Ontem, a bela Brie Larson divulgou uma imagem pedindo para que os americanos votem nessa eleição, e divulgou uma foto da ‘Capitã Marvel‘ com seu uniforme Skrull. “Capitã Marvote é uma piada escrota, mas agora que consegui sua atenção: Por favor, votem amanhã”, postou a atriz.
Não demorou muito para os fãs encontrarem algo ainda mais importante na imagem: o ano em que o filme se passa.
Na imagem, podemos conferir cartazes de Rock Your Vote. Eles foram criados para uma campanha da MTV para as eleições de 1992. Ou seja, o filme se passa em meados de 1991.
Uma publicação partilhada por Brie (@brielarson) a
O primeiro trailer de ‘Capitã Marvel‘ se tornou o terceiro mais assistido da Marvel em suas primeiras 24 horas, com 109 milhões de visualizações no Youtube.
Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ é o trailer mais visto da história da produtora, e também o mais assistido de todos os tempos da internet, com a marca de 230 milhões de visualizações.
Em segundo lugar, vem o trailer de ‘Thor: Ragnarok‘, que fez 136 milhões de visualizações.
Nos quadrinhos, Carol Danves é uma humana piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, que se tornou uma híbrida Kree quando foi atingida por uma explosão de uma nave alienígena. A nave era comandada pelo guerreiro Mar-Vell, o primeiro Capitão Marvel.
A radiação da explosão atingiu seu corpo em nível celular, e Carol viu sua fisiologia mudar e se tornou uma híbrida genética kree/humana (o DNA do Mar-Vell impregnou o DNA humano dela). Nesse momento, ela também perdeu sua memória, sendo ajudada depois pelo Professor X a se lembrar quem ela era.
No acidente, Danvers ganhou superpoderes.
Quais são seus super-poderes?
A Capitã Marvel é uma das personagens mais poderosas da Marvel.
Ao se tornar uma híbrida genética kree/humana, ela adquiriu:
» Superforça » Poder de voo » Sétimo sentido (mais poderoso que o sexto sentido) » Resistência a toxinas e venenos » Indestrutibilidade » Habilidade psíquicas » Absorção e manipulação de energia
A dúvida que paira é onde a heroína esteve desde a década de 90, quando se passa seu filme, até os eventos de ‘Vingadores 4‘ – quando ela é chamada pelo Nick Fury.
Qual é o seu palpite?
‘Capitã Marvel’ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil.
A Netflix divulgou a data de estreia da série ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, que terá 13 episódios, cada um com 30 minutos de duração.
A primeira temporada chega no catálogo dia 19 de Julho.
Masami Kurumada, criador do mangá, será um dos consultores e produtores da série.
Inicialmente prevista para esse ano, a estreia foi adiada para 2019.
Assista:
Os Cavaleiros do Zodíaco é uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
O filme ”Demônio” que tem na netflix é muito bom. Passada. E passa uma mensagem muito boa. ❤️ Mas quero passar longe de elevadores por um bom tempo. Vai que o diabo resolve agir.
Na trama, cinco pessoas que nunca se viram ficam presas num elevador de um arranha céu comercial. Enquanto rumavam para seus respectivos andares, algo acontece e ele para no meio do caminho. E o que para muitos já seria motivo de tensão, fica ainda pior quando acontecimentos macabros e violentos começam a surgir dentro do minúsculo espaço. E ali, alguém não é o que aparenta ser. Já do lado de fora, ninguém consegue arranjar um jeito de ajudá-los a se libertarem dessa tenebrosa situação.
A Netflix lançou em seu catálogo o suspense psicológico ‘À Espreita do Mal‘ (I See You).
A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.
Assista ao trailer:
O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.
A Paramount Pictures divulgou um cartaz animado do novo ‘Pânico‘, que será lançado no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
é um dos grandes destaques da nova edição da revista Total Film, que traz detalhes da vindoura produção, além de imagens inéditas.
E o que mais chamou a atenção foi a parte em que o co-diretor Tyler Gillett revela que eles já imaginam novos filmes da franquia após o quinto:
“Este novo elenco de personagens é tão maravilhoso. O elenco legado é tão maravilhoso. Acho que o que descobrimos, e o que [os roteiristas] Guy [Busick] e James [Vanderbilt] fizeram, é que encontraram uma razão real para a existência da próxima história. Sabemos que há mais gasolina no tanque. Há mais histórias a serem contadas em Woodsboro, e sobre esses personagens, com certeza.”, afirmou.
Na mesma publicação, Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do quinto filme:
“Sidney agora é mãe”, revelou Campbell. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsbooro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, revelou.
A atriz ainda conta como foi convencida a voltar para o quinto filme.
“Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes. Eu estava apreensiva com a ideia de Pânico ser revivido por outra pessoa. Quando o filme apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. E então eu assisti Casamento Sangrento, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que seu filme certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia.”, concluiu.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Falando em entrevista à Variety, Laurence Fishburne, que interpretou Morpheus na trilogia original ‘Matrix‘, finalmente revelou o que achou de ‘Matrix Resurrections‘.
“Não foi tão ruim quanto eu pensei que seria, e não foi tão bom quanto eu esperava que fosse. Mas eu pensei que Carrie-Anne e Keanu realmente estavam ótimos”, afirmou.
Questionado se ele sentiu falta por não retornar ao novo filme, ele respondeu:
Um dos aspectos mais interessantes de ‘Matrix Resurrections‘ é que a trama se passa 60 anos após os eventos de ‘Matrix Revoltuins‘, e quase todos os personagens da trilogia morrendo ao longo do tempo.
Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) tiveram suas vidas prolongadas pelas máquinas, embora o único rosto familiar no mundo real seja o de Niobe (Jada Pinkett Smith), agora já idosa.
Isso significa que o Morpheus deLawrence Fishburne já morreu há muito tempo, e parece que os eventos do jogo ‘The Matrix Online‘ (2005) são canônicos.
No jogo, Morpheus se tornou o líder do Conselho Humano, exigindo o recuperação do corpo de Neo da cidade das máquinas para provar que ele morreu na tentativa de libertar os humanos da opressão das máquinas.
Sem seu desejo uma resposta, ele começa uma série de ataques terroristas destinados a expor o artifício da Matrix a todos.
Durante um de seus ataques, ele é surpreendido e morto por uma figura mascarada, e parece que é assim que sua história termina, oficialmente.
No novo filme, vemos uma estátua em sua homenagem, indicando que ele ainda é uma figura histórica importante para todos os humanos libertos.
De qualquer forma, sua influência ainda é sentida, já que o Morpheus de Yahya é um programa criado por Neo a partir das memórias do Morpheus original.
Ao longa da trama, descobrimos que ele foi criado por Neo enquanto o herói tentava entender a origem de seu propósito na Matrix.
É explicado que Neo só se tornou o escolhido por conta de uma “reflexão algorítmica de duas forças que o ajudaram a ser tornar quem ele deveria ser”, e essas duas forças foram o Morpheus e o Agente Smith da trilogia original.
Basicamente, o personagem de Yahya é a conexão dos códigos de Smith e Morpheus, e o código de Morpheus acabou prevalecendo em sua composição.
‘Barbie‘ continua batendo recordes de bilheteria quase dois meses depois de chegar aos cinemas, e o filme acaba de ultrapassar a bilheteria de ‘Os Vingadores‘ nos EUA.
O filme da boneca acaba de ultrapassar US$ 626.122.000 nas bilheterias dos EUA, enquanto ‘Os Vingadores‘ ganharam US$ 623.357.910 no país.
Mundialmente, o filme da Marvel segue na frente com US$ 1.520.538.536 contra US$ 1.407.115.390.
‘Barbie‘ voltará aos cinemas em Setembro, dessa vez com exibição nas salas Imax.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O trailer final de ‘Deadpool e Wolverine‘ traz uma cena em que o Deadpool fala para o Wolverine: “Os fãs estão esperando décadas por essa luta”.
Logo, corta para ele indo lutar com o Dentes de Sabre do primeiro filme dos ‘X-Men‘, vivido mais uma vez por Tyler Mane.
Porém, os fãs acham que a cena foi editada e o momento vai mostrar o Wolverine lutando com o Hulk, o que faz muito mais sentido. Afinal, ninguém está esperando o Logan lutar com o Dentes de Sabre por décadas.
Confira:
A frase “As pessoas esperaram décadas por essa luta” realmente soa como áudio de uma cena diferente
Pensamentos?
The line “People have waited decades for this fight” really sounds like audio from a different scene
De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.
A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.
Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou ao GMA.
De acordo com informações publicadas recentemente pelo o jornal Agora São Paulo, o ator está decidido a rodar a sequência no Brasil (Rio de Janeiro), com direito a participação especial de cantora Anitta em um show.
Já imaginou que hilário seria as socialites Brittany e Tiffany Wilson na Cidade Maravilhosa?
Ele disse que procura muita inspiração da vida real para ter ideias para histórias.
“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.
Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.
O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.
Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.
Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.
Nem todo mundo consegue encontrar o grande amor de sua vida. Aquela pessoa que logo nos primeiros passos de relacionamento você percebe que é um alguém com quem quer caminhar por todo resto de sua jornada. Pensando nesse recorte e em algumas histórias que navegam nos conflitos e força de amores segue abaixo 10 filmes que você deve mostrar para o grande amor de sua vida:
Song One
Na trama, conhecemos a doutoranda em Antropologia, Franny (Anne Hathaway), uma jovem solitária que roda o mundo fazendo suas pesquisas. Certo dia, recebe um telefonema de sua mãe dizendo que seu único irmão sofrera um grave acidente e está em coma. Assim, pega o primeiro avião para casa e passar a tentar conhecer melhor a vida desse irmão que se tornara distante. Após andar de um lugar a outro que o irmão frequentava, o destino coloca em sua frente James Forester (interpretado pelo artista sul-africano Johnny Flynn), um famoso cantor indie, ídolo de seu irmão.
Felicità
Na trama, conhecemos o ex-presidiário Tim (Pio Marmaï) e Chloé (Camille Rutherford), dois jovens sem muitas projeções na vida que vivem do dinheiro que a segunda recebe trabalhando na limpeza de casas para uma empresa. Eles tem uma filha, Tommy (Rita Merle), que acaba embarcando sempre nas loucas aventuras que os pais se metem ao longo dos dias que antecedem o início das aulas.
Na trama, conhecemos Gianni (Pierfrancesco Favino) um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma, dono de uma empresa de calçados com grande sucesso no mercado que gosta de contar vantagens para os amigos tão machistas quanto ele em relação as suas conquistas, todas elas baseadas em mentiras para embarcar em relacionamentos logo descartáveis. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos pois Gianni à princípio mente dizendo também ser paraplégico.
Na trama, na era forte do Jazz nos Estados Unidos, conhecemos Robert (Nnamdi Asomugha) um talentoso saxofonista, de origem humilde, que toca em grandes clubes noturnos em um quarteto bastante prestigiado. Para complementar a renda do que recebe pelas apresentações com a banda, resolve aceitar o emprego em uma loja de vinis e lá conhece Sylvie (Tessa Thompson), funcionária e filha do dono que possui um conhecimento avançado sobre música. Assim, os dois começam a se conhecer e a viver um relacionamento repleto de obstáculos e que ultrapassa o tempo onde os sonhos serão motores de apoio de um par ao outro.
Suk Suk – Um Amor em Segredo
Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.
Na trama somos apresentados a Margot e Lou, um casal muito simpático que enfrenta uma crise definida pela mesmice. O público é guiado para dentro desse relacionamento que logo fica exposto que há um tipo de solidão, tristeza que insiste em tomar conta do ambiente. Com a entrada de um novo vizinho na história, Margot não sabe o que fazer, se fica fiel ao marido que escreve livros sobre cozinhar frangos ou se entrega a uma paixão avassaladora.
Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.
Na trama, acompanhamos o cineasta Erik, um documentarista morador de Manhattan, homossexual, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o enrustido advogado Paul. O relacionamento dos dois se torna cada vez mais excessivo, alimentado por altos e baixos e comportamentos fora do normal. A luta de ambos é na verdade uma grande negociação dos limites que ambos ultrapassam a cada nova ação inconsequente.
Na trama, baseada em fatos reais e ambientado no final da década de 50 no Estado da Virgínia nos Estados Unidos, conhecemos o casal Mildred (Ruth Negga) e Richard (Joel Edgerton), dois seres humanos apaixonados que resolvem oficializar seu amor se casando quase que secretamente em uma cerimônia bem simples. Mas as autoridades do local onde vivem começam a persegui-los, pois, por serem um homem branco e uma mulher negra, naquela época o casamento entre eles, naquela cidade, era proibido. Assim, enfrentando todo um preconceito de uma região, eles irão enfrentar a todos sempre fortalecidos pelo maior de todos os sentimentos do mundo, o amor.
Na trama, conhecemos o cowboy Luke Collins (Scott Eastwood), um jovem que após um grave acidente com um temível touro, tenta recuperar a boa forma para conquistar o título mundial que sempre sonhou. Em um desses rodeios, acaba conhecendo a estudante Sophia Danko (Britt Robertson), uma jovem determinada e com muitos sonhos profissionais prestes a serem realizados. Logo o amor inicia seu percurso para os dois pombinhos mas tudo nessa área de amor é mais difícil e quando cruzam o caminho com senhor Ira Levinson (Alan Alda), partem rumo a um destino inesperado e cheio de emoção.
Recentemente, um crítico de cinema norte-americano revelou que não assistiria mais a filmes de terror. Segundo o profissional, a essa altura de sua vida e carreira tais obras simplesmente não possuem nada a lhe oferecer, e a avaliação das mesmas seria apenas um exercício redundante. A verdade é que a maioria das pessoas adultas ao buscarem um filme optam pela edificação, certo valor cultural e entretenimento. Qualidades geralmente ausentes em uma produção de terror, um gênero predominantemente jovem.
Não sei se tal jornalista está certo ou errado. O que posso afirmar é que continuam sendo produzidos bons filmes dentro do gênero. E que Livrai-nos do Mal não é um deles. Extremamente rotineiro, o novo filme do diretor Scott Derrickson (que já viu dias muito melhores dentro do próprio tema, vide O Exorcismo de Emily Rose) é supostamente baseado em fatos reais – sempre me pergunto o quão real são esses eventos.
Acompanhamos o policial Sarchie, papel de Eric Bana (o primeiro Hulk do cinema), que obviamente perdeu a fé em qualquer religiosidade. Ele investiga casos estranhos de assassinato, envolvendo situações inconcebíveis. Algumas pessoas ligadas aos crimes são consideradas insanas e trancafiadas em manicômios. Mas o padre Mendoza (Édgar Ramírez), que chega para ajudar a esclarecer, acredita que algo mais inexplicável esteja em jogo, e que entidades demoníacas são as responsáveis.
O roteiro do próprio Derrickson, baseado em um livro, aposta numa história reciclada, personagens esquecíveis e situações pra lá de grotescas. As cenas são muito escuras em sua maioria. O medo vem do clichê mais desavergonhado de filmes assim, o som alto enquanto gatos e outros objetos pulam na nossa frente. É sério! Esse é o mais baixo denominador para produções do tipo. Soa como pouca confiança nos elementos formadores da trama, necessitando apelar para truques vazios e risíveis.
Em casa, o protagonista sofre os efeitos do trabalho, se distanciando da esposa (Olivia Munn – tão boa na série The Newsroom) e da filha (Lulu Wilson). O serviço segue o sujeito até em casa, com aparições assombrando a menininha no quarto. O que nos leva a outro item da cartilha de obras de terror básicas: a criança colocada em perigo como valor de entretenimento. Tudo é repetido sem que ganhemos qualquer lampejo de criatividade.
Esse é o tipo de filme que seria útil durante um jogo entre amigos envolvendo bebidas e a contagem dos clichês que se amontoam a cada cena. Ah, sim. Existe um traço de originalidade. O demônio aqui é fã da banda The Doors, ao contrário dos Rolling Stones, do filmePossuídos (Fallen, 1998), com Denzel Washington. Sequer apostando no mínimo alívio cômico para quebrar a aura pesada, Livrai-nos do Mal é um filme desagradável e indigesto. Voltando ao tópico inicial, a obra reforça o ponto de vista do crítico mencionado e nos faz repensar a carreira.
Halloween Kills – O Terror Continua ultrapassou a marca de US$100 milhões em tempos pandêmicos, se tornando assim mais um sucesso para a franquia do assassino de máscara branca Michael Myers, agora regido pela Universal Pictures e pela produtora Blumhouse. O longa é o segundo dentro de uma trilogia planejada, continuando os eventos de Halloween (2018) e concluindo seu novo arco no vindouro Halloween Ends, a ser lançado em 2022. Para comemorar o sucesso deste novo capítulo protagonizado pela veterana Jamie Lee Curtis e com envolvimento do criador John Carpenter, já trouxemos uma matéria esmiuçando Halloween II – O Pesadelo Continua, que em 2021 completou 40 anos de lançamento, e agora resolvemos olhar para o “filho bastardo” da franquia, o terceiro longa a estrear nos cinemas em 1982, intitulado Halloween III – Season of the Witch (no Brasil, A Noite das Bruxas).
Dia das Bruxas. Magia e Feitiçaria. Robôs e seres artificiais. Tecnologia. Máscaras amaldiçoadas. Uma companhia diabólica. Capitalismo desenfreado. E nada de adolescentes. Mas cadê Michael Myers, Laurie Strode e o Dr. Loomis, você pergunta? Bem, desculpe te desapontar, mas você está no filme errado. O terceiro Halloween não possui nada disso e agora talvez você entenda um pouco a relação de amor e ódio que todos tem com esta “ovelha negra” da franquia.
A companhia Silver Shamrock cria suas máscaras amaldiçoadas com um misto de tecnologia oitentista e feitiçaria.
Voltando um pouco no tempo para 1978 com o lançamento do primeiro Halloween. O sucesso foi tanto que mesmo a contragosto, o criador John Carpenter foi coagido (leia-se recebeu uma bolada para o trabalho) a tirar da manga uma continuação para a sua história. Ele o fez, mas se certificou que desta vez esta história não pudesse continuar – e para isso eliminava ambos o vilão (Myers) e o herói (Loomis) no desfecho. Novamente, Halloween era um sucesso, com o segundo longa desbancando rivais como Sexta-Feira 13 – Parte 2, lançado no mesmo ano. Assim, os produtores davam novo sinal verde para Carpenter e sua produtora (e companheira na vida real) Debra Hill. A ideia dos realizadores desta vez, no entanto, era promover uma antologia nas telonas, a cada novo exemplar contando uma trama totalmente nova iniciada do zero, tendo em comum apenas a data do dia das bruxas onde seria centrada a narrativa.
Assim era dada a largada para Season of the Witch, algo como “A temporada da Bruxa”, o subtítulo do terceiro Halloween. Uma coisa que precisa ser dita é a coragem de todos os envolvidos em entregar o que queriam e não o que o público esperava – algo inconcebível nos dias de hoje, nos quais é o espectador quem basicamente diz o que quer ver nas telas. Com ideia de Carpenter (assinando o roteiro de forma não credita), o cineasta passava o bastão para o colega Tommy Lee Wallace, que dirige e roteiriza. O terceiro Halloween mudava inclusive de gênero, deixando o slasher adolescente de lado para se tornar um terror sobrenatural, mais nos moldes do que Carpenter havia criado com The Fog – A Bruma Assassina (1980); aqui ao invés de uma história de fantasmas tínhamos um misto de feitiçaria e tecnologia.
Nada de Michael Myers, apenas crianças derretidas no terceiro Halloween (1982).
Inicialmente, porém, o diretor original seria Joe Dante, que havia chamado atenção no ano anterior (1981) com seu filme de lobisomem, Grito de Horror, e claro, iria escrever seu nome para sempre em Hollywood ao assinar o icônico Gremlins (1984), produzido por Steven Spielberg. Segundo uma versão da história de bastidores, foi nesta época que a trama para Halloween IIIsurgiu, com Dante a bordo. Ele teria contatado o renomado Nigel Kneale para escrever o roteiro do longa, aproveitando que o britânico estava vivendo em Hollywood e havia sido contratado para escrever um remake de O Monstro da Lagoa Negra (clássico de 1954), que seria dirigido por John Landis (Um Lobisomem Americano em Londres). O tal projeto não foi para frente, mas Kneale embarcava em Halloween. Teria sido de Dante a vontade por uma nova guinada na franquia, encomendando um roteiro centrado nas raízes da data do dia das bruxas e de seu nome, ou seja, uma história que tinha como pano de fundo a cultura celta.
Um tempo depois, Joe Dante deixava o projeto, e era substituído pelo citado Tommy Lee Wallace. E foi aí que vieram as drásticas mudanças no texto de Nigel Kneale. Segundo o roteirista, o produtor Dino De Laurentiis não entendeu o tipo de humor que ele queria imprimir ao longa e exigiu mudanças que o tornasse mais violento e sombrio. Assim Kneale também deixava o projeto e processava os produtores para que tirassem o seu nome dos créditos.
O sinal para o terror. Um comercial de TV e uma máscara na cabeça de criança se mostrarão uma combinação letal para o dia das bruxas.
Desde a abertura, Halloween IIIse mostra uma ideia diferente e inusitada para os rumos da franquia. Nos dois primeiros longas, os créditos iniciais rodavam enquanto a câmera se aproximava da figura conhecida como Jack O’Lantern, o rosto cravado na abóbora que é o maior símbolo da data – como seu mascote. No segundo filme, de dentro da abóbora brota uma caveira. Neste terceiro, são gráficos de computadores – bem típicos da década de 80 que se revelam ao final uma abóbora virtual. A trilha sonora pulsante foi igualmente criada pelo produtorJohn Carpenter, se mostrando tão icônica quanto as anteriores.
Como citado por Kneale e mantido de seu roteiro, a trama funciona na base do mistério. Essa é uma história enigmática, onde aos poucos recolhemos as pistas e informações até juntar o todo no desfecho. Tudo o que sabemos de início é que um sujeito desesperado está sendo perseguido. Quem espreita não é Michael Myers, mas alguns homens usando terno, donos de comportamentos e movimentos tão frios e calculistas que muito bem poderiam ser Myers sem máscara. Essas figuras assustadoras igualmente são donos de força física descomunal. A vítima é levada ao hospital, onde seu perseguidor o segue e o mata, somente para depois atear fogo no próprio corpo, sentado dentro do carro e se explodir no estacionamento. Quem presencia tudo e estava cuidando do sujeito é o médico Dr. Daniel Challis, papel do veterano Tom Atkins, que havia trabalhado com Carpenter em The Foge Fuga de Nova York.
Halloween III não é um terror adolescente, assim os personagens do filme não são jovens babás, por exemplo. Nosso protagonista é o Dr. Challis, a quem iremos acompanhar nessa espiral de loucura rumo ao seu inferno pessoal. De fato, este longa lembra bastante um outro da carreira de Carpenter: À Beira da Loucura (1994). Em ambos temos um sujeito comum, atravessando sua realidade rotineira rumo a um lugar fantástico e sobrenatural. O protagonista então conhece Ellie (Stacey Nelkin), a filha da vítima inicial, e juntos partem para desvendar o enigma por trás do assassinato de seu pai. As migalhas no chão os levam direto a uma companhia chamada Silver Shamrock, fabricante de máscara para crianças no dia das bruxas, cujos comerciais de TV são exibidos constantemente e possuem um jingle para lá de “chiclete”.
A sede da companhia fica localizada numa pequena cidade norte-americana e no local eles recebem as boas vindas do aparentemente cordial dono da empresa, Conal Cochran, papel de Dan O’Herlihy – mais conhecido pelo papel do “Velho”, o dono de outra companhia dúbia do cinema, a OCP, que os fãs devem conhecer dos primeiros filmes de Robocop (1987 e 1990). Aqui, o personagem de O’Herlihy é ainda mais diabólico e quando deixa cair sua máscara e revela seu plano de vilão de James Bond, podemos sentir toda a insanidade cruel do sujeito. Acontece que as três máscaras vendidas pela empresa (a cabeça de abóbora, uma caveira e uma bruxa), conhecidas como “The Big Halloween Three” (uma alusão nada sutil ao título) são na verdade uma armadilha criada para matar todas as crianças que a usarem no dia das bruxas, sendo ativadas em determinado horário através do insistente jingle do comercial. E como isso funciona, você pergunta? Tudo é ativado por uma rocha roubada do Stonehange, aquele monumento de pedras empilhadas na Inglaterra, que teria um poder místico por trás. Isso é o que vemos nas telas, mas nos bastidores só podemos imaginar que os realizadores fumaram um do bom para tirar algo assim do papel.
Os bonequinhos muito legais do trio de crianças infelizes, com as máscaras da Silver Shamrock.
Fragmentos da rocha são utilizados nas máscaras e unidos a uma tecnologia de chips de computadores. Como dito, o grande mote aqui é a mistura do antigo com o novo, da tecnologia de computadores com a magia e feitiçaria. E o que acontece com as crianças quando o plano nefasto entra em ação? Bem temos uma amostra que o vilão exibe orgulhoso para o protagonista, fazendo a família de um de seus funcionários de cobaia. O pobre menino desfalece no chão e tem sua pequena “cachola” derretida, de onde saem insetos e cobras. Antes, uma infeliz tem o rosto desfigurado e derretido quando acidentalmente em seu quarto de hotel aciona o chip contido na máscara. Halloween III é bem gráfico e por mais que não seja um slasher, exibe muito gore em suas mortes. Além disso, assume o risco pagando para ver no que muitos filmes do gênero se recusam a fazer até hoje: colocar crianças em risco ou fazer delas seu principal alvo, realmente as matando.
Em 2013, o cineasta Tommy Lee Wallace (que em 1990 criaria a minissérie It – Uma Obra-Prima do Medo, baseado em Stephen King) deu uma das melhores respostas acerca desta produção para lá de alucinada. Num evento comemorando a franquia, o moderador o perguntou, já que é também o roteirista, qual a ligação entre Stonehange, a Irlanda, robôs (a explicação dos capangas da empresa Silver Shamrock – todos seres artificiais) e raios laser que derretem a pele e produzem cobras e insetos do corpo humano; a resposta do diretor foi: “é magia, cara”. Perfeito.
Halloween III foi fracasso de crítica, com jornalista Roger Ebert o colocando em sua lista dos “mais odiados”, por exemplo. Os fãs por outro lado ficaram confusos ao perceberem que os personagens que haviam aprendido a adorar não se encontravam em tela. O filme, porém, não foi um fracasso de bilheteria, rendendo US$14.4 milhões num orçamento de US$2.5 milhões. As críticas negativas, no entanto, seriam o suficiente para encerrar a proposta de antologia e fazer Carpenter vender os direitos da franquia, não querendo nada mais com essas histórias. Assim, seis anos depois, os novos produtores tirariam Michael Myers da aposentadoria para Halloween 4 (1988).
Halloween III ressurgiu anos depois como item cult dentro da franquia, angariando cada vez mais adeptos e fãs com o passar dos anos. De fato, muitos o tem como um dos favoritos na franquia. O que podemos dizer é que sem dúvidas é o mais ousado e criativo (depois do original, é claro). Até mesmo dentro da própria mitologia Season of the Witch é homenageado, e em 2018 apareceu como referência no reboot quando crianças usavam as três máscaras famosas do longa. Na sequência Halloween Kills (como podemos conferir no trailer), Michael arruma três de suas vítimas, usando as tais máscaras, num brinquedo de parquinho. O que falta mesmo é a audácia dos produtores em continuarem essa linha narrativa, ou ao menos darem continuidade à proposta abandonada da antologia.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ está sendo vendido como o fim de uma era no Universo da Marvel, prometendo trazer uma grande mudança na estrutura dos próximos filmes.
“Ainda não. Nós amamos a Marvel, tivemos uma ótima experiência com eles e a Disney. Nós amamos os quadrinhos. Nós amamos contar essas histórias. Obviamente, a fusão entre a Disney e a Fox é muito emocionante para nós, fãs dos quadrinhos. Estamos apenas tentando finalizar ‘Vingadores 4’ e, então, você sabe, nós amaríamos trabalhar com esses caras de novo.”
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
A empresa DNEG divulgou um vídeo incrível mostrando como foram criados os efeitos especiais de ‘Deadpool 2‘.
Assista:
Vale lembrar que o filme será relançado nos cinemas em uma versão para maiores de 12 anos, que acaba de ganhar um novo título oficial: ‘Once Upon A Deadpool’ (Era Uma Vez um Deadpool).
Inicialmente, o título seria ‘The Deadpool Before Christmas’ (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre). Confira o logo:
Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick confirmaram ao /Film que eles escreveram cenas inéditas, que foram filmadas apenas para este lançamento.
“Nós definitivamente filmamos coisas novas. E recentemente também. Depois que o Deadpool 2 apareceu e estávamos todos sentados, chegamos a ideia de fazer um filme para maiores de 13 anos. Eu acho que foi Ryan [Reynolds] que teve a ótimo ideai e todos nós ficamos animados e fomos para o estúdio. Eles disseram: ‘Sim, vamos fazer isso. Religuem as câmeras’.”, afirmaram.
Wernick então explicou que a produção estava pronta para este lançamento especial depois que o filme já estava nos cinemas.
“Cerca de dois meses atrás nós estávamos nos bastidores filmando novamente. Ryan estava no processo e a gangue estava de volta, David Leitch e Ryan e nós nos divertindo muito e rimos demais. Todo mundo se uniu, então estamos super animados com isso”, concluiu.
A versão para menores contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, que o site acredita ser Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’. As cenas adicionais provavelmente são os trechos com esse novo personagem.
Essa nova versão teen chega em 12 de dezembro nos cinemas americanos. Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.
‘Godzilla 2: Rei dos Monstros‘ foi ainda pior que o esperado nas bilheterias. Após uma abertura mediana, o filme despencou em sua segunda semana se exibição nos EUA.
Com uma queda altíssima de quase 70%, o filme fez apenas US$ 15,5 milhões na segunda semana e soma apenas US$ 78 milhões nos EUA.
Mundialmente, o filme soma apenas US$ 292 milhões e deve se tornar a pior bilheteria global do MonsterVerse.
Para comparação, ‘Godzilla‘ fez US$ 529 milhões em 2014, e ‘Kong – A Ilha da Caveira‘ arrecadou US$ 566 milhões em 2017.
A preocupação é tanta queToby Emmerich e Peter Roth, presidentes dos estúdios Warner Bros., falaram que ‘Godzilla vs. Kong’ pode ser adiado para o final de 2020.
Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.
Em entrevista ao Evolution of Horror, o produtor Jason Blum revelou que gostaria de assumir o remake de ‘Frankenstein‘ após ter realizado o sucesso ‘O Homem Invisível‘, que custou US$7 milhões e arrecadou mais de US$ 27 milhões em seu primeiro fim de semana.
“Eu amaria fazer Frankenstein. Já passei a tarefa para minha equipe de diretores para bolarem uma versão moderna de Frankenstein. Não sei se outra pessoa está desenvolvendo. Não sei nada sobre o projeto, mas amaria tentar e estou esperando pela grande ideia. Se conseguirmos replicar o que fizemos com O Homem Invisível, seria incrível”, afirmou.
Porém, o aclamado diretor James Wan já havia sido contratado para desenvolver o remake que fará parte do Universo Monstro da Universal Pictures.
Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas: em 1930, Boris Karloff deu vida à infame criatura e, em 2012, o monstro ganhou uma repaginação amigável com a animação ‘Hotel Transilvânia’.
De qualquer forma, é interessante notar que o Dark Universe finalmente está ganhando forma, ainda mais depois do fracasso comercial e crítico da primeira iteração, ‘A Múmia’, lançada em 2017. O filme, estrelado por Tom Cruise e Sofia Boutella, não cativou o público e nem ao menos serviu de aval para que o panteão compartilhado tomasse forma. Entretanto, ‘O Homem Invisível’ foi um sucesso de público e crítica e deu start no Universo de Monstros da Universal.
Wan é conhecido por suas investidas na saga ‘Invocação do Mal’, cujos dois principais filmes foram aclamados pela crítica e arrecadaram quase 650 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Ele também dirigiu ‘Aquaman’ e ‘Velozes e Furiosos 7’.
Seus próximos projetos incluem ‘Aquaman 2’, com lançamento marcado para 2021, e ‘Malignant’, novo terror que tem previsão de estreia também em 2021. Ele também será produtor-executivo do reboot da franquia ‘Resident Evil’.
Tom Cruise tem sido um dos maiores astros de Hollywood nos últimos 30 anos, se não o maior astro. E trabalhar ao lado dele deve ser, no mínimo, desafiador.
Jennifer Connelly, coprotagonista de ‘Top Gun: Maverick‘, falou sobre o aspecto “extraordinário” do filme, e porque ela está se sentindo “paranoica” em trabalhar no projeto.
Em entrevista ao Extra, Connelly revelou que as cenas de voo serão incríveis e extremamente inovadoras.
“Essas sequências de voo vão ser tão extraordinárias. É um filme que precisa ser visto nas telonas.”, afirmou.
Connelly também elogiou Cruise e sua dedicação ao filme.
“Nunca vi ninguém trabalhar tanto, estar tão comprometido com o seu trabalho. Nada é dado como certo. Cada momento é uma oportunidade de fazer tudo o que ele pode fazer para entregar o melhor que ele pode entregar.”, ela disse.
Porém, a atriz falou que teve que se esforçar muito para se comprometer tanto quanto o ator.
“Nunca estive tão paranoica em decorar todas as minhas falas. É uma equipe muito próxima. Acrescenta um grau de pressão porque ele está muito preparado, o tempo todo.”, finalizou.
A estreia do filme foi alterada de 25 de Dezembro de 2020 para 2 de julho de 2021.
‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do suspense psicológico ‘À Espreita do Mal‘ (I See You), já disponível na Netflix.
Assista:
A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.
O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.
A Netflix divulgou o trailer do fofo ‘A Fita Cassete‘, que é uma viagem direto para os anos 90.
Assista:
Em 1999, a jovem Beverly encontra uma fita quebrada gravada pelos pais falecidos. Então ela vai atrás das músicas – e aprende mais sobre a mãe e o pai.
A Disney divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Mundo Estranho‘.
A produção tem estreia marcada para o dia 24 de novembro nos cinemas nacionais.
Confira:
Três gerações. Uma aventura épica ao redor do mundo. 🤯 Não perca o trailer de #MundoEstranho da Disney, em 24 de novembro nos cinemas. pic.twitter.com/T8GsdOaFQZ
Don Hall e Qui Nguyen são responsáveis pela direção.
A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.
Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.
E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.
“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”
Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.”
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 91% baseada em 32 críticas até o momento.
Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.
Confira os principais comentários:
“MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.
“Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.
“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do Screen Rant.
“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.
“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.
Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Segundo o ComicBook.com, a adaptação da aclamada HQ ‘O Amuleto’ ganhou mais uma atualização.
As informações indicam que Jason Fuchs (‘Bem-Vindo a Derry’, ‘Mulher Maravilha’) ficará responsável pelo roteiro do longa-metragem, que está sendo supervisionado pela Netflix.
O filme é baseado na graphic novel homônima assinada por Kazu Kibuishi, que também entra como produtor executivo e auxilia no roteiro.
Confira a sinopse oficial:
Em ‘O Amuleto’, mergulhamos na vida de Emily, uma jovem que, após a trágica perda de seu pai, muda-se com sua mãe e irmão para a antiga casa de família. Lá, ela descobre um amuleto misterioso que revela poderes extraordinários. A narrativa leva Emily e sua família a um mundo de criaturas fantásticas, desafios perigosos e segredos ancestrais. A jornada de Emily não é apenas uma aventura cheia de ação, mas também uma viagem de autodescoberta e coragem.
A saga é composta por nove livros até o momento, com o último tendo sido lançado em fevereiro deste ano. Além de ter vendido mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e no Canadá, as HQs foram traduzidas para 23 línguas ao redor do mundo.
Vale lembrar que, antes da Netflix adquirir os direitos da adaptação, o projeto passou pelas mãos da Warner Bros., da 20th Century Fox e da Walt Disney Studios.
Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:
Long Story Short
Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.
Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.
Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.
Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.
O Filho de Jean
Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.
Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.
Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.
Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.
Verão Feliz
Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.
Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra
Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.
O thriller de espionagem O Homem Mais Procurado chega envolto em certo hype. O maior motivo para isto é se tratar do último filme completo do prestigiadoPhilip Seymour Hoffman, falecido em fevereiro deste ano. No último fim de semana chegou aos cinemas brasileiros O Último Concerto, drama musicado de 2012, consecutivamente adiado, também protagonizado pelo ator. Lançado igualmente este ano, o drama criminal God´s Pocket deverá aportar no Brasil no mercado de home vídeo muito provavelmente. Já as duas últimas partes da série Jogos Vorazes (o penúltimo chegando no dia 19 de novembro por aqui) tiveram a necessidade de subterfúgios, como efeitos visuais e dublês, para completar os trechos inacabados por Hoffman.
Em O Homem Mais Procurado, Hoffman vive Günther Bachmann, membro do serviço secreto alemão sediado em Hamburgo após uma missão malsucedida. Apesar da grande perspicácia, o protagonista é um personagem desgraçado, cujo tormento do fracasso profissional está impregnado e o descentraliza de seus afazeres. Em completa sintonia com a equipe, sua nova missão envolve a descoberta e captura de um possível terrorista checheno, o jovem Issa Karpov (interpretado pelo russo Grigory Dobrygin). Entra em jogo um elemento inusitado: a jornalista Annabel Ritcher (Rachel McAdams), única fonte de contato direto com o sujeito.
Os EUA também quer uma fatia da ação, e o país aparece representado pela personagem de Robin Wright, uma alta funcionária do governo. Martha Sullivan (Wright) é outra força que pressiona o protagonista diretamente, garantindo que ele faça seu trabalho da forma mais devida. Outros personagens que merecem destaque, impulsionados por seus intérpretes, são o banqueiro Tommy Brue (Willem Dafoe) e Irna Frey (papel da alemã Nina Hoss, do filme de arte Barbara), braço direito do protagonista na agência.
Os atores dão tudo de si, num verdadeiro show de atuações. Philip Seymour Hoffman dispensa elogios, seus maneirismos em cena prendem a atenção do espectador mais disperso. Em mais uma performance, o metódico ator devora suas cenas. Essa foi uma perda que será muito sentida pela sétima arte. Hoffman se foi muito antes do tempo, e era considerado por diversos especialistas como o melhor ator de sua geração. Aqui, fazendo uso de um sotaque alemão carregado, ele dá ênfase na corrida contra o tempo de seu personagem, e nas situações que se empilham de tremendo estresse, nos fazendo imediatamente entrar neste barco.
Rachel McAdams também quis entrar na brincadeira, confeccionando um sotaque, ou ao menos aceitando o desafio de interpretar uma alemã. Seu dialeto é um pouco mais difícil de digerirmos, mas a jovem é talentosa o suficiente para não atrapalhar o andamento da obra. Ainda na questão dos atores, o talentoso espanholDaniel Brühl (fluente em alemão, como vimos em Bastardos Inglórios) fica relegado a um papel bem menos digno do que um ator de sua ascendência merece (ainda mais seguindo o último ano em que viveu em bons desempenhos personalidades como Niki Lauda e Daniel Berg).
A produção é baseada num livro do autor John le Carré, espião de verdade, cujas obras literárias se transformaram em filmes de prestígio, vide O Espião que Veio do Frio (1965) e O Jardineiro Fiel (2005). Mais recentemente, O Espião que Sabia Demais (2011) escalou até o Oscar e foi enaltecido como “Missão Impossível para adultos”. O fato é verdade também para O Homem Mais Procurado, um filme de espionagem mais preocupado com o realismo de suas situações e com a forma que agentes secretos realmente operam, do que com peripécias e cenas de ação para uma plateia com déficit de atenção.
A direção é do holandês Anton Corbjin (Um Homem Misterioso). O cineasta entrega o típico suspense de espionagem, no qual se sobressai as atuações, diálogos e interações de personagens. A trama pode ser difícil de acompanhar, mesmo para o mais concentrado espectador, e talvez exija uma segunda investida para os mais meticulosos. No entanto, a produção ainda guarda trechos simplistas, de cenas, situações e diálogos. Num determinado momento de debate de patentes e disputa de poder entre Hoffman e seu superior, o protagonista entrega o clichê: “O que você sabe sobre o trabalho de campo? Já viu sangue nas ruas?”. O Homem Mais Procurado entretém e é recomendado para os fãs do gênero, mesmo sem possuir o brilhantismo estético de O Espião que Sabia Demais.
A Netflix desde seus primórdios investiu de forma séria em suas produções originais, vendo como resultado fidelização do público em sua marca e elogios múltiplos da crítica. Porém, quase dez anos após o início dessa trajetória de sucesso, os dias de programas como Orange is the New Black(2013-2019) e House of Cards (2013-2018), suas primeiras séries originais, parecem ter ficado para trás. A verdade é que renovar é preciso e o colosso do audiovisual continuou mantendo (quase sempre) seu compromisso com a qualidade seriada, tirando da manga a cada nova temporada, programas prontos para caírem no gosto de sua audiência monstruosa espalhada pelo mundo.
É claro também que nem todas as séries planejadas para serem o novo fenômeno da praça atingem seu público de forma certeira, e muitas morrem na praia terminando por serem canceladas – foi o caso com o recente O Legado de Júpiter, criada para ser a resposta da Netflix para The Boys, da Amazon, cancelada este ano após uma única temporada. Obviamente, a Netflix desejava ter um novo marco para chamar de seu (dentro do gênero dos super-heróis), mas no fim das contas, quem dita o que vai ser sucesso ou não é o público. E assim como a bilheteria de um filme no cinema, se os números de visualizações na plataforma para determinada série não forem satisfatórios, que justifique seus gastos, ela eventualmente será cancelada.
Nesta matéria, no entanto, iremos abordar o outro lado desta moeda: um mais positivo. Aqui, o tópico será justamente as séries mais assistidas da plataforma de streaming número 1 do mundo. Recentemente, a Netflix divulgou seu top 10 como forma de celebrar o sucesso estrondoso de Round 6, produção sul coreana que viveu para se tornar o programa mais visto do streaming. Já sabemos quem ficou em primeira posição, mas confira abaixo para conhecer as demais séries de sucesso do ranking.
Em décimo lugar temos um caso curioso.Sweet Tooth não gerou uma comoção assim tão grande ao ponto de ser considerado uma febre. Apesar disso, na surdina o seriado logo em sua primeira temporada, estreando no dia 4 de junho de 2021, conquistou visualizações suficientes na plataforma para lhe garantir a décima posição na lista, sendo assistido por 60 milhões de contas. Trata-se da adaptação para as telas dos quadrinhos homônimos da DC Comics, parte de sua linha adulta da Vertigo, criado por Jeff Lemire. Curiosamente, por trás da produção da Netflix temos Robert Downey Jr., o Homem de Ferro da rival Marvel. O criador do programa é Jim Mickle, nome conhecido por filmes barra-pesada, vide Stake Land (2010), Somos o que Somos (2013) e Julho Sangrento (2014). A trama apresenta um menino híbrido entre humano e veado, vivendo uma realidade futurista pós-apocalíptica. Uma segunda temporada, obviamente, já está confirmada.
Ganhando por 2 milhões de contas, chega uma produção que, ao contrário de Sweet Tooth, não saiu da boca do povo, permeando a internet como uma enxurrada, seja através de memes ou recomendações sérias. O que chama atenção em O Gambito da Rainha, lançado no dia 23 de outubro de 2020, foi a “surra” de elogios que a produção recebeu da crítica e especialistas em geral. Apesar de usar como pano de fundo o “enfadonho” jogo de xadrez, a mensagem da série é muito mais ampla e fala sobre obsessão, talento, comprometimento, felicidade e perseguirmos nossos sonhos. Além, é claro, de um forte teor feminista – com mulheres à frente de seu tempo. Ao contrário dos demais itens na lista, O Gambito da Rainha é uma minissérie, com começo, meio e fim, e apesar do sucesso não terá uma segunda temporada. A obra serviu para elevar o status da protagonista Anya Taylor-Joy e foi assistida por 62 milhões de contas.
Outra série diferente chega na lista, esta, no entanto, um programa documental. A história de Joe Exotic, um caipira gay dono de um zoológico de tigres, autoproclamado o Rei dos Tigres, é tão surreal que em pouco tempo se transformou no assunto mais falado do mundo. Essa fama, digna de um desastre, o qual não conseguimos parar de olhar, chegou até o Brasil, onde a série fez sucesso igualmente. Até mesmo o astro Sylvester Stallone embarcou na onda ao lado de sua família (esposa e três filhas) aparecendo vestidos como os “personagens” do programa. De fato, produções de ficção sobre o tema começaram a sair do papel, uma delas a ser estrelada por Nicolas Cage como Joe. A Máfia dos Tigres estreou bem no começo da pandemia, no dia 20 de março de 2020 e foi visto por 64 milhões de contas. O que garantiu uma segunda temporada para novembro de 2021.
Em sétimo lugar temos a série espanhola de maior sucesso da Netflix. E aqui temos novamente um caso curioso. Acontece que La Casa de Papel, que narra um assalto magistralmente planejado à casa da moeda da Espanha, estreou na plataforma no dia 25 de dezembro de 2017 e foi gerando seu hype aos poucos, assim com o tempo conquistando uma legião de seguidores. Logo, as máscaras de Salvador Dalí usadas pelos criminosos, entre homens e mulheres, todos com nomes de cidades pelo mundo, começou a aparecer em todo tipo de lugar, como blusas e pinturas. Ah sim, isso sem falar na música Bella Ciao, que virou hino. O auge do programa, porém, que consta aqui na lista, ocorreu com a quarta temporada, de 3 de abril de 2020, assistida por 65 milhões de contas. A quinta já estreou em 3 de setembro de 2021 e quem sabe possa entrar no ranking quando a lista for atualizada.
Aqui temos a série mais antiga da lista, que mostra sua força ao ainda permanecer entre as mais vistas. Trata-se do xodozinho da Netflix Stranger Things, seu primeiro grande fenômeno, gerando inclusive um programa inteiro sobre ela exibido pelo SBT. O clima dos anos 80 era resgatado com gosto pela série que mistura o coming of age juvenil cômico, com elementos sobrenaturais de terror e ficção. A receita perfeita para agradar gregos e troianos. A série estreou em 15 de julho de 2016, e em 27 de outubro de 2017 chegava a segunda temporada. Com sua popularidade apenas aumentando, nada mais justo do que a terceira temporada, lançada em 4 de julho de 2019, seja a mais assistida, vista por 67 milhões de contas. Lembrando que a quarta tem estreia programada para 2022.
Produção de drama e romance, com fortes doses de erotismo, o programa é um dos mais recentes da lista, tendo estreado no dia 25 de junho de 2021. Protagonizado pela bela descendente de iranianos Sarah Shahi, que em 2012 interpretou a filha de Sylvester Stallone no filme de ação Alvo Duplo – presente no acervo da Netflix. A série usa a seu favor a beleza e sensualidade da morena no papel de Billie, mulher casada e mãe de dois filhos numa vida monótona, que irá fazer colidir sua realidade atual com seu passado selvagem. A série capricha nas cenas de sexo e na nudez da atriz, sendo sucesso em especial para as mulheres em busca de tempero em seus casamentos, assim como na franquia Cinquenta Tons de Cinza. O programa foi assistido por 67 milhões de contas, empatando com Stranger Things.
Voltamos para o terreno da fantasia, aqui, porém, banhado no gênero medieval que fez tanto sucesso em O Senhor dos Anéis e afins. Muitos podem acreditar que The Witcher é baseado no famoso game de muito sucesso, que possui uma legião de fãs, por ter sido onde a história se popularizou. Porém, antes de ir para as telas na forma de gráficos avançados, a trama nasceu em 1986 na forma de livros poloneses. Apreciador inveterado da franquia, o astro Henry Cavill, o mais recente Superman do cinema, lutou para levar este universo para as telas, e encontrou na Netflix um lar para isso. Podemos dizer que a investida valeu a pena pois a mística The Witcher é a quarta série mais vista da Netflix, assistida por 76 milhões de contas. A estreia foi em 20 de dezembro de 2019, a segunda estreia em 17 de dezembro de 2021 e uma terceira já está confirmada.
A terceira série mais vista na Netflix é uma produção francesa, estrelada pelo carismático Omar Sy – que já fez carreira em Hollywood igualmente. O personagem Arsène Lupin foi criado em 1905 como um ladrão cavalheiro e mestre dos disfarces, pelo autor Maurice Leblanc. E aqui temos a modernização atual destas histórias, protagonizada por Sy. A série é recomendada para os que curtem planos mirabolantes de roubos – no esquema de La Casa de Papel. Lupin estreou no dia 8 de janeiro de 2021, com a segunda chegando em 11 de junho do mesmo ano, e uma terceira prometida. O programa igualmente teve 76 milhões de visualizações em contas de assinantes.
É curioso não ver a queridíssima The Crown entre as mais assistidas da plataforma – e acreditamos que ela estaria entre os vinte mais assistidos. Os aficionados por dramas e romances de época não precisam reclamar, pois aqui temos um substituto à altura. Bridgerton aborda a riqueza, luxúria e traição na corte britânica, vista através dos olhos da poderosa família do título. Fenômeno absoluto, que não por menos tem o dedo de Shonda Rhimes (responsável por sucessos como Grey’s Anatomy e Scandal) na produção. A série estreou em 25 dezembro de 2020 e obteve 82 milhões de visualizações em contas de assinantes. Sendo assim, uma segunda temporada já está confirmada para 2022.
Também conhecido pelo título Squid Game, a série mais assistida da Netflix veio lá da Coreia do Sul, demonstrando a força que o país tem no atual mercado do audiovisual. Recentemente, o fantástico Parasita (2019) quebrou barreiras ao ser eleito o melhor filme do ano no Oscar, e Round 6 chega para confirmar este “favoritismo” mundial. Acessado por 111 milhões de contas pelo mundo, Round 6 foi a única série da casa a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de visualizações e em sua trama mistura elementos de Battle Royale (2000) e do próprio Parasita. Na história, pessoas pobres e endividadas, recebem uma proposta fora do comum: participar de jogos infantis por dinheiro. Ao chegaram num misterioso local, descobrem que existe muito mais em risco, como suas próprias vidas. A segunda temporada é só questão de tempo.
Confira o trailer do último episódio de ‘Ash vs. Evil Dead‘, que trará uma batalha final entre Ash e as forças do mal.
No episódio final, intitulado ‘The Mettle of Man’…
“Uma enorme batalha acontece pelas ruas de Elk Grove, Ash atravessa a cidade em um tanque militar, abrindo caminho através de uma pós-apocalíptica Elk Grove. Ash luta contra a maior batalha de todos eles – um demônio kandariano de 18 metros de altura.”
O último episódio da série irá ao ar no dia 29 de abril.
Nas primeiras artes, vemos o vilão com suas armaduras. Porém, ele quase passou o segundo terço do filme sem camisa e com o torso completamente desprotegido.
Veja os layers da armadura do Homem de Ferro no filme, montada por micropartículas.
O livro também revelou várias artes conceituais do uniforme do Homem-Aranha, incluindo o Aranha de Ferro e o uniforme preto. Conforme podemos notar, alguns desses uniformes devem ser usados em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.
O terror ‘Fuja‘ (‘Run‘), estrelado por Sarah Paulson, teve seu angustiante trailer LEGENDADO divulgado. Inicialmente, o filme seria lançado no Brasil como ‘Mamãe‘.
Paulson interpretará uma mãe que cria sua filha adolescente em isolamento, apenas para ver sua vida começar a se desenrolar quando ela descobre o passado sinistro de sua mãe.
De acordo com o Deadline, o novo filme estrelado pelo Tom Cruise, que será filmado parcialmente no espaço, terá um orçamento gigantesco de US$ 200 milhões. Isso somente para as filmagens, sem o adicional do marketing.
O longa, que ainda não teve título divulgado, está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
O projeto pioneiro foi anunciado no início deste ano, confirmando que Cruise havia se aliado a Elon Muske à NASA para filmar um novo filme no espaço sideral, com direção de Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’).
O ator viajará para o espaço em uma missão turística em outubro de 2021, com o ônibus espacial Almanac.
A informação foi confirmada no Twitter da Estação Espacial Axiom, e o ônibus espacial será pilotada pelo comandante Michael Lopez-Alegria, com Cruise e Liman a bordo.
Doug Liman (‘A Identidade Bourne‘) será responsável pela direção.
Cruise e Liman trabalharam juntos na cinebiografia ‘Feito na América’ e no aclamado sci-fi futurista ‘No Limite do Amanhã’. Liman também assinou o primeiro rascunho do roteiro e tanto ele quanto o ator serão produtores.
No ano passado, Cruise entrou em contato com o bilionário Elon Musk, dono da Space X (empresa de transportes espaciais), para gravar um filme no espaço. Até mesmo a NASA está colaborando com o projeto, que ainda está nos estágios iniciais e é descrito como ‘a mais nova revolução cinematográfica’.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe qual será o enredo do filme, mas tudo indica que deve ser uma trama de ficção científica.
Para quem não sabe, Cruise é um grande fã do gênero e já se aventurou em projetos com temática semelhante, incluindo ‘Oblivion’, e ‘Minority Report’.
O editor-chefeRenato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do episódio final de ‘Falcão e o Solddo Invernal‘, já disponível no Disney+.
Com cenas de ação épicas, o episódio entrega tudo que promete e ainda faz várias revelações.
Quem é o Mercador do Poder? Quem é o novo Capitão América?
Assista a crítica:
Alguns fãs suspeitavam que Sharon Carter (Emily VanCamp) estava por trás do vilão… O que acabou se tornando realidade no desfecho da série.
Vamos recapitular!
Na trama, o Mercador do Poder é o responsável por fornecer informações e refúgio aos Apátridas, uma organização terrorista que pretende unificar o mundo sob um único governo.
Dessa forma, os terroristas liderados por Karli Morgenthau (Erin Kellyman) têm acesso a uma versão do Soro do Super Soldado, fazendo deles imbatíveis.
Mas por que Sharon decidiu ajudá-los?
Ela criou os Super Soldados porque queria se vingar de um sistema que a prejudicou, taxando-a como criminosa por ajudar o Capitão América durante a Guerra Civil.
Mesmo após seus longos anos servindo aos EUA, ela foi forçada a viver como fugitiva e presenciou as atrocidades do governo em países pobres, como Madripoor, onde permaneceu foragida.
Depois que John Walker (Wyatt Russell) mata um dos Apátridas, Sharon percebe que sua cruzada estava indo longe demais… Na tentativa de manter seu segredo bem guardado, ela volta os EUA para ajudar Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) a derrubar os terroristas.
Ao atirar em Karli e Batroc (Georges St-Pierre), Sharon finalmente é revelada como o Mercador do Poder, mantendo sua identidade segura.
Depois disso, ela liga para alguém e diz que agora ‘eles’ têm acesso a todos os segredos do governo, algo muito mais valioso do que alguns indivíduos super-poderosos.
A trama de Sharon se encerra numa cena pós-créditos, quando ela recebe o perdão do governo e é readmitida nas forças especiais de inteligência dos EUA.
Até o momento, não há pistas sobre seu futuro no MCU e nem se ela vai permanecer como o Mercador do Poder… Então não se sabe se seu arco terá desdobramentos nos filmes ou em possíveis novas temporadas da série.
E aí, o que você achou de ‘Falcão e o Soldado Invernal’?
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