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‘Sonic 2’: Diretor comemora o início das gravações com uma imagem dos bastidores; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o diretor Jeff Fowler anunciou que a produção da sequência de Sonic – O Filme’ está oficialmente em andamento.

Para comemorar a novidade, o cineasta publicou uma imagem dos bastidores, mostrando uma cadeira com o logo do filme, que já havia sido revelado num teaser.

Na publicação, ele escreveu:

“Luz, câmera, ouriço. A produção de ‘Sonic 2 – O Filme’ começa HOJE! #SonicMovie2”.

Confira, junto com o teaser animado:

O personagem conhecido dos games estreou na telona, mudou de visual a pedido do público e conquistou ainda mais fãs pelo mundo com seu carisma, irreverência e fofura.

Sonic 2’ incluirá Knuckles the Echidna, um dos personagens secundários mais populares da franquia.

Segundo o ComicBook, Jason Momoa (‘Game of Thrones’, ‘Aquaman’) foi convidado para dublar o querido personagem que é um aliado do rápido ouriço azul.

O personagem no filme será fiel à sua representação na série de videogame, o que significa que ele será um personagem sério, e a Paramount acredita que Momoa é perfeito para o papel.

“Para o primeiro filme, nós realmente estávamos apenas olhando para o jogo de 1991 e vendo onde tudo começou para mantê-lo simples. Tentamos realmente acertar o Sonic e o Robotnik e criar sua rivalidade. Contamos um pouco da história de origem, fazendo com que todos se apaixonem por ele como personagem e torçam por mais. E então, agora podemos abrir e trazer alguns desses outros personagens que os fãs conhecem e amam. E sim, quero dizer, ninguém está mais animado do que eu por ter essa oportunidade.”, disse Fowler ao ComicBook.

Considerando o que o diretor Jeff Fowler disse antes, e que Tails aparece com destaque na cena pós-créditos do filme original, Knuckles parece o tipo de progressão natural da franquia. 

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘Amor e Monstros’: Comédia pós-apocalíptica com Dylan O’Brien ganha data de estreia no Brasil

Estrelada por Dylan O’Brien, a aventura pós-apocalíptica ‘‘Amor e Monstros‘ (Love and Monsters) finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O ator anunciou em um vídeo especial que o filme chega no streaming dia 14 de Abril.

Assista, com o trailer:

O filme seria lançado nos cinemas pela Paramount Pictures, mas teve sua estreia direto em Home Video (apenas nos EUA).

A comédia pós-apocalíptica foi um sucesso entre os críticos nos Estados Unidos e recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

A produção, que será lançada no Brasil pela Netflix, disputará a estatueta ao lado dos longas ‘O Céu da Meia-Noite‘, a versão live-action de ‘Mulan‘, ‘O Grande Ivan‘ e sci-fi ‘TENET‘.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 91% de aprovação, baseada em 38 análises, até o momento.

Entre os principais comentários, os elogios vão desde a atuação energética de O’Brien, ao roteiro que mistura drama e aventuras, até os efeitos especiais convincentes.

Confira as principais críticas:

Uma excelente exibição da imaginação contagiante e da energia cômica de O’Brien.” – RogerEbert.com.

“Um filme criativo pós-apocalíptico sobre a maioridade…” – New York Times.

“Uma aventura despreocupada através de uma zona de perigo apocalíptica.” – The Hollywood Reporter.

“Há um espírito estimulante em toda a produção e os efeitos são de primeira classe.” – San Jose Mercury News.

“Uma referência levemente humorada às aventuras de ação para adolescentes dos anos 80 e 90.” – Variety.

“‘Love and Monsters’ não é especialmente assustador… No entanto, é agradável e divertido, ambas qualidades que fazem valer a pena assistir.” – Assignment X.

Dirigido por Michael Matthews, a história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Michael Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Primeiro e Único Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘Alma de Cowboy’: Netflix divulga trailer legendado do faroeste da Netflix com Idris Elba

A Netflix divulgou o trailer do faroeste ‘Alma de Cowboy‘, filme estrelado pelo Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’).

Além disso, o serviço de streaming confirmou o que longa estreará no dia 2 de abril.

Confira o cartaz e as imagens:

Jeymes Samuel é responsável pela direção, e também coescreve o roteiro ao lado de Boaz Yakin.

Ao passar o verão com seu pai distante (Idris Elba), um problemático adolescente (Caleb McLaughlin) se vê dividido entre uma vida de crimes e a vibrante subcultura dos cowboys urbanos da Filadélfia. Inspirado no livro Ghetto Cowboy, de G. Neri, Alma de Cowboy tem direção de Ricky Staub e traz Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint e Clifford “Method Man” Smith no elenco.

O elenco ainda conta com Jonathan Majors, Caleb McLaughlin, Jharrel Jerome, Lorraine Toussaint, Dominic Jackson, Regina King e LaKeith Stanfield.

‘Aladdin 2’ não será baseado em ‘O Retorno de Jafar’

Aladdin‘ superou todas as expectativas e arrecadou US$ 1,048 bilhão nas bilheterias mundiais. Naturalmente, a Disney aproveitou o grandioso sucesso para dar sequência na versão live-action, confirmando que uma nova produção já está confirmada.

Mas ao contrário do que muitos esperavam, ‘Aladdin 2‘ não será baseado na animação ‘O Retorno de Jafar‘, que é a continuação direta da produção original.

De acordo com a revista Variety, novo capítulo em live-action será original e deve explorar o vasto universo de contos compilados no livro As Mil e uma Noites.

O portal The Hollywood Reporter foi ainda mais além e revelou que a Casa do Mickey até chegou a fazer uma reunião com um grupo de roteiristas a fim de fazer um brainstorm a respeito de quais histórias pertencentes à obra literária poderiam ser usadas como base para a sequência.

Vale ressaltar que no livro, algumas das fábulas mais famosas são As Sete Viagens de Sinbad e Ali Baba e os Quarenta Ladrões.

Os roteiristas John Gatins (‘O Voo’) e Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.’) foram escolhidos para trabalharem no roteiro da sequência. Guy Ritchie retorna para a direção.

O estúdio também trará de volta o elenco principal, formado por Will Smith (Gênio), Mena Massoud (Aladdin), Naomi Scott (Jasmine) e Marwan Kenzari (Jafar).

Assista nossa crítica de ‘Aladdin‘:

Crítica | Tribes of Europa – Série teen da Netflix mistura distopia e fatos históricos em mundo pós-apocalíptico

Por que não fazer uma série que misture todos os elementos pop e geek cultuados pela geração Y? Por exemplo, dá pra pegar a vibe de vários filmes hypados, situar a história num futuro distante (mas não tão longe assim), jogar uma roupagem modernosa e colocar um título em inglês, mesmo que a produção seja alemã. Assim é ‘Tribes of Europa’, a nova série-sensação jovem da Netflix.

O ano é 2074. Décadas antes o mundo foi dizimado pelo dezembro sombrio, que acabou com a maior parte da população da Terra. Os seres humanos que sobraram se juntaram em tribos, especialmente na antiga Europa. Assim conhecemos Liv (Henriette Confurius), Kiano (Emilio Sakraya) e Elja (David Ali Rashed), três irmãos que fazem parte da tribo dos Orígenes, fundada vinte anos antes pela mãe de Liv e Elja. Certo dia, os três presenciam a queda de uma aeronave atlantis e Elja encontra o piloto, que lhe entrega um cubo mágico para que termine sua missão de levá-lo até a Arca. O que eles não sabiam era que a tribo do corvo também estava de olho nesse cubo, e eles acabam invadindo e destruindo os Orígenes, mudando o curso da história para sempre.

Já nos primeiros minutos de ‘Tribes of Europa’ percebemos que o plot da série é bem fraquinho – e pretensioso. Com o intuito de ambientar o enredo numa atmosfera épica, o roteiro de Jana Burbach, Benjamin Seiler e Philip Koch divide o trio protagonista em três jornadas individuais – o que acaba arrastando ainda mais o ritmo lento com que a trama toda avança. Liv acaba indo parar na tribo dos escarlates, onde conhece um gatinho e quer bolar um plano para resgatar sua família, escravizada pelo povo corvo. Só que sua história foca só no romance e nas tentativas de colocar seu plano em ação, uma recuperação mal sucedida de ‘Jogos Vorazes’; Elja é um mala, quase tão chato quanto o Frodo de ‘O Senhor dos Anéis’, e David Ali Rashed sofre para dar qualquer emoção a seu personagem, cuja missão é levar o anel (digo, o cubo) para um lugar perigoso com a ajuda de Moses (Oliver Masucci, de ‘Dark‘), o melhor personagem da série, ainda que com trejeitos Jack Sparrow; Kiano é o que tem a trajetória melhorzinha, afinal, vai parar no covil dos vilões, que é uma verdadeira repaginada dos campos de concentração com aspecto de boate BDSM.

Bem intencionada, a história criada e dirigida por Philip Koch é ambiciosa em tentar recuperar fatos históricos (como as Guerras Mundiais) e dar-lhes uma roupagem pop MTV para falar a linguagem jovem. Porém, sob camadas e camadas de efeitos especiais e da super produção alemã, temos uma história rasa, que suga nas referências modernosas recente como ‘Maze Runner’ ou ‘Mad Max’, mastiga tudo isso que andamos vendo e tenta recriar o sumo em formato serial de nome ‘Tribes of Europa’. Ao menos os vilões são bizarros e a trilha sonora é maneira; de resto, deve só agradar a juventude que sente falta das franquias supra mencionadas.

Saiba Como e Aonde Assistir aos FILMES Indicados ao OSCAR 2021

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou ao público os indicados à 93ª edição do Oscar.

A apresentação ficou a cargo do casal de atores Priyanka Chopra JonasNick Jonas. Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Em um ano tão atípico em que muitas produções não puderam estrear nas telonas, você sabe onde tirar o atraso e assistir aos concorrentes à estatueta de ouro este ano? O CinePOP te ajuda!

Confira a lista (que será atualizada frequentemente) com as críticas do site:

MELHOR FILME

Meu Paio filme tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 8 de abril.

Judas e o Messias Negro – o filme da Warner está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Mank Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio Amazon Prime

Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

David Fincher, MankNetflix (veja nossa crítica)

Lee Isaac Chung, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Chloé Zhao, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Emerald Fennell, Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja  nossa crítica)

MELHOR ATRIZ

Viola Davis, A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

Andra DayEstados Unidos vs. Billie Holiday – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Vanessa KirbyPieces of a Woman Netflix (veja nossa crítica)

Frances McDormand, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Carey MulliganBela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do SilêncioAmazon Prime

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

Anthony Hopkins, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Gary Oldmand, MankNetflix (veja nossa crítica)

Steven Yeun, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria BakalovaBorat 2: Fita de Cinema Seguinte Amazon Prime (veja nossa crítica)

Glenn Close, Era Uma Vez um SonhoNetflix (veja nossa crítica)

Olivia Colman, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Amanda Seyfried, Mank Netflix (veja nossa crítica)

Yuh-Jung Youn, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami – Amazon Prime (veja nossa crítica)

Paul Raci, O Som do Silêncio Amazon Prime

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte Amazon Prime (veja nossa crítica)

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Uma Noite em Miami… Amazon Prime (veja nossa crítica)

O Tigre BrancoNetflix (veja a nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio  Amazon Prime

Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos – Disney+ (veja nossa crítica)

A Caminho da Lua Netflix (veja nossa crítica)

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca Netflix

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

Wolfwalkers – AppleTV+ (veja nossa crítica)

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Crip Camp Netflix

The Mole Agent – Globoplay

Professor Polvo – Netflix

Time Amazon Prime

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

A Concerto is a Conversation – canal do youtube do New York Times

Do Not Split – Facebook

Hunger Ward – em breve disponível na MTV

A Love Song for Latasha Netflix

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Better Days – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Man Who Sold His Skin – estreia em agosto nos cinemas brasileiros

Quo Vadis, Aida? – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR FIGURINO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

A Voz Suprema do BluesNetflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/ Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai  – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do SilêncioAmazon Prime

Os 7 de ChicagoNetflix (veja nossa crítica)

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do MundoNetflix (veja nossa crítica)

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Os 7 de ChicagoNetflix (veja nossa crítica)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros – previsão de estreia em junho na plataforma Paramount+

O Céu da Meia-NoiteNetflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

O Grande Ivan – Disney+ (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

Era Uma Vez um SonhoNetflix (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR SOM

Greyhound – AppleTV+

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio Amazon Prime

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento BloodNetflix (veja nossa crítica)

Mank Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção Netflix (veja nossa crítica)

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo Netflix  (veja nossa crítica)

“Speak Now”, Uma Noite em Miami… Amazon Prime (veja nossa crítica)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca – Disney+ Genius Loci – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Se Algo Acontecer… Te Amo Netflix

Opera – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Yes-People – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through – youtube The Letter Room – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Present – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Two Distant Strangers – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

White Eye – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

‘Bacurau’: Filme brasileiro fica de fora das indicações ao Oscar 2021

No ano passado, a revista Indie Wire divulgou que o filme brasileiro ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021 e poderia concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

No entanto, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles ficou de fora das indicações.

Em 2020, o filme já havia perdido a vaga para o também brasileiro ‘A Vida Invisível’, dirigido por Karim Ainouz.

Mesmo assim, como Bacurau‘ foi distribuído no ano passado nos cinemas norte-americanos, havia uma chance de se tornar elegível para todas as categorias de filmes de ficção… O que não aconteceu.

A trama do longa é ambientada em um pequeno povoado do sertão brasileiro, onde seus habitantes terão que lidar com a invasão de assassinos estrangeiros que pretendem tomar conta da região.

Lembrando que os filmes indicados à categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021 foram ‘Druk‘ (Dinamarca), ‘Better Days‘ (Hong Kong), Collective‘ (Romênia), ‘The Man Who Sold His Skin‘ (Tunísia), ‘Quo Vadis, Aida?‘ ( Bósnia e Herzegovina).

A 93ª edição do Oscar será realizada no dia 25 de abril de 2021, com apresentação de ninguém menos que Priyanka Chopra JonasNick Jonas.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME

Meu Pai

Judas e o Messias Negro

Mank

Minari

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Another Round

David FincherMank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloé Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Bela Vingança

MELHOR ATRIZ

Viola DavisA Voz Suprema do Blues

Andra DayEstados Unidos vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Bela Vingança

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues

Anthony Hopkins, Meu Pai

Gary Oldmand, Mank

Steven Yeun, Minari

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria BakalovaBorat 2: Fita de Cinema Seguinte

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho

Olivia Colman, Meu Pai

Amanda Seyfried, Mank

Yuh-Jung Youn, Minari

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami

Paul Raci, O Som do Silêncio

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Meu Pai

Nomadland

Uma Noite em Miami

O Tigre Branco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro

Minari

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos

A Caminho da Lua

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca

Soul

Wolfwalkers

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective

Crip Camp

The Mole Agent

My Octopus Teacher

Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette

A Concerto is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Natasha

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Another Round

Better Days

Collective

The Man Who Sold His Skin

Quo Vadis, Aida?

MELHOR FIGURINO

EMMA.

A Voz Suprema do Blues

Mank

Mulan

Pinóquio

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai

A Voz Suprema do Blues

Mank

Relatos do Mundo

TENET

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro

Mank

Relatos do Mundo

Nomadland

Os 7 de Chicago

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros

O Céu da Meia-Noite

Mulan

O Grande Ivan

TENET

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

EMMA.

Era Uma Vez um Sonho

A Voz Suprema do Blues

Mank

Pinóquio

MELHOR SOM

Greyhound

Mank

Relatos do Mundo

Soul

O Som do Silêncio

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood

Mank

Minari

Relatos do Mundo

Soul

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo

“Speak Now”, Uma Noite em Miami

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca

Genius Loci

Se Algo Acontecer… Te Amo

Opera

Yes-People

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

Oscar 2021 | Somente apresentadores, indicados e seus convidados poderão ir à cerimônica

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que a cerimônia de premiação será um evento reservado com público limitado.

Somente os apresentadores, indicados e seus convidados poderão participar da festa no Dolby Theater.

“Embora esperássemos que a pandemia estivesse superada até o mês de abril, a saúde e a segurança de nossos membros e indicados ao Oscar são nossa principal preocupação, então tivemos que tomar algumas decisões necessárias sobre alguns de nossos eventos altamente esperados da semana do Oscar. Este ano, participarão da cerimônia somente os indicados, seus convidados e apresentadores – com uma audiência de milhões assistindo e torcendo de todo o mundo. Como resultado, não poderemos realizar nossa loteria anual de ingressos”, afirmou a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em nota.

Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Confira a lista de indicados abaixo:

MELHOR FILME

Meu Pai

Judas e o Messias Negro

Mank

Minari

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Another Round

David FincherMank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloé Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Bela Vingança

MELHOR ATRIZ

Viola DavisA Voz Suprema do Blues

Andra DayEstados Unidos vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Bela Vingança

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues

Anthony Hopkins, Meu Pai

Gary Oldmand, Mank

Steven Yeun, Minari

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria BakalovaBorat 2: Fita de Cinema Seguinte

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho

Olivia Colman, Meu Pai

Amanda Seyfried, Mank

Yuh-Jung Youn, Minari

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami

Paul Raci, O Som do Silêncio

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Meu Pai

Nomadland

Uma Noite em Miami

O Tigre Branco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro

Minari

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos

A Caminho da Lua

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca

Soul

Wolfwalkers

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective

Crip Camp

The Mole Agent

My Octopus Teacher

Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette

A Concerto is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Natasha

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Another Round

Better Days

Collective

The Man Who Sold His Skin

Quo Vadis, Aida?

MELHOR FIGURINO

EMMA.

A Voz Suprema do Blues

Mank

Mulan

Pinóquio

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai

A Voz Suprema do Blues

Mank

Relatos do Mundo

TENET

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro

Mank

Relatos do Mundo

Nomadland

Os 7 de Chicago

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros

O Céu da Meia-Noite

Mulan

O Grande Ivan

TENET

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

EMMA.

Era Uma Vez um Sonho

A Voz Suprema do Blues

Mank

Pinóquio

MELHOR SOM

Greyhound

Mank

Relatos do Mundo

Soul

O Som do Silêncio

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood

Mank

Minari

Relatos do Mundo

Soul

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo

“Speak Now”, Uma Noite em Miami

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca

Genius Loci

Se Algo Acontecer… Te Amo

Opera

Yes-People

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

Liga da Justiça de Zack Snyder | Qual o Significado do Traje Negro do Superman?

Vestuário é um dos mais icônicos dos quadrinhos e está inserido em um contexto muito maior

Com a estreia de LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER se aproximando, vieram também um trailer com uma enxurrada de novas cenas que não estavam presentes na versão que foi para os cinemas em 2017 sob a direção de Joss Whedon. Dentre elas aquela que talvez tenha se tornado o símbolo do movimento pela distribuição desse corte de Zack Snyder ainda na época da campanha pelo #Release Snyder Cut: o traje negro.

Assista:

Desde o momento da morte do Superman ao final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça pelas mãos de Doomsday (ou, segundo o filme, uma cópia do Doomsday feita a base dos restos mortais do Zod) ficou evidente que a obra estava adaptando parcialmente o arco da Morte do Superman de 1992; parcialmente pois o cerne da história foi levado ao cinema mas o contexto era muito diferente.

Dessa maneira foi inevitável especular, durante todo o período de produção de Liga da Justiça se o traje negro utilizado pelo Superman após a sua volta dos mortos seria adaptado ou não. Soube-se então que a vestimenta não esteve na versão que foi aos cinemas, porém por meio das redes sociais, Zack Snyder confirmou que o traje estava nos planos e liberou até mesmo uma imagem por volta de 2019. Conforme as campanhas virtuais pela distribuição do corte original se intensificaram, a imagem desse traje se tornou uma representação do filme que o estúdio havia descartado e substituído.

Morte do Superman em “Batman vs Superman” já havia dado a pista do inevitável traje

Mas afinal, o que há de mais nessa roupa? Tudo começa no estágio final da luta entre Superman e Doomsday ao final de A Morte do Superman (ou Superman #75) quando o herói, vendo que o novo inimigo era uma força da natureza tão implacável que nem a Liga da Justiça conseguiu impedir, além de já estar bastante ferido e exausto, decide arriscar um tudo ou nada final utilizando a força bruta contra o Doomsday. 

Ambos os combatentes acabam sucumbindo às extensões dos ferimentos e a queda do Superman é sentida no mundo inteiro. A decisão editorial de matar o herói foi tomada na virada da década de 80 para 90, quando a empresa enfrentava uma crise financeira decorrente do recuo nas vendas de quadrinhos e da liderança alcançada pela Marvel Comics com os sucessos de X-Men #1 e Homem-Aranha.

Necessitando dar a volta por cima, a DC Comics convocou alguns dos seus melhores autores na época para planejar um contra-ataque. No final, acabou decidido que caberia ao Superman (cujas vendas não estavam boas mesmo tendo três revistas diferentes para ele) protagonizar um grande evento que não só abalaria o status da indústria como do mundo real também: um casamento com Lois Lane.

O esperado casamento viria apenas em 1996 com “Superman: The Wedding Album”

Pelo menos, essa era a ideia original; esse tipo de tática narrativa não era uma novidade, em 1987 a Marvel havia publicado The Amazing Spider-Man Annual #21 em que Peter Parker se casa com Mary Jane e um dos mais assistidos programas da época até então era Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman, cujo final previsto era justamente um casamento do casal protagonista.

Tendo que escolher entre esperar a série chegar a tal clímax ou repensar tudo, o resultado foi uma “volta à estaca zero” do planejamento até que um dos membros da equipe criativa, Jerry Ordway (que trabalhou nas revistas do Superman durante a fase John Byrne nos anos 80), sugerisse que o herói fosse morto e isso começou a ser considerado pela equipe, conforme é visto no documentário SupermanDoomsday – Requiem & Rebirth: Lives!

Essa não seria a primeira vez que o personagem morreria, visto que em 1958 houve Superman Vol 1 #118 (também intitulado A Morte do Superman) e em 1986 Alan Moore lançou outro episódio de “morte” do herói com O Que Aconteceu ao Homem de Aço? dentre outras situações. O que foi estabelecido é que essa queda em particular deveria ressaltar a ausência que o personagem deixaria no Universo DC e como ela impactaria todos aqueles que, de uma forma ou de outra, interagiram com o kryptoniano.

Alan Moore já havia brincado com a possibilidade de matar o herói

Logo após a publicação das sete edições envolvendo a luta entre Superman e Doomsday a resposta da mídia foi imediata e o histórico evento não passou despercebido, sendo considerado um dos grandes acontecimentos culturais na década de 90. Foram seis milhões de cópias vendidas e uma posição vantajosa na lista das mais vendidas em 1992.

A questão que precisou ser respondida em seguida foi: como trazer o Superman de volta? Era inconcebível que o personagem ficasse fora de cena para sempre, mas ao mesmo tempo, para que o impacto da sua morte fosse realmente sentido no universo DC e entre os leitores seria preciso dar um tempo para digerir o que aconteceu. O primeiro arco após a morte foi Funeral para um Amigo, que durou de Adventures of Superman #498 até Superman (Volume 2) #83 no qual foi estabelecido o luto pela perda (em momentos muito poderosos envolvendo os Kent e Lois) e o vácuo deixado por ele.

Então veio Retorno do Superman após um período de três meses em que nenhuma nova história envolvendo Clark Kent foi publicada. A mesma equipe criativa novamente se reuniu e decidiu que não o traria de volta de imediato, mas sim apresentaria quatro novos postulantes ao posto de defensores do mundo que representariam o espaço que a morte do Superman deixou enquanto ele não voltasse de fato.

“Funeral para um Amigo” tem momentos emocionalmente poderosos

Eram eles o Erradicador (uma versão violenta do Superman que se adequava à forma como as história eram escritas nos anos 90), Aço (um humano de bom coração que no passado foi salvo pelo Superman e criou uma armadura que replica os poderes do mesmo para lutar contra a criminalidade descontrolada de Metrópolis), Superboy (um clone adolescente de Clark Kent, bastante arrogante e inspirado nas histórias homônimas da década de 50) e Superciborgue (um híbrido orgânico e tecnológico que está disposto a eliminar todos em seu caminho).

Portanto, após ter seu corpo recuperado pelos robôs da Fortaleza da Solidão e então reanimado, Clark precisou usar uma roupa especial (conhecido como traje de recuperação) que aceleraria a absorção da energia solar pelas células de seu corpo. Esse mesmo vestuário é equipado com botas que auxiliam no voo, uma vez que seus poderes não estavam nem perto da potência máxima após a reanimação.

O traje negro facilitou na volta do herói à vida

De um ponto de vista histórico do personagem, algumas variações estéticas do traje negro fizeram outras participações importantes. Uma delas foi na aparição especial do personagem em Batman do Futuro, quando um velho Clark visita Bruce e Terry na Batcaverna; uma mais recente foi na primeira edição solo do personagem na nova linha Rebirth em que o Superman dos Novos 52 havia morrido e outro de uma Terra paralela vem para assumir seu lugar. Ainda mais recentemente ele deu as caras na animação Retorno do Superman que adapta o arco de mesmo nome.

É bem possível que sua presença em LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER tenha a mesma finalidade originalmente proposta nos quadrinhos mas também pode vir a sofrer modificações. De qualquer forma, o traje negro é um dos mais icônicos de qualquer quadrinho e, desde sua estreia, habita o imaginário dos fãs do azulão como um símbolo de seu renascimento. 

O filme será lançado no Brasil no dia 18 de março, e estará acessível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda em lojas digitais do país, incluindo Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

A partir de junho deste ano, LIGA DA JUSTIÇA DE ZACK SNYDER, estará disponível exclusivamente para streaming na HBO Max, após o lançamento da plataforma no país.

‘Tomb Raider 2’: Sequência terá elementos ‘sobrenaturais’

Misha Green, criadora e showrunner da aclamada série ‘Lovecraft Country’, ficará responsável pela direção e pelo roteiro de Tomb Raider 2.

E a produção ganhou novidades. Segundo o Geeks Vibes Nation, a sequência será inspirada nos games mais recentes da personagem, e vai misturar os elementos vistos em ‘Rise of the Tomb Raider‘ e ‘Shadow of the Tomb Raider‘.

O estúdio quer que a sequência tenha elementos sobrenaturais, muito conhecidos pelos jogadores dos games.

No ano passado, a MGM havia decidido engavetar o projeto. Felizmente, os planos de cancelar o filme foram descartados, considerando a recente contratação de Green.

Alicia Vikander retorna como a personagem protagonista Lara Croft. Graham KingElizabeth Cantillon serão os produtores.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Lembrando que o reboot de 2018 arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

Terminou o namoro? Selecionamos 10 filmes para você assistir e se sentir melhor!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Loki’: Temido vilão [SPOILER] deve ser introduzido na série

De acordo com o Comic Book Movie, Kang, o Conquistador pode introduzido ao MCU em ‘Loki‘, vindoura série da Disney+.

Foi dito que as viagens do Deus da Trapaça através do tempo vai acabar chamando atenção dos membros da Autoridade de Variação Temporal, a organização responsável por manter a ordem cronológica do universo.

Acontece que Kang é um dos membros mais conhecidos da organização, e pode ser apresentado na série de TV, mas ainda não se sabe quais são os planos do estúdio para o personagem.

Lembrando que a versão adolescente de Kang viaja ao passado e se torna o Rapaz de Ferro, um importante integrante dos ‘Jovens Vingadores‘.

Kang, o Conquistador

Há alguns meses, rumores apontaram que a Marvel está planejando uma adaptação da equipe, então a introdução de Kang ao MCU pode ter ligação com o projeto.

Mesmo assim, não há como comprovar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Até lá, vale lembrar queLoki‘ estreia dia 11 de Junho de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Linda Hamilton precisou ser convencida a assistir ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’

Durante uma entrevista para o AV Club, Linda Hamilton revelou que precisou ser convencida a ir ao cinema para assistir ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, que marcou seu retorno à franquia.

A intérprete de Sarah Connor disse que odeia ver sua própria imagem na tela e deixou claro que só assistiu ao longa em consideração ao diretor Tim Miller.

“Só assisti ‘Destino Sombrio‘ uma vez porque eu odeio ver minha própria imagem, eu acho tão estranho… Tenho essa sensação desde quando era jovem. Precisaram me convencer a ir ao cinema e só fui por consideração a [Tim] Miller, eu amo aquele cara. Nos bastidores, ele e o elenco me perturbaram depois que eu disse que não iria assistir. Deveria ter guardado o segredo só para mim.”, brincou a atriz.

Anteriormente, Hamilton confessou ao The Hollywood Reporter que “ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia.”

“Cinema não deveria ser um empreendimento de alto risco no qual milhões de dólares estão em jogo.”, disse ela. “O público de hoje é tão imprevisível e eu não consigo lembrar quantas vezes me disseram: ‘Bem, as pessoas não vão mais ao cinema’. Então eu ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia. Não tenho esperança sobre isso, estou cansada.”

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ prometia resgatar a essência da franquia e ser o primeiro de uma nova trilogia, mas Hamilton acredita que o filme não tinha capacidade para isso.

“Eu não acho que Sarah e John iriam continuar essa história se estivessem felizes e seguros. A morte de John foi um novo combustível para Sarah Connor retornar à luta, e esse foi um argumento muito bom. Mas não acho que isso sustentaria novas sequências. Não costumo me apegar às ideias do passado, seria mais interessante se o roteiro tivesse outro ponto de vista.”

Apesar das críticas, a atriz disse que se divertiu muito e adorou contracenar com Natalia Reyes e Mackenzie Davis.

“Nunca me senti tão querida ao lado dos colegas de elenco, até conhecer Reyes e Davis. Criamos um vínculo muito forte e nos apoiamos bastante. Eu as admiro como artistas e mulheres, elas são amigáveis, inteligentes, e atenciosas. Foi uma bênção conhecer essas meninas. Acho que Tim [Miller, o diretor] soube tirar o melhor de nós, ele também é incrível.”

Para quem não assistiu, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

‘Ahsoka’: Mena Massoud, astro de ‘Aladdin’, indica que vai interpretar Ezra Bridger na vindoura série de TV

Recentemente, o Kessel Run Transmitions divulgou que uma fonte ligada à Disney disse que o estúdio está considerando o ator Mena Massoud (‘Aladdin’) para interpretar Ezra Bridger em ‘Ahsoka‘, série que vai explorar a jornada da jedi renegada.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais.

No último episódio, Bridger desaparece após uma missão para acabar com os soldados do Império, e a série termina com Ahsoka e seu grupo de amigos se unindo para encontrá-lo.

E parece que o astro pode ter confirmado a notícia em seu perfil do Instagram.

Numa publicação na rede social, Massoud aparece sem camisa, mas alguns fãs se surpreenderam por conta da enigmática legenda, que diz:

“Ei, só para vocês saberem, quando eu escapar, não vou machucar nenhum de vocês.”

Para quem não assistiu ‘Star Wars: Rebels‘, Ezra diz esta mesma frase para um grupo de Stormtroopers quando ele é capturado pelo Império em um dos episódios.

Por enquanto, não há nada confirmado, mas tudo indica que Massoud esteja provocando o público sobre um possível anúncio.

Confira publicação:

Vale lembrar que o astro já colaborou com a Disney no aclamado remake live action de ‘Aladdin‘, dirigido por Guy Ritchie em 2019.

Segundo a fonte, os executivos do estúdio ficaram tão satisfeitos com a recepção à introdução de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) em ‘O Mandaloriano‘, que decidiram apostar numa versão em carne e osso de Bridger.

Lembrando que o Kessel Run Transmitions tem um histórico positivo sobre os bastidores da saga, sendo o primeiro portal a anunciar a escolha de Dawson como Ahsoka e o retorno de Temuera Morrison como Boba Fett antes da confirmação oficial.

Enquanto isso, ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª já está disponível na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Liga da Justiça’: Cena divulgada mostra o épico duelo entre a Mulher-Maravilha e o Lobo da Estepe

Agora que faltam apenas dois dias para a estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça, um canal do YouTube divulgou dois novos clipes da adaptação.

Um deles mostra o épico duelo entre a Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) com seu visual repaginado e ainda mais ameaçador.

Na outra, os membros da Liga discutem sobre o retorno do Superman (Henry Cavill).

Ambas as cenas estavam presentes na versão de 2017, mas os efeitos da luta estão muito mais detalhados, e o diálogo entre a equipe é mais elaborado.

Confira:

Lembrando que o Snyder Cut deLiga da Justiça‘ agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

O filme será lançado no dia 18 de março.

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

 

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Crítica | Dia do Sim – Jennifer Garner brilha em comédia ‘Sessão da Tarde’ para ver com a família

Criar os filhos não é fácil para ninguém. Mesmo os papais e as mamães mais experientes podem acabar enfrentando situações desafiadoras que manual nenhum antecipa. E, diante das muitas demandas do cotidiano e do trabalho, acaba faltando tempo e energia para passar algum tempo de qualidade com os pimpolhos. É exatamente nesse ponto que entra o filme ‘Dia do Sim’, a nova aposta de filme infantil que estreia hoje na Netflix.

Allison (Jennifer Garner) e Carlos (Édgar Ramírez) sempre foram muito descolados. Topavam todo tipo de aventura, diziam sim para tudo…até que nasceram os filhos. Quatorze anos se passaram e o casal, antes tão boa onda, agora são uma mãe e um pai que vivem dizendo não para tudo que os filhos pedem, e isso acabou construindo uma imagem de tiranos no imaginário dos pequenos – especialmente com relação com a Allison, que passa mais tempo com eles. Então, em uma reunião com os professores, eles descobrem sobre o tal ‘Dia do Sim’, um dia inteirinho em que deve ser dito sim para tudo que os filhos pede para, assim, melhorar o relacionamento familiar. Dispostos a provar que são legais, Allison e Carlos decidem propor o ‘Dia do Sim’ para os pimpolhos, só que eles não esperavam é que os três tinham planos bem malucos para a data.

Baseado no livro de Amy Krouse Rosenthal e Tom Lichtenheld, o filme de uma hora e meia é dividido em basicamente dois momentos: a construção do monstro que é a mãe e o núcleo da diversão no ‘Dia do Sim’. Esse primeiro momento do roteiro de Justin Malen é bem triste, pois realça o quanto há um desequilíbrio na divisão das funções domésticas e parentais, recaindo sobre as mamães o injusto papel da vilã, enquanto os papais, segundo o próprio personagem Carlos, “já têm que dizer muitos nãos no trabalho, e devem aproveitar os sorrisos de seus filhos quando chegam à casa”. Embora o filme busque uma solução para esse problema no terceiro arco, ela não é lá muito satisfatória.

Mas o foco de o ‘Dia do Sim’ não é propor reflexão crítica, e sim demonstrar o quanto é possível se divertir em família se ao menos todos separarem um tempinho para isso e participarem das atividades com todo o coração. Em tempos de pandemia e confinamento, isso é uma proposta bem legal. As cenas das aventuras em família são bem divertidas sob a direção de Miguel Arteta. Dão a impressão de que todo mundo riu muito sem esforço na hora de gravar as cenas, e elas animam o espectador por serem ideias genuinamente infantis.

O ‘Dia do Sim’ é um filme bacaninha pra ver juntinho no sofá, mas traz uma péssima ótima ideia pra pimpolhada: já pensou se essa moda de ‘Dia do Sim’ pega? Vai ter muita gente descobrindo novas aventuras dentro de casa, correndo o risco de se divertir em família.

Liga da Justiça de Zack Snyder | Saiba quem são os principais membros da corte de DARKSEID

Zack Snyder revelou novos e importantes personagens vindos do universo do Senhor de Apokolips

Nos últimos dias o diretor Zack Snyder tem estado verdadeiramente empenhado na divulgação do seu próximo filme Liga da Justiça de Zack Snyder, que chega nas plataformas de VOD no dia 18 de Março. Soltando teasers de alguns segundos ele tem revelado como está o esquema de cores da sua versão para a Liga da Justiça e, principalmente, engajando o público com alguns momentos visuais bastante interessantes como o Superman de traje negro utilizando sua visão de calor e, mais recentemente, a revelação de Darkseid.

Verdade seja dita, o vilão já havia aparecido no primeiro trailer dessa versão do diretor lançado em novembro de 2020 mas ainda em uma versão cujo CGI não estava finalizado, algo que foi bastante comentado na ocasião. Agora o visual do vilão parece muito melhor otimizado do que anteriormente e também conta a seu favor com um esquema de iluminação ambiente que realça tons escuros nele, escondendo quaisquer traços ainda pendentes de melhora.

Ao mesmo tempo, é possível ver no mesmo enquadramento mais dois personagens; estes com visuais não tão nítidos quanto Darkseid mas identificáveis. São eles Desaad e Vovó Bondade; ambos sendo integrantes importantes da corte do alienígena, bem como o principal vilão do filme Lobo da Estepe. Os três no entanto pertencem a um grupo maior do universo da DC chamado de Novos Deuses.

O universo dos Novos Deuses é bastante amplo e constantemente muda a dinâmica do universo DC

Concebidos por Jack Kirby nos anos 70, esses personagens surgiram para representar uma renovação no conceito de mitologias na DC Comics. Na página oficial da editora a definição dada para identificar o grupo é “Os Novos Deuses são exatamente isso – eles são novos deuses. Eles vieram a existir depois que o mundo dos velhos deuses, os deuses da mitologia clássica, foi destruído durante o Ragnarok. O mundo dessas deidades conhecidas foi separado em dois mundos, eternamente interligados, mas totalmente diferentes. Um é chamado de Nova Gênesis e o outro Apokolips”.

Em teoria essa divisão se trata de uma dicotomia do bem e do mal, porém não é algo tão simples quanto aparenta. Os embates entre Nova Gênesis e Apokolips costumam implicar em um alto nível de destruição para ambas as partes e, muitas vezes, uma total desconsideração por parte dos líderes Darkseid e Highfather por casualidades colaterais. De qualquer forma, no mundo infernal de Apokolips a hierarquia tem um topo bem definido: Uxas (cuja alcunha é Darkseid) e abaixo dele é onde a luta acontece.

Enquanto o soberano da destruição é obcecado em obter a equação anti-vida (uma espécie de conhecimento que transformaria toda a unidade de pensamento dos seres do universo em um só sob o comando dele) seus asseclas se veem entre conspirações para se prejudicar e ganhar graças com o mestre. A começar pela Vovó Bondade, a mais sádica das servas de Darkseid; Inicialmente recrutada como um soldado, ela imediatamente ganhou respeito de seu senhor a ponto de se tornar a responsável pelo recrutamento e treinamento de novos soldados.

A temível Vovó Bondade

Suas táticas então são as mais terríveis possíveis, apelando completamente para a lavagem cerebral e tortura constante para moldar uma mentalidade totalmente voltada para servir a Darkseid. Sua infâmia também atinge as forças que se opõe a ele a ponto de que muitas vezes ser feito prisioneiro de Apokolips não é uma opção, pois assim se estaria vulnerável às técnicas de interrogatório da Vovó Bondade.

Outro chegado em táticas de tortura é Desaad, só que com um porém: no melhor estilo Anakin Skywalker, Desaad foi aos poucos sendo seduzido pelo “lado sombrio” (nesse caso bem literalmente) até descambar no estado atual. Ele não nasceu em Apokolips, ao contrário de sua colega mencionada anteriormente, mas sim em Nova Gênesis; dessa forma, em tese, ele era tido como um ser naturalmente puro.

No entanto, Darkseid foi aos poucos manipulando certas situações que vieram a aflorar o apreço de Desaad pela tortura. Dessa forma chegou a uma situação em que ele já estava tão corrompido que não poderia permanecer em Nova Gênesis e seguiu para Apokolips. Ele também possui uma irmã, Bernadeth, que é o braço direito de Vovó Bondade e constantemente se vê entre as disputas do irmão com a chefe.

As técnicas de tortura do Desaad são um dos fatores que o tornam valioso para Darkseid

O que é evidente é que o sistema de Apokolips é uma luta eterna de poder e sobre quem será agraciado pela confiança de Darkseid. Todos servem ao líder mas fora isso todos são inimigos potenciais. É sabido que a inspiração de Kirby para a criação de Darkseid foi a figura de Adolf Hitler, logo é notável que a desconfiança intrincada nas fundações dos regimes bárbaros do líder nazista com o líder de Apokolips tenha se encaixado de maneira tão orgânica e rica. 

Promo de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ revela quem é o NoobMaster 69 de ‘Vingadores: Ultimato’

Quando Hulk viaja até Nova Asgard em ‘Vingadores: Ultimato‘ na tentativa de convencer Thor (Chris Hemsworth) a retornar para a equipe, o Golias Esmeralda também se reúne com Korg (Taika Waititi).

O encontro entre os personagens é bem cômico, principalmente quando Korg pede a ajuda a Thor para se livrar de um rival de game online chamado NoobMaster69.

Por muito, a identidade do jogador misterioso permaneceu em segredo e alguns fãs até fizeram abaixo- assinados pedindo que o Deadpool fosse revelado como a pessoa por trás do apelido.

No entanto, o verdadeiro NoobMaster69 foi revelado em um promo de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘… E ele já esteve presente no MCU.

Em parceria com o XBox, a Marvel lançou um vídeo mostrando Sam Wilson (Anthony Mackie) conversando com o mesmo conversando com o mesmo funcionário da Apple Store que atendeu Steve Rogers (Chris Evans) e a Viúva Negra (Scarlett Johansson) em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.

Interpretado por D.C. Pierson, o vendedor começa a discutir ‘coisas de super-heróis’ com Sam, e o vídeo termina com ele dizendo que seu gamertag é NoobMaster69‘, deixando o Sam completamente sem reação.

Confira:

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia em 19 de março, na Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘House of Gucci’: Lady Gaga caracterizada como Patrizia Reggiani nas novas imagens de bastidores; Confira!

O drama de assassinato House of Gucci já começou a ser rodado na Itália e, agora, novas imagens de bastidores vazaram nas redes sociais.

As fotos trazem ninguém menos que a lendária Lady Gaga vestida como Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (que será vivido por Adam Driver).

Confira:

MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

‘Dia do Sim’: Vídeo hilário nos convida para os bastidores da comédia; Confira!

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo super divertido convidando o público aos bastidores do filme.

Confira:

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas. E por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian LernerEverly Carganilla.

Miguel Arteta dirige.