A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).
Confira, com os cartazes anteriores e trailer:
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
De acordo com dados do Deadline, o filme acaba de superar a marca de US$ 500 milhões em bilheteria nos EUA, se tornando assim o segundo filme a conseguir o feito mais rápido. O primeiro lugar continua sendo ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que atingiu em apenas cinco dias antes.
Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 10 milhões de espectadores, ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 154 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.
Essa semana, o longa se tornou o primeiro na história do cinema à cruzar a marca de US$ 1 bilhão em tempo recorde de 11 dias.
A adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).
A DC sofreu ultimamente no cinema e isso não está necessariamente ligado ao sucesso dos filmes da Marvel. Sim, há uma disparidade grande, porém, a DC por si só não consegue realizar um bom trabalho em projetos cinematográficos, independentemente do parâmetro a ser usado como base. Sua organização enquanto universo compartilhado foi confusa e houve uma grande bagunça naqueles que em tese organizam todo o projeto.
Agora, o DC Universe não vai seguir a agenda antes divulgada que apresentava a data de lançamento de filmes até 2020. Nela, Liga da Justiça 2 estava marcado para 2019, porém, o projeto foi engavetado. Já o filme solo do Flash estava agendado para 2018 e agora a notícia é de que a produção terá início apenas em 2019, após ter alterado o roteiro e a direção. Recentemente, saiu a notícia de que o tom do filme vai ser leve e que terá como referência o icônico “De Volta Para o Futuro”.
Outro ponto é que personagens secundários agora vão ganhar um maior holofote até mesmo antes dos principais membros da Liga serem estabelecidos de modo satisfatório. A DC irá produzir um filme da Batgirl e existe a possibilidade remota de uma produção solo focada no Coringa de Jared Leto, que não teve uma grande aprovação.
Por falar em aprovação, os únicos filmes da DC com unanimidade em relação a sucesso é Mulher Maravilha e Aquaman. Gal Gadot interpretando Diana teve uma boa participação em Batman vs Superman e um filme solo muito elogiado. Jason Momoa arrasou com o divertido Aquaman. Por outro lado, Liga da Justiça, Batman vs Superman, Esquadrão Suicida e Man of Steelnão conseguiram conquistar o público e tiveram uma bilheteria aquém da expectativa da Warner/DC, além de sofrer inúmeras críticas pelos mais diversos motivos.
E então fica a pergunta: O DC Universe tem salvação?
Como universo compartilhado, provavelmente não. Mas o estúdio está acertando alto em filmes solo com histórias pontuais. O potencial de sucesso é grande. Os super-heróis principais da DC sempre foram os mais populares. Enquanto a Liga da Justiça é icônica desde que surgiu, os Vingadores, por exemplo, só caíram no gosto popular de fato após chegarem às telas de cinema. Juntando o pós de ter os heróis mais famosos e o contra de ter um histórico recente ruim, a DC poderia optar por dois caminhos.
A decisão mais acertada é desistir da ideia de Universo Compartilhado. A estratégia deu completamente certo na Marvel não somente por existir um universo único para os filmes e sim porque havia uma pessoa responsável por isso, Kevin Feige (e seu brilhante trabalho). Sem alguém por trás para pensar em tudo na DC, a ideia está fadada ao fracasso. Cada filme poderia ser totalmente independente e desconexo, assim não havendo a necessidade de ligar os pontos. O ônus disso é que um futuro filme da Liga Da Justiça perderia muita força.
A DC teve que correr devido ao sucesso de sua rival e isto pesou muito. Com uma maior tranquilidade, seria possível apresentar o filme solo de cada herói antes de chegar ao ápice da Liga, tal qual ocorreu em Vingadores. Era necessário criar um vínculo afetivo entre o público e os personagens do cinema, mesmo que eles já fossem conhecidos.
Após ‘Aquaman‘ arrecadar sensacionais US$ 1,038.0 bilhão, Toby Emmerich, principal executivo da Warner, confirmou que a DC não tem mais planos para um universo compartilhado.
“Todos nós sentimos que viramos uma página agora. Estamos jogando pelo playbook da DC, que é muito diferente do que o livro da Marvel. Estamos muito menos focados em um universo compartilhado. Nós fazemos um filme de cada vez. Cada filme é sua própria equação e sua própria entidade criativa. Se você tivesse que dizer uma coisa sobre nós, é que sempre tem que ser sobre os diretores.”, afirmou durante entrevista ao Hollywood Reporter.
Agora, a ordem é seguir com filmes sem conexão focados em boas histórias. A primeira delas é o filme solo do ‘Coringa‘, que trará Joaquin Phoenix tentando apagar aquela imagem ruim deixada por Jared Leto. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é. A expectativa não poderia estar mais alta.
Outro filme com grande potencial de ter um estilo diferente ao habitual – seja em obras da DC ou da Marvel – é Batgirl. Nas HQ’s, o tom das histórias é muito contemporâneo e faz uso constante de, por exemplo, redes sociais, além de tirar selfies e demais atitudes de uma grande quantidade de adolescentes nos dias de hoje. Na Marvel, o Homem-Aranha já explorou isso de certa forma, mas não tanto quanto é possível utilizar este recurso – como ocorre com a jovem nos quadrinhos. Joss Whedon era o responsável pelo roteiro, porém saiu do projeto e deu lugar a Christina Hodson.
Por falar em pegar o público jovem, principalmente o infantil, Shazam! pode ser a pedida. Por se tratar de uma criança em um corpo de um adulto que é um super-herói, é possível explorar diversos tipos de cenas e fazer com que crianças se imaginem no lugar dele, vivendo situações triviais que na mente delas são muito maiores. O filme estreia no dia 5 de abril de 2019 nos Estados Unidos.
Basicamente, o caminho a ser seguido é justamente o oposto do apresentado até então. Largar o tom pesado e sério dos filmes, mesmo sem necessariamente imitar o tom das produções da Marvel. Se fazendo um universo compartilhado há pouco êxito, é possível que a DC consiga atingir o sucesso em filmes pontuais e que explorem um público e situações diferentes de tudo que já foi mostrado no que diz respeito aos filmes de herói. É triste que seus personagens principais tenham sido tão mal explorados nas telas de cinema até o momento, porém, isso não significa que a DC tenha que desistir de vez de fazer novos filmes e sim apenas seguir um caminho diferente: e parece que eles finalmente aprenderam a lição.
A Fox Film acaba de divulgar o novo trailer de ‘Ford Vs Ferrari‘, um filme sobre a história real do designer automotivo americano Carroll Shelby e do piloto britânico Ken Miles, que abraçaram o desafio de construir um carro capaz de derrotar a Ferrari, na década de 60.
Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.
O longa estreia em 15 de novembro nos EUA, e no segundo semestre no Brasil.
Em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Ben Smith confirmou que um novo filme da franquia ‘Jason Bourne‘ está em desenvolvimento.
“Nós definitivamente estamos desenvolvendo um novo filme. O que estamos fazendo além disso? Haverá conexões em termos dos filmes? Com certeza. Mas os detalhes sobre isso ainda precisam ser mantidos em segredo.”
Vale lembrar que, há alguns anos, Matt Damon – que estrelou quase todos os filmes da franquia – revelou que ainda não estava preparado para fazer outro filme.
Somando todos os cinco filmes, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.6 bilhões mundialmente.
A série ‘Treadstone‘, focada no personagem, foi cancelada em sua primeira temporada.
Em entrevista ao Comic Book, Joe eAnthony Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, revelaram que Richard Rider, o Nova, aparece durante a batalha final da adaptação.
Após a declaração, alguns fãs estão insistindo que o personagem aparece em frente a um dos portais em que os heróis retornam do estalo.
Confira a imagem:
E aí, será que o Nova pode estar chegando nas próximas fases do MCU?
Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ estreia nesta quinta-feira, 15, nos cinemas nacionais e os fãs da franquiaLooney Tunes serão surpreendidos com algumas alterações nas características dos famosos personagens animados.
E um dos pontos que desde já tem chamado muito a atenção é justamente as mudanças físicas da popular coelhinha Lola Bunny, que perdeu alguns traços de sua sensualidade, que sempre foi uma marca registrada da personagem.
Em entrevista ao CinePOP, o diretor Malcolm D. Lee falou sobre a polêmica e a pressão em realizar um novo filme da franquia:
Confira a diferença entre as duas versões da personagem em ‘Space Jam: O Jogo do Século‘ e ‘Space Jam: Um Novo Legado‘:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com meros 50% de aprovação, com nota 6.30/10 baseada em 8 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram a atmosfera nostálgica da produção, mas ficaram divididos quanto à narrativa e às mensagens criadas.
Confira os principais comentários abaixo:
“Há um senso concreto de que ‘Space Jam: Um Novo Legado’ é uma carta de amor aos filmes e às pessoas que os fazem” – Stuff.co.nz
“É difícil não sentir que estivemos mergulhando em uma estratégia de marketing dos executivos da Warner Bros. por duas horas” – News.com.au
“Traços de nostalgia e de homenagem podem ser algo maravilhoso, mas essa sequência raramente tira o tempo para se erguer com os dois pés” – The Jam Report
“Uma investida para crianças que se mostra como uma distração colorida e inexplicável, mas que, ironicamente, é bem difícil de criar um legado” – The AU Review
“O que é mais divertido sobre ‘Um Novo Legado’ é a vivacidade dos mundos criados” – FILMINK
Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas brasileiros.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
Uma das séries de TV derivadas de ‘Batman‘ foi suspensa. Além de fazer uma série derivada focada no Pinguim, de Colin Farrell, e outra focada no sombrio Asilo Arkham, o diretor Matt Reeves também tinha anunciado uma série que se passaria antes do filme e mostraria a polícia de Gotham.
“Uma coisa que não estamos fazendo e que eu ia fazer… Então, há o show policial de Gotham, que na verdade foi engavetado. Não estamos realmente fazendo isso”, afirmou.
O projeto passou por alguns contratempos de desenvolvimento após Terence Winter, de ‘Boardwalk Empire‘, deixando a produção em novembro de 2020. Winter estava escrevendo o spin-off, mas se separou por diferenças criativas.
As informações indicam que o spin-off seria uma prequela do longa-metragem e que seria ambientada no primeiro ano do icônico vigilante titular, mas a partir da perspectiva de um corrupto oficial da polícia de Gotham City.
Anteriormente, Reeves revelou detalhes das séries derivadas: “Primeiro, estamos fazendo a série do Pinguim. Depois vamos fazer uma segunda série que é conectada a Arkham. Nós queremos que as pessoas se conectem com esse primeiro filme”, revelou ao The Toronto Sun.
A Eleven, mesma produtora da aclamada dramédia adolescente ‘Sex Education’, acaba de lançar na Netflix ‘Red Rose’, sua nova série de terror que está dando o que falar.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes que se reúne no verão logo após as aulas terminarem.
Rochelle Jackson, uma das jovens, faz o download de um aplicativo chamado Rose Red em seu celular e dá início a uma cadeia de desafios mortais. Jackson e seus amigos devem unir forças para enfrentar os obstáculos e uma entidade sobrenatural que convidaram a fazer parte de suas vidas.
Nas redes sociais, os assinantes do streaming estão amando a produção – e alguns dizem que é a melhor série da Netflix em anos.
Confira:
Red rose da Netflix é muito bom sério, lembra a baleia azul
Mano assisti essa série na Netflix, e até que gostei. Aproveitem o feriado e assistam Red Rose, vale a pena a trilha sonora e bem nostálgica. Se vc já viu me diz ae o que achou pic.twitter.com/neY3x6s5q2
A série é estrelada por Amelia Clarkson (‘The Last Kindgom’), Isis Hainsworth (‘Emma’), Ali Khan (‘A Escola do Bem e do Mal’), Ashna Rabheru (‘Sex Education’), Ellis Howard (‘Catarina a Grande’), Adam Nagaitis (‘Chernobyl’), Natalie Gavin (‘Gentleman Jack’) e Samuel Anderson (‘Doctor Who’). Harry Redding e Natalie Blair farão suas respectivas estreias na televisão.
Michael e Paul Clarkson, roteiristas do aclamado terror gótico ‘A Maldição de Mansão Bly’, entram como criadores.
Henry Blake, Lisa Siwe e Ramon Salazar são os diretores. Camilla Bray, Joel Wilson, Nawfal Faizullah, Mona Qureshi, Carissa Hope Lynch, Jamie Campbell e Polly Williams são os produtores executivos.
O diretor Louis Leterrier expressou seu desejo de retornar ao universo de ‘Carga Explosiva‘ em uma entrevista recente ao Comic Book.
O cineasta, que dirigiu o 2º filme da franquia, discutiu sua vontade de trabalhar novamente com o astro Jason Statham em mais filmes da saga de ação.
“Seria um sonho. Nós não trabalhamos por tanto tempo quanto gostaríamos. Foi tão bom trabalhar com ele naquela época. Nós estávamos no começo de nossas carreiras. Éramos pessoas totalmente diferentes. Mas ainda gostamos muito um do outro”, afirmou Leterrier.
“Então, quem sabe? É um ótimo personagem. Jason Statham é um ator incrível. Precisamos de um pouco mais de ‘Carga Explosiva'”, concluiu o diretor.
Recentemente, o diretor revelou que o desenvolvimento do 11º filme da saga está atualmente paralisado devido às greves acontecendo em Hollywood.
“Está em pausa, infelizmente. Temos ideias que foram discutidas no set, você sabe, enquanto estávamos filmando o primeiro. Há coisas que a gente semeou para colher no próximo. Mas sim, temos que esperar”, afirmou o diretor.
A paralisação dos atores ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.
Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.
Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos.
Vendido pela própria distribuidora como “o filme mais polêmico de 2023” devido a seu conteúdo e os problemas de bastidores, Som da Liberdade (Sound of Freedom) acaba de estrear no catálogo do Amazon Prime Video.
O filme fez um sucesso absurdo tanto nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou US$ 250,5 milhões, como no Brasil – levando quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.
SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Assista ao trailer:
Por que é o filme mais POLÊMICO do ano?
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Som da Liberdade (Sound of Freedom) chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e colheu os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Uma reportagem da Vice detalhou alegações anônimas contra Ballard relacionadas à sua saída silenciosa no final de junho da O.U.R. (Operation Underground Railroad), organização que fundou para resgatar crianças vítimas de tráfico sexual.
A Vice também relatou que um funcionário da organização que viajou com Ballard em uma missão no exterior entrou com uma ação de assédio sexual contra ele.
Após a publicação do artigo, Ballard negou as acusações:
“Tal como acontece com todos os ataques ao meu caráter e integridade ao longo de muitos anos, as últimas alegações sexuais promovidas pelos tabloides são falsas”, ele afirmou. “São invenções infundadas destinadas a me destruir e destruir o movimento que construímos para acabar com o tráfico e a exploração de crianças vulneráveis. Durante meu tempo na O.U.R., desenvolvi diretrizes rígidas para mim e para nossos operadores em campo. O contato sexual era proibido e eu liderei pelo exemplo. Dada a nossa atenção meticulosa a esta questão, qualquer sugestão de contato sexual inapropriado é categoricamente falsa”.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
Muitas pessoas foram aos cinemas e alegaram que as sessões estavam todas vendidas, mas as salas estavam vazias.
Após a vitória histórica do longa nacional ‘Ainda Estou Aqui’ na última edição do Oscar, todas as atenções se voltam para qual será o próximo representante brasileiro na categoria de Melhor Filme Internacional em 2026.
A Academia Brasileira de Cinema vai divulgar o escolhido hoje, ao vivo, as 12 horas.
A lista final dos indicados ao Oscar será anunciada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA no dia 17 de janeiro, após a divulgação das pré-listas no final deste ano.
“Depois de ser liberado de um centro de detenção juvenil, Wellington, de 18 anos, se vê sozinho e perdido nas ruas de São Paulo, sem nenhum contato com seus pais e sem recursos para reconstruir sua vida. Ele encontra Ronaldo, um homem maduro, que o ensina novas formas de sobrevivência. Gradualmente, a relação entre os dois se transforma em uma paixão conflituosa”, diz a sinopse.
“Dé é um adolescente negro da periferia da Chatuba, Rio de Janeiro, que recebe a notícia de que sua avó, Almerinda, está na fase terminal da doença de Alzheimer. Ele tem a ajuda de seus dois melhores amigos, Adrianim e Martins, para enfrentar o mundo e aproveitar os últimos dias de vida com ela”, diz a sinopse.
“‘Manas narra a história de Marcielle/Tielle, uma jovem de 13 anos que vive na Ilha do Marajó (PA) junto ao pai, Marcílio, à mãe, Danielle, e os três irmãos. Ela cultua a imagem de Claudinha, sua irmã mais velha, que teria partido para bem longe após ‘arrumar um homem bom’ nas balsas que passam pela região. Conforme amadurece, Tielle vê ruírem muitas das suas idealizações e se percebe presa entre dois ambientes abusivos. Preocupada com a irmã mais nova e ciente de que o futuro não lhe reserva muitas opções, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres à sua volta”, diz a sinopse.
“‘O Agente Secreto’ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura”, diz a sinopse.
“Tereza tem 77 anos, mora numa cidade industrializada na Amazônia e é convocada oficialmente pelo governo a se mudar para uma colônia habitacional compulsória. Lá, os idosos “desfrutam” de seus últimos anos de vida, enquanto a juventude produtiva do país trabalha sem se preocupar com os mais velhos. Antes do exílio forçado, ela embarca numa jornada pelos rios e afluentes da região para realizar um último desejo, algo que pode mudar seu rumo para sempre”, diz a sinopse.
“No sertão de Goiás, homens brutos que não conseguem lidar com suas fragilidades são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, diz a sinopse.
O luto por quem amamos é sempre eterno, assim como as saudades e as lembranças de tudo que compartilhamos. Dirigido pelo desconhecido cineasta Elliott Lester, baseado em fatos reais e com os dois primeiros atos primorosos, Em Busca de Vingança (Aftermath) é um drama bem forte que fala sobre uma terrível tragédia ocorrida em solo norte americano. Acostumados a ver Arnold Schwarzenegger em filmes de ação, muitos se surpreenderão com a bela atuação do ex-governador da Califórnia nesse drama comovente que tinha tudo para figurar entre os melhores trabalhos do ano senão fosse um ato final acelerado e com muitas peças embaralhadas na composição dos personagens que era feita até então.
Na trama, conhecemos Roman (Arnold Schwarzenegger), um esforçado senhor que trabalha arduamente em uma construção aguardando ansiosamente sua esposa e sua filha chegarem em território norte americano. Chegando ao aeroporto para buscar as duas, é surpreendido pela notícia que o voo que elas estavam sofre uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba e ele precisará colocar a cabeça no lugar e tentar a sua maneira superar essa tragédia. Ao mesmo tempo, Jake (Scoot McNairy), o controlador de voo responsável pelo espaço aéreo naquele momento, se torna o grande vilão da história sendo massacrado pela imprensa, pela população. Jake também precisará reunir forças para fugir dessa situação que destruiu a relação que tinha com sua família. O destino dos dois irá se cruzar e trarão consequências para ambos.
O roteiro se molda em torno da emoção dos personagens, explora muito bem a dor da perda e as consequências para todos os envolvidos na tragédia. Navegamos em duas vertentes. A primeira de um pai de família que perdeu sua única filha, grávida, e a esposa na tragédia e luta contra uma depressão profunda, sem saber como seguir em frente. A segunda, de Jake, um controlador de voo envolvido na tragédia que tem sua vida perfeita dilacerada pelo ocorrido, precisando mudar de nome, de cidade e tentando reconstruir os cascos de toda felicidade que tinha com sua esposa Christina (Maggie Grace) e seu filho Samuel. Tanto um, quanto o outro sofrem bastante pelo ocorrido, um por perder tudo que tinha e o outro por se culpar a cada minuto buscando explicações para o ocorrido.
A mudança drástica em seu desfecho tira parte do brilho da competente construção dos personagens até o momento, com uma série de situações mal explicadas como a entrada na ação de uma jornalista que quer escrever um livro sobre a tragédia e a aceleração da história, não dando profundidade por exemplo na parte jurídica e ação do protagonista contra a empresa aérea. De qualquer forma, Em Busca de Vingança (Aftermath) vale pela bela atuação de Schwarzenegger, talvez uma das melhores da carreira desse veterano das telonas.
Em mais um dia de Festival do Rio 2025, encontramos com um filme brasileiro bem peculiar e a mesmo tempo interessante, que revela suas camadas através do desenrolar dos conflitos de três gerações de mulheres de uma mesma família. Dolores, dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, investe numa narrativa contemplativa que mergulha nos pensamentos e os sonhos dos personagens, nos levando a sentir os dramas de personagens à beira de mais um importante passo na vida.
https://youtu.be/R8NZQ-MxaAI?si=-x9WljW0Jw0d_DcY
Dolores (Carla Ribas) é uma mulher solteira, já sexagenária, com marcas no passado. Perto de completar mais um aniversário, tem um sonho revelador. Mantém uma relação conflituosa com a filha Deborah (Naruna Costa), que aguarda a libertação do grande amor de sua vida para, enfim, ser feliz. Em contrapartida, Dolores possui uma ótima relação com a neta Duda (Ariane Aparecida), que trabalha numa espécie de clube de tiro e recebe uma oferta de emprego fora do país. Essas três mulheres vão se jogar em uma jornada em busca da realização de seus sonhos.
Crédito: Joana Luz
Esse é um filme de fácil identificação, com temas amplamente debatidos na atualidade e personagens que ilustram realidades vividas por muitas pessoas, especialmente quando pensamos no como lidar com as adversidades. A obra encaixa reflexões imaginativas pelas entrelinhas mas também é possível se guiar pelo concreto da realidade nua e crua que se apresenta.
Crédito: Mujica Saldanha
Ambientado na periferia de São Paulo, a história gira em torno da protagonista que dá nome ao filme – Dolores – uma mulher que encontra no contraditório e na inconsequência um combustível para os próximos passos. Personagem fascinante, ela se torna o elo que conecta com todas as subtramas. Entre elas está Deborah e sua dor pelo amor, que desperta para novas jornadas, levando consigo um conflito não mostrado com a mãe. No outro vértice desse triângulo familiar, Duda representa o novo pensar de uma geração que não quer deixar oportunidades passarem. Sob esses pontos de vistas, percorremos as dificuldades que se mostram presente, a sorte, os sonhos e também as consequências da confiança.
Crédito: Joana Luz
Do literal ao simbólico, o recorte do sonhar permeia a trajetória das personagens, um alvo do discurso que sustenta tudo que acompanhamos. A narrativa, detalhista e de ritmo dosado, busca um ar poético nos dilemas humanos. Assim, o filme se desenvolve através das três realidades que se entrelaçam com questões existenciais – do vício em jogos ao desejo de uma vida melhor. Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar desenvolvem um trabalho competente na condução dessa história.
Crédito: Mujica Saldanha
Essa obra é o ponto final de um roteiro deixado pelo cineasta Chico Teixeira, falecido seis anos atrás. Se fecha em Dolores a sua Trilogia dos Afetos, composta por A Casa de Alice (2007) e Ausência (2014).
Crédito: Joana Luz
Exibido na 73a edição do San Sebastian Festival e selecionado para a Première Brasil do Festival do Rio 2025, Dolores deixa marcas profundas em nossa reflexão sobre a existência. Pelos caminhos árduo que percorremos, entre as dores e também os recomeços, é importante não perder de vista as possibilidades de sonhar. É sempre levantar, sacodir a poeira e dar a volta por cima.
Cada década no cinema é reflexo de sua época e sociedade. Ou seja, é muito fácil identificarmos produções das mais variadas décadas apenas olhando para o conjunto que compõe o todo, vide figurinos, penteados, cenários, músicas, estilos, comportamentos, gírias e diálogos. Mas em especial o tipo de trama que estamos assistindo. Afinal, nosso mundo sempre em evolução deixa bastante datado o contexto das obras específicas de seu tempo. Isso é, ou quase.
O que acontece é que vira e mexe ganhamos em nossa época atual tipos de filmes que parecem parados no tempo. São produções que fazem uso de uma história ou estrutura narrativa muito conhecida para os que são um pouco mais velhos, pois já as viram inúmeras vezes no passado. É claro que os realizadores menos preguiçosos irão modificar uma coisa aqui e outra ali, em especial no que diz respeito a diálogos, colocando uma frase mais moderninha ou elemento atual. Apesar disso, na maioria dos casos a impressão que fica é que determinados filmes tiveram seus roteiros escritos lá nas décadas de 80 ou 90, e depois foram engavetados, vendo a luz do dia somente agora.
Pensando nisso, resolvemos formular uma nova matéria abordando 10 filmes recentes que facilmente poderiam ter sido gravados ainda nas décadas de 80 e 90, substituindo um CGI por um efeito prático aqui, ou um celular por telefone público ali. Confira abaixo.
O novo suspense da Netflix vem dando o que falar. Esse é mais um dos casos onde crítica e público parecem discordar. Enquanto o filme com a talentosa Amy Adams é destroçado pelos especialistas, os espectadores fizeram do longa o novo sucesso da plataforma, o fazendo adentrar na lista dos filmes mais vistos. Quem já conferiu, percebeu que ele possui certo “teor” recorrente de alguns filmes das décadas de 90, onde uma protagonista feminina se via no meio de uma trama misteriosa, geralmente usando como tema o cenário de uma casa ou apartamento, vide Morando com o Perigo (1990) e Mulher Solteira Procura (1992). Em se tratando de revelações de mistérios simplistas, podemos incluir O Colecionador de Ossos (1999) na lista – todos figurando facilmente como bons exemplares do Supercine.
Estamos no ano de 2021, mas para que criar histórias modernas e únicas, quando Hollywood pode reciclar à exaustão o mesmo tipo de material que sempre usou, certo? Aqui, neste novo thriller de ação, que marca o retorno de Angelina Jolie ao gênero (com estreia programada para o dia 27 deste mês), a trama utilizada é a da criança em perigo que precisa ser protegida pela heroína. Nesta seara, James Cameron fez escola, com as superproduções Aliens – O Resgate(1986) e O Exterminador do Futuro 2 (1991). O mote também foi utilizado em Código para o Inferno (1998), com Bruce Willis.
Essa comédia é mais uma produção lançada diretamente pela Netflix. A trama conta sobre duas amigas quarentonas e um pouco acima do peso, se descobrindo como as novas super-heroínas do pedaço, vividas por Melissa McCarthy e Octavia Spencer. Ao mesclar comédia com o gênero da ação e fantasia de super-heróis, o longa soa muito como um produto tipicamente das décadas de 80 e 90, quando não se sabia muito bem como transformar quadrinhos em filmes. A lista de filmes do gênero que apelaram para a galhofa é longa, mas podemos citar Superman 3 (1983), Batman Eternamente(1995), Batman & Robin (1997), O Juiz (1995) e Heróis Muito Loucos (1999).
Mulher Maravilha 1984
Por falar nos heróis da DC, o segundo filme da Amazona mais popular da cultura pop pegou tanta carona na nostalgia que terminou com gostinho requentado de alguma produção saída diretamente de tais décadas. Aqui temos diversos elementos anteriormente vistos, seja o tom de cores e o visual chamativo, as subtramas de trocas de corpo com Steve Trevor, o vilão que no passado era tímido e introvertido, até a trama central do objeto mágico que realiza desejos, tudo soa muito como se tivesse vindo do passado.
Por mais que este último filme da FOX tenha a proposta diferenciada de mesclar os gêneros do terror e de super-heróis, muito anunciado como o pioneiro em tal feito, aqui podemos notar fortes influências de produtos do passado. De Clube dos Cinco (1985) temos os personagens disfuncionais reunidos na “detenção”, realizando um curso relâmpago em entrosamento. Fora isso, ecoa A Hora do Pesadelo 3(1987), com jovens pacientes de uma instituição psiquiátrica precisando enfrentar com seus poderes um mal comum a todos.
Nos anos 80 e 90, era comum termos filmes com alguma criaturinha estranha que causa alvoroço, atrai a atenção de caçadores ou do governo, mas que na verdade é dócil e bondosa. A lista é grande e vai desde E.T. – O Extraterrestre (1982), passando por Um Hóspede do Barulho (1987), O Milagre veio do Espaço (1987), Howard – O Super-herói(1986) e a série Alf – O Eteimoso (1986). É claro que na época todos eram criações em animatrônicos, fantasias ou fantoches, e hoje confia-se quase que exclusivamente no CGI. Temos até o careteiro Jim Carrey no elenco, totalmente em modo anos 90.
Outro artifício tipicamente popular nos anos 80 e 90 eram os filmes de animais falantes. Talvez o maior expoente do subgênero seja Babe – O Porquinho Atrapalhado (1995), que recebeu indicação ao Oscar de melhor filme. Aqui, temos muitos animais falantes, todos propriamente gerados por CGI, para Robert Downey Jr. se divertir em tela (e talvez só ele). Fora isso, temos adicionada na mistura a história infantil criada por Hugh Lofting, que foi adaptada pela segunda vez ao cinema, de forma moderna, em 1998, quando o personagem foi vivido por Eddie Murphy.
Podemos analisar este thriller de sobrevivência com toques de terror e ficção científica protagonizado pela musa Kristen Stewart como uma grande homenagem ao subgênero que reinou nos anos 80 e 90. Talvez nenhum outro ano da década de 80 tenha sido tão marcando para o estilo do que 1989. Foi quando ganhamos longas como O Segredo do Abismo (de James Cameron), Leviathan (do mesmo diretor de Rambo 2) e Abismo do Terror(do mesmo diretor de Sexta-Feira 13). Fora isso, os anos 90 nos deram obras como Esfera (1998), Tentáculos (1998) e Vírus (1999).
Freaky – No Corpo de um Assassino
Outra tendência muito forte nestas décadas inesquecíveis era a narrativa da troca de corpos. Pais e filhos, homens e mulheres, e jovens e velhos, não faltava era mudança inusitada. Assim vieram filmes como Um Espírito Baixou em Mim (1984), Tal Pai, Tal Filho(1987), Vice-Versa (1988), Um Pedido Especial (1988), Um Sonho Diferente (1989), Por Trás Daquele Beijo (1992) e Wish Upon a Star (1996). Em Freaky, temos adicionada à mistura o elemento dos filmes de terror slasher, muito populares nos anos 80, e reinventados nos 90 com Pânico (1996).
O mais recente exemplar de filmes de ação de Liam Neeson é tão genérico e datado que sinceramente poderia ter saído do enredo de diversas produções das décadas de 80 e 90. Veja se esta trama lhe é familiar. Um talentoso ladrão de cofre decide realizar um último trabalho antes de se aposentar. Porém, neste último ato encontra complicações e agora precisa correr e fugir para limpar seu nome. Tudo desde Profissão: Ladrão (1981) a O Grande Assalto (1993) é usado como inspiração.
Não é novidade que os diretores Phil Lord e Chris Miller foram retirados da produção de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ devido a “diferenças criativas”, e Ron Howard foi contratado para completar o trabalho.
Pelo que parece, não muito das cenas filmadas pela dupla permaneceram no corte final, considerando que foi revelado que eles não receberão crédito pela direção do filme.
“Nós estamos muito orgulhosos das muitas contribuições que fizemos para aquele filme. Devido a diferenças criativas, nós decidimos ficar apenas com os créditos de produtores executivos,” anunciaram os diretores durante a coletiva de um festival.
Apesar de não saber quantas das cenas na tela foram realmente filmadas pela dupla, boatos afirmam que o estúdio reiniciou tudo e começou do zero.
A Disneydivulgou a sinopse de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Soloconhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Ryan Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras temporadas de ‘American Horror Story‘.
“As bruxas voltarão! Não será na próxima temporada, mas nós temos algo muito divertido planejado.”
Será que teremos um Apocalipse 2.0? O final da oitava temporada certamente aponta nessa direção, mas o retorno das bruxas pode acabar trazendo uma trama completamente diferente.
Ansiosos para o retorno do Coven?
Recentemente, a atriz Connie Briton admitiu a possibilidade de retornar à série:
“É possível. E você sabe que, no mundo de Ryan Murphy, sempre sou rápida em dizer sim porque adoro trabalhar com ele. Ele sempre reúne um grupo incrível de pessoas. Então nós veremos o que acontece agora.”
A 9ª temporada estreia em 2019 e já foi confirmada pelo canal FX.
Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
» O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.
Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff falou sobre a rápida superação da personagem Jo (Camilla Luddington) após o abrupto término com o Alex na 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.
“Eu não queria passar por isso de novo. [Camilla] passou meses tendo que lidar com uma narrativa completamente sombria e eu não queria que a Jo voltasse a ficar naquele estado. [A separação dos dois] pareceu honesta porque eu já tive essa experiência na minha vida, em que não saber causa uma dor muito maior que a verdade. Jo passou vários episódios sem saber onde o Alex estava e, apesar da resposta ter sido dolorosa, há um alívio em saber o que aconteceu. Ter uma resposta finalmente permitiu que a personagem se sentisse melhor do que ela estava.”
Ela continua, “A Jo imaginou todas as piores possibilidades. E, apesar de uma delas ter se tornado realidade, a verdade permitiu que ela conseguisse seguir em frente. É como se ela tivesse passado pelo luto do relacionamento semanas antes de receber a carta.”
Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.
A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.
Em entrevista ao EW, o produtor executivo Alex Kurtzman revelou que o Hannibal Lecter não irá aparecer em ‘Clarice‘, série que focará na Clarice Starling e dará continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.
“Eu ainda estou tentando entender como os direitos estão divididos, mas tem sido muito libertador, pois não temos interesse em escrever sobre o Hannibal – não é porque não amamos os filmes e a série, mas porque o personagem já foi retratado tão bem anteriormente que sentimos que não seria algo novo para nós.”
Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 11 de fevereiro, na CBS.
O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.
A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.
O terror sobrenatural ‘The Possessed‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Chris Sun (‘Charlie’s Farm’) é responsável pela direção.
A trama segue Jacob Chandler (John Jarratt), um homem comum com um dom extraordinário. Junto do seu sobrinho Liam (Lincoln Lewis), a dupla construiu uma carreira expulsando demônios dos corpos de seus clientes. No entanto, algo mudou e possessões demoníacas estão cada vez mais recorrentes, o que os fará enfrentará um mal inimaginável.
Angie Kent, Lauren Grimson e Jade Kevin Foster completam o elenco.
O terror será lançado nos cinemas australianos em novembro de 2021.
A CBS renovou oficialmente as séries ‘FBI‘, ‘FBI: Most Wanted‘ e ‘FBI: International‘ para mais DUAS temporada cada.
A franquia representa as três séries de MAIOR audiência do canal.
“A franquia ‘FBI’ é uma das propriedades de maior sucesso de toda a televisão, além de representar a maior audiência da nossa emissora,” afirmou Kelly Kahl, presidente da CBS. “Essas séries atraíram uma série de fãs leal e dedicada, graças à visão extraordinária do produtor executivo Dick Wolf e o talento de três elencos e equipes criativas incríveis. Eu sei que o público estará ansioso para acompanhar as próximas duas temporadas de histórias heroicas e emocionantes.”
Drama processual sobre o funcionamento interno do escritório do FBI em Nova York, trazendo todas as habilidades, inteligência e tecnologia alucinantes da repartição para manter Nova York e o país em segurança.
O terror ‘ReBroken‘, estrelado pelo Tobin Bell (‘Jogos Mortais’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Kenny Yates é responsável pela direção.
Will é um pai devastado que divide seu tempo entre sessões de luto e bebedeira para esquecer sua dor. Ele repete esse clico todos os dias, sem planos para mudanças… até que ele conhece um estranho que lhe presenteia com gravações de vinil antigas. Após ouvi-las, ele começa a receber mensagens de sua filha falecida. Enquanto a comunicação se torna cada vez mais frequente, Will começa a se perguntar se as gravações são a chave para trazer sua filha de volta dos mortos.
O elenco ainda conta com Kipp Tribble, Alison Haislip, Nija Okoro, Richard Siegelman, Blake Koren e Billy Walker.
O terror será lançado em VOD pela Gravitas Ventures no dia 7 de março.
Em entrevista ao IGN Japan, Yasuhiro Anpo, diretor da nova versão de ‘Resident Evil 4‘, revelou que a Capcom está planejando mais remakes da saga de jogos.
“Nós já lançamos três remakes e todos eles foram muito bem recebidos. Pelo fato dessas novas versões alcançarem um público mais atual, eu fico feliz em desenvolvê-las. Queremos lançar novos remakes [da saga].”
Sobre qual título será o próximo a ganhar um atualização, ele confessou que não poderia dizer: “Só posso revelar que o próximo jogo que ganhará um remake será anunciado no futuro, então fiquem ligados.”
Vale lembrar que o remake mais recente, ‘Resident Evil 4‘, já vendeu mais de 12.6 milhões de cópias mundialmente, através de todas as plataformas de PlayStation, Xbox, Switch e PC.
O título ultrapassou as vendas de ‘Resident Evil 7‘ (12.4 milhões de cópias), tornando-se o capítulo mais popular da história da franquia.
Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…
Eladio (Victor Clavijo), dono de uma propriedade de caça, recebe suborno de um caçador veterano. Semanas depois, toda a sua vida desmorona. O que parecia ser a oportunidade de uma vida, se transforma em uma macabra descida ao inferno quando ele descobre que seu infortúnio pode não ser inteiramente por acaso.
A produção é descrita como “um sinistro terror folk ambientado em uma zona rural esquecida e mágica; um lugar marcado por tradições antigas”.
Logo após o sucesso mundial de bilheteria da comédia mais engraçada do verão de 2024, Meu Malvado Favorito 4, a Illumination expande seu universo animado e divertido com um novo capítulo hilário, apresentando personagens totalmente novos, na maior franquia de animação global da história:Minions e Monstros.
Esta é a história frenética, improvável e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram criando.
Minions e Monstros é dirigido pelo indicado ao Oscar®Pierre Coffin, diretor dos três primeiros filmes de Meu Malvado Favorito e do primeiro Minions. Coffin também dá voz aos Minions desde sua estreia nos cinemas, em 2010. O filme é escrito por Brian Lynch (Minions, A Vida Secreta dos Bichos) e Pierre Coffin, e produzido por Chris Meledandri — fundador e CEO da Illumination, indicado ao Oscar® — e por Bill Ryan (produtor executivo de Super Mario Bros: Filme).
» Brian Lynch, roteirista do primeiro filme ‘Minions‘, retorna;
» Inicialmente programada para junho de 2027, a animação teve sua estreia adiantada para o dia 1º de julho de 2026. Vale destacar que esta era a data original de ‘Shrek 5‘, que acabou sendo adiado pelo estúdio em cinco meses – para o dia 23 de dezembro de 2026;
» A produção fica a cargo de Chris Meledandri, fundador e CEO da Illumination, e Bill Ryan;
Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.
A Netflix continua investindo em sua grade de programação original e com sua nova dívida, é possível que mais novas produções sejam apresentadas aos assinantes. A empresa anunciou planos de levantar 1 bilhão de euros (cerca de US $ 1,08 bilhão) em financiamento de dívida, oriundo de financiadores “não americanos”.
Segundo o comunicado emitido, a plataforma “pretende usar os recursos líquidos desta oferta para fins corporativos gerais”. No entanto, a empresa também tem sido pontual em afirmar que sua principal necessidade de caixa é para a aquisições de conteúdos.
Ao ser perguntado por que a empresa estaria especificamente voltada para os credores internacionais, um representante da Netflix disse em um e-mail:
“A Netflix é uma empresa global e queremos ter acesso aos mercados globais de capital. As taxas de juros também são atualmente atraentes na Europa”.
No final de março de 2017, a dívida de longo prazo da Netflix correspondia a US $ 3,37 bilhões. Mais recentemente, a empresa emitiu US $ 1 bilhão no final do outono americano. Em outro anúncio feito na semana passada, a companhia revelou que espera gastar mais de US$ 1 bilhão comercializando seu conteúdo original.
Os personagens de ‘Deadpool 2‘ ganharam uma coleção com divertidas versões em Funko POP!.
Os colecionáveis trazem o mercenário bocudo fantasiado de palhaço e como o pintor Bob Ross, além dos demais personagens como a Dominó, Cable e Colossus.
Confira:
Enquanto isso, conheça a história do vilão Cable (Josh Brolin) com o novo trailer do filme:
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.
Com as inúmeras avaliações positivas e expectativas bem altas em relação ao filme solo de ‘Aquaman’, a DC parece estar começando a se recuperar desde o desempenho mediano de ‘Liga da Justiça‘.
E novos rumores apontam que a Warner Bros. e a DC estão trabalhando para mais uma novidade ainda esse ano. Há cerca de um mês para o encerramento de 2018, o estúdio estaria preparando uma “grande surpresa” para os fãs. A informação ainda foi publicada por um jornalista do portal Revenge of the Fans, que disse:
“Estou ouvindo sussurros de que a DC nos dará mais um presente antes do recesso de fim de ano, no final de dezembro. Não tenho ideia do que será, se grande ou pequeno. Pode ser um trailer ou pode ser um anúncio. Independente disso. Eles vão nos jogar mais um osso antes do Ano Novo”.
Mais uma vez o famigerado astro Kevin Spacey apareceu publicamente, em um bizarro vídeo natalino em que ele parece – novamente – encarar os trejeitos do personagem Frank, da série ‘House of Cards‘.
Publicado na véspera de Natal, o vídeo já ultrapassou um milhão de visualizações e traz o acusado de pedofilia desejando boas festas a todos, salientando que fez mudanças em sua vida e que anseia por um 2020 com “mais bondade neste mundo”.
Confira a transcrição de um dos trechos de sua fala:
“Você não pensou que eu perderia a oportunidade de deseja-lo um Feliz Natal, pensou? Este ano foi muito bom e sou grato por ter minha saúde de volta. E em virtude disso, eu fiz algumas mudanças em minha vida e gostaria de convidá-lo para se juntar a mim. À medida que caminhamos em direção a 2020, eu gostaria de lançar meu voto por mais bondade neste mundo”.
Assista na íntegra:
De acordo com a Variety, a promotoria da cidade de Los Angeles desistiu oficialmente da acusação de assédio sexual contra o ator Kevin Spacey após a morte da vítima, em setembro desde ano.
O acusador, um massoterapeuta sem identidade divulgada, alegou que Spacey tentou beijá-lo e o forçou a agarrar suas partes íntimas durante uma sessão de massagem em Malibu, em outubro de 2016.
A acusação foi registrada em julho de 2018 e deu início ao processo de investigação contra o ator.
No entanto, o advogado do massoterapeuta entrou em contato com os representantes de Spacey no mês passado, dizendo que seu cliente havia morrido em setembro, vítima de câncer.
Lembrando que, em julho 2016, Spacey foi acusado pelo mesmo crime, que aconteceu em um bar de Massachusetts.
Na época, a vítima era menor de idade e tinha apenas 18 anos (nos Estados Unidos, a maioridade é a partir dos 21).
E o longa ganhou um novo vídeo, que explora os bastidores do suntuoso musical e traz detalhes da produção com entrevistas de membros do elenco, como Meryl Streep.
Assista:
A plataforma de streaming também divulgou um vídeo promocional em que a icônica Meryl Streep canta “It’s Not About Me”.
Confira:
A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.
Meryl Streep dá vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. NicoleKidman, por sua vez, faz parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.
James Corden e Andrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-MichaelKey, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.
Depois do Homem-Aranha se aliar ao Homem de Ferro e ao Doutor Estranho em sua própria franquia, o astro Tom Holland quer ver sua versão do herói unindo forças ao novo Capitão América, vivido pelo ator Anthony Mackie.
A novidade foi revelada em uma recente entrevista ao portal ComicBook. Na ocasião, Holland ainda brincou sobre a sua rivalidade com o colega de elenco do MCU:
“Ouça, eu amo o Anthony Mackie. Se houver uma oportunidade de unir o Homem-Aranha ao Capitão América no futuro, então devemos absolutamente fazer isso acontecer! Sabe, ele pode até se gabar de ter me vencido no meu próprio jogo (que por sinal eu nem joguei ainda!) mas até que ele tenha o seu próprio filme, ele não tem nada. Ele não tem uma perna para se apoiar”, brincou.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
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