As ações do tabuleiro estratégico em meio ao caos da segunda guerra mundial. No início da segunda guerra mundial a Noruega adotou uma postura neutra nos conflitos que se seguiam pela Europa mas isso não quer dizer que o país nórdico não fosse uma peça chave num capítulo da pior das guerras. Dirigido pelo cineasta Erik Skjoldbjærg, o longa-metragem Narviknos apresentafatos históricosdentro do contexto dos horrores de uma sangrenta batalha pelos olhos noruegueses de uma cidadezinha gelada de pouco menos de 20.000 habitantes. O conceito de sacrifício aqui ganha contornos quando pensamos ao mesmo instante sobre a moral. Os conflitos nessa linha se jogam nas condutas militares de todas as partes e nas escolhas sobre família em meio ao desespero do não saber como vai ser o amanhã.
Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.
Nessa história, que marca mais um recorte angustiante na mais letal das guerras, há um contexto importante sobre a posição geográfica da Noruega e o minério de ferro produzido lá que abastecia grande parte das indústrias de armas alemães. Essa questão política é muito bem detalhada nos primeiros minutos de projeção, além de ser algo que aparece como pano de fundo para todos os conflitos que se seguem. Os personagens são fictícios mas esse conflito realmente existiu e é considerado até hoje a maior batalha em solo norueguês.
O lado da população norueguesa e as iminentes cicatrizes da guerra giram em torno do desespero de estarem literalmente no meio de um conflito. Vemos famílias, pais e filhos traumatizados, no meio do fogo cruzado entre britânicos (depois franceses e poloneses) e alemães. As escolhas, e perguntas sobre de qual lado você está na guerra (um dos fortes conflitos de um dos personagens), giram em torno da necessidade, com lampejos na moral, enquanto a destruição toma conta da pequena cidade no norte da Noruega.
Considerada a primeira derrota de Hitler na segunda guerra mundial, a retomada de Narvik é um fato histórico e que nessa produção disponível na Netflix ganha contornos angustiantes nos dilemas que passam seus impactantes personagens.
Lego mostra que filmes baseados em brinquedos funcionam
A ideia de fazer um longa metragem animado dos brinquedos de encaixe Lego era tão louca que só poderia ter dado certo. Criado pelo dinamarquês Ole Kirk Christiansen ainda na década de 1950, o conceito das pecinhas encaixáveis, que podem se transformar em qualquer coisa que a imaginação da criançada permitir, atingiu o auge de popularidade na década de 1980 e fez parte da infância e criação de diversas gerações.
Pode-se dizer também que a popularidade do Lego foi reinventada agora, através de videogames, animações para a TV e a permissão de criar em cima de marcas registradas como Star Wars, o universo DC e diversos outros ícones da cultura pop. Pegando este gancho, a empresa apresenta agora seu projeto mais ambicioso: uma produção cinematográfica grandiosa e em 3D, com vozes de diversas personalidades famosas e uma grande campanha de marketing em cima.
E o melhor, um trailer que captura até os mais descrentes (como o que vos fala). Uma Aventura Lego apresenta a vida na Legolândia, uma sociedade robótica na qual os cidadãos são manipulados de forma nada sutil sobre o que ouvir, ver, gostar e pensar. O grande manipulador é o presidente Negócios (voz de Will Ferrell no original), um inescrupuloso governante que deseja manter uma sociedade de pensamentos sincrônicos.
Neste mundo vive o protagonista, Emmet (voz de Chris Pratt no original). Ele é um sujeito mais ordinário impossível, fato que o torna extremamente ingênuo ao que acontece ao redor. Quando conhece Mega Estilo (Wyldstyle no original), dublada por Elizabeth Banks, um novo mundo se abre para ele. O sujeito descobre que o local aonde vive é apenas uma parte de um universo muito maior, isolado pelo regente maligno.
Aí ganhamos a piada sobre o conjunto de brinquedos Lego, cada um representando um cenário diferente, como o velho oeste, o espaço, o mar, e por aí vai. Esta é apenas uma das brincadeiras embutidas na obra, que servem muito mais para distrair os pais do que as crianças em si. Uma Aventura Lego é mesmo uma máquina de piadas por minuto, tanto visualmente quanto em seu texto. O roteiro escrito pelos diretores Phil Lord eChristopher Miller (de Anjos da Lei) soa com uma versão comportada, mas igualmente cômica, de South Park.
A loucura impera e não existem barreiras para se quebrar a quarta parede de diferentes formas e possibilidades. Com a opção de utilizar personagens da DC Comics, Batman é um personagem de destaque na trama. O fato resulta em algumas das melhores piadas do longa, e apresenta um Batman como nunca visto antes no cinema. Além do Homem Morcego, diversos outros personagens da cultura pop são postos à prova e alvo de gagsnesta comédia animada.
No desfecho a obra apresenta a possibilidade mais inusitada e criativa. Justamente quando pensamos que todos os limites já foram explorados. É uma surpresa que quase serve despoiler se mencionada. Fato quase inimaginável para uma animação. Mas Uma Aventura Lego é bom nesse nível, de apresentar elementos criativos e inusitados dentro de uma animação, que caso sejam revelados anteriormente podem quebrar o impacto da magia.
Extremamente satisfatório, o filme foi confeccionado com cuidado e muita dedicação, para empurrar além dos limites e realmente quebrar barreiras. O esforço de seus criadores é reconhecido, mesmo dentro de uma indústria na qual pensamos já ter visto de tudo dentro de seus diferentes gêneros cinematográficos. Palmas para eles.
A indústria de Hollywood é muito conhecida por ser uma fábrica de fazer astros, porém, essa mesma estrutura pode se mostrar muito cruel na hora de se desfazer de seus produtos que não estão mais “funcionando” tão bem e gerando mais lucro. É esse justamente o caso com a maior parte dos itens desta nova matéria. Com a chegada dos anos 2000, uma nova década se anunciava, preparada para infelizmente apagar do mapa alguns jovens talentos que haviam se mostrado promissores de meados para o fim da década anterior: os anos 90.
Não me leve a mal, tais atores que iremos adereçar logo abaixo ainda estão na ativa e seguem trabalhando na área – seja na TV ou em produções cinematográficas. O que acontece é que com sua explosão nos chamados 15 minutos de fama, esperava-se que tais artistas se transformassem em lendas de Hollywood, percorrendo o mesmo destino de grandes astros e estrelas que começaram igualmente ainda bem jovenzinhos; nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Will Smith, Scarlett Johansson, entre outros, começaram na área na juventude e conseguiram se manter no topo da cadeia alimentar da indústria. Fato que não ocorreu com os artistas que iremos celebrar nesta nova matéria.
Confira abaixo os Filmes com Astros Quentes dos anos 2000 que completam 21 anos em 2022 e você sequer tinha ouvido falar.
Talvez o filme mais “adulto” da lista, este thriller da MGM era a tentativa de Ryan Phillipe emplacar numa nova fase de sua carreira. O ator, adivinhe só, igualmente saía do sucesso do terror …Verão Passado e logo emendava com produções mais ambiciosas, vide Studio 54, Segundas Intenções, Corações Apaixonados e À Sangue Frio. Aqui, Phillipe interpreta um programador de informática que tira a sorte grande quando consegue um emprego numa firma renomada. A proposta aqui é brincar com a persona de Bill Gates fazendo a pergunta: e se o milionário da computação fosse um gênio do mal? Quem interpreta o “evil Gates” é Tim Robbins. O elenco conta ainda com dois nomes femininos do passado: Rachael Leigh Cook (revelada em Ela é Demais – 1999) e Claire Forlani (revelada em Encontro Marcado – 1998).
Jovens perturbados pelo sobrenatural: Melissa Sagemiller, Wes Bentley, Eliza Dushku e Casey Affleck.
Terminamos a lista com esta obra de terror, que poucos ouviram falar. O filme, porém, tem orgulho de estampar em seu poster que possui os mesmos produtores de sucessos vide Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana. Além disso, o diretor Stephen Carpenter exibe um sobrenome famoso, embora não tenha qualquer parentesco com o lendário John Carpenter. Alucinação é um terror sobrenatural que fala sobre um grupo de amigos voltando de uma noite de festa e bebedeira, quando são surpreendidos e sofrem um acidente de carro. Depois que alguns deles sobrevivem, começam a ser perturbados por manifestações sobrenaturais. Quem protagoniza é Eliza Dushku, que começou ainda adolescente no filme True Lies (1994), de James Cameron, e seguiu para séries como Buffy, Tru Calling e Dollhouse, além do terror Pânico na Floresta. Ao lado dela, Casey Affleck (o único que prosperou), Wes Bentley e Melissa Sagemiller.
Texas Rangers – Acima da Lei
Ashton Kutcher, James Van Der Beek, Dylan McDermott e Usher são os Texas Rangers.
Quem estrela esse faroeste de US$38 milhões da Dimension Films é o jovem James Van Der Beek. Quem, você pergunta? Bem, você não diria isso se tivesse vivido nos anos 90. Desta forma saberia que o ator fez muito sucesso no papel de Dawson, no seriado adolescente número 1 do fim de tal década: Dawson’s Creek. O programa foi criado pelo mesmo Kevin Williamson, de Pânico. E este Texas Rangers, um ambicioso faroeste cuja proposta era talvez ser o novo Os Jovens Pistoleiros, apresentando atores em ascensão no elenco, tem direção de Steve Miner, então recém-saído do sucesso de Halloween H20 (1998). Além de Van Der Beek, o longa trazia ainda as presenças de Ashton Kutcher, Usher Raymond e Rachael Leigh Cook, todos em início de carreira.
Doce Trapaça
Saúde em dia! Jennifer Love Hewitt e Sigourney Weaver são filha e mãe na comédia ‘Doce Trapaça’.
Começamos a lista com esta comédia protagonizada pela musa Jennifer Love Hewitt. Você lembra dela? A atriz ganhou bastante destaque nos anos 90 devido ao seriado dramático de sucesso Party of Five – O Quinteto (1995-1999), que ainda renderia um derivado exclusivamente para sua personagem, Time of Your Life. Antes disso, Hewitt estrelou o filme de terror de sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), que marcou época e gerou uma sequência em 1998, igualmente protagonizada por ela. Há vinte anos, em 2001, a jovem dava um de seus passos mais ambiciosos aqui em Doce Trapaça, onde interpretava a filha da veterana Sigourney Weaver. Na trama, mãe e filha são duas vigaristas, que vivem de dar golpes em homens ricos e roubar seu dinheiro. O filme conta ainda com o lendário Gene Hackman no elenco. Você já tinha ouvido falar?
O Garoto de Harvard
Briga pelo sucesso! Rebecca Gayheart torce o braço de Sarah Michelle Gellar sem noção do perigo, afinal está mexendo com Buffy.
Por falar no adorado cult dos anos 90 Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, chega agora em nossa lista outra veterana de tal longa. Sarah Michelle Gellar virou uma das Scream Queens mais queridas da década de 90 após estrelar não apenas o filme citado, mas também fazer uma participação especial no fenômeno Pânico 2, lançado no mesmo ano de 1997. Mas a atriz marcaria a década mesmo ao personificar o papel que iria definir sua carreira, Buffy – A Caça-Vampiros (1997-2003), criação de Joss Wheadon. Com a chegada dos anos 2000, a carreira de Gellar começou a dar uma leve apagada, o que resultou nesta produção para lá de obscura, sobre um universitário que faz um acordo com a máfia para “arranjar” o placar de um jogo de basquete. Além de Gellar, o elenco conta ainda com nomes populares no período, vide Adrian Grenier, Joey Lauren Adams e Rebecca Gayheart.
Jovens Justiceiros
Colin Farrell dá “um chega” em Ali Larter, mas deixou a carreira da moça “comendo poeira” quando se tornou um astro.
Outra grande produção de faroeste, essa bancada pela Warner pela “bagatela” de US$35 milhões. Aqui, temos uma espécie de conto de Robin Hood passado no velho oeste, com jovens pistoleiros pegando dos ricos para dar aos pobres. Diferente dos demais itens nesta lista, temos a presença de um ator que começava então sua carreira, mas conseguiu se dar bem no meio; trata-se de Colin Farrell. Pior sorte tiveram seus promissores coadjuvantes: Scott Caan (filho de James Caan) e a loirinha Ali Larter – que nunca viraram astros do time A de Hollywood. Curiosamente, ambos Caan e Larter tiveram suas grandes revelações no filme de sucesso da MTV sobre futebol americano, Marcação Cerrada (1999), que foi a estreia de Larter no cinema e era protagonizado por James Van Der Beek, citado acima.
Por falar em esportes, aqui temos um filme sobre baseball e romance. Mais uma vez chega na lista um veterano do elenco do muito citado Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997). Desta vez é Freddie Prinze Jr. quem aparece por aqui, o maridão de Sarah Michelle Gellar na vida real. Freddie marcou presença em diversos filmes de romance na época e até ganhou sua própria série de TV em meados dos anos 2000 – que infelizmente flopou na primeira temporada. Neste filme, ele vive um rapaz humilde batalhando para se tornar jogador profissional de baseball. Ele conhece e desenvolve uma paixão por uma jovem rica, fazendo desta trama quase um remake de Dirty Dancing, trocando a dança pelo jogo. Quem interpreta seu interesse amoroso é Jessica Biel, em um seu primeiro papel de destaque no cinema – atriz que igualmente não decolou como deveria. Completando o elenco, Matthew Lillard e a saudosa Brittany Murphy.
Gatos Numa Roubada
Jerry O’Connell pinta uma perfeita caricatura da bela Shannon Elizabeth em ‘Gatos Numa Roubada’.
Protagonizando esta comédia sem noção temos três jovens atores dos anos 2000, cujas carreiras infelizmente ficaram estagnadas no território do segundo escalão de Hollywood. Quem protagoniza é Jerry O’Connell, que foi ator mirim em Conta Comigo (1986) e nos anos 90 participou de Pânico 2 e teve uma série de sucesso cult – Sliders (1995-2000). Shannon Elizabeth, que faz par romântico com o ator, emplacou como a beldade Nadia nos filmes da franquia American Pie, e Jake Busey, bem, além de ser filho de Gary Busey, também teve sua cota de hits com Os Espíritos (1996) e Tropas Estelares(1997). Aqui, a trama fala sobre uma aposta entre amigos sobre quem será o último solteirão a se casar. A tarefa pode ficar difícil quando as mulheres de suas vidas começam a surgir.
Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.
Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.
Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
De acordo com o Deadline, o canal FX encomendou oficialmente a série ‘Y: The Last Man‘, um drama pós-apocalíptico baseado nos quadrinhos da Vertigo, selo da DC Comics.
A série está prevista para estrear apenas em 2020!
A série gira em torno de um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.
Em entrevista ao EW, Lizzy Caplan revelou que iremos conhecer um lado diferente da icônica vilã Annie Wilkes na 2ª temporada de ‘Castle Rock‘.
“Eu acredito que nós vamos apresentar um ângulo diferente do que vocês conhecem e amam sobre a Annie Wilkes no passado.”
Ainda na mesma entrevista, o o co-criador Dustin Thomason acrescentou: “A ideia da série sempre foi retornar a certos tópicos e que, ao longo de muitas temporadas, estaríamos construindo essa tapeçaria gigante com o material do Stephen King. Assim como Stephen faz com nos livros dele, as pessoas voltam a aparecer em lugares inesperados.”
O próximo ciclo irá estrear no dia 23 de outubro.
Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por StephenKing, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.
Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.
Em entrevista ao Coming Soon, o roteirista Carl Ellsworthrevelou detalhes sobre o roteiro da sequência ‘Gremlins 3‘, afirmando que o novo filme exploraria a mitologia das pequenas criaturas.
“[O novo filme] seria uma sequência direta do primeiro filme. Sem ignorar o segundo filme, eu queria manter o tom do primeiro.”
Ele continua, “Essas pequenas criaturas, o que eles estão realmente fazendo? Eles são assassinos. É assim que tudo começou. Eu tentei preservar o humor, mas, ao mesmo tempo, criei algo mais voltado para o terror e estava muito animado sobre isso. A ideia seria explorar mais a mitologia e a história dos Gremlins.”
Infelizmente, a produção do terceiro filme não parece estar ativa no momento.
Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.
Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.
O roteiro foi escrito por Jimmy Warden, e é inspirado em uma história real que aconteceu em Kentucky, em 1985.
A história irá girar em torno de um urso preto de 80 quilos que é encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta por um traficante de drogas.
Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.
Em 2019, Matt Bettinelli-Olpin,Tyler GilletteChad Villella, que atualmente são responsáveis pelo novo filme da franquia ‘Pânico‘, estavam envolvidos, mas acabaram se afastando do projeto por motivos indeterminados.
Sonny Mallhi, produtor de ‘Os Estranhos‘ e ‘The Dark and the Wicked‘, assume a direção.
“Um soldado se reúne com sua esposa para se aventurar em sua atração favorita de Halloween: O Passeio Assombrado. Mas quando o terror os segue até em casa, eles devem lutar por suas vidas… ou irão acabar se tornando a próxima atração.”
Emily Van Raay e Andrew Creer estrelam a produção.
O terror será lançado em VOD pela Gravitas Ventures no dia 10 de dezembro.
O Hulu divulgou o primeiro trailer da série de suspense psicológico ‘The Patient‘, estrelada por Steve Carell (‘Space Force’).
Confira:
Os três primeiros episódios da série serão lançados no dia 30 de agosto.
A trama segue Alan Strauss, um terapeuta que ajuda seus pacientes a lidarem com seus conflitos emocionais… apesar dele ter os seus próprios. Ele tem um paciente em particular, um jovem problemático chamado Sam (Domhnall Gleeson), cujas sessões parecem normais até o paciente começar a apresentar comportamentos cada vez mais perturbadores…
Joel FieldseJoe Weisberg (‘The Americans’) são responsáveis pelo roteiro, além de também servirem como produtores executivos.
O elenco também conta com Andrew Leeds, David Alan Grier, Linda Emondm, Laura Niemi e Alex Rich.
De acordo com o insider Daniel Richtman, Robert Pattinson (‘Batman’) está em negociações para estrelar a nova adaptação de ‘Drácula‘, que será escrita e dirigida por Chloé Zhao (‘Eternos’).
Vale lembrar, obviamente, que Pattinson já interpretou um vampiro muito conhecido nas telonas: Edward Cullen, da saga ‘Crepúsculo‘.
Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre a produção foi divulgado.
Anteriormente, a própria cineasta havia confirmado que o projeto ainda estava em desenvolvimento: “Eu, eu estou escrevendo o roteiro atualmente.”
Sobre o que podemos esperar da nova versão, Zhao declarou: “É o mesmo processo que eu passei ao ler o livro da Jessica Bruder [para adaptar ‘Nomadland’], e realmente analisar o que está por trás das páginas; descobrir o significado por trás de cada palavra e a essência da obra. Sou uma grande fã do livro, então eu queria ver qual essência eu encontraria [em ‘Drácula’] para poder reimaginar esse icônico personagem que eu amo.”
A nova adaptação não será apenas uma releitura do clássico romance de Bram Stoker, mas sim uma construção futurista, descrita como “um western de ficção científica”.
Em uma recente entrevista à Variety, a diretora falou sobre sua abordagem única para o icônico personagem e o motivo por tê-lo escolhido como projeto.
Ela continua: “Eu amo personagens complicados. Esse é um livro importante para mim. Imortalidade é algo que comecei a explorar em ‘Os Eternos‘, mas é algo que eu quero questionar a compreender”.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o último episódio de ‘True Detective: Terra Noturna‘ quebrou recordes e registrou a maior audiência da história da série.
O site afirma que o capítulo final do quarto ciclo alcançou 3.2 milhões de espectadores – o que representa o melhor desempenho da temporada.
A métrica leva em conta a primeira exibição na HBO, as duas primeiras reprises na mesma noite e no serviço de streaming da HBO Max.
Ao total, ‘Terra Noturna‘ alcançou uma média de 12.7 milhões de espectadores por episódio, tornando-se a temporada mais assistida da história da série antológica.
Anteriormente, o primeiro episódio do quarto ciclo havia registrado 2 milhões de espectadores na primeira noite, através de todas as plataformas. Com o passar das semanas, os números cresceram progressivamente enquanto a produção atraía uma nova porção do público.
A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.
De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que ‘Mufasa: O Rei Leão‘, pré-sequência do live-action de 2019, deve arrecadar em torno de US$ 59-66 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O site ainda afirma que o valor pode aumentar consideravelmente até a estreia oficial do filme, quando a campanha de marketing se fortalecer para chamar a atenção dos espectadores para os cinemas.
‘Mufasa‘ enfrentará diretamente ‘Sonic 3‘ nas bilheterias, mas os analistas apontam que ambos filmes podem sair bem-sucedidos do final de semana. Enquanto o filme da Disney tem forte apelo entre o público feminino e espectadores acima de 35 anos, o filme do ouriço promete atrair o público masculino e mais jovem.
Para termos de comparação, o live-action de ‘O Rei Leão‘ arrecadou US$ 191.7 milhões em sua estreia no território norte-americano – em uma época em que os live-actions da Disney estavam bombando nas telonas –, e fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 1.66 bilhão em arrecadação.
‘Mufasa: O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
Em FRANKIE E OS MONSTROS, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações em seu laboratório no castelo, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.
Curiosidades:
» O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass;
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 29 de maio.
Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
‘Logan Noir’ recolocou a adaptação dos quadrinhos de volta aos holofotes e durante a estreia da versão em preto e branco, o cineasta James Mangold revelou quais são suas três cenas favoritas.
Segundo ele:
“Há sessões no filme, ainda que seja a 560 vez que eu tenha visto, provavelmente ainda mas que isso, considerando que eu o assisti todos os dias por dois anos, mas eu continuei ansioso para ver algumas cenas específicas. Sua primeira cena com Patrick no tanque. A cena onde Laura, Logan e Charles escapam daquela planta. E então, um pouco mais para frente, eu sempre amo assistir as cenas entre Logan e as crianças, particularmente aquela onde Laura pergunta a ele sobre a bala. E ele a deixa com ela, de uma forma que é tão honesta e, eu acho incomum para este tipo de filmes. Novamente é mais uma cena dramática do que de ação e eu amo o trabalho dos dois ali”.
A Fox Home Entertainment confirmou para 23 de maio o lançamento do DVD e Blu-Ray de ‘Logan‘, nos EUA e Brasil. A versão digital há está disponível.
Na faixa bônus, o material trará a aguardada versão preto e branco do filme, chamada de ‘Logan Noir‘, bem como a versão comentada e vários vídeos dos bastidores.
Além disso, o Blu-ray contará com 90 minutos de cenas adicionais.
Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.
A nova série do DC Universe, intitulada ‘Monstro do Pântano‘, ganhou suas primeiras imagens dos bastidores. Nelas, é possível ver alguns dos cenários da produção.
Além das fotos, um vídeo foi compartilhado pelo diretor Len Wiseman, trazendo detalhes de um grande pântano, onde as filmagens estão sendo realizadas.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.
A sequência/reboot ‘Ghostbusters: Mais Além‘ é uma das grandes promessas para o ano e a produção já ganhou os seus primeiros brinquedos da Hasbro.
O action figure é uma versão em miniatura dos diretores Ivan Reitman e Jason Reitman e traz os cineastas trajando o uniforme dos Caçadores de Fantasmas, além de uma claquete.
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O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.
Confira, com a sinopse oficial:
“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.”
Um das séries mais aguardadas do Disney+, ‘Falcão e Soldado Invernal’ deve introduzir um novo Capitão América para os fãs da Marvel, após a aposentadoria de Steve Rogers, vivido por Chris Evans.
Essa possibilidade tem sido cotada desde o emblemático final de ‘Vingadores: Ultimato‘, quando Rogers entregou o seu escudo ao seu grande amigo Sam Wilson, antes de se aposentar.
Além disso, até mesmo um membro da equipe técnica da vindoura série do MCU chegou a revelar que Anthony Mackie seria “o Capitão América negro” da Marvel. Mas será mesmo que isso se cumprirá em ‘Falcão e Soldado Invernal‘?
Segundo Mackie, ainda é incerto dizer. Em uma entrevista ao programa de rádio The Jess Cagle Show, da SiriusXM, o intérprete do Falcão se aprofundou sobre a possibilidade:
“Não, não sabemos isso ainda. A ideia da série é basicamente essa: Ao final de Vingadores: Ultimato, Cap decide que irá se aposentar e ele me pergunta se eu assumiria o seu escudo, mas em nenhum momento eu concordei com isso ou disse que seria o Capitão América. Portanto, a série segue a linha de quem vai pegar o escudo e quem vai ser o Capitão América se Steve não voltar”.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
O primeiro trailer oficial da vindoura série do MCU,‘Cavaleiro da Lua’, ganhou data de estreia e será mundialmente lançado nesta segunda-feira, 17 de janeiro. A informação foi revelada pela plataforma Hulu.
O anúncio veio acompanhado de um novo e poderoso teaser oficial, que traz um visual mais sombrio e bem dramático.
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), o astro Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Westworld está se encaminhando para a finalização da segunda temporada. Com as exibições dos episódios ‘Les Écorchés’ e ‘Kiksuya’, restam apenas mais dois para que esta etapa chegue ao fim. No típico “arrumando a casa para o gran finale”, a série começa a desvelar situações apresentadas desde a season finale da temporada anterior.
Durante o sétimo capítulo, algumas coisas já foram mostradas e estabelecidas: mais de um Bernard (Jeffrey Wright) foi criado, o que ainda gera o questionamento sobre quantos do mesmo existem posicionados no parque. Um outro ponto importantíssimo é a revelação de que a cena que o espectador viu no primeiro episódio desta segunda parte, que foi complementada no sexto, era, na verdade, o treinamento de Lowe feito por Dolores (Evan Rachel Wood). Ou seja, de fato aqueles momentos retratam um período passado.
É interessante como a narrativa, ao trazer Ford (Anthony Hopkins) novamente (por sinal, uma grande surpresa já que nada foi vazado sobre a presença do ator na produção), demonstra a coerência que liga o universo de Westworld. O criador do parque, então, conta que usou a camponesa para aperfeiçoá-lo (Bernard), pois ninguém conhecia Arnold melhor do que ela. Além disso, ele dá a luz em torno das reais intenções da Delos para com o local. Robert agora é uma espécie de inteligência artificial, regendo o parque internamente e retomando o controle se necessário, como demonstra com o personagem de Wright.
Dolores, mais uma vez, demonstra a força e perspicácia que possui – e devo admitir, como telespectadora, que finalmente enxerguei o quão desperta ela se encontra. A androide sabe exatamente a situação de Westworld e as reais intenções da empresa que o dirige, como demonstra na conversa com Charlotte Hale (Tessa Thompson). E já mesclando com o oitavo episódio, Akecheta (Zahn McClarnon) a chama de “ceifadora”, o que leva à pergunta sobre se as decisões da jovem são extremistas demais e conflitarão daqui para frente com as ideias e propostas de outros despertos, como o próprio membro da Ghost Nation? Estaria ela equivocada? Ou estaria ele seguro demais sobre onde quer chegar?
Com a história do personagem de McClarnon, que, por sinal, foi um dos grandes feitos desta segunda temporada, constituindo um dos melhores episódios depois do ‘Akane no Mai’ revelada, o público teve a oportunidade de conhecer o, aparentemente, primeiro androide desperto de Westworld. Além da revelação de que a PORTA não é só uma metáfora, mas também uma espécie de passagem para o outro mundo. Seria esta, então, a realidade dos humanos ou mais um obstáculo no meio do caminho?
Maeve (Thandie Newton) é, em minha visão, a personagem mais forte dentro de Westworld. As complexidades e riquezas de criação de todos os personagens são incríveis, porém, nela existe uma construção de trama espetacular. Com acesso aos outros androides e capacidade de manipular as narrativas, a ex-meretriz exibe uma cena de caráter “explosão de mentes” no final do oitavo episódio. É gratificante acompanhar o crescimento da mesma. Fica a torcida para que ela consiga sair dali, nem que para isso precise da ajuda de Hector (Rodrigo Santoro), o que seria um clichê básico, mas que se for necessário estarei aceitando. É preciso comentar sobre Lee Sizemore (Simon Quarterman) que parece ter se apaixonado por ela (Maeve) ou adquirido uma espécie de relação que está além da posição de humano vs. androide.
E para finalizar é preciso mencionar a filha do Homem de Preto (Ed Harris) aparecendo para “resgata-lo” da tribo Ghost Nation e dizendo que o intuito que possui é de também fazê-lo sofrer. Agora pergunto-lhes: qual sofrimento pior ela poderia causar ao pai? Torcendo para que tenhamos mais revelações ao longo dos dois episódios finais.
A 3ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘ estreou em 25 de janeiro na VH1, e a premiere foi o episódio mais assistido de todo o spin-off até hoje.
O reality das drags mais famosas do mundo foi assistido por quase 1 milhão de pessoas e teve um crescimento do público entre 18 e 49 anos de 0.7, maior do que a da estreia da 9ª temporada, que marcou 0.6 em 2017.
A série original ‘RuPaul’s Drag Race’ conquistou altos números na audiência após a mudança da Logo TV para o canal VH1. O season-finale da 9ª temporada, por exemplo, foi o episódio mais assistido da história do programa comandado pela diva RuPaul.
Os novos episódios de All Stars são exibidos todas as quintas-feiras nos EUA. No Brasil, os episódios serão disponibilizado no streamingWoW Presents + logo após suas exibições na TV.
Assista um novo e divertido trailer, que traz Chad Michaels e Alaska encarando as protagonistas da aclamada série dramática, ‘The Handmaid’s Tale’.
Confira, com uma nova imagem:
‘All Stars’ é derivado do programa principal de Drag Race e dá uma segunda chance à participantes de temporadas passadas em uma nova competição, também apresentadas porRuPaul.
Já a 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ chega no segundo semestre de 2018, sem data definida até o momento. RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.
Atari Kobayashi é um garoto japonês de 12 anos de idade. Ele mora na cidade de Megasaki, sob tutela do corrupto prefeito Kobayashi. O político aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, fazendo com que todos os animais sejam enviados a uma ilha vizinha repleta de lixo. Mas o pequeno Atari não aceita se separar do cachorro Spots. Ele convoca os amigos, rouba um jato em miniatura em parte em busca de seu fiel amigo. A aventura épica vai transformar completamente a vida da cidade.
A Marvel lançou recentemente o último trailer de Eternos, sua penúltima produção cinematográfica de 2021. Com estreia programada para o dia 4 de novembro, o filme foi adiado algumas vezes nos últimos anos por conta da pandemia da Covid-19, mas agora, se a variante Delta permitir, deve mesmo ser lançado nos cinemas de todo o mundo. A trama gira em torno de um grupo de seres superpoderosos, que foram criados pelos celestiais e acabaram sendo mandados para a Terra no início da formação da raça humana. Assim, eles ensinaram e aprenderam com as pessoas conforme a sociedade foi avançando. A única regra é que esses Eternos não poderiam interferir em ameaças que não fossem ocasionadas por seus inimigos mortais, os Deviantes. Após o estalar de dedos de Tony Stark (Robert Downey Jr.), porém, a energia liberada no sacrifício desperta uma ameaça que obrigará os Eternos a se unirem para impedirem um novo apocalipse.
Um dos maiores destaques deste trailer final foi a presença dos Celestiais. Eles não são exatamente uma novidade no Universo Cinematográfico Marvel, mas agora devem desempenhar um papel fundamental na trama, além de serem melhor desenvolvidos e aprofundados, já que foram eles os criadores dos Eternos e quiçá sejam a grande ameaça desse filme.
Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada ao início da vida humana como ela é. Suas origens são tão obscuras quanto os seus objetivos, mas sabe-se que eles são peça-chave na evolução humana e no surgimento do Gene X Mutante, que dá origem aos X-Men. No início dos tempos, eles eram a espécie dominante desse universo, só que acabaram sendo reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que mesmo assim influenciaram na vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.
No trailer, são reveladas as aparências de dois Celestiais. Vamos falar mais sobre eles nesta matéria.
Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.
Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.
Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.
Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.
Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.
Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.
Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.
Ou seja, os Celestiais poderão ter um papel fundamental no futuro do Universo Cinematográfico Marvel seja nos rumos intergalácticos dos filmes ou até mesmo numa possível introdução dos Mutantes no mundo dos filmes.
Existe um ditado popular que diz que um segredo sabido por duas pessoas significa 50% de chance de ser revelado. Agora, imagine quando o segredo precisa ser mundialmente divulgado ao mesmo tempo, em diferentes línguas e lugares, entretanto, antes que isso aconteça ele será compartilhado entre dezenas de pessoas, que devem jurar silêncio em contrato. É o que acontece com os grandes lançamentos mundiais dos aguardados filmes da Marvel, por exemplo, ou com a publicação de livros ansiados pelo público, como os últimos da saga Harry Potter. E é exatamente disso que se trata o novo thriller franco-belga ‘Os Tradutores’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.
Em uma mansão isolada, nove tradutores são contratados para traduzir o ‘Dedalus’, a aguardada última parte de uma trilogia best-seller mundial, cuja identidade da autoria segue em anonimato. Lá eles descobrem que mais que trabalhar simultaneamente para cumprir o prazo do contrato eles ficarão trancados em uma espécie de bunker de luxo, sem sinal de internet, com seus celulares confiscados, sem contato com o mundo exterior, porém com todo o conforto que a mansão proporciona. Quando as primeiras dez páginas do manuscrito vazam na internet e o criminoso pede uma recompensa financeira para não divulgar mais cem páginas, todos os nove tradutores automaticamente se tornam suspeitos, e o que seria apenas um trabalho comum se torna a mais mortal de todas as traduções já feitas.
Seguindo a linha de mistério tão popularmente difundida nos livros de Agatha Christie, ‘Os Tradutores’ traz, em uma hora e quarenta e cinco minutos, uma história coesa toda calcada no suspense estilo “quem é o culpado”. Isso é parte da estratégia do roteiro de Romain Compingt, Daniel Presley e Régis Roinsard, que ao mesmo tempo em que apresenta cada um de seus personagens principais também lhes atribui características que justificam a desconfiança do espectador sobre a idoneidade do caráter de cada um deles, de modo que ninguém é absolutamente inocente na construção da trama. Os maiores destaques vão para os personagens Katerina (Olga Kurylenko) e Alex (Alex Lawther), tão instigantes quanto fascinantes.
Dirigido com muita precisão por Régis Roinsard, ‘Os Tradutores’ traz o clima de suspense e mistério para dentro do mundo editorial – universo este que é desconhecido pelo grande público. Ao mostrar o quão mordaz e cruel muitas vezes é o trabalho de um tradutor (ou revisor, ou editor), o público consegue visualizar como crimes como a pirataria são realizados – e o enorme impacto que este crime causa na produção editorial. Além disso, o diretor consegue manter a constância do thriller por todo o longa, sem deixar a peteca cair e, muitas vezes, surpreendendo-nos com cenas e revelações chocantes e inesperadas.
Exibido em pouquíssimas sessões noFestival do Rio 2019, um dos pontos fortes do filme é ser falado em dez línguas ao mesmo tempo (o que demonstra, inclusive, o alto grau de dedicação dos tradutores do longa, para legendá-lo aqui no Brasil). Mesmo sendo um filme de 2019, não é exagero dizer que é um dos melhores lançamentos do ano nos cinemas por aqui, pois ‘Os Tradutores’ traz tudo que o espectador quer ver: uma história hipnotizante, personagens sedutores, boas atuações e um final condizente com o esperado. ‘Os Tradutores’ vale a ida ao cinema.
‘Capitã Marvel’ já estreou nos cinemas e um dos momentos mais surpreendentes do longa ocorre justamente com o gato da heroína, Goose.
SPOILERS A PARTIR DESSE PONTO
Assim como nos quadrinhos, a revelação do fato de Goose ser um alien Flerken quando o gato utiliza seus tentáculos para salvar Nick Fury. É nesse momento que temos um vislumbre de como é o visual de um Flerken.
Isso ocorre de modo similar a esse desenho icônico dos quadrinhos:
Bacana, não?
Recentemente, em reposta ao sucesso do longa nos cinemas, o presidente da Disney,Bob Iger, se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, dizendo estar orgulhoso da produção.
O CEO ainda aproveitou para parabenizar os astros Brie Larson e Samuel L. Jackson.
Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A décima temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou duas novas imagens trazendo em foco Rosita (Christian Serratos), sua filha Socorro, e Eugene (Josh McDermitt).
Veja:
Confira a sinopse e o trailer:
Alguns meses após o fim da 9ª temporada, o nosso grupo de sobreviventes tentou cruzar a fronteira para o território dos Sussurradores durante o inverno. As comunidades ainda estão lidando com os efeitos da exibição de poder de Alpha, relutantemente respeitando as novas fronteiras impostas a eles, enquanto se organizam em uma força de milícia, se preparando para uma batalha que pode ser inevitável.
Mas os Sussurradores são uma ameaça maior do que qualquer coisa que eles já conheceram. Apoiados por uma força massiva de mortos, os Sussurradores apresentam uma luta que os sobreviventes não conseguem vencer. A questão do que fazer e o medo que isto causa afeta a comunidade, deixando a paranoia e os segredos crescerem, em um conflito interno que testará os indivíduos como uma sociedade. A própria ideia de que a civilização pode sobreviver em um mundo cheio de mortos começa a ser questionada.
A atriz Danai Gurira confirmou que deixará o elenco de ‘The Walking Dead’ após a 10ª temporada, e foi aplaudida pelo público da San Diego Comic-Con.
“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.
Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.
As gravações de ‘O Esquadrão Suicida‘ já começaram e, agora, um novo vídeo de bastidores foi divulgado nas redes sociais trazendo Margot Robbie como Arlequina.
Em entrevista ao ComicBook.com, Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.
“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”
Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da comédia musical ‘Festival Eurovision da Canção’, que traz os melhores momentos de Rachel McAdams na produção.
A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.
O elenco também é formado por Pierce Brosnan, Demi Lovato, Dan Stevens, Natasia Demetriou e Jamie Demetriou.
A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX. A adaptação é supervisionada pela icônica Shonda Rhimes, partindo do contrato que assinou com a plataforma de streaming em 2017.
Em mais uma empreitada original, a Netflix apostou suas fichas em uma série sobrenatural e repleta de magia intitulada ‘Sombra e Ossos’. Inspirada na saga assinada por Leigh Bardugo, a narrativa é ambientada em um continente dividido em dois – Ravka e Kerch, dois territórios divididos por uma misteriosa Dobra (um amontoado de nuvens negras intransponíveis habitadas por criaturas voadoras mortais que não distinguem soldados de civis).
Guiado por um barril de pólvora que prenuncia uma guerra civil, existem dois tipos de humanos que habitam esse universo: os Grisha, que possuem a habilidade de manusear os elementos naturais (ar, fogo, terra, água, sangue) ou de alterar a realidade (como os Artesãos); e os mortais, que não foram presenteados com tais habilidades.
No centro de tudo isso, existe uma jovem garota cartógrafa chamada Alina Starkov; sem pais e nunca tendo sentido que pertenceu a algum lugar, ela tem um melhor amigo chamado Malyen Oretsev, com quem frequentou o orfanato até a maioridade e tentar fazer algo de sua vida. Entretanto, as coisas mudam totalmente de caminho quando ela descobre ser Grisha e, mais do que isso, uma Conjuradora do Sol, que pertence à rara ordem Etherealki, considerada não apenas extinta, mas uma lenda que atravessava gerações. É a partir daí que Alina descobre ter um destino muito maior do que acreditava estar predestinada.
Entre inúmeras classes, protagonistas e coadjuvantes que se espalham nos três romances de Bardugo, a produção da gigante do streaming visa adaptar apenas o primeiro volume, que empresta seu nome ao título. E, para te ajudar a conhecer esse convidativo panteão da literatura fantástica, o CinePOP preparou um breve guia apresentando os personagens principais da série e as localidades de maior importância (ao menos por ora).
Personagem central de ‘Sombra e Ossos’, Alina Starkov é descrita como uma magra e doentia garota cuja etnia é alvo de preconceitos entre Ravka, principalmente por sua descendência shu (relacionado, provavelmente, aos asiáticos do nosso mundo). Ao descobrir ser a Conjuradora do Sol e utilizar seus poderes Grisha, ela fica mais saudável e transforma-se na única pessoa a conseguir destruir a Dobra e seus habitantes, os volcras (criaturas aladas que se alimentam de qualquer um que ouse entrar em seus domínios).
Mal é o melhor amigo e o mais antigo de Alina, além de se tornar a sua primeira paixão no decorrer dos livros. Apesar de terem morado juntos no Orfanato de Keramzin, ambos se separaram por um breve período antes de se reencontrarem. Em virtude de seu invejável talento como rastreador, ele se consagrou como soldado do Primeiro Exército e, mais tarde, de salvar Alina das terríveis garras do sedutor e desconfiável Aleksander Morozova (também conhecido como Darkling).
O principal antagonista dos romances, Aleksander Morozova, adota o codinome de General Kirigan e se passa por um defensor dos Grisha e um exímio guerreiro dotado do manejo das sombras – aliás, apenas sua família de sangue consegue manipular tal elemento e, por essa razão, é apelidado “carinhosamente” de Darkling. Manipulador e perigoso, Aleksander foi o responsável por criar a Dobra e, com ela, os volcras; diferente do que todos acreditam, ele não pretende destruí-la, mas sim aumentá-la e utilizá-la como arma contra aqueles que vierem atrás dos seres mágicos.
Zoya começa como uma forte personagem que também a habilidade de manusear o ar, insurgindo como peça fundamental tanto do Segundo Exército quanto do séquito pessoal de Aleksander (isso é, sem saber de suas reais intenções). Ela despreza a relação de Alina e de Mal, bem como da desconcertante presença da heroína principal por sua falta de habilidades. Eventualmente, ela vira sua aliada e, com o decorrer dos livros, rainha de Ravka, líder dos Etherealki e uma mulher extremamente poderosa que conjura o vento, a água e o fogo, além de ter uma inclinação para Artesã.
Uma das primeiras confidentes de Alina, Genya Safin é uma Grisha que trabalha no Pequeno Palácio, a principal estrutura executiva de Ravka. Caracterizada como uma Artesã, sua principal habilidade é a de mudar a aparência das pessoas, ela se torna aliada da protagonista e tenta protegê-la dos males que a perseguem – ainda que carregue um segredo terrível que pode destruir a confiança entre as duas.
Kaz é um garoto prodígio que vive do outro lado da Dobra, Kirch, mais precisamente no epicentro do submundo do crime. Líder d’Os Corvos, o personagem é sagaz e sempre está um passo à frente de todo mundo, apesar das limitações físicas que o forçam a usar uma bengala. Construído como um anti-herói, ele vê seus valores testados constantemente quando é contratado para raptar Alina de Ravka e trazê-la para o outro lado do mundo.
Também pertence aos Corvos, Inej é a melhor espiã de Ketterdam, capital de Kerch, e começou sua vida trabalhando como meretriz de um bordel conhecido como Menagérie, após ser raptada e afastadas dos pais e do irmão. Em uma constante jornada para provar seu valor, Inej transformou-se em uma sombra silenciosa e mortal versada em facas e em lutas que a impedem de ser detectada por qualquer um. Apesar de ser criticada por Kaz em virtude de sua visão religiosa, ela também acredita no poder da Conjuradora do Sol, com esperança de que Alina possa salvá-los.
Escondendo um segredo que pode mudar o modo como os companheiros o enxergam, Jesper é um jovem que cruzou o mundo para estudar, ao menos a princípio. Destemido, sarcástico e com fraco por flertar com garotos bonitos, Jesper manuseia uma arma como ninguém e não deixa que ninguém lhe diga o que fazer – com exceção de Kaz e Inej, que lhe acolheram para os controversos Corvos.
Parte do Segundo Exército antes de ser raptada em uma armadilha, Nina é uma Sangradora e foi construída com uma personalidade adorável, exagerada e hilária. Apaixonada por doces, ainda mais waffles, ela é charmosa e, como se não bastasse, tem aptidões extraordinárias para a linguística e para a atuação – e se sente ameaçar por uma droga misteriosa que aumenta as habilidades dos Grisha para níveis destrutivos.
MATTHIAS HELVAR
Intérprete: Calaham Skogman
Matthias é um drüskelle, um caçador de Grisha de Fjerda, um dos vários países que cercam Ravka. Foi ele, inclusive, que sequestrou Nina e planejou executá-la – ao menos até ambos serem alvos de um trágico naufrágio. Apesar de sua sede de vingança e de seu desprezo pelos humanos mágicos, ele e Nina começam a se apaixonar um pelo outro.
Baghra é a mãe do Darkling e, assim como o filho, tem a capacidade de invocar as sombras. Nos livros, ela foi tratada como um monstro quando criança e, por inveja, acabou assassinando a própria irmã. Após o surgimento da Dobra, Baghra foi escalada como a dura e repreensiva tutora de Alina, tendo como objetivo torná-la forte o bastante para destruir a barreira entre as duas comunidades.
LOCALIDADES
RAVKA
Ravka é uma monarquia comandada pela família real Lantsov. Eles são protegidos por dois exércitos: o Primeiro, que é composto por soldados não Grisha (também conhecidos como otkazat’sya), e o Segundo, que estende-se por uma legião de seres mágicos. Tendo Os Alta como capital, o reino também é lar de diversos membros da tribo Suli e foi inspirado pelo império czarista russo do começo do século XIX (como pode ser notado pelas vestimentas que emulam os uniformes do país).
KERCH
Tendo Ketterdam como sua movimentada e misteriosa capital, Kerch é conhecido como o centro de todo o comércio internacional, principalmente por estar localizado com abertura para o Mar Verdadeiro. Conhecido por uma posição neutra nas questões político-econômicas do globo, o território é separado de Ravka pela Dobra e é inspirado na república holandesa do século XVIII, com certas influências de Nova York, Las Vegas e da Londres vitoriana.
FJERDA
Fjerda é a nação mais ao norte da fronteira de Ravka e é pincelada com inúmeras cadeias montanhosas. Seus habitantes perseguem os Grisha como demônios perigosos que precisam ser exterminados, não pedindo esforços para completar missões de assassinato e hostilidade. Baseado na Escandinávia, o território traz inúmeros elementos da cultura nórdica, incluindo vestimentas e economia.
Os outros territórios de ‘Sombra e Ossos’ incluem Novyi Zem, Shu Han e Wandering Isle, que não aparecerão na primeira temporada da série.
A temporada de estreia é composta por oito episódios de uma hora cada e será lançada no dia 23 de abril de 2021.
A página oficial do reality show‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ divulgou a promo oficial do 12º e último episódio da 6ª temporada do spin-off.
Confira:
O próximo capítulo será exibido amanhã, 02 de setembro.
A nova temporada conta com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).
Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?
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