indicado a 11 Oscar e não ganhou nenhum. Com relação ao prêmio de melhor atriz; “A Cor Púrpura” foi o primeiro filme de Whoopi e talvez por isso o Oscar tenha ido para uma atriz mais conhecida.

Sobre o roteiro; “Entre Dois Amores” tem uma boa história , mas “A Cor Púrpura” merecia muito mais esse prêmio.

1990 –
Melhor diretor: Kevin Costner (Dança com Lobos)
Quem merecia: Martin Scorsese (Os Bons Companheiros)

Melhor roteiro adaptado: Michael Blake (Dança com Lobos)
Quem merecia: Donald E. Westlake (Os Imorais)

Observações: a Academia adora premiar atores/diretores. “Dança com Lobos” é um filme bonito e por isso mesmo mereceu o Oscar de melhor filme, mas melhor diretor e melhor roteiro adaptado já é exagero.

1993 –
Melhor ator coadjuvante: Tommy Lee Jones (O Fugitivo)
Quem merecia: Leonardo Di Caprio (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)

Observações: Esse Oscar ganho pelo Tommy Lee Jones é um enigma. Não consigo descobrir o que ele fez de tão bom em “O Fugitivo” para merecer o prêmio. Já Leonardo Di Caprio em “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” está soberbo como o jovem doente mental.

1995 –
Melhor diretor: Mel Gibson (Coração Valente)
Quem merecia: Martin Scorsese (Casino) – não foi indicado

Observações: Mais uma vez a Academia premiou um ator/diretor. Nesse caso a coisa é muito mais grave do que foi em 1990 com “Dança com Lobos” de Kevin Costner. “Coração Valente” é um filme muito inferior ao de Costner. Dar a Mel Gibson o Oscar de melhor diretor e nem sequer indicar Martin Scorsese por “Casino” é uma dessas coisas malucas que a Academia faz.

1996 –
Melhor ator coadjuvante: Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire)
Quem merecia: William H. Macy (Fargo) ou Willem Dafoe (O Paciente Inglês) – ele não foi indicado.

Melhor diretor: Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
Quem merecia: Milos Forman (O Povo Contra Larry Flint)

Melhor filme: O Paciente Inglês
Quem merecia: Fargo

Observações: Que ano horrível! “O Paciente Inglês” ganhou 9 Oscar que eu simplesmente não consigo explicar. (na verdade, o único Oscar que “O Paciente Inglês” merecia era o de ator coadjuvante para Williem Dafoe, mas ele nem sequer foi indicado) . Deixar “Fargo” de lado para dar a estatueta de melhor filme a “O Paciente Inglês” é um absurdo. Dar o Oscar de melhor diretor para Anthony Minghella e não para o Milos Forman é outro absurdo. O Oscar de Cuba Gooding Jr. é uma bobeira sem tamanho.

*Nota: Courtney Love deveria ao menos ter sido indicada ao Oscar por sua interpretação em “O Povo Contra Larry Flint”.

1997 –
Melhor ator coadjuvante: Robbin Williams (Gênio Indomável)
Quem merecia: Greg Kinnear (Melhor é Impossível) ou Burt Reynolds (Boogie Nights)

Melhor atriz coadjuvante: Kim Bassinger (Los Angeles – Cidade Proibida)
Quem merecia: Julianne Moore (Boogie Nights)

Melhor roteiro original: Ben Affleck e Matt Damon (Gênio Indomável)
Quem merecia: Markus Andrus e James L. Brooks (Melhor é Impossível) ou Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

Observações: Entre Robin Williams e Greg Kinnear/Burt Reynolds, os dois últimos estavam indiscutivelmente mais aptos ao Oscar de ator coadjuvante. O Oscar da Kim Bassinger até que não é tão absurdo. Ela está bem em “Los Angeles – Cidade Proibida”, mas Julianne Moore está muito melhor em “Boogie Nights”. O Oscar de roteiro também deveria ter ido para “Boogie Nights”, mas novamente surge a bobeira de dar o prêmio a atores “versáteis”, nesse caso dois pseudo-roteiristas.

1998 –
Melhor ator: Roberto Benigni (A Vida é Bela)
Quem merecia: Edward Norton (A Outra História Americana) ou Ian McKellen (Deuses e Monstros)

Melhor atriz: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado)
Quem merecia: Fernanda Montenegro (Central do Brasil) ou Cate Blanchett (Elizabeth)

Melhor filme estrangeiro: A Vida é Bela (Itália)
Quem merecia: Central do Brasil (Brasil)

Observações: Entregar a Roberto Benigni um Oscar de melhor ator quando poderia ter-se entregue esse Oscar a Edward Norton ou Ian Mckellen é uma loucura. O fato da insosa Gwyneth Paltrow ter levado o prêmio de melhor atriz é o indicador de que as vezes os membros da Academia são tomados por algum tipo de surto de dêmencia. Quanto ao Oscar de filme estrangeiro; “A Vida é Bela” é um filme bonito, emocionante e tal, mas pelo amor de Deus, “Central do Brasil” é infinitamente melhor! – e isso não é puxa-saquismo de brasileira não.

1999 –
A triz coadjuvante: Angelina Jolie (Garota Interrompida)
Quem merecia: Samantha Morton (Poucas e Boas)

Melhor canção: You´ll Be in my Heart (Phil Collins para Tarzan)
Quem merecia: Save Me (Aimee Mann para Magnolia)

Observações: 99 foi um ano muito difícil. “Beleza Americana” e “Magnolia” estavam concorrendo. Como os dois são excelentes, até entendo que os prêmios tenham ido para o primeiro (mas deixo aqui o meu protesto: Magnolia é um filme injustiçado, deveria ter sido indicado pra todas as categorias principais) Não dar o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Samantha Morton (ótima como a namorada muda de Sean Penn em “Poucas e Boas”) deve ter sido decorrência de um retardamento momentâneo que atingiu os membros da Academia. A música “Save Me” de Aimee Mann merecia o Oscar muito mais que a boboca “You´ll be in my Heart” de Phil Collins. (não que essa tenha sido a injustiça do século, ou que um Oscar de melhor canção faça muita diferença, mas aqui eu tinha que dar uma puxadinha de saco pro Magnolia…)

2000 –
Melhor ator: Russe Crowe (Gladiador)
Quem merecia: Javier Bardem (Antes do Anoitecer)

Melhor atriz: Julia Roberts (Erin Brockovich)
Quem merecia: Ellen Burstyn (Réquiem para um Sonho)

Melhor filme: Gladiador
Quem merecia: Traffic

Observações: Um dos maiores crimes já cometidos pela Academia foi ter dado a Russel Crowe o Oscar de melhor ator ao invés de dar o prêmio a Javier Bardem que está espetacular em “Antes do Anoitecer”. Julia Roberts tem a melhor interpretação de sua vida em “Erin Brockovich”, mas a Academia teria sido muito mais justa se tivesse entregue o Oscar a Ellen Burstyn que está excelente em “Réquiem para um Sonho”. O Oscar de melhor filme para “Gladiador” é outra besteira que eu não consigo explicar.

*Nota: É impossível explicar como em sã consciência a Academia teve a coragem de dar o Oscar de melhor filme para “Gladiador” e nem sequer indicar os ótimos “Billy Elliot” e “Conte Comigo”.

2001 –
Melhor diretor: Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
Quem merecia: Baz Luhrman (Moulin Rouge) – não foi indicado

Melhor filme: Uma Mente Brilhante
Quem merecia: Moulin Rouge

Melhor montagem: Pietro Scalia (Falcão Negro em Perigo)
Quem merecia: Jill Bilcock (Moulin Rouge)

Melhor roteiro original: Julian Fellowes (Assassinato em Gosford Park)
Quem merecia: Christopher Nolan (Amnésia)

Melhor filme estrangeiro: Terra de Ninguém (Bósnia)
Quem merecia: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (França)

Observações: “Uma Mente Brilhante” concorrer ao Oscar de melhor filme com “Moulin Rouge” e ganhar é uma coisa que eu nunca vou entender. Baz Luhrman não ter sido indicado ao Oscar de melhor diretor é uma loucura. “Falcão Negro em Perigo” levar a estatueta de melhor montagem estando concorrendo com “Moulin Rouge” é outra coisa sem sentido. Quanto ao roteiro; “Amnésia” é incrivelmente melhor do que “Assassinato em Gosford Park”. “Amnésia” é inteligente e original enquanto “Assassinato em Gosford Park” é um amontoado de clichês. O prêmio de melhor filme estrangeiro é uma coisa bem pessoal, eu acho “Amélie” mais legal que “Terra de Ninguém” e pronto.

Concluindo: Acima de ser uma séria premiação do cinema mundial, o Oscar é uma festa americana feita pra prestigiar americanos (eventualmente estrangeiros pelos quais os americanos caem de paixão – vide Roberto Benigni), a esse fato podem ser atribuídas algumas injustiças já cometidas pela Academia. De qualquer maneira, a premiação do Oscar dá nova dimensão a carreira daqueles que são agraciados com a cobiçada estatueta. Depois de ganhar um Oscar o “valor de mercado” de um ator sobe, um diretor passa a ser mais respeitado, um filme faz fortuna. O Oscar é o único prêmio que alavanca mundialmente o prestígio de seus premiados. E é exatamente pela visibilidade mundial que o Oscar gera (independente do fato de ser uma premiação séria e imparcial) que toda a indústria cinematográfica corre atrás da estatueta dourada. A nós, fãs de cinema, só resta esperar pela premiação do ano que vem e torcer para que ela corresponda as nossas expectativas.

*apesar dos erros, ao longo de sua história o Oscar contabiliza muito mais acertos do que enganos.

*grande parte das injustiças citadas são estritamente pessoais.

 

Feito por: Juliana de Paula

 

 

Dragon Ball Z – O Renascimento de F

(Dragon Ball Z: Fukkatsu No F)

Doragon bôru Z: Fukkatsu no 'F' (2015) on IMDb

Elenco: Dublagem de Wendel Bezerra.

Direção: Tadayoshi Yamamuro

Gênero: Animação, Ação

Duração: 120 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Junho de 2015

Sinopse:

Em ‘Dragon Ball Z – O Renascimento de F‘, o vilão Freeza, o Imperador do Mal, renasce, alcançando a última de suas transformações. Caberá a Goku e seus amigos guerreiros Vegeta, Mestre Kame e Gohan juntar forças para combater o inimigo que voltou dos mortos.

Curiosidades:

» Os fãs podem festejar: após as diversas reclamações sobre o adiamento do longa, a distribuidora Fox Film antecipou seu lançamento no Brasil. Ao invés de 8 de Outubro, a estreia agora acontece em 18 de junho.

» Novo filme baseado na série de mangá ‘Dragon Ball Z‘.

» Conta uma história original, assim como ‘Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses‘, lançado em 2014.

» Akira Toriyama, criador do mangá, trabalhou no conceito, roteiro e design de personagens da produção.

Trailers:

Cartazes:

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Fotos:

 

Revelada a duração de ‘Batman vs Superman’

Segundo o DC Comics Film, ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ terá mais de duas horas e meia de duração.

O tempo de duração do filme, que foi classificado como PG-13, será de 151 minutos. Para comparação, ‘O Homem de Aço‘ teve 143 minutos de duração.

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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‘Jogador Nº 1’: T.J. Miller, de ‘Deadpool’, entra no sci-fi de Steven Spielberg

A Variety confirma a integração de T.J. Miller (‘Deadpool’) em ‘Jogador N° 1‘, com um papel que realmente coube perfeitamente no ator.

Miller viverá um troll chamado i-R0k. Mais características do personagem ainda não foram liberadas.

Com filmagens prontas para serem iniciadas entre junho e julho, o sci-fi vem como o mais novo projeto comercial de Steven Spielberg depois do elogiado no Festival de Cannes ‘O Bom Gigante Amigo‘.

Já estão confirmados no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan (‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’), que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Gene Wilder (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) também é cotado para o elenco. Se assinar contrato, ele viverá James Halliday, criador do jogo OASIS  que escondeu um Easter Egg e montou um concurso para os jogadores.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Para evitar a concorrência com ‘Star Wars: Episódio 8‘, a estreia inicialmente agendada para 15 de Dezembro de 2017 agora acontece dia 30 de Março de 2018 nos EUA.

O roteiro foi adaptado por Zak Penn (‘X-Men 2’, ‘O Incrivel Hulk’).

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Disney confirma versão live-action de ‘A Pequena Sereia’

O Deadline é quem confirma a novidade!

A publicação diz que a Disney deu o sinal verde para filme o live-action baseado em uma animação ‘A Pequena Sereia‘, lançada em 1989.

Lin-Manuel Miranda e Alan Menken (compositor da clássica animação) criarão juntos canções que tragam uma inovação, mas que ao mesmo tempo remetam a trilha sonora da produção original.

Disney planeja versão live-action de ‘O Rei Leão’ 

Vale lembrar que também há a versão da live-action da Universal Pictures com a Working Title, que terá Chlöe Moretz como protagonista e Rebecca Thomas na direção.

‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.

Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

A animação foi lançada em 1989 e arrecadou US$ 211 milhões mundialmente.

Entre os próximos projetos live-action do estúdio estão ‘A Bela e a Fera‘, ‘Cruella‘, ‘Malévola 2‘, ‘Dumbo‘, ‘Mulan‘ e ‘Pinocchio‘.

 

Bilheterias EUA: ‘Inferno’ fracassa e ‘Boo! A Madea Halloween’ lidera novamente

A comédia ‘Boo! A Madea Halloween‘ continuou surpreendendo nas bilheterias e se manteve em primeiro lugar em sua segunda semana de exibição.

‘Boo! A Madea Halloween‘ acompanha a saga de Madea (Tyler Perry), uma senhora de meia-idade excêntrica que se torna a principal responsável por conter uma praga zumbi que assola a cidade durante o Halloween.

O filme arrecadou US$ 16,6 milhões e já soma US$ 52 milhões.

Duas semanas após ser lançado no Brasil, ‘Inferno‘ foi lançado nos EUA e fracassou com apenas US$ 15 milhões. A Sony esperava uma arrecação em torno de US$ 30 a 40 milhões.

Para comparação, ‘O Código da Vinci‘ abriu com US$ 77 milhões em 2006, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ fez US$ 46,2 milhões.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias. Ben Foster, o mutante Anjo de ‘X-Men‘, é o vilão, um cientista genial que bola um plano para resolver a superpopulação do mundo através da liberação de um vírus.

‘Jack Reacher – Sem Retorno‘ faturou US$ 9,6 milhões e ficou com a terceira posição.

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

No estreia acontecerá agora dia 24 de novembro.

 

 

 

Confira o TOP 10:

1. Boo! A Madea Halloween – US$ 16,6 milhões
2. Inferno – US$ 15 milhões
3. Jack Reacher – Sem Retorno – US$ 9,5 milhões
4. O Contador – US$ 8,4 milhões
5. Ouija – Origem do Mal – US$ 7 milhões
6. A Garota no Trem – US$ 4,2 milhões
7. O Lar das Crianças Peculiares – US$ 3,9 milhões
8. Vizinhos nada Secretos – US$ 3,3 milhões
9. Cegonhas – US$ 2,7 milhões
10. Ae Dil Hai Mushkil – US$ 2,1 milhões

Disney apresenta o novo cartaz de de ‘Descendentes 2’

A Disney Channel liberou o novo cartaz do telefilme ‘Descendentes 2‘

A sequência apresentará a filha de Úrsula, a clássica vilã da história de ‘A Pequena Sereia‘.

Confira, com o vídeo dos bastidores e o trailer:

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As filmagens da continuação ainda estão acontecendo, e a estreia será para 2017.

Josann McGibbon e Sara Parriott, roteiristas da série ‘Desperate Housewives‘ e do primeiro filme, retornam.

O diretor Kenny Ortega (‘High School Musical’) também está confirmado.

O primeiro filme se passa em um reino idílico dos dias atuais, e mostra o filho adolescente do Rei e da Rainha (a Fera e Bela) está pronto para tomar o trono. Sua primeira proclamação é: oferecer uma chance de redenção ao grupo de vilões Cruella De Vil, Malévola, Rainha Má e Jafar, que estiveram presos em uma ilha proibida com todos os outros vilões, parceiros, madrastas malvadas e meia-irmãs chatas.

Os descendentes desses vilões (Carlos, Mal, Evvie e Jay) estão livres no reino para frequentarem a escola preparatória junto com os descendentes de outros ícones Disney como a Fada Madrinha, A Bela Adormecida, Rapunzel e Mulan. Entretanto, os malvados adolescentes enfrentam um dilema. Será que eles devem seguir os passos malvados dos pais e ajudar todos os vilões a recuperarem os poderes, ou seguir seus lados bom e salvar o reino?

 

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‘Good Time’: Novo filme com Robert Pattinson ganha distribuidora no Brasil

A Paris Filmes anunciou que distribuirá o filme ‘Good Time‘ nos cinemas nacionais, ainda sem previsão de estreia.

Protagonizado por Robert Pattinson (da saga ‘Crepúsculo’), o filme policial conta a história de Constantine Nikas (Pattinson), que após um malsucedido assalto a banco, vê seu irmão sendo preso e embarca em uma odisseia no submundo da cidade em que vive, numa tentativa cada vez mais desesperada e perigosa para tirar seu irmão da prisão.

Ao longo de uma noite repleta de adrenalina, Constantine encontra-se em uma onda de violência e caos enquanto ele corre contra o relógio para salvar seu irmão e ele mesmo, sabendo que suas vidas estão por um fio.

Dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie (de ‘Só Deus Sabe’), o longa reúne ainda os atores Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’) e Barkhad Abdi (‘Capitão Phillips’).

O longa está entre as selecionadas para a mostra competitiva de Cannes, principal festival cinematográfico do mundo, e acaba de ganhar suas primeiras fotos oficiais. Para fazer o download, acesse aqui.

‘Os Guardiões’: Filme russo de super-heróis ganha cartaz e trailer nacional.

‘Os Guardiões‘ (Guardians), filme russo de super-heróis, ganhou cartaz nacional.

A Paris Filmes agendou a estreia para o dia 21 de Setembro.

Durante a Guerra Fria, uma organização chamada “Patriotas” criou um esquadrão de super-heróis que incluía diversos membros da União Soviética. Por anos esses heróis tiveram que esconder suas identidades, mas agora eles terão que se revelar!

Confira, com o trailer legendado e dublado:

 

O Rei Leão

(The Lion King)

 

Elenco:

Versão dublada: Iza (Nala), Ícaro Silva (Simba), João Acaiabe (Rafiki), Graça Cunha (Sarabi), Robson Nunes (Kamari).

Donald Glover

Billy Eichner

Chiwetel Ejiofor

James Earl Jones

Seth Rogen

Beyoncé

Alfre Woodard

Direção: Jon Favreau

Gênero: Aventura

Duração: 118 min.

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 18 de Julho de 2019

Sinopse: 

O remake de ‘O Rei Leão‘ mostra as aventuras de um leão jovem de nome Simba, o herdeiro de seu pai, Mufasa. O tio malvado de Simba, Oscar, planeja roubar o trono de Mufasa atraindo pai e filho para uma emboscada. Simba consegue escapar e somente Mufasa morre. Com a ajuda de seus amigos,Timon e Pumba, ele reaparece como adulto para recuperar sua terra, que foi roubada por seu tio Oscar.

Crítica | O Rei Leão falha em capturar a magia do original (Nota: 7.0)

Crítica de Trilha Sonora | O Rei Leão (2019) – Uma nostálgica revitalização (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Fãs estão REVOLTADOS com a dublagem nacional de ‘O Rei Leão’; Confira!

» O Rei Leão | As Diferenças entre o Filme e a Animação

» ‘O Rei Leão’: Cena do original realmente traz a palavra ‘sexo’ escrita no céu?

» É o segundo live-action que Jon Favreau dirige para a Disney, o primeiro foi ‘Mogli: O Menino Lobo’;

» Hans Zimmer, que ficou responsável pela música da animação original, retorna nesse live-action;

» O filme será lançado no aniversário de 25 anos da animação original;

» Beyoncé fechou um acordo de US$ 25 milhões para dublar a Nala e cantar a trilha sonora do filme.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘X-Men: Fênix Negra’: James McAvoy divulga foto enigmática

O ator James McAvoy divulgou uma foto enigmática em seu Instagram.

Careca e no set de filmagem, ele indaga: “Olha quem está de volta… Kevin ou Charles?”.

Kevin é seu personagem em ‘Vidro‘, mas como a sequência de ‘Fragmentado‘ não está passando por refilmagens, especula-se que ele está de volta para as refilmagens de ‘X-Men: Fênix Negra‘.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

“Look who’s back…” Kevin or Charles? #kevinorcharles

Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em

Na última semana, atriz Jessica Chastain divulgou um vídeo dos bastidores das refilmagens ao lado do diretor Simon Kinberg.

Multiple Personalities #IT2 to #XMEN @simondavidkinberg

Uma publicação compartilhada por Jessica Chastain (@jessicachastain) em

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Disney lançará os filmes da Fox nos cinemas, incluindo ‘X-Men: Fênix Negra’ 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

 

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