A BBC liberou as fotos finais de ‘Orphan Black’.
Confira, com a prévia:






O trailer de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ será liberado na próxima quinta-feira (07/12), durante a CCXP 2017, e acaba de ganhar uma prévia estendida.
Assista:
Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).
A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.


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O CinePOP foi até Las Vegas para entrevistar a belíssima atriz Blake Lively e o diretor Paul Feig, no Red Carpet do elogiadíssimo suspense ‘Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’).
Assista:
O suspense já estreou nos EUA, e, para surpresa de todos, o novo filme de Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento’) foi aclamado pelos críticos.
O suspense conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 19 críticas positivas contra 2 negativas, alcançando uma nota média de 7.4. Vale lembrar que essa nota pode mudar conforme novas críticas forem computadas nos próximos dias.
Confira algumas críticas:
Chicago Sun Times:
“Às vezes, só podemos rir do quão ridículo é o ‘Um Pequeno Favor‘ – mas tudo bem, porque o filme superou as expectativas e nos convida a nos divertirmos juntos. Convite aceito!”
The Arizona Republic:
“Apesar de todas as suas reviravoltas lúdicas e um mistério que cai convenientemente no lugar certo, ‘Um Pequeno Favor‘ é simplesmente divertido. É leve e espumoso. Segredos são revelados, pessoas bonitas usam roupas fabulosas, e tudo é perfeitamente sinuoso e envolvente”
The Hollywood Reporter:
“O filme nunca perde sua aura de pessoas talentosas que tentam classificar materiais baratos. É chato e enjoado!”
Travis Hopson:
“‘Um Pequeno Favor‘ é mais delicioso do que ‘Garota Exemplar’“
Robert Kojder:
“Eu não posso imaginar isso sendo quase tão eficaz sem a entrega de cômica e estranha de Anna Kendrick. Paul Feig dá uma aula de como se casar com seriedade e com hilaridade absurda!”
O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘.
Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.
A produção é dirigida por Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento’).
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!


Os assinantes da HBO GO se revoltaram após o serviço sair do ar novamente durante a exibição do segundo episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones’ .
Confira as principais reações:




O episódio vazou na internet antes de sua exibição na HBO.
O vazamento aconteceu pelo streaming Amazon Prime Vídeo, da Alemanha, que liberou por acidente o episódio na manhã deste domingo.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A Netflix divulgou o trailer de ‘Troco em Dobro‘, seu novo filme de ação estrelado por Mark Wahlberg.
Assista:
Spenser (Mark Wahlberg), um ex-policial mais conhecido por arrumar problemas do que resolvê-los, acabou de sair da prisão e quer deixar Boston. Mas antes, ele é obrigado a ajudar seu ex-treinador de boxe e mentor, Henry (Alan Arkin), com um iniciante promissor. Esse é Hawk (Winston Duke), um lutador de MMA, forte, comprometido e certo de que será um adversário mais difícil do que Spenser já foi. Após o assassinato de dois ex-colegas de Spenser, ele recruta Hawk e sua ex-namorada desbocada Cissy (Iliza Shlesinger) para ajudá-lo a investigar e levar os culpados à justiça.
Com direção de Peter Berg, ‘Troco em Dobro‘ é uma comédia de ação com Bokeem Woodbine, Marc Maron e Austin Post no elenco. Baseado no livro Robert B. Parker’s Wonderland, um best-seller de Ace Atkins.
A estreia na Netflix acontece dia 6 de Março de 2020.


Nos últimos dias, surgiram diversos rumores de que Ben Affleck assinou um novo contrato com a Warner Bros. para retornar como o Batman na DC.
Agora, a revista Vanity Fair diz ter a confirmação de que Affleck vai voltar como o Cavaleiro das Trevas em ‘The Flash‘.
Apesar de parecer surreal, vale lembrar que a AT&T, fundação que gerencia a Warner Media, recentemente fez diversas publicações misteriosas sobre o Batman através do Twitter, endorsando os rumores sobre seu possível retorno.
Confira:

“Quem sabe o que o futuro reserva? Quem conhece o portador da reposta?”

“Somos cheios de surpresas.”
“Ben realmente assinou um novo contrato e está voltando”, diz Taylor Murphy, do The Cultured Nerd. “O anúncio oficial deve acontecer na DC FanDome. Em um dos dois, receberemos esse anúncio, mas acontecerá antes de setembro. Vamos receber o anúncio oficial e vamos obter o Snyderverse Batmande volta”, afirmou.
Murphy afirma que Michael Keaton estava negociando para substituir Ben Affleck como Batman, e Robert Pattinson sendo um substituto, já que o que está sendo criado é um Multiverso da DC.
“Eles estão trazendo todo mundo de volta”, diz Murphy. “Isso está planejado … Esse é um design criado por causa de Zack. Esse é um plano com o qual eles estão avançando. Quero dizer, eu continuo dizendo que é um ótimo momento para ser um fã da DC”.
Affleck decidiu abandonar o personagem após travar uma batalha contra o alcoolismo, mas foi visto essa semana novamente em boa forma, o que aumentou os boatos de que ele está malhando para voltar a viver o personagem.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

Antes de Zack Snyder se afastar da produção de ‘Liga da Justiça’, ele queria trazer o Superman (Henry Cavill) de volta à vida com um visual bem diferente.
Além do traje negro, ele queria mostrar o personagem com mullets, cabelos compridos e barbudo, mas a Warner Bros vetou a ideia.
Snyder revelou a informação durante uma entrevista com o YouTuber Tyrone Magnus.
“[Henry e eu] conversamos muito sobre isso e eu fui um defensor do visual com cabelão e barba, mas já tínhamos começado a gravar e o estúdio estava me pressionando para avançar. Tive a sorte de pensar em uma forma de inserir o traje escuro… Eu havia feito muitas pesquisas, então eu sabia como tornar preto o traje colorido.”
Mesmo assim, Snyder disse que enfrentou diversas críticas dos executivos da Warner, que eram contra a ideia.
“Eu sempre disse que iria filmar com o traje colorido e que iria escurecer depois. E então eles me disseram: ‘Você não sabe do que está falando, ninguém quer ver um traje escuro, vamos fazer apenas o colorido’. Eu sabia que eles iriam mudar de ideia uma hora ou outra… E aqui estamos nós. A barba e o cabelo comprido já era algo mais complicado. Vimos a m#rd* que aconteceu quando mexeram no rosto dele.”
Nesta última frase, Snyder se refere ao fato de Cavill ter regravado suas cenas na versão de 2017 enquanto estava de bigode para as gravações de ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’.
Como os fãs sabem, o bigode foi removido digitalmente e Cavill ficou com o rosto deformado, virando uma piada na internet.
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível!
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
A Marvel divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Eternos’, revelando cenas inéditas das gravações e depoimentos do elenco, da diretora Chloé Zhao e de Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.
Na prévia, o cineasta diz que a adaptação vai acompanhar a criação do MCU antes dos eventos que o público acompanhou desde 2008 e garantiu que a trama vai redefinir o universo dos próximos filmes.
Assista:
“O impacto que ‘Eternos‘ terá no MCU será nada menos que a redefinição deste universo cinematográfico.”
Lembrando que o longa chega que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta também com Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, fez o maior sucesso entre a crítica especializada. Dirigido por Halina Reijn, o aguardado longa conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Com o sucesso, a Sony Pictures adquiriu os direitos para lançar o terror no Brasil, e agendou a estreia EXCLUSIVAMENTE nos cinemas para o dia 6 de Outubro.
Das 34 críticas publicadas até o momento, apenas uma delas é negativa.
Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a versatilidade do roteiro, que consegue ser hilário, inteligente, emotivo e ainda assim transmite leveza.
A direção Reijn também foi bastante destacada, e a crítica da Fox 10 Phoenix ainda garantiu que a cineasta é capaz de reinventar o gênero numa mistura de humor negro e elementos clássicos do terror.
Confira as análises:

“O roteiro inteligente e as atuações carismáticas fazem o espectador querer ficar para saber como esse conflito se desenrola. A tensão continua aumentando porque todos os personagens são tão imprevisíveis. O drama poderia ir além de encontrar o assassino.” – United Press International.
“‘Morte Morte Morte‘ permite de forma inteligente que seu elenco talentoso se cave em um buraco gloriosamente bobo (e sangrento), mantendo os espectadores tentando adivinhar a resolução até os minutos finais.” – RogerEbert.com.
“É fácil se deixar levar pela vibe do filme, então por que se dar ao trabalho de resistir? Apenas sente-se e relaxe, mas certifique-se de que as novas armas de sua família estejam armazenadas com segurança antes de assistir.” – Little White Lies.
“Uma versão ardente e muito inteligente do gênero slasher com um conjunto de primeira, que merece faz jus à sua mistura eletrizante de emoções e risadas.” – Perri Nemiroff.
“O filme de Helina Reijn é tão hilário quanto bem direcionado, com uma proposta distintamente sintonizada com a mentalidade da Geração Z.” – Slant.
“‘Morte Morte Morte’ aposta muito mais no humor do que no horror, contando com um excelente elenco e diálogos contagiantes.” – Showbiz.
“Se ‘Morte Morte Morte’ não reinventa o gênero slasher, dá a ele uma sensação refrescantemente e contemporânea que vai atrair tanto os fãs do clássico terror quanto os fãs das comédia de humor negro.” – Fox 10 Phoenix.
Confira a sinopse e o trailer:
Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

Uma casa isolada, quartos trancados, uma família que vive isolada em uma enorme fazenda, uma visita inesperada em uma noite de forte tempestade. Interessante, né?
Confira a nossa dica do suspense que estreou na HBO Max e está dando o que falar:
Na trama, conhecemos uma mãe super ativa (Joely Richardson), ex-anestesista, que vive com sua filha Maisy (Sadie Soverall) e o marido (Roger Ajogbe) em uma enorme fazenda numa área rural da Inglaterra, um lugar longe de tudo e todos onde o hospital mais próximo fica à 160 quilômetros de distância.
Certo dia, em uma noite de tempo horroroso, dois irmãos bastante suspeitos batem na porta da família, que mesmo em dúvidas, resolvem ajudar.
O que acontece dali pra frente é um jogo psicológico proposto através das ações e consequências, onde aos pouco vamos, através de atitudes drásticas, conhecendo as verdades de cada um daqueles personagens. Nos perguntamos até os minutos finais: O perigo vem de fora ou está dentro da casa?
Segundo o insider Daniel PRK, a Marvel Studios planeja começar as filmagens da adaptação de ‘Filhos da Meia-Noite‘ no próximo ano, assim que concluir as filmagens de ‘Blade‘.
O estúdio está cotando os diretores Michael Giacchino e Fede Álvarez para comandar o projeto.
Em alguns quadrinhos da Marvel, Blade atua como líder de uma equipe intitulada como Filhos da Meia-Noite.
Para quem não conhece, o grupo conta com vários personagens de naturezas místicas, como bruxos, demônios, caçadores de monstros e seres imortais.
No material original, eles agem como uma espécie Vingadores Sombrios, protegendo o mundo das ameaças sobrenaturais.
Segundo a CBR, ‘Blade‘ deve ser filmado no outono dos EUA (setembro a novembro) de 2024. A estreia está prevista para 7 de novembro de 2025, embora relatórios ainda tenha observado que há uma chance de o filme ser adiado para 2026.
O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.
Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.
Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.
Recentemente, Michael Green foi contratado para reescrever todo o roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes.
Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

A 3ª temporada de ‘Round 6’ ganhou data de estreia, cartaz e suas primeiras fotos.
Os novos episódios chegam no dia 27 de Junho.
Confira:
Prepare-se para a partida final. A 3ª e última temporada de Round 6 estreia dia 27 de junho. #NextOnNetflix pic.twitter.com/Gy0fXE4UvZ
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 30, 2025
Fiquem com as primeiras imagens da 3ª e última temporada de Round 6. Estreia dia 27 de junho. ⏺️ ⏹️ #NextOnNetflix pic.twitter.com/uixrAckyND
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) January 30, 2025
A 2ª temporada de ‘Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.
Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.
Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.
“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

‘Michael‘, a cinebiografia do Rei do Pop, Michael Jackson, chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.
Com o sucesso, a sequência é certa. Quem puxou o assunto foi o próprio chefe da Lionsgate, Adam Fogelson, que confirmou que bastante coisa importante ficou de fora do corte final — e pode muito bem aparecer em um possível segundo filme.
Em entrevista ao Business Insider, o executivo deixou claro que ainda há muita história pra contar:
“Ao meu ver, é importante dar ao público uma compreensão verdadeira de quem foi Michael Jackson. Isso pode ser feito com ou sem as partes do terceiro ato que precisaram ser removidas. Este filme já mostra as circunstâncias extremamente incomuns que impactaram a vida dele desde muito jovem, e não tem medo de abordar isso.”
Fogelson também indicou que o futuro da cinebiografia depende diretamente da resposta do público — mas deu a entender que a recepção inicial já é animadora:
“Esperamos contar mais da história dele. Isso vai depender não só do desempenho do filme, mas do público dizer que quer mais. E, pelo que estamos vendo até agora, parece que é exatamente isso que vai acontecer.”
O primeiro filme foi até meados de 1988, acompanhando sua ascensão meteórica durante as eras icônicas de álbuns como ‘Thriller‘ e ‘Bad‘ — deixando um enorme espaço aberto para explorar os anos mais polêmicos e intensos da carreira do artista em uma possível continuação.
Vale lembrar que ‘Michael‘ também conquistou a segunda maior estreia do ano, atrás apenas da sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘ (131 milhões de dólares), lançada em abril.
‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década
‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais
Ele também teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares).
A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.
Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’
O editor-chefe Renato Marafon traz sua opinião sobre a cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, que foi DETONADA pelos críticos e está sendo aclamada pelo público.
Mas quem está certo?
Assista e comente:
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Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.
‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!
‘Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…
Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.
A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

Uma tese para um filme desinteressante. Caminhando de forma peculiar pela ficção científica e o terror, A Profecia do Mal, dirigido pelo cineasta canadense Nathan Frankowski, possui uma narrativa que, de forma atabalhoada, navega nos simbolismos, no misticismo, nas tentativas de clonagens de pessoas influentes da história humana (inclusive Jesus Cristo) e interpretações sobre as representações do bem e do mal. Busca seus sustos através do medo de figuras muito associadas à maldade e de representações fantasiosas com direito a efeitos visuais que não convencem.
Na trama, conhecemos a Laura (Alice Orr-Ewing), uma historiadora de arte talentosa, estudante norte-americana na Universidade de Turim. Certo dia se vê envolta à uma conspiração de satanistas que estão ligados à uma empresa de biotecnologia com o objetivo de clonar pessoas influentes que já estiverem na Terra. Eles querem libertar Lúcifer, que fora preso no passado pelo guardião dos céus Arcanjo Miguel (Peter Mensah). Para isso, roubam o Sudário de Turim, o manto de Cristo, colocando-os de posse do DNA de Jesus em busca de uma oferenda definitiva ao diabo para um novo recomeço. Para ajudar Laura e consequentemente a todo o mundo, Miguel desce à Terra e se projeta em um avatar terráqueo. Assim, Miguel e Laura precisarão unir forças para livrarem o mundo das garras de Lúcifer e seus comparsas.

Para tentar entender essa história (pelo menos um pouco), é importante uma atenção ao contexto inicial que se divide em dois paralelos: o místico e o da clonagem. Lúcifer colocou os céus em guerra contra o trono de Deus, derrotado por arcanjo Miguel, é preso nas profundezas da Terra. O tempo passa e ele de alguma forma consegue reunir um exército na Terra para poder voltar e dominar. A inserção da clonagem, que somos apresentados de forma relâmpago em meio a um leilão pra lá de esquisito, não é feito de maneira cirúrgica, é acelerado, deixando poucas explicações e apenas mostrando que esse é o elo que existe entre a entidade do mal e seu grupo de seguidores. Tudo fica muito confuso no roteiro escrito por Ed Alan.

Laura, a protagonista, também é muito mal inserida na trama. Sabemos muito pouco sobre ela e os porquês dela ser escolhida para o experimento esquisito que lhe é forçada a fazer. Essa mulher, que tem um trauma no passado, são os olhos do espectador em grande parte da história proposta, basicamente girando em torno das transformações que ela vai passando ao longo dos intermináveis 111 minutos de duração. Miguel, a representação do bem nessa história, acaba se tornando um 007 lutando contra impossíveis cenários repleto de lutas contra monstrengos que parecem ter saído de algum vídeo game dos anos 90.

Entretenimento? Um retrato divertido? Um filme desinteressante? Há muitas perguntas que giram em nosso pensar logo após conferir esse longa-metragem. Caminhando nas linhas do absurdo, A Profecia do Mal tem várias interpretações, inclusive um retrato atabalhoado sobre uma batalha entre o bem e mal.
Behind the Candelabra é a nova obra dirigida pelo cultuado Steven Soderbergh (Terapia de Risco), que escancara a intimidade do famoso e extravagante músico Wladziu Valentino Liberace. Anunciado como último projeto na carreira de Soderbergh (conhecido por filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento, e Traffic – pelos quais foi indicado ao Oscar, e levou o prêmio pelo último), Behind the Candelabra foi considerado muito inflamatório e gay para receber investimento dos estúdios de cinema de Hollywood. Um produtor confessou ao cineasta que ninguém iria financiar ou assistir ao filme.
Então, a solução do diretor foi concordar em lançar seu novo projeto direto para a TV, produzido pelo canal a cabo HBO. Canais de TV como o citado tem sido a casa de grandes produções, geralmente mais adultas e sérias, que não encontrariam lugar no mercado americano regulado por cifras. Embora exibido nos Estados Unidos direto na TV, o novo filme de Soderbergh teve um lançamento nos cinemas de alguns países da Europa, e agora chega ao Festival do Rio. Behind the Candelabra se tornou um grande sucesso, elogiado pelos especialistas, e ainda ganhou 11 prêmios Emmy, incluindo o de melhor filme feito para a TV, e melhor ator para a performance irretocável do astro Michael Douglas como Liberace.
Behind the Candelabra teve sua estreia durante o Festival de Cannes em maio, no qual durante a coletiva de imprensa do filme, Douglas se emocionou ao lembrar que a produção do filme sempre será especial para ele, pois ocorreu bem na época que o ator finalmente conseguiu derrotar o seu câncer. Esse é um dos grandes papéis de Douglas no cinema. É muito bom ver um veterano não acomodado em papéis de fácil acesso e desempenho. Douglas foi também a escolha certa para viver Liberace, já que na vida real, seu pai, o icônico Kirk Douglas, foi vizinho do músico. Douglas nunca esteve tão bem quanto na pele do esplendoroso e chamativo músico, que adorava brilhantes e exageros em seus figurinos.
Baseado no livro que serve como as memórias de Scott Thorson, adaptado para o cinema por Richard LaGravenese (Bem Amada, 1998), o filme abre as portas do armário para tirar o falecido músico à força lá de dentro. Não enganando quase ninguém, mesmo na época, sobre sua escolha sexual, Liberace tinha uma grande base de fãs nas mulheres que o adoravam, e acreditavam que o exímio pianista simplesmente ainda não havia encontrado a companheira certa. Um romance fictício com uma personalidade da época era inclusive mantido para todos os efeitos. O que Liberace apreciava verdadeiramente era a companhia do mesmo sexo, e Thorson foi seu mais duradouro companheiro.
No filme, o sujeito é vivido por Matt Damon (Elysium), em uma atuação igualmente ousada e corajosa. Thorson, de origem humilde, é arrebatado pela personalidade esbanjadora de um artista que nunca passou por altos e baixos em sua carreira. Egocêntrico, em um dos melhores momentos do longa, Liberace paga um cirurgião, vivido de forma impagável por um sumido Rob Lowe (Austin Powers), para tornar seu companheiro uma cópia sua mais jovem. Levado duplamente em tons dramáticos e cômicos, Behind the Candelabra exibe a melhor forma de Soderbergh, um dos melhores diretores americanos dos últimos vinte anos.
Sem ser extremamente popular, ou conhecido do grande público, Soderbergh tem talento o suficiente para nunca se repetir e conseguir transitar em todo tipo de gênero e narrativa. Se de fato esse for o último filme desse grande diretor, o cinema sairá perdendo. Behind the Candelabra é o tipo de cinebiografia que consegue envolver o público e o jogar dentro de sua trama, fazendo-o participar daquele mundo. Aqui tudo é de primeiro nível, desde a direção de arte, fotografia, maquiagem, e, é claro, atuações. É inclusive curioso ver um dos maiores galãs do cinema das décadas de 1980 e 1990 subvertendo-se nesse papel. Como brincou Damon em Cannes, ele agora tem algo em comum com Glenn Close, Sharon Stone e Demi Moore: já foi pra cama com Douglas.
A atriz Anne Heche faleceu hoje, dia 12 de agosto, aos 53 anos de idade. No dia 5 de agosto, Heche sofreu um grave acidente de carro em Los Angeles, na Califórnia, e terminou internada às pressas com lesão cerebral. Após uma semana em coma, a atriz foi declarada morta hoje. Muitos, em especial os mais novos, podem não conhecer ou lembrar dela, que possui um extenso currículo de mais de 90 créditos como atriz e era também produtora, roteirista e diretora. O ponto alto de sua carreira foi durante a década de 1990, onde atuou ao lado de grandes nomes de Hollywood como Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Johnny Depp, Joaquin Phoenix, Jada Pinkett-Smith, Al Pacino, Robert De Niro e Dustin Hoffman.
Anne Heche tinha diversas indicações a prêmios em seu currículo, sendo o mais importante deles uma nomeação ao Emmy em 2004. A atriz também ficaria marcada pelo relacionamento com a apresentadora Ellen DeGeneres, que teve início no mesmo ano em que DeGeneres assumiu publicamente que era lésbica. Na época, DeGeneres estrelava a sitcom Ellen (1994-1998) e sua personagem no programa faria história assumindo sua sexualidade e se tornando a primeira protagonista gay de um seriado de TV no fim dos anos 1990. A relação de Anne Heche e Ellen duraria de 1997 a 2000, e na época elas eram um dos casais mais badalados de Hollywood, em especial por serem o casal gay mais famoso do período.
Anne Heche também participou de diversos programas de TV prestigiados, como Ally McBeal, Everwood, Hung, Chicago P.D., além do próprio Ellen, na época em que namorava a protagonista. Seu último trabalho na TV foi a na série All Rise (2021-2022).
Em homenagem a esta talentosa, e por vezes subestimada, atriz que nos deixa hoje, vamos relembrar alguns de seus trabalhos mais importantes nas telonas durante sua maior onda de popularidade. Confira abaixo.

O primeiro papel de destaque de Anne Heche em uma superprodução Hollywoodiana foi em Volcano – A Fúria. No fim dos anos 90, os filmes catástrofe haviam voltado com tudo após o sucesso de Twister (1996), onde cientistas enfrentavam os tornados mais convincentes do cinema, devido à primorosos efeitos especiais. Logo depois foi a vez de vulcões e meteoros, em filmes como O Inferno de Dante, Impacto Profundo e Armageddon. Heche estrelou o segundo filme de vulcão em 1997, com Volcano, e teve uma grande oportunidade na carreira ao atuar lado a lado com o protagonista Tommy Lee Jones nessa superprodução da 20th Century Fox. No filme a atriz vivia a Dra. Amy Barnes, a única que sabia como parar um vulcão em erupção em plena cidade de Los Angeles.

No mesmo ano do blockbuster Volcano, Anne Heche participava de um filme de máfia cultuado, ao lado de astros como Al Pacino e Johnny Depp. Baseado numa história real, o filme trazia Depp como o agente do FBI Joe Pistone, que se infiltra numa família mafiosa de Nova York, se fazendo passar pelo criminoso Donnie Brasco, e faz amizade com Lefty, o braço-direito da organização vivido pelo grande Al Pacino. Aqui, Heche aceitava um papel menor pela chance de estar ao lado de grandes figuras, e interpretava a esposa preocupada do policial, dividindo muitas cenas com um Johnny Depp no auge de sua carreira.

Outra participação pequena de Anne Heche num filme que se tornou muito popular na época, porém, uma participação bem significativa. A atriz aparece somente em duas cenas nesse terror juvenil que marcou os anos 90, mas são dois momentos que ajudam a definir a trama, além de serem dois trechos extremamente nervosos e assustadores. Sua personagem, Missy, é uma das suspeitas de ser o assassino do filme. Após o sucesso de Pânico (1996), o mesmo roteirista Kevin Williamson, adaptava para o cinema um famoso livro de suspense, o transformando num slasher adolescente, que se tornava a segunda peça na reestruturação do subgênero no fim dos anos 90.

O segundo passo mais importante na carreira de Anne Heche foi dado aqui, nesse filme do diretor Barry Levinson. Sátira política das grandes, o filme colocava a atriz de igual para igual como terceiro nome no elenco, atuando ao lado de pesos-pesados como os lendários Robert De Niro e Dustin Hoffman. Embora tenha sido lançado em algumas poucas partes dos EUA em 1997, sua estreia em grande circuito pelo país e no mundo (incluindo o Brasil) ocorreria mesmo em 1998 – onde concorreu a duas estatuetas do Oscar (melhor roteiro e ator para Hoffman). Baseado num livro, esse foi um dos filmes que pegou carona no escândalo sexual envolvendo o então presidente Bill Clinton. Na trama, o presidente dos EUA está envolvido num escândalo sexual. Então, uma assessora da Casa Branca, papel de Heche, contrata um articulador (De Niro) para tirar o foco disso. Os dois então entram em contato com um mega produtor de Hollywood (Hoffman) para confeccionar uma guerra de mentirinha e atrair toda a atenção do público e da mídia para isso. Esse foi o filme onde a atriz pôde demonstrar mais seu talento e versatilidade.

Depois de ter estrelado o blockbuster Volcano – A Fúria, para a Fox, e ter entregue um dos melhores (quiçá o melhor) desempenhos de sua carreira em Mera Coincidência, da New Line, podemos apontar esta aventura de matinê à moda antiga como terceiro passo mais importante da carreira de Anne Heche. Aqui, a atriz descolava o papel protagonista numa superprodução da Disney (lançada através da subsidiária Touchstone Pictures) de US$70 milhões, dirigida pelo mesmo Ivan Reitman de Os Caça-Fantasmas. Como se não bastasse, Heche ainda teve a oportunidade de dividir a cena com o próprio Indiana Jones em pessoa, o astro Harrison Ford. Na trama, a atriz vive a fotógrafa de uma das maiores revistas de moda dos EUA, que está de férias numa ilha paradisíaca no Havaí. Então sua chefe a convence a voar até outra ilhota para um trabalho rápido, mas no processo ela termina caindo de avião no local com o piloto, interpretado por Ford. Assim, os dois vivem a aventura de suas vidas, enquanto enfrentam todo tipo de perigo e se apaixonam também.

No mesmo ano do blockbuster Seis Dias e Sete Noites, Anne Heche estrelaria um de seus filmes mais obscuros do período, apesar de ainda fazer parte da leva de seus grandes lançamentos dos anos 90. O drama sombrio, nu e cru, é na verdade a refilmagem de uma produção francesa chamada Force Majeure, de 1989. Na trama, três amigos interpretados por Vince Vaughn, Joaquin Phoenix e David Conrad estão de férias na Malásia. Seu paraíso começa a ruir quando a polícia local prende o personagem de Phoenix por posse de drogas – a política do país quanto a este tipo de crime é extremamente severa. Assim, dois anos depois, uma advogada, papel de Heche, encontra os outros dois amigos para lhes dar a triste notícia de que em oito dias seu amigo será executado, já que está condenado à pena de morte. Agora, eles precisam decidir se estão dispostos a assumir parte da culpa e encarar três anos de prisão para salvar a vida do amigo.

Último grande trabalho significativo da carreira de Anne Heche nos anos 90, essa foi uma superprodução muito badalada do período, mas também uma muito polêmica. Bancada pela Universal Pictures, como diz o título trata-se do remake do clássico atemporal do mestre Alfred Hitchcock. O original, um dos filmes mais adorados da história do cinema, é considerado um dos melhores longas de suspense e terror da sétima arte – todo filmado em preto e branco. A proposta do experimental e prestigiado Gus Van Sant foi repetir quase todos os mesmos ângulos e enquadramentos, adicionando apenas cor e mudando os intérpretes. Uma aposta corajosa e muito arriscada, que sem dúvidas deu o que falar na época. Repetindo a dobradinha com o colega Vince Vaughn, Heche ficou com o papel de Marion Crane, eternizado por Janet Leigh, enquanto o ator viveu o icônico Norman Bates. Completando o elenco, Julianne Moore e Viggo Mortensen. Apesar de nem de perto ter sido abraçado pelos amantes da sétima arte o grande público em geral como seu predecessor, esse foi um importante projeto do qual Anne Heche fez parte, obteve toda a confiança de um dos maiores estúdios de Hollywood, e pôde dar sua própria versão de uma obra emblemática.
A Fox Film do Brasil divulgou um novo comercial de ‘O Menino Que Queria Ser Rei‘.
Confira:
Fracasso nas bilheterias dos EUA, o longa estreou com menos de US$ 10 milhões.
O filme foi escrito e dirigido por Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio‘).
Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.
Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Patrick Stewart, Rhianna Dorris, Dean Chaumoo e Louis Ashbourne Serkis estrelam.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

O terror ‘Portals‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dividido em segmentos, que são dirigidos por Eduardo Sanchez (‘A Bruxa de Blair’), Gregg Hale (‘V/H/S/2’), Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’) e Liam O’Donnell.
A trama se passa durante uma série de apagões globais — depois disso, milhões de misteriosas anomalias cósmicas aparecem em todo o mundo. Enquanto muitos fogem dos objetos sencientes, algumas pessoas são atraídas para dentro deles – com consequências terríveis.
O elenco conta com Neil Hopkins, Deanna Russo, Gretchen Lodge, Natacha Gott, Phet Mahathongdy, Ptolemy Slocum e Salvita Decorte.
A produção será lançada direto em VOD no dia 25 de outubro.

O suspense ‘7500‘, estrelado por Joseph Gordon-Levitt já está disponível na plataforma da Amazon Prime.
Na trama, terroristas invadem um avião e começam a matar os passageiros, enquanto o personagem de Gordon-Levitt corre contra o tempo para salvá-los.
Confira o trailer legendado:
O longa foi escrito e dirigido por Patrick Vollrath.
O dia parece normal para Tobias, co-piloto de um avião que vai de Berlim para Paris. Mas pouco depois da decolagem, terroristas armados com armas aparecem na cabine, machucando o colega Michael e cortando o braço de Tobias. Temporariamente descobrindo um jeito de revidar os atacantes, um aterrorizado Tobias entra em contato com a torre de controle para planejar um pouso de emergência. Mas quando os terroristas matam um passageiro e ameaçam matar mais pessoas inocentes se ele não os deixar entrar de novo na cabine, o homem enfrenta um teste excruciante.
O elenco também conta com Omid Memar, Passar Hariky, Hicham Sebiai, Paul Wollin, Murathan Muslu, Aurelie Thepaut, Aylin Tezel, Cornel Nussbaum e Carlo Kitzlinger.

O site IGN divulgou um novo vídeo de 25 minutos com a gameplay de ‘Aliens: Fireteam‘, jogo baseado na franquia clássica de Ridley Scott.
Parece o jogo será intenso, com muito tiro e confronto com os icônicos Xenomorphs.
Confira:
O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.
A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.
O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.
A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.
‘Aliens: Fireteam‘ será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em meados de 2021.

A Sony Pictures divulgou um novo trailer da adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘.
Confira:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.

Após um verão tumultuado e de grande sucesso – que ajudou a impulsionar a indústria cinematográfica após a pandemia –, as bilheterias norte-americanas devem voltar a sofrer baixa nos próximo meses. De acordo com o Deadline, a falta de blockbusters nos vindouros lançamentos causará uma queda na arrecadação do país.
O site afirma que, após ‘Thor: Amor e Trovão‘, o próximo filme com estreia acima de US$ 100 milhões, nos EUA, deve ser ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, que será lançado apenas em novembro.
Há, no entanto, um motivo para o “desaparecimento” dos blockbusters nas estreias dos próximos meses. Segundo o Deadline, essas grandes produções estão sofrendo atrasos por causa da pós-produção envolvendo os efeitos visuais. Por causa da pandemia de COVID, os filmes acumularam e causaram uma sobrecarga nas empresas de VFX, que agora possuem ainda menos tempo para finalizarem seus trabalhos.
Por este motivo, filmes como ‘Adão Negro‘ foram adiados de um lucrativo mês de julho para outubro.
Para termos de comparação, os lançamentos de 2021, para os meses de setembro e outubro, somaram quase US$ 1 bilhão domesticamente por causa de blockbusters como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Aneis‘, ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, ‘Venom 2‘, ‘Duna‘ e ‘Halloween Kills‘.
Recentemente, a Warner Bros. anunciou o adiamento do terror ‘Os Vampiros de Salem‘ – que iria estrear durante o lucrativo final de semana estendido do Dia do Trabalho – para 21 de abril de 2023. Antes da pandemia, a New Line havia tornado o final de semana em uma tradição para o gênero, resultando em sucessos como ‘A Freira‘ e ‘It: A Coisa‘.
O último grande lançamento do verão norte-americano será ‘Trem-Bala‘. Após isso, as bilheterias devem sofrer queda até outubro, com a estreia de ‘Halloween Ends‘ e ‘Adão Negro‘.
A desaceleração das bilheterias se dará exclusivamente por causa da falta de grandes lançamentos ao invés da falta de interesse do público. Em entrevista ao site, o presidente de um grande estúdio declarou: “Não é uma questão de estratégia. Se os estúdios tivessem o produto, eles iriam lançá-lo.”
Analistas preveem que as bilheterias norte-americanas devem fechar o ano com uma arrecadação de US$ 7 bilhões – um resultado ainda muito distante dos US$ 11 bilhões alcançados antes da pandemia.
Em entrevista ao Bustle, Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’) comentou sobre as oportunidades em grandes filmes de Hollywood que ela rejeitou após dar uma pausa de dois anos em sua carreira – uma tentativa de se distanciar do desgaste da fama.
Durante o seu afastamento, a atriz recusou o papel de Pepper Potts em ‘Homem de Ferro‘, além de ter rejeitado participar de sucessos como ‘O Diabo Veste Prada‘, ‘007 – Cassino Royale‘, ‘Missão: Impossível 3‘, ‘Agente 86‘, entre outros.
“Definitivamente há certos projetos que eu gostaria de ter aceitado [participar], mas aí eu penso: ‘Aquela era a pessoa certa para o papel’. Eu me sinto culpada por não capitalizar as oportunidades que me foram oferecidas, porque eu sabia que estava em uma posição privilegiada. Mas eu também sabia que esses papéis não combinavam muito com minha personalidade, e eu precisava disso para me manter sã.”
Ela completa, “Já passei por diversos momentos de ansiedade, me questionando se eu estava desperdiçando essas oportunidades. Por que eu estava tomando essas decisões? Levei anos para entender o que eu intuitivamente estava fazendo.”
Anteriormente, McAdams havia revelado que estaria disposta a participar do musical inspirado em ‘Meninas Malvadas‘. Para quem não se lembra, a estrela interpretou a icônica Regina George e contracenou com Lindsay Lohan no longa dirigido por Mark Waters em 2004.
Ainda sem previsão de estreia, o musical será escrito e produzido por Tina Fey, que também reprisará seu papel como a professora de matemática Sra. Norbury.
Em entrevista ao Entertainment Tonight (via Yahoo), McAdams disse que nunca diria não à Fey, caso fosse convidada para a adaptação.
“Ela é a melhor”, elogiou McAdams. Embora não esteja ligada ao novo filme, ela está torcendo para fazer pelo menos uma parição.
“Vamos ver como tudo se desenrola”, acrescentou.
McAdams também fez diversos elogios a Renée Rapp, que assumiu o papel de Regina no musical da Broadway e irá reprisar a personagem na próxima adaptação.
“Acho que ela não vai errar. Ela é incrível. Ela já me conquistou com aquela voz. Então, estou animada para ver a encarnação dela nas telas. Regina é uma personagem tão boa e divertida de interpretar, então espero que ela se divirta muito fazendo isso. E mal posso esperar para assistir.”
Lembrando que o elenco também vai contar com Jon Hamm como o Coach Carr.
A produção, que chegará diretamente ao catálogo da Paramount+, conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Bebe Wood (Gretchen Wieners), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.
Tim Meadows, que interpretou o diretor da escola Sr. Duvall, também retorna.
A produção será lançada diretamente no Paramount+.
Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.
Relembre o trailer:
De acordo com o Deadline, Molly Shannon (‘The Other Two’) entrou para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.
Em caráter recorrente, a atriz interpretará uma poderosa executiva que acaba se envolvendo no novo mistério.
Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles. Jane Lynch deve retornar para cenas de flashbacks.
Infelizmente, não foi confirmado se Meryl Streep participará do quarto ciclo.
Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
A série foi criada por Martin e John Hoffman.
O terror ‘Não se Mexa‘, produzido pelo mestre Sam Raimi, continua dominando o serviço de streaming da Netflix. Em sua primeira semana completa na plataforma, o longa alcançou 28 milhões de visualizações.
O filme superou os números de ‘Corte no Tempo‘ (22.9M views) e ‘A Garota da Vez‘ (5.7M), assumindo o topo das produções mais populares da semana no serviço de streaming.
E as séries também têm se destacado na plataforma…
‘Beauty in Black‘ dominou o TOP 1, alcançando 8.7 milhões de visualizações. A segunda temporada de ‘A Diplomata‘ e a terceira de ‘O Poder e a Lei‘ completam o TOP 3, com 5.6 milhões e 5 milhões de visualizações, respectivamente.
Vale lembrar que ‘Não Se Mexa‘ conquistou 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram o longa, destacando sua capacidade de imersão e seu desenvolvimento bem executado.
Crítica | ‘Não se Mexa’ – Suspense produzido por Sam Raimi aborda o luto e a luta pela sobrevivência
Confira as reações e siga o CinePOP no Youtube:
“‘Não Se Mexa’ estabelece um lindo contraste entre a imensidão do ambiente externo e a claustrofobia de uma mulher aprisionada em seu próprio corpo”, disse Ben Gibbons do Screen Rant.
“O maior valor do filme reside na exploração dos detalhes da arte de fazer cinema, representando uma tentativa genuína de inovar ao transformar a perspectiva sobre algo já conhecido”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“A protagonista de Não Se Mexa’ pode estar inerte, mas o filme mantém energia e uma ameaça sutis em abundância”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.
“Netto e Schindler mantêm o público em constante expectativa, proporcionando uma experiência de tirar o fôlego que se posiciona entre ‘Sozinha’ e ‘Hunted'”, disse Bee Delores do Horrorverse.
“Não se trata de um quebra-cabeça a ser desvendado, mas de uma experiência de filme B voltada para aqueles que buscam um exercício de gênero enxuto, direto e de curta duração”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.
“É eficaz o suficiente para disfarçar as partes que desafiam a plausibilidade em favor do impulso e da surpresa, e é sustentado por algumas atuações sólidas”, disse Matt Lynch do In Review Online.
“Um competente horror-thriller de alto conceito, produzido por Sam Raimi, que destaca as sólidas atuações de Kelsey Asbille e Finn Wittrock”, disse Casey Chong do Talking Films.
“‘Não Se Mexa’ entrega tudo o que se propõe a fazer. Ele cria um cenário único que utiliza de forma fluida para gerar tensão por meio de momentos originais”, disse Charles Hartford do But Why Tho? A Geek Community.
Na trama, um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. E ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.
Kelsey Asbille (‘Yellowstone’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’) estrelam.
Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) ficam responsáveis pela direção.
O roteiro foi assinado pela dupla T.J. Cimfel e David White.
Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone Studios.
A Lionsgate finalmente anunciou quando a sequência de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ será lançada.
Intitulado ‘Greenland: Migration‘, o novo filme estreará no dia 9 de janeiro de 2026.
Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.
Na trama do novo filme…
Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.
Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).
Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe
De acordo com o Bloody Disgusting, Matilda Lutz (‘Vingança’ e ‘O Chamado 3’) será a protagonista de ‘Crawlers‘, novo terror de aranhas assassinas.
Na trama…
“Serena, a gerente sobrecarregada e subestimada do complexo de apartamentos Paradiso Palms, descobre uma morte misteriosa. Mas o que começa como uma suspeita de surto viral rapidamente se transforma em algo muito mais aterrorizante: uma infestação catastrófica de aranhas venenosas que se espalha rapidamente pelo prédio.”
“Presos em quarentena sem saída, os moradores são forçados a uma luta desesperada pela sobrevivência enquanto a ameaça se multiplica a cada segundo. Armada apenas com seu conhecimento íntimo do prédio, Serena pode ser a única capaz de mantê-los vivos… se conseguir enfrentar seu maior medo.”
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Angel Gómez Hernández (‘Vozes’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Jayson Rothwell (‘Natal Sangrento’).
O terror será lançado pela Saban Films nos cinemas norte-americanos no dia 2 de outubro.
“Este filme será uma experiência de terror visceral que te deixará arrepiado da melhor forma possível. É um terror verdadeiro que deixará o público tenso na cadeira, com o coração palpitando,” declararam Shanan Becker e Jonathan Saba, presidentes do estúdio.
A aguardada ficção científica ‘Fahrenheit 451′ ganhou um novo trailer.
O telefilme será lançado pela HBO em 2018, sem data definida.
Assista:
A nova versão do clássico é dirigida por Ramin Bahrani, e tem no elenco Michael B. Jordan (Creed: Nascido para Lutar), Michael Shannon (indicado ao Oscar por Animais Noturnos), Sofia Boutella (A Múmia) e Laura Harrier (Homem-Aranha: De Volta ao Lar).
Baseado no livro clássico de Ray Bradbury, escrito em 1953 e tido como um dos precursores do gênero futuro distópico, Fahrenheit 451 foi adaptado para o cinema em 1966, num filme dirigido pelo cultuado François Truffaut e protagonizado por Julie Christie. A certa altura, o astro Mel Gibson esteve ligado a uma nova roupagem da obra, projeto que não foi para frente.

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ não será nem o primeiro, tão pouco o último filme do aclamado personagem. Com mais de 30 produções realizadas apenas pela companhia Toho, o monstrengo tem ganhado uma série de versões distintas ao longo das décadas.
E um habilidoso fã decidiu brincar coma a lista infindável de filmes do Godzilla, recriando o trailer recém lançado pela Legendary, só mesclando seu áudio com várias tomadas dos clássicos filmes do passado.
O resultado é realmente surpreendente.
Confira:
Assista ao novo trailer:

The @GodzillaMovie trailer will drop Sunday Dec 9th at Brazil Comic Con. From Godzilla’s lips to your ears… pic.twitter.com/Y7Stom9nd1
— Mike Dougherty 🎅🏻👹 (@Mike_Dougherty) 4 de dezembro de 2018
Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.
A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.
‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020
Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020
Como um roubo, a heroína e a metanfetamina sugam suas vítimas, deixando-as à deriva, em um mundo que não parece ser mais o bastante. E em meio a um surto em virtude da indiscriminada prescrição de opióides a pacientes com os mais diversos diagnósticos – dos mais simples aos mais complexos, histórias como a de Molly cruzam as fronteiras da ficção, se transformando em dolorosos relatos reais de vidas que se perderam por tão pouco e a troco de nada. E em Four Good Days, as mazelas e consequências de uma vida subjugada às drogas é o tema de um drama familiar poderoso, estrelado por Glenn Close e Mila Kunis.
Kunis é um rosto familiar para os cinéfilos, sejam eles mais afetuosos ou mais distraídos. Com sua carreira marcada por papéis cômicos que datam desde os idos de That 70’s Show, ela tem se consolidado no gênero menos por ser uma genuína comediante e mais por seu carisma. Mas como alguém que já mostrara seu potencial em Cisne Negro, ela resgata aquele frescor, transformando-se em uma viciada em heroína que assusta ao primeiro olhar, tamanha veracidade e autenticidade. Com o corpo exageradamente esguio e curvado, como se já não pudesse suportar sua cadavérica estrutura, Mila Kunis nos apresenta a história de Molly, uma jovem promissora, mas que após um acidente esportivo, se vê submetida a um tratamento à base de opióides.
O restante da trama são apenas os frangalhos de uma vida dilacerada pela falta de controle na medicação de pacientes. Mas ao contrário do que parece, Four Good Days não se trata tanto dos efeitos colaterais da imprudência no trato de pacientes. Ainda que este seja um dos pilares que pauta a tumultuada relação familiar entre Molly e sua mãe, Deb (Glenn Close), a cinebiografia baseada em um artigo jornalístico do The Washington Post é um profundo drama sobre a avalanche familiar que sucede quando há um quadro de dependência química em casa. E na produção do colombiano Rodrigo García, Glenn Close e Mila Kunis protagonizam essa penosa e dilacerada dinâmica familiar, em uma sincronia hipnotizante aos olhos. Enquanto a veterana se apresenta inerentemente como um espetáculo à parte, Kunis surpreende a audiência, trazendo uma profundidade crua em sua atuação.
Despindo-se de todos os atributos que até então definiam suas performances nas telas, ela arrebata as atenções de supetão, incorporando os maneirismos e trejeitos adequados, que ajudam a dar ainda mais corpo para o seu trabalho. Se desafiando e nos desafiando a encará-la nos olhos, a atriz entrega uma atuação carregada de dor, abandono e até mesmo frieza. Com seu corpo frágil e franzino, ela ainda estampa em seu rosto as consequências das drogas. Seus grandes olhos fundos e a sujeira impregnada revelam uma maquiagem eficaz, que se incorporam à essa atriz diferente aos nossos olhos. Mais ousada e crível, Kunis é um acontecimento inesperado em Four Good Days e parece escrever um novo tempo em sua carreira.
Com uma direção emocional focada na expressividade das personagens, a cinebiografia ainda opera com pequenos simbolismos, fazendo de um antigo quebra cabeça o elo de ligação familiar que se perdera em virtude das escolhas tomadas por ambas as personagens. Se sustentando com uma trama envolvente que explora as dificuldades de sustentar um lar em sua integralidade, Four Good Days é ainda um sensível relato esperançoso sobre como é sempre possível começar uma bela história de novo.
Os fãs da série ‘Raio Negro‘ foram surpreendidos pelo anúncio de que a 4ª temporada também marcará o fim da produção. Além disso, a emissora The CW confirmou que o herói Painkiller retornará para as telinhas com a sua própria série spin-off.
E o intérprete de um dos principais antagonistas da 3ª temporada, o ator Wayne Brady, já mostrou o seu interesse em retornar para o final da produção, bem como para a jornada solo de Painkiller.
Em uma entrevista à revista Entertainment Weekly, Wayne – que deu vida ao Coveiro – comentou que sabe pouco dos planos da emissora, mas que há sempre uma possibilidade de retorno à vista.
“O que acontece com o Coveiro é que eu entrei e o personagem simplesmente detonou com todo mundo. Com o aviso de cancelamento, eles estão tentando fazer o que podem com a temporada. Não sei se farei parte disso ainda, mas acho que sempre há a uma chance – enquanto ninguém disser: ‘Sim, Coveiro está morto’. Há sempre a possibilidade de que ele volte no novo spinoff”.
O episódio piloto do projeto de Painkiller irá ao ar como o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Raio Negro‘. Salim Akil, produtor executivo da série original, será responsável pelo roteiro e a direção do capítulo em questão.
Confira a sinopse oficial:
“Khalil Payne é um jovem dominado pela culpa de seu passado conturbado na cidade de Freeland, onde, como uma máquina de matar superavançada conhecida como Painkiller, ele era membro da gangue de Tobias Whale. Depois de tentar enterrar a parte mais sombria e devastadoramente letal de sua personalidade, Khalil se distanciou de todos que conhecia e amava, a fim de encontrar a paz, mas ela nunca é fácil para homens com um passado como o dele. Enquanto sua história violenta e destrutiva quebra seu novo começo idílico, Khalil é empurrado de volta à ação com uma nova missão – trazer justiça onde antes só havia punição – mas para fazer isso, ele primeiro terá que lidar com seu lado mais sombrio, o Painkiller.”
Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘Raio Negro‘ irá estrear no dia 8 de fevereiro de 2021.
Confira o cartaz:

A série foi criada por Salim Akil.
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.