Site Página 4713

‘As Tartarugas Ninja’ dividem uma pizza em novo pôster de ‘Caos Mutante’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou um novo pôster para promover a estreia de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, que chega aos cinemas em 31 de agosto.

A divertida imagem mostra Rafael, Leonardo, Donatello e Michelangelo dividindo uma pizza de calabresa.

Confira:

De acordo com o Film Ratings (via Comic Book), aanimação ganhou classificação indicativa oficial PG, indicando que o filme pode ser visto por espectadores de qualquer idade, desde que estejam acompanhados dos responsáveis.

O motivo é devido às cenas de violência e ação, além da linguagem inapropriada para crianças.

Escrito e co-produzido por Seth Rogen (‘Vizinhos’), a animação traz um novo fôlego à amada franquia, mais uma vez acompanhando os quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes. Juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam temidos vilões em Nova York.

Apesar do longa estrear apenas em agosto, as primeiras impressões dos críticos já estão sendo divulgadas e são extremamente positivas.

Inclusive, quando a exibição chegou ao fim, a animação recebeu uma ovação de seis minutos… Os aplausos duraram tanto que o diretor Jeff Rowe até foi trazido de volta ao palco.

Confira as impressões:

“Acabei de ver um corte inacabado de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante e me diverti muuuuito. Poderia assistir esses personagens por horas.”

“Foi grandioso poder assistir uma exibição do mais novo filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante. Preciso assistir pelo menos mais uma vez. A arte era incrível, a trilha sonora estava no ponto, o design de som era ótimo e o roteiro foi hilária!”

“‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” foi tão engraçado. Não posso dizer muito mais além de que o filme é incrível, ótimas referências e mal posso esperar para vê-lo novamente (concluído). A reação do público mostra o amor pelo filme e por Jeff Rowe.”

“Eles arrebentaram. Realmente não consigo formar um pensamento coerente depois disso, mas imagine dar milhões a um shitposter do Twitter para fazer um filme PG-13 das Tartarugas Ninja‘ (encare isso como um elogio). Enviou minha cabeça autista em uma espiral com quantas surpresas e boas animações esboçadas existem. Mal posso esperar por mais.”

“Cowabunga! As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ é cheio de ação, hilário, colorido e, no geral, muito divertido. Facilmente uma das melhores iterações desde o filme de 1990.”

“Fui à uma exibição de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ hoje. Parecia incrível e foi muito divertido, me fez rir muitas vezes!”

“O fato de terem mostrado uma versão inacabada de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ com tantos meses de antecedência e estar recebendo todas essas ótimas críticas é um sinal de que a Paramount está confiante pra caramba com este filme. Definitivamente valendo a pena, podemos ter algo muito especial em nossas mãos…”

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

‘Top Gun 3’: Jon Hamm está confiante de seu retorno na sequência

Top Gun: Maverick se tornou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

E, no início deste ano, foi confirmado que a Paramount Pictures já está desenvolvendo o terceiro filme com o retorno do protagonista Tom Cruise.

Além de Cruise, espera-se que o elenco de ‘Top Gun: Maverickretorne em peso, como Miles Teller e Glen Powell, intérpretes de Rooster e Hangman.

No entanto, ainda não se sabe se Jon Hamm (‘Mad Man’) também vai retornar como Cyclone, mas o astro está bastante confiante sobre suas chances de retorno.

Conversando com o Screen Rant, Hamm comentou o que sabe sobre Top Gun 3, e admitiu que ainda não recebeu uma ligação, mas está confiante de que irá ser chamado, pois o filme ainda deve demorar para acontecer.

“Ainda não tive nenhuma conversa oficial com o estúdio, mas fiquei muito feliz em saber que eles vão fazer outro. Acho que a resposta ao segundo foi – vamos ser honestos, a resposta a ambos foi muito boa e fiquei muito feliz por fazer parte do segundo, sou muito amigo de Jerry Bruckheimer, então tenho certeza de que se houver planos para o retorno do Cyclone, ouvirei sobre isso mais cedo ou mais tarde. Não acho que eles entrarão em produção tão cedo, mas eu certamente adoraria voltar.”

Em entrevista para o portal, o produtor Jerry Bruckheimer adiantou que a história do novo filme já está pronta.

Tom Cruise é o ‘Top Gun‘. Sempre será. Tom é incrível. Ele e o diretor Joseph Kosinski se encontraram e já chegaram a um acordo sobre uma história que lhes agrada.”

A única questão que resta é quando o filme realmente entrará em produção.

Kosinski teve uma ideia maravilhosa para a história, e Cruise disse: ‘Adorei isso’, então estamos desenvolvendo-a. Mas nunca se sabe quando vai ser feito porque Tom está muito ocupado. Ele está fazendo ‘Missão Impossível 8′ agora e tem mais um filme depois.”

No momento, o roteiro está sendo escrito por Ehren Kruger, responsável pelo anterior, enquanto Bruckheimer e David Ellison retornam como produtores.

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Top Gun: Maverick:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Blade’: Delroy Lindo vai interpretar vilão CLÁSSICO do herói em novo filme, afirma insider

Segundo informações do insider Daniel Ritchman, o renomado ator Delroy Lindo está escalado para interpretar o icônico vilão Deacon Frost no aguardado reboot de Blade’, produzido pela Marvel Studios.

Embora o papel de Lindo ainda não tenha sido oficialmente confirmado pelo estúdio, sua presença no elenco já é uma certeza. Deacon Frost é um personagem conhecido dos quadrinhos e se tornou um clássico inimigo de Blade desde sua primeira aparição em ‘The Tomb of Dracula‘ #13, em 1973.

A origem de Deacon Frost é envolta em mistério, mas acredita-se que ele era um cientista em busca da imortalidade, que se transformou em vampiro após acidentalmente injetar em si mesmo o sangue de uma das criaturas. No enredo, Frost é responsável pela morte da mãe de Blade, e o anti-herói busca vingança contra ele.

No entanto, é esperado que Deacon Frost desempenhe um papel secundário no reboot, uma vez que a antagonista principal será Lilith, interpretada por Mia Goth.

Vale ressaltar que Deacon Frost já foi retratado anteriormente no filme Blade, lançado em 1998 e estrelado por Wesley Snipes. Naquela ocasião, o personagem foi interpretado por Stephen Dorff, mas com uma abordagem bastante diferente dos quadrinhos, apresentando-se como um jovem adulto em vez de um homem mais velho.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a pré-produção do reboot de ‘Blade‘ foi interrompida indeterminadamente por causa da greve dos roteiristas.

O elenco e a equipe foram informados da decisão nesta sexta-feira (5).

Anteriormente, a expectativa era que as filmagens começassem em junho, em Atlanta. A greve, no entanto, começou apenas alguns dias depois que o Nic Pizzolatto, criador de ‘True Detective‘, foi contratado para reescrever a versão mais recente do roteiro.

Ainda não se sabe se o atraso afetará o lançamento do longa, que está programado para estrear no dia 6 de setembro de 2024.

Mahershala Ali estrelará como o personagem titular. O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Alegadamente, o roteiro original mostraria a origem do Blade na década de 1920 e teria vários saltos temporais até os dias de hoje, mas Ali achou o texto “sem vida” e as cenas de ação totalmente “sem graça”.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘The Boys’: 4ª temporada terá a cena mais INSANA da série

The Boys é uma das séries de maior sucesso atualmente, cativando os fãs com sua história densa, sangrenta e insana.

Enquanto todos aguardam ansiosamente pela quarta temporada da série, o criador Eric Kripke sugeriu que essa nova temporada terá a “coisa mais insana” que já foi feita na série.

“Eu só gostaria de acrescentar que estive na pós-produção hoje, trabalhando em uma cena da 4ª temporada que pode ser, talvez, a coisa mais insana que já fizemos?”, tuitou Kripke. “Tipo, eu realmente não consigo acreditar que conseguimos fazer isso.”

Repetindo seus papéis na 4ª temporada de The Boys estão Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Chace Crawford, Jessie T. Usher, Erin Moriarty, Tomer Kapon, Karen Fukuhara, Laz Alonso, Claudia Doumit e Colby Minifie.

Novos membros do elenco se juntando a The Boys na 4ª temporada incluem Valorie Curry, Susan Heyward, Jeffrey Dean Morgan, Rosemarie DeWitt, Rob Benedict e Elliot Knight.

O Prime Video divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada de ‘The Boys‘.

Confira, com os novos cartazes:

O próximo ciclo, ainda sem data de estreia, será lançado em 2024.

Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.

O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.

“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”

Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”

‘Deadpool e Wolverine’: Roteirista explica ausência do Cable

Deadpool e Wolverine trouxe diversas participações especiais de heróis da antiga Fox, mas os fãs notaram a ausência de Cable (Josh Brolin), que teve um papel marcante em Deadpool 2’.

Em uma entrevista ao IndieWire, o co-roteirista Paul Wernick explicou a decisão:

“Nós tivemos acesso a praticamente todos os personagens, certo? Criativamente, queríamos explorar a ideia de homenagear personagens que não tiveram um desfecho adequado na Fox, dando-lhes um legado. O Cable foi definitivamente considerado, mas ele apareceu recentemente em “Deadpool 2”. A ideia de proporcionar um final apropriado a ele ainda é válida, e acredito que ele pode aparecer no universo misturado da Fox-Marvel em algum momento futuro. Infelizmente, ele não foi incluído desta vez. Nós o adoramos e teríamos amado vê-lo no filme”.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Michael B. Jordan e Denzel Washington enaltecem o legado de Chadwick Boseman

O ator Michael B. Jordan prestou uma tocante homenagem a Chadwick Boseman, seu colega de elenco em Pantera Negra, que faleceu há cinco anos vítima de câncer.

Segundo o ComicBookMovie, no documentário ‘Number One on the Call Sheet’, da Apple TV+, astros do filme destacaram a importância do ator e o impacto de sua perda.

Jordan, visivelmente emocionado, compartilhou: “É algo que penso frequentemente, sabe. Não tanto quanto deveria. Isso também pesa sobre mim. Não estou tentando transformar isso em uma sessão de terapia, mas Chadwick é especial. Eu estava ansioso por… sabe…”

Jordan faz uma pausa, demonstrando que a morte de Boseman ainda é uma ferida aberta.

Denzel Washington, também presente no documentário, falou sobre o legado de Boseman e Pantera Negra‘:

“Eu chorei um pouco quando vi ‘Pantera Negra’. Eu estava na Broadway [em The Iceman Cometh], na verdade, e fui à estreia, e não estava interessado no tapete vermelho e tudo mais. Então, fui para os bastidores e vi Chad e Ryan. Conversei com eles e então me sentei para assistir ao filme. E senti que o bastão havia sido passado. Pensei, ‘Uau, esses jovens se foram’, sabe. Senti, não sei se a palavra é ‘aliviado’, mas fiquei orgulhoso de ver o que eles haviam feito e para onde estavam indo. Sabe, eu não sabia que eles iam fazer um bilhão de dólares, mas fizeram. Então, uh, aquele foi um momento especial para mim”, afirmou.

‘Number One on the Call Sheet’, uma série documental da Apple TV+, explora a influência dos atores negros na indústria cinematográfica.

Produzido por Jamie Foxx e Kevin Hart, o documentário apresenta entrevistas com Jordan, Foxx, Hart, Washington, Daniel Kaluuya, Eddie Murphy, Morgan Freeman, Will Smith, Angela Bassett, Viola Davis, Halle Berry e muitos outros.

Astro de ‘Emily em Paris’ promete reviravoltas: “Ninguém poderia ter previsto aquilo”

O ator Lucien Laviscount, que interpreta Alfie em ‘Emily em Paris’, afirmou recentemente que a nova temporada está repleta de reviravoltas inesperadas.

“Tudo o que vou dizer é: prepare-se, porque a história vai para a esquerda, muito para a esquerda, e um pouquinho para a direita nesta temporada”, brincou Laviscount, conforme o Deadline.

“Eu não sabia o que esperar, nenhum de nós sabe antes de receber os roteiros, e quando recebemos os roteiros desta temporada foi tipo… É, acho que ninguém poderia ter previsto aquilo”, acrescentou.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Falando sobre as filmagens, Laviscount comentou que foi “incrível”, acrescentando: “É bom estar de volta, estar de volta a Paris. Também filmamos um pouco em Roma”.

A sinopse oficial da Netflix confirma que Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Bryan Greenberg e Michèle Laroque se juntam ao elenco da 5ª temporada

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

Rupert Everett afirma ter sido DEMITIDO de ‘Emily em Paris’

A nova temporada estreia marcada para o dia 18 de dezembro, na Netflix.

Teyana Taylor se manifesta após discussão com segurança do Oscar: “Não tolero desrespeito”

A estrela Teyana Taylor, que marcou o cinema com seu trabalho em Uma Batalha Após a Outra, revelou recentemente ter passado por um momento tenso durante a cerimônia do Oscar, realizada no último domingo. A atriz se envolveu em uma discussão com um homem que, segundo seu relato, a teria empurrado deliberadamente.

Conforme divulgado pela Variety, um vídeo que viralizou mostra a indicada ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante repreendendo o indivíduo em meio à multidão, afirmando que ele foi “muito rude” e que “um homem não deveria colocar as mãos em uma mulher”.

“Você é um homem colocando as mãos em uma mulher”, diz ela no vídeo, chamando o homem repetidamente de “muito rude”. Ela contou a alguém ao seu lado que “ele literalmente me empurrou” e que “quase empurrou” outra mulher.

“Todo mundo está se divertindo. Mas quando você me empurra, é outra história”, explicou Taylor a uma mulher ao seu lado. “Não encoste em mim, não me empurre”.

 

De acordo com fontes que testemunharam o ocorrido, o incidente aconteceu logo após Uma Batalha Após a Outra vencer o Oscar de Melhor Filme.

“Pam Abdy e Mike DeLuca estavam com dificuldade para subir ao palco, então Teyana desceu para buscar Pam, e quando foram voltar, um segurança os impediu à força e colocou as mãos em Teyana”. A fonte explicou que “o homem a viu descer e, quando tentaram voltar, tentou impedi-los à força”.

Foi nesse momento que Taylor se irritou. A fonte acrescentou que o segurança disse: “‘Você me deve um pedido de desculpas’, e foi aí que ela ficou ainda mais chateada”.

Em resposta ao ocorrido, a empresa Security Industry Specialists, Inc. emitiu um comunicado lamentando o “contato incidental”.

“Houve uma breve interação envolvendo a Sra. Taylor e um membro da nossa equipe de segurança durante o evento de ontem à noite. Nossa equipe estava trabalhando para gerenciar uma área lotada e garantir a segurança de todos os convidados. Durante a interação, houve um contato incidental e lamentamos que a situação tenha escalado. Esse não é o padrão de profissionalismo que esperamos e já tratamos o caso internamente para evitar que isso aconteça novamente”, declarou em comunicado.

Apesar do estresse, Teyana Taylor tranquilizou os fãs em entrevista ao TMZ: “A segurança estava exagerando um pouco. Sempre tem um assim, mas estou perfeitamente bem. Estou feliz. Não há nada para especular. As pessoas fazem suposições rapidamente, mas, no fim das contas, eu não tolero desrespeito, especialmente quando é gratuito e sem provocação”.

A Academy of Motion Picture Arts and Sciences também se pronunciou: “Ficamos extremamente chateados ao saber da experiência vivida por Teyana Taylor ao final da cerimônia do Oscar de ontem à noite. Trabalhamos com Teyana nos últimos meses durante a temporada de premiações, e ela sempre foi exemplar, apoiadora, gentil e colaborativa. Embora o incidente tenha ocorrido com nossa empresa de segurança terceirizada, a experiência de todos os convidados é nossa responsabilidade. Deixamos claro que esse comportamento não é aceitável e estamos tomando as medidas necessárias para evitar que isso se repita”.

Ridley Scott reflete sobre ‘Gladiador 2’, a carreira e DESCARTA aposentadoria

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Ridley Scott compartilhou reflexões sobre sua carreira e o que o mantém tão produtivo, mesmo aos 86 anos.

O diretor de grandes sucessos como ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e Gladiador revelou que sua motivação não vem de uma obrigação, mas sim do prazer de criar novas histórias.

Para Scott, dirigir nunca foi um trabalho, mas uma verdadeira paixão, essencial para sua energia e longevidade no setor.

“Eu não estaria fazendo isso [se dirigir fosse trabalho]. É minha paixão e, portanto, meu prazer. Acho que isso realmente me mantém em movimento. Eu me machuquei demais com tanto tênis. Tenho joelhos problemáticos e agora estou tomando injeções neles — não posso ser o velhinho que está mancando no set, porque, quando estávamos fazendo Gladiador II’, estávamos a 45 graus e eu tinha que estar lá”, declarou Ridley Scott.

O cineasta também falou sobre o processo complicado de desenvolver um novo filme, revelando que tem inveja dos atores, pois o trabalho na atuação acaba precisando de menos burocracia para ser feito.

“Desde Gladiador, acho que fiz 16 filmes — o que é bastante em 20 anos. Sempre tive inveja de ser ator, porque eles podem fazer dois ou três filmes por ano. Eles não precisam fazer preparação, apenas aprender suas falas. Eu tenho que ter o roteiro pronto, orçar, escalar, filmar, produzir, editar e entregar. O ator só tem que aparecer e fazer o trabalho dele.”

Questionado sobre o futuro, Scott não tem planos de desacelerar tão cedo, dizendo com humor que só vai parar de dirigir quando morrer.

“Quando eu for. Clint [Eastwood] tem 92 anos, e ainda está fazendo filmes. Eu ainda tenho alguns pela frente”, disse Ridley Scott.

Lembrando que o próximo lançamento do diretor seráGladiador II’, sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe.

Com Paul Mescal interpretando o protagonista Lucius, o filme épico chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Além de Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

img 9391

‘Lightyear’: Marcos Mion fala sobre críticas dos fãs à sua dublagem

Marcos Mion tem um peso e tanto quando ‘Lightyear‘ estrear, no próximo dia 16, já que ele deverá convencer os fãs “hardcore” da saga Toy Story que é digno de dublar a versão humana do patrulheiro espacial, Buzz Lightyear.

O ator e apresentador chegou a ser criticado após o anúncio de sua escolha, em abril. O motivo seria a substituição do dublador Guilherme Briggs, que deu voz a Buzz desde o primeiro filme de ‘Toy Story‘, pelo global.

“As pessoas estão entendendo aos poucos que é um novo personagem, o Buzz em sua versão humana. Nos Estados Unidos e em todo o mundo, a voz mudou. Eu também não quero ver o boneco do Buzz com outra voz! Guilherme Briggs sempre será a voz da versão brinquedo”, falou Mion à Rolling Stone Brasil, em uma entrevista recente.

Até mesmo na versão americana, o Buzz Lightyear também teve sua voz alterada. Tradicionalmente feita por Tim Allen nos filmes de ‘Toy Story‘, ela mudou para Chris Evans na nova animação.

Aqui no Brasil, a escolha teve a bênção de Briggs, que chegou a participar de um teaser, “passando o bastão” para Mion: “Guilherme Briggs foi um querido comigo desde o primeiro momento”.

Mion garante aos fãs que o trabalho foi árduo para entregar uma boa versão, e que ele próprio é, também, um aficionado pela animação. Para ele, o convite teria sido “oportunidade que acontece uma vez na vida”: “Gosto tanto que tenho um tênis meu customizado de Toy Story, um pé do Buzz e outro do Woody”.

O filme estreia em 16 de Junho de 2022.

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

RETROSPECTIVA 2010 – Os Melhores Filmes

Final de ano chegando e é chegada a hora das famosas retrospectivas de tudo o que rolou nos 365 dias do ano.

Ao relembrar o ano cinematográfico que chega ao fim, a conclusão a que se chega sobre o que passou nos cinemas é que 2010 foi um ano bom, nada de espetacular ou bombástico.

Nação verde e amarela

Com certeza o filme que marcou 2010 foi ‘Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro’. Coronel Nascimento nocauteou a concorrência e fez do longa o mais assistido no Brasil. O sucesso é merecido e aqui ficam os parabéns ao diretor José Padilha, Wagner Moura e companhia que conseguiram de forma excepcional, falar sobre um tema atual, a violência no Rio de Janeiro, sem deixar de lado o entretenimento do espectador.


Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro

Por falar em cinema nacional, outras produções que merecem destaque são os sensacionais ‘Olhos Azuis’ e ‘Cabeça a Prêmio’, ‘As Melhores Coisas do Mundo’ e o documentário ‘Uma Noite em 67’. 2010 também será lembrado como o ano espírita do cinema, já que três produções sobre essa doutrina religiosa marcaram fortíssima presença nos cinemas: ‘Chico Xavier’, ‘Nosso Lar’ e ‘As Cartas Psicografadas de Chico Xavier’. Dos três quem se saiu melhor foi o primeiro ao contar a história do médium que deu alento a tantas pessoas.

Outros filmes brasileiros não deram tanta sorte nas telas. ‘Segurança Nacional’, ‘Federal’ e ‘400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado’ se enveredaram pelo gênero de ação, mas só deram vexames. Isso sem contar a cinebiografia do presidente Luiz Inácio Lula da Silva: ‘Lula, o Filho do Brasil’. Numa tentativa de ser um novo ‘2 Filhos de Francisco’, o longa não passa de um drama raso e esquecível.


Segurança Nacional

Gringos na área

Das centenas de filmes que desembarcaram no Brasil, talvez o qual fez mais barulho tenha sido o original e embasbacante ‘A Origem’. O cineasta Christopher Nolan fez todo mundo viajar e quebrar a cabeça com o mundo de sonhos dentro de sonhos no qual o atormentado ladrão Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) se mete. DiCaprio também viveu outro perturbado personagem no intrigante ‘Ilha do Medo’, aquele tipo de filme que vale ser visto duas vezes por causa dos detalhes da trama.


A Origem

Dramas com toques de suspense e com roteiros bem elaborados foram representados por ‘O Escritor Fantasma’, de Roman Polanski, ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ e ‘O Segredo dos Seus Olhos’. Este último, estrelado pelo queridinho da Argentina, Ricardo Darín, levou o Oscar de filme estrangeiro. Darín apareceu também no surpreendente ‘Abutres’, que tentará uma vaga no Oscar do ano que vem.

O gênero de ação deu as caras em bons filmes como ‘Salt’, ‘Kick Ass – Quebrando Tudo’, ‘RED – Aposentados e Perigosos’, ‘Homem de Ferro 2’, ‘Zona Verde’ e ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo’. Os filmes de ação misturados com comédia apareceram nos medianos ‘Uma Noite Fora de Série’ e ‘Par Perfeito’ e no inexplicavelmente menosprezado ‘Encontro Explosivo’. Tom Cruise e Cameron Diaz vieram ao Brasil promover o filme. O tom de comédia aliada a incríveis sequências de ação valem uma conferida para quem não viu a produção no cinema.


Salt

Sylvester Stallone voltou e fez as pazes com o sucesso no divertido ‘Os Mercenários’. Se Stallone se deu bem, uma que precisava desaparecer por uns tempos é Jennifer Aniston. Ela, sempre encarnado o mesmo tipo de personagem em comédias românticas merece ser esquecida nos insossos ‘Caçador de Recompensa’, ‘O Amor Acontece’ e ‘Coincidências do Amor’. Mas o gênero não sai desmerecido por causa de Aniston graças aos deliciosos ‘Juntos Pelo Acaso’ e ‘Amor à Distância’.

As franquias milionárias tiveram seu especo graças a legião de fãs que as segue, que o diga Robert Pattinson e Kristen Stewart em ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ e na passagem pelo Brasil. Os dois causaram rebuliço no Rio de Janeiro durante as filmagens de ‘Amanhecer – Parte 1’, quarto capítulo da história de amor de Edward e Bella. Já em seus filmes solos, Rob e Kristen não tiveram a mesma força como comprovaram em ‘Lembranças’ e ‘The Runaways – Garotas do Rock’.


A Saga Crepúsculo: Eclipse

Os fãs de Harry Potter compareceram em peso nos cinemas para conferir ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1’, que deu início a derradeira aventura do bruxo. Além disso, teve ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’.

Recordar é viver

2010 foi uma viagem ao passado, mais precisamente aos anos 80 com a refilmagem ‘Karate Kid’, a adaptação de seriado ‘Esquadrão Classe A’ e as continuações ‘Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme’ e ‘Predadores’. Até MacGyver apareceu, mas em forma de sátira no desnecessário ‘Corram que o Agente Voltou’, saído de um esquete do humorístico ‘Saturday Night Live’. ‘Machete’ entra na lista em função do estilão, saído dos filmes de ação daquela década.


Karate Kid

A farsa do 3D

Em 2009, ‘Avatar’, de James Cameron ficou responsável por colocar os filmes em três dimensões de novo na crista da onda. O sucesso da aventura fez com que Hollywood começasse uma corrida contra o tempo para produzir longas em 3D e assim matar a ânsia do público por assistir a filmes com os óculos especiais. Nessa moda a granel, a solução encontrada pelos estúdios foi a conversão de filmes em 2D para 3D. A exceção foi ‘Resident Evil 4: Recomeço’, que foi filmado com câmeras 3D.


Resident Evil 4: Recomeço

O que se viu este ano foi uma enxurrada de filmes convertidos que nem precisariam ser vistos com os óculos. A profundidade de campo e os efeitos que saltam da tela ficaram pouco perceptíveis. As animações são um grande exemplo disso. O 3D não fez diferença em ‘Toy Story 3’, ‘Shrek Para Sempre’, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e ‘Megamente’. Quanto ao live action, ‘Fúria de Titãs’ também não teve um bom resultado de conversão.

A única certeza é que muita gente pagou caro para ver filme em 3D quando podia ficar com a versão em 2D sem preocupação. ‘Tron – O Legado’ é esteticamente belíssimo, mas o 3D não acrescentou nada e algumas cenas dele inclusive são em 2D. Os que se saíram razoavelmente bem foram ‘A Lenda dos Guardiões’, ‘Meu Malvado Favorito’, ‘Alice no País das Maravilhas’, apesar do filme ser deplorável, ‘Jogos Mortais – O Final’ e ‘Jackass 3D’. Esses dois, um exercício de resistência àqueles com estômagos fracos.


Tron – O Legado

Para encerrar a retrospectiva, nada melhor do que entrar no clima de celebração com a temporada de entrega de prêmios que começa a esquentar agora em dezembro. Dos queridinhos das premiações já estrearam por aqui os já citados ‘A Origem’, as animações ‘Toy Story 3’ e ‘Como Treinar o Seu Dragão’e ainda a hilária comédia ‘Minhas Mães e Meu Pai’, o impecável ‘Atração Perigosa’ e o bam bam bam ‘A Rede Social’. Agora é abrir o espumante e se preparar para o que vem em 2011!

 

TOP 10 2010

A equipe do CinePOP elegeu os 10 melhores filmes lançados nos cinemas no ano de 2010.

10. Scott Pilgrim contra o Mundo

Scott Pilgrim Contra o Mundo possui todos os elementos necessários para fazer sucesso no nicho para o qual foi direcionado: possui referências pop mil, que vão dos quadrinhos tradicionais aos mangás, da música pop ao rock, dos filmes de ação às comédias teen, dos jogos de videogames antigos aos mais modernos.

O personagem-título é vivido por Michael Cera, garoto que já fez sucesso protagonizando outras duas comédias de segmentos similares, Superbad e Juno. Com cara de quem acabou de largar a mamadeira, ele faz o tipo ideal que se encontra entre o imaturo e o recém-independente. Mal terminara de concluir que o que sentira por uma adolescente de 17 anos não era amor, engatara um romance com uma garota de 25 anos, três a mais que ele.

Só que, para ficar com a moça descolada e de cabelos de cores mutantes, Scott terá que enfrentar os sete ex-namorados dela. E ele tentará fazê-lo com a ajuda dos parceiros de sua banda de rock, sua irmã e seu companheiro de quarto, o “amigo gay” Wallace Wells (Kieran Culkin, roubando a cena).


9. Ilha do Medo

É notória a paixão e o respeito de Martin Scorsese pelo cinema. E o que digo não é óbvio. Boa parte das pessoas que fazem cinema, seja no Brasil ou fora dele, não assiste cinema. Com o diretor de Os Infiltrados e Gangues de Nova Iorque, dentre tantos outros, a história é diferente. Ele não só é um dos grandes mestres do cinema atual, como está em constante busca de aprendizado com os outros mestres, sem desdém ou arrogância. Não raramente é possível vê-lo em documentários ou programas que expliquem a história do cinema ou que façam uma análise de tal.

Em 1954, os agentes federais Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) investigam o desaparecimento de uma interna do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, localizado no ilha Shutter. Chegando no local, eles encontram uma rebelião de presos, devido a um furacão que se aproxima da ilha, o que impossibilita-os de sair de lá.


8. Kick-Ass – Quebrando Tudo

Sem a intenção de ser politicamente correto, Kick Ass – Quebrando Tudo parece mais calculado para agradar os nerds fãs de filmes de ação sanguinolentos de Quentin Tarantino e afins.

O argumento utilizado para desenvolver o enredo é o de que os super-heróis sempre fizeram parte do imaginário popular, mas ninguém nunca teve coragem de “encarnar” um, ou seja, ser um defensor mascarado da população.

Dave é o garoto que alimenta há algum tempo o desejo de ser um desses mascarados. Ele compra uma fantasia e resolve testar sua capacidade para tal. A primeira tentativa é totalmente fracassada e deixa nele sequelas, que o ajudarão a se sair melhor na segunda vez, quando sua ação é filmada e cai na internet, se tornando um dos maiores fenômenos de visualizações da atualidade.


7. Como Treinar seu Dragão

Berk é um vilarejo viking, lugar constantemente atacado por dragões. Seus habitantes aprendem, desde a adolescência, a matar os monstros e proteger a aldeia. Soluço, o filho franzino do chefe da aldeia, está na idade de fazer o treinamento sobre “como matar dragões”, mas algo inusitado acontece: ele encontra um “dragão da noite”, espécie mais temida pelos vikings, isolado na floresta, por não conseguir voar. É então que Soluço começará a estudar a espécie para ajudar o pequeno dragão, batizado de Banguela pelo menino. Neste processo, uma nova amizade surge e os planos de se tornar um viking matador vão por água abaixo.


6. Chico Xavier

O Brasil é uma país falsamente católico. Ok, oficialmente o catolicismo é a nossa religião, mas muita gente tem um pé no espiritismo. Grande parte dessa força pelo desconhecido vem de nomes como Bezerra de Menezes, o médico que era médium, e Frâncisco Cândido Xavier, o médium que psicografava mensagens do além.

Se você não conhece a doutrina espírita, talvez o filme Chico Xavier, de Daniel Filho, não lhe diga nada. Mas acho pouco provável que alguém não saiba, minimante, quem foi Chico. Homem que atraia multidões ao seu centro espírita, durante muitos anos ele recebeu o título de maior médium brasileiro, tornando-se um símbolo do espiritismo. Calmo, sereno e cheio de fé, Chico Xavier psicografou mais de 400 livros, sem receber direitos autorais e vivendo apenas de seu salário – e posterior aposentadoria – de funcionário público.


5. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I

A saga do bruxo nesse ponto ganhou um tom mais sombrio e uma nova estética que com pequenas mudanças norteou a série até este penúltimo “Harry Potter e as relíquias da morte”.

O filme tem 146 minutos, que para mim passaram voando. Não sou fã n° 1 de Harry e sua trupe, mas o espectador é levado através da história de uma forma irresistível. O filme alterna ação e emoção na medida certa. Mas definitivamente é um filme para iniciados. Quem não acompanha a história e por acaso resolveu ver “As relíquias da Morte” vai ficar perdido. A franquia é poderosa e a saga é grande demais para se “auto- explicar”. Um breve resumo do que aconteceu, algo comum em filmes em série, quebraria a narrativa prejudicando o filme.

Tudo neste “Harry Potter e as relíquias da morte” é impecável. O elenco de apoio como sempre maravilhoso. Uma bela fotografia de Eduardo Serra. Uma trilha sonora marcante, com a característica música de abertura e novos sons que ficaram a cargo de Alexandre Desplat. Este filme é o terceiro dirigido por David Yates que já imprimiu seu tom e também, assina a segunda e última parte de “As relíquias da Morte”.


4. A Rede Social

O “Facebook” foi lançado em 4 de fevereiro de 2004 e possui mais de 500 milhões de usuários espalhados em 207 países. Em 2008, Mark Zuckerberg, um de seus criadores e personagem principal do filme, foi considerado o mais jovem bilionário do mundo, com fortuna de mais de US$ 1,5 bilhão, pela revista especializada “Forbes”. É a maior rede social do planeta. O filme “A rede social” conta como foi a conturbada criação e a fogueira de vaidades que envolveram seu mentores dentro da Universidade de Harvard. Mark Zuckerberg é interpretado por Jesse Eisemberg (Zumbilândia). Um geek que após levar um fora da namorada, destrói sua reputação um blog. Tomado sensação de poder e impunidade que a internet gera o próximo passo é a criação de uma rede comparativa de várias garotas dentro do campus. Nascia o embrião do Facebook.

Com um bom roteiro em mãos, David Fincher faz gato e sapato na direção, mostrando mais uma vez que é um diretor cheio de possibilidades. Ele dá ritmo a uma trama que tinah tudo para ser monótona, e mantém a atenção do espectador do começo ao fim, além de arrancar ótimas atuações de seu elenco — quem diria, até Justin Timberlake, no papel de Sean Parker, o criador do Napster que vira conselheiro de Mark, está muito bem em cena.

3. Toy Story 3

Nesta terceira parte, o garotinho Andy já tem dezessete anos e por um acidente, seus brinquedos são doados para uma creche. Assim, o caubói Woody terá que convencer a todos de que aquilo foi um engano e fará de tudo para que eles voltem para o seu dono verdadeiro, por mais que isso lhes custe uma vida guardados em uma caixa no porão.

O longa inicia-se da mesma maneira que o segundo, com os brinquedos passando por uma grande aventura que, obviamente, não passa de mais uma brincadeira do dono. Depois disso, nada de piadas repetidas ou situações clichês. O que espera o público é um monte de personagens novos ótimos – como o Ken e o urso Lotso – e a graça renovada dos antigos brinquedos, como o hilário casal Cabeça de Batata, Slinky, os chaveirinhos do Pizza Planet, a cowgirl Jessie, o cavalinho Bala no Alvo e o inocente dinossauro Rex.


2. Tropa de Elite 2: O Inimigo agora É Outro

Com o peso de fazer jus ao primeiro longa, ‘Tropa de Elite 2’ cumpre a missão dada. A violência e a corrupção na polícia continua em pauta, mas desta vez a trama elobora assuntos mais ambiciosos e assustadores.

Ao invés de culpar os riquinhos que compram drogas e financiam o tráfico no país, mesmo que usando apenas uma carreira de pó, a sequência vai além e começa a mostrar que o buraco é mais em cima: os políticos usufruem de qualquer situação para conquistar dinheiro e fama, e recebem apoio dos demais corruptos.

Moura continua roubando a cena, e está ainda mais à vontade com o personagem que o consagrou. Seu talento é indiscutível. André Ramiro e Milhem Cortaz também retornam como André Matias e Capitão Fábio, e continuam em atuações dignas e talentosas.

O roteiro de Braulio Montovani, mais complexo e polêmico, traz de volta todos os acertos do original, como as frases de efeito que cairam no gosto popular.

“Pede pra sair”, “O Senhor é um fanfarrão” e “Faca na caveira, nada na carteira” dão lugares a novas frases que devem conquistar o público, como “Tá de pomba-girice comigo?” e “Quer me foder? Me beija”.


1. A Origem

A Origem (Inception) é o filme do ano. A Origem é, também, um forte candidato a filme da década, um dos melhores do século 21 e um dos maiores de todos os tempos. Exagero? Se você gosta de cinema inteligente sem ser mirabolante, vai perceber logo nos primeiros minutos que este veio parar marcar época.

O jeito atrevido de contar histórias fez de Chris Nolan sucesso imediato em Hollywood.

Na trama, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) comanda uma equipe que invade os sonhos das pessoas para roubar segredos do incosciente que possam ser utilizados por empresas concorrentes.

Um poderoso empresário (Ken Watanabe) procura o serviço de Dom para propor algo diferente: que ele implante uma ideia no cérebro do herdeiro de outra companhia (Cillian Murphy). Dom, que já não consegue mais ser arquiteto dos sonhos por causa da esposa, Mal (Marion Cotillard), contrata uma nova arquiteta, Ariadne (Ellen Page). Ele recruta ainda velhos aliados – Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e Eames (Tom Hardy) – e novos aliados – Yusuf (Dileep Rao) – para executar o projeto.

Veja ainda:

Preview 2010
Retrospectiva 2009 – Sucessos & Fracassos
Preview 2009
Retrospectiva 2008 – Sucessos & Fracassos
Preview 2008
Retrospectiva 2007 – Sucessos & Fracassos
Preview 2007
Retrospectiva 2006 – Sucessos & Fracassos
Preview 2006

 

 

 

Crítica em Vídeo | ‘Busca Implacável 3’, ‘Antes de Dormir’ e ‘Foxcatcher’

Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (22 de Janeiro de 2015).

Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.

Busca Implacável 3

Liam Neeson retorna ao papel de Bryan Mills, ex-agente da CIA, cuja reconciliação com sua ex-mulher é interrompida quando ela é brutalmente assassinada. Consumido pela raiva, e considerado o responsável pelo crime, ele foge da procura implacável da CIA, do FBI e da polícia. Pela última vez, Mills deve usar “suas habilidades especiais” para encontrar os verdadeiros assassinos, fazer justiça com as próprias mãos, e proteger a única coisa que importa para ele agora – sua filha.

 

Antes de Dormir

Todas as manhãs, Christine acorda sem saber onde está. Suas memórias desaparecem todas as vezes que ela dorme. Seu marido, Ben, é um estranho. Todos os dias ele tem de recontar a vida deles e o misterioso acidente que tornou Christine uma amnésica. Encorajada por um médico, ela começa a escrever um diário para ajudála a reconstruir suas memórias mas acaba descobrindo que a única pessoa em quem confia talvez esteja contando apenas parte da história.

 

Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo

Quando o campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz (Channing Tatum), é convidado pelo herdeiro milionário, John du Pont (Steve Carell), para se mudar para a mansão du Pont e ajudar a formar uma equipe para se preparar em seu centro de treinamento de ponta para os Jogos Olímpicos de 1988 em Seul, Schultz aceita a proposta, na esperança de conseguir treinar e finalmente sair da sombra do irmão que ele idolatra, Dave (Mark Ruffalo). Movido por necessidades escusas, du Pont vê seu apoio à campanha de Schultz pelo ouro olímpico e a chance de “treinar” uma equipe de luta greco-romana de primeira como uma oportunidade de ganhar o respeito fugaz de seus pares e, ainda mais importante, da mãe que o rejeita (Vanessa Redgrave).

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Movie Mistakes liberou sua anual lista com 10 longas que mais erraram em termos de continuidade.

O campeão de 2015 é ‘Velozes e Furiosos 7.

Entre os principais erros estão a coloração dos vidros dos carros, que ao longo da produção mudam de cor sem explicação.

Bem como a colocação de elementos típicos dos hospitais americanos em um hospital britânico, afinal, o longa foi rodado nos EUA, porém foi ambientado na Europa e no Oriente Médio.

Então, vamos ao Top 10:

1 –  ‘Velozes e Furiosos 7’ – 41 erros

2 –  ‘Jurassic World’ – 33 erros

3 –  ‘Perdido em Marte’ – 21 erros

4 –  ‘007 Contra Spectre’ – 16 erros

5 –  ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ – 15 erros

6 –  ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ – 11 erros

7 –  ‘Homem-Formiga’ – 10 erros

8 –  ‘Cinquenta Tons de Cinza’ – 8 erros

9 –  ‘Minions’ – 7 erros

10 – ‘Vingadores: Era of Ultron’ – 7 erros

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

Velozes e Furiosos 7‘ se tornou a terceira maior bilheteria da história do cinema, atrás de ‘Os Vingadores‘ desde 2012. O sétimo filme da franquia estrelada por Vin Diesel e Paul Walker somou US$ 1,511 bilhão mundialmente

Dwayne Johnson confirma volta em ‘Velozes e Furiosos 8′ e spin-off de Hobbs

Vin Diesel erra no photoshop com logotipo de ‘Velozes e Furiosos 8′

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

Como o filme tem estreia marcada para 14 de abril de 2017, o estúdio terá que correr com o cronograma de filmagens.

 

Brie Larson em belo fã-pôster de ‘Capitã Marvel’

Ontem, a Variety revelou que Brie Larson está em negociações finais para estrelar o filme solo da ‘Capitã Marvel‘.

Como a vencedora do Oscar por ‘O Quarto de Jack‘ já iniciou negociações para viver a heroína, o fã Boss Logic decidiu criar uma arte não oficial mostrando como a atriz ficaria no papel de Carol Denvers.

E não é que o resultado ficou bom? O que vocês acharam da escolha da atriz?

Brie-Larson-Captain-Marvel-BossLogic

Primeiro filme de super-heroína do estúdio, o título está programado para chegar aos cinemas em 6 de Julho de 2018.

Antes, a preferida era Emily Blunt (‘O Caçador e a Rainha da Neve’). As negociações não vingaram.

Elizabeth Wood (‘White Girl’) deve assumir a direção. Representantes de Wood já se reuniram com os executivos da Marvel para discutirem uma proposta.

Nicole Perlman (‘Guardiões da Galáxia’) e Meg LeFauve (de ’Divertida Mente’) são as roteiristas da primeira aventura cinematográfica da heroína.

Rebecca Ferguson pode viver a ‘Capitã Marvel’

Ronda Rousey recebe proposta para viver a ‘Capitã Marvel’ em pornô 

Ronda Rousey divulga fotos dela como a ‘Capitã Marvel’ 

Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido) Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

capitamarvel-logo

 

Emma Roberts e Dave Franco explicam o jogo doentio do suspense ‘Nerve’

O filme ‘Nerve – Um Jogo Sem Regras‘ (Paris Filmes) ganhou um featurette com entrevista com os protagonistas do longa, interpretados por Emma Roberts (‘Pânico 4’) e Dave Franco (‘Vizinhos’).

No vídeo, Roberts revela o que chamou sua atenção no roteiro e Franco destaca o realismo da produção.

Assista:

Roberts faz o papel de Vee, uma jovem sem muita vida social que resolve entrar no Nerve, um jogo virtual de “Verdade ou Desafio” que é acompanhado por vários usuários online. No começo, tudo é diversão e pequenos desafios – e a jovem até se torna famosa pelos feitos – mas logo ela se torna vítima de um roubo de identidade pelos organizadores dos jogos. Ao lado de Dave Franco como Ian, ela deverá fazer de tudo para conseguir ter sua vida de volta.

O elenco ainda conta com Juliette Lewis (‘Um Drink no Inferno’), Emily Meade (‘The Leftovers’), Miles Heizer (‘Parenthood’).

Henry Joost e Ariel Schulman, de ‘Atividade Paranormal 3‘ e do inédito ‘Vírus‘, dirigem.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de Agosto.

nerve

nerve

Review | The Walking Dead – 7×02: The Well

[SPOILERS]

O REI HUMILDE.

Se no episódio anterior tivemos uma das passagens mais sádicas e tensas da história da série, no segundo episódio os roteiristas nos lembraram que Carol e Morgan ainda estão vivos e, por incrível que pareça, dentro de um “paraíso” comandado por um Rei e uma Tigresa.

Ezekiel é o Rei humilde, um ex-funcionário de zoológico que depois de salvar um dos últimos animais das jaulas, se vê diante de uma comunidade que deseja um líder nato. Como ator de teatro, ele encarna esse papel mais uma vez… só que agora, encenando pra valer e demonstrando de fato, força e carisma, dentro desse seu personagem. Na visão de Morgan, isso é bem vindo, mas aos olhos de Carol, tudo não passa de um grande circo armado.

walkingdead

Daryl é destaque em prévia do terceiro episódio da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Embora sendo tudo falso ou não, Ezekiel trouxe sim harmonia e paz ao lugar que eles chamam de “Reino“. Vemos pessoas estendendo tranquilamente roupas nos varais, outros tendo várias opções de tortas para comer e uma vidinha pacata e feliz distante de todo o inferno que existe lá fora. Mas tudo tem um preço, e Ezekiel sabe que se não fizer acordo com o grupo dos Salvadores, liderados por Negan, tudo vai por água abaixo!

E é aqui que entra o ceticismo de Carol e de como essa visão mais real dela, pode ser a grande ajuda para Ezekiel. Afinal, dentro de uma realidade calminha como a que o Rei Humilde está oferecendo, haverá aqueles que tentarão se apropriar de seus benefícios. E todos nós já sabemos que Negan está aí pra isso!

Maria Bello é confirmada na 8ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

O carniceiro vilão poderá cobrar muito mais que porcos bem alimentados, e nessa hora, é que o Humilde Rei Ezekiel precisará não só do ceticismo de Carol, como da ajuda de um xerife destroçado e de seu grupo igualmente arrasado.

Quando isso acontecerá, ainda não sabemos, mas os roteiristas já nos deixaram algumas pistas que aquele grupinho safado gosta de bater… só que existirá o dia, em que o Rei terá que aprender a não dar a outra face!!!

‘The Walking Dead’ gera polêmica nos EUA e grupo pede boicote 

‘Liga da Justiça’ terá o mesmo visual que ‘Batman Vs Superman’

Prepare-se para as paletas de cores escuras e aquele toque de camada cinza que é a marca registrada de Zack Snyder em todos os seus filmes.

Em seu perfil no Instagram, o diretor de fotografia Fabian Wagner explicou que se inspirou na fotografia de ‘Batman Vs Superman‘, assinada por Larry Fong, para o seu trabalho em ‘Liga da Justiça.

Confira:

“Ano passado eu tive a sorte de trabalhar com Zack Snyder em seu novo filme Liga da Justiça. Eu sempre fui fã do trabalho de seu diretor de fotografia de longa data Larry Fong. Eu tentei colocar minha própria marca nele, mas a fotografia sombria e linda de Larry era uma enorme fonte de inspiração. Eu tive um ótimo tempo trabalhando com todos esses caras.”

Na sexta passada, Snyder liberou uma nova imagem na pós-produção da adaptação, confira abaixo.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Após sete suicídios, livro ’13 Reasons Why’ é banido de cidade nos EUA

A polêmica em torno de ‘13 Reasons Why‘ continua. Após várias escolas dos EUA anunciarem um boicote à série, o livro que deu origem à história foi banido de uma cidade no Colorado, EUA.

Após sete jovens se suicidarem em Mesa County Valley, as autoridades da cidade decidiram proibir a venda do livro ‘13 Reasons Why‘ em todas as livrarias da região.

Apesar de não saberem se os suicídios foram incentivados pela publicação, lançada em 2007, as autoridades decidiram que o livro não poderá mais ser comercializado temporariamente. Segundo eles, a trama romantiza o suicídio.

Recentemente,  a série que adapta a história recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos na Nova Zelândia.

O Órgão de Classificação de Filmes da Nova Zelândia deu a alta classificação indicativa por registrar o maior número de adolescentes suicidas do mundo, com cerca de dois jovens cometendo suicídio por semana.

“Nossos órgãos de saúde mental estão extremamente preocupados com o efeito que 13 Reasons Why pode ter na Nova Zelândia. A morte de Hannah é representada como algo lógico ao longo da série, e traz como consequência inevitável os eventos que a sucederam. Não podemos aceitar que o suicídio seja mostrado como uma opção viável. Além disso, temos uma péssima mensagem na série para os sobreviventes de violência sexual”, afirmou o Órgão de Classificação de Filmes do país.

Durante a semana, a Netfix renovou a série para sua 2ª Temporada!

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

Confira o suposto logo de ‘Mulher-Maravilha 2’

Segundo o Bleeding Cool, a imagem que você confere a seguir pode ser o logo de Mulher-Maravilha 2’.

Apesar do desenho na parte de trás indicar uma Caixa Materna, o que possivelmente a torna uma arte de ‘Liga da Justiça, o site diz que o arquivo da foto está descrito como “Wonder Woman II Movie Symbol” (Mulher-Maravilha II Símbolo do filme).

Confira:

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

“Você devia f*dê-la para ela ver que é lésbica”, Ellen Page acusa Brett Ratner de assédio

Brett Ratner, o diretor de ‘X-Men – O Confronto Final‘, acaba de somar mais uma acusação de abuso sexual para sua crescente lista.

A atriz Ellen Page, que interpretou Kitty Pryde, acaba de divulgar um triste relato contando toda sua experiência com o diretor.

Confira:

“‘Você devia fodê-la para ela ver que é lésbica’. Ele disse isso sobre mim durante um encontro com o elenco e a equipe antes de começar a filmar X-Men – O Confronto Final. Eu tinha dezoito anos de idade. Ele olhou para uma mulher de pé ao meu lado, dez anos mais velha, me apontou e disse: ‘Você deveria fodê-la para fazê-la perceber que ela é gay’. Ele era o diretor do filme, Brett Ratner.

Eu era uma jovem adulta que ainda não tinha saído do armário. Eu sabia que eu era gay, mas não sabia, por assim dizer. Eu me senti violada quando isso aconteceu. Olhei para os meus pés, não disse uma palavra e continuei vendo o que ele fazia. Este homem, que me lançou no filme, começou nossos meses de filmagem em um evento de trabalho com esse assédio horrível e incontestável. Ele ‘me deixou’ sem consideração pelo meu bem-estar, um ato que todos reconhecemos como homofóbico. Eu continuei a observá-lo no set, ele dizia coisas degradantes para as mulheres. Lembro-me de uma mulher caminhando pelo monitor enquanto fazia um comentário sobre uma ‘bichinha feminina’.

Todos nós temos o direito de entrar em consciência de nossa orientação sexual de forma privada e em nossos próprios termos. Eu era jovem e, apesar de já ser uma atriz trabalhador por tanto tempo, de várias maneiras fui isolada, crescendo em sets de filmagens ao invés de estar cercada dos meus pais. O comentário de Ratner repetiu em minha mente muitas vezes ao longo dos anos, quando encontrei a homofobia e lidei com sentimentos de relutância e incerteza sobre a indústria e meu futuro nela. A diferença é que agora posso me afirmar e usar a minha voz para lutar contra a insidiosa atitude estranha e transfóbica em Hollywood e além”, afirmou.

Confira o relato completo:

Ratner foi acusado de assédio sexual por várias atrizes, inclusive Olivia Munn.

O caso mais grave envolve a atriz Natasha Henstridge, que alegou ter sido forçada a fazer sexo oral no diretor, quando tinha apenas 19 anos. De acordo com ela, o fato teria acontecido no início dos anos 90.

Disse ela:

“Ele me pegou realmente de jeito, se forçando fisicamente contra mim. Em um determinado momento eu acabei desistindo de lutar contra suas investidas e ele acabou fazendo aquilo que quis”.

Em resposta à acusação, o advogado de Ratner, Marty Singer, reconheceu que seu cliente teria passado um tempo com Henstridge, mas negou qualquer alegação do gênero, dizendo que de fato a atriz teria ficado incomodada pelo fato de Brett se recusar a deixar sua namorada para ficar com ela.

As acusações vão ainda mais além, com a de uma figurante que teria sido abordada pelo cineasta, que havia lhe pedido favores sexuais em troca de uma participação com fala em ‘Hora do Rush 2’. Outra alegação indica que Ratner teria agredido violentamente as atrizes Katherine Twone e Jaime Ray Newman.

A matéria do jornal ainda relata uma situação constrangedora vivida pela atriz Olivia Munn, que já havia sido mostrada em seu livro, lançado em 2010.

Na ocasião citada, Olivia teria feito uma entrega de comida ao camarim do diretor (no livro ela não revela o nome dele). Ao chegar ao local, ele estaria comendo camarões enquanto se masturbava para ela.

Sobre este caso, Ratner chegou a admitir que o relato se tratava dele, pouco tempo depois do lançamento do livro, negando qualquer ato obsceno. Futuramente ele afirmou ter transado com Olivia Munn, chegando a voltar atrás quanto a essa afirmação.

Antes das novas acusações emergirem, Ratner se envolveu em um pequeno contratempo com a atriz Gal Gadot, que chegou a dispensar a entrega que faria ao diretor do prêmio do Fundo Nacional Judeu. Em seu lugar, a diretora Patty Jenkins concedeu o reconhecimento a ele.

Como ‘Annabelle 3’ se encaixará na linha cronologia da franquia ‘Invocação do Mal’

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Gary Dauberman revelou detalhes sobre ‘Annabelle 3‘ e confirmou em que período o filme de passará: antes dos eventos do primeiro ‘Invocação do Mal‘.

“Annabelle 3 se passará na casa dos Warrens e começará no momento em que Annabelle é colocada no museu deles. Assim como na história do Monstro do Pântano, quando Annabelle chega naquela sala cheia de demônios, ela afeta todo o ambiente”, afirmou.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 3 de Julho de 2019.

A New Line planeja começar as filmagens já em outubro deste ano, utilizando locações em Los Angeles.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Gary Dauberman será o diretor da nova sequência. Foi ele quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

 

Diretores de ‘Cemitério Maldito’ querem fazer remake de ‘Creepshow: Show de Horrores’

O CinePOP entrevistou os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer durante a divulgação da nova adaptação de ‘Cemitério Maldito‘ em Los Angeles.

No vídeo, eles revelam quais outros livros de Stephen King eles gostariam de adaptar para os cinemas, e citaram o terror Creepshow: Show de Horrores, dirigido por George A. Romero em 1982.

Confira:

Creepshow: Show de Horrores inicia-se numa noite de Dia das Bruxas, onde, numa casa um homem discute com seu filho Billy por causa de uma HQ de terror intitulada “Creepshow”, alegando ser um lixo para crianças. Em meio a isso, o pai leva a revista para a rua e a joga numa lata de lixo. E é na lata que as páginas da revistas são mexidas pelo vento, revelando as histórias seguintes.

Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:

Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Novelização revela como Palpatine retornou

Uma das maiores dúvidas dos fãs de ‘Star Wars‘ é como o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) conseguiu retornar à vida em ‘A Ascensão Skywalker‘, já que ele estava supostamente morto após cair no reator da Estrela da Morte em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983).

De acordo com o Digital Spy, a autora Rae Carson revela na novelização do ‘Episódio IX‘ que o cadáver do Lorde Sith foi encontrado por membros de uma seita de adoradores do Lado Sombrio.

Depois de levarem o Imperador para o templo de Exegol, os adoradores foram capazes de revivê-lo usando tecnologia, clonagem e ocultismo.

Além disso, a passagem traz referências às técnicas de imortalidade estudadas por Darth Plagueis, o antigo mestre do Imperador, que se baseavam em clonagem e experiências sombrias.

Lembrando que o próprio filme sugere que o Sith foi clonado, pois logo no início é possível ver uma câmara com diversos corpos semelhantes ao do Supremo Líder Snoke, que era apenas uma marionete do Imperador.

E aí, você ficou satisfeito com a explicação?

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ econtinau em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Mulher Leopardo surge correndo em cena inédita de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Mulher-Maravilha 1984‘ ganhou um novo clipe focado na Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).

Antes de surgir correndo velozmente, a personagem diz: “Eu quero ser um predadora mortal”.

Confira:

Quando a Mulher-Leopardo foi anunciada como vilã de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, muitos fãs questionaram a escolha, mas a diretora Patty Jenkins disse que houve um bom motivo para isso.

Durante uma entrevista para a SYFY Wire, a cineasta deu alguns detalhes sobre a personagem, revelando suas motivações contra Diana Prince:

“A Dra. Minerva sofre uma mutação por causa de artefatos místicos, mas isso não faz dela uma vilã, apenas uma azarada. Ela se torna vilã por conta da inveja que tem da Mulher-Maravilha. O que faz ela se transformar em Mulher-Leopardo é sentir que nunca foi tão boa quanto alguém como Diana. Ela me lembra pessoas que têm baixa auto-estima, que estão sempre se colocando para baixo, sabe? Então, quando ela abraça a mudança, surge esse ressentimento acumulado ao longo de todos esses anos.”

Jenkins também disse que Maxwell Lord (Pedro Pascal) terá um papel decisivo nas motivações da vilã, que será manipulada a todo momento.

“Quando Maxwell Lord vê o potencial da Mulher-Leopardo, ele começa a manipular suas emoções… Então a inveja e o rancor só aumentam em relação à Mulher-Maravilha. Vocês vão ver que essa rivalidade é mais fruto de um mal-entendido do que por razões mais profundas.”

Pelo visto, parece que Lord será o verdadeiro vilão da trama, e pode ser que a Mulher-Leopardo encontre redenção ao final do filme.

O que você acha da ideia?

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

A estreia está agendada para o dia 1º de Outubro.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Disney dá sinal verde para o remake em live-action de ‘Robin Hood’

Segundo o site Heat Vision, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para um remake em live-action do clássico animado Robin Hood.

Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas sabe-se que o diretor Carlos Lopez Estrada (Ponto Cego) está a bordo para comandar o projeto.

Justin Springer será o produtor. O filme irá estrear no serviço de streaming Disney+, seguindo os passos de A Dama e o Vagabundo, e irá recriar os animais através de CGI.

A animação original foi lançada em 1973 e dirigida por Wolfgang Reitherman, sendo o segundo longa-metragem feito após a morte do realizador Walt Disney.

Há muito tempo atrás, em uma terra distante, uma história extraordinária de coragem e amizade acontece. Robin Hood, uma raposa heroica, juntamente com seu fiel companheiro urso, João Pequeno e a sua banda de homens alegres evocam os atos mais famosos, engraçados e ousados, um após o outro, para roubar o ganancioso Príncipe João e trazer a felicidade para os moradores da floresta.
Robin Hood foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original, mas conquistou apenas 54% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista a uma cena da 2ª parte da 5ª e ÚLTIMA temporada de ‘La Casa de Papel’

A Netflix divulgou um clipe da 2ª parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel‘.

Os cinco episódios finais estreiam dia 3 de Dezembro.

Assista:

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma 7ª temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

O que a morte de [SPOILER] indica para a última temporada de ‘La Casa de Papel’?

Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.

Narrativa

Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!

Não se apegue não…

Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…

E o elenco principal?

Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.

Morte épica

Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.

Morte anunciada

Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.

Teoria dos fãs

Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.

Será que morreu mesmo?

Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…

E você? O que acha?

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas do Brasil com NOVA VERSÃO

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas brasileiros em uma nova versão, com mais de vinte minutos de cenas inéditas.

A reestreia acontece no Brasil acontece dia 7 de setembro e o título será ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão mais Engraçada‘.

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda trará várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Confira o anúncio:

“Vocês queriam mais Cabeça de Teia e conseguiram! ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: A versão mais divertida chega aos cinemas dos EUA e Canadá em 02 de setembro! Mais países serão anunciados em breve!”

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

James Gunn revela seus filmes PREFERIDOS da Marvel

James Gunn revelou ao podcast Inside of You qual é o seu filme preferido da Marvel.

“Meu filme favorito do MCU é o Homem de Ferro ”, revelou Gunn no podcast. “Eu acho que é um filme incrivelmente bom. Mas meu filme favorito da Marvel é provavelmente Deadpool. Bem, na verdade, não, meu filme favorito da Marvel é [Homem-Aranha] No Aranhaverso.”

Recentemente, o diretor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ e novo CEO da DC Studios expressou seus pensamentos sobre a possibilidade de uma colaboração entre Marvel e DC, tendo trabalhado agora em ambos os estúdios (via Fandango).

Gunn observou como “há sempre a possibilidade” disso acontecer, mas o foco agora é tornar cada universo respectivo “o mais forte possível”:

“Acho que sempre há a possibilidade disso acontecer. Acho que seria algo divertido para os fãs verem. Mas acho que é apenas sobre ancorar os universos da Marvel e da DC agora e tentar torná-los o mais forte possível.”

O chefe da DC Studios acrescentou que ele é “muito amigo” e “[conversa] o tempo todo” com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige. Ele também explicou como, embora haja uma certa rivalidade entre as empresas de super-heróis, ambas têm o mesmo objetivo de “fortalecer a experiência de ir ao cinema“:

“Acho que a colaboração que eu gosto é que [Kevin Feige] e eu somos muito amigos. Então, conversamos o tempo todo. Acho que a ideia de uma rivalidade entre Marvel e DC, é claro, sempre haverá alguma rivalidade. Mas o que é realmente importante para mim é que fortaleçamos a experiência de ir ao cinema. E a experiência de ir ao cinema é algo que sobrevive em grandes filmes espetaculares hoje.”

O que você acha de um possível crossover entre os dois universos?

Benedict Cumberbatch vê sua vida DESMORONAR no trailer da série ‘Eric’, da Netflix

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, que estreia na Netflix em 30 de maio.

Assista:

O drama que terá seis episódios acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.

Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.

Eric‘ é uma criação de Abi Morgan, conhecida por ‘As Sufragistas‘, ‘As Horas‘ e ‘A Dama de Ferro‘, com Lucy Forbes (‘The End of the F***ing World’) na direção da produção.

Danny Boyle é CONFIRMADO como diretor do 3º filme da trilogia ‘Extermínio’

Danny Boyle, que dirigiu o primeiro ‘Extermínio‘ (2002) e o novo filme da franquia, Extermínio: A Evolução’ (2025), foi confirmado como o diretor do terceiro filme da nova trilogia.

O segundo da trilogia filme será dirigido por Nia DaCosta (‘As Marvels’) e recebeu o título ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo de Ossos, em tradução livre).

A Evolução estreia dia 19 de junho de 2025, enquanto O Templo de Ossos chega em 16 de janeiro de 2026.

A trilogia foi escrita por Alex Garland (‘Guerra Civil’).

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Confira o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Confira o visual de Paapa Essiedu como o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

Foi divulgada uma imagem do ator Paapa Essiedu caracterizado como o Professor Severus Snape na série de televisão da HBO, ‘Harry Potter‘.

Confira, com o trailer:

 Paapa Essiedu as Snape
Paapa Essiedu como Snape

 

Harry Potter | O que esperar da 1ª temporada da nova série da HBO?

O ator revelou ter recebido ameaças de morte racistas após ser escalado para o papel.

“Já me disseram: ‘Desista ou eu te mato’”, disse o ator ao The Times em um perfil publicado no sábado.

Essiedu afirmou que, após o anúncio oficial de sua escalação em abril de 2025, enfrentou reações negativas por ser um ator negro assumindo o papel de Snape.

“Isso realmente importa. A realidade é que, se eu olhar o Instagram, vou ver alguém dizendo: ‘Vou até sua casa e te matar’. Então, embora eu tenha quase certeza de que não serei assassinado… Isso poderia envelhecer mal! Mas, sim, embora eu espere ficar bem, ninguém deveria ter que passar por isso por fazer seu trabalho”, disse ele. “Muitas pessoas arriscam suas vidas no trabalho. Eu interpreto um bruxo em Harry Potter. E estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente.”

Snape foi originalmente interpretado por Alan Rickman em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, de 2001. Ele continuou a interpretar o bruxo ao longo dos oito filmes da saga.

No entanto, a estrela de ‘I May Destroy You‘ acrescentou que “o abuso me motiva” e “me deixa ainda mais apaixonado por fazer dessa personagem algo meu, porque penso em como me sentia quando criança”.

“Eu me imaginava em Hogwarts voando em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pudesse se ver representada naquele mundo? Isso me motiva a não me intimidar com alguém dizendo que preferiria que eu morresse em vez de fazer um trabalho do qual eu me orgulharei muito”, continuou ele.

Ao ser questionado se conseguiria ficar offline para evitar comentários negativos, Essiedu observou: “Mesmo que você consiga ignorar, isso não significa que não esteja acontecendo”, e continuou: “O problema continua estrutural e, de qualquer forma, as pessoas veem as coisas e mandam mensagens perguntando se estou bem.”

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

Recentemente, um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.

John Lithgow quase abandonou ‘Harry Potter’ por polêmica envolvendo J.K. Rowling

O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

‘Harry Potter’: Série enfrenta denúncias de BULLYING nos bastidores, diz reportagem

O elenco protagonista inclui:

  • Dominic McLaughlin como Harry Potter
  • Arabella Stanton como Hermione Granger
  • Alastair Stout como Rony Weasley
  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley
  • Warwick Davis como Filius Flitwick
  • Elijah Oshin como Dino Thomas
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe
  • William Nash como Gregório Goyle.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

harry potter

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 36: Paulo Fontenelle

Nessa vida temos encontros e desencontros. A internet veio para bagunçar isso tudo e para quem é esperto conseguir se aproximar de ídolos ou apaixonados por cinema que nunca teria a chance de conhecer os pensamentos se a distância entre os dois pontos não existisse, como é agora no planeta internet. Dividir curiosidades sobre o gosto cinéfilo é um grande exercício que todos nós cinéfilos adoramos descobrir. Esse especial chega exatamente para apresentar universos diferentes do seu mas sempre com um grande amor ao cinema como o seu.

Produtor, roteirista e diretor. Paulo Fontenelle tem uma vasta carreira no audiovisual brasileiro. Grande cinéfilo, já dirigiu documentário, filme de suspense, comédia, além de seriados, um inclusive rodado dentro de um cinema. Sempre tranquilo e bom de papo, o nosso convidado de hoje tem muita coisa boa para nos contar. Uma grande honra ter o Paulo aqui nesse nosso especial.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação?

Detalhe o porquê da escolha. Artplex. Porque tem uma programação variada, tantos com filmes de arte quanto com filmes comerciais.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

 E.T. – O extraterrestre.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Difícil nomear um diretor favorito, pois eu sou um cara que gosto dos mais variados gêneros. Vou desde Terrence Malick até SpielbergKubrick, Bunel, Coppola, George Lucas, Tornatore, Hitchcock, Capra, Chaplin, Kusturica, Sabu, Wong Kar Wai, Park Chan-Wook, John Hughes, Bergman, Blake Edwards. A lista segue imensa, não tenho como nomear um diretor só.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê? 

Sou péssimo nessa questão de filmes favoritos. Não tenho aquele filme que me marcou acima de todos os outros. Penso em vários, temos vários filmes brasileiros geniais.

 

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ser cinéfilo sempre foi gostar de ver muitos filmes, dos mais variados gêneros e formatos, mas hoje também adoro séries. Então acho que o termo tomou um significado maior, em relação ao audiovisual como um todo.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

De cinema em si, não. Mas com certeza por pessoas que entendem do business cinema e do que tem mais chance de retorno de bilheteria. Entendo que o foco das salas de cinema é (e precisa ser) esse, o de vender ingresso, mas as vezes sinto falta de um risco maior, principalmente por filmes brasileiros.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não. Cinema é um ritual. É algo que você faz com seus filhos no final de semana. Cinema não é só ver filmes, é sair de casa, comprar o ingresso, a pipoca, o lanche. Meus filhos farão com os deles e assim por diante. É eterno.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Tem um milhão de filmes desconhecidos que nem entram em listas cults. Mas o que me vem a cabeça imediatamente e que acho que quase ninguém viu é o Postman Blues do Sabu.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho que sim. Com higienização e distanciamento entre os espectadores, mas acho difícil as pessoas irem ao cinema antes da vacina.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Acho que está melhorando, mas ainda temos muito a crescer. O problema do cinema brasileiro é cultural, de formação mesmo. O grande problema é que as referências de nossos profissionais são novelas e teatro, porque isso foi o mais forte no Brasil por muitos anos. Agora está mudando, mas as séries estão ganhando mais força do que os longas. Eu fui professor em uma universidade de cinema e senti na pele o complicado dessa formação. Além do que, temos poucas oportunidades para os jovens que estão começando. Mas acho que de uns anos pra cá temos melhorado muito em qualidade técnica e produzido muita coisa legal.

 

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Engraçado que eu não tenho essa cultura da idolatria. E então não tem ninguém que eu não perca um filme. Mas tem sempre os que chamam mais sua atenção.

12) Defina cinema com uma frase: 

A melhor terapia de todas.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Engraçado. Estou aqui tentando lembrar de uma história, mas tá difícil. Quando vou ao cinema não me ligo muito no universo a minha volta. Desligo mesmo. O que é ótimo. Claro que já vi bebês chorando, pessoas que não calam a boca, brigas por causa de celular e porque pessoas insistem em chutar nossas cadeiras, mas nada muito fora do comum. Um amigo me contou sobre dois caras que chegaram as vias de fato por causa disso e as namoradas, ao invés de apartar, acabaram brigando também, mas eu não estava nessa sessão. Uma história triste e desesperadora (Rs) foi quando eu fui ver Vingadores: Guerra infinita. Eu fui sozinho e fiz questão de ir numa segunda de tarde, pra pegar o cinema vazio. Na bombonière tinha uma promoção de coca-cola 500ml, como o filme era longo, acabei comprando. O problema foi que coca-cola associada ao ar condicionado super frio (por conta do cinema vazio) é o maior diurético do mundo. A vontade insuportável de fazer xixi demorou, mas surgiu assim que o Thanos chegou em Wakanda. O problema é que ainda teve uns 20 minutos de filme. Levantei rapidamente depois que ele estalou o dedo, mas lembrei da cena pós créditos e sentei de novo. Acho que foram os maiores créditos de filme da minha vida e talvez um dos xixis mais aliviadores. Kkkkkkkkkk

 

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Coisas que só o cinema permite que aconteçam.

15) Você é cineasta. Qual dica você daria para os jovens que sonham em ser diretor de cinema? O mercado audiovisual no Brasil é muito complicado?

Eu não mentiria. Nosso mercado é muito complicado mesmo. Pra fazer cinema no Brasil você precisa ter muita certeza do que quer. E então se for realmente o que você deseja, o primeiro conselho é ver filmes, ver making ofs, se informar o máximo que você possa sobre técnicas e sobre teoria. E então procure participar de produções, fazer assistências, trabalhar com pessoas legais. E seja sempre humilde. Não, você não sabe mais do que as pessoas que já fazem isso há anos só porque você viu mil filmes e tem um bom gosto cinematográfico. Seja humilde, escute as pessoas, aprenda. Seu maior erro será sempre o seu ego. Ele vai te fechar portas, te afastar de pessoas legais. Meu principal conselho é a humildade.

16) Você tá com um filme fraquinho aí pra ser lançado, um documentário sobre a banda Blitz. Nos fale como teve a ideia desse projeto.

Na verdade o documentário da BLITZ não foi uma ideia minha, foi um convite da produtora Vira Lata, através do produtor Gabriel Correa e Castro. O editor Bruno Miod estava dando aulas de finalcut para o Evandro Mesquita e teve a ideia do filme. Eu estava escrevendo o roteiro do documentário do Palace 2 para a Vira Lata na época, já conhecia o Gabriel há muito tempo e ele conhecia o meu trabalho como documentarista, então rolou o convite. E foi uma experiência incrível, não só fazer o filme em si, mas a parceria com o Gabriel e toda a equipe. Tanto que já temos outros projetos juntos em desenvolvimento. A história da BLITZ é única. A maior parte das pessoas só conhece a banda, as músicas, mas não tem ideia da revolução que ela causou na música brasileira, Não tem noção de que, se não fosse a Blitz, talvez não tivesse acontecido o Rock BR, que veio logo depois e revelou tantas bandas que nós amamos. Fora isso, quando eu faço um documentário me envolvo muito com meus documentados. É natural que criemos uma relação, porque eu acabo entrando na intimidade de suas vidas. Pode me aproximar de pessoas de quem fui fã quando criança foi demais. A Blitz foi a união de vários gênios da música, do teatro, do design e do audiovisual.  São tantos nomes que eu nem tenho como listar aqui sem deixar ninguém de fora.

 

17) Qual o pior filme que você viu na vida?

Já vi muitos filmes ruins, mas o que me marcou ultimamente como uma das piores coisas que já vi (senão a pior) foi o final de uma série chamada Transparent. Eles fizeram um episódio longa-metragem de duas horas de duração para encerrar a série, pois tiveram problema com o elenco. É horroroso. A série mistura, em suas temporadas, drama, comédia, conteúdo forte. Esse longa final é um musical idiota e o pior é que não respeita nada o que vimos do desenvolvimento dos personagens durante 4 ou 5 temporadas. Pra você ter uma ideia, uma mulher, que vimos como um rabina judaica om problemas de relacionamento, mas uma pessoa normal, começa a dançar do nada, vestida de sado masoquista e o pior, ela faz parte de um “clube” para meninas que ficaram menstruadas. É realmente o pior de todos, indescritível.

18) Você foi o diretor de um seriado que se passa em um cinema. Você pode falar mais sobre esse projeto e quando lança?

Sim. Coincidentemente acabei de trabalhar em dois produtos audiovisuais que tem relação direta com salas de cinema. A série Cinema Café e um filme de terror. A série conta a história de um casal de amigos que investem num cinema de rua e o transformam num multiplex. Ela é focada em filmes comerciais, que façam bilheteria, pois precisa pagar o investimento e fazer a roda girar. Ele é apaixonado por filmes de arte. A guerra dos sexos é inevitável. Cinema Café é uma comédia com grande elenco. Paloma Duarte, Bruno Ferrari, Aline Riscado, Camilo Bevilaqua, Juliana Silveira, Heitor Martinez, Alexandre Lino, Saulo Rodrigues, Rosane Gofman, entre vários outros. Está praticamente pronta, mas o lançamento depende do canal exibidor. Com a pandemia tudo foi adiado e os prazos estendidos. A série foi toda filmada no cinema Reserva Cultural em Niterói, uma locação maravilhosa que, além de ser uma obra de Oscar Niemeyer, ainda por cima tem uma vista linda da Baia de Guanabara.

Mostra de Cinema de Tiradentes: Anúncio dos vencedores encerra mais uma edição histórica do evento

Chegou ao fim mais uma edição histórica de um dos eventos dedicado ao audiovisual brasileiro mais amados pelo público. Em 2026, na sua 29ª Edição, a Mostra de Cinema de Tiradentes apresentou, ao longo de nove dias, mais de 130 produções audiovisuais – programação de qualidade foi o que não faltou!

Foto Leo Lara/Universo Produção
Foto Leo Lara/Universo Produção

Sempre com sessões lotadas, o evento que abre o calendário audiovisual brasileiro mostrou ao público toda sua força num mar de possibilidades de narrativas, capazes de causar impacto em nossas reflexões. Acompanhamos isso tudo de perto! O Cinepop realizou a cobertura dessa fantástica mostra de cinema. Você pode ler todas nossas matérias e críticas nesse link.

Foto Leo Lara/Universo Produção
Foto Leo Lara/Universo Produção

No último dia do evento, na noite de 31 de janeiro de 2026, foram anunciados os aguardados vencedores das diversas categorias, que você confere abaixo:

Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme – Mostra Olhos Livres: “Anistia 79” (RJ), de Anita Leandro

Prêmio de Melhor Longa – Júri Popular – Mostra Olhos Livres: “Anistia 79” (RJ), de Anita Leandro

Prêmio de Melhor Curta – Júri Oficial – Mostra Foco: “Entrevista com Fantasmas” (RS/SP), de LK

Prêmio Canal Brasil de Curtas – Mostra Foco: “Grão” (RS), de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa

Prêmio de Melhor Curta – Júri Popular: “Recife Tem um Coração” (RN), de Rodrigo Sena

Menção Honrosa – Mostra Formação: “Diálogo Bulbul” (Sp, RJ, Es, Ba), de Bruno Churuska, Gledson Augusto, Nicole Mendes, Yan Altino e Zimá Domingos

Prêmio de Melhor Filme – Mostra Formação: “De Barriga para Cima” (ES), do Instituto Marlin Azul e moradores da Comunidade Quilombola de Monte Alegre

Prêmio Abraccine de Melhor Longa – Mostra Autorias: “Atravessa Minha Carne (GO/DF), de Marcela Borela

Prêmio do Júri Jovem – Mostra Aurora: “Para os Guardados” (MG), de Desali e Rafael Rocha

Prêmio Helena Ignez – Destaque Feminino: “Crash” (RJ), de Gabriela Mureb

Prêmio Cinecolor e O2 Pós – Conexão BCM: “Pedra de Raio” (CE e RJ),  de Lucas Parente e Pedro Lessa

Prêmio CTAV e The End – Conexão BCM: “Bate e Volta Copacabana” (MG), de Juliana Antunes e Camila Matos

Prêmio Málaga WIP – Conexão BCM: “Pequenas Tragédias” (GO), de Daniel Nolasco

Prêmio Sesc em Minas – Work in Progress – Conexão BCM: “Paisagem de Inverno” (MG), de Marco Antonio Pereira

Foto Jackson Romanelli/Universo Produção
Foto Jackson Romanelli/Universo Produção

Impressionante como a Mostra de Cinema de Tiradentes se renova a cada nova jornada; vemos isso de perto em todos os anos em que estivemos presentes. Que venha a já aguardada edição de 30 anos, em 2027! Vida longa a esse evento!