A Netflix divulgou o cartaz oficial da comédia ‘Os Salafrários‘.
Confira, junto ao trailer:
A produção será lançada na plataforma no dia 28 de abril.
Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.
Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.
Marcus Majella (‘Vai Que Cola’) e Samantha Schmütz (‘Tô Ryca’) estrelam a produção.
A Warner Bros. Pictures Brasil divulgou através do Facebook novos cartazes individuais nacionais do vindouro ‘O Esquadrão Suicida’.
Confira:
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme
O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
Depois de divulgar o trailer oficial, a Netflix compartilhou o cartaz do suspense sobrenatural ‘Vozes e Vultos‘ (‘Things Heard and Seen’), estrelado por Amanda Seyfried.
O filme chega ao catálogo do streaming dia 29 de abril.
Confira:
A história acompanha um jovem casal que se muda para uma fazenda no interior de Nova York, até que começam a suspeitar que o novo lar é amaldiçoado pelo assassinato de seus antigos proprietários. À medida que os segredos assombrados se revelam, o casamento se transforma num terrível pesadelo.
A trama é baseada no livro ‘All Things Cease to Appear‘ (Todas as Coisas Param de Aparecer), escrito por Elizabeth Brundage.
Confira a primeira imagem oficial:
Robert Pulcini e Shari Springer Berman são responsáveis pela direção.
O elenco ainda conta com James Norton, Natalia Dyer, Rhea Seehorn, Alex Neustaedter e F. Murray Abraham.
De acordo com o Comic Book, a Netflix está desenvolvendo um musical animado sobre as malvadas irmãs da Cinderela.
A ideia é fruto de uma parceria da plataforma de streaming com Amy Poehler, atriz, roteirista e produtora mais conhecida por seus papéis em ‘Parks and Recreation‘ e ‘Saturday Night Live’.
Intitulada ‘Steps‘ (termo usado para reconhecer parentes de linhagens diferentes), a comédia musical vai acompanhar as irmãs em uma jornada épica enquanto buscam seus próprios finais felizes depois de serem esquecidas pelo príncipe do clássico conto de fadas.
A produção será dirigido pela premiada Alyce Tzue (‘Soar’), a partir de um roteiro escrito por Riki Lindhome (‘Os Muppets’), que também assume o cargo de produtor executivo junto com Poehler.
Através de um comunicado, Tzue comemorou a novidade:
“Nossas meio-irmãs são duas jovens imigrantes asiáticas num mundo de conto de fadas, e sua jornada em meio as pressões de seu reino para finalmente realizarem seu verdadeiro sonho é uma história que ressoa no fundo do meu coração. Especialmente à luz dos terríveis atos de ódio contra a comunidade asiática, sou grata por trabalhar com esta equipe incrível em um projeto onde me sinto tão valorizada. Mal podemos esperar para estrear esses projeto.”
A obra também é levemente inspirada em ‘Wicked‘, peça musical que humaniza a bruxa de ‘O Mágico de Oz‘.
A ideia não é por acaso, já que ‘Wicked’ é um sucesso frequentemente imitado que nunca chegou a ser adaptado para a TV ou para o cinema, apesar de muitas tentativas.
Por enquanto, ‘Steps‘ ainda não tem previsão de lançamento.
Como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.
‘Aves de Rapina‘ estreou no início de 2020 e introduziu a Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) nas telonas pela primeira vez.
Na trama, Dinah Lance era uma cantora de boate que se torna vigilante e acaba fazendo parte de grupo de anti-heroínas ao lado da Arlequina (Margot Robbie) e da Caçadora (Mary Elizabeth Winstead).
Após mais de um ano da estreia da adaptação, a personagem voltou a ganhar popularidade nas redes sociais de uma hora para outra.
Isso porque diversos internautas estão promovendo uma campanha para que a HBO Max desenvolva uma série focada em suas aventuras solo.
Através da tag #BlackCanaryHBOSeries, os fãs tentam convencer a plataforma de streaming a investir na ideia.
Confira os pedidos:
#BlackCanaryHBOSeries tá todo mundo pedindo warner, escuta seus fãs pelo amor de deus
— cyrus : #restorethesnydercut (@cxblecomics) April 1, 2021
Olá @hbomax faça acontecer uma série da Canário negro, com participação do arqueiro Verde.
Por favor 🙏🏽 🥺#BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/MXFaNXRmWr— just_no_sense. (@Paige96063939) April 1, 2021
abençoado seja aquele que escolheu a jurnee para interpretar a canário negro#BlackCanaryHBOSeriespic.twitter.com/X4WYCJg9KO
— ᴘᴇᴅʀᴏ • ғʀᴇᴇ ʙʀɪᴛɴᴇʏ 🍂 (@pedrovdem) April 1, 2021
#BlackCanaryHBOSeries
Queremos a @jurneesmollett como Canário Negro novamente!— 《AcsaMi_13》#RestoreTheSnyderVerse (@13Acsami) April 1, 2021
#BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/YVzpsfOlJj
— андрей (@hZNYVGAiZ8DZwUL) April 1, 2021
Queremos uma série da Canário Negro, e de quebra uma da Caçadora também, elas entregaram tudo em Aves de Rapina e merecem demais #BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/NQxRKS9VCK
— Mary | (@marysunz) April 1, 2021
We want a series of #BlackCanaryHBOSeries
Queremos uma série da canário negro— Luis Gustavo (@luissgstavo) March 31, 2021
@hbomax anota: queremos um episódio que chama Canário Negro no canaryverse pra #BlackCanaryHBOSeries https://t.co/XYQdeAfKhb
— WonderBruno ✨ (@brunoborg3s) March 31, 2021
QUERO SIM QUERO AGR CANÁRIO NEGRO Ñ VAI SER DEIXADA NA GELADEIRA SE DEPENDER DE MIM #BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/m3sizEonlZ
— βêbado🤡 #BlackCanaryHBOSeries (@bern4vila) March 31, 2021
Canário negro #blackcanaryhboseries https://t.co/SSP8bVI9XF
— Leo (@Leonard05858663) March 31, 2021
#BlackCanaryHBOSeries
A @warnerbros deveria nos ouvir mais e fazer a série da Canário Negro para o @hbomax .@WarnerChannelBR @DCComics— 《AcsaMi_13》#RestoreTheSnyderVerse (@13Acsami) March 31, 2021
@jurneesmollett como Canário Negro MERECE uma série#BlackCanaryHBOSeries
— ⚡ (@PoderDosDeuses) March 31, 2021
No ano passado, Smollett-Bell conversou com a Entertainment Weekly e foi questionada se toparia reprisar o papel.
Em resposta, ela disse:
“Não é segredo o quanto eu amei interpretar a Canário Negro. Fiquei tão honrada por assumir esse manto, sabe? Eu absolutamente faria isso de novo se tivesse uma chance.”
A estrela também expressou desejo de trabalhar novamente com os coordenadores de dublês que criaram as cenas de ação do longa.
“Eu virei fã da equipe da 87eleven. Eu adoraria trabalhar com o [coordenador de dublês] Chad [Stahelski] de novo, deixei isso na minha lista de desejos. Ele tem um dom de contar a narrativa através dessas sequências de ação criativas.”
Apesar de ter sido bastante elogiado e ter acumulado 78% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, ‘Aves de Rapinas‘ arrecadou apenas US$ 200 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 84 milhões.
Confira nossa crítica:
Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
A Marvel é famosa por ter elencos estelares em seus filmes e por fazer com que atores inesperados imortalizem personagens. Afinal, quem pensa que a Marvel erra nas escalações após não conseguirmos mais separar Robert Downey Jr do Homem de Ferro, Chris Evans do Capitão América e Chris Hemsworth do Thor? No entanto, por mais que muitos não se lembrem, o Universo Cinematográfico Marvel já passou por algumas reescalações. Com Ultimato nos cinemas, decidimos separamos as principais mudanças! Confiram!
A interpretação de Edward Norton nos entregou um Bruce Banner acuado e amargurado com sua própria existência por estar atrelada ao Hulk. Uma persona fugitiva e receosa, hesitante de viver, focando apenas na sobrevivência e na busca por uma cura. Foi uma versão bem fiel aos quadrinhos e os fãs gostaram muito. Só que uma série de divergências criativas entre Edward Norton e a grande mente por trás do Universo Cinematográfico Marvel, Kevin Feige, acabou causando a demissão do ator.
Histórias de bastidores contam que o envolvimento de Ed era muito grande e influenciou diretamente na abordagem do personagem e nos rumos da trama. Mas não era algo que agradasse Feige, que queria uma outra pegada para a união em Os Vingadores. Há também uma história de que um dos pedidos de Norton era para dirigir Os Vingadores, algo que sequer foi cogitado.
Com Norton de fora, Mark Ruffalo foi chamado e trouxe um Hulk menos agressivo, mas ainda evasivo, que vai evoluindo e ficando mais amigável conforme se insere no supergrupo dos Heróis Mais Poderosos da Terra.
Terrence Howard era o ator mais bem pago do primeiro Homem de Ferro (2008). Hoje, isso parece absurdo, mas o contexto da época em que ele foi escalado justifica completamente o alto cachê do ator. Na época, Terrence vivia uma fase iluminada da carreira, vindo de inúmeros prêmios por seu papel em Crash – No Limite (2004), ainda mais prêmios por Ritmo de Um Sonho (2005) e um prêmio de Melhor Ator da NAACP Image Awards por seu papel em Pride (2007). Ou seja, o cara estava no auge.
Enquanto isso, Robert Downey Jr. vivia uma época muito obscura de sua vida, tendo sido preso duas vezes por porte de drogas, até o dia em que, completamente narcotizado, invadiu a casa de um vizinho achando ser a sua. Depois dessa, Robert foi mandado para uma clínica de reabilitação. Em outras palavras, apesar de ser um ator com prêmios e indicações, Downey Jr. era um nome polêmico e malvisto por Hollywood. Então, o grande nome de Homem de Ferro para o público em geral era Terrence.
Com o sucesso estrondoso do primeiro Homem de Ferro, Robert Downey Jr. ganhou um aumento considerável de cachê. Já Terrence recebeu uma proposta salarial 50% menor para voltar como Rhodes, mas com mais tempo de tela e destaque. Howard também ficou conhecido por alguns ataques de estrelismo nos sets do primeiro filme.
Depois do ator negar a proposta, a Marvel correu atrás de Don Cheadle, que foi anunciado como o novo James Rhodes. Mesmo sem ter tanto carisma, Don segurou o papel e está ganhando bem na franquia Vingadores, como o Máquina de Combate.
O mundo Geek ficou em choque com a cena pós-créditos do primeiro Os Vingadores (2012). Um discurso sobre a humanidade não ser a raça fraca que o tinham prometido e um sorriso maléfico em cena. Sim, Thanos estava lá e arquitetava seu plano para ter as Joias do Infinito.
A euforia para Ultimato começou exatamente naquela cena. Só que muita gente não lembra que o Thanos ali era interpretado por Damion Poitier, um ator mais famoso por seus trabalhos como dublê.
Com o personagem ganhando uma relevância colossal dentro do Universo Marvel, a Disney correu atrás de um ator de mais nome no mercado. Assim, Josh Brolin foi escalado para viver o Titã Louco. Mas Damion não foi completamente jogado para escanteio. Ele fez uma participação em Capitão América: Guerra Civil (2016) como um dos mercenários que enfrentam a Viúva-Negra em Lagos.
Hugo Weaving é um dos célebres atores do cinema Geek e sua interpretação do Caveira Vermelha foi um dos pontos altos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Apesar dos fãs terem adorado sua interpretação, Hugo não gostou de viver o personagem, chegando a reclamar em público das incontáveis horas que ele gastava com uma maquiagem que inibia sua atuação.
Em entrevista ao Collider, ele disse que: “Esse tipo de obra já me cansou. Foi bom fazê-lo e experimentar, mas, para ser honesto, não é algo que procuro e que me empolgue mais. Gosto é de me envolver com projetos com que eu tenha algum tipo de ligação”. Ou seja, apesar dele ter assinado contrato para vários filmes, ele não desejava retornar ao papel e deixou isso claro para a Marvel, que não desistiu de contar com o ator em Guerra Infinita.
Os irmãos Russo conversaram com Hugo e explicaram para ele seus planos para o personagem. Ainda assim, o ator não desejou retornar para o papel e tiveram de reescalá-lo.
O processo foi muito simples. Os irmãos Russo foram atrás de atores que conseguissem imitar a voz de Hugo Weaving, e assim chegaram a Ross Marquand, que já havia atuado em The Walking Dead.
Por fim, Josh Dallas chegou à franquia Thor (2011) para viver Fandrall, o líder do Três Guerreiros de Asgard. Mas com seus conflitos de agenda com a série Once Upon a Time, o ator abandonou o papel e foi reescalado.
Por isso, Zachary Levi, o atual Shazam! dos cinemas, foi chamado às pressas. É curioso porque Zachary era a escolha original para o papel, mas não pôde aceitar justamente por conflitos de agenda. Ele faz uma participação em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e em uma única cena, a de sua morte, em Thor: Ragnarok (2017).
Vingadores: Ultimato estreia em 25 de Abril de 2019
A Netflix divulgou o trailer do suspense sobrenatural ‘Vozes e Vultos‘ (Things Heard and Seen), estrelado pela Amanda Seyfried.
O filme chega ao catálogo do streaming dia 29 de Abril.
Assista:
A história acompanha um jovem casal que se muda para uma fazenda no interior de Nova York, até que começam a suspeitar que o novo lar é amaldiçoado pelo assassinato de seus antigos proprietários. À medida que os segredos assombrados se revelam, o casamento se transforma num terrível pesadelo.
A trama é baseada no livro ‘All Things Cease to Appear‘ (Todas as Coisas Param de Aparecer), escrito por Elizabeth Brundage.
Confira a primeira imagem oficial:
Robert Pulcini e Shari Springer Berman são responsáveis pela direção.
O elenco ainda conta com James Norton, Natalia Dyer, Rhea Seehorn, Alex Neustaedter e F. Murray Abraham.
O reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo A Raccoon City‘ (Resident Evil: Welcome to Raccoon City) teve sua sinopse oficial divulgada.
A única revelação interessante é que o filme acontece depois que a Umbrella Corporation deixa a Raccoon City.
Confira:
“Outrora o próspero lar da gigante farmacêutica Umbrella Corporation, Raccoon City é agora uma cidade agonizante do meio-oeste. A saída da empresa deixou a cidade em um deserto… com grande mal fermentando abaixo da superfície. Quando esse mal é desencadeado, os habitantes da cidade são para sempre… mudados… e um pequeno grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella e sobreviver à noite. “
O filme irá adaptar a história dos dois primeiros jogos.
Assim como no jogo original, ‘Bem-vindo A Raccoon City‘ acontecerá no ano de 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.
O filme foi adiado e a Sony Pictures lançará o longa nos cinemas norte-americanos no dia 24 de novembro.
Confira a primeira imagem oficial:
O elenco contará com Kaya Scodelario (Claire Redfield), Robbie Amell (Chris Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Avan Jogia (Leon S. Kennedy), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
O cinema é uma grande fábrica de ilusões. Nem tudo que vemos na telona é verdade – na verdade, a maior parte do que vemos é mentira. Vejam aqui as maiores mentiras que o cinema mundial já fez a gente acreditar:
10 – Querida, Encolhi as Crianças
Apesar do título, ninguém de fato foi encolhido para as gravações desse filme. O que eles fizeram, na verdade, foi construir tudo maior: formigas, jardim etc. Ou seja, tudo nesse filme é mentira.
9 – Harry Potter
A saga Harry Potter é, em si, uma enorme mentira. Apesar de contar a história de estudantes de uma escola de magia, nenhum dos atores do elenco aprendeu ou usou magia de verdade nas gravações. Além disso, nenhum dos animais fantásticos é real, é tudo efeito especial. Aff.
8 – A Família Addams
Um dos personagens mais icônicos desse clássico do terror na verdade é uma grande mentira. O Mãozinha não é de fato uma mão solta que se mexe e interage – é, sim, a mão do ator Christopher Hart, cujo corpo inteiro foi pintado de verde para que apenas sua mão aparecesse no filme. Então, na verdade, é uma mão que tem um corpo inteiro acoplado.
7 – Halloween
A franquia de filmes da saga ‘Halloween’ é enorme, mas a mentira é permanente. Embora conte a história de um serial killer, aquele sangue que a gente vê na telona quando um personagem morre é pura mentira. Não é sangue de verdade, mas sim sangue artificial, criado em laboratório para parecer com a cor e a textura do sangue de verdade – mas é fake.
6 – Titanic
Embora o filme conte a história real do navio Titanic que bateu e afundou e de fato a produção tenha construído um esqueleto de navio para gravar a maioria das cenas, é importante avisar que a joia que é jogada no final pela velhinha não é uma joia de verdade. É, na verdade, um acessório de mentirinha, feito de plástico, que a atriz jogou num tanque para as gravações. Não tem nenhuma joia de valor no fundo do oceano, não adianta mergulhar pra procurar.
5 – Pantera Negra
O melhor filme da Marvel é, na real, recheado de mentiras. Para começar, o longa se passa em Wakanda – mas Wakanda não existe de verdade. Na verdade, ela é uma cidade fictícia criada para a história, não há um país escondido sob uma cúpula protetora na África. Além disso, Chadwick Boseman não se transformou de verdade em pantera negra em nenhum momento do filme, é tudo computação gráfica.
4 – E.T. – O Extraterrestre
Embora o filme tenha o nome ‘E.T. – O Extraterrestre’, nas gravações não foi usado nenhum et. O filme na verdade utilizou um boneco mecânico para interagir com o elenco infantil e o rostinho do boneco não foi inspirado em nenhum marciano.
3 – Edward, Mãos de Tesoura
Todos nós sabemos que o diretor Tim Burton tem tendências góticas sombrias, mas em ‘Edward, Mãos de Tesoura’ o ator não tem de fato mãos de tesoura. Para o filme foi elencado o então jovem ator Johnny Depp, que manteve suas mãos de verdade, mas nelas foram acopladas duas próteses para prender o buquê de tesouras utilizadas no filme. Após as gravações, Johnny Depp manteve suas mãos originais.
A icônica cena de um dos maiores clássicos do cinema mundial é pura falácia. Em ‘Cantando na Chuva’, a chuva não é real. Na verdade o que vemos é Gene Kelley dançando numa rua e a água que cai é uma projeção da equipe de produção, que, com uma enorme mangueira, fez a água cair no set. Mas não choveu.
1 – Star Wars
Muita gente acreditou, mas, na verdade, ‘Star Wars’ nunca foi gravada no espaço. Na verdade, a maioria das cenas foram gravadas em estúdios ou em algumas locações abertas cujas paisagens se assemelhavam à criada na trama. Parece, mas nenhum ator foi pro espaço gravar.
De acordo com um vazamento do Reddit divulgado pelo Comic Book, o 3º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será o mais longo até agora, com 54 minutos de duração.
A informação foi publicada originalmente pelo mesmo usuário que divulgou a duração dos episódios de ‘WandaVision‘ e da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, todas corretas.
Lembrando que os dois primeiros episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tiveram 50 minutos, incluindo os créditos, então esses 04 minutos adicionais podem guardar alguma surpresa.
No início da semana, a Disney+ divulgou um breve teaser do episódio em questão, mostrando o reencontro entre Bucky Barnes (Sebastian Stan) e Helmut Zemo (Daniel Bruhl).
No episódio 2, o antigo Soldado Invernal vai atrás de Zemo para tentar encontrar respostas sobre os Apátridas, uma organização terrorista que pretende unificar o mundo sob um único governo.
Além disso, o vídeo traz algumas cenas de ação protagonizadas por Sam Wilson (Anthony Mackie).
Assista:
Protect the legacy ⭐ Marvel Studios’ The Falcon and The Winter Soldier is now streaming on @DisneyPlus. #FalconAndWinterSoldier pic.twitter.com/rKOWltqTC7
— The Falcon and The Winter Soldier (@falconandwinter) March 29, 2021
Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.
“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”
Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ promete grandes surpresas para os fãs da Marvel ao longo das próximas semanas e o astro Sebastian Stan compartilhou duas novas e enigmáticas imagens dos bastidores.
As fotos em questão correspondem à uma cena de flashback do personagem, em que ele invade um local e enfrenta uma série de pessoas em um confronto corpo a corpo.
Confira:
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Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
A 6ª e última temporada de ‘Supergirl’ já estreou e a CW já divulgou a sinopse oficial do próximo episódio, que vai ao ar em 06 de abril.
Intitulado ‘A Few Good Women‘, o segundo episódio vai mostrar Kara (Melissa Benoist) enfrentando um novo desafio enquanto continua presa na Zona Fantasma, ao mesmo tempo em que seu amigos de National City lutam para descobrir como resgatá-la.
Confira a sinopse, junto com o teaser:
Como as apostas com Lex (Jon Cryer) aumentam mais do que nunca, Lena (Katie McGrath) deve decidir o quão longe ela está disposta a ir para impedir seu irmão. Enquanto isso, Supergirl e a equipe enfrentam um desafio diferente de tudo o que já enfrentaram antes e isso leva Alex (Chyler Leigh) ao seu ponto de ruptura.
O episódio foi dirigido por Jesse Warn a partir do roteiro de Robert Rovner e Jessica Queller.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
A Netflix divulgou o trailer da comédia nacional ‘Os Salafrários‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 28 de abril.
Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.
Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.
Marcus Majella (‘Vai Que Cola’) e Samantha Schmütz (‘Tô Ryca’) estrelam a produção.
A Netflix dificilmente acerta em seus filmes originais. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião dos críticos.
Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso (2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano (2018).
Sem mais delongas, vem conhecer.
Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.
Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.
Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs (2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.
Crítica Netflix | The Titan – Ficção Científica com Taylor Schilling, musa da casa
Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.
Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.
Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.
Crítica | Cascavel – Suspense da Netflix simplesmente não tem história
Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.
Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.
Crítica | Death Note – adaptação de desenho japonês acerta no tom
O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.
O que esperar de um filme cujo título é ‘The Last Days of American Crime’ – que, em português seria “os últimos dias de crime americano”? Só o título já demonstra toda a pretensão dessa produção, seja por se autodenominar “americano” (quando, americanos são todos os nascidos nas Américas, e não só quem nasceu nos Estados Unidos), seja pela pretensa ilusão de propor o fim da criminalidade naquele país, ainda que na ficção. E ainda usou 2h30 pra contar isso.
É tanto problema nesse filme, que fica difícil eleger o principal. ‘The Last Days of American Crime’ é desses filmes que já na primeira cena você tem o tom do que está por vir – e é dali pra baixo. Pretensioso, cafona e gratuitamente violento, é uma grande produção, com explosivos e carros batendo, mas não vale o tempo do espectador.
E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.
Crítica | Vende-se Esta Casa – Suspense da Netflix é ASSUSTADORAMENTE ruim
A primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘ foi dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007, tornando-se uma das franquias de maior sucesso no universo das adaptações de quadrinhos.
Mesmo que o herói tenha ganhado vida com dois novos astros, Andrew Garfiel e Tom Holland, muitos fãs consideram Tobey Maguire como o intérprete de definitivo de Peter Parker.
Tudo isso graças à paixão de Raimi por seu trabalho.
Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o cineasta foi questionado porque ele se interessou em adaptar os quadrinhos do Cabeça de Teia, ao que ele respondeu:
“Dirigi o primeiro filme do Homem-Aranha porque sou um grande fã desse brilhante personagem de Stan Lee. Peter Parker e o Homem-Aranha foram uma parte importante da minha adolescência. Achei muito comovente o quanto ele se sacrificava pelos outros. Como ele trabalhava duro para proteger pessoas inocentes. E o tempo todo tinha que cuidar de sua tia May e ainda fazer o dever de casa.”
Ele continuou:
“Seu auto-sacrifício me inspirou de forma bem pessoal. Ele era realmente uma boa pessoa. Em qualquer que seja a história que lemos ou assistimos, podemos nos identificar com certos personagens… Histórias de heróis, como a Peter Parker, nos lembram do que somos capazes. Talvez você seja uma daquelas pessoas que gosta de ser lembrada do bem que faz, é isso que o Homem-Aranha representa para mim.”
Como os fãs da Marvel sabem, Raimi está retornando ao universo dos quadrinhos como diretor do vindouro ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Em entrevista ao Collider, o protagonista Benedict Cumberbatch revelou alguns detalhes sobre a sequência e aproveitou para falar sobre sua experiência com Raimi, rasgando elogios à sua ética profissional.
“Sam, incrível. Ele é muito colaborativo. Ele vem com a bagagem de um ícone. Ele é uma força incrível, especialmente nesse gênero. Mas ele também é tão modesto, tão legal, apreciativo, você quer trabalhar com ele. E, cara, quando ele está feliz, sabe que fez alguma coisa certa. Ele é ótimo em levar você para onde precissa. Tem sido um processo bastante colaborativo. Nossas histórias de origens, creio eu, e obviamente os monstros que foram os filmes dos Vingadores fizeram parte da animação, mas agora você está numa aventura própria. Você faz o melhor com o que já tem”.
Uma nova notícia do site The Direct sugere que o longa-metragem pode incluir um personagem bastante interessante à trama: Rintrah.
O personagem, que, segundo as informações, será interpretado por Adam Hugill, é um minotauro interdimensional que tem habilidades similares às de Stephen Strange (Cumberbatch).
Rintrah apareceu pela primeira vez na revista Doutor Estranho #80, conforme ele e seu mestre, Enitharmon – um mago parecido com um dinossauro – foram tabulados com a missão de consertar um rasgo na Capa da Levitação utilizada pelo herói.
Confira abaixo o que mais podemos esperar da continuação:
MULTIVERSO
O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.
MAGO SUPREMO
Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.
Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.
Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.
FEITICEIRA ESCARLATE
Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.
Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.
Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.
Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.
Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.
TERROR
A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.
E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022
Diversos rumores já apontaram que Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) estaria envolvida com possíveis novos filmes da Marvel e das sagas ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’.
Apesar de nada disso ter sido confirmado, há algo em comum entre essas franquias em relação à estrela: Brown nunca assistiu a nenhuma delas.
Durante entrevista para a MTV News, ela foi questionada sobre os rumores, ao que ela respondeu:
“Se me chamassem, eu toparia, mesmo não sendo a minha praia. Nunca assisti nenhum desses filmes porque gosto mais dos gêneros tipo ‘Diário de Uma Paixão‘. Eu nunca cheguei a pensar em fazer um filme como os da Marvel ou de ‘Star Wars‘, mas estou aberta à ideia.”
Ela continuou, explicando porque não se interessa pelas franquias mencionadas.
“Quando eu digo aos meu amigos que nunca assisti ‘Harry Potter‘, eles ficam meio que: ‘Que? Por que? Como assim?’ Eu já vivo trabalhando com ficção, então prefiro assistir algo que esteja mais próximo da realidade.”
Por falar nisso, vale lembrar que o próximo filme de Brown é ‘Godzilla vs Kong‘.
O longa já foi lançado em alguns países e conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer
“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris
“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report
“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine
“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post
“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme
“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera
“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri
“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express
Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinemas brasileiros em 29 de Abril.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.
A comédia romântica ’10 Coisas que Eu Odeio em Você’ marcou época e, ao lado de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, moldou o cenário das duas décadas seguintes para o gênero em questão – e são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do longa-metragem.
Estrelado por Julia Stiles e Heath Ledger, o filme é considerado como a principal plataforma a ter alavancado as carreiras do atores. A história é centrada em Bianca Stratford (Larisa Oleynik), uma bonita e popular estudante que não pode namorar antes de sua irmã mais velha. O problema é que nenhum garoto consegue chegar perto da irmã, Kat (Stiles). Para resolver a situação, um rapaz interessado em Bianca suborna um amigo com passado misterioso para sair com Kat e, quem sabe, tentar conquistá-la.
Para celebrar o legado da obra e o seu aniversário de 22 anos, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores sobre o longa.
Confira:
O filme, dirigido por Gil Junger, é inspirado na clássica peça teatral ‘A Megera Domada’, de William Shakespeare. Ambas as obras se aproximam através da temática, que fala sobre conquistas amorosas e a guerra dos sexos; entretanto, o longa foi remodernizado e é ambientado em um colégio estadunidense.
Antes de levar o Oscar póstumo por seu aclamado papel como Coringa, Ledger fez uma rendição memorável como o rebelde Patrick Verona, que tenta conquistar o coração de Kat. O ator foi escolhido dentre um seleto grupo que incluía Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’) e Ashton Kutcher (‘Par Perfeito’).
Segundo Oleynik, Stiles foi a principal responsável a sugerir que Ledger cantasse a clássica canção “Can’t Take My Eyes Off Of You”, de Frankie Valli, na icônica cena do campo de futebol americano.
O roteiro original era muito mais trágico que o reescrito. Na história primeiramente criada, Mandella (Susan May Pratt), a única amiga próxima de Kat, iria fazer inúmeras e frequentes referências a tentativas de suicídio, para tentar se reencontrar com seu “muso” inspirador, William Shakespeare (por quem era aficionada).
Stiles originalmente fez audições para viver Bianca Stratford no longa-metragem e, segundo a roteirista Kirsten Smith, Oleynik estava apaixonada pelo papel de Kat. Eventualmente, ambas foram escaladas com os papéis trocados.
Vários nomes refletem a origem shakespeariana de ‘A Megera Tomada’. O sobrenome de Bianca e Kat é Stratford, mesma cidade onde Shakespeare nasceu (Stratford-upon-Avon). O último nome de Patrick é Verona, terra natal de Petrúquio, seu correspondente direto da peça original. O colégio se chama Padua, cidade onde a obra teatral de passa. Bianca e Kat (Katarina, por extenso) são as protagonistas da peça.
Durante uma sessão de perguntas e respostas com as roteiristas, Karen McCullan revelou de onde o título para o filme surgiu. “O título é baseado em um diário que fiz no colégio”, ela explicou. “Tinha um namorado chamado Anthony que frequentemente me deixava infeliz. Fiz uma lista chamada ‘Coisas que Odeio sobre Anthony’. Quando eu e Kirsten Smith decidimos escrever [o filme], passei por todos os diários que escrevi e cruzei com essas memórias. Quando contei para ela, ela disse: ‘esse é o nosso título'”.
Karen McCullah e Kirsten Smith fizeram sua estreia como roteiristas com ’10 Coisas que Eu Odeio em Você’. O filme fez um sucesso tão grande que a dupla foi chamada para outras duas comédias bastante conhecidas: ‘Legalmente Loira’ (2001) e ‘A Casa das Coelhinhas’ (2008).
A escola usada para rodar o filme é a Stadium High School, localizada em Tacoma, Washington. Anteriormente, o local havia sido construído como um hotel de beira de estrada, mas logo depois sofreu incêndio e foi reconstruído e renovado para um colégio.
Stiles apareceu em outras duas futuras releituras dos clássicos de Shakespeare: ‘Hamlet: Vingança e Tragédia’, em 2000; e ‘Jogo de Intrigas’, em 2001, este último sendo uma adaptação do drama ‘Otelo’.
A Netflix divulgou o primeiro pôster oficial da aguardada animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas‘, que chega ao catálogo em 30 de abril.
A imagem mostra os personagens em uma hilária fuga de carro enquanto são perseguidos por smartphones que ganham vida através da inteligência artificial.
Confira:
A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.
Confira o trailer:
Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.
“Estamos maravilhados com o entusiasmo que a Netflix expressou por este filme com esta aquisição e gratos a todos na Sony por fazer um ótimo filme conosco e encontrar uma ótima maneira de trazê-lo para o público.”, afirmaram Lord e Miller.
Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.
Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre e Olivia Colman estrelam.
Através do Twitter, uma página dedicada a novidades sobre as adaptações da DC Comics divulgou um novo trailer de ‘O Esquadrão Suicida’.
O vídeo exibido antes das sessões de ‘Godzilla vs Kong‘ traz diversas cenas inéditas repletas de ação, dando foco aos personagens que tiveram menos destaque no primeiro.
Dessa forma, vemos um pouco mais do Polkadot Man (David Dastmalchian), do Fuinha (Sean Gunn) e do Homem Destacável (Nathan Fillion).
Assista:
Novo trailer de #TheSuicideSquad sendo exibido nas sessões de #GodzillaVsKong
Esperamos que a WB libere oficialmente. pic.twitter.com/O5fKa4Xbp8
— DCVERSO (@DCverso1) April 1, 2021
Há alguns dias, Dastmalchian comentou no Instagram sobre alguns detalhes do filme, caracterizando-o como “lindo” e “insano”.
Confira:
Ver essa foto no Instagram
“É lindo, distorcido, complexo, cheio de amor, obscuro, insano e de uma mente brilhante… e estou muito honrado em fazer parte de algo construído para ser isso”, ele escreveu.
Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme
O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.
A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já se tornou um grandioso sucesso entre os fãs da Marvel e a produção ganhou um novo e colorido cartaz.
O material faz parte de uma campanha desenvolvida pela Marvel Studios, que visa estimular a criatividade dos fãs, por meio da criação de pôsteres inspirados na série.
Os melhores serão compartilhados pela conta oficial da série pelo Twitter, como é o caso do mais recente material.
Confira:
“Vamos ao trabalho! Confira o terceiro de uma série de cartazes inspirados por Falcão e o Soldado Invernal, da Marvel. Crédito à artista @bellagraceart. Assista o segundo episódio da série original no Disney+”.
Let’s get to work 🙌 Check out the third in a series of posters inspired by Marvel Studios’ The Falcon and The Winter Soldier. Artist credit to @bellagraceart. Stream the second episode of the Original Series now on @DisneyPlus. #FalconAndWinterSoldier pic.twitter.com/OdZn0OPrHZ
— The Falcon and The Winter Soldier (@falconandwinter) March 31, 2021
Lembrando que o terceiro episódio será lançado nesta sexta-feira, 02 de abril, na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.
