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‘Cavaleiro da Lua’: Novo e PODEROSO teaser anuncia a data de estreia do primeiro trailer; Confira!

O primeiro trailer oficial da vindoura série do MCU, ‘Cavaleiro da Lua’, ganhou data de estreia e será mundialmente lançado nesta segunda-feira, 17 de janeiro. A informação foi revelada pela plataforma Hulu.

O anúncio veio acompanhado de um novo e poderoso teaser oficial, que traz um visual mais sombrio e bem dramático.

Confira:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), o astro Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘O Silêncio do Céu’: Drama com Carolina Dieckmann será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O drama brasileiro ‘O Silêncio do Céu‘, estrelado por Carolina Dieckmann, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação na próxima terça-feira, 18 de janeiro.

Rodado no Uruguai e falado em espanhol, a narrativa acompanha um casal de classe média obrigado a lidar com um ato de violência e com uma perturbadora incomunicabilidade.

Após ser vítima de um estupro dentro de sua própria casa, Diana (Carolina Dieckmann) escolhe manter o trauma em segredo. Mario (Leonardo Sbaraglia), seu marido, também tem algo a esconder. O silêncio que toma conta do casal ao longo dos dias se transforma, aos poucos, em uma peculiar forma de violência.

Assista:

O roteiro é assinado por Lucía Puenzo (XXY, O Médico Alemão) e por Sergio Bizzio, autor do romance Era el Cielo obra em que se baseia a história – e por Caetano Gotardo. O elenco conta ainda com o ator Chino Darín (En Fuera de Juego) e com as atrizes Mirella Pascual (Whisky) e Paula Cohen (I Love Paraisópolis).

O Silêncio do Céu‘ é uma produção da RT Features em coprodução com o Canal Brasil e uma parceria com a empresa uruguaia Oriental Features. É distribuído pela Vitrine Filmes, e antes da estreia comercial será exibido no 44o Festival de Cinema de Gramado, em competição.

Tiffany Haddish é presa sob suspeita de dirigir embriagada

A comediante Tiffany Haddish foi presa sob a suspeita de dirigir embriagada no estado da Georgia, na manhã da última sexta-feira (14). A informação foi confirmada pela revista People.

Segundo o TMZ, a comediante de 42 anos foi presa por policiais de Peachtree City, por volta das 4h da manhã, por suspeita de dirigir embriagada e por parar de forma imprópria em uma estrada. Haddish foi liberada após o pagamento da fiança.

A polícia recebeu uma ligação anônima de que um motorista havia adormecido ao volante. Pela descrição do veículo, a atriz acabou sendo abordada pelos policiais. Ainda de acordo com o TMZ, as autoridades alegam que a atriz estava fumando maconha.

Foto: Polícia do Condado de Fayette

O incidente ocorreu em meio a uma sucessão de perdas sofridas pela atriz. Nas últimas semanas, ela perdeu a sua avó (que a criou), seu cachorro e seus amigos íntimos Bob Saget e Carl Craig.

Vale lembrar que Haddish poderá ser vista em breve na nova série da Apple TV+, The Afterparty, que estreia no dia 28 de janeiro de 2022 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada pela dupla Phil Lord Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar Homem-Aranha no Aranhaverso.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Anthony KingAubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.

‘Superbad – É Hoje’: Jonah Hill sonha em fazer sequência quando ele e o elenco forem idosos

Lançada em 2007, a comédia ‘Superbad – É Hoje‘ alavancou a carreira de Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse e Michael Cera, transformando-os em alguns dos artistas mais carismáticos do gênero.

Escrita por Seth Rogen e Evan Goldberg, a trama acompanha Seth (Hill) e seus amigos McLovin (Plasse) e Evan (Cera) enquanto planejam dar um festa para comemorar o fim do ensino médio e tentarem perder a virgindade, mas tudo acaba saindo do planejado e se transformando numa confusão generalizada.

Durante uma entrevista para a W Magazine, Hill revelou que ainda sonha em fazer uma sequência, mas somente quando ele e o resto do elenco forem idosos.

“Eu nunca falei isso para ninguém, mas eu sonho em fazer um novo Superbad quando e o rapazes estivermos com uns 80 anos. Um ‘Superbad – No Lar dos Velhos’, sabe? Eu até já pensei, nossas esposas morrem e ficamos solteiros de novo. Se houver uma sequência, é assim que eu quero que seja. E essa é a única forma de me convencerem a fazer uma continuação.”

Mas será que uma sequência faria tanto sucesso quanto o original?

No ano passado, Plasse conversou com o Cinemablend e disse que não faria sentido uma continuação, a não ser que apresentasse uma história com um ponto de vista feminino.

“Eu ouvi das pessoas que conduziram o primeiro filme que uma sequência não está nos planos. Não querem mexer no legado filme, entende? E também não faria sentido, seria mais do mesmo… Acho que só funcionaria, só valeria a pena se fosse uma versão com um ponto de vista feminino: uma diretora, mulheres protagonistas e um roteiro pensado no lado das mulheres. Acho que esse seria o jeito certo, com certeza.”

E aí, você concorda com o astro?

Além de conquistar 88% de provação no Rotten Tomatoes, ‘Superbad – É Hoje‘ arrecadou US$ 169,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Relembre o trailer:

‘O Livro de Boba Fett’: Temuera Morrison reclama de novo aspecto do personagem na série da Disney+

Quando Boba Fett foi introduzido em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’, ele teve apenas umas cinco falas e ficou totalmente calado em ‘O Retorno de Jedi‘, o que gerou uma aura de mistério em torno do personagem.

Já em ‘O Livro de Boba Fett‘, ele é um tremendo tagarela… Mas é claro que ele teria mais falas ao protagonizar sua própria série de TV.

No entanto, até Temuera Morrison, intérprete do personagem, reclamou deste novo aspecto em sua personalidade.

Durante uma entrevista para a NME, o astro brincou ao dizer que:

“Não esperava ter tantas falas na série. Achei que iria falar bem menos a partir do 3º episódios. Mas a verdade é que ele está falando demais.”

Ele até comentou que tentou passar algumas de suas falas para Ming-Na Wen, intérprete de Fennec Shand.

“Na verdade, no começo, eu estava tentando passar minhas falas para Ming-Na. Eu disse: ‘Desculpe-me, diretor, eu realmente sinto que Ming-Na deveria dizer essas falas, porque Fett precisa permanecer misterioso. Seria melhor se eu ficasse quieto.”

E aí, você também está estranhando a mudança na personalidade de Fett?

Confira a entrevista:

Lembrando que o próximo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 19 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

Veja no HBO MAX! A sombria e SANGRENTA animação SPAWN

Qualquer leitor de quadrinhos, desde os mais antigos até a garotada de hoje, quando tá ali totalmente imerso numa história empolgante, sempre imagina àquelas páginas ganhando vida e indo para as telas através de um filme ou então uma série animada. E quando eu falo que tem gente pensando nesse tipo de produção há muito tempo, é porque realmente começaram desde o tempo dos nossos avós. O primeiro desenho animado de um super-herói que saiu dos quadrinhos não podia ser outro se não o Superman. Foi exatamente em 1941 que a Paramount conseguiu os direitos pra fazer uma adaptação baseada nos gibis do Homem de Aço, e pra isso chamou os experientes irmãos Fleischer, que já tinham feito clássicos como Popeye e Betty Boop. E eles não entregaram qualquer desenho, mas sim um clássico instantâneo que influenciou diversas outras produções e é referência até hoje. Com um orçamento total de $530,000 mil dólares, uma fortuna na época, Mas e Fave Fleischer criaram técnicas nunca vistas antes, que traziam movimentos hiper-realistas e uma variedade de cores impressionante.

O desenho do Super-Homem apenas abriu as portas, pois ao passar dos anos fizeram diversas séries animadas do Batman, Super Amigos, Homem-Aranha, X-Men e dezenas de outras figuras conhecidas da Marvel e DC. Alguns deles eram excepcionais como Batman The Animated Series e Liga da Justiça. Só que outros heróis e anti-heróis mais obscuros ou não tão balados quanto esses dos principais selos americanos também ganharam desenhos animados. Que foi o caso de SpawnO Soldado do Inferno, ou no original Todd McFarlane’s Spawn, lançado em 1997 pela HBO. E que não fica atrás de nenhum desses citados e está disponível no catálogo da HBO Max.

Na verdade, o desenho do Spawn aborda temas bem mais pesados, já presentes nas revistas do personagem, que vão de drogas, sexo e prostituição até violência extrema, racismo e ocultismo. Assuntos, aliás, expostos através de cenas e situações chocantes. Em alguns países, incluindo o próprio Brasil, alguns desses andamentos foram censurados. Mas se engana quem pensa que esses elementos foram inseridos de forma gratuita. Os quadrinhos de Spawn, apesar de todo lado místico envolvendo anjos e demônios e céu e inferno, sempre trataram de histórias urbanas e falaram das partes mais marginalizada da sociedade. Desde mendigos, moradores de rua, drogados e prostituas a cafetões, traficantes, mafiosos e policiais corruptos. Obviamente o linguajar chulo é uma marca registrada nas histórias de Todd McFarlane em Spawn. E felizmente a animação conseguiu transpor tudo isso de um modo bem corajoso. Sendo mais tarde reconhecida pela crítica e ganhando o Emmy de Melhor Programa de Animação em 1999.

Ainda assim a série teve só três curtas temporadas, com seis capítulos anuais. A primeira temporada traz o retorno de Al Simons à Terra, onde ele tem que aprender a lidar com os novos poderes, seu simbionte e o necroplasma que parece querer explodir sua pele. Só que o arco principal abordado nessa parte inicial é o do maníaco e pedófilo Kincaid. Já a segunda adentra nos dilemas familiares com sua ex-esposa Wanda e seu melhor amigo Terry, que na verdade o traiu. Na terceira e última temporada temos casos de investigação envolvendo os detetives Sam e Twitch, além do próprio Spawn combatendo criaturas como vampiras e etc.

Tudo isso sob a supervisão do criador, produtor e argumentista Todd McFarlane e dos parceiros da Image Comics. Além da equipe de animadores contratada pela HBO, extremamente competente por trazer um visual onírico e repleto de sombras. O roteiro, totalmente adaptado dos quadrinhos originais, foi escrito por Alan McElroy, nome já conhecido por trabalhar em famosas franquias de terror como Halloween e Pânico na Floresta. A trilha sonora foi assinada por Shirley Walker, uma experiente compositora no ramo dos quadrinhos, tendo no currículo trilhas como Batman A Máscara do Fantasma, Dick Tracy e Darkman. O elenco também é de luxo e contou com as vozes dos atores Keith David como Spawn e Richard Dysart dando vida ao misterioso Cogliostro. Um conjunto de fatores que formaram um dos desenhos mais interessantes já adaptados da nona arte.

Vale lembrar que como a Image era o selo dos quadrinhos que mais bombava nos anos 90, por vários grandes artistas terem saído da Marvel e migrado pra lá como Jim Lee, Erik Larsen, Robert Kirkman e o próprio McFarlane, me recuso a citar Rob Liefield, a New Line também produziu um filme em live action do Spawn. Que vendo atualmente faz a gente sentir uma vergonha alheia tremenda, mas eu confesso que quando moleque pirei com os efeitos do simbionte e da tal capa. Hoje é tudo horroroso. Quer dizer, menos o Palhaço ou Violador. Sem zoeira, essa é um dos personagens saídos dos quadrinhos mais perfeitamente transpostos para os cinemas que eu já vi, ao lado do Superman do Christopher Reeve e o Tony Stark do Robert Downey Jr. O John Leguizamo parece que nasceu pra viver o Palhaço.

Também foi anunciado dia desses que iriam fazer um novo filme do Spawn. Além de oficializar tudo, o senhor McFalane apareceu ao lado do oscarizado Jamie Foxx que vai interpretar ninguém menos que o Spawn. Algo totalmente inusitado, mesmo que isso fosse comentado anteriormente. O curioso é que, pelo que o Todd já divulgou, a produção deve trazer como protagonista não o Al Simons, que se transforma no Spawn após vender sua alma a Malebogia, mas sim um dos detetives da história, o magrelo Twitch, que tem uma boa participação nos quadrinhos, principalmente na minissérie A Maldição de Spawn. O Todd disse em uma entrevista recente que o próprio Soldado do Inferno só faria parte da trama, aparecendo em algumas cenas. O que é uma ideia bem curiosa e que, particularmente, creio que tenha ainda mais chance de dar certo. O McFalane sempre apontou que o universo de Spawn com os círculos do inferno era mais importante que qualquer protagonista. Tanto que cansou de chamar grandes roteiristas como Alan Moore e Neil Gaiman para escrever as minisséries Violador e Angela. Só nos resta então aguardar e ver no que dá.

‘Pânico 3’ denunciou os abusos sexuais em Hollywood… e quase ninguém percebeu!

Eu me lembro perfeitamente o dia em que fui assistir a ‘Pânico 3‘ nos cinemas, em Junho de 2000, após o filme ter sido adiado por quase um ano por problemas de produção.

Com toda a polêmica envolvendo as diversas acusações de assédio sexual e estupro envolvendo Harvey Weinstein, logo lembrei de cenas do filme que tentavam expor o produtor.

A franquia foi bastante prejudicada por uma grande briga entre o roteirista Kevin Williamson e os produtores, os irmãos Weinsteins.

Após a briga, Williamson foi dispensado de ‘Pânico 3‘ e Ehren Kruger (‘A Chave Mestra’, ‘Pânico 3’) foi contratado para reescrever algumas cenas.

Porém, é notório uma cena de Williamson que permaneceu no filme… ou melhor, duas. O filme trazia elementos de terror e comédia, mas também era uma grande crítica à indústria hollywoodiana.

Na cena em questão, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio.

Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood.

Chega a ser interessante um filme produzido pelos Weinsteins ter uma premissa tão ligada à vida real, agora que descobrimos que essas “festas” realmente aconteceram nos bastidores de Hollywood. Será esse o motivo da briga com o roteirista? Ou o estopim?

Além dessa cena, o filme traz uma deliciosa participação de Carrie Fisher como uma sósia da atriz, revelando que ela só não conseguiu o papel de Princesa Leia em ‘Star Wars’ porque não quis “fazer sexo” com George Lucas. Ouch!

A atriz que interpreta Sidney em ‘Stab‘ também revela que só conseguiu o papel no filme porque dormiu com o produtor, John Milton.

Assista as cenas:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.” 

Assista as nossas entrevistas:

 

 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Os 10 filmes SLASHER mais brutais e violentos já feitos

Recentemente tivemos a estreia de Halloween Kills, filme que está dividindo a opinião do público justamente por ser muito diferente do anterior e se assumir como um slasher sanguinolento e ser pouco preocupado com qualquer trama. Um subgênero do terror que nasceu primeiramente na Itália, através dos chamados filmes giallo, e ganhou novos contornos ao longo dos anos. Halloween (1978), Sexta-Feira 13 (1980) e A Hora do Pesadelo (1984) sedimentaram essa vertente ao trazer assassinos icônicos, como Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger, e serviram de inspiração para muitos outros. Essas são basicamente as figuras mais conhecidas dos slashers, porém, mesmo sem ter obtido a mesma fama, surgiram diversos outros filmes do estilo que são tão incríveis e impactantes quanto os aí citados.

Muitos deles não fizeram o mesmo sucesso por vários motivos, desde distribuições ruins, devido ao pequeno capital de investimento, ou mesmo pelos temas abordados e toda linguagem mais violenta. Muitos desses filmes não abriam mão de serem viscerais ao extremo e faziam o Jason parecer um sujeito educado, por toda animalidade apresentada ali. Halloween Kills é provavelmente o filme mais violento da franquia, utilizando o gore de maneira constante e trazendo mortes impiedosas que fez muita gente se contorcer nas poltronas do cinema. Com alguns dizendo até que o filme passa do ponto e esquece a própria história – o que não é nenhuma mentira. Mas, ainda assim, é perfeitamente justificável que tenham optado por isso e feito diferente daquele Halloween de 2018. Ainda que não chegue perto desses outros mais obscuros que vamos falar a seguir.

Mas, afinal, quais são esses slashers “relegados”, por que foram deixados de lado, será que são assim tão violentos como falam? Pegando essa ideia fizemos aqui uma lista com dez das produções mais violentas do estilo que já foram lançadas. Alguns dos citados abaixo certamente você já viu, outros sequer não devem ter passado pelo radar de muita gente, com obras que nem foram lançadas aqui oficialmente. Quem sabe também a lista sirva como um guia pra uma maratona especial de filmes slashers sangrentos. Já que a gente tá no mês do terror, bora aproveitar o momento e conhecer o maior número de filmes possível. Também separamos um espaço para alguns longas mais novos, o que tirou o lugar de outros antigos tão violentos ou mais. Bora pra lista!

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Sem dúvidas o grande percursor dos filmes slasher americanos foi O Massacre da Serra Elétrica, uma obra obrigatória e fundamental para o cinema de terror americano, justamente por se distanciar de figuras místicas e apostar na de um serial killer. O filme dirigido por Tobe Hooper, de Poltergeist (1982) e Força Sinistra (1985), é livremente inspirado na vida do assassino em série Ed Gein, que além de matar colecionava pedaços dos cadáveres das vítimas. E aqui o mestre Hooper constrói, em pleno Texas, um microcosmo insano em cima de uma família completamente surtada que até se alimenta das vítimas capturadas. O final é ainda um dos mais eletrizantes e potentes de um filme, com Leatherface aterrorizando geral.

Pânico ao Anoitecer (1976)

Mais um que foi inspirado em uma história real, Pânico ao Anoitecer também trata de um serial killer que aterrorizou e matou os moradores de Arkansa, por volta de 1946. O assassino é conhecido apenas como Fantasma, andando sempre encapuzado e jamais sendo identificado. Ele fez pelo menos cinco vítimas fatais, fora as outras que ficaram marcadas para sempre. A obra serviu como fonte de inspiração para filmes slasher consagrados, como Sexta-Feira 13, por exemplo, que mais parece uma cópia. Vale lembrar que o filme é de 1976, saindo assim bem antes do próprio Halloween.

O Assassino da Furadeira (1979)

Dirigido pelo seminal cineasta Abel Ferrara, O Assassino da Furadeira tem muito do que chamam hoje de terror psicológico, mas é recheado de cenas impactantes e extremamente violentas. Com o sangue saindo pelos poros das imagens. Na história vemos Reno Miller, vivido pelo próprio Ferrara, um artista plástico angustiado com dívidas que tem de pagar, que vai ficando cada vez mais desesperado, até que começa a ter alucinações. Então, durante a noite, Reno sai pela cidade de Nova York atacando várias pessoas com uma furadeira, indiscriminadamente, porém quando amanhece ele não lembra mais de nada.

Armadilha para Turistas (1979)

Em Armadilha para Turistas vemos uma mistura de slasher com elementos sobrenaturais, e momentos repletos de humor negro, tensão e uma estranha sensação de relaxamento. Para época era insano e terrível, muito mais hardcore e perturbador de tudo que estavam acostumadas a ver ali pelo final dos anos 70. Na trama vemos quatro jovens que, em meio a uma viagem, tem problemas com o carro e vão parar num posto de gasolina, próxima a uma estrada que também funcionam um motel e um museu de cera. Nesse lugar elas encontram o Sr. Slauses e ouvem falar que no lugar tem uma lenda que as pessoas são atacadas por um homem mascarado. A partir daí elas começam uma por uma sendo atacadas, da maneira mais brutal possível. O filme anos depois ganhou um remake risível com a Paris Hilton, mas o original é extremamente sanguinolento.

Quem Matou Rosemary? (1981)

Diferente dos filmes que já citamos aqui, Quem Matou Rosemary tem a essência do que é um filme de terror da década de 1980. Aqui temos um assassino que se veste com uma roupa militar e persegue uma pequena cidade de Nova Jersey. Sim, ele é um filme que tem bastante clichês, por outro lado é igualmente extremo e chocante, com as mortes sendo feitas através de efeitos práticos pelo mestre Tom Savini. As cenas de assassinatos são aterradoras e bem mais perturbadoras do que víamos nos filmes do Jason. Se você procura um slasher violento, esse aqui é muito indicado.

O Estripador de Nova York (1982)

Dirigido pelo subestimadíssimo Lucio Fulci, O Estripador de Nova York é um dos melhores filmes da carreira do artista, que mistura a pegada e a estética do cinema giallo com toda brutalidade vista nos slashers, que na época faziam muito sucesso. No filme temos cenas sexuais fortes e até certa violência gráfica que pode incomodar muita gente, desde cortar um mamilo com as próprias mãos até furar os olhos de uma das vítimas. E mesmo com todo esse gore insano, é um filme que tem uma história envolvente e não vai fazer você piscar. Nele vemos um detetive e um psicólogo a procura de um serial killer que fala de maneira bizarra, igual a um pato (!), é isso mesmo. A história se passa em uma Nova York soturna e completamente tomada pelo medo e as mazelas de uma época sem esperança.

Acampamento Sinistro (1983)

Muito antes de Jason dar as caras, tivemos acesso a um dos maiores clássicos do slasher, que saiu em 1983, o sensacional Acampamento Sinistro. A trama por sinal lembra bastante Sexta-Feira 13 por trazer um bando de jovens sendo atacados num acampamento, porém o diretor Robert Hiltzik queria fazer um filme a respeito de assassinos em séries que fosse além do normal e trouxesse uma reflexão. Depois de um acidente terrível, vemos Ângela e seu primo Ricky indo passar as férias no acampamento Arawak, onde lá conhecem Paul, Judy e Meg. Não demora muito e mortes bizarras começam a acontecer, e vários personagens são acusados de cometer os crimes. A produção é modesta, mas toda concepção das cenas de mortes é igualmente chocante aos demais.

O Pássaro Sangrento (1987)

Nesse slasher de Michele Soavi, aluno de Dario Argento, vemos um dos melhores exemplares do subgênero que apareceu apenas no final da década de 1980, estilo que já não tinha a mesma força. Na trama um assassino escapa de um hospital psiquiátrico e vai parar num teatro, onde, coincidentemente, naquela noite a equipe de atores estaria trancada para fazer um ensaio noturno. E aqui vem uma metalinguagem, pois a peça que estão ensaiando é justamente um musical sobre um serial killer. Temos então um ambiente bastante claustrofóbico, com um clima de pânico e cenas violentas e grotescas. Além de todo medo e carnificina, o que vai marcar a sua mente é justamente a máscara com a cabeça de coruja.

Chromeskull: Colocadas para Descansar (2009)

Definitivamente Chromeskull Colocadas para Descansar é um filme horroroso, tanto como obra quanto em tudo de podre que ele traz. Uma produção ultraviolenta onde acompanhamos uma jovem que acorda num caixão, com um ferimento na cabeça e sem memória. Ou seja, não sabe quem é. Ela então percebe que foi sequestrada por um serial killer tosco com o nome de Chromeskull. Sim, a plot é uma besteira qualquer e toda realização deixa a desejar, mas, assim como Halloween Kills, o filme está mais preocupado com a matança, pois todas elas são horríveis ao mesmo tempo que catárticas. Se beneficiando também pelos efeitos atuais, vemos um tipo de escatologia que apenas o Eli Roth pode se comparar. Quer ignorar a história e focar na sanguinolência? Esse filme é pra você!

Headless (2015)

Esse é mais um filme que aposta na metalinguagem, ou melhor, um filme dentro de um filme, no maior estilo found footage, que simula ser uma filmagem terrorista feita no final da década de 1970. Headless gira em torno de um assassino mascarado que participa de momentos envolvendo canibalismo e necrofilia. E aí, como se as coisas não pudessem ficar mais insanas, esse assassino é confrontado com o seu passado, acaba tendo um novo surto e abraçando totalmente a loucura e toda depravação da sua mente; matando e devorando a vida de uma garota e todos os seus entes queridos. O longa foi proibido em vários países e nem chegou a passar aqui no Brasil. Se você quer vê-lo, vá por sua conta em risco, pois, mesmo sendo recente, não fica atrás de nenhum citado aqui na lista, no quesito de violência e brutalidade.

Sidney seria a vítima da cena de ABERTURA de ‘Pânico 4’, revela roteirista

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o roteirista Kevin Williamson revelou ter considerado a ideia da Sidney ser a vítima da cena de abertura de ‘Pânico 4‘, mas garantiu que a cena terminaria com uma grande surpresa.

“Sidney iria lutar pela vida. Seria uma cena de abertura grandiosa, uns 15 minutos de confronto com ela lutando contra o assassino. Acho que ela seria esfaqueada cinco e ficaria se arrastando pelo chão. E, então, ela mataria o assassino. A reviravolta seria que a Sidney não morreria na cena de abertura, mas sim o assassino.”

Anteriormente, Williamson havia revelado detalhes sobre os seus planos originais para ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6‘.

“[Em ‘Pânico 5’], Jill iria para a faculdade, então assassinatos começariam a acontecer no campus. O assassino sabia que ela estava por trás da máscara no filme anterior, então ele estaria tentando expor a verdade. Para esconder o seu passado, a Jill teria que continuar matando para encobrir os fatos. Seria assassino vs. assassino. E a Sidney seria uma professora na faculdade.”

Ele completa, “O ‘Pânico 6’ iria responder o que aconteceu entre Dewey e Gale. Sidney também iria retornar, mas o filme seria focado na narrativa da Gale.”

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

James Vanderbilt revela que roteiro de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi, estava PRONTO

Depois do sucesso de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, os fãs do Cabeça de Teia resolveram reviver as franquias anteriores que já haviam chegado ao cinema – principalmente depois da aparição surpresa de Tobey MaguireAndrew Garfield no longa-metragem.

Muitos fãs adorariam ver Sam Raimi e Maguire se reunirem para um ‘Homem-Aranha 4‘, embora isso seja o menos provável de acontecer de longe.

No entanto, o roteirista James Vanderbilt confirmou ao ScreenRant que o projeto tinha um roteiro pronto para ser filmado, antes da Sony Pictures CANCELAR o projeto.

“Sim, nós tínhamos um roteiro completo de Homem-Aranha 4 pronto para ser filmado e, como é o caso quando você é um roteirista, eles trouxeram alguns outros grandes escritores para melhorar. Eles mudaram algumas coisas, e eu acho que um ano depois, eles chegaram a um ponto em que – e eu não sei por que – mas eles chegaram a um ponto em que decidiram que não era o caminho que eles iriam seguir.”, afirmou.

Nas redes sociais, os fãs não apenas estão pedindo pelo lançamento de ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ e pelo estabelecimento de Garfield como o herói aracnídeo do universo ‘Venom’, mas começaram uma pesada campanha em massa pedindo pelo quarto filme da franquia original, dirigida por Sam Raimi.

Veja:

Raimi, durante uma sessão de Q&A no Reddit, revelou que tinha planos para a quarta iteração da saga, mas que foi demitido da cadeira de direção após se desentender com a Sony Pictures.

“Eu queria fazer um filme que fosse incrível. Queria que fosse algo que vocês amassem. Mas não consegui chegar lá. Então, achei melhor parar naquele momento.” 

Ele ainda sonha em fazer o seu quarto filme da franquia. Em entrevista ao Yahoo, Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do ‘Homem-Aranha’:

“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.

O diretor queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

‘Liga da Justiça’: Executivo responde se o Snyderverse será APAGADO em ‘The Flash’

Recentemente, um insider do ComicBook revelou que ‘The Flash‘ iria mudar todo o Universo da DC que conhecemos, substituindo o Batman e o Superman (vividos por Ben Affleck e Henry Cavill) pela Batgirl (Leslie Grace) e pela Supergirl (Sasha Calle) – formando uma nova ‘Liga da Justiça‘.

Após os rumores, Greg Silverman, ex-executivo da Warner Bros., defendeu que Zack Snyder e seus filmes não serão apagados.

“Eu não poderia concordar mais que Homem de Aço e Batman vs Superman fossem filmes aclamados. Sempre suspeitei que a gentileza, a abertura e o entusiasmo de Zack criaram um ambiente para que os críticos subestimassem seu trabalho. Por ser um humano humilde, acessível, decente, não se encaixava nos moldes de um autor. Merda. Deve ser o oposto.”, afirmou. 

Embora rumores recentes indiquem que o vindouro filme solo ‘The Flash‘ não fará parte do Snyderverse, o astro Ezra Miller também rebateu as especulações, afirmando que nada poderá apagar o grandioso trabalho de Snyder.

A novidade foi compartilhada por ele em uma conversa particular no Instagram, que fora replica por um usuário do Reddit. Na ocasião, ele esclareceu essa grande dúvida.

Confira o trecho da conversa:

“Fãs estão ficando malucos, pensando que o filme apaga os filmes do Zack. Eles não veem o potencial que esse filme trará”.

“Nenhum poder ou força de qualquer megaverso poderia ou conseguiria apagar o grandioso trabalho do Zack Snyder. Você pode pegar essa citação. Leve essa informação aos bancos, à imprensa, às escolas, ao exército e a outros pilares do capitalismo que eu estou esquecendo, por conta desse negócio em que você tenta pensar em um grupo de coisas, mas sempre acaba esquecendo de uma delas”. 

 

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Dica do fim de semana | Heróis, polêmica e drama nos streamings

Neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco filmes de gêneros diferentes – sem terror dessa vez – para você ter opções para ver nos streamings pelos próximos dois dias. O último deles, conforme explicado semana passada, é uma animação clássica da Disney, em homenagem aos 50 anos do Walt Disney World.

Além dele, temos um drama biográfico, uma comédia que mistura ação e mistério, um filme de heróis que deu o que falar e uma comédia de constrangimento bastante polêmica que chegou recentemente à Netflix. Confira!

Um Lindo Dia na Vizinhança (Amazon Prime Video)

Um jornalista cético e meio de saco cheio da vida é escalado para fazer um perfil do Mr. Rogers (Tom Hanks), o amado apresentador de um programa infantil de muito sucesso nos EUA, para a revista “Esquire”. Ele vai por obrigação, mas acaba mergulhando na vida do apresentador e da própria história da televisão americana. Esse encontro vai alterar o rumo da vida do repórter, que tem sua visão de mundo mudada com o início dessa bela e inesperada amizade entre os dois.

 

A Origem do Mundo (Netflix)

Baseada em uma peça teatral de muito sucesso na França, essa comédia francesa aposta no humor de constrangimento para contar uma história muito estranha que deixaria Sigmund Freud orgulhoso. A trama gira em torno de um homem comum que percebe que seu coração parou de bater. Só que, ao invés dele morrer, o rapaz segue vivendo normalmente. Então, ele se junta ao melhor amigo e à esposa para investigar o que está acontecendo. Quando o trio decide consultar uma “coach”, surge um tratamento bizarro que vai mostrar que o homem ainda tinha questões não resolvidas com sua mãe.

Por ser uma comédia de constrangimento, pode ser que não seja um filme para todo mundo. Mas é aquele negócio, se você acha The Office muito chato ou muito “pesado”, passe longe desse filme.

 

Eternos (Disney+)

O novo filme de grupo dos heróis da Marvel conta a história de criaturas poderosíssimas que estão vivendo escondidas na Terra há milhares de anos. Criados pelos Celestiais, os Eternos foram enviados ao planeta para salvar os humanos dos terríveis Deviantes. Quando a ameaça é controlada, eles ganham a liberdade de viver como quiserem através dos anos. No entanto, quando uma tragédia acontece, eles precisam se unir novamente para investigar o ocorrido e impedir que o mundo entre em colapso.

 

A Noite do Jogo (HBO Max)

Um casal muito competitivo realiza noites de jogos com seus amigos. Porém, quando o irmão bonitão do protagonista faz uma visita a eles, é proposto um jogo mais teatral sobre um crime. O problema é que criminosos de verdade invadem a casa e sequestram o irmão, fazendo com que os amigos passem grande parte da história achando que estão em uma grande brincadeira. Em meio a tiros, perseguições e descobertas bizarras, o grupo vai ter a noite de jogo mais divertida e engraçada de todos os tempos.

 

Pinóquio (Disney+)

Seguindo com nosso especial dos 50 anos do Walt Disney World, a indicação dessa semana é o clássico Pinóquio, que conta a história de um marceneiro que faz um boneco de madeira e deseja a uma estrela para que ele seja seu filho. A estrela atende e dá vida ao brinquedo, que apesar de agir como uma criança, não é um menino de verdade. Então, junto a sua consciência, o Grilo Falante, o amadeirado Pinóquio vai vivenciar as questões da infância, como ser obediente, ir à escola e querer conhecer o mundo. No entanto, quando ele começa a aprontar, as coisas saem do controle e ele vai precisar encontrar um jeito de voltar para casa.

 

Crítica em Vídeo | Pânico – 5º filme abraça o passado e apresenta a franquia para uma nova geração

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do novo filme da franquia ‘Pânico‘, que consegue abraçar o passado enquanto apresenta a franquia para uma nova geração, encontrando o mesmo tom do filme original e voltando a ser assustador.

Assista a crítica e nossas entrevistas:

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

De acordo com o Deadline, o novo filme arrecadou sólidos US$ 3.5 milhões durante a pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

As projeções indicam que o terror deve arrecadar mais de US$ 30 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido – o que representa uma das maiores estreias da franquia.

Infelizmente, a alta da nova variante de COVID, a Omicron, pode afetar levemente a performance da produção nas telonas. Porém, os analistas estão confiantes que o impacto sobre a bilheteria será mínimo.

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”  

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Kevin Williamson revela como seria a trama original de ‘Pânico 5 e 6’

Não é segredo que ‘Pânico 4‘ deveria ser o primeiro filme de uma nova trilogia. Infelizmente, após o desempenho morno do terror nas bilheterias, as outras duas sequências foram engavetadas.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Kevin Williamson revelou detalhes sobre os seus planos originais para ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6‘.

“[Em ‘Pânico 5’], Jill iria para a faculdade, então assassinatos começariam a acontecer no campus. O assassino sabia que ela estava por trás da máscara no filme anterior, então ele estaria tentando expor a verdade. Para esconder o seu passado, a Jill teria que continuar matando para encobrir os fatos. Seria assassino vs. assassino. E a Sidney sofreria de amnésia e seria uma professora na faculdade.”

Ele completa, “O ‘Pânico 6’ iria responder o que aconteceu entre Dewey e Gale. Sidney também iria retornar, mas o filme seria focado na narrativa da Gale.”

Assista as nossas entrevistas do novo ‘Pânico‘:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Documentário de Evan Rachel Wood sobre alegações contra Marilyn Manson será lançado no Festival de Sundance

Após fazer um poderoso desabafo publicamente em 2021, revelando ter sido sexualmente abusada pelo cantor Marilyn Manson, a atriz e cantora Evan Rachel Wood trará novos detalhes sobre o seu relacionamento em um novo documentário.

Intitulado ‘Phoenix Rising‘, a produção será dividida em duas partes e estreia no Festival de Sundance 2022. O projeto foi desenvolvido pela HBO e será lançado ainda neste ano, em data a ser confirmada.

Dirigido por Amy Berg, o longa vai explorar aspectos da vida, carreira, família, da jornada do movimento The Phoenix Act e – acima de tudo – da decisão de Wood de revelar o nome do seu abusador.

Confira a sinopse oficial:

Evan Rachel Wood não é estranha à tela. De Westworld à sua última apresentação no Sundance Film Festival com Falsos Milionários, o público a viu crescer. Mas neste retrato surpreendentemente íntimo de sua experiência como sobrevivente de violência doméstica que se tornou ativista, finalmente a ouvimos com a clareza que ela merece. A diretora indicada ao Oscar Amy Berg segue Wood e a coalizão que ela constrói no Phoenix Act, acompanhando o foco político e comunitário que a atriz estabeleceu após seu trauma.

Wood revela sua própria história – não desconhecida do público, mas contada pela primeira vez em Phoenix Rising em suas próprias palavras, em seu próprio ritmo. Se posicionando na Assembleia do Estado da Califórnia e nos tribunais criminais, os esforços de Wood para afetar mudanças sistêmicas para futuros sobreviventes provam sua resiliência, resistência e renasce das cinzas.

O anúncio da estreia mundial do filme também foi comemorado pela atriz, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Rumor revela QUEM é a participação especial chocante de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Ontem, a insider Grace Randolph revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ teve suas primeiras exibições-teste e divulgou as primeiras informações, afirmando que o filme terá uma participação especial que deixará os fãs de queixo caído.

Hoje, o Illuminerdi corrobou a informação e revelou quem é. Segundo o site, John Krasinski aparecerá como “uma variante do Richard Reeds, o Sr. Fantástico, de outro universo”.

O ator de ‘Um Lugar Silencioso‘ tem sido a escolha favorita dos fãs para interpretar o Sr. Fantástico há anos, e relatórios anteriores indicaram que um membro do ‘Quarteto Fantástico‘ faria sua estreia no filme para introduzir o reboot que será dirigido por Jon Watts.

Recentemente, um usuário do Instagram publicou uma incrível fan art imaginando Krasinski como o herói fundador da equipe.

Confira:

Durante uma entrevista para a Total Film, Krasinski foi questionado sobre a possibilidade e disse que:

“Eu adoraria fazer parte do universo Marvel. Adoro esses filmes porque são divertidos e muito bem feitos. Não faço ideia do que a Marvel está preparando, mas se os responsáveis estão me considerando como Sr. Fantástico, peço que continuem, porque eu adoraria interpretá-lo.”

Vale lembrar que diversos fãs estão fazendo campanha para que Emily Blunt, esposa de Krasinski, seja escolhida como Susan Storm, a Mulher-Invisível.

Confira o que foi falado sobre as exibições-teste:

“A Marvel fez exibição-teste de Doutor Estranho 2 e várias fontes me falaram que o resultado é muito bom.

Wanda AINDA é vilã e NÃO reduziram isso!

America Chavez é definitivamente LGBTQIA+ e eles mostram seus pais

MUITAS participações especiais incríveis

Ah sim! O filme está de volta aos trilhos!

Uma participação especial é tão incrível – sonho de fã se tornando realidade – eu sei que vai vazar, o que é triste. Ninguém anunciou ainda, então espero que não estraguem.”

 

Lembrando que queDoutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

Dica do fim de semana | Candidatos ao Oscar nos streamings – Parte 2

Continuando com o nosso especial de possíveis indicados ao Oscar que já estão disponíveis nos streamings, trazemos nesta semana mais cinco filmes que já deram o que falar no ex-popular Globo de Ouro e que provavelmente vão marcar presença da cerimônia mais famosa do cinema daqui a pouco mais de dois meses. Na próxima semana, a parte 3 deste especial trará mais cinco filmes. Confira!

Foto: Matt Petit – Handout/A.M.P.A.S. via Getty Images.

Ah, se você quiser ver a primeira parte desse especial, basta clicar aqui.

 

Ataque dos Cães (Netflix)

Favorito de muito, Ataque dos Cães muito provavelmente chamará atenção para os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante. Isso porque ele adapta um livro muito complexo em um faroeste dramático sobre dois irmãos que dominam as terras de Montana na década de 1920. Tudo corria misteriosamente bem, até que um dos irmãos se apaixona por uma viúva, trazendo o caos para a família, já que o outro irmão não aceita o relacionamento e decide fazer de tudo para azedar a relação.

Apresentando os Ricardos (Amazon Prime Video)

Baseado na história real da atriz Lucille Ball, que ficou mundialmente famosa por I Love Lucy, esse filme conta a história de uma aspirante a atriz que consegue pequenos papéis nos anos 40, que se casa muito jovem com um rapaz cubano. Conforme ela vai crescendo na TV, ela tenta arrumar empregos para o amado. Com o sucesso de I Love Lucy, porém, começa a repercutir uma polêmica que pode acabar arruinando não só o casamento da dupla, mas também a carreira e a vida de Lucille. Apesar de não ter ido tão bem nas críticas, a atuação de Nicole Kidman no papel da protagonista é unanimidade e provavelmente renderá a ela uma indicação ao prêmio de Melhor Atriz.

 

Duna (HBO Max)

Postulante a praticamente todas as categorias técnicas do Oscar, é provável que Duna também conquiste indicações a Melhor Filme e Melhor Direção. Adaptando o “inadaptável” livro homônimo de Frank Herbert, esse longa conta a história de uma família influente na política espacial, que é enviada para um planeta desértico onde ocorre a mineração da substância mais valiosa da galáxia. O problema é que eles logo vão descobrir que entraram em uma conspiração política, virando um grande alvo de ameaças interplanetárias. Assim, cabe ao jovem Paul Atreides (Timothée Chalamet) explorar esse novo planeta, onde vai descobrir ser o escolhido de uma antiga profecia local.

 

Tick, Tick…Boom! (Netflix)

Com direção de Lin-Manuel Miranda, esse filme obviamente é um musical. Ele conta a história de Jon (Andrew Garfield), um rapaz de 29 anos que está em sua última semana de juventude e percebe que gastou seus últimos anos em um projeto que pode não dar certo. E se não der certo, ele sentirá que falhou na vida. Então, ele tira esse tempo final para trabalhar na parte que falta de seu musical para tentar emplacá-lo aos melhores produtores da Broadway. Será que ele vai conseguir? Apesar de ser um filme muito popular, é provável que renda “apenas” duas indicações: Melhor Ator para Andrew Garfield, que chegaria como um dos favoritos ao prêmio, e Melhor Roteiro Adaptado.

 

A Tragédia de Macbeth (Apple TV+)

Baseado na tragédia de William Shakespeare, esse filme dirigido por Joel Coen é outro que deve conseguir muitas indicações em categorias técnicas, mas que também deve postular aos prêmios de Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme. A história, protagonizada por Denzel Washington, traz o Lorde Macbeth retornando de um confronto, quando se depara com três bruxas que garantem que ele será o próximo rei da Escócia. Quando ele chega em casa, conta a novidade para a esposa, que, junto a ele, começa a planejar a execução do atual rei, só para garantir que Macbeth assuma o trono. Só que, como indica o título, as coisas não saem tão bem assim.

 

‘The Last of Us’: Storm Reid, da série ‘Euphoria’, entra para o elenco da série

O elenco da vindoura série ‘The Last of Us‘ está crescendo e a HBO anunciou mais uma nova contratação (via EW).

A atriz Storm Reid, conhecida por seus trabalhos na série ‘Euphoria‘ e no filme ‘Uma Dobra no Tempo‘, foi escalada para o drama sci-fi. Na tama, ela dará vida à Riley, uma garota órfã que vive na Boston pós-apocalíptica.

Riley é uma personagem conhecida do universo da franquia de The Last of Us, sendo parte do game The Last of Us: Left Behind, uma expansão narrativa da trama original.

Left Behind se tornou um sucesso de público e crítica e em 2015 conquistou prêmios como o BAFTA Video Games Award por Melhor História e também por Melhor Desempenho.

Além disso, o jogo conquistou o Writers Guild of America Award de Melhor Roteiro de Games.

Baseada na aclamada franquia de games homônima, a adaptação também conta com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettNatasha Mumba.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.

‘Batgirl’: Fãs ELOGIAM o traje de Leslie Grace na primeira imagem oficial da adaptação; Confira as reações!

Na noite de ontem, foi divulgada a primeira imagem oficial de ‘Batgirl‘, mostrando a protagonista Leslie Grace caracterizada com o traje da heroína.

O visual é extremamente fiel aos quadrinhos da personagem, e os fãs estão delirando de alegria após a divulgação.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando a equipe de figurino, enquanto outros disseram que agora as expectativas só aumentaram

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, além de Grace, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefley (Vagalume).

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘Riverdale’: CW adia retorno da 6ª temporada; Confira a nova data!

Os fãs da série ‘Riverdale‘ precisarão ser um pouco mais pacientes, pois os novos episódios da 6ª temporada tiveram a sua estreia adiada em duas semanas (via EW).

Originalmente marcada para retornar no sábado, 06 de março, a série agora retomará sua atual temporada apenas no dia 20 do mesmo mês. A emissora The CW não revelou o motivo do adiamento.

Va lembrar também que a 5ª temporada da amada série já possui data de estreia na Netflix.

O ciclo em questão chega com todos os seus episódios no dia 20 de janeiro de 2022 na grade de programação do streaming.

Confira a promo do 6º episódio da 6ª temporada, que vai ao ar em 20 de março:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.