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‘Sneakerella’: Disney+ anuncia novo filme original baseado livremente no conto da Cinderela

Disney+ anunciou recentemente que está trabalhando em mais um filme original.

Intitulado ‘Sneakerella’, a produção será um musical que mistura pophip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn NekodaJuan ChioranRobyn AlomarBryan Terrell ClarkKolton StewartHayward Leach completam o elenco.

‘Sneakerella’ está atualmente em produção e é dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que também entra como co-produtora executiva.

Tamara ChestnaGeorge Gore IIMindy Stern assinam o roteiro.

O longa tem estreia prevista para 2021.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks conquista quatro indicações ao Oscar 2021

O novo drama faroeste ‘Relatos do Mundo’, estrelado por Tom Hanks, foi lançado na Netflix há algumas semanas e continua a cair no gosto dos críticos e das premiações.

Na revelação dos indicados ao Oscar 2021, o longa-metragem conquistou quatro nomeações e disputa pelas estatuetas de Melhor FotografiaMelhor Design de ProduçãoMelhor SomMelhor Trilha Sonora Original.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Jumanji’: Produtor revela status do próximo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o processo de construção do próximo filme da saga ‘Jumanji’, comentando que ele e Dwayne Johnson, que também fica a encargo da produção, esperam trazer todos os membros do elenco de volta.

“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach], ele comentou.

Kasdan retorna para a cadeira de direção, após ter comandado ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Relembre o trailer do filme anterior:

Crítica | ‘Não Olhe para Cima’ é uma sátira sci-fi extremamente bizarra e divertida

A indústria cinematográfica hollywoodiana tem um apreço inestimável pelo gênero da ficção científica – e para o subgênero dos filmes de desastre. Apenas neste século, títulos como ‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘O Dia Depois de Amanhã’ e ‘2012’ dominaram os cinemas e caíram no gosto do público, ainda que nem sempre tenham funcionado. E, agora, chegou a hora do diretor Adam McKay, responsável pelos aclamados títulos ‘Vice’ e ‘A Grande Aposta’, fornecer sua própria perspectiva ao gênero supracitado com a sátira sci-fi ‘Não Olhe para Cima’.

O ambicioso projeto é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.

DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

McKay tem um estilo bastante peculiar e único de conduzir suas obras e não pensa duas vezes antes de reestruturar as fórmulas do cinema contemporâneo. Desde ‘A Grande Aposta’, o realizador arquitetou uma técnica de condução que amalgamava ficção e realidade em uma espécie de documentário desconstruído, guiado pela brusca montagem e pela superposição de imagens a fim de alcançar um objetivo – e é claro que ele faria a mesma coisa com ‘Não Olhe para Cima’. O principal objeto de estudo são os personagens e como cada um deles é condicionado ao tipo social que representa: temos a representante política vivida majestosamente por Streep (em uma ironia simbólica à figura retrógrada e nepotista do ex-presidente Donald Trump); o sensacionalismo midiático traduzido pela presença dos apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry); a ultra-exaltação da vida privada de personalidades, como o relacionamento entre Riley Bina (Ariana Grande) e DJ Chello (Kid Cudi); e muitos outros.

A principal crítica vem com a sarcástica análise do capitalismo predatório e da falsa sensação de que o povo é respaldado por aqueles que elegem como governantes. Enquanto os personagens de DiCaprio e Lawrence lutam por levar a verdade às pessoas, questões mais complexas os impedem de alertar a população – em suma, causar pânico não é lucrativo para a enorme empreitada enterrada no cerne do governo estadunidense e de todos os atores que fazem parte dessa gigantesca companhia. Janie só percebe que precisa agir quando sua campanha é ameaçada e quando precisa recuperar a confiança de seu corpo eleitoral para garantir mais um mandato. A mascarada preocupação é reflexo de uma desconfiança incompreensível em relação à ciência, como se opiniões infundadas fossem o suficiente para refutar a credibilidade de especialistas.

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Assim como Kate e Randall, os espectadores que compram a história vendida por McKay são transportados em uma montanha-russa de indignação e resignação frente a forças que não podem controlar – tema de pertinência assustadora para o que enfrentamos na atualidade. Em meio a tantas fake news acerca da vacinação e do trabalho dos profissionais de saúde, que variam desde mentiras sobre efeitos colaterais até ataques às minorias sociais, o diretor e roteirista eleva essa imbecilidade coletiva à quadragésima potência, delineando diálogos escrachados que entram em conflito com o drama trágico que se esconde nas entrelinhas. Até mesmo o ex-namorado de Kate diminui sua frustração e a trata como uma pessoa histérica e que não tem ideia do que está falando.

O peso jocoso pode ser turbulento – e esse é o principal problema enfrentado pelo longa-metragem. Além da temática mencionada nos parágrafos acima, McKay faz inflexões pontuais acerca da disparidade de gênero e de gaslighting, ou então do cerceamento de expressão e do patriotismo exacerbado (visto com o personagem de Ron Pearlman, Benedict Drask). Eventualmente, as subtramas parecem aglutinada em uma tentativa desesperada em contar tudo ao mesmo tempo e, no final das contas, não conseguir explorar as múltiplas mensagens que despontam na produção. As possibilidades existem, mas talvez uma cautela maior com a edição e com a seleção dos enredos deixaria o filme um tanto quanto mais leve e ainda mais divertido do que já é.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Enquanto algumas escolhas técnicas e estéticas podem não ser do agrado de parte do público, ‘Não Olhe para Cima’ configura-se como uma aventura muito aprazível e que lança uma luz angustiante sobre o futuro da própria humanidade – não em relação à ameaça de um cometa com potencial aniquilador, mas sim numa segregação que é movida pela falta de fé na ciência e pela ambição desmedida. Com atuações avassaladoras e uma sensação desoladora que nos acompanha até os créditos finais, o novo longa da Netflix é uma declaração mórbida e elevada de que, às vezes, é mais fácil aceitar o destino do que lutar contra ele.

Curiosidades | Os 11 anos de ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’, drama psicológico estrelado por Tilda Swinton

Mais de uma década depois de seu lançamento oficial, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ permanece como um dos filmes mais impactantes do cinema contemporâneo. O drama psicológico, baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, recebeu críticas bastante positivas, apesar de não fazer muito sucesso nas bilheterias mundiais, e trouxe às telonas temas de bastante importância para discussão – incluindo maternidade e psicopatia.

A trama acompanha Eva (Tilda Swinton), uma mulher mora sozinha e teve sua casa e carro pintados de vermelho. Maltratada nas ruas, ela tenta recomeçar a vida com um novo emprego e vive temorosa, evitando as pessoas. O motivo desta situação vem de seu passado, da época em que era casada com Franklin (John C. Reilly), com quem teve dois filhos: Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Seu relacionamento com o primogênito, Kevin, sempre foi complicado, desde quando ele era bebê. Com o tempo a situação foi se agravando mas, mesmo conhecendo o filho muito bem, Eva jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.

Swinton foi o principal foco do longa-metragem dirigido por Lynne Ramsay, conquistando indicações ao Globo de Ouro, ao SAG Awards e ao BAFTA. E, para celebrar seu recente 11º aniversário, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Swinton havia entrado para o projeto como produtora muito antes de decidir também estrelar o longa-metragem.
  • O filme levou um tempo considerável para ser rodado e levado aos cinemas. As preparações para desenvolvê-lo começaram ainda em 2005, mas não seria até 2010 que o processo de financiamento começaria. Em abril de 2010, as gravações se iniciaram.
  • As cores no alvo para o arco e flecha que Kevin ganha de presente estão presentes em todas as cenas (vermelho, azul, amarelo e branco).

  • O lançamento do filme na Noruega foi adiado em virtude de ataques terroristas ocorrido em julho de 2011. O filme só chegou aos cinemas do país na primavera nórdica de 2012.
  • No livro original, Kevin utiliza uma besta para cometer os assassinatos (que são pessoas que ele escolheu, em vez de pessoas aleatórias), em vez de um arco e flecha, que é a arma escolhida no filme.

  • Este é a segunda produção que a morte do bichinho de estimação da filha do personagem de Reilly é um ponto-chave da narrativa. A outra produção é o drama ‘Deus da Carnificina’, também lançado em 2011.
  • ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ foi rodado em apenas 30 dias.
  • Quando Eva está fazendo compras, o responsável pelo sistema do mercado toca uma versão instrumental da clássica canção “What Child Is This?” – música que descreve uma narrativa de afastamento e estranheza que Eva sempre sentiu em relação a Kevin, mesmo antes dele nascer.

  • O filme foi primeiramente exibido no Festival de Cannes de 2011 e causou desconforto considerável no público, em virtude dos densos temas da narrativa – incluindo violência nas escolas.
  • A obra foi rodada em Nova York e na cidade de Stamford, Connecticut, nos Estados Unidos.

Confira as PRIMEIRAS REAÇÕES de ‘Adão Negro’: “Eletrizante” e “recheado de ação”

‘Adão Negro’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações ao longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson começaram a despontar nas redes sociais.

Os jornalistas que já assistiram ao filme rasgaram elogios para Johnson, além de comentarem que o projeto é “eletrizante”, “incrível” e “recheado de ação”, apesar de criticarem o ritmo e as escolhas do roteiro.

Confira alguns dos comentários:

‘Adão Negro’ é um produto incrível da DC. A ação é brutal e Dwayne Johnson entrega a promessa de levar o DCEU em um caminho diferente. A história em si tem seus altos e baixos e certas cenas não funcionam como deveriam… Mas há vários momentos que os fãs irão amar”.

‘Adão Negro’ nos entrega uma das aventuras mais CHEIAS DE ADRENALINA do ano! Este ESPETÁCULO DE AÇÃO estilo 300′ deve ser um sucesso para a DC. Alguns personagens secundários e um roteiro instável impedem que isso altere a hierarquia do DCEU. Pierce Brosnan rouba a cena”.

“‘Adão Negro’ foi o momento que mais me diverti com a DC nos cinemas desde BvS’. O filme é enorme em escala, épico e essa cena pós-créditos, que todos nós sabemos, tem o maior aplauso desde Ultimato’. A JSA é fantástica e o filme estabelece um futuro brilhante no DCEU. Adorei”.

‘Adão Negro’ eletriza os milhões e milhões de fãs da DC! The Rock dá o golpe enquanto acrescenta empatia, o que torna o personagem um dos anti-heróis mais intrigantes do DCEU. Um passeio rápido e cheio de ação que cumpre sua promessa de espetáculo”.

‘Adão Negro’ é construído sobre uma ação épica e imparável. Me fez querer uma sequência com uma história mais tranquila imediatamente. Quando se move, é uma injeção direta de adrenalina. Os personagens são ótimos. Especialmente Teth-Adam e Doutor Destino. É um filme incrível”.

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Joy Ride’; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘Joy Ride’, comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado nos Estados Unidos em 07 de julho de 2023, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry ChevapravatdumrongTeresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny ChiengLori Tan ChinnDavid DenmanAnnie MumoloDesmond ChiamAlexander HodgeChris Pang.

‘The Outsiders’: Musical produzido por Angelina Jolie ganha data de estreia na Broadway

O clássico cult ‘The Outsiders’ (‘Vidas sem Rumo’, na tradução para o português) chegará em breve aos palcos da Broadway.

Segundo o ComicBook.com, a adaptação musical, que traz Angelina Jolie como produtora, tem estreia marcada para o dia 11 de abril de 2024, quase um mês depois da pré-estreia, em 16 de março.

O espetáculo fez seu début off-Broadway em março deste ano e conta com a direção de Danya Taymor, além de trazer Adam Rapp assinando o libreto ao lado de Justin Levine.

Jonathan ClayZach Chance, que compões a dupla Jamestown Revival, ficam responsáveis pela música e pelas letras, sendo auxiliados por Levine.

Ainda não se sabe quem estrelará a produção.

A trama, baseada no longa-metragem de 1983 comandado por Francis Ford Coppola e romance homônimo de 1967 assinado por S.E. Hinton, a trama é ambientada em Tulsa, Oklahoma, em meados dos anos 1960, e discorre sobre a vida dos adolescentes Ponyboy Curtis, Johnny Cade e suas famílias escolhidas de “forasteiros”.

‘Magnatas do Crime’: Série derivada do filme de ação de Guy Ritchie ganha cartaz INÉDITO e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie.

Composta por oito episódios, a atração chega ao catálogo da plataforma em 07 de março.

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

Confira, junto à prévia:

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Não Fale o Mal’: Remake de terror estrelado por James McAvoy ganha novo trailer ARREPIANTE; Confira!

O remake do aclamado terror dinamarquês de 2022, ‘Não Fale o Mal”, acabou de ganhar seu segundo trailer oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Friends | Explorando o LEGADO de uma das séries mais icônicas da história

Há mais de três décadas, o cenário televisivo mainstream mudava para sempre com a estreia de uma pequena comédia chamada ‘Friends’.

Estreando em meados dos anos 1990, a trama acompanhou o cotidiano, as atribulações e os problemas de seis melhores amigos que vivem na cidade de Nova York e que, ao longo de nada menos que dez anos, encantaram espectadores ao redor do mundo – e firmaram um legado que permanece até os dias de hoje, mesmo depois de anos desde seu término. Com a estreia do primeiro episódio, lá em 22 de setembro de 1994, o público foi convidado a se apaixonar por personagens carismáticos que são revisitados e redescobertos constantemente, redefinindo o modo de se contar histórias mesmo na atualidade.

Para aqueles que não conhecem, a série foi criada por David Crane e Marta Kauffman e foi centrado em seis personagens principais: Rachel Green (Jennifer Aniston), uma mimada garota que escapou de seu casamento com um dentista e tornou-se uma garçonete de um café; Monica Geller (Courteney Cox), uma habilidosa cozinheira que deseja ser a chef de seu próprio restaurante; Ross Geller (David Schwimmer), irmão de Monica e um renomado paleontólogo que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando descobre que a esposa é lésbica; Chandler Bing (Matthew Perry), um analista de sistemas que usa o humor como forma de se proteger; Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), uma engenhosa cantora, compositora e massagista que sempre tenta ver o lado positivo da vida; e Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), um charmoso ator com descendência italiana que pode não ser muito esperto, mas tem o coração no lugar certo.

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Juntos, esse grupo variado de pessoas se une em virtude das circunstâncias do destino e, tendo uns aos outros como companhia e como âncora, singram pelo amor, pela amizade, pelas decepções e pelas frustrações da vida adulta de maneira bastante espirituosa e cômica – não apenas emergindo como uma ótima e memorável peça audiovisual, mas um evento que continua a ser celebrado e que merece nossa atenção, ainda que as histórias dos nossos protagonistas não sejam do seu apreço.

A princípio, é preciso comentar sobre como a série alavancou a carreira dos atores envolvidos – e dos nomes por trás das câmeras. Mesmo já tendo participado de certas produções (Aniston, por exemplo, já havia feito sua estreia oficial com o terror ‘O Duende’, um ano antes da estreia de ‘Friends’), o elenco principal foi escolhido a dedo de forma a manter seu “anonimato”, justamente para garantir uma maior relacionabilidade para que o público se visse espelhado em meio aos eventos narrados. É claro que, considerando a ambientação em questão e levando em conta que a globalização não era tão forte quanto hoje, certos jargões, piadas e situações quebram essa universalidade, mas permitiram o encontro entre culturas diferentes que, agora, mesclam-se em uma quase homogeneidade – e reiteraram um reconhecimento generalizado para os performers.

Três amigos conversam na sala de estar.

Um outro aspecto de forte notoriedade da série foi a conexão que construiu com os fãs com o passar dos anos – e o emblemático status parassocial que arquitetou. Ao apostar fichas em histórias cômicas e cotidianas, Kauffman e Crane permitiram que os espectadores se enxergassem nas múltiplas personalidades que dominavam as telinhas, fosse no carisma de Joey ou nas sagazes tiradas de Chandler. Dessa maneira, a audiência conseguiu construir laços impalpáveis que a aproximou dos personagens como se eles fizessem parte da realidade, estando lá em momentos fáceis e difíceis, felizes e tristes. Não é surpresa que a série tenha ajudado várias pessoas e compreenderem que elas não estavam sozinhas – com testemunhos reais sendo colocados no especial ‘Friends: A Reunião’.

A série ajudou a popularizar um estilo de narrativa televisiva que também não era comum à época e que seria emulada por inúmeras obras consecutivas. É claro, ‘Friends’ não inventou o conceito de sitcoms (comédias de situação), mas de fato popularizou a ideia de enredos centrados não em acontecimentos contínuos, e sim em narrativas sem conflitos cataclísmicos ou de forte mudança estrutural – em que o objetivo é mostrar o dia a dia de pessoas de uma maneira não convencional. Como se não bastasse, as mensagens defendidas ofereceram uma perspectiva interessante e original sobre o funcionamento social, defendendo a ideia de uma “família escolhida” em vez dos costumeiros laços sanguíneos que vemos em títulos como ‘That ‘70s Show’, ‘Três É Demais’ e ‘Anos Incríveis’.

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Utilizar como base esse desprendimento de estruturas já existentes para transferir atenção a algo a priori banal foi uma jogada de gênio por parte dos criadores da série – e asseverando uma popularidade exponencial que a transformou em uma das produções mais consumidas da história, com recordes aparentemente inquebráveis. Não é surpresa que a obra tenha conquistado 62 indicações ao Emmy Awards, levando para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia pela oitava temporada, e influenciado atrações como ‘How I Met Your Mother’ (cujas similaridades são gritantes e inegáveis), ‘New Girl’ e ‘The Big Bang Theory’.

Enquanto algumas pessoas afirmem a falsa representatividade de ‘Friends’, é preciso mencionar que a época de gestação da série era outra – e que, mesmo com as restrições impostas pelas próprias emissoras e pela ideologia dos anos 1990 e 2000, momentos de importância significativa. Por exemplo, tivemos o primeiro casamento lésbico da televisão aberta norte-americana com o show, realizado entre Carol Willick (Jane Sibbett) e Susan Bunch (Jessica Hecht), marcando algo inédito no circuito mainstream; ou a breve exposição do relacionamento entre Molly (Melissa George), babá da filha de Rachel e Ross, e sua namorada. E, ainda que repletos de estereótipos incabíveis na contemporaneidade, não podemos ser anacrônicos quanto ao que existia décadas atrás.

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Trinta anos depois de sua grandiosa estreia, ‘Friends’ permanece como uma das produções de maior impacto no circuito seriado dos Estados Unidos e, agora, pertencente à cultura pop mundial com revisitações constantes. É claro que a série encontra resistência por parte da mentalidade da nova geração, porém, nada disso apaga sua crescente e sucessiva importância.

‘The Last of Us’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ chegou ao fim recentemente.

Agora, a HBO divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração e explorando as incríveis acrobacias feitas pelos atores e pelos dublês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Traições e vinganças no trailer de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa da HBO Max

HBO Max Brasil o trailer oficial de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa que funciona como uma reimaginação do clássico romance ‘Ligações Perigosas’.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Jean-Baptiste Delafon, com Jessica Palud assumindo a cadeira de direção.

A história é centrada na Marquesa de Merteuil (Anamaria Vartolomei), que embarca em uma jornada ousada para se tornar a principal cortesã de Paris após ser traída pelo libertino Visconde de Valmont (Vincent Lacoste).

A obra foi descrita como “uma adaptação livre” do romance picante de Pierre Choderlos de Laclos e “uma exploração do preço da liberdade emocional e sexual — em um mundo onde as mulheres tinham pouco”.

O elenco ainda conta com Diane KrugerLucas BravoNoée AbitaJulien de Saint-JeanFantine HarduinSamuel KircherSandrine Blancke.

‘I Love Boosters’: COMÉDIA criminal com Keke Palmer e Demi Moore ganha novo trailer INSANO; Confira!

NEON divulgou o novo trailer oficial de ‘I Love Boosters’, comédia criminal estrelada por Keke Palmer (‘Um Dia Daqueles’, ‘Não! Não Olhe!’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de maio, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Boots Riley (‘Sorry To Bother You’, ‘I’m a Virgo’).

‘I Love Boosters’ acompanha Corvette (Palmer), a líder de um grupo de mulheres que tem como alvo uma magnata da moda (Demi Moore), com o objetivo de furtar roupas das lojas da estilista e vendê-las com desconto.

Naomi AckieTaylour PaigePoppy LiuEiza GonzálezLaKeith StanfieldWill PoulterDon CheadleJason RitterKerris DorseyKara Young também fazem parte do elenco.

‘Homem-Aranha’: Ator lembra como Stan Lee aprovou sua escolha para o papel de Flash Thompson

Quando Tony Revolori foi escalado como Flash Thompson em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, muitos fãs reclamaram da aparência do ator, “que não se parecia em nada com o Flash dos quadrinhos”.

Filho de imigrantes guatemaltecos, Revolori ficou mais tranquilo em relação às críticas quando conheceu Stan Lee.

Durante uma entrevista para a ET Live, o ator contou como conheceu Lee, durante a San Diego Comic Con, e como ele o encorajou a encarar as críticas.

“Antes de eu ir embora, ele me parou e disse ‘Espere um momento, eu sei que os fãs podem ser terríveis, mas pelo que vale à pena, acho que você vai ser o melhor Flash’. E, quero dizer, ele não precisava dizer nada assim, mas isso me fez bem. Definitivamente havia lágrimas nos meus olhos. E eu pensei: ‘Ele só poderia estar dizendo da boca pra fora’, mas ele foi genuíno e conseguiu me inspirar. Então, depois disso, as pessoas poderiam dizer o que quisessem. Mas o homem que criou o personagem disse que estava tudo bem”.

Apesar das críticas, o personagem de Revolori conseguiu agradar o público com seu jeito descontraído e ganhou ainda mais espaço que suas versões anteriores no cinema.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘O Mandaloriano’: Rosario Dawson surge como Ahsoka Tano em impressionante fan art; Confira!

Depois que Rosario Dawson foi anunciada como Ahsoka Tano na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’, uma fã compartilhou uma arte conceitual da atriz caracterizada como a personagem.

Na legenda, ela escreveu:

“Arte de 2018! Sim, eu previ Rosario Dawson como intérprete de AhsokaTano, minha torcida valeu à pena.”

Confira:

Ainda que nada esteja confirmado oficialmente, o jornalista Borys Kit (THR), famoso por investigar rumores, afirmou em seu Twitter que a notícia é verdadeira.

“Notícia verdadeira!”

Até o momento, não foram divulgados detalhes sobre a presença de Tano na trama, então não se sabe se ela terá um papel de destaque ou se fará apenas participações especiais.

Há alguns anos, diversos fãs fizeram uma campanha nas redes sociais para que Dawson pudesse interpretar Ahsoka Tano em uma produção live action, e a própria atriz apoiou a ideia.

Em seu perfil no Twitter, ela reforçou a campanha compartilhando a publicação de um fã, dizendo que ela está na idade perfeita para viver a personagem.

A publicação mostra imagem de Dawson ao lado de Tano com a seguinte legenda:

“Só para lembrar, Ahsoka Tano estaria com aproximadamente 40 anos durante os eventos de ‘O Mandaloriano’.

Dawson, que também está com 40 anos, disse:

“Digam isso a eles [produtores de ‘Star Wars’]. Ahsoka vive.”

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Barack Obama menciona ‘Bacurau’ como um dos melhores filmes do ano; Confira a lista!

O ex-presidente dos EUA, Barack Obama, já provou que é um grande fã de filmes e séries, e todo ano costuma compartilhar sua lista de produções preferidas.

Neste ano, a lista inclui até mesmo o filme ‘Bacurau‘, aclamado drama com um toque de faroeste dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles.

Apesar de ter sido lançado no Brasil em 2019, o longa só estreou no circuito comercial dos EUA no início de 2020, antes da pandemia do Coronavírus.

Entre os outros títulos listados pro Obama, estão ‘A Voz Suprema do Blues’; cinebiografia musical estrelada por Viola Davis e Chadwick Boseman, e ‘Soul’; vindoura animação espírita da Pixar.

As séries mencionadas incluem ‘O Gambito da Rainha’ e ‘The Boys‘, produções bastante elogiadas pelo público em geral em 2020.

Confira:

“Como todo mundo, ficamos muito presos neste ano e, com o streaming ultrapassando ainda mais os limites entre cinema e TV, ampliei a lista para incluir narrativas visuais de que gostei este ano, independentemente do formato.”

Falando em ‘Bacurau‘, a revista Indie Wire divulgou que o filme foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021, que será realizado em abril, e pode concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Como a estreia no circuito comercial dos EUA aconteceu no início de 2020, o título nacional ainda tem chance de concorrer.

De acordo com as novas regras da Academia, estão elegíveis as produções estrangeiras que ficaram em cartaz em Los Angeles durante uma semana deste ano, pelo menos. Sendo assim, a distribuidora americana Kino Lorber, responsável pela exibição do filme nos EUA, está fazendo campanha para uma indicação ao Oscar.

O New York Times e o The Guardian já elegeram ‘Bacurau‘ como um dos melhores filmes do ano, o que aumenta as chances, assim como aconteceu com ‘Parasita‘, do sul-coreano  Bong Joon-ho, no ano passado.

Em maio de 2019, ‘Bacurau‘ também recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, onde aconteceu sua première mundial. Desde então, o longa já recebeu convites para mais de 100 festivais pelo mundo e será distribuído em mais de 30 países.

No ano passado, ‘Bacurau‘ foi premiado como Melhor Filme durante o 37° Festival de Cinema de Munique.

No entanto, ainda não há nada confirmado oficialmente, mas o filme tem grandes chances de representar o Brasil durante a premiação mais marcante do cinema mesmo sem ter sido o escolhido pelos representantes do nosso país.

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais escolheu ‘Babenco – Alguém Tem Que Ouvir o Coração e Dizer: Parou‘, de Bárbara Paz, na disputa por uma vaga na categoria Melhor Filme Internacional. O documentário sobre Hector Babenco, um dos maiores cineastas brasileiros, revela como o seu amor pelo cinema o manteve vivo por tantos anos.

Assista ao trailer:

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.

‘Matrix Resurrections’: Fãs estão RECLAMANDO da ausência de Laurence Fishburne no novo filme

Desde o anúncio de ‘Matrix Resurrections‘, os fãs estavam preocupados com a ausência de Laurence Fishburne no elenco, e o trailer finalmente confirmou que Yahya Abdul-Mateen II viverá nova versão de Morpheus.

Por conta disso, grande parte do público está reclamando da mudança nas redes sociais, dizendo que Fishburne imortalizou o personagem e alegando que foi um desrespeito não convidá-lo para reprisar o papel.

Confira algumas reações:

Vale lembrar que, quando ‘Matrix Reloaded‘ e ‘Revolutions‘ foram lançados nos cinemas, o universo também expandiu com uma série de anime, histórias em quadrinhos e videogames. Foi nessa última categoria que algumas mudanças importantes no cânone oficial de ‘Matrix‘ foram feitas.

O jogo ‘Enter the Matrix‘, de 2003, preencheu as lacunas da história de ‘Reloaded‘ e ‘Revolutions‘, usando dois personagens coadjuvantes dos filmes (Niobe e Ghost).

Já o game ‘MMORPG The Matrix Online‘, de 2005, fez a jogada ousada de trazer o Morpheus de Laurence Fishburne sendo baleado por um assassino em um beco e morto. E o game é considerado cânone oficial, ou seja, Morpheus agora está morto.

A Trinity também morreu no final de ‘Revolutions‘.

Confira a cena da morte de Morpheus:

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Star Wars’: Presidente da Lucasfilm diz que a expansão da saga vai durar para sempre

Graças à Disney, a saga ‘Star Wars’ ganhou mais cinco filmes, diversas séries derivadas e animações.

E parece que a expansão da franquia será bastante duradoura.

Durante a Star Wars Celebration, a presidente da Lucasfilm, Katheleen Kennedy, conversou com a Variety e foi questionada sobre o futuro da marca.

A cineasta argumentou que enquanto houver boas histórias sendo contadas, ‘Star Wars’ pode continuar para sempre.

“Continuamos a expandir ‘Star Wars‘ com ‘O Mandaloriano‘, que dará origem à série da ‘Ahsoka’. Jon Watts também está desenvolvendo uma série. Isso amplia diferentes lugares na linha do tempo, porque ‘Star Wars‘ é uma história persistente.”

Ela continuou:

“Então, ao invés de pensar que vamos fazer uma história única, estamos constantemente pensando sobre o que isso realmente significa dentro da longa saga e mitologia que George Lucas criou. Portanto, sendo totalmente franca, ‘Star Wars‘ pode durar para sempre. Se tivermos bons contadores de histórias, certamente vai durar para sempre.”

Confira a entrevista:

“A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, sobre a expansão da saga #StarWars: ‘Pode durar para sempre… se tivermos bons contadores de histórias, continuará para sempre’.”

Lembrando que a nova atração ambientada na saga é a série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, que já chegou ao catálogo da Disney+, com episódio duplo.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘O Mandaloriano’, Grogu e Bo-Katan ganham destaque em imagem inédita da 3ª temporada

Através do Instagram, a revista Empire divulgou uma imagem inédita da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, que estreia no dia 1º de março.

A imagem destaca Din Djarin (Pedro Pascal) em companhia de Grogu e Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff).

Confira a imagem, junto com o novo pôster:

“Mando, Grogu e Bo-Katan estão de volta! ‘O que eu mais amo na terceira temporada é o quanto o mundo se abre em termos de Mandalore e Mandalorianos’, disse Pedro Pascal à Empire em nossa nova edição exclusiva mundial.”

“A jornada de Grogu e do Mandaloriano continua”, diz a legenda.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Filho de Angelina Jolie e Brad Pitt desabafa e chama o pai de c#zão desprezível

De acordo com o DailyMail, um dos filhos de Angelina Jolie e Brad Pitt, Pax, de 19 anos, decidiu expor os maus-tratos do pai através de uma publicação em um perfil privado nas redes sociais.

Datado de 2020, o post traz uma imagem de Pitt com o seguinte texto:

“Feliz Dia dos Pais para este idiota de classe mundial! Você prova repetidamente ser uma pessoa terrível e desprezível. Você não tem consideração ou empatia em relação aos seus quatro filhos mais novos, que tremem de medo quando estão na sua presença.”

Ele continuou:

“Você nunca entenderá o dano que causou à minha família porque é incapaz de perceber isso. Você tornou a vida das pessoas mais próximas de mim um constante inferno. Você pode dizer a si mesmo e ao mundo o que quiser, mas a verdade virá à tona algum dia. Então, Feliz Dia dos Pais para este ser humano horrível!”

Divorciados desde 2019, Jolie e Pitt compartilham a guarda de seus filhos mais novos, Zahara, de 18 anos, Shiloh, de 17 anos, e os gêmeos Knox e Vivienne, de 15 anos.

Além dos mencionados, ainda há o mais velho, Maddox, adotado por Jolie em 2002, quando ela visitou o Camboja como embaixadora da Boa Vontade da ONU.

A publicação de Pax foi vazada de um perfil restrito apenas para os amigos mais próximos do jovem,que foi adotado por Jolie depois de que foi encontrado por ela em um orfanato na cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã, em 2007.

Pax tinha três anos e foi abandonado ainda recém-nascido por sua mãe biológica. Após a adoção feita por Jolie, Pitt só aceitou assinar a paternidade no ano seguinte.

Confira a imagem do post reproduzida pelo Daily Mail:

Esta não é a primeira polêmica por trás da conturbada relação entre Pitt e seus filhos, já que o astro teria sufocado um deles e golpeado outro no rosto durante briga em avião com Angelina Jolie, em 2016, segundo informações passadas pelo Page Six.

O portal teve acesso a documentos do processo que detalham mais sobre a briga já relatada outras vezes durante o voo da família e que teria sido o estopim para o divórcio deles naquele ano. Os famosos ainda continuam em processo de separação, na tentativa de acertar a divisão de propriedades e questões relativas à guarda dos seis filhos deles.

“Em um ponto, ele (Brad Pitt) derramou cerveja em Jolie; em outro, ele derramou cerveja e vinho tinto nas crianças”, diz a documentação. Angelina Jolie tentou intervir e agarrou o marido por trás para detê-lo em meio à fúria.

“Para tirar Jolie de suas costas, Pitt se jogou para trás nos assentos do avião, ferindo as costas e o cotovelo de Jolie. As crianças correram e todas tentaram bravamente proteger uns aos outros. Antes que tudo terminasse, Pitt sufocou uma das crianças e atingiu outra no rosto. Algumas das crianças imploraram a Pitt que parasse. Todas ficaram assustadas. Muitas estavam chorando”, diz o processo.

Lembrando que, em agosto, documentos do FBI mostraram imagens dos ferimentos na atriz de 47 anos após essa briga, com hematomas na mão e no cotovelo dela. Na ocasião, também foi o Page Six que revelou as fotos presentes no processo de investigação federal sobre o crime de violência doméstica ocorrido dentro de um jato particular.

‘Terrifier 3’: Confira o ASSUSTADOR balde de pipoca da sequência de terror

Entrando na onda dos baldes pipoca temáticos, o diretor Damien Leone divulgou o design da sua versão do objeto para ‘Terrifier 3‘, terror que traz de volta o palhaço assassino chamado Art.

O balde do filme vem no formato da cabeça do personagem, com uma expressão bem assustadora e bizarra.

Confira:

Recentemente, Leone lançou uma bomba para os fãs de horror em uma recente entrevista ao JoBlo Celebrity Interviews, revelando detalhes intrigantes sobre ‘Terrifier 3′.

Leone afirmou que a cena de abertura do filme será “muito controversa”, deixando os espectadores ansiosos para ver o que ele tem reservado para eles nos primeiros minutos do longa-metragem.

“Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar”, declarou Leone.

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.

David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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‘Resistência’: Filme sci-fi causa POLÊMICA ao usar imagens reais de ATENTADO em Beirute

O novo filme de ficção científica da 20th Century Studios, ‘Resistência‘ (‘The Creator’), foi alvo de polêmica ao utilizar imagens reais de um atentado que ocorreu em Beirute, capital do Líbano, em 2020, onde 218 pessoas perderam suas vidas.

As imagens da explosão, que resultou em uma grande tragédia e causou devastação na cidade, foram incluídas no trailer do filme lançado recentemente.

A revelação sobre a origem das cenas veio à tona após um usuário do Reddit notar a conexão entre o material do filme e o incidente real.

Confira o vídeo de comparação abaixo:

Nas redes sociais, alguns internautas criticaram a decisão criativa de incluir a cena no filme. Confira algumas reações:

“Estou realmente triste com o que os criadores do novo filme Sci-Fi ‘The Creator’ fizeram.
Na história do filme, uma IA detona uma bomba nuclear em Los Angeles.
A tomada da explosão consumindo a cidade é uma reformulação da filmagem da explosão da vida real em Beirute!
Não é legal pessoal…!”

“Então o filme ‘The Creator’ usou imagens reais da explosão de Beirute em 2020 e as cobriu com efeitos especiais? Isso é doentio.”

“Explorar a tragédia da vida real para entretenimento é nojento pra caramba. ‘The Creator’ usa imagens reais da explosão de Beirute coberto por CGI em seu novo trailer. Isso é ofensivo e preguiçoso.”

“Desumano, insensível e nojento é o mínimo que podemos dizer. Este dia literalmente causou traumas em uma nação inteira, mudou drasticamente a vida de toda uma população, mas sim, vamos usar imagens deste dia.”

Confira o trailer:

O longa chega aos cinemas em 28 de setembro.

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

‘Quarteto Fantástico’: Rumores apontam participação de Franklin Richards; Saiba quem é!

Após o anúncio do elenco de ‘Quarteto Fantástico’, boatos têm circulado sobre alguns detalhes da trama do filme.

Segundo rumores recentes, além de apresentar a poderosa super equipe, o longa também incluirá Franklin Richards, o poderoso mutante considerado um dos mais formidáveis em todo o universo Marvel.

Para quem não está familiarizado, Franklin Richards é o filho de Reed Richards/Sr. Fantástico e Sue Storm/Mulher Invisível. Na história, ele possui poderes mutantes extremamente poderosos, tais como manipulação da realidade e telecinese.

É importante ressaltar que, até o momento, a informação não passa de rumor.  

Lembrando que o elenco de ‘Quarteto Fantástico’ conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O filme estreia no dia 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

‘A Legend’: Jackie Chan surge rejuvenescido no trailer da sequência de ‘O Mito’

A sequência de ‘O Mito’, intitulada ‘A Legend’ (Uma Lenda, em tradução livre), acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial, divulgado pela Well Go USA Entertainment.

Uma das grandes surpresas do filme é o impressionante rejuvenescimento digital de Jackie Chan.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama segue um renomado arqueólogo (interpretado por Jackie Chan) que, ao investigar a história de um recém-descoberto artefato antigo, estabelece sem saber uma conexão mística com um heróico general da dinastia Han. Essa conexão acaba borrando as fronteiras entre o passado e o presente, justamente quando o general se prepara para travar uma guerra contra o brutal exército huno”, diz a sinopse.

O filme tem direção de Stanley Tong, parceiro de longa data de Jackie Chan.

O elenco de ‘A Legend’ também conta com a presença de Lay Zhang, Na Zha, Aarif Lee, Li Chen, Peng Xiaoran e Shawn Dou.

‘Transformers: O Início’: Diretor revela que sequência do longa animado foi cancelada pela Paramount

A Paramount Pictures surpreendeu fãs e críticos ao cancelar oficialmente ‘Transformers: O Início 2’, a sequência da aclamada animação. Apesar da recepção positiva da crítica e do público.

Segundo o ComicBook, o diretor Josh Cooley revelou que a Paramount Animation não tem interesse em produzir uma continuação.

Durante um painel na convenção BotCon, realizada no último fim de semana, Cooley lamentou a notícia: “Gostaria de ter algo para anunciar, mas não tenho. O que me foi dito é que a Paramount Animation não está interessada em fazer uma sequência”.

 A declaração foi recebida com vaias e murmúrios de desapontamento pela plateia presente.

Cooley mencionou que já possuía ideias concretas para um possível segundo filme, mas reconheceu que a decisão final está além de seu controle.

O diretor expressou um forte desejo de continuar a história, especialmente aprofundando a complexa relação entre Optimus Prime e Megatron. Ele chegou a sugerir a possibilidade de um filme híbrido ou até mesmo um live-action para futuras iterações. No entanto, a falta de apoio financeiro e institucional por parte do estúdio inviabiliza a concretização desses projetos.

O filme animado ‘Transformers: O Início’ já está disponível no catálogo brasileiro da Paramount+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers – O Início‘ trouxe uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

Joel Edgerton critica fala de James Cameron sobre filmes da Netflix no Oscar

O ator Joel Edgerton rebateu publicamente a declaração do cineasta James Cameron de que filmes de streaming não deveriam ser elegíveis ao Oscar. Edgerton defendeu que as plataformas são vitais para dar oportunidades e que seu trabalho não deve ser inferiorizado.

Em entrevista à Variety, Edgerton criticou a divisão na indústria e a importância dos streamers para a diversidade de vozes:

“Não deveríamos ficar discutindo entre nós sobre o que tem ou não o direito de ser visto, premiado ou fazer parte da conversa, porque existem pessoas que só têm oportunidade graças aos streamers. Eu não acho necessariamente que algo deva ser visto como inferior”, afirmou.

Edgerton reconheceu o argumento de Cameron sobre a necessidade de proteger a experiência cinematográfica, mas salientou o custo humano de limitar a elegibilidade:

“Acho que o ponto do James é que deveria haver uma luta mais robusta pela sobrevivência do cinema, mas isso não pode acontecer às custas de pessoas cuja única chance de fazer um filme é através de um streamer, e que não teriam chance de serem vistas e ouvidas”, explicou.

“Eu realmente respeito isso. James é um dos grandes. Ele faz filmes em grande escala. Sempre foi um pioneiro”, acrescentou.

Polêmica! James Cameron afirma que Netflix não deveria concorrer ao Oscar

O debate sobre a elegibilidade no Oscar continua dividindo a comunidade de Hollywood:

O ator Stellan Skarsgård endossou a posição de Cameron: “É a única forma de fazer os cinemas sobreviverem. É a única forma de fazer o cinema sobreviver. E sem cinema, você não tem Netflix”.

Já o diretor Park Chan-wook discordou da exclusão: “Eu entendo o sentimento por trás do que [Cameron] disse, mas com o número crescente de grandes filmes feitos para streaming, simplesmente não acho que isso combine com a realidade em que vivemos hoje”.

Edgerton concluiu sua defesa do streaming com uma reflexão pessoal sobre como o cinema se consome e o que realmente define um grande filme:

“Um amigo uma vez me perguntou: ‘Quantos dos seus filmes favoritos você realmente viu no cinema?’ A maioria dos meus filmes favoritos foi feita nos anos 70… Eu não tive chance de vê-los no cinema; só assisti em fita VHS numa TV horrível. E ainda são meus filmes favoritos”, destacou.

Edgerton finalizou: “Eu ainda morreria pela causa do cinema, pelo menos parcialmente. Mas também sou pragmático”.

John Travolta dedica novo filme ‘Aventura nas Alturas’ ao filho e à esposa falecidos: “Não fui feito para permanecer mergulhado na escuridão”

O astro John Travolta, lenda do cinema mundial, comentou recentemente sobre o seu mais novo projeto cinematográfico, intitulado ‘Aventura nas Alturas’. O filme aborda seu amor por aviação, e é dedicado à memória de seu filho Jett Travolta, falecido em 2009, e de sua esposa, a atriz Kelly Preston, que nos deixou em 2020.

De acordo com informações da People, o ator de 72 anos explicou a profunda ligação pessoal com a obra: “Dediquei o filme à Kelly, ao meu filho Jett, aos meus irmãos e irmãs, à minha mãe e ao meu pai, porque eles são o modelo a partir do qual este filme nasceu”.

Ao ser questionado sobre como consegue manter o otimismo após enfrentar perdas tão dolorosas, o ator destacou que, embora a vida o tenha colocado à prova constantemente, sua natureza é focar na superação: “Não fui feito para permanecer mergulhado na escuridão. Posso olhar para a escuridão, mas não escolho morrer nela”.

A dedicação do filme resgata tragédias marcantes na vida do artista. Seu filho primogênito, Jett Travolta, faleceu em 2009, aos 16 anos, após sofrer uma convulsão que resultou em uma queda fatal. Anos mais tarde, em 2020, sua companheira Kelly Preston faleceu aos 57 anos, após travar uma batalha de dois anos contra o câncer de mama.

Além de Jett e Ella, John Travolta e Kelly Preston são pais de Benjamin Travolta, que completará 16 anos em novembro de 2026.

Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

Baseado em sua própria experiência de voo quando era criança e inspirado no livro infantil “Propeller One-Way Night Coach”, que ele publicou em 1997, o longa possui elementos semiautobiográficos. A produção conta também com a participação da filha do ator, Ella Bleu Travolta, de 26 anos.

A narrativa acompanha a história de Jeff, um garoto de 8 anos que observa os Estados Unidos do ano de 1962. Embora o filme aborde temas históricos densos, como os campos de concentração nazistas, a condução da história permanece ancorada na pureza do olhar de uma criança:

“Eu queria essa sinceridade. A esperança e a resiliência de uma criança são únicas; nós, adultos, esquecemos o que isso significa. Quando criança, eu sempre via o copo meio cheio; acreditava que a vida podia ser melhor”, refletiu o astro.

O ator complementou explicando a capacidade de recuperação de seu jovem protagonista: “Mesmo quando ouve notícias terríveis, como quando o filme fala sobre os campos de concentração, ou quando surge o homem enlouquecido, ele vê a dor e a escuridão, mas logo se levanta novamente”.

Travolta espera que o público consiga “redescobrir esse olhar esperançoso” ao assistir ao filme, lembrando que na década de 1962 as pessoas não eram tão pressionadas a enxergar apenas os aspectos sombrios da realidade.

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos

Já se pode afirmar que nos últimos anos o gênero do terror ou horror vem ganhando excelentes títulos, tematicamente distintos e de várias partes do mundo, tendo em vista a escassez e falta de variedade das duas décadas passadas. O que se via basicamente eram remakes asiáticos ou fitas genéricas que pegavam carona no sucesso de Jogos Mortais (2004). Aliás, o homem por trás deste longa, James Wan acabou se tornando um dos maiores nomes da vertente no cenário atual, sendo sinônimo de sucesso e qualidade em suas produções. Um realizador que sabe como criar atmosferas sombrias e assustadoras.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

O próprio Wan confessa que faz filmes repletos de influências cinematográficas, como falar então de obras assustadoras e não recordar clássicos como O Bebê de Rosemary (1968), O Exorcista (1973) e O Iluminado (1980), produções referenciais que até hoje, quando revisitadas, gelam a espinha. Por sinal, a lista de películas memoráveis nesse meio é extensa, outros exemplares como Suspiria (1977), Alien: O 8º Passageiro (1979) e O Enigma de Outro Mundo (1982) também não ficam atrás.

‘Invocação do Mal 2’: Documentário raro mostra a garota possuída na VIDA REAL! 

No entanto o intuito dessa matéria em questão é apontar alguns exemplos de produções mais recentes que igualmente se destacaram por suas qualidades e peculiaridades. Além do já citado James Wan, surgiram vários outros cineastas que despertaram a atenção do fandom por fazerem filmes bastante interessantes e até genuínos, estes que merecem ser lembrados ou descobertos.

Listamos algumas obras contemporâneas que marcaram o estilo e foram aclamadas por público e (ou) crítica.

Cite também os seus favoritos nos comentários abaixo.

Crítica | Invocação do Mal 2 

12 – Atividade Paranormal (2006)

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A qualidade dos filmes é completamente discutível, é verdade, mas também é inegável que essa é a franquia de terror mais lucrativa das ultimas décadas e possui uma legião de fãs espalhados pelo mundo. Aliás, a ideia do primeiro longa é sensacional e se de fato comprada deixa o espectador com os olhos pregados na tela a procura do que está acontecendo ou vai acontecer. Ainda que façam arranjos forçadíssimos para interligar as inúmeras continuações, os realizadores conseguem agradar o público alvo até hoje e não devem largar o osso tão cedo.

Desde criança Katie ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah, que, meio cético quanto aos depoimentos, resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. O que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério torna-se uma experiência intrigante e assustadora.

11 – A Morte do Demônio (2013)

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Refilmagens de clássicos do terror tendem geralmente a dar errado, Carrie – A Estranha (2013), A Hora do Pesadelo (2010) e Psicose (1998) são apenas alguns desses exemplos negativos, mas vez ou outra surge uma luz na escuridão. A nova versão de A Morte do Demônio, dirigida pelo uruguaio Fede Alvarez, não tem o mesmo frescor do filme de Sam Raimi, mas possui um lado técnico primoroso. Além de se levar muito mais a sério que o filme original e ter cenas graficamente pesadíssimas, a estética é um deleite a parte.

Cinco jovens vão passar um fim de semana em uma cabana isolada nos bosques de Tennessee. Os jovens têm estranhas experiências, causadas pela presença ali do Livro dos Mortos, que logo encontram. Depois encontram um gravador. Dentro do mesmo a fita que foi gravada pelo dono da cabana, contém a tradução de algumas passagens do livro. Ao ser reproduzida pelos estudantes, desperta os espíritos que estavam adormecidos e que habitam o bosque. Os espíritos começam a possuir os jovens um por um.

10 – O Orfanato (2007)

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Na década de 2000 surgiram alguns filmes de terror espanhóis que ganharam o mundo por seu estilo narrativo perturbador, fazendo com que a grande indústria finalmente atentasse para essa nova onda europeia. E talvez este O Orfanato reúna as principais características da vertente e tenha sido visto pelos mais variados públicos. Inserir crianças como ameaças é uma sacada antiga, porém a forma empreendida por Juan Antonio Bayona foi bem particular.

Laura passou os anos mais felizes de sua vida em um orfanato, onde recebeu os cuidados de uma equipe e de outros companheiros órfãos, a quem considerava como se fossem seus irmãos e irmãs verdadeiros. Agora, trinta anos depois, ela retornou ao local com seu marido Carlos e seu filho Simón, de sete anos. Ela deseja restaurar e reabrir o orfanato, que está abandonado há vários anos. O local logo desperta a imaginação de Simón, que passa a criar contos fantásticos. Entretanto à medida que os contos ficam mais estranhos Laura começa a desconfiar que há algo à espreita na casa.

9 – Corrente do Mal (2015)

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Essa recente produção quase independente já carrega consigo o feito de conseguir, de maneira muito orgânica, emular diversos clássicos do terror da década de 1970 e 1980, inserindo uma trama jovial, ao estilo Kevin Williamson, e ainda soar como uma obra moderna do mestre John Carpenter. O cineasta David Robert Mitchell foi bastante elogiado pela crítica devido aos maravilhosos enquadramentos e planos soturnos concebidos elegantemente. Um dos suspenses mais interessantes lançados nos últimos anos.

A jovem Jay leva uma vida tranquila entre escola, paqueras e passeios no lago. Após uma transa, o garoto com quem passou a noite explica que carregava no corpo uma força maligna, transmissível às pessoas apenas pelo sexo. Enquanto vive o dilema de carregar a sina ou passá-la adiante, a jovem começa a ser perseguida por figuras estranhas que tentam matá-la e não são vistas por mais ninguém.

8 – Sobrenatural (2011)

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James Wan já era bastante conhecido por Jogos Mortais (2004) quando lançou Sobrenatural, seu verdadeiro retorno ao gênero que o consagrou. No entanto dessa vez o cineasta apostou em uma linha completamente diferente, largou a mão do gore e começou a trabalhar com o suspense, empregando elementos narrativos sutis que deixava a atmosfera fílmica tensa o suficiente para manter o espectador ligado o tempo todo. Quando é revelado o que há por trás do caso empreendido, a reação do público é de total pasmasses e horror pelo nível de maluquice do realizador.

A família Lambert, formada por Josh, Renai e os filhos Dalton e Foster, acaba de se mudar. Logo, uma das crianças entra em coma de forma inexplicável, fazendo os pais pensarem que a nova casa abriga algum tipo de espírito do mal. Mas eles logo se mudam do local e nos dias seguintes acabam descobrindo que o problema não estava na casa e sim no próprio filho.

7 – Os Outros (2001)

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Quando Alejandro Amenábar explodiu em Hollywood com o petardo Os Outros, já possuía no currículo os ótimos Morte ao Vivo (1996) e Preso na Escuridão (1997), mas foi mesmo o filme protagonizado por Nicole Kidman que solidificou de vez a carreira do cineasta. O longa tinha muito do clássico Os Inocentes (1961) e detinha de uma atmosfera mórbida quase sufocante. Seu final é lembrado até hoje como um dos mais impactantes já vistos.

Durante a 2ª Guerra Mundial, Grace decide por se mudar, juntamente com seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis consequências ocorram.

6 – Abismo do Medo (2005)

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Tá aí um filme independente que chegou a poucos cinemas pelo mundo, mas conseguiu fazer barulho por sua qualidade e quando finalmente saiu para home video foi abraçado pelos fãs do gênero. A plot basicamente simples e até clichê não tirou sua credibilidade ou empalideceu o trabalho de Neil Marshall, pelo contrário, o longa detinha uma narrativa sóbria e competente que levava seus personagens ao limite, por todo clima sombrio ali passado, deixando o espectador sempre na ponta da cadeira.

Um ano após um trágico acidente, algumas amigas vão explorar uma caverna. Uma delas, Juno, sem avisar as outras, as levou para uma caverna que nenhuma pessoa tinha explorado. Logo elas descobrem que talvez alguém tenha entrado ali, mas nunca saído vivo. Um acidente faz com que uma rocha se desprenda e as amigas fiquem presas na caverna. Com a saída bloqueada, elas passam a explorar o local, buscando outro meio de sair. Porém elas passam a ser perseguidas por estranhas criaturas, que se escondem na escuridão da caverna.

5 – [REC] (2007)

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O estilo found footage já havia se disseminado com A Bruxa de Blair (1999), e várias outras pequenas produções apostaram em tal linguagem, mas conseguiu surtir tanto efeito quanto o filme de Eduardo Sánchez e Daniel Myrick. No entanto o longa espanhol [REC], que foi distribuído aos poucos, pegou todo mundo de surpresa. Há tempos não se via algo tão assustador quanto tal produção. Onde Jaume Balagueró e Paco Plaza pegou na verdade outra ideia do estilo e conseguiu causar uma aflição terrível, no melhor sentido da palavra.

Ángela Vidal é uma jornalista que, juntamente com seu operador de câmera Pablo, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal.

4 – Invocação do Mal 2 (2016)

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Desde o início da projeção de Invocação do Mal 2, tudo parece muito claro e gráfico. A ideia é passada de maneira mais “gritada”. O uso de jumpscares é constante e a aparição dos fenômenos sobrenaturais é pouco medida, surgindo na presença de policiais ou mesmo na frente das câmeras. Ou seja, temos então uma produção tão genérica quanto tantas outras contemporâneas do estilo, certo? Errado! O caso aqui é exatamente oposto e, ao contrário do que se pode pensar, tal empreitada constata ainda mais o total domínio de James Wan no gênero em questão. Utilizando artifícios que estariam desgastados e ferramentas relegadas por alguns especialistas do gênero, Wan desconstrói essa vertente do estilo que é olhada de lado e consegue, de maneira impressionante, entregar um filme ainda mais assustador que o original.

Sete anos após os eventos de Invocação do Mal (2013), Lorraine (Vera Farmiga) e Ed Warren (Patrick Wilson) desembarcam na Inglaterra para ajudar uma família atormentada por uma manifestação poltergeist na filha. A trama é baseada no caso Enfield Poltergeist, registrado no final da década de 1970.

3 – A Bruxa (2016)

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À medida que a trama vai caminhando se observa em A Bruxa contornos completamente diferentes e inesperados. É fácil se perguntar se tudo aquilo não passa de um distúrbio que envolve os personagens ou se simplesmente forças sobrenaturais estejam mesmo agindo ali. O terceiro ato então traz cenas intensas e absolutamente inusitadas em relação ao que era apresentado. Mas a certeza mesmo é que ao fim da sessão você provavelmente estará apavorado ou impressionado diante do que viu.

Nova Inglaterra, década de 1630. William e Katherine leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Teria sido devorado por um lobo? Sequestrado por uma bruxa? Enquanto buscam respostas à pergunta, cada membro da família seus piores medos e seu lado mais condenável.

2 – O Babadook (2014)

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O terror psicológico sem duvidas é um subgênero interessantíssimo justamente por gerar uma dualidade latente em sua proposta, fazendo com que o espectador tenha a mesma perspectiva. No australiano O Babadook (um filme que não chegou nos cinemas brasileiros e foi direto para a Netflix) damos de cara com este artificio o tempo todo. Seria aqueles acontecimentos não sobrenaturais e sim coisas da cabeça do garoto, ou da mãe transtornada com toda situação? A sociedade é o verdadeiro monstro? Esses são alguns dos muitos questionamentos que este também assustador filme levanta.

Seis anos já se passaram desde a morte de seu marido, mas Amelia ainda não superou a trágica perda. Ela tem um filho pequeno, o rebelde Samuel, e tem dificuldades para amá-lo. O garoto sonha diariamente com um monstro terrível e ao encontrar um livro chamado “The Babadook” reconhece imediatamente seu pesadelo. Certo de que Babadok deseja matá-lo, o menino começa a agir irracionalmente, para desespero de Amélia.

1 – Invocação do Mal (2013)

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Com o lançamento de Invocação do Mal, sucesso astronômico de bilheteria, James Wan conseguiu o status de maior nome do terror mundial da atualidade no meio pop. O filme responsável por isso é repleto de elementos interessantíssimos e funcionais. E sendo este baseado num casal médium que ainda existe na vida real, a credibilidade pelas histórias contatadas era geral, principalmente por estar nas mãos de um cineasta tão habilidoso quanto Wan. Mas o texto também é muito bom, o elenco é fantástico e o longa possui um rigor estético invejável. Uma obra que aposta novamente em sutilidade e demonstra a total maturidade do realizador.

Um casal muda para uma casa nova ao lado de suas cinco filhas. Inexplicavelmente, estranhos acontecimentos começam a assustar as crianças, o pai e, principalmente, a mãe. Preocupada com algumas manchas que aparecem em seu corpo e com uma sequência de sustos que levou, ela decide procurar um famoso casal de investigadores paranormais, mas eles não aceitam o convite, acreditando ser somente mais um engano de pessoas apavoradas com canos que fazem barulhos durante a noite ou coisas do gênero. Porém, quando eles aceitam fazer uma visita ao local, descobrem que algo muito poderoso e do mal reside ali.

Diretor de ‘A Caçada’ e ‘Mare of Easttown’ deve comandar a série ‘Pinguim’ da HBO Max

Segundo o DiscussingFilm, o cineasta Craig Zobel está em negociações para dirigir a série focada no vilão da DC, ‘Pinguim‘, da HBO Max produção que será um spin-off do longa-metragem ‘Batman‘, com Robert Pattinson.

Craig Zobel tem como suas produções mais conhecidos ‘A Caçada‘ e a premiada minissérie ‘Mare of Easttown‘, também da HBO Max.

Zobel também será creditado como produtor-executivo. De acordo com Production Weekly, a intenção da plataforma é dar início às filmagens em 6 de fevereiro de 2023, em Nova York.

Colin Farrell retornará como o icônico vilão na série limitada.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção “irá expandir o universo criado por Matt Reeves“. Rumores indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

“O universo que o Matt Reeves construiu em ‘Batman’ merece um olhar mais profundo através dos olhos de Oswald Cobblepot,” afirmou Farrell em declaração oficial. “Eu não poderia estar mais animado em me aprofundar nesse personagem enquanto ele ascende da escuridão para se tornar o Pinguim. Será ótimo trazê-lo de volta para as ruas de Gotham por um pouco mais de caos e insanidade.”

Vale lembrar que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas, onde já arrecadou impressionantes US$ 301 milhões mundialmente.

 

Viúvas

(Viudas)

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Elenco: Graciela Borges, Martín Bossi, Rita Cortese, Valeria Bertuccelli.

Direção: Marcos Carnevale

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2012

Sinopse: Elena (Graciela Borges) é uma diretora de documentários bastante reconhecida e casada com o músico Augusto. Um dia ela recebe uma ligação anônima, avisando que o marido está em um hospital. Acompanhada de sua amiga e assistente Esther (Rita Cortese), Elena descobre que Augusto a estava traindo com Adela (Valeria Bertucelli). Além de ficar chocada com a revelação, Elena ainda tem que lidar com o pedido do marido, à beira da morte, para que ajude Adela.

Curiosidades:

‘Pânico’: Teaser-trailer da segunda temporada

A primeira temporada da série de TV baseada em ‘Pânico‘, ‘Scream‘, terminou ontem nos EUA.

Além da revelação do assassino e de uma homenagem ao diretor Wes Craven, que morreu neste domingo, dia 30, também foi divulgado o primeiro teaser-trailer da próxima temporada.

Assista, com o comercial do último episódio:

Segunda temporada de ‘Pânico’ ganha novidades

Vídeo compila todos os gritos da quadrilogia ‘Pânico’; Assista! 

Scream‘ começa com um vídeo que foi parar no YouTube e se tornou viral. Ele causa problemas para a protagonista Audrey, que se vê em meio a um assassinado e uma cidade com um passado conturbado.

Tarantino revela que gostaria de ter dirigido ‘Pânico’ e critica Wes Craven 

Jill Blotevogel (‘Ravenswood’, ‘Harper’s Island’, ‘Eureka’) serve como produtor principal de ‘Scream‘.

 

George R.R. Martin tem ideia para série derivada de ‘Game of Thrones’

No começo da semana, os produtores de ‘Game of Thronesrevelaram que as próximas temporadas serão encurtadas, e as próximas duas temporadas vão somar apenas 13 episódios no total.

Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o autor George R.R. Martin revelou que gostaria de produzir uma série derivada após o término de ‘Game of Thrones‘.

“Existe um mundo repleto de histórias esperando para serem contadas, caso a HBO tenha interesse de continuar mostrando esse universo”, afirmou.

Segundo o autor, a ideia para a trama do spin-off é adaptar o livro ‘As Aventuras de Dunk e Egg‘, que traz histórias ambientadas no mesmo universo de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo‘. Essas histórias falam sobre a jornada de um personagem chamado Dunk e seu escudeiro Egg.

“Cada capítulo deste livro seria facilmente adaptado a um episódio da série, ou em um telefilme com duas horas de duração”, revelou.

Apesar de planejar uma nova série,  Martin continua penando para terminar o sexto livro da saga ‘As Crônicas de Gelo e Fogo‘, intitulado The Winds of Winter.

A sexta temporada estreia no domingo, dia 24 de abril, e a série foi renovada até seu oitavo ano.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Leia a descrição do primeiro episódio da 6ª temporada.

The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.