Site Página 1103

“Quem sabe?”: Famke Janssen revela se VOLTARIA a viver a Jean Grey no ‘X-Men’ da Marvel [EXCLUSIVO]

Enquanto divulgava ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, Famke Janssen revelou ao CinePOP com EXCLUSIVIDADE se ela toparia voltar como Jean Grey no ‘X-Men‘ do MCU.

Vale lembrar que os filmes da Marvel já trouxeram Patrick Stewart de volta como o Professor X e em breve Hugh Jackman volta como Wolverine.

“Eu amo muito a Jean Grey e a Fênix. Todos nós sabemos que a Sophie Turner fez um trabalho incrível como a versão mais jovem dela. Mas quem sabe? Nesse universo, com os multiversos, tudo pode acontecer. Mas sou grata por interpretá-la em cinco filmes. Foi muito bom.”, ela disse.

Assista:

Lembrando que ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ marcou a última aparição de Janssen na franquia.

Lançada em 2014, a adaptação foi escrita especialmente para corrigir a linha do tempo criada em ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), e se tornou um dos filmes mais aclamados da franquia.

No Rotten Tomatoes, a sequência conseguiu acumular 90% de avaliações positivas, além de arrecadar US$ 747,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.  

Bob Esponja vai ganhar RESTAURANTE em São Paulo; Saiba quando e em que lugar!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem marcar na agenda a inauguração do Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, que estará aberto ao público a partir de abril, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo contará com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresentará o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar trará uma hamburgueria com 144 lugares que levará os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar terá 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo contará ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

SOBRE A PARCERIA

O mais novo empreendimento temático, Bob Esponja – Burguer & Restaurante, é fruto da parceria entre Nickelodeon, Paramount e Fan&Food, empresa pioneira no cenário de entretenimento gastronômico no Brasil. A Fan&Food foi criada pelo conjunto de habilidades, paixões e influências culturais de seus fundadores: Fernando Saad, Pedro Ollivier, Juliana Araujo e Edgard Gianullo; que uniram suas competências em operações alimentares, licenciamento e cenografia para idealizar uma empresa que leva o entretenimento através dos restaurantes temáticos.

Inspirado no universo de Bob Esponja Calça-Quadrada da Nickelodeon, o novo restaurante propõe que os fãs mergulhem em uma atmosfera única, onde cada detalhe, da decoração ao cardápio, reflete autenticidade e paixão pelo personagem. Cada elemento foi cuidadosamente projetado para proporcionar imersão total e uma experiência verdadeiramente memorável.

SOBRE A CHEF HEAVEN DELHAYE

Com um menu especial idealizado pela Chef Heaven, o empreendimento Bob Esponja – Burguer & Restaurante contará com um cardápio diversificado que celebra sabores autênticos associados ao tema. Carioca, filha de mãe francesa e pai português, Heaven viajou pela Europa para buscar inspiração e aprendizado. De volta ao Brasil, foi jurada do The Rolling Kitchen Brasil e passou a assinar o cardápio do Masterchef Brasil nas Nuvens, uma experiência gastronômica suspensa a uma altura de 50 metros. Convidada para representar o Brasil, Heaven foi vencedora do Pasta World Championship em 2019. Atualmente, comanda quatro restaurantes no Rio de Janeiro e promete trazer seu conhecimento, criatividade e suas habilidades culinárias para São Paulo.

‘Entre Montanhas’: Suspense do diretor de ‘O Telefone Preto’ com Anya Taylor-Joy ganha trailer intrigante

A Apple Original Films divulgou o trailer do suspense ‘Entre Montanhas‘ (‘The Gorge’), estrelado por Miles Teller, Anya Taylor-Joy e Sigourney Weaver.

O longa-metragem estreia mundialmente no Apple TV+ em 14 de fevereiro de 2025.

Dois agentes altamente treinados (Miles Teller e Anya Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior. Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.

Assista:

Um longa-metragem da Apple Original Film, ‘Entre Montanhas‘ é dirigido por Scott Derrickson e escrito por Zach Dean.

Confira os INDICADOS ao Framboesa de Ouro 2026! ‘Branca de Neve’ e ‘Guerra dos Mundos’ lideram…

A lista de indicados ao Framboesa de Ouro 2026 acabou vazando nas redes e já está dando o que falar. Conhecida por ser uma premiação-paródia que “celebra” os piores filmes, atuações e decisões criativas do ano anterior, a cerimônia costuma gerar polêmica — e, desta vez, não foi diferente.

Quem saiu na frente na corrida nada honrosa foi ‘Branca de Neve’, que lidera a lista com sete indicações. Entre elas, chama atenção a presença de Gal Gadot na categoria de Pior Atriz Coadjuvante, por sua interpretação da icônica Rainha Má. A atriz concorre, curiosamente, com a brasileira Isis Valverde, indicada na mesma categoria por sua atuação em ‘Código Alarum’, marcando uma rara presença nacional na disputa do Framboesa.

Logo atrás aparece o remake de ‘Guerra dos Mundos’, produção que enfrentou um desenvolvimento conturbado ao ser rodada durante a pandemia de COVID-19. O longa somou seis indicações, incluindo Pior Filme, além de Pior Ator para Ice Cube, que acabou se tornando um dos alvos principais das críticas.

Outro título que também ganhou destaque negativo foi ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’, dirigido por Trey Edward Shults. O filme, concebido como um projeto altamente pessoal de The Weeknd, no qual o cantor surge como uma espécie de profeta atormentado vagando por um universo introspectivo e confuso, apareceu em cinco categorias, incluindo novamente a de Pior Filme.

Completando a seção em questão, estão ‘The Electric State’, de Joe e Anthony Russo, um fracasso de bilheteria da Netflix com orçamento superior a US$ 300 milhões, estrelado por Chris Pratt e Millie Bobby Brown. E a cansativa fantasia sombria ‘Nas Terras Perdidas’, que reuniu o casal formado pelo diretor Paul W.S. Anderson e pela atriz Milla Jovovich – além de trazer Dave Bautista como coprotagonista.

Como de costume, o Framboesa de Ouro divide opiniões entre o público e a crítica, mas o vazamento da lista já indica que 2026 promete ser mais um ano recheado de discussões, ironias e debates acalorados sobre os tropeços mais comentados do cinema recente.

Os “vencedores” serão revelados em 14 de março, um dia antes dos vencedores do Oscar 2026.

Confira a lista abaixo:

PIOR FILME
Branca de Neve
Guerra dos Mundos
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas

PIOR DIRETOR
Paul W.S. Anderson – Nas Terras Perdidas
Rich Lee – Guerra dos Mundos
Joe e Anthony Russo – The Electric State
Trey Edward Shults – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Marc Webb – Branca de Neve

PIOR ROTEIRO
The Electric State
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
Nas Terras Perdidas
Branca de Neve
Guerra dos Mundos

PIOR ATOR
Dave Bautista – Nas Terras Perdidas
Scott Eastwood – Código Alarum
Ice Cube – Guerra dos Mundos
Jared Leto – Tron: Ares
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR ATRIZ 
Ariana DeBose – O Amor Dói
Heather Graham – Gunslingers
Milla Jovovich – Nas Terras Perdidas
Rebel Wilson – Duro de Casar
Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31

PIOR ATOR COADJUVANTE
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Nicolas Cage – Gunslingers
Stephen Dorff – Duro de Casar
Greg Kinnear – Off the Grid
Sylvester Stallone – Código Alarum

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Anna Chlumsky – Duro de Casar
Gal Gadot – Branca de Neve
Eiza Gonzalez – A Fonte da Juventude
Amara Okereke – Nas Terras Perdidas
Isis Valverde – Código Alarum

PIOR COMBO
Todos os sete anões artificiais – Branca de Neve
Ariana DeBose e Ke Huy Quan – O Amor Dói
Robert De Niro e Robert De Niro – The Alto Knights: Máfia e Poder
Ice Cube e a câmera em zoom – Guerra dos Mundos
The Weeknd e seu ego colossal – Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

PIOR PRÉ-SEQUÊNCIA, REMAKE, RIP-OFF OU SEQUÊNCIA
Five Nights at Freddy’s 2
Os Smurfs
Branca de Neve
Star Trek: Section 31
Guerra dos Mundos

10 Filmes que RENOVAM a nossa Felicidade mesmo nos momentos mais tristes

Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:

 

Long Story Short

Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.

 

A Família Bélier

Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

Valentin

Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.

 

O Filho de Jean

Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

 

A Felicidade das Pequenas Coisas

Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.

 

Um Bom Partido

Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.

 

Verão Feliz

Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto).  Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

 

 

Crítica | Dois Lados do Amor

Dois Lados de uma Mesma Moeda

Planejado como três filmes, Dois Lados do Amor (The Disappearence of Eleanor Rigby) possui uma produção curiosa. O diretor e roteirista Ned Benson criou sua ode ao amor amargo e no percurso resolveu montar três filmes diferentes: Him, Her e Them. O primeiro diz respeito ao olhar do homem, num relacionamento que chegou ao fim; o segundo, da mulher; e por fim, o terceiro apresenta uma visão mesclada, intercalando as duas anteriores. É justamente esta a mais honesta, e a que recebemos durante o Festival do Rio passado. E é esta também que estreia amanhã nos cinemas do Brasil.

Jessica Chastain (Interestelar) – que também produz o filme –  e James McAvoy (X-Men: Dias de um Futuro Esquecido), dois dos jovens atores mais proeminentes em Hollywood na atualidade, vivem um casal cujo relacionamento chegou ao fim por motivo de uma tragédia. Ao contrário de O Amor é Estranho, outra pequena obra-prima sobre relacionamentos amorosos, que estreia neste fim de semana, e foca na superação de barreiras, Dois Lados do Amor pode ser considerado seu extremo oposto, perguntando como seguir em frente depois do fim. A primeira cena abre com a tentativa de suicídio de Eleanor Rigby (Chastain), e dali em diante seguimos para entender seu comportamento.

CinePop 3

A ruiva busca abrigo na casa dos pais, interpretados por Willam Hurt e a pela musa francesa Isabelle Huppert. Ele é o fiel escudeiro da filha, dando apoio de todas as formas. Já a mãe, se comporta mais como figura ausente e pouco afetiva. A presença da francesa enaltece a obra, e cria com Chastain o duelo das ruivas mais talentosas de dois continentes e gerações. Do outro lado temos Conor Ludlow (McAvoy), o sujeito que não deu a luta como vencida, e tentará constantemente recuperar o passado, ou ao menos o amor de sua parceira. O sujeito é dono de um bar, e seus “ombros confidentes” são o amigo Stuart (Bill Hader) e o pai rico (Ciarán Hinds), com quem não tem o melhor dos relacionamentos.

CinePop 2

Dois Lados do Amor é honesto na sua proposta de discussão sobre relacionamentos amorosos despedaçados. Fala de obsessão e superação, sobre a perda da esperança, renovação e o desejo por uma nova vida versus a restauração da antiga. Chastain e McAvoy (além de todo o elenco) entregam performances comprometidas e desgastantes. O apelo dramático aqui é muito forte. Aliás, o título original se refere justamente a isso. O Desaparecimento de Eleanor Rigby é o desaparecimento da protagonista de sua própria vida, uma forma de fugir de uma tragédia sem realmente precisar encará-la.

Esse aspecto de certa forma é quase como criar outra personalidade, que sirva como uma fuga da realidade. Nesse percurso, Eleanor começa um curso e cria amizade com a professora, interpretada pela duas vezes indicada ao Oscar (assim como a própria Chastain) Viola Davis, a qual servirá estrategicamente como sua conselheira. Os percalços da vida nunca foram mais definidores. Dois Lados do Amor é extremamente identificável, e não apenas para os que enfrentaram tragédias, porque isso é apenas uma grande analogia. O principal tema é o ganho e a perda do amor, o se apaixonar e se desapaixonar. O desfecho confeccionado por Benson é ao mesmo tempo enigmático, poético e esperançoso.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos – Parte 1

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a primeira. Confira abaixo.

Leia também: ‘Noites Brutais’, ‘Fresh’, ‘Casamento Sangrento’, ‘Freaky’ e mais DICAS no halloween da Star+

45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

Leia também: Halloween HBO Max | 10 Filmes DIVERTIDOS para Assistir nesse Dia das Bruxas

43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

Leia também: Halloween Amazon | 10 Dicas de Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

Leia também: Halloween Amazon | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

Joe Lynch vai dirigir remake de ‘À Queima Roupa’, com Frank Grillo, para a Netflix

De acordo com o Collider, Joe Lynch (‘Floresta do Mal‘) vai dirigir o remake de ‘À Queima Roupa‘, filme francês lançado em 2010, para a Netflix.

Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia‘) e Anthony Mackie (‘Capitão América: Guerra Civil‘) irão estrelar.

“Mackie vai interpretar um enfermeiro que é forçado a resgatar um suspeito de homicídio do hospital quando o irmão do homem sequestra sua esposa grávida e quer fazer uma troca. Grillo vai interpretar o homem ferido que precisa de Mackie para mantê-lo vivo tempo suficiente para fazer a troca. Como se pode imaginar, policiais corruptos contribuem para a equação.”

Espera-se que a produção comece nos próximos meses.

Adam G. SimonJoe Carnahan escreveram o roteiro, e irão produzir ao lado de Grillo.

‘Ma’: Novo terror da Blumhouse com Octavia Spencer ganha trailer SINISTRO; Assista!

O novo terror da Blumhouse, ‘Ma‘, estrelado pela Octavia Spencer, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Tate Taylor, o aclamado diretor de ‘Histórias Cruzadas‘, que coescreve o roteiro ao lado de Scotty Landes.

A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.

O elenco ainda inclui Diana SilversJuliette LewisLuke EvansMissi Pyle, McKaley MillerCorey FogelmanisGianni Paolo e Dante Brown.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas no dia 31 de maio.

‘Sexta-Feira 13’ ganha trailer conceitual SENSACIONAL para um novo filme

Enquanto aguardamos notícias oficiais de um novo filme da franquia, o canal P. Parker criou um trailer conceitual INCRÍVEL para um novo ‘Sexta-Feira 13‘.

Confira:

A última aventura de Jason Voorhees foi em 2009, no remake de Platinum Dunes. Apesar de ter dividido os fãs, o longa arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias.

‘Dark’: Novo vídeo destaca os momentos mais SURREAIS da série; Assista!

Para promover o lançamento da temporada final de ‘Dark‘, a Netflix divulgou um novo vídeo destacando os momentos mais surreais da produção.

Cuidado com os spoilers!

Confira, com a nossa crítica:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Liga da Justiça 3’ iria introduzir um novo Batman, diz Zack Snyder

Em entrevista a Vanity Fair, Zack Snyder afirmou que ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).

“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”

Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”

Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível no Brasil, pelo valor de R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço’, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ e ‘Liga da Justiça’ de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Case Comigo’: Jennifer Lopez se casa com desconhecido no trailer da comédia romântica; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Case Comigo‘ (Marry Me), comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez, Maluma Owen Wilson.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro de 2022.

O filme é dirigido por Kat Coiro, com roteiro assinado por John RogersTami SagherHarper Dill.

Baseado na graphic novel de Bobby Crosby, a história é centrada em Kat Valdez (Lopez), metade do casal mais sexy e poderoso do planeta ao lado de Bastian (Maluma). Quando descobre que ele a traiu, ela acaba se envolvendo com o divorciado professor de matemática Charlie Gilbert (Wilson) e se casando com ele – mas conforme forças conspiram para separá-los, surge a questão: será que duas pessoas de mundos diferentes podem ignorar o abismo entre eles e construir um lugar único?

Sarah SilvermanJohn BradleyMichelle ButeauJameela JamilStephen WallenJimmy Fallon e outros completam o elenco.

Michelle Monaghan troca de identidade com sua irmã gêmea no trailer de ‘Echoes’, novo suspense da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Echoes‘, estrelada pela Michelle Monaghan (‘True Detectives’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de agosto.

Criada por Vanessa Gazy (‘Eden’), a série contará com Brian Yorkey (’13 Reasons Why’) e Quinton Peeples (‘Runaways’) como showrunners.

A trama segue duas irmãs gêmeas idênticas, Leni e Gina, que compartilham um segredo perigoso. Desde que eram crianças, Leni e Gina têm secretamente trocado suas vidas, culminando em uma vida dupla como adultas: elas têm duas casas, dois maridos e uma criança, mas tudo em seu mundo perfeitamente coreografado vira de cabeça para baixo quando uma das irmãs desaparece.

O elenco ainda conta com Matt Bomer, Daniel Sunjata, Ali Stroker, Karen Robinson, Rosanny Zayas, Michael O’Neill, Celia Weston, Gable Swanlund, Tyner Rushing, Alise Willis e Maddie Nichols.

‘Planeta Pré-histórico’: Confira o espetacular mundo dos DINOSSAUROS no trailer da 2ª temporada

A Apple TV+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que mostra como era o mundo habitado por dinossauros.

Confira:

O próximo ciclo contará com 5 episódios, que serão lançados diariamente a partir do dia 22 de maio no serviço de streaming.

David Attenborough retorna como narrador.

Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.

Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, é responsável pela trilha sonora.

Meredith Grey retorna no trailer COMPLETO da 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo da 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Tesouro

(Treasure)

 

Elenco:

Lena Dunham
Stephen Fry
Zbigniew Zamachowski

 

Direção: Julia von Heinz

Gênero: Comédia dramática

Duração: 111 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em TESOURO, uma jornalista americana viaja com o pai à Polônia para revisitar lugares da infância dele, um sobrevivente do Holocausto.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Lily Brett;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mahershala Ali NÃO retornará como Blade em ‘Marvel Zombies’

Após diversos problemas nos bastidores e no engavetamento indeterminado do reboot de ‘Blade‘, o futuro do ator Mahershala Ali no MCU parecia incerto.

Agora, o site ComicBook confirmou que o astro não dublará o personagem na série animada ‘Marvel Zombies‘.

Apesar de ter dado voz ao andarilho do dia em ‘What If…?‘, Ali será substituído por Todd Williams (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’) na nova produção derivada.

Vale lembrar que todos os quatro episódios serão lançados no dia 24 de setembro.

Confira a primeira imagem e siga o CinePOP no Youtube:

Zombies marvel

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.

‘Cavalo Selvagem Nove’: Novo filme do diretor de ‘Os Banshees de Inisherin’ ganha trailer LEGENDADO

20th Century Studios divulgou o trailer legendado de ‘Cavalo Selvagem Nove‘ (Wild Horse Nine), novo filme do aclamado realizador Martin McDonagh (‘Os Banshees de Inisherin’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, McDonagh também assina o roteiro da produção.

Pouco antes do golpe de Estado chileno de 1973, os agentes da CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) são enviados de Santiago para a Ilha de Páscoa por seu chefe de escritório, MJ (Steve Buscemi). Em meio às estátuas icônicas da ilha, e enquanto os parceiros de longa data lidam com seus passados ​​sombrios e conspirações presentes, o novo vínculo de Chris com duas estudantes rebeldes ameaça comprometer a viagem de todos a esse paraíso remoto.

Mariana di GirolamoAilín SalasTom WaitsParker Posey completam o elenco.

McDonagh também fica responsável pela produção ao lado de Graham BroadbentPete CzerninAnita Overland.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha versão em jogo 8-bit; Assista!

Os amantes dos clássicos videogames vão ter a oportunidade de conferir ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ em uma versão bem nostálgica.

O novo reboot do herói foi repaginado como um jogo 8-bit e é possível conferir as principais cenas do filme no material.

O vídeo foi produzido pelo canal do Yotube BitCine e publicado nesta quinta-feira (13).

Confira:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Celebridades leem mensagens de textos de suas mães em divertido vídeo

Para celebrar o Dia das Mães, o talk show Jimmy Kimmel Live convidou algumas celebridades para lerem mensagens de texto reais, enviadas por suas mães.

O resultado é uma série de mensagens bem honestas e divertidas, que mostram um pouco da dinâmica familiar entre os atores e suas respectivas mamães.

O quadro contou com atores como Anna Faris, Adam Scott e Kristen Bell.

Confira:

‘Capitã Marvel’: Lancheira The “Fonz” que aparece no filme já pode ser adquirida

A lancheira da série ‘Happy Days‘, que traz o personagem Fonzie em destaque, talvez seja uma das referências mais  legais de ‘Capitã Marvel‘.

O produto, que tem uma funcionalidade importante na trama, ganhou uma réplica que já está disponível para ser adquirida.  

A lancheira ainda está no período de pré-venda, por apenas US$ 14,99. Se você tem interesse, pode conferir o produtor aqui.

Confira as imagens:

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Killing Eve’: Primeiras temporadas ganham resumo em novo vídeo divertido; Assista!

Para promover a proximidade da estreia da 3ª temporada de ‘Killing Eve‘, a BBC America divulgou um vídeo especial resumo as duas primeiras temporadas.

Confira:

A próxima temporada irá estrear no dia 12 de abril.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada da comédia da Netflix ganha várias imagens; Confira!

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ estreia apenas no dia 28 de maio, mas a produção ganhou várias imagens oficiais.

As fotos foram compartilhadas pelo astro Michael Douglas, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

O que esperar de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’? James Gunn e elenco respondem!

A aguardada sequência final ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas nesta quinta-feira (04), encerrando nas telonas a jornada estelar do grupo de super-heróis mais peculiar do MCU.

E para celebrar o fim dessa saga cinematográfica – que teve início há quase nove anos -, o cineasta James Gunn, o produtor Kevin Feige e parte do elenco principal se reuniram para um bate-papo com a imprensa. Ao longo da coletiva, da qual o CinePOP participou, eles refletiram sobre o momento em que se encontram e como a franquia se destaca dentro do universo de mais de 30 filmes já lançados pela Marvel Studios.

Em clima de despedida, James Gunn revelou o que mais sentirá falta de ‘Guardiões da Galáxia‘. Para ele, é difícil pensar que não escreverá novas histórias para o time de heróis:

“Vou sentir falta dos personagens. Essa é a parte mais triste para mim, pois eu realmente amo esses personagens – todos eles. Acho que há alguns pelos quais tenho um carinho especial, como é o caso do Rocket. Mas sim, essa é a parte mais triste disso tudo. Até porque, eu verei essas pessoas [o elenco] novamente. Todos eles são amigos meus. Mas eu não vou rever os personagens. Não vou mais escrever sobre eles, pelo menos não em um futuro próximo. Então, isso é uma verdadeira tristeza”.

E um dos aspectos mais poderosos da franquia é justamente a versatilidade de seus protagonistas, dentro de um universo completamente diverso e expansivo. Para o produtor Kevin Feige, essa singularidade de Guardiões da Galáxia é o que torna o Volume 3 um importante rito de passagem dentro da Marvel.

“Sabe, nós já tivemos trilogias antes. Na verdade, tivemos várias. E eu estava pensando, ‘por que isso parece ser tão diferente e também uma espécie de rito de passagem?’ E é porque Guardiões realmente foi o primeiro filme completamente fora do molde. Ele se conecta a Thanos e às Joias do Infinito. Mas os Vingadores não estavam presentes nele. E nós não estávamos preparando a próxima aventura de Tony Stark ou do Capitão América. E essa foi realmente nossa tentativa de dizer que não queremos apenas fazer filmes de super-heróis”.

O produtor, e também presidente da Marvel Studios, foi ainda mais além, ponderando sobre como Guardiões da Galáxia é um reflexo da visão criativa da Disney de justamente cruzar fronteiras e quebrar barreiras, indo além dos heróis mais óbvios e naturalmente mais populares.

“Não queremos apenas fazer filmes do Homem de Ferro ou dos Vingadores. E queríamos fazer, como James disse antes, um grande filme espacial. E funcionou de uma forma louca! Funcionou inteiramente por causa de James Gunn. Então, parece que essa trilogia, com James escrevendo e dirigindo todos os três longas, representa algo único dentro do panteão do MCU, do qual tenho muito orgulho”.

O final da trilogia também representa um tempo de amadurecimento, tanto do elenco, bem como dos heróis. Segundo o astro Chris Pratt, intérprete de Peter Quill, o Volume 3 é uma jornada de autodescoberta para o Senhor das Estrelas, que se vê confrontado com seus complexos do passado e com a necessidade de desenvolver sua própria identidade.

“Tem um monólogo incrível que o Bautista faz, que vem da Mantis. Ele diz que o Quill precisa aprender a nadar. Pois ele tem pulado de galho em galho, de mulher em mulher, de relacionamento em relacionamento. E acho que isso é um ótimo retrato da condição humana. […] Ele está perdido. No começo ele estava fugindo da morte de sua mãe, então fingiu ser esse personagem baseado nesses ícones da cultura POP de sua infância, do final dos anos 80. […] Ele é um cara que está constantemente tentando se encontrar. E então ele se acha novamente em seu relacionamento com Gamora. Mas quando isso lhe é tirado, ele verá que nenhuma dessas pessoas em que ele projetou sua personalidade de fato era o seu verdadeiro eu. Ele está perdido, o que o deixa triste”.

O ator Sean Gunn complementou o raciocínio de Pratt e foi ainda mais além, refletindo sobre como a jornada particular de Kraglin desde o primeiro filme se equipara ao seu amadurecimento.

“Sabe, acho que, assim como todos os Guardiões, Kraglin teve que descobrir qual era o seu lugar na família. E uma coisa que realmente me impressiona sobre os filmes é como eu sinto que, de certa forma, a jornada do elenco refletiu também a jornada dos personagens. E no primeiro filme eu me sentia meio deslocado, o irmão do diretor. E Kraglin está meio que na periferia também. Mas no decorrer das sequências, me senti tão em casa com todas essas pessoas, sabe, que me senti totalmente aceito – um genuíno membro do elenco e do grupo. E é isso que acontece com Kraglin ao longo dos filmes. Isso é muito especial e realmente legal de assistir”, disse.

E em se tratando de desenvolvimento, Guardiões da Galáxia Vol. 3 traz novos personagens, que ajudam a ditar o ritmo da trama. Will Poulter faz sua estreia no MCU como Adam Warlock, enquanto Chukwudi Iwuji chega ao universo compartilhado como o odiado vilão Alto Evolucionário.

Para construir seu personagem, Poulter adotou o mesmo paralelo de Sean Gunn, tentando conectar sua experiência como um novato no MCU, com o fato de Warlock estar iniciando sua jornada ao lado dos Guardiões.

“Eu compartilhei com o Adam aquela mesma sensação de tentar descobrir o que estava acontecendo ao meu redor. Como o próprio Sean disse, é realmente interessante quando você encontra um paralelo entre seu personagem e sua própria experiência. É algo no qual você pode se agarrar. Eu era o novo garoto chegando neste set de filmagens, muito parecido com o Adam Warlock, que estava chegando nesse mundo, meio que tentando encontrar seu caminho e lidar com a regras”.

Chukwudi tentou compreender a profundidade de Alto Evolucionário a partir de uma de suas principais características, que é sua conexão com a música clássica.

“Quando o personagem aparece no roteiro, a primeira coisa que está escrita a seu respeito é que ele está ouvindo uma Ópera Espacial. Então, imediatamente eu soube que a música clássica seria uma grande parte dele. Eu ouvi muitas das minhas composições clássicas favoritas, mandei para o pessoal e duas delas até chegaram a entrar no filme. Para mim, muito do processo de descobrir quem era esse cara foi tentar ir além, pensando ‘há algo a mais ali’. Eu pensei: ‘Se ele está ouvindo ópera, dentro de uma ópera espacial – sendo uma espécie de cientista maluco -, só consigo pensar em alguém que não dorme’. Ele é obcecado, precisa ouvir sua música enquanto vagueia pelo seu castelo à noite. E eu me lembrei muito do rei Henrique IV. Ele tem uma ótima citação que diz, ‘pesada é a cabeça que veste a coroa. Quantos dos meus milhares de pobres súditos estão dormindo neste momento?’. E eu mandei isso para o James, como uma observação sobre o personagem”, concluiu.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Conheça JOGO JUSTO e mais 6 Envolventes Suspenses Eróticos

Subgênero do cinema e literatura, o suspense erótico teve os seus dias de glórias na década de 1980 e 1990, chegando até o início dos anos 2000 com alguns bons títulos de importantes diretores. Contudo, a categoria acabou perdendo espaço para uma nova onda de filmes apelidados de romances apimentados ou soft porno, como os insossos Cinquenta Tons de Cinza (2015), After (2019) e 365 Dias (2020) , nos quais os personagens são inverossímeis — além de obtusos — e as tramas irrisórias com apelo ao sexo, mas sem sensualidade. 

Considerado um dos grandes mestres do erotismo do século XX, o diretor Adrian Lyne pareceu ter perdido a mão ao apresentar o modorrento Águas Profundas (2022), com Ben Affleck e Ana das Armas. O mesmo ocorreu com Paul Verhoeven e o controverso Benedetta (2021). O cineasta holandês recorreu à trama sexual lésbica e religiosa, mas deixou o suspense de lado e deu espaço para uma escrachada comédia erotizada.

Graças a Jogo Justo, da estreante Chloe Domont, lançado em 20 de outubro na Netflix, o subgênero aparenta ter fôlego para sobreviver e despertar o interesse das novas gerações. Na lista abaixo, o CinePOP apresenta essa e outras seis envolventes obras do subgênero a serem relembradas e conferidas. Vamos à lista?

Jogo Justo (2023), de Chloe Domont

Com um olhar mais feminista, a diretora estadunidense consegue construir uma dinâmica de casal intrigante e recheada de simbolismo de emancipação feminina. Dentro do ganancioso mundo financeiro recheado de jogadas inescrupulosas e mistérios, a  protagonista deixa de ser objeto de desejo na trama e passa a ser sujeito desejante. De quebra, o filme discute masculinidade tóxica intrínseca à sociedade patriarcal. 

Leia também: Crítica | ‘Jogo Justo’ – EXCELENTE thriller psicosexual da Netflix na pegada ‘Instinto Selvagem’

Além de um roteiro intrigante e uma ambientação sedutora, Chloe Domont coloca em evidência cenas originais e ousadas no cinema norte-americano, como uma relação sexual no período menstrual, símbolo de um desejo latente entre os amantes que não permite barreiras e tabus. A postura altiva de Phoebe Dynevor (da série Bridgerton) para viver a ambiciosa e apaixonada Emily é um salto na sua carreira.

Infidelidade (2002), de Adrian Lyne 

Depois de quase 20 anos como o rei inquestionável do thriller erótico, Adrian Lyne produziu uma dos últimos exemplares de alta qualidade do subgênero em um grande estúdio. Infelizmente, ele decidiu sair da aposentadoria com o fraquíssimo  — já mencionado  — Águas Profundas, lançado diretamente na Prime Video

Na pele da dona de casa nova iorquina Connie Sumner, Diane Lane transmite toda a exaustão e afetação da sua personagem entre a luxúria e a culpa. Grande parte da trama é a entrada acidental do artista francês Paul Martel (Olivier Martinez) no casamento aparentemente exemplar entre Connie e Edward (Richard Gere). Entregue a nova paixão, Connie esquece do filho de 8 anos (Erik Per Sullivan, da série Malcolm in the Middle), do marido e não hesita em mudar o seu cotidiano em busca do prazer recém-descoberto. 

As cenas de sexo são genuinamente quentes e as imagens da atriz extasiada e corada do seus encontros “pegaminosos” transportam os espectadores para dentro de suas sensações. As sutilezas dos detalhes metafóricos, como fogo e combustão, além do final ambíguo fazem de Infidelidade um prazeroso [e culposo] exercício de cumplicidade tanto com a personagem de Diane Lane quanto a de Richard Gere

Instinto Selvagem (1992), de Paul Verhoeven

Desprezados por muitos pela tensão erótica amarrada ao suspense de romances policiais, a cruzada de pernas de Sharon Stone já é um inegável clássico do cinema. Dirigido por Paul Verhoeven, Instinto Selvagem é chocantemente violento e ao mesmo tempo genuinamente quente. O balanço desses elementos pode ser atribuído ao poder de Stone sobre a câmera e os espectadores. 

Na trama, a romancista policial Catherine Tramell (Sharon Stone) torna-se suspeita quando é ligada à morte brutal de uma estrela do rock. Investigada pelo detetive de homicídios Nick Curran (Michael Douglas), Catherine o seduz em um intenso relacionamento sexual. Enquanto isso, o caso de assassinato se torna cada vez mais complicado quando ocorrem mais mortes aparentemente conectadas. Sedução explosiva em tela e assassinatos com um picador de gelo, como não se entregar nessa busca de quem é a vítima e o algoz? 

A Piscina (1968), de Jacques Deray

Tensões sexuais, ciúmes e crimes em torno de uma piscina na Riviera Francesa. Com esse argumento e um elenco hipnótico, Jacques Deray criou uma armadilha aos olhos. Com Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet e a jovial Jane Birkin, A Piscina é o cenário envolvente de vibrações sensuais à beira d’água sob um sol escaldante.

Grande parte do filme francês é sobre tensões pessoais e brincadeiras de corpos exuberantes ao brilho do suor até um afogamento ocorrer no local. O mistério do enredo não é sobre o assassinato e o roteiro não se preocupa em manter o espectador em dùvida, mas a questão em evidência é o choque e guerra de libidos e egos durante todo o tempo somente naquela redoma d’água.

A Criada (2016), de Park Chan-wook

Se os norte-americanos não entregam atualmente filmes de suspense eróticos de qualidade, da Coreia do Sul vem umas das mais estonteantes tramas de luxúria, mistério e poder da última década. Com aprovação de 96% da crítica no Rotten Tomatoes  — só para dar uma ideia do grau de aceitação e maestria do diretor sul-coreano Park Chan-wook  —, A Criada é um quebra-cabeça estimulante, no qual até o design de produção é voluptuoso. 

Adaptado do romance britânico Na Ponta dos Dedos, de Sarah Waters, a trama sul coreana conta de forma elegante e erótica a trajetória do plano de um vigarista coreano (Ha Jung-woo), com a ajuda de um batedor de carteiras órfão (Kim Tae-ri), para seduzir e roubar a herança de uma mulher japonesa (Kim Min-hee). No fim das contas, o espectador termina zonzo e completamente inebriado pelo despudor e astúcia sedutora dos atores em cena.

Swimming Pool – À Beira da Piscina (2003), de François Ozon

Poucos cineastas modernos são tão hábeis em capturar a promessa inebriante do sexo como François Ozon. Os mistérios eróticos são temas recorrentes na obra do diretor francês, como os recentes Verão de 85 (2020) e Peter von Kant (2022). Porém, nenhum de seus filmes é tão carregado de erotismo quanto este.

Leia mais: Crítica | Verão de 85 – François Ozon apresenta pulsões de amor e morte em cenário nostálgico dos anos 80

A escritora de romances policiais Sarah Morton (Charlotte Rampling) vai passar as férias numa vila no sul da França e divide a casa com a jovem e sexy filha de seu editor (Ludivine Sagnier). Julie, entretanto, tem uma vida sexual plenamente ativa com diversos parceiros e a relação das duas torna-se um perplexo voyeurismo em conjunto com o espectador. 

Se você assistiu A Piscina (1968) — já apresentado acima nesta lista — reconhecerá paralelos na sedutora história de sexo, assassinato e fantasia desenvolvida na narrativa. Swimming Pool – À Beira da Piscina possui um final ambíguo entre realidade e imaginação literária, possivelmente não agradável a todos o público, mas de qualquer forma é estimulante em sua proposta.

Lua de Fel (1992), de Roman Polanski 

Se você cresceu nos anos 1990, o canal SBT reprisou várias vezes essa pérola do [persona non grata] Roman Polanski na sua sessão Fim de Noite nas madrugadas de sábado para domingo. Com cenas de pura luxúria, Lua de Fel constrói sua narrativa por meio de um homem cadeirante (Peter Coyote) a contar suas experiências sexuais com a sua esposa Mimi (Emmanuelle Seigner) a um jovem aristocrata britânico, enquanto estão presos em um cruzeiro.

Considerado como um jogo de perversão e libido, o velho homem diverte-se a se gabar das peripécias amorosas, enquanto coloca o espectador e o seu interlocutor em cena em um estado de êxtase e desconforto. Deveríamos estar escutando aquelas histórias (e as vendo através de sua narrativa)? Elas são verdadeiras ou apenas uma divertida emulação para o personagem recatado vivido por Hugh Grant [ainda antes da fama de Quatro Casamentos e um Funeral (1994)]? 

A dinâmica entre os atores e principalmente as atrizes Kristin Scott Thomas e Emmanuelle Seigner fazem o filme uma bela montagem merecedora de visualização, além da apaixonante trilha sonora composta, por exemplo, de Fever, de Peggy Lee; Sweet Dreams (Are Made Of This), de Eurythmics; e Slave To Love, de Bryan Ferry.

‘Shazam!’: Nova imagem mostra parte da frente do uniforme; Vem ver!

Uma nova foto vazada do set de ‘Shazam!’ mostra agora a frente do uniforme do herói vivido por Zachary Levi. Confira:

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”.

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Lost’: J.J. Abrams pede desculpas à Evangeline Lilly por cenas ‘forçadas’ de nudez

Apesar de viver a Vespa na franquia ‘Homem-Formiga’Evangeline Lilly ficou mesmo conhecida pela personagem Kate, do seriado ‘Lost’.

No entanto, Lilly não achava sua personagem tão boa assim. Em uma nova entrevista ao jornal The Independent para promover ‘Homem-Formiga e a Vespa’, a atriz revelou que, com o passar das temporadas, Kate foi ficando “irritante” e “previsível”.

“Acho que ela foi extremamente desagradável. Não no começo – no começo até que ela era legal. Conforme o andamento da série, acho que Kate foi ficando mais e mais previsível. Eu senti que a minha personagem foi de uma autônoma, tendo a sua própria história, jornada e compromissos para uma seguidora de dois homens pela ilha. Isso me irritou demais na época”

A atriz conta também que foi coagida a fazer cenas de nudez na série, que mexeram com o seu psicológico e até hoje a deixa desconfortável de lembrar.

“Na 3ª temporada tive uma má experiência no set, na qual tive que fazer uma cena em que eatava parcialmente nua. Me senti em um beco sem saída, totalmente sem escolha se queria ou não fazer. Estava aterrorizada e tremendo muito. Quando tudo terminou, estava chorando e tive que superar isso para fazer uma outra cena muito forte logo após”

Após as declarações, os criadores da série, J.J. Abrams e Damon Lindelof, publicaram um comunicado pedindo desculpas à atriz pelo ocorrido.

“Então, nossa resposta para os comentários de Evie na imprensa é de imediatamente dizer que sentimentos muito pela experiência que ela detalhou quando trabalhava em ‘Lost’. Nós ainda não entramos em contato com ela, mas deixamos nosso mais sincero e profundo sentimento de desculpas. Ninguém deveria sentir-se inseguro no trabalho dessa forma”

Recentemente, ela já havia declarado que não é à favor de um revival da série e que não participaria caso fosse convidada. 

Site elege os 100 melhores episódios de séries do SÉCULO; Confira!

Falando durante a New York Comic Con, Calton Cuse, um dos seus criadores, negou o retorno da série futuramente.

Damon Lindelof [co-criador] e eu somos bem claros sobre o fato de que não temos intenção de refazer Lost. Sei que há muitos programas que foram refeitos ultimamente, mas não estamos seguindo esse caminho”, afirmou.

‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

‘Invasão Secreta’ | O que esperamos do final da série?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu os cinco episódios já lançados de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Invasão Secreta chega ao fim nesta quarta-feira (26) após contar com uma divulgação criativa e um engajamento semanal bem abaixo das produções anteriores. Ao longo das últimas semanas, acompanhamos Nick Fury (Samuel L. Jackson) voltar à ação (ou quase) para tentar impedir uma invasão dos aliens da raça Skrull na cadeia social da humanidade. E depois de várias tentativas e planos frustrados, esse capítulo final promete encerrar esse tema. Pelo menos por enquanto.

Um dos pontos que talvez ganhe uma definição neste episódio é a imagem geral dos Skrulls neste universo. Não é segredo pra ninguém que eles são retratados como vilões maniqueístas nos quadrinhos. Entretanto, sua versão cinematográfica deu uma alterada nisso, mostrando eles como vítimas da guerra contra os Kree, que calharam de ser rivais de grandes heróis do MCU, como a Capitã Marvel e os Guardiões da Galáxia.

Então, quando anunciaram a adaptação de Invasão Secreta, em que os Skrulls são os principais antagonistas, ficou a sensação de que haveria um tipo de retcon desses ETs transmorfos. Só que até aqui foi mostrado uma zona cinzenta, em que esses alienígenas são bons e maus, dependendo exclusivamente do senso moral do indivíduo, o que deu uma forte humanizada nos personagens. Mas ainda assim, temos um grupo disposto a matar a raça humana para tomar a Terra, já que eles concordam com os ideais de um líder tirano. Por conta disso, esse último episódio será fundamental para pavimentar o futuro dos Skrulls no MCU. Dependendo de quem termine liderando os infiltrados, é possível que eles passem a assumir efetivamente um papel mais antagônico, como também podem seguir as ordens de alguém que prefira pacificar a situação, deixando que eles invadam secretamente a humanidade e vivam disfarçados em equilíbrio com as pessoas. Mesmo que não definam se são bons ou maus, é a hora de mostrar qual será a abordagem dos Skrulls ao menos até mudarem de ideia futuramente.

Outro ponto que precisa ser definido é o que aconteceu com os humanos que foram substituídos. O mais famoso deles, nesse contexto de MCU, é o Coronel James Rhodes (Don Cheadle). Não sabemos desde quando o Skrull assumiu seu lugar e muito menos o que aconteceu com o Rhodey de verdade. Fora ele, há membros do alto escalão político mundial que tiveram suas identidades roubadas e estão por aí definindo os rumos da humanidade.

Diante disso, é importante para o desenvolvimento dessa nova Fase que o público tenha uma ideia do que aconteceu com eles. Ainda mais se tratando de um membro que tem livre acesso às instalações dos Vingadores. Já pensou se o Rhodes é um Skrull desde 2009? Mudaria muita coisa dentro dos eventos do Universo Cinematográfico Marvel, podendo haver até mais Skrulls camuflados dentre os heróis.

Por fim, o trailer de As Marvels já revelou que Nick Fury sobreviverá aos eventos do último episódio. Ou será que não? Apesar dele aparecer no trailer, ele pode muito bem morrer no fim da série e ser substituído por um Skrull, assim como aconteceu depois que os Vingadores reverteram as ações de Thanos (Josh Brolin). Há também uma teoria de que ele possa ser um Skrull esse tempo todo, enganando até mesmo seus amigos próximos. Apesar disso, parece pouco provável.

De qualquer forma, resolver a situação de Fury, mostrando motivos que o levarão ao espaço novamente, é fundamental para a trama. Afinal, a série foi toda focada nele. E após passar por um processo de desconstrução, se mostrando mais vulnerável, chegou a hora de dar a volta por cima. Até porque seu destino afeta os núcleos de liderança do MCU. Se ele recuperar seu cargo no governo, Sonya Falsworth (Olivia Colman)  – que também pode ser uma Skrull – volta a atuar de forma mais discreta. Se ele seguir demitido, Sonya se torna a figura central da ligação entre os humanos e os heróis, podendo ganhar mais destaque nos próximos filmes e séries. Enfim, é importante demais encerrar esse arco de Fury e não apenas deixar para ser resolvido no próximo filme.

O que você espera do último episódio? Diga nos comentários!

O último episódio de Invasão Secreta estreia nesta quarta-feira (26) no Disney+.

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real

Uma coisa que os escritores e roteiristas podem ter com toda a certeza é que nada, absolutamente nada, vai conseguir superar a realidade. Não tem situação que a ficção consiga imaginar, que a realidade não a supere – e em muito –, ao ponto de leitores e espectadores se depararem com uma determinada situação criada na ficção e a considerarem impossível de imaginar, mas fato é que na realidade ela é muito pior. E, quanto mais o cinema vai expandindo suas narrativas e buscando histórias fora da caixinha, mais nos deparamos com a inacreditável realidade do nosso mundo. Uma dessas histórias absurdas chega essa semana aos cinemas nacionais, através da dramédiaO Urso do Pó Branco’.

No ano de 1985, um episódio curioso e proporcionalmente bizarro ocorreu nos Estados Unidos: um avião que transportava dezenas de quilos de cocaína começou a despejar os pacotes lá do alto, sem nenhum cuidado, e o responsável, que iria recolher os pacotes em seguida, faleceu misteriosamente no caminho, pois seu pára-quedas não abriu. Tudo teria sido apenas um misterioso caso de acidente mal explicado, não fosse o fato de os pacotes de cocaína terem se espalhado ao longo de um parque em Blood Mountain, na Geórgia. Com a droga perdida ao longo de quilômetros de floresta, tanto pessoas inocentes quanto animais silvestres acabam entrando em contato com a substância – em especial um urso pardo, cujas reações passam ser imprevisíveis e incontroláveis e passa a ameaçar a segurança dos visitantes do parque florestal.

Desde quando ‘O Urso do Pó Branco’ foi anunciado, o público e a indústria cinematográfica ficaram ansiosos com o resultado, que muito possivelmente seria tosco e risível. E de fato o é, afinal, o absurdo da ideia de um urso viciado em cocaína é igualmente bizarra e atraente para um público sedento por novidades. Dividido em três atos bem marcados, o filme de uma hora e trinta de duração ao mesmo tempo que diverte, também é extremamente triste. No primeiro arco, quando logo na primeira cena conhecemos o urso já sob efeito da substância tóxica, sentimos o coração apertar ao vermos o animal fritando por causa do entorpecente, sem ter qualquer controle ou noção do que está acontecendo, e, ao mesmo tempo, já demonstrando dependência pela substância química. O mesmo ocorre no ato final, o que deixa um sabor bem amargo no espectador que for ao cinema pensando em apenas rir da situação, mesmo se tratando de CGI.

Tendo indiretamente mostrado os perigos e as consequências da submissão de animais à substâncias elaboradas pelo homem e não pela natureza, ‘O Urso do Pó Branco’ também tem sua parte divertida, através do núcleo humano, com o roteiro de Jimmy Warden deixando em evidência, desde a primeira cena, que os seres humanos não vão ter a menor chance contra este animal totalmente doidão. As cenas com o elenco (que inclui nomes como Ray Liotta, Keri Russell, Matthew Rhys e Kristofer Hivju) são hilárias, uma vez que os ataques, as mortes e, principalmente, as tentativas de sobrevivências são tão bizarras quanto cômicas, tornando os seres humanos fragilizados o verdadeiro entretenimento da produção. É com eles que o espectador irá revirar os olhos e sentir repulsa, com cenas de características gore, trash e o nonsense, beirando a galhofa.

Elizabeth Banks assume com firmeza o seu projeto, fazendo com que a câmera o tempo todo favoreça o animal em demérito ao humano, acompanhando-o em posicionamentos que aumentem sua grandeza. Com ares de filme B de festival indie, faz tempo que não vemos um filme assim no grande circuito, e, a ver pelo burburinho causado, é capaz de novas produções como essa retomarem a programação das salas de exibição.

‘Vingadores: Ultimato’: Diretores falam sobre os desafios em adicionar a Capitã Marvel

Em um mês, ‘Capitã Marvel’ terá sua estreia nos cinemas e trará uma das personagens mais poderosas dentro de Universo Cinemático Marvel e, logo depois, Carol Danvers dará as caras em ‘Vingadores: Ultimato’, insurgindo como uma poderosa aliada na destruição de Thanos (Josh Brolin).

Porém, os diretores Joe Anthony Russo têm a sua própria preocupação com o equilíbrio de seu filme, mantendo altas expectativas sobre o futuro do universo com um personagem tão poderoso quando Capitã Marvel.

Em entrevista ao CinemaBlend, ambos falaram sobre o desafio e as dificuldades de introduzir tal persoangem no panteão. Joe Russo disse que,

“É sempre um problema nosso dar mais poder do que os personagens devem ter, porque a razão pela qual as pessoas se conectam com eles é justamente sua humanidade e que eles são falhos. E o motivo por termos amado trabalhar com o Capitão América é que ele era limitado, e seu coração era seu superpoder, entende? Então estamos cientes dos perigos de trazer um personagem tão poderoso assim. Mas nós adoramos uma narrativa sensível, então… Achamos um meio de fazer isso funcionar”.

Os diretores de ‘Vingadores’ também falaram sobre como abraçaram o desafio de introduzir Capitã Marvel dentro do grupo dos heróis mais poderosos da Terra. Ao invés de encarar isso como um problema, estão utilizando a narrativa em prol do futuro da MCU:

“Essa é a questão, eu acho, em um nível narrativo, para ser honesto. Porque quando você tem personagens poderosos, tem que trabalhar duas vezes mais arduamente para encontrar suas vulnerabilidades e complexidades.”

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Enquanto isso, ‘Capitã Marvel’ estreia no dia 08 de março.

‘El Camino’: Jesse Pinkman é o principal suspeito no novo trailer do filme; Assista!

A Netflix divulgou hoje (29) o segundo trailer oficial de ‘El Camino’, filme da aclamada série ‘Breaking Bad’.

Assista:

Depois de muito mistério em torno da produção, a gigante do streaming também compartilhou uma foto direto dos bastidores da produção, destacando o personagem em um quarto todo bagunçado.

Confira:

Além de Aaron Paul, o elenco também conta com Matt Jones e Charles Baker, reprisando seus papéis como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Westworld’: Lisa Joy e Jonathan Nolan pretendem fazer mais uma temporada da série

A 3ª temporada de ‘Westworld’ estreou há pouco tempo, mas já levou os fãs a se perguntarem por quanto tempo mais a série será exibida.

Em uma recente entrevista à Variety, os criadores Lisa JoyJonathan Nolan comentaram que o show terá pelo menos mais uma temporada. A dupla assinou um contrato com a Amazon, deixando para trás o acordo que tinha com a Warner e a HBO, mas não deixou claro que o próximo ciclo será o último.

Enquanto isso, o terceiro episódio, intitulado “The Absence of Field”, vai ao ar no próximo domingo, 29 de março.

Confira a promo:

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.