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Charlize Theron voltará a viver a vilã Cipher em ‘Velozes e Furiosos 10’; Saiba quem mais volta!

Velozes e Furiosos X‘ (Fast X) promete ser o maior filme da franquia, e grande parte de seu elenco acaba de ter seus retornos confirmados.

Segundo o The Wrap, Charlize Theron voltará a viver a vilã Cipher no próximo filme.

Além dela, voltam as atrizes Michelle Rodriguez, Nathalie Emmanuel e Jordana Brewster.

No time masculino, foram confirmados os retornos de Sung Kang, Tyrese Gibson e Chris “Ludacris” Bridges.

Dois grandes astros também se juntaram ao elenco recentemente: Jason Momoa (‘Aquaman’) será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) terá um papel ainda não foi revelado.

O penúltimo filme da saga, começou a ser produzido esta semana o astro Vin Diesel compartilhou um vídeo com o diretor Justin Lin para anunciar o final da primeira semana de filmagens e afirmar que o décimo filme será “o melhor” até agora.

“Primeira… Abençoado e grato”, escreveu Diesel. “Parece o começo de um final épico”, diz Lin no vídeo. “É justo dizer que este será o melhor?” perguntou Diesel. “No meu coração, sim”, respondeu Lin. Muitas estrelas da franquia comentaram no post. “Minhas duas pessoas favoritas ❤️”, escreveu Brewster. “FFX”, brincou Tyrese Gibson.

Confira:

 

Fast X‘ tem estreia agendada para 19 de maio de 2023 nos cinemas dos EUA. O filme terá uma continuação direta em 2024 que, a princípio, será o último longa da série principal.

FILMAÇO! Filme com Emma Watson que está na Netflix conquistou 100% de aprovação dos críticos

Há onze anos, uma das adaptações mais elogiadas e adoradas do século chegava aos cinemas – a versão fílmica do romance adolescente As Vantagens de Ser Invisível.

Dirigido e escrito por Stephen Chbosky, o filme conquistou 100% de aprovação dos críticos e está disponível no catálogo da Netflix.

A trama acompanha Charlie (Logan Lerman) é um jovem que tem dificuldades para interagir em sua nova escola. Com os nervos à flor da pele, ele se sente deslocado no ambiente. Seu professor de literatura, no entanto, acredita nele e o vê como um gênio. Mas Charlie continua a pensar pouco de si… Até o dia em que dois amigos, Patrick (Ezra Miller) e Sam (Emma Watson), passam a andar com ele.

Preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

Sam (Emma Watson), Charlie (Logan Lerman) and Patrick (Ezra Miller) help each other through the lowest parts of high school in The Perks of Being a Wallflower.
  • Em entrevista à Entertainment Weekly, Watson relatou que ela aceitou o papel porque Chbosky disse a ela que “não apenas esse será um dos papéis mais importantes que você interpretará, você também terá o verão de sua vida e conhecerá alguns dos seus melhores amigos.” Ela também informou que a alegação se concretizou.
  • Miller fez sua audição inicial para o filme pelo Skype, e ele foi tão carismático na entrevista que foi escolhido cinco horas após a audição.

  • Miller e Watson amam dança e movimento. Então, Chbosky os fez trabalhar com o coreógrafo para construir sua rotina no baile de boas-vindas.
  • Todo o elenco, incluindo Lerman e Miller, vivia no mesmo hotel em Pittsburgh durante as filmagens. Lerman disse: “nós estávamos meio que vivendo em um ambiente de dormitório”.
  • Watson admitiu que se recusa a assistir às suas cenas de beijo ou à cena de ‘Rocky Horror Show’.

  • Este foi o primeiro grande papel de Watson depois de interpretar Hermione Granger na saga ‘Harry Potter’.
  • Foi este filme que convenceu Zack Snyder a escalar Miller para o papel de Barry Allen/Flash em Liga da Justiça’.
  • Chbosky sabia que queria escalar Watson assim que a viu em Harry Potter e o Enigma do Príncipe’ e a cena em que Ron quebra o coração de Hermione e Harry a consola. Chbosky disse: “ela partiu meu coração naquela cena. Ela está chorando, e senti que ela tinha toda a vulnerabilidade que Sam precisava”.

  • No romance original, a música ouvida no túnel é “Landslide”, interpretada por Fleetwood Mac. Mas Chbosky mudou para “Heroes”, de David Bowie, para trazer mais impacto emocional à cena.
  • Durante a festa de Amigo Secreto, Charlie distribui presentes específicos para todos. Patrick recebe apenas um pedaço de papel. Olhando para Patrick ao longo da cena, ele parece profundamente perturbado com o que está escrito. No romance, o papel continha um poema, escrito por um adolescente que cometeu suicídio cortando os pulsos depois de escrevê-lo, prenunciando o final do filme, quando Charlie parece contemplar o mesmo.

CinePAPO | Astro de Hollywood é PRESO! Madame Teia é pior que Morbius… e mais notícias!

Já disponível nos cinemas nacionais, o filme ‘Madame Teia‘ conta a origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência.

No CinePAPO de hoje, o editor-chefe Renato Marafon fala sobre o polêmico filme, a prisão do ator que interpretou o Pennywise, a data de estreia de ‘Missão Impossível 8‘, o trailer de novo filme de aranha gigante assassina e muito mais!

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Até o momento, o longa conta com apenas 13% de aprovação entre os críticos e 54% entre o público.

A marca faz da adaptação a mais mal avaliada do universo do ‘Homem-Aranha nas telonas, quebrando dois recordes negativos para a Sony.

O primeiro como a nota mais baixa do ‘Aranhaverso‘ por parte dos críticos, e o segundo como o único filme de heróis da Sony que recebeu nota ‘podre’ do público no site agregador de críticas.

Entre os lançamentos do estúdio ‘Venom‘ (2018) recebeu 30% de aprovação dos críticos e 80% do público.

Já a sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (2021) teve pontuação de 57% dos críticos e 84% do público.

Até mesmo ‘Morbius‘ (2022), considerado um desastre, obteve 15% dos críticos versus 71% do público.

Agora só resta aguardar para saber como o filme irá se sair nas bilheterias, já que foi orçado em US$ 80 milhões, fora o valor gasto com o marketing.

Renée Zellweger ficou ARRASADA que Colin Firth não volta em ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’

Renée Zellweger falou à Empire sobre a ausência de Colin Firth na sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy).

O ator interpretou Mark Darcy nos três primeiros filmes da franquia, mas o personagem faleceu antes dos eventos do quarto filme.

“Eu o amo. Eu amo essa pessoa que Colin interpreta quando nos reunimos novamente. E eu fiquei de coração partido. Foi uma coisa tão peculiar ficar de coração partido porque um personagem fictício se foi da sua vida, [mas eu] o conheço desde 2000. E, claro, Colin, ele é parte integrante dessa experiência, e não compartilhar isso com ele… Não vou mentir. Derramei algumas lágrimas. É só, eu acho, como a vida. Parte da magia simplesmente desaparece.”, ela afirmou.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.

Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.

Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.

O elenco ainda conta com o retorno de Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’), além de introduzir Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

‘Supergirl’ voa para fora da Terra e é rendida em novo teaser do filme; Assista!

A Warner divulgou um novo teaser do live-action da ‘Supergirl‘, que confirma que o trailer será lançado amanhã, dia 11, as 14 horas.

No vídeo, vemos a heroína voando para a Terra e sendo rendida por um grupo de homens.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a um companheiro improvável. Juntos, eles embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.

Supergirl‘ é um novo filme do universo da DC Studios, baseado na HQ Supergirl: Woman of Tomorrow.

A protagonista é Kara Zor‑El, a Supergirl, que nessa versão embarca numa jornada espacial — com direito a missão de vingança, drama e redenção.  A heroína será vivida pela atriz Milly Alcock — a mesma que fez “A Casa do Dragão”.

A versão da Supergirl deste filme será bem mais sombria e “durona” do que muitas adaptações anteriores.  A história adaptada, tirada de “Woman of Tomorrow”, tem um tom de “faroeste espacial” — ou seja, não é a típica aventura de super-herói urbana, mas uma jornada pelo cosmos, com vingança, drama e encontros interestelares.

DC Studios escala roteirista de ‘Supergirl’ para novo filme da ‘Mulher-Maravilha’

Craig Gillespie (‘Cruella’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Crítica | Billy The Kid – Tom Blyth brilha na pele do mais famoso pistoleiro do velho oeste americano

A saga de um famoso anti-herói. Criada pelo britânico Michael Hirst, produtor de Vikings The Tudors, entre outros sucessos, chegou na Paramount Plus, quase desapercebido, uma série que nos leva de volta às disputas e conflitos no epicentro de um tumultuado velho oeste americano nos apresentando um amplo recorte sobre a vida do mais famoso pistoleiro desse período, Billy The Kid. Passeando pela história do marcante do período ligado à expansão americana, nos poucos mas intensos anos que viveu, o anti-herói presenciou a corrupção, terras sem lei, violência, disputas de comerciantes. Conhecido por alguns nomes, figura polêmica de uma época onde o sobreviver era o ganha pão de cada dia, Billy The Kid participou da famosa Guerra do Condado de Lincoln, fato que ficou integralmente para ser conferido nas próximas temporadas. No papel principal, o ótimo Tom Blyth brilha no papel principal.

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

Princípios que ferem princípios. Uma ampla análise é feita sobre essa figura controversa. O roteiro é bem detalhista, começando pela sua visão inicial do que seria sua vida dali em diante. Sua família foi para os Estados Unidos com o desejo de um tratamento justo para todos, fato que logo se revelara ser um objetivo difícil de se encontrar. As mortes que acompanham sua trajetória parecem o fazer entender a vida de outras formas, onde a justiça tem interpretações variadas o deixando em uma linha tênue sobre o que é ser justo e até mesmo suas interpretações para lealdade. Suas inúmeras fugas de prisões ganham real sentido além das escolhas que faz quando se vê entre traições e lealdades.

Na segunda metade da temporada, acompanhamos a história seguindo rumo ao epicentro dos seus conflitos (e os fatos que o tornaram conhecido), dentro das ações desenfreadas com uma gangue a princípio comandada por um impiedoso e perigoso amigo e o iminente rompimento, fruto de um idealismo conflitante. Aqui apresentam-se mais conflitos que o cerca. A disputa por gados, por meio de fazendeiros poderosos, um mundo onde a manipulação era uma ferramenta na busca por objetivos unilaterais, as concessões de terras espanholas, um clássico jogo pelo poder, em uma terra onde a lei é corruptível. Vivendo intensamente o período do Velho Oeste americano, os caminhos percorridos pelo protagonista segue em paralelo à história norte-americana.

Ao longo dos ótimos oito episódios da primeira temporada, a série criada por Michael Hirst é um retrato marcante de uma época, de atitudes moralmente questionáveis, que ainda tem muito a desenvolver nas próximas temporadas.

Crítica | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

O Universo Cinematográfico DC

Tudo o que funcionou serve de exemplo, certo? É com essa máxima que os estúdios Warner pretendem levar ao grande público dos cinemas os personagens da DC Comics, seus por direito. O estúdio retentor do Superman e do Batman percebeu o potencial de suas propriedades quando a rival Disney (dona dos direitos dos heróis da Marvel) construiu um verdadeiro universo cinematográfico, costurando histórias e transformando merchandising em rios de dinheiro. Mas não apenas isso, os filmes da Marvel possuem qualidade. E é essa a parte mais difícil, confeccionar algo que tenha ressonância.

Se para a Marvel foi necessário lançar cinco filmes antes de juntar todos os seus personagens em Os Vingadores (2012), a DC faz o caminho inverso, cansada de dar com os burros n´água. Superman – O Retorno (2006) não deu certo e precisou ser “rebootado” com O Homem de Aço (2013) – que também não atingiu o esperado, mas foi assim mesmo. A trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan se fecha em seu próprio arco e existiu num universo à parte. E Lanterna Verde… bem, vocês sabem.  É o famoso caso de “ou vai, ou racha”. E, aparentemente, foi.

Batman VS Superman

Assim como O Homem de Aço, Batman vs Superman é um filme extremamente sombrio. O clima tenso impera. Tudo é excessivamente dramático. Não existem Existem poucos alívios cômicos. Ou seja, todos os elementos para um filme pesado, sem grande alegria e totalmente afastado daquele sentimento de “estar maravilhado”, inerente aos mais clássicos filmes de super-heróis.

Grande parte do que faz “um filme de herói” é transformar adultos em crianças novamente. É fazer os sonhos se concretizarem. E é nessa parte que o cinema se mescla a este subgênero, já que muito desta definição está implícito no que é cinema: magia e diversão. Poucos são os que adentram uma sala de cinema para, por duas horas, se sentirem miseráveis, e muito piores do que entraram.

Batman VS Superman 2

Ao mesmo tempo, é preciso admirar a coragem da DC, por se manter fiel ao seu espírito original citado, e não aderir ao “caminho Marvel de fazer filmes”, como sendo a solução da lavoura. Existe mercado para os dois tipos de escolha. Particularmente, uma produção pseudo-sombria, mas com censura baixa, é um grande engodo contraditório. Seja como for, em sua grande parte, Batman vs Superman funciona, e é o filme pelo qual os fãs estão esperando. Ninguém sairá insatisfeito.

A sessão de imprensa começou com uma mensagem gravada pelo diretor Zack Snyder, o comandante da obra. Nela, o cineasta pedia encarecidamente para que os jornalistas e especialistas ali presentes basicamente não tenham espírito de porco, entregando segredos (os famosos spoilers) do filme. O que eu posso afirmar é que não existem grandes segredos, para aqueles que viram todos os trailers e prévias lançadas pela própria Warner ao longo dos meses que precederam o lançamento. Acredite! Tudo o que você já sabe, é o que verá na tela.

Batman VS Superman 3

Na trama, após os eventos apresentados em O Homem de Aço, nos quais a cidade de Metrópolis foi quase reduzida a cinzas – ecoando muito o trágico 11 de setembro em Nova York – o bilionário Bruce Wayne (Ben Affleck) resolve que o alienígena conhecido como Superman é muito mais uma ameaça, do que um salvador. Muitos pensam igual a ele, como o jovem magnata Lex Luthor (Jesse Eisenberg), que toma atitudes mais extremas para que tal “ameaça” seja dizimada de seu planeta. O ricaço psicótico então resolve numa espécie de joguete colocar Superman e Batman, os maiores heróis da Terra, para duelar. E o resultado é… bem, você verá nas telas, tenho certeza.

Batman vs Superman funciona de forma harmoniosa e não há furos gritantes aparentes no roteiro, bem trabalhado a duas mãos por Chris Terrio (Argo) e pelo especialista David S. Goyer (trilogia O Cavaleiro das Trevas). No entanto, existe sim um sentimento deste ser “um filme do meio”, um sentimento de que esta história não começou aqui e tampouco terminou. As pontas soltas – como a aparição de diversos personagens da DC, com destaque para a Mulher Maravilha (Gal Gadot) – são estrategicamente plantadas como migalhas para filmes vindouros. Dois detalhes em especial chamam bastante atenção – duas sequências de “sonho” de Bruce Wayne. Fiquem ligados nisso, pois há nas entrelinhas algo suculento para o futuro.

Batman VS Superman 4

Fora isso, a sensação de grandiosidade é trazida pela trilha de Hans Zimmer, novamente o maestro por trás dos “esporros” sonoros que prenderão sua atenção na marra. Isso não é um ponto negativo, mas Snyder e Zimmer pontuam com sonoridade, destacando a importância de certas cenas. O que só acrescenta a tremenda dimensão da coisa toda.

Batman VS Superman 5

Ben Affleck é o ponto chave, tem o melhor desempenho dentre os atores (tanto como Wayne, quanto Batman) e leva basicamente a seriedade do filme, carregando o protagonismo da obra com grande desenvoltura. Outra atuação de destaque é a de Holly Hunter como a senadora Finch, sendo também uma âncora responsável por fincar o fantástico no real. Como contraponto nas atuações, a caricatura confeccionada por Eisenberg (em geral um ator simpático) para seu Lex Luthor. Não sei de quem foi a ideia para esta abordagem, e poderia até ter funcionado, mas o exagero com que o jovem entrega suas cenas é comparável a unhas arrastando num quadro negro. Causa desconforto e retrata um antagonista sem sentido.

Batman VS. Superman satisfará os entusiastas, fãs e fanáticos. Para todo o resto serve como entretenimento passageiro, sem qualquer reflexão ou significado.

Os 45 PIORES Filmes de Terror da HISTÓRIA – Parte 1

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a primeira. Confira abaixo.

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45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

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43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

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41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

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39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

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37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

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35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

‘Vingadores 4’: Foto vazada revela novo visual da Viúva Negra e a internet reage; Confira!

Parece que a Viúva Negra voltará a exibir seus icônicos fios vermelhos em ‘Vingadores 4‘. Uma foto vazada revelou o seu novo visual, mostrando que a personagem também terá cabelos mais longos. Caso vocês reparem bem, no entanto, a personagem manterá o loiro de ‘Guerra Infinita‘ nas pontas.

Como não poderia ser diferente, a internet não perdeu a oportunidade de reagir à mudança.

Confira:

“Minha esposa gosta do Capitão barbudo, mas nós dois precisamos de uma ruiva.”

“Ela deixou o cabelo crescer sem pintar?”

“ESPERA! Ela está ruiva COM pontas loiras? Eu amo uma rainha estilosa.”

“Scarlett está de volta ao seu visual antigo.”

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial da sequência – ainda não oficialmente divulgado.

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

‘Sai de Baixo – O Filme’: Novo comercial faz referência hilária à ‘Game of Thrones’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial divertido da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘.

Confira, com o trailer:

A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.

O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel FalabellaTom CavalcanteMarisa OrthAracy BalabanianLuis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.

Sai de Baixo – O Filme‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Inferno’: Taylor Kitsch estrelará novo terror do diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Deadline, Taylor Kitsch irá estrelar o terror ‘Inferno‘, novo filme de Neill Blomkamp, diretor de ‘Distrito 9‘.

O ator irá interpretar um policial que é chamado para investigar assassinatos aparentemente comuns no deserto do Novo México. Porém, a chegada do FBI confirma suas suspeitas que algo maior – e talvez extraterrestre – faça parte do mistério.

A caçada por um assassino coloca um policial cara a cara com um monstro humanoide que não irá parar até exterminar a única testemunha de um crime.

“Estou muito ansioso para voltar a ficar por trás das câmeras e fazer ‘Inferno’ com a AGC [Studios],” declarou Blomkamp. “O filme é recheado de temas e conceitos que eu acho incrivelmente fascinantes. Me senti muito sortudo por poder filmá-lo.”

As filmagens devem começar no início de 2020.

‘The Old Guard’: Internautas estão AMANDO o novo filme da Netflix; Confira as reações!

O longa ‘The Old Guard‘, adaptação dos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, estreou hoje (10) na Netflix e os espectadores estão amando a produção.

Confira as reações:

A super produção conquistou os críticos e recebeu 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, a partir de 100 críticas publicadas. A nota média do filme é 6,51/10.

Entre as opiniões, o longa foi elogiado pela abordagem humanizada do grupo de heróis, bem como pelas intensas e bem coreografadas cenas de ação, que ajudam a tornar a trama ainda mais envolvente.

“Apesar de tudo, a Sra. Theron torna crível esse perfumado absurdo. Mais do que isso, ela o torna afetivo – tanto no combate físico, bem como o drama”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal

“Ser um super-herói não é fácil, mas The Old Guard nos lembra que isso – e o entretenimento que ele é capaz de inspirar – talvez sejam a melhor forma de explorar o que significa ser uma pessoa”. – Kate Erbland, indieWire

“Se você gosta das suas adaptações de quadrinhos com um caminhão de angústia do lado, ‘The Old Guard’ talvez seja o que você está procurando”. – Steve Pond, TheWrap

“O adjetivo do título está certo. O filme fica velho muito rápido”. – Peter Bradshaw, Guardian

“Mesmo com suas desvantagens, ‘The Old Guard’ traz algumas ideias novas a um gênero familiar e vale a pena assistir, para os amantes de filmes de ação”. – Brian Truitt, USA Today

“Uma visão decepcionante e sem vida do caos imortal. Melhor que o Highlander 3, mas não muito”. – James Dyer, Empire Magazine

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘Supergirl’: Showrunner fala sobre possível retorno de Mon-El na ÚLTIMA temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Robert Rovner falou sobre a possiblidade do retorno de Mon-El (Chris Wood) na última temporada de ‘Supergirl‘.

“Nesse momento, não temos planos para o retorno do Mon-El, mas se for possível na história… Nós amamos o Chris [Wood]. Ele faz parte da família ‘Supergirl’, mas, por enquanto, não temos planos para trazê-lo de volta.”

Apesar disso, a showrunner Jessica Queller revelou que há planos para o retorno de alguns rostos conhecidos no ciclo final: “Nós definitivamente temos planos para o retorno de rostos familiares nessa última temporada. Esperamos que tudo dê certo para que possamos ter um ciclo fechado muito emocionante com alguns dos nossos personagens favoritos.”

Vale lembrar que Mon-El apareceu pela última vez em uma timeline alternativa, lutando contra Reign no 100º episódio da série.

O novo ciclo estreia no dia 30 de março e será composto por vinte episódios.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601A_0057r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0721r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl, Sharon Leal as M’gann M’orzz and David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0343r — Pictured: David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0082r — Pictured: Katie McGrath as Lena Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_0153r — Pictured (L – R): Azie Tesfai as Kelly Olsen and Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0735r — Pictured: Sharon Leal as M’gann M’orzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_135r — Pictured: Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0379r — Pictured (L – R): Jesse Rath as Brainiac-5 and Nicole Maines as Dreamer– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_111r — Pictured (L – R): Jon Cryer as Lex Luthor and Brenda Strong as Lillian Luthor– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Dinossauros tocam o terror em cena de abertura de ‘Jurassic World 3’; Confira DUBLADO!

A Universal Pictures divulgou um novo clipe do aguardado ‘Jurassic World: Domínio‘, revelando os cinco primeiros minutos da produção.

Confira, dublado e legendado:

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

Novo mistério no teaser da 3ª temporada de ‘Big Sky’; Confira!

A ABC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da série criminal ‘Big Sky‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro.

A nova temporada vai introduzir Luke Mitchell (‘Agents of SHIELD’), Henry Ian Cusick (‘The 100’), Anirudh Pisharody (‘9-1-1’), Madalyn Horcher (‘Patrulha do Destino’) e Seth Gabel (‘Salem’).

Vale lembrar que Jensen Ackles (‘Supernatural’), Jamie-Lynn Sigler (‘Os Sopranos’) e J. Anthony Pena foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada na saga de livros ‘The Highway‘, de C.J. Box.

Uma equipa de detectives privados junta-se a um ex-polícia para resolver um caso de rapto em Montana.

O elenco conta com Katheryn Winnick, Kylie Bunbury, Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, Omar Metwally, Anja Savcic, Janina Gavankar e Logan Marshall-Green.

Atriz de ‘Matilda’ será a filha do Drácula no novo TERROR dos diretores de ‘Pânico 6’

De acordo com o THR, Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) irá estrelar o próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.

Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.

Weir interpretará a personagem titular. Melissa Barrera, que já havia sido previamente anunciada, viverá um dos sequestradores.

Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: [O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Kung Fu Panda 4’ deve registrar a 2ª MAIOR estreia da franquia nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Kung Fu Panda 4‘ deve fazer sucesso nas bilheterias norte-americanas, arrecadando sólidos US$ 52 milhões durante o seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a segunda melhor estreia da franquia no país, ficando atrás apenas do longa original – que abriu com US$ 60.2 milhões, em 2008.

Com US$ 18.4 milhões arrecadados na sexta-feira (8), a animação deve conquistar o topo das bilheterias dos EUA. As projeções mais recentes indicam que ‘Duna: Parte 2‘ deve cair para a segunda colocação ao sofrer uma queda de -50% nas bilheterias, arrecadando em torno de US$ 41 milhões em seu segundo final de semana em cartaz.

Considerando que o orçamento de ‘Kung Fu Panda 4‘ girou em torno de US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, o novo filme está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Não Entre’: Amigos investigam casa assombrada no trailer DUBLADO do terror found footage

A PlayArte divulgou o trailer dublado de ‘Não Entre‘, terror found footage estilo ‘Fenômenos Paranormais‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro de 2025.

Dois amigos, aspirantes a YouTubers, invadem onde não deveriam. A aventura deles toma um rumo aterrorizante quando eles enfrentam um horror inimaginável.

Hugo Cardozo é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucas Caballero, Pablo Martínez, Rafael Alfaro, Andy Romero, Lara Chamorro, Santi Martínez e Mario González Martí.

‘Abismo do Medo 3’: Diretor revela ter ideias para nova SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Metro, Neil Marshall (‘Cães de Caça’) revelou que tem ideias para um possível terceiro filme da franquia ‘Abismo do Medo‘.

O cineasta ainda confirmou que tem interesse em uma pré-sequência focada nos mineiros mencionados no primeiro filme.

“Eu definitivamente acho que [‘Abismo do Medo 3’] é possível. Seria legal ter a chance de finalizar aquela história. Tantas outras franquias foram exploradas por anos, mas nada realmente aconteceu com ‘Abismo do Medo’.”

Ele completa, “Eu tenho algumas ideias [para um terceiro filme]. A tendência parece girar em torno de pré-sequências. Eu sempre tive interesse em descobrir o que aconteceu com aqueles mineiros que desceram na caverna primeiro.”

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Abismo do Medo‘ arrecadou mais de US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, lançada quatro anos depois, não alcançou o mesmo sucesso e falhou em impressionar os espectadores.

Na trama, um grupo de jovens amigas resolve fazer expedição em uma caverna. Um deslizamento de uma rocha, porém, deixa as garotas presas com escassos suprimentos. À medida que cresce a tensão, elas descobrem que criaturas estranhas e malignas habitam o local.

‘One Tree Hill: Lances da Vida’: Série clássica está disponível em streaming no Brasil

A série clássica ‘One Tree Hill: Lances da Vida‘ chegou ao serviço de streaming da Netflix.

Todas as nove temporadas já estão disponíveis no catálogo brasileiro.

Na trama, craque do basquete na escola, Nathan sofre com a chegada do novato Lucas, que além de ser seu rival no time também é seu meio-irmão.

Vale lembrar que a Netflix estava desenvolvendo um revival da série, que contaria com o retorno das estrelas originais Hilarie Burton-Morgan (‘White Collar’) e Sophia Bush (‘A Morte Pede Carona’) reprisando seus papéis como Brooke Davis e Peyton Sawyer, respectivamente.

Infelizmente, a aquisição da Warner Bros. pela Paramount Pictures trouxe problemas nos bastidores do projeto, que acabou sendo engavetado.

A série original foi criada por Mark Schwahn.

O elenco também contou com James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson e Chad Michael Murray.

Assista ao teaser do terror natalino ‘Better Watch Out’

O terror natalino ‘Better Watch Out’ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.

Dirigido por Chris Peckover e com roteiro que conta com a sua participação, ao lado de Zack Kahn, ‘Better Watch Out’ traz também no elenco Ed Oxenbould, Dacre Montgomery, Aleks Mikic, Patrick Warburton e Virginia Madsen.

A produção será lançada em 6 de outubro deste ano, na plataforma VOD.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha comercial LEGENDADO cheio de ação

Han Solo: Uma História Star Wars ganhou um comercial legendado repleto de ação.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Photograph’: Lakeith Stanfield e Issa Rae vai estrelar romance dramático

Os astros Lakeith Stanfield e Issa Rae vão contracenar lado a lado, no romance dramático ‘Photograph‘. A informação foi compartilhada pela revista Empire.

Segundo a publicação, o roteiro é assinado por Stella Meghie, a mesma responsável pela adaptação de ‘Tudo e Todas as Coisas‘.

Os detalhes da trama ainda permanecem em sigilo, mas o pouco que se sabe é que o longa terá histórias de amor onde o passado e presente se entrelaçam.

Produzido pela Universal, o filme também será dirigido por Meghie.

 

‘O Esquadrão Suicida’ não terá sua estreia adiada, diz James Gunn

Embora muitos projetos estejam sofrendo adiamentos e cancelamentos, o cineasta James Gunn tranquilizou os fãs quanto ao seu próximo filme, afirmando que ‘O Esquadrão Suicida‘ não serão adiado, em virtude da reclusão social.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, Gunn compartilhou a informação, respondendo um fã que o havia questionado.

Na ocasião, ele disse:

“Nesse momento, não há motivo para a estreia de O Esquadrão Suicida ser adiada. Nós estamos em dia ou adiantados no nosso cronograma. Nós tivemos muita sorte de ter terminado as filmagens e montamos uma ilha de edição direto das nossas casas (devido à uma equipe e estúdio de pós-produção precavidas), antes da quarentena”.


Lembrando que há algumas semanas, fotos do set de ‘O Esquadrão Suicida‘ revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou uma arte conceitual mostrando os detalhes dessa nova versão da personagem.

Confira, junto com as imagens vazadas:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell sabe que os fãs não gostaram do seu Capitão América

O episódio de estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ surpreendeu os fãs logo em seu final, apresentando uma espécie de novo Capitão América, vivido pelo astro Wyatt Russell.

Rapidamente, o personagem foi alvo de fortes rejeições por parte dos internautas, com a hashtag #NotMyCaptainAmerica viralizando entre os usuários do Twitter.

E durante uma entrevista ao The Wrap, o intérprete do personagem falou sobre o assunto, revelando que a ideia original do personagem é realmente cair no desgosto do público:

“Esse é o objetivo. Eu acho que as pessoas tiveram uma reação divertida. Há elementos nele onde ele quer ser capaz de dar contar sem o ‘soro’ do super soldado. Ele só quer ser tão bom quanto. Ele tem aquelas ideias em sua cabeça de querer que as pessoas gostem dele, como sua versão do Capitão América. Ele fica vidrado nisso, o que faz com que ele repense como as coisas devem ser feitas”. 

Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.

“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Succession: 4ª e última temporada coroa gloriosamente uma das melhores séries já produzidas na era contemporânea

O peso da mortalidade e a necessidade de um legado tornaram Succession um drama familiar diferente de tudo que já vimos na história da televisão. Com ares corporativos, que sempre nos puxam para os meandros burocráticos do old money e de conglomerados empresariais dominados por um sobrenome em comum, a série de Jesse Armstrong, produzida por Adam McKay e Will Ferrell, faz do poder e da influência global um canalizador de traumas e dilemas familiares. E nunca foi tão delicioso ver tantos problemas paternos se desabrocharem em uma sagaz luta por dinheiro e validação pública.

E Succession sempre foi assim. Com olhos sempre focados no planejamento sucessório de um magnata que insistia em não abrir mão do seu trono, a série tornou os átrios de famílias poderosas como os Murdoch – na qual a série é inspirada – em uma espetacularização da ruína familiar. E a cada nova temporada, cá estávamos nos fartando de um dinheiro que jamais seria nosso, pelo puro deleite de ver o quão destruído está o ser humano sem o seio mais fundamental estabelecido desde o surgimento da humanidade.

Em meio à corridas frenéticas por domínio e puxadas de tapete em escala global, Succession construiu arcos impecáveis, em personagens complexos demais para serem excessivamente explicados. E a partir de diálogos afiados, permeados por referências socioculturais invejáveis e sempre regados por um humor sombrio e ardiloso, testemunhamos a profundidade narrativa de uma série capaz de falar de dinheiro, alienação parental e solidão sem precisar se ser óbvia, enfadonha. Tudo sempre estava lá, nas entrelinhas e na desconfortável linguagem corporal de seus protagonistas, sempre tão brilhantes e hipnotizantes.

Entre comentários despretensiosos regados de ironia e uma falsa sensação de plenitude, ali residia a dor de uma família destruída pela ambição desenfreada. E a 4ª e última temporada é a coroação suprema de anos de desdém, luxo e sagacidade desenfreados. E em uma espiral decadente delirante, vemos o old money ruir, dando espaço para a tecnologia e para o processo natural da sociedade contemporânea – onde monopólios oligarcas perdem espaço para empresários descentralizados, cujos sobrenomes valem bem menos do que seu inato poder aquisitivo.

E Succession se encerra como o ciclo sem fim de Rei Leão, em que o novo inevitavelmente chega para suprir aquele que se foi. E com a ousada decisão de tornar o grande algoz da série na grande vítima da temporada, Armstrong prepara a audiência não para o final que ela tanto esperava – onde a família ganha tudo -, mas sim para aquele final justo, correto e certeiro. Aqui, a ambição tão aplaudida de Logan Roy se transforma no fim do legado de seu sobrenome, enterrado junto de si, em um mausoléu de US $5 milhões. Waystar ainda pode estar nas placas do suntuoso arranha-céu na região mais cara de Nova York, mas tal como sua mortalidade foi posta à prova, assim também acontece com o futuro daquilo que ele criou.

E com decisões vazias, muito dinheiro embolsado, mas nenhum poder a galope, o trio de irmãos Roy vê o legado que jamais construíram sair de suas mãos. Herdeiros de bilhões, mas sem qualquer história heróica que lhes garantiria a tão sonhada validação pública que jamais receberam de seu próprio pai, eles são três sombras mal acabadas de um homem assustadoramente poderoso e influente.

E provando que o clássico versículo bíblico de que os últimos serão os primeiros também é fiel no mundo dos negócios, Succession honra o maior underdog de toda a narrativa, fechando ciclos de maneira impecável e reverente – sempre voltando nossos olhos para as três belíssimas e arrebatadoras temporadas anteriores. Imprevisível em seu final, como o próprio patriarca Logan sempre foi, a original HBO encerra sua jornada nos tirando o fôlego, roubando nossa atenção e nos deixando à deriva com um grande questionamento: Como superar uma das melhores séries das últimas décadas?!

ENTREVISTA com J.A. Bayona – A Sociedade da Neve: “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”

Lançado no Festival de Veneza 2023 em setembro, A Sociedade da Neve resgata uma história ao mesmo tempo chocante e inspirada para uma nova geração. Baseado no acidente aéreo na Cordilheira dos Andes ocorrido 50 anos atrás com passageiro de um voo entre Uruguai e Chile, o longa do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona busca sensibilizar os espectadores com exemplos reais de resiliência e união em tempos difíceis. 

Leia mais: Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

No último dia 26 de outubro, o CinePOP participou da entrevista coletiva com o diretor e os sobreviventes da tragédia. Durante o bate-papo, J. A. Bayona contou sua inspiração para o projeto, seus obstáculos e sua futura missão no cinema. Conhecido internacionalmente pelo terror O Orfanato (2007) e drama O Impossível (2012), o cineasta de 48 anos e 1,57 de altura carrega ainda no currículo o recente Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) e dois episódios da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022). 

Juan Antonio Bayona ao lado ator Enzo Vogrincic (à esquerda) e do escritor do livro Pablo Vierci (à direita).

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscars® 2024 e nomeado a Melhor Filme em Língua Não-Inglesa no Globo de Ouro 2024.

Como nasceu A Sociedade da Neve

Apesar da tragédia dos Andes ser mundialmente conhecida, J. A. Bayona tinha a sensação de que a história nunca tinha sido realmente (bem) contada. “Descobri o livro [de Pablo Vierci] enquanto pesquisava O Impossível, e imediatamente quis transformá-lo em filme”. O projeto, no entanto, levaria mais de 10 anos para sair do papel. 

Ele confessa que o livro foi essencial no processo de composição do seu primeiro fora da Espanha: “O título de O Impossível, por exemplo, me veio quando li uma declaração de Roberto Canessa, um dos sobreviventes dos Andes”, revela. Ambos os filmes contam histórias de tragédias e sobrevivência humana com um grande aporte emocional. “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”,  enfatiza o diretor. 

As semelhanças, no entanto, param por aí, já que uma diferença crucial é o tempo de resiliência entre os dois acontecimentos: 72 horas e 72 dias. Para Bayona, A Sociedade da Neve é sobre “vida em um lugar onde a vida não é possível. Os personagens têm que reinventá-lo. Relacionamentos, costumes e vínculos são reinventados”. 

Dez anos para filmar em Língua Espanhola

Quando percebeu o nível de produção exigida para concretizar sua visão, eles exploraram várias opções de financiamento e obstáculos até encontrar a Netflix. “É impossível quando você tem um filme que chega a um determinado orçamento filmar em espanhol. Eu levei mais de 10 anos para conseguir produzir esse filme na língua correta, no local correto. Espero que seja mais usual contar histórias na nossa língua”, desabafa Bayona. 

Após procurar Netflix porque viram que a plataforma de streaming apostava fortemente em projetos de grandes diretores, o sim veio. “Eu tive que filmar Jurassic World: Reino Ameaçado e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder  para ganhar o direito de dirigir esta história como ela foi planejada ser — na sua língua original, nos locais onde aconteceu — e com a ambição com que abordamos o projeto”. 

Ambientação no Local Real da Tragédia

Diferente das outras versões cinematográficas, A Sociedade da Neve é filmada nos mesmos lugares do acidente  — o Vale das Lágrimas, na fronteira de Mendoza, na Argentina —  e na mesma época do ano, entre outubro e dezembro. De acordo com o diretor, a equipe de produção buscava autenticidade e realismo, portanto, a neve, o vento e o frio tinham que ser reais, mesmo que isso custasse um esforço e uma organização extraordinários. 

Como deve ter sido levar todo o equipamento de filmagem para o topo da montanha e adaptar-se à constante mudança do clima lá no alto? “A primeira noite que passei lá foi uma das piores da minha vida. O enjôo da altitude me fez perder a noção do tempo e a dor de cabeça constante era insuportável. Mas vivenciar o frio extremo, a falta de oxigênio e a exaustão constante nos ajudou a entender o que os personagens principais passaram”, compartilha Bayona. 

Representação da Masculinidade 

Embora o filme represente a cultura de outra época — a América Latina nos anos 1970 —, o diretor espanhol tentou reconstruir uma masculinidade mais acolhedora e sentimental. Para ele, apesar dos papéis masculinos serem definidos pela sociedade e ainda mais de jogadores de uma equipe de rugby, as circunstâncias extremas o obrigam a questionar e romper esses costumes.

São homens que precisavam aprender a amar e cuidar uns dos outros, tanto física quanto emocionalmente  —  eles dormem nos braços um do outro, massageiam-se constantemente à noite, eles curam suas feridas”, explica J.A. Bayona

Ele ainda confessa que estava interessado em representar uma masculinidade distante de atos heróicos ou da ação espetacular, mas de uma essência presente nos corpos, nos gestos e nas pequenas interações entre eles. Desse modo, o trabalho com o elenco durante os ensaios era de formar um vínculo semelhante à sociedade durante a adversidade. 

A Polêmica do Canibalismo 

Uma das grandes controvérsias em torno do desastre é o modo pelo qual os sobreviventes conseguiram aguentar todas as intempéries e condições inóspitas ao se alimentar dos seus companheiros de voo. “Preservamos a privacidade e a intimidade dos personagens principais. E preferimos evocar emoções em vez de mostrar imagens explícitas. Imagens gráficas distraíam”, elucida o diretor.

Dessa maneira, o canibalismo não é evocado como algo tão chocante quanto a ideia já nos permite imaginar. Nenhuma cena é montada com sangue e os pequenos pedaços de carne são um símbolo de força para continuar em frente, lutando, apesar de tudo. Nas palavras do cineasta, “para eles [os sobreviventes] comer carne humana tornou-se uma ocorrência cotidiano, no entanto, é impossível transformar algo tão sinistro em algo trivial em apenas duas horas de filme”.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Assista a versão ESTENDIDA da cena de luta na sala do trono!

A Disney divulgou uma versão estendida da cena de luta com Rey e Kylo emStar Wars: Os Últimos Jedi. A nova versão estará presente no Blu-Ray do filme, que será lançado em 13 de março.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

‘Aquaman’: Nova imagem mostra o herói com uniforme dourado

Foi publicado no site Reddit uma imagem promocional de Aquaman mostrando o uniforme dourado, famoso nos quadrinhos do herói. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

10 curiosidades de ‘Dumbo’, umas das adaptações mais decepcionantes da Disney

Lançado em 2019, Dumbo foi mais um filme da leva de adaptações de animações clássicas da Disney para Live Action. Feito com um orçamento de aproximadamente 170 milhões de dólares, o longa arrecadou pouco mais de US$ 353 milhões e não foi bem nas críticas. Isso porque ele gerou uma grande expectativa no público por ter anunciado a direção do icônico Tim Burton, que trouxe de volta alguns de seus atores favoritos para trabalhar no filme, como Danny DeVito, Eva Green e Michael Keaton.

Infelizmente, o filme não correspondeu às expectativas e acabou contribuindo para a má fama das adaptações da Disney. Ainda assim, os bastidores foram cheios de curiosidades. Por isso, separamos 10 pontos que você talvez não saiba sobre eles. Confira!

Mudança

A ideia original da produção era fazer uma versão hiper-realista do Dumbo, fazendo dele um elefantinho idêntico ao da vida real, mas com as orelhonas, ao melhor estilo O Rei Leão (2019). Só que a direção entendeu que não estava funcionando e alterou o visual para uma versão mais estilizada para deixar o elefantinho mais expressivo.

Modelos

Para dar veracidade ao Dumbo, a produção usou dois modelos de elefantinhos nos sets, para passar uma ideia ao time de animação sobre a influência da luz e das sombras no animal, além de colocar um ator em cena com traje de captura de movimentos para dar um referencial de movimentação para o CGI.

Nada de externa

Apesar de ter cenas na natureza, em trens e em circos, nenhuma cena do filme foi gravada em locações externas. Sim, Dumbo foi completamente gravado em estúdio. Mas isso não significa que as coisas foram 100% digitais. A produção construiu um trenzinho da animação e o utilizou como modelo para a personalização mais sombria de Tim Burton feita com CGI para a versão final do longa. Essa estética sombria do diretor foi potencializada pela época em que o filme se passa (1919). Como o mundo vivia o fim da Primeira Guerra Mundial, toda a estética é inspirada no clima depressivo do pós-guerra.

Boca suja

O elenco se reuniu nos sets e resolveu colocar um pote do palavrão para que toda vez que um ator ou membro da produção xingasse ou falasse palavrões, teria que colocar dinheiro no tal pote. Ao fim das filmagens, o ator Colin Farrell foi o que mais perdeu dinheiro. No entanto, foi por uma boa causa, porque o montante foi todo doado para instituições de caridade.

Medo

Para as cenas do circo, a produção optou por não contratar atores, mas autênticos artistas de circo, trazendo veracidade para as cenas. Porém, a exceção foi a atriz Eva Green, que interpreta uma trapezista. Ela revelou que morria de medo de altura, mas conseguiu superá-lo para fazer suas cenas mirabolantes. Para isso, contou com a ajuda e o treinamento do coordenador de dublês.

Profissional

Por ter trabalhado anteriormente com filmes em que interagia com cavalos, o ator Colin Farrell sabia exatamente como manejá-los e fazer cenas sem dublês enquanto montava nos animais. Sua habilidade com os bichos impressionou a produção e os coordenadores de dublês. Além disso, ele tomou a iniciativa de checar a condição e o bem-estar dos cavalos, evitando cenas que pudessem colocar em risco ou estressar os animais.

Dos ringues para as telas

Uma das participações mais legais do filme é a do lendário apresentador de boxe norte-americano, Michael Buffer. Imortalizado na história do esporte pelo bordão “Let’s Get Ready to Rumbleee!”, ele interpretou o mestre de picadeiro que apresenta o Dumbo para o público com o bordão “Let’s Get Ready to Dumbooo!”.

Queridinho

Com Dumbo, o ator Danny DeVito chegou a sua quarta parceria com o diretor Tim Burton. Eles trabalharam juntos em Batman: O Retorno, Marte Ataca! e Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas. Sendo que o único filme em que seu personagem não teve relação com a vida no circo foi Marte Ataca!, comédia politicamente incorreta sobre alienígenas. Então, quando ligou para Danny, Burton brincou o convidando para concluir sua “trilogia circense”.

Alteração

Quando anunciaram que Tim Burton dirigiria o live action de Dumbo, o público começou a nutrir fortes expectativas para a cena dos elefantes cor-de-rosa. Responsável por traumatizar dezenas de gerações diferentes, esse momento trazia o pequeno Dumbo delirando após um porre alcoólico. No entanto, por ser uma cena muito pesada, ela foi substituída por uma sequência no circo, em que os artistas criam elefantes com bolhas de sabão, assustando o elefantinho.

Disney até o fim

Inicialmente, Tim Burton queria contar com Christopher Walken, Will Smith e Tom Hanks no filme. Porém, Walken já havia feito o orangotango Rei Louie, em Mogli: O Menino Lobo (2016). Já Will Smith e Tom Hanks tiveram de recusar o convite por conflito de agenda. Mas isso não os impediu de participarem depois de outros projetos de adaptações de animações da Disney em Live Action. Smith deu vida ao Gênio da Lâmpada em Aladdin (2019) e Hanks foi o Gepeto no infame Pinóquio (2022).

Dumbo está disponível no Disney+.

Crítica | O Rei da TV – 2ª Temporada Consolida Série Como uma das MELHORES Atualmente

A gente não cansa de dizer que os anos 1980 e 1990 foram muito doidos.  E foram mesmo! A televisão brasileira, por exemplo, é uma prova viva disso que estamos falando. Quanto mais o tempo passa e a gente olha para trás, mais a gente se depara com os absurdos que eram exibidos em tv aberta para qualquer pessoa assistir, em qualquer horário, sem muito critério ou responsabilidade. Isso vale para todas os canais de televisão que tínhamos na época! E a história de um dos principais canais brasileiros começou recentemente a ser contada na primeira temporada da série ‘O Rei da TV’, cuja segunda temporada chega com exclusividade a partir de hoje na Star Plus, contando um pouquinho mais da história da SBT e de seu dono, o apresentador Silvio Santos.

Após superar o medo de perder a voz para sempre e se submeter a uma cirurgia de pólipo na garganta Silvio Santos (José Rubens Chachá) está de volta ao Brasil, firme e forte e cheio de projetos. Com o SBT crescendo e com Gugu Liberato (Paulo Nigro) na geladeira, esperando para sempre para estrear seu programa Domingo Legal, Silvio Santos mantém seu reinado aos domingos com participações especiais de Elke Maravilha, Hebe Camargo, Sérgio Mallandro (Gui Santana), Pedro de Lara (Ary França), Chacrinha e tantos outros ícones da TV brasileira. Apesar disso, o senhor Abravanel começa a cultivar novas ambições e querer alçar novos voos, afinal, uma popularidade tão grande poderia resultar em uma boa candidatura à presidência da república… A questão é que sua vontade de governar o país talvez entre em conflito com a gerência de suas empresas no Grupo SBT, pois nem todo mundo partilha da mesma opinião sobre o futuro do SBT.

Para quem amou a primeira temporada que chegou com tudo, esta segunda parte está simplesmente fenomenal! Parte disso se deve ao fato de o roteiro de André Barcinski, Ricardo Grynszpan, Anna Carolina Francisco, Henrique Melhado  e Marcela Macedo fazer uma passagem de tempo e se aproximar mais da virada das décadas de 1980 e 1990, que é o período em que o público consumidor de streaming viveu, assistindo tudo de nossas casas. É simplesmente pura nostalgia ver (ou rever) a participação de personagens especiais que fizeram parte do imaginário popular durante décadas e que agora são resgatados para a série, como os acima mencionados, deixando um sabor gostoso de lembrança de bons tempos, como o grupo de boy band Dominó ou as novelas mexicanas e suas estrelas que vieram fazer intercâmbio aqui no Brasil.

Se na primeira temporada conhecemos o homem por trás do apresentador de auditório, nessa segunda temporada Silvio Santos se aproxima mais do símbolo que todos nós conhecemos; consequentemente a nova parte de ‘O Rei da TV’ chega totalmente maratona do pois é simplesmente bem difícil parar de assistir. O trabalho de pesquisa e de reconstrução de arte sobre esta época – desde o figurino, os cabelos e até mesmo o consumo excessivo de refrigerante – nos transporta a um período épico da cultura pop, época em que as crianças, que hoje são adultas, passaram suas infâncias assistindo a estes personagens na televisão, com seus defeitos e qualidades ao vivo.

As duas temporadas de ‘O Rei da TV’ são impecáveis, sendo este lançamento ainda melhor do que a temporada anterior. Um convite para resgatar memórias e conhecer a época de ouro da televisão brasileira, com direito a visita aos bastidores e muita intriga.

‘The Walking Dead’: AMC irá produzir trilogia sobre Rick Grimes

Imediatamente depois de seu último episódio em The Walking Dead, a AMC anunciou uma série de filmes que seriam focados no personagem de Andrew Lincoln, Rick Grimes, que entraria em produção muito breve. Porém, desde então, a emissora permaneceu silencioso em relação ao spin-off, mas alguns detalhes foram revelados pelo site Heroic Hollywood.

Deade que Rick Grimes saiu da série, foi anunciado que uma trilogia de filmes seria realizada como forma de manter o personagem vivo. Os longas ganharam previsão de estreia ao longo dos anos, ainda que datas exatas não tenham sido divulgadas.

O que se sabe é tristemente limitado. Porém, sabe-se que Rick Grimes irá tentar voltar para sua família na nova jornada. À medida que o tempo passa, é possível que a narrativa mude também, porém acredita-se que os derivados irão se passar no noroeste dos Estados Unidos.

Atualmente, não se sabe quem irá se juntar a Lincoln no elenco, afinal, nenhum dos personagens coadjuvantes de The Walking Dead assinou para colaborar no projeto.

https://www.youtube.com/watch?v=2JpaMnJrGZc

‘Frozen 2’: Animação ganha novo teaser ao som da música original “Into the Unknown”

A animação Frozen 2’ ganhou mais um teaser oficial, dessa vez revelando um pequeno trecho de “Into the Unknown”, nova música original do longa-metragem.

Confira:

Além disso, a Disney divulgou a tracklist oficial do filme, que você confere abaixo:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterIdina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.