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Bella Ramsey diz que ‘The Last of Us’ é o trabalho mais ambicioso de sua carreira

Mais conhecida por seu papel como Lyanna Mormont em ‘Game of Thrones’, Bella Ramsey também foi a bruxinha Mildred na série ‘A Pior das Bruxas‘, da CBBC.

No entanto, agora que estrela será a co-protagonista da série baseada nos jogos ‘The Last of Us’, ela disse que este é o trabalho mais ambicioso de sua carreira.

Em entrevista com a BBC, a intérprete de Ellie  disse que demorou a se dar conta de que estava participando de algo tão grande.

‘The Last of Us‘ definitivamente é o trabalho mais ambicioso do qual já participei e tento não pensar muito nisso, pois ainda fico assustada. Só me dei conta dessa escala depois de passar duas semanas isolada, só com meus pensamentos.”

Apesar disso, ela disse que está muito contente em voltar a trabalhar com a HBO.

“Já trabalhei com a HBO em ‘Game of Thrones‘, foi a primeira coisa que fiz com a emissora. E ‘The Last of Us‘ tem a mesma produtora executiva de GoT, que Carolyn Strauss, então parece que o círculo está se fechando e isso é muito bom.”

O nervosismo de Ramsey é totalmente compreensível porque ela tem consciência do quanto os fãs do jogo são obcecados por esta história.

Em 2019, o 1º jogo vendeu mais de 20 milhões de cópias pelo mundo, então não é difícil imaginar a pressão sobre Ramsey e o resto da equipe!

Anteriormente, uma fan page do Twitter dedicada a novidades da série divulgou um vídeo e novas imagens dos bastidores, mostrando Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Ramsey como Joel e Ellie.

Além disso, o material revela o visual de Anna Torv (‘Mindhunter’) caracterizada como Tess.

Confira:

Além do trio, o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill e Murray Bartlett.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.

‘Guardiões da Galáxia’: Cena deletada traria referência à famosa pintura da Última Ceia; Confira a imagem!

Enquanto trabalha na pós-produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o diretor James Gunn revelou a imagem de uma cena deletada do filme original.

A publicação faz referência à famosa pintura bíblica de Leonardo Da Vinci, na qual Jesus está reunido com seus 12 discípulos durante a Última Ceia.

Na versão de Gunn, Groot aparece ao centro da mesa, ao lado de Drax (Dave Bautista) e alguns alienígenas.

Infelizmente, o cineasta não revelou porque a cena foi deletada.

Confira:

“A Última Ceia de Groot. Captura de tela de uma cena do filme original, que cortei da versão oficial.”

Vale lembrar que as filmagens do 3º filme já foram finalizadas!

“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

‘Um Corpo que Cai’: Fãs acham DESNECESSÁRIO remake do clássico de Hitchcock com Robert Downey Jr.

Foi divulgado ontem que a Paramount Pictures vai desenvolver um remake de ‘Um Corpo que Cai‘, grande clássico do diretor Alfred Hitchcock, lançado em 1958.

Além disso, Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’) foi contratado para o papel principal na nova versão, que será escrita por Steven Knight, criador da série ‘Peaky Blinders‘.

Ainda sem previsão de estreia, o remake já está sendo considerado um projeto desnecessário pelos fãs de Hitchcock e pelos amantes do cinema clássico.

Nas redes sociais, há diversas reclamações afirmando que o original já é perfeito e não precisa de uma releitura.

Confira as reações:

Clássico do cinema, o suspense ‘Um Corpo que Cai‘ foi lançado em 1958 e protagonizado por James Stewart.

O longa foi indicado a dois Oscars e segue sendo como um dos grandes influentes filmes para a indústria cinematográfica até hoje.

Relembre o trailer:

Na trama, o detetive aposentado John Scottie sofre de um terrível medo de alturas. Certo dia, um amigo pede a John que siga sua esposa. Ele aceita a tarefa e começa a segui-la por toda parte. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, levando o detetive a enfrentar seus piores medos. John começa a acreditar que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando algo estranho acontece nesta missão.

‘Yellowstone’: Netflix confirma quantas temporadas serão adicionadas ao catálogo; Confira!

Há alguns dias, foi divulgado que ‘Yellowstone‘, série de faroeste estrelada por Kevin Costner, será adicionada ao catálogo da Netflix.

Considerada um dos maiores fenômenos de audiência nos EUA, a atração vai estrear na plataforma de streaming em 15 de janeiro já com três temporadas.

O anúncio foi feito pela própria Netflix, através do Twitter.

Confira:

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.
O elenco também conta com Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser.

Assista ao trailer:

A saga épica da família Dutton está prestes a se expandir ainda mais, conforme a Paramount confirma o desenvolvimento de duas novas séries derivadas de ‘Yellowstone’.

Após o sucesso das séries derivadas ‘1883‘ e ‘1923‘, que exploraram diferentes épocas na história da família Dutton, os fãs podem esperar mais duas adições ao universo ‘Yellowstone’: as séries ‘1944‘ e ‘2024‘.

Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios, expressou entusiasmo pela evolução da franquia.

“Em cinco anos, transformamos ‘Yellowstone’ de um programa de TV a cabo de sucesso nos EUA para uma franquia global com mais de 100 milhões de fãs em todo o mundo e múltiplos derivados – e estamos apenas começando”, disse McCarthy.

“Nossos novos derivados planejados, ‘1944’ e ‘2024’, levarão o público a uma jornada emocionante, nova e inesperada com uma narrativa complexa e convincente que se tornou uma marca registrada da franquia.”

Não foram revelados detalhes sobre a trama ou o elenco, mas foi revelado anteriormente que o ator Matthew McCounaghey estava em negociações para estrelar um derivado de ‘Yellowstone‘.

BioShock | Conheça o FAMOSO Game que vai Ganhar Filme na Netflix

Franquia de jogos irá ganhar uma adaptação pela Netflix

Já há algum tempo a Netflix deixou claro que possui uma estratégia de captar o máximo possível de IPs de games como produções para o seu catálogo; talvez em uma tentativa de captar o grande público consumidor insatisfeito dessa indústria ou, prevendo um eventual enfraquecimento da demanda por adaptação de quadrinho, se antever ao que pode ser a próxima “mina de ouro”.

Assim sendo a gigante do streaming já anunciou que irá adaptar nomes e franquias muito conhecidas do público gamer tais como Cuphead; Assassin ‘s Creed; Resident Evil e, mais recentemente, BioShock. O anúncio do último ocorreu após a concretização de um acordo entre a empresa e a desenvolvedora Take-Two Interactive para a produção de um audiovisual sobre o game.

A escolha não é por acaso, uma vez que a desenvolvedora tem um catálogo considerável, com grandes sucessos que se venderiam só com o nome, mas a decisão caiu a favor da trilogia de ficção científica. O primeiro título de BioShock foi lançado em 2007 para PC e Xbox 360, com um eventual lançamento para Playstation 3 também. 

Em 2007 o game chegou para o público

A trama segue Jack que está a bordo de um avião, no ano de 1960, enquanto o veículo sobrevoa o oceano atlântico. Ele então pega um pouco no sono para então ser subitamente despertado pela queda iminente do avião; ele sobrevive à queda no oceano, logo percebendo que mais ninguém parecia ter repetido o feito, e ainda entre os destroços nota que perto do local da queda há um farol.

Esse é o primeiro momento de jogabilidade de fato do jogador até o momento, enquanto ele vai nadando até a pequena formação rochosa em que o farol está estabelecido. Ao adentrar procurando por ajuda ele logo se depara com um gigantesco busto de um homem adornado por uma faixa em que se lê “Sem Deuses ou Reis. Apenas Homens”.

Adentrando mais no local ele se vê diante de uma capsula de submersão; dentro dela há um rádio comunicador no qual ele logo interage com um misterioso homem chamado Atlas. A cápsula, então, se fecha e Jack é transportado abaixo do nível do solo e até mesmo do mar; submerso ele tem um vislumbre inicial do que é certamente uma grande cidade, com direito a todos os seus arranha céus, totalmente submersa.

A frase que se tornou célebre na franquia

Atlas explica que a cidade diante de Jack se chama Rapture e foi fundada por um homem conhecido como Andrew Ryan, um brilhante cientista que se cansara das disputas ideológicas e políticas do mundo, acreditando que as mesmas impediam a raça humana de alcançar seu pleno potencial. Dessa forma ele inicia a produção de Rapture, uma metrópole completamente a parte dos vícios do mundo e que seria conduzida apenas pelas maiores mentes da Terra.

No artigo “BioShock” and the Philosophy of Ayn Rand é traçado pelo autor, Anthony Perrota, um paralelo entre a figura de Andrew Ryan e da ideologia do objetivismo, conceito chave apresentado no romance A Revolta de Atlas da autora Ayn Rand

“ A própria teologia política de Ryan é baseada no conceito filosófico de Rand do Objetivismo, o qual é construído ao redor do capitalismo, realidade, razão e interesse próprio. O objetivismo é definido como uma tendência de enfatizar o que é externo ou independente da mente, ou a crença de que certas coisas, especialmente verdades morais, existem independente do conhecimento humano ou percepção delas”.

O game utilizou muito do objetivismo para compor a ideologia que ergueu Rapture

 

Não à toa, a frase mencionada anteriormente resume bem o conceito fundador da cidade; um local onde não há estruturas piramidais ou reféns de temores religiosos, algo constantemente criticado em vida pela mencionada autora. 

Todavia, o ponto de quebra da expectativa criada sobre o jogador é imediatamente quebrada quando Jack se dá conta que a cidade está abandonada, determinados pontos estão com iluminação inconstante; outros com a estrutura para a barragem de água danificada.

Tal apresentação é feita como um contraponto imediato ao estilo arquitetônico escolhido para Rapture, este sendo o Art Déco. Essa estética se popularizou muito ainda nos anos 20 e 30 nos Estados Unidos e Europa, sobretudo quando retratadas em filmes da época com cenários internos. Por instinto ela entrega a sensação de que envolva riqueza de alguma natureza (nesse caso o sonho utópico de Ryan) mas o fato de estar em ruínas já avisa que esse desejo virou um pesadelo.

O senso estético despertado pela Art Deco se choca com o caos da cidade

Enquanto explora o local, Jack se depara com um dos elementos mais marcantes da franquia e potencialmente presente no filme que é a substância ADAM, um composto produzido por peixes do profundo oceano que concede temporariamente habilidades especiais para o usuário. É muito pela pesquisa que se formou em volta do ADAM que Rapture foi formada.

Inclusive o consumo da substância, conforme vai sendo relatado, era comum dentre os habitantes; dessa maneira era cotidiano Rapture ser povoada por super-humanos criados pela ciência. Invariavelmente a reflexão pode pender para outra teoria bastante conhecida que é a do Übermensch (Super-Homem) proposta por Friedrich Nietzsche.

A corrente foi introduzida pelo filósofo em seu livro Assim Falou Zaratustra e, resumidamente, diz respeito a um conceito de homem superior que deve ser almejado e alcançado pela humanidade atual. Assim como o Objetivismo, o Übermensch tende a recusar a incorporação de um pensamento religioso como algo essencial para o ser humano. 

A elevação das capacidades humanas ao nível seguinte é uma das fundações de Rapture

É essa a ideia que o jogador recebe assim que desbloqueia a primeira habilidade com ADAM e, conforme aprende como aquela sociedade se desintegrou quando a população se viciou em poder, vai encontrando inimigos que se tornaram incapazes de largar os dons recebidos. A franquia BioShock ainda recebeu mais dois títulos, com o terceiro sendo o mais ambicioso em termos narrativos por abordar realidades alternativas.

Mesmo carregado com complexas ideologias e teses, o jogo as utiliza não como uma forma de propaganda mas inseridas em seu enredo como um aviso. É a busca de Andrew Ryan pelo ser humano perfeito que desencadeia os maiores horrores em Rapture, desde a insanidade coletiva até testes em crianças para a coleta de mais ADAM; é o pensamento objetivista que, em parte, impediu a criação de empregos civis no local, pois seus habitantes se julgavam melhores do que isso e colocou o gangster Fontaine, homem mais rico da cidade, em rota de colisão com Ryan, líder da comunidade e “Estado” para todos os efeitos.

Ainda que faltem maiores detalhes acerca da futura adaptação pela Netflix, já está evidente que o material fonte carrega conceitos filosóficos e sociais bastante densos. Se o projeto irá dar espaço para essas discussões ou optar pelo caminho seguro de se ater à ação (tal como ocorreu com Ghost in the Shell) ainda resta saber.

 

‘Nossa Bandeira é a Morte’: Criador afirma que 3ª temporada será a última da série

David Jenkins, o criador da comédia ‘Nossa Bandeira é a Morte‘. já está planejando o futuro da série, mesmo antes da estreia da segunda temporada.

Jenkins revelou que, caso a série seja renovada para um terceiro ano pela HBO Max, este será o último da produção.

A revelação dos planos foi feita por Jenkins em um post no Instagram, em resposta a um comentário da comediante Kristin Chirico, que expressou seu interesse em trabalhar na série. Jenkins respondeu:

“Nos ajude a sermos renovados para a terceira (e última) temporada, e daí podemos conversar.”

A segunda temporada tem estreia marcada para o dia 05 de outubro na HBO Max.

Confira, junto ao teaser e às imagens oficiais:

Misturando comédia e elementos históricos, o programa estrelado por Rhys Darby e Taika Waititi recebeu elogios da crítica e do público após a estreia da primeira temporada, tornando-se ainda mais comentada que ‘Cavaleiro da Lua‘, da Marvel/Disney+.

Anteriormente, Waititi, intérprete do Barba Negra, já havia dado alguns detalhes sobre a produção da 2ª temporada.

“Vamos começar a filmar em outubro, eu espero. Nós filmamos a temporada de estreia em Los Angeles, um lugar estranho para tentar fazer algo sobre o oceano, então vamos para a Nova Zelândia desta vez, que é cercada pelo mar. Essa é uma das coisas que mais me empolga para os próximos episódios.” (via Collider)

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo ciclo.

Our Flag Means Death‘ é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

David Jenkins é o criador da série e também entra como showrunner. Waititi fica responsável pelo episódio piloto.

Rhys Darby interpreta Bonnet.

Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Kristian NairnNathan FoadSamson KayoRory KinnearCon O’NeillVico OrtizEwen BremnerDavid FaneJoel FryGuz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie JonesNat FaxonFred ArmisenSamba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

Freya Allan revela como conseguiu o papel em ‘The Witcher’

Freya Allan, a talentosa atriz que interpreta a Princesa Ciri na série ‘The Witcher’, compartilhou detalhes de como conseguiu papel na série e relembrou os desafios e alegrias que marcaram o início de sua jornada na produção.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Freya relembra o processo de teste para o papel de Ciri. “Eu fiz teste para Ciri, e saí pensando: “Este papel é para mim.” Quando a pesquisei, pensei: “Meu Deus, ela se parece comigo. Talvez isso vá se alinhar.” E embora os diretores de elenco realmente tenham gostado de mim, eles enviaram um e-mail dois dias depois dizendo que eu não poderia ter o papel porque decidiram mudar a descrição do personagem. Basicamente, eu não tinha mais a aparência certa para ela, então isso me deixou realmente chateada porque eu achava que era perfeito. Mas então eles disseram: “Ainda queremos muito você no show, então você fará teste para este personagem?” E então eles me disseram no dia seguinte que eu consegui o personagem, que era um personagem que só estava no primeiro episódio”.

“E então minha mãe apareceu na minha escola, e eu fiquei tipo: “O que você está fazendo aqui?” E ela disse: “Na verdade, eles querem que você volte e faça teste para Ciri amanhã.” Então ela sabia o quanto isso significava para mim, e é por isso que ela apareceu na minha escola. No momento em que a vi, pensei: “Isso deve ser algo importante. Por que mais ela estaria na minha escola?” Então fui no dia seguinte, e era eu contra outra garota. E então eles se emocionaram no teste e me deram um abraço, e foi aí que eu soube que meio que tinha conseguido. Mas ainda tive que passar pela angustiante espera enquanto passava por todas as pessoas no topo, e então descobri no dia antes do meu aniversário que consegui”.

O projeto, que está caminhando para seu quarto ciclo na Netflix, chegará ao fim na 5ª temporada – e Allan confirmou que “sim, eu sei como acaba”, mas não pôde revelar detalhes.

Quando questionada sobre Liam Hemsworth, que irá interpretar Geralt de Rivia depois da saída de Henry Cavill do projeto, Allan rasgou elogios para o colega de cena: “ele é adorável. Realmente um doce. E muito pés no chão”.

Recentemente, mais três atores foram escalados para a 4ª temporada da série.

Os escolhidos foram Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’).

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Russell, Bliss e Porco

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

Armie Hammer será o justiceiro em ‘The Dark Knight’, novo filme de Uwe Boll

O ator Armie Hammer tem ganhado cada vez mais destaque na mídia após os promotores de Los Angeles, em 2023, decidirem não apresentar acusações contra ele por alegações de má conduta sexual.

De acordo com a Variety, Hammer foi escalado para o papel principal no mais recente filme de Uwe Boll, ‘The Dark Knight’.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com suas próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

As filmagens principais começam na Croácia no dia 27 de janeiro.

“A história de ‘The Dark Knight’ não poderia ser mais atual, e estou empolgado para trazê-la à vida com esse elenco incrível”, afirmou Boll.

O produtor executivo Michael Roesch ressaltou que “nosso filme é muito diferente do filme de Chris Nolan, então não há risco de confusão”.

“Com Armie Hammer no papel principal, mais grandes atores a serem anunciados em breve e um roteiro excepcional, estamos animados para expandir a excelente resposta que tivemos com ‘First Shift’ e ‘Run’, e logo teremos outro grande filme”, acrescentou Roesch.

Em uma recente entrevista em podcast, Hammer revelou que sua carreira de ator tem se reerguido a ponto de ele começar a recusar propostas de trabalho. “Minha agenda está ficando bem cheia”, disse ele. “O primeiro trabalho que recusei depois de quatro anos dessa confusão foi a melhor sensação que já tive”.

Edi Gathegi, o Senhor Incrível de ‘Superman’, celebra recepção do público e elogia James Gunn

‘Superman’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e um dos destaques do longa é o ator Edi Gathegi, que interpreta o Senhor Incrível e tem conquistado os fãs.

Agora, conforme o ComicBookMovie, o ator celebrou o sucesso com o público: “Estou muito empolgado porque venho ouvindo falar bastante sobre esse filme e ainda não o vi… Eu estou nele, mas esse não é o meu foco. Quero ver um bom filme. Sou fã do Superman, sou fã de filmes de quadrinhos e quero ter uma ótima experiência no cinema para poder dizer às pessoas que elas também precisam ir assistir”.

Gathegi também aproveitou para elogiar o diretor James Gunn“Esse cara é um dos verdadeiros gênios criativos da nossa indústria e da nossa época. Ele é muito apaixonado por toda a arte de contar histórias. Ele ama cada aspecto disso e realmente ama os atores — o que é ótimo para nós. Ele tem uma mente criativa, e o que vai fazer com esse universo, eu acho que será uma bênção para o público”.

‘Superman’: Edi Gathegi fala sobre o processo de escalação para o Senhor Incrível

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

‘Superman’: Nicholas Hoult recebeu mais que o dobro do salário do protagonista pelo longa; Saiba os valores!

‘Superman’: James Gunn celebra sucesso e desabafa: “Um testemunho esperançoso da bondade humana”

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Ator de ‘Grey’s Anatomy’ revela diagnóstico raro e uso de cadeira de rodas: “O mesmo cara”

O ator Steven W. Bailey, conhecido por interpretar o bartender Joe em ‘Grey’s Anatomy’, utilizou suas redes sociais para compartilhar um relato emocionante sobre sua saúde. Bailey revelou ter sido diagnosticado com Síndrome Miastênica Congênita, uma desordem neuromuscular que causa fraqueza muscular e fadiga precoce.

Em uma carta aberta, o ator explicou que, após anos mantendo a condição em segredo, decidiu ser transparente sobre sua nova realidade.

Confira a carta na íntegra!

“Você pode me conhecer de Grey’s Anatomy como Joe, o barman, ou de aparições em Modern Family, You, Chicago Fire e outros trabalhos. Hoje, quero compartilhar algo importante sobre minha vida e carreira.

Passei anos sendo cauteloso, reservado e silencioso sobre algo que moldou profundamente minha vida e meu trabalho. Esse tempo acabou. Amigos, familiares, fãs, colegas atores, profissionais de elenco, diretores e produtores: espero que vocês e seus entes queridos estejam bem. Todos nós temos problemas, certo?

Falando em problemas, descobri que tenho uma condição neuromuscular genética rara chamada Síndrome Miastênica Congênita (SMC). Não confunda com a forma autoimune mais comum, a Miastenia Gravis, da qual você provavelmente já ouviu falar.

Por precaução profissional, incerteza diagnóstica e por ser naturalmente reservado, escondi minha luta contra essa doença por mais de cinco anos. Mas agora é hora de falar abertamente.

A SMC interfere na comunicação entre cérebro e músculos, o que significa que meus músculos não recebem todas as ordens que deveriam. O resultado? Minhas mãos, braços e pernas se cansam mais rápido, ficam mais fracos e movimentos repetitivos ou prolongados podem fazer meus músculos “desligarem” temporariamente.

Embora isso me poupe de algumas tarefas domésticas, como lavar louça ou dobrar roupas, também gera desafios, especialmente para caminhar. Tenho sorte de ainda conseguir passear com meu cachorro, me locomover pela casa e ir rapidamente à loja. Mas à medida que a doença progride, uso cada vez mais uma cadeira de rodas elétrica.

Sou o que se chama de “usuário ambulatório de cadeira de rodas”: caminho um pouco, sento na cadeira, volto a andar, depois sento novamente… e assim vai. Essa alternância gera situações até engraçadas, como quando uso a cadeira em uma loja, mas ainda me levanto para ajudar alguém a pegar algo da prateleira de cima. Viver assim é estranho, e profissionalmente também muda minha forma de atuar.

Ainda consigo andar para pequenas caminhadas, conversar, me levantar para situações cotidianas… mas, na prática, chegou a hora de meus papéis, assim como minha vida, refletirem mais o uso da cadeira.

Agora estou aqui, cansado de me esconder, com plena compreensão da minha condição, pronto para o próximo capítulo da minha vida e carreira. Tenho esperança de que ainda haja espaço para mim nesta indústria que amo. Quero interpretar personagens que vivem suas vidas com uma cadeira, ajudando a criar um mundo mais representativo no cinema e na televisão.

E quanto ao juiz que mencionei antes? Não preciso mais pular para me posicionar, eles vão me ouvir. Posso desviar qualquer reunião da cidade da minha cadeira, sem problema. E quanto a canhões soltos… bem, você entendeu.

O mesmo cara. O mesmo ator. O mesmo artista. Agora com rodas”, escreveu Steven W. Bailey.

‘Colony’: Novo terror do diretor de ‘Invasão Zumbi’ ganha trailer; Confira!

Yeon Sang-ho, o aclamado cineasta sul-coreano por trás de sucessos como ‘Invasão Zumbi’ e ‘Parasyte: The Grey’, divulgou o trailer oficial de seu mais novo longa-metragem de terror, intitulado ‘Colony’.

O filme está programado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 28 de agosto de 2026. No entanto, a produção segue sem previsão de lançamento para as salas de cinema no Brasil.

O suspense é estrelado por grandes nomes do cinema e da TV sul-coreana, como Ji Chang-wook, Jun Ji-hyun e Koo Kyo-hwan.

“O mestre do terror Yeon Sang-ho (Invasão Zumbi) dirige um novo thriller sul-coreano de zumbis estrelado por Jun Ji-hyun e Koo Kyo-hwan. A professora Se-jeong (Jun) é lançada em um verdadeiro pesadelo quando um vírus de rápida mutação é liberado durante uma conferência de biotecnologia, levando as autoridades a isolarem completamente o local. Presa dentro da instalação e sem qualquer possibilidade de fuga, Se-jeong e um pequeno grupo de sobreviventes precisam lutar desesperadamente para permanecer vivos enquanto os infectados passam por transformações cada vez mais grotescas e aterrorizantes”, diz a sinopse.

‘The Batman’: Produtor revela quando teremos a CONTINUAÇÃO do filme

Um dos produtores de ‘Batman’ deu aos fãs uma dica de quando eles podem esperar uma sequência. O produtor Dylan Clark falou ao ComicBook sobre o filme e disse o que os fãs podem esperar em breve.

“Vou deixar registrado e dizer que o próximo filme saírá em menos de cinco anos”, afirmou Clark.

Uma ótima notícia para os fãs desta nova versão do Cavaleiro das Trevas. Houve muito hate dos fãs sobre a escolha de Robert Pattinson para interpretar o personagem título. Depois que a indignação diminuiu, alguns fãs da DC Comics decidiram dar uma chance ao filme de Matt Reeves. Parece que eles serão recompensados ​​pela paciência com o filme chegando a 87% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Em uma entrevista recente, Pattinson descreveu como ele criou esse personagem: “Eu definitivamente encontrei um pequeno tópico interessante. Ele não tem uma personalidade de playboy, então ele é meio esquisito como Bruce e um esquisitão como Batman, e eu ficava pensando que havia um viés mais niilista nisso. Porque, normalmente, em todos os outros filmes, Bruce vai embora, treina e volta para Gotham acreditando em si mesmo, pensando, vou mudar as coisas aqui. Mas nisso, está meio implícito que ele teve um colapso.”

[SPOILER ALERT]

Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.

Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:

“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”

O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.

Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”. 

Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:

“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.

Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.

“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.

Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:

“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”. 

O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.

“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Artigo | A narrativa CINEMATOGRÁFICA nos GAMES

Era assim desde o início

Com certeza você já deve ter ouvido alguém falar: “Isso é um jogo ou um filme?” ou “Eu detesto esses jogos-filmes que você só faz apertar botão, lixo!”. É, no mundo dos extremos, muita gente tem até vergonha de dizer que acabou de zerar um novo jogo focado apenas em narrativa. Porém não é de hoje que jogos eletrônicos utilizam de narrativas cinematográficas para construir parte ou até mesmo a base da sua jogabilidade.

A poderosa LucasArts, por exemplo, dominou essa parte do mercado por muitos anos e lançou verdadeiros clássicos dos chamados point-clicks e adventure games, que vão de ‘The Dig a Full Throttle’ a ‘Grim Fandango‘, claro, esses com grande foco nos PC’s. Mas não se pode ignorar também as centenas de jogos orientais point-clicks que lotaram consoles como Sega Seturn e Playstation.

Contudo, tirando o fato de muita gente hoje nem sequer parar pra conferir se o produto realmente é tão ruim ou chato como, a pergunta que fica é o que pode ter acontecido para que a coisa chegasse a esse ponto. Melhor dizendo, será que há mesmo razão nessas reclamações?

É interessante levar esse debate para um outro âmbito, assim como a própria mídia videogames. Estou falando do campo da arte. E fiquem tranquilos, pois aqui não vai surgir nenhum papo cabeçudo ou monografia chata. A questão é que algumas as pessoas não compreendem ou mesmo não se importam com isso.

No entanto, os grandes arquitetos da indústria, que deram vida aos joguinhos que tanto amamos, sempre brigaram para que seus trabalhos fossem reconhecidos como uma expressão artística. Sim, mesmo o trio que redefiniu a coisa toda com o ‘Super Mario Bros.’ (Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka e Koji Kondo) pensou e utilizou ferramentas e elementos habituais do audiovisual para que tudo aquilo funcionasse, mesmo num jogo de plataforma.

Desde a construção de carisma do personagem principal, passando pela criação do universo, através da direção de arte, até chegar na concepção da trilha sonora para causar as emoções preteridas.

Com o passar dos anos, tudo isso foi naturalmente evoluindo, e não apenas por parte dos realizadores, mas também pela cobrança dos consumidores. Os RPG’s, principalmente, começaram a apresentar histórias mais elaboradas, personagens melhor desenvolvidos e universos cada vez mais criativos. Os jogos beat’m ups, ainda que trazendo tramas genéricas, careciam sempre ter uma linha que conduzisse o grupo estágio após estágio. E mesmo os jogos de luta ou de navinhas precisavam de um background para que as pessoas se identificassem.

Obviamente, ao longo do tempo, novos recursos gráficos permitiram que os desenvolvedores pudessem colocar em prática tudo aquilo que haviam imaginado anteriormente e nunca puderam fazer por limitação tecnológica, exatamente como aconteceu no cinema ou em qualquer outra mídia que dependia dessa metodologia.

O cinema chegou de verdade!

Aliando então essas ideias com os novos recursos, as ditas experiências cinematográficas explodiram de vez na sétima geração de consoles, com o Xbox 360 e, principalmente, o Playstation 3. Onde a Sony abriu as portas (e o cofre) para que os criadores pudessem fazer jogos repletos de momentos cinematográficos ainda mais contundentes do que já tinham feito no Playstation 2 com ‘God of War’ e suas cutscenes enormes.

No caso do Playstation 3, surgiram títulos como ‘Uncharted’ e ‘The Last of Us’, jogos que usaram de maneira primorosa suas narrativas. A Microsoft não ficou por baixo e deu a franquia Halo um universo ainda mais rico a ser explorado. E isso já era tendência na indústria, com gigantes como a RockStar concebendo obras do naipe de ‘Red Dead Redemption’ e ‘LA Noir’, com um que referenciando os westerns e outro homenageando os filmes noir.

A Konami, ou melhor, o Hideo Kojima teve em mãos a oportunidade de pôr em prática ideias antigas e entregou o maravilhoso ‘Metal Gear Solid 4 – Guns of the Patriots’. A Bethesda não ficou atrás e mandou o pós-apocalíptico ‘Fallout 3’ e depois o épico até hoje incansável ‘Skyrim’.

Porém, foi com produções como ‘Heavy Rain’ e ‘Journey’ que o caldo engrossou de vez, com esses títulos levando o nome de “jogos artísticos”. A histeria coletiva tomou conta dos fóruns e depois das redes sociais. Foram tantas piadas e reclamações sobre esses jogos que alguns veículos de imprensa começaram a fazer matérias questionando se aqueles produtos eram mesmo jogos.

Jogos podem ser enquadrados?

A essa altura, alguns de vocês devem estar fulos da vida e prontos pra me xingar, dizendo já sabem de tudo isso. Sim, entendo, mas o que muita gente não tá nem aí, é que quando comentários como “jogo-filme-lixo” aparecem, eles acabam de alguma maneira enquadrando a mídia de forma taxativa e até presunçosa, o que limita os videogames a irem até um certo ponto, não podendo assim se reinventar.

Como se houvesse a maneira certa ou errada de se fazer arte, no caso, de se fazer jogos. Ora, se o cinema com mais de cem anos ainda é considerado uma expressão artística jovem, se comparada a literatura, imagine então os videogames. Eu tenho certeza de que qualquer gamer, que ama realmente a mídia, quer que esta seja explorada ao máximo, que possa ser utilizada das maneiras mais distintas possíveis e figure entre as principais definições de arte. Só que esse tipo de julgamento é só prejudicial.

E eu não quero aqui com isso eximir críticas ao gênero ou blindar qualquer jogo que tenha essas pretensões, longe disso, a ideia é a gente enxergar a produção pelo o que ela é, o que representa e como funciona por si só. O ato de a gente pegar um ‘Flower’ e tentar pelo menos entender qual a proposta ou o sentido de controlar aquelas pétalas pelo ar, sem imediatamente julgar como algo inútil.

Ah, a discussão também não entra no mérito de gosto. Se você já experimentou e realmente viu que aquilo não é para você, que não tem paciência ou se sente fazendo um grandessíssimo nada, longe de mim querer torturar alguém a fazer o que detesta. O que não vale é apenas o fato de rotular e generalizar, dizendo o que pode ou não pode ser feito.

Um gênio que serve de exemplo

Para gente tentar entender melhor as ideias dos próprios criadores, um dos desenvolvedores mais conceituados e também controversos dos últimos tempos é o japonês Fumito Ueda, que fez até agora apenas três jogos  – ‘Ico‘, ‘Shadow of the Colossus‘ e ‘The Last Guardian‘ – mas que todos eles acrescentaram para a indústria e influenciaram dezenas de outros diretores.

O próprio Ueda afirma que tentou seguir várias carreiras e até se formou em artes na Universidade de Artes de Osaka – aliás, o próprio Koji Kondo também se formou lá – mas o Ueda diz que migrou para os videogames pois a mídia permitiu que ele combinasse seu interesse pela arte, com expressão visual através dos gráficos computadorizados.

E quando a gente para pra analisar a opinião das pessoas em relação aos jogos dele, vemos que muita gente considera seus trabalhos verdadeiras obras de arte por sempre prezarem pela emoção e passarem sensações incomuns. Porém, ao mesmo tempo, existem também públicos que simplesmente não reconhecem as produções de Ueda como jogos propriamente ditos, o fato de basicamente seus títulos não trazerem hordas de inimigos para serem enfrentados já soa mal. Dizem que é apenas andar pelo mundo resolvendo alguns puzzles.

E como a formação acadêmica do Ueda lhe permite analisar os pontos em questão, ele afirma que dentro da arte existe geralmente dois tipos de classificação: a “alta arte” e a “baixa arte”. Onde a alta estaria enquadrada no sentido mais clássico, como operas e literatura, enquanto a baixa englobaria mídias como filmes e quadrinhos.

Porém o autor tem em mente que quando alguém pensa em arte geralmente está ligando ao primeiro ponto, que para ele é uma definição bastante pequena do que é a arte em si, e ele acha que, sim, os videogames se encaixam como uma expressão artística, mas não nesse enquadramento que vivem fazendo da arte como algo elitista.

Imagine então agora qualquer jogo eletrônico ter que seguir regras do que pode ou não fazer, ou do que é ou não um game. É limitar demais uma mídia tão ampla e que ainda será muito mais explorada. Há quem diga que, pelo motivo da interação e imersão, os games serão capazes de superar a experiência cinematográfica no quesito de sensações, pela sua interatividade.

Sim, ainda é muito cedo para dizer isso, até pelos próprios cineastas parecerem cada vez mais inventivos. O pensamento fica ainda mais longe e vago quando a gente ver grupos tentando diminuir o potencial da mídia e chamando de oportunista gênios como o próprio Fumito Ueda.

Pois é, essa é só a minha visão sobre o caso. Eu quero saber agora também o que vocês acham a respeito, como vocês enxergam os videogames, se acham que eles servem basicamente como puro e simples produto de entretenimento ou se é possível ir mais além e criar obras cada vez mais ambiciosas do ponto de vista narrativo.

Conheça os 25 Filmes Mais Esperados de 2014

O ano de 2013 vai acabar em pouco mais de um mês, mas já é hora de pensar em tudo de bom que o cinema tem para oferecer em 2014. Entre as franquias mais populares do mundo, os heróis mais adorados, as adaptações dos livros mais lidos e as apostas com maior potencial, o menu para os apreciadores de Hollywood tem de tudo.

Esta lista reúne apenas 25 dos inúmeros longas que chegarão aos cinemas no ano que vem, mas traz os títulos mais esperados e as promessas mais interessantes. Se você assistir a apenas alguns filmes em 2014, aí vão os principais:

 

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1. X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido

(Estreia: 23 de maio)

Considerado um pioneiro das adaptações de quadrinhos no cinema, o primeiro ‘X-Men’ serviu de inspiração para talentos do calibre de Christopher Nolan e gerou uma lucrativa e duradoura franquia. Após performances não muito espetaculares de ‘Wolverine: Imortal’ e ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘Dias de um Futuro Esquecido’ promete elevar novamente o nível dos filmes baseados em HQs. A produção, a maior da Fox após ‘Avatar’, reúne os principais astros de todos os sete filmes da série e o diretor Bryan Singer, uma das principais razões do sucesso de ‘X-Men 1 e 2’. Com uma premissa explosiva envolvendo um futuro catastrófico, viagem no tempo e a icônica rivalidade entre o Professor Xavier e o Magneto, o novo ‘X-Men’ sem dúvida é um dos filmes mais esperados do ano que vem.

 

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2. Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

(Estreia: 21 de novembro)

A já inegável popularidade da franquia ‘Jogos Vorazes’ será colocada em teste nesta sexta, data em que o segundo longa, ‘Em Chamas’, estreia nos EUA e muitos outros países. Mesmo assim, não é cedo para prever que a primeira parte de ‘Jogos Vorazes: A Esperança’ atrairá seu grande séquito de fãs e, como o penúltimo filme da série, será um dos maiores eventos de 2014. O retorno dos astros e algumas adições notáveis ao elenco, como Julianne Moore, com certeza ajudarão e muito no sucesso do longa.

 

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3. RoboCop

(Estreia: 7 de fevereiro)

Muitos filmes de ficção científica originais tiveram resultados fracos em 2013. Por outro lado, ‘RoboCop’ aposta em atualizar uma das mais conhecidas e celebradas produções do gênero. Mesmo que muitos critiquem a ideia de um reboot da franquia, até parte dos detratores irá conferir o longa, que reúne talentos como Samuel L. Jackson, Michael Keaton e Gary Oldman no elenco. Para completar, a Sony recrutou o brasileiro José Padilha, saído dos avassaladores ‘Tropa de Elite 1 e 2’, para dirigir. Resta saber se o novo RoboCop será tão popular quanto o clássico androide da armadura prateada.

 

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4. Noé

(Estreia: 4 de abril)

Com o perdão do trocadilho, Darren Aronofsky vem surfando uma onda cada vez maior com seus filmes. Cada um de seus longas superou o anterior nas bilheterias, culminando no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’, que ultrapassou US$ 329 milhões no mundo todo. A tendência não deve ser revertida com ‘Noé’, épico bíblico que pode ser o maior sucesso de um filme com teor religioso desde ‘As Crônicas de Nárnia’. As supostas discussões do cineasta com a Paramount e a má recepção em exibições-teste não deixam de ser pontos positivos, já que a polêmica atrairá um público maior e instigará os cristãos. Quanto à qualidade do longa, o elenco de jovens astros e vencedores do Oscar diz muito. Russell CroweEmma WatsonLogan LermanAnthony Hopkins e Jennifer Connelly têm talento de sobra para sustentar a visão de Aronofsky.

 

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5. Capitão América 2: O Soldado Invernal

(Estreia: 11 de abril)

A Disney tem aproveitado bem a onda de ‘Os Vingadores’: os dois filmes que deram sequência ao fenômeno de 2012, ‘Homem de Ferro 3’ e ‘Thor: O Mundo Sombrio’, registraram bilheterias bem maiores que seus predecessores. É cedo para saber se o mesmo acontecerá com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, mas parece que o trailer cumpriu a função de atiçar os espectadores, com muita ação e o ameaçador vilão que dá título à sequência. Vale lembrar que este será o último filme com um dos heróis principais de ‘Os Vingadores’ até o retorno do time completo, que acontecerá apenas em 2015.

 

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6. O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez

(Estreia: 19 de dezembro)

Como a última parte de uma trilogia, ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez’ sem dúvida será um dos maiores lançamentos de 2014. Muitos consideram que ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’ não atendeu às altas expectativas, e a segunda parte, ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug’, ainda nem estreou, o que complica uma previsão sobre a qualidade e a bilheteria do longa. Mesmo assim, é difícil resistir à magia da Terra Média, ainda mais se tratando do filme final da saga. E quem leu o livro de J.R.R. Tolkien sabe que finalmente poderá assistir à imensa Batalha dos Cinco Exércitos no cinema. Não são poucos atrativos para uma das últimas estreias do ano.

 

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7. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

(Estreia: 2 de maio)

A decisão de transformar ‘O Espetacular Homem-Aranha’ de uma trilogia para uma quadrilogia provou uma coisa: que a nova franquia do super-herói tem muita história para contar. Mesmo não alcançando as bilheterias dos três ‘Homem-Aranha’ originais, a primeira parte do reboot passou longe de ser um fracasso. O segundo filme contará com novos vilões, como o Electro (Jamie Foxx) e o Rino (Paul Giamatti), além, claro, de explorar o romance de Peter Parker (Andrew Garfield) com Gwen Stacy (Emma Stone). A expectativa certamente é alta para um filme espetacular.

 

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8. Transformers: A Era da Extinção

(Estreia: 18 de julho)

A franquia ‘Transformers’ já soma mais de US$ 2,6 bilhões nas bilheterias mundiais, graças a uma trilogia de filmes que registrou faturamentos cada vez maiores. Mesmo se não quebrar o recorde pela terceira vez, ‘Transformers: A Era da Extinção’ é um sucesso garantido. Mesmo com a mudança de todo o elenco principal, o filme terá a estelar adição de Mark Wahlberg. De qualquer forma, foram mantidos os verdadeiros astros principais: o diretor Michael Bay e os robôs. Haverá versões novas dos Transformers mais conhecidos, Optimus Prime e Bumblebee, assim como vários novos, incluindo os Dinobots, que devem pelo menos atiçar a curiosidade de um público maior. Robôs, dinossauros, ação, explosões… Parece estar tudo em ordem com a franquia.

 

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9. Velozes & Furiosos 7

(Estreia: 18 de julho)

‘Velozes & Furiosos’ é uma anomalia em Hollywood. Após dois filmes de sucesso, a franquia quase foi enterrada no terceiro título, mas ressurgiu das cinzas quebrando seus recordes de bilheteria. Para a surpresa de muitos, o quinto e o sexto longas mantiveram a aceleração com faturamentos (e orçamentos) cada vez maiores. O sétimo filme, então, surge no ápice da popularidade da série e mantém todas as peças que fizeram a franquia cair no gosto dos espectadores: carros velozes, cenas de ação insanas e os astros, liderados pelos brutamontes Vin Diesel e Dwayne Johnson. Seguindo a escola ‘Os Mercenários’ de contratação de elenco, a nova sequência terá a adição outro ícone do gênero, Jason Statham, como vilão, e do conhecido tailandês Tony Jaa para temperar. E isto sem falar no já confirmado ‘Velozes & Furiosos 8’

 

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10. 300: A Ascensão do Império

(Estreia: 7 de março)

Em 2007, ‘300’ surpreendeu ao entrar no Top 10 de maiores bilheterias do ano, o único com censura alta (R) da lista. Para a sequência, que será lançada sete anos mais tarde, não retornam nem o astro principal, Gerard Butler, nem o diretor Zack Snyder, que só participa como produtor e co-roteirista. No entanto, os trailers já indicam que as cenas de ação continuarão estilosas e sangrentas, o que deve atrair muitos espectadores. Lena Headey reprisa o papel da rainha espartana e o brasileiro Rodrigo Santoro retorna como o rei persa, Xerxes. Desta vez, ele terá como aliada a perigosa Artemísia, vivida pela belíssima Eva Green. Para completar a lista de atrativos, a história é baseada mais uma vez em uma obra de Frank Miller, autor da graphic novel que inspirou o primeiro filme. O novo trabalho, intitulado ‘Xerxes’, ainda não foi lançado.

 

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11. Rio 2

(Estreia: 28 de março)

A cidade brasileira mais conhecida no mundo será mais uma vez palco das aventuras de uma revoada de pássaros. Como não podia deixar de ser, o diretor será novamente nosso conterrâneo Carlos Saldanha, que viajou pelas paisagens cariocas (no computador) com o bem-sucedido ‘Rio’. Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Rodrigo Santoro são apenas parte do elenco internacional que retorna para dublar os coloridos personagens. Se uma animação vai dar samba em 2014, não tenha dúvida de que vai ser ‘Rio 2’.

 

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12. Planeta dos Macacos: O Confronto

(Estreia: 15 de agosto)

Um dos sucessos mais surpreendentes de 2011 capitalizou em um astro inusitado: Andy Serkis. Conhecido como o ator que emprestou seus movimentos ao Gollum de ‘O Senhor dos Anéis’, Serkis novamente foi chamado para dar vida ao chimpanzé Caesar através de captura de performance em ‘Planeta dos Macacos: A Origem’. Três anos mais tarde, ele retorna para a continuação, cuja história vai apresentar um mundo dividido entre os humanos, quase dizimados por uma epidemia, e os símios, liderados por Caesar. Mesmo sem o retorno de James Franco, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’ conta com várias novidades no elenco e dará destaque aos primatas (também interpretados por humanos), que são a atração principal.

 

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13. Resident Evil 6

(Estreia: 12 de setembro)

Após três filmes de bilheterias modestas, ‘Resident Evil’ capitalizou bem a tecnologia 3D e rendeu quase US$ 300 milhões com o quarto longa. Embora inferior, o resultado de ‘Resident Evil 5 – Retribuição’ foi ótimo, e uma sexta (e supostamente última) parte já está garantida. Com tramas cada vez mais grandiosas explorando os efeitos globais dos experimentos da Umbrella Corporation, a franquia tem grandes chances de alcançar seu ápice com o último longa. Desta vez, o oponente será a Rainha Vermelha, que planeja aniquilar toda a raça humana. Além da protagonista Alice (Milla Jovovich), criada para o primeiro filme, retornarão vários personagens apresentados nos games, como Jill Valentine (Sienna Guillory), Leon S. Kennedy (Johann Urb), Ada Wong (Li Bingbing) e Wesker (Shawn Roberts). Será que o filme inspirado nos jogos juntará o melhor de dois mundos?

 

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14. Malévola

(Estreia: 30 de maio)

‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Branca de Neve e o Caçador’, ‘Espelho, Espelho Meu’, ‘A Garota da Capa Vermelha’… Os contos de fadas ganharam nova vida no cinema recentemente, e o grande número de longas inéditos indica que a febre não vai passar tão cedo. ‘Malévola’, no entanto, tem uma particularidade: a história será contada do ponto de vista da vilã, a feiticeira que amaldiçoa a princesa Aurora, a Bela Adormecida. Mais do que isso, a superprodução conta com uma das maiores atrizes da atualidade, Angelina Jolie, no papel-título. Caso o filme se torne um sucesso, a Disney pode voltar a explorar seu lado sombrio, uma possibilidade tentadora para um estúdio repleto de vilões icônicos.

 

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15. Interstellar

(Estreia: 7 de novembro)

Um dos melhores exemplos de um diretor que se tornou grife é Christopher Nolan. Após repaginar o Batman nos cinemas com ‘Batman Begins’, ele se aventurou em filmes instigantes e complexos. Para incrementar seu renome, ele não encontrou sucesso apenas com ‘O Cavaleiro das Trevas’: sua ficção científica ‘A Origem’ arrasou as bilheterias mundiais com mais de US$ 825 milhões, firmando-o como um dos queridinhos de Hollywood. O cineasta retorna ao gênero com ‘Interstellar’, que aborda viagens no espaço e no tempo em um mundo à beira do apocalipse. Com uma premissa cheia de oportunidades para uma aventura cerebral e um elenco liderado por Matthew Mcconaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain, este deve ser mais um acerto de um dos principais cineastas da atualidade.

 

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16. Guardiões da Galáxia

(Estreia: 22 de agosto)

Este provavelmente será o filme mais arriscado da Marvel até agora. A não ser por uma breve cena no fim de ‘Thor: O Mundo Sombrio’, os personagens e o mundo de ‘Guardiões da Galáxia’ nunca apareceram no cinema, e nem mesmo seus quadrinhos de origem são muito conhecidos. Ainda por cima, o estúdio fez uma escolha inusitada ao recrutar James Gunn, de ‘Seres Rastejantes’, para a direção. No entanto, a promessa de uma aventura espacial tresloucada e o grande elenco são mais do que o suficiente para gerar curiosidade. Não é todo dia que uma produção reúne Chris Pratt, Bradley Cooper, Vin Diesel, Zoë Saldana, Benicio Del Toro, Glenn Close e tantos outros astros do cinema e da TV.

 

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17. Walt Nos Bastidores de Mary Poppins

(Estreia: 10 de janeiro)

Muitos apostam que a comédia dramática baseada em fatos se dará bem nas bilheterias norte-americanas no fim de 2013. No entanto, com a estreia brasileira agendada para fevereiro, pode haver um atrativo ainda mais forte: o Oscar. O longa é tido como forte candidato aos prêmios da Academia, rendendo prováveis indicações para Emma Thompson no papel de P.L. Travers, autora do livro ‘Mary Poppins’, e Tom Hanks, como Walt Disney. Além disso, quem viu o trailer sabe que o filme promete um passeio divertido pelo mundo mágico e, mais importante, pelos acidentados bastidores da produção de um dos musicais mais adorados da Disney.

 

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18. A Menina que Roubava Livros

(Estreia: 17 de janeiro)

A esperada adaptação do livro ‘A Menina que Roubava Livros’, de Markus Zusak, já estreou em circuito limitado nos EUA, e tem atraído os espectadores que procuram uma história sombria e emocionante sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial. Mesmo sem concordar sobre o filme em si, a crítica ressaltou a qualidade do elenco, encabeçado pelo vencedor do Oscar Geoffrey Rush. O drama será uma alternativa para os que procuram um filme mais intimista e distante das superproduções de Hollywood.

 

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19. Need For Speed

(Estreia: 14 de março)

Adaptações de games nunca foram uma garantia de qualidade ou de sucesso, mas ‘Need for Speed’ tem pedigree para causar uma boa impressão. Trata-se da versão cinematográfica da mais popular franquia de jogos de corrida do mundo, característica que deve chamar a atenção do público que transformou os longas ‘Velozes & Furiosos’ em sucessos estrondosos. Acrescente o astro Aaron Paul, recém-saído da comentadíssima série ‘Breaking Bad’, e a receita para um longa de grande potencial está feita.

 

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20. Sin City: A Dama Fatal

(Estreia: 21 de março)

Originalmente intitulada ‘Sin City: A Dama Fatal’, a sequência de ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ reúne mais uma vez um elenco estelar em um filme de estilo único. Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Jessica Alba, Eva Green, Mickey Rourke, Rosario Dawson e Lady Gaga são apenas alguns dos astros que povoam a adaptação da graphic novel de Frank Miller. A direção é novamente dividida entre Miller e Robert Rodriguez, então os fãs do primeiro longa podem se tranquilizar. Assim com seu predecessor, ‘A Dama Fatal’ não deve ser um grande sucesso de bilheteria, mas esbanjará talento e violência com suas imagens em preto e branco tiradas direto das páginas.

 

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21. Godzilla

(Estreia: 16 de maio)

A Legendary Pictures e a Warner Bros. apostaram alto com ‘Círculo de Fogo’, centrado na luta da humanidade contra criaturas gigantescas, e repetirá a dose com o reboot de ‘Godzilla’. Embora seja a nova versão do monstro mais conhecido do cinema, o longa também se destaca pelo elenco humano, que inclui os astros Bryan Cranston, Juliette Binoche, Elizabeth Olsen e Aaron Taylor-Johnson. Uma escolha promissora, o diretor é Gareth Edwards, que realizou uma visão intimista de uma invasão alienígena em ‘Monstros’. E, se depender do fantástico trailer vazado recentemente, o lagarto mutante japonês ganhará um filme à altura.

 

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22. Os Mercenários 3

(Estreia: 22 de agosto)

Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture… com tantos veteranos da ação juntos, a chance de errar era pequena. A fórmula de ‘Os Mercenários’ foi incrementada no segundo filme, com Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. Para o ‘Os Mercenários 3’, o nível subiu de novo: Harrison Ford, Mel Gibson, Antonio Banderas, Wesley Snipes e Kelsey Grammer estão entre as novidades. Não bastasse algumas das personalidades mais icônicas do cinema, a sequência é uma garantia de diversão com altas doses de adrenalina com o gostinho das décadas passadas.

 

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23. Divergente

(Estreia: 21 de março)

Adaptações de best-sellers infanto-juvenis não são tão fáceis de se transformar em sucessos no cinema. Para cada fenômeno como ‘Crepúsculo’ ou ‘Harry Potter’, há uma decepção como ‘Dezesseis Luas’ ou ‘Os Instrumentos Mortais’. ‘Divergente’, por sua vez, é mais semelhante a ‘Jogos Vorazes’, com sua trama futurista e seu governo opressor. A trilogia de livros de Veronica Roth é uma nova aposta, e não há como saber como o longa será recebido. Por outro lado, é possível saber, com uma rápida pesquisa, que as talentosas Shailene Woodley e Kate Winslet têm papéis centrais na história. Astros podem não garantir um filme bem-sucedido, mas são um bom começo.

 

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24. Academia de Vampiros

(Estreia nos EUA: 14 de fevereiro)

Falando em ‘Crepúsculo’, 2014 também promete ocupar o buraco deixado pela ‘Saga Crepúsculo’. Mais ou menos. ‘Academia de Vampiros’ também carrega semelhanças com ‘Harry Potter’ e ‘Percy Jackson’, já que a trama se passa dentro de uma academia destinada a treinar criaturas vampirescas. Com uma mitologia própria, uma galeria de vampiros diferentes e um ambiente escolar, o filme tem vários atrativos para o público adolescente. Por outro lado, seu sucesso certamente não dependerá de astros, pela falta deles: o nome mais conhecido do elenco é Olga Kurylenko, que vive a diretora da academia.

 

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25. Como Treinar o Seu Dragão 2

(Estreia: 19 de junho)

Com uma bilheteria próxima de meio bilhão de dólares e duas indicações ao Oscar 2011, ‘Como Treinar Seu Dragão’ é um caso raro de animação com grande bilheteria e uma excelente avaliação da crítica em geral. Tanto do ponto de vista comercial quanto criativo, a sequência fazia todo sentido, e tem boas chances de ser a mais rentável de 2014 – especialmente com a ausência da Pixar no ano. Por enquanto, a trama está sendo mantida em sigilo, e os trailers e cartazes destacam apenas a apaixonante dupla formada pelo viking Soluço e pelo dragão Banguela. Mesmo assim, quando a estreia acontecer, não resta dúvida de que os espectadores estarão mais que dispostos a embarcar na nova aventura e se maravilhar mais uma vez. A confiança em sua produção é tamanha que a Paramount já agendou o terceiro filme para estrear em 2016.

‘O Homem de Aço 2’ pode ter Brainiac e Supergirl

Pela manhã, o Heroic Hollywood revelou que o diretor George Miller já trabalha com a ideia de que seu próximo longa realmente será ‘O Homem de Aço 2‘.

Agora pela tarde, o mesmo site afirma ter tido acesso a detalhes da trama: Brainiac será o grande vilão da sequência e estará atrás do Codex – matriz genética da qual todo kryptoniano é gerado – para criar o vilão Bizarro (versão danificada e maligna do herói).

No primeiro filme, o Homem de Aço matou o General Zod após o vilão procurar o Codex em Smallville.

O site ainda revela que a Supergirl  Kara Zor-El seria introduzida na sequência, e ganharia mais destaque e tempo em tela que o próprio Superman, dando espaço para que a heroína pudesse ganhar seu filme-solo.

Vale lembrar que o calendário da Warner Bros vai até 2019 e o ‘Homem de Aço 2‘ não está presente. Com isso, outros rumores indicam que a Warner pensa em duas opções: lançar o novo longa ainda em 2019, fazendo um novo anúncio surpresa com essa adição (feito a Marvel Studios fez com ‘Homem-Aranha‘, que jogou ‘Thor – Ragnarok‘ mais para a frente) ou colocar a estreia para o verão americano de 2020.

No entanto,  George já tem planejado toda a sua nova trilogia ‘Mad Max‘. E esperar até 2020 é tempo mais que suficiente para Miller fazer a sequência de ‘Estrada da Fúria‘ e retornar para o ‘Superman.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

A ‘Liga da Justiça’ de Miller traria Armie Hammer como Batman, Adam Brody como The Flash, DJ Cutrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Common como Lanterna Verde,Santiago Cabrera como Aquaman, Teresa Palmer como Talia Al Ghul, Zoe Kasan como Iris Allen,Hugh Keays-Byrne como Caçador de Marte e Jay Baruchel como Maxwell Lord.

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‘Caça-Fantasmas’ bate recorde de trailer com maior REJEIÇÃO da história!

O trailer de ‘Caça-Fantasmas’ (Ghostbusters) bateu um impressionante recorde: o de maior rejeição para um trailer na história do YouTube.

O vídeo tem 508.432 “Não Gostei” contra apenas 204.463 “Gostei”. Para comparação, o trailer do fiasco ‘Quarteto Fantástico‘ (Fantastic Four) tem “apenas” 20.175 “Não Gostei”.

O trailer de ‘Ridiculous Six‘, que tem uma impressionante avaliação de 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem 5.803 “Não Gostei”.

Poderia ‘Caça-Fantasmas’ ser pior do que um desses dois filmes? Parece bastante improvável!

O filme está sofrendo com uma campanha de boicote dos fãs do original, que não gostaram da contratação do diretor Paul Feig e da substituição dos protagonistas por quatro mulheres.

Assista ao trailer:

O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

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Elenco fala sobre ‘Dois Caras Legais’, um dos melhores filmes do ano!

A Diamond Films divulgou três featurettes legendados de ‘Dois Caras Legais‘ (The Nice Guys), considerado pelo CinePOP como um dos melhores filmes do ano!

A comédia é escrita e dirigida por Shane Black (‘Homem de Ferro 3’), e é estrelada pela dupla Russell Crowe (‘Gladiador’) e Ryan Gosling (‘A Grande Aposta’).

Assista:

Shane Black diz que ainda não pensa em ‘Dois Caras Legais 2’ 

Na Los Angeles dos anos 70, Amelia (Margaret Qualley – Palo Alto, a série The Leftovers), filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos (Kim Basinger – Terceira Pessoa, I am Here) é sequestrada. Ela então decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), detetive particular violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso.

O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide dividir a investigação com o atrapalhado Holland March (Ryan Gosling). Ambos descobrem que o caso de Amelia e a morte de uma estrela pornô estão, de alguma maneira, relacionados. Eles então se deparam com uma conspiração chocante que atinge até os mais altos círculos do poder.

Dois Caras Legais‘ estreia hoje, 21 de Julho.

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Por que Johnny Depp não aparece no teaser de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’?

O talentosíssimo Johnny Depp sempre foi a alma e o coração da franquia ‘Piratas do Caribe‘ com seu personagem Capitão Jack Sparrow, que conquistou os fãs com uma atuação extremamente caricata e divertida.

Sua caraterização do personagem foi tão peculiar, que a Disney quase o demitiu quando assistiu ao primeiro corte do filme original – saiba mais! Mas isso não o impediu de ser indicado ao Oscar de Melhor Ator pela interpretação.

No teaser de ‘A Vingança de Salazar‘, o estúdio escolheu deixar o personagem de lado. Embora seja possível ver um cartaz de “Procurado” com o rosto do ator, Depp não aparece no teaser.

Embora a decisão possa ser artística, é muito estranho um teaser de uma grande franquia deixar seu protagonista de fora.  Talvez, o estúdio tenho escolhido dar destaque para os novos coadjuvantes – no caso o Capitão Salazar, interpretado por Javier Bardem.

Outra possibilidade é tentar desvincular a imagem do astro do blockbuster, após as acusações de violência doméstica contra a ex-esposa, Amber Heard – saiba mais!

De qualquer maneira, é uma decisão estranha. Tenho em vista a recepção morna de ‘Piratas do Caribe 4 – Navegando em Águas Misteriosas‘ e o fracasso de ‘Alice Através do Espelho‘, é compreensível… Mas Depp continua sendo o grande chamariz do filme.

Você achou falta do Capitão Sparrow no teaser de  ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘? Nos conte nos comentários!

Assista ao teaser:

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O lançamento do filme está marcado para 7 de julho de 2017.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Espen Sandberg e Joachim Rønning (‘Expedição Kon Tiki’) dirigem.

‘Os Defensores’: EW divulga bastidores do ensaio com o elenco

Para dar aquela desmistificada de que os atores por trás do ‘Demolidor’, ‘Luke Cage’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Jessica Jones’ são sério demais, a Entertainment Weekly liberou em imagens os bastidores do ensaio que ‘Os Defensores‘ fizeram para a publicação.

Confira:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

Lista completa dos selecionados para o Festival de Cannes 2017

A organização do Festival de Cannes liberou a lista completa das produções indicadas a grandiosa Palma de Ouro, bem como da mostra Um Certo Olhar e de outras sessões do mais importante festival de cinema do mundo.

Os destaques ficam por conta de Sofia Coppola e Michael Haneke, que retorna ao Festival depois de ter estreado Amor, em 2012, e que de quebra, levou o Oscar de Melhor Filme em Língua-Estrangeira no ano seguinte.

Confira:

FILME DE ABERTURA

“Ismael’s Ghosts” (Arnaud Desplechin).

COMPETIÇÃO – PALMA DE OURO

“120 Beats per Minute” (Robin Campillo).

“The Beguiled” (Sofia Coppola).

“The Day After” (Hong Sangsoo).

“A Gentle Creature” (Sergei Loznitsa).

“Good Time” (Benny Safdie & Josh Safdie). OPENER

“Happy End” (Michael Haneke).

“In the Fade” (Fatih Akin).

“Jupiter’s Moon” (Kornél Mandruczó).

“The Killing of a Sacred Deer” (Yorgos Lanthimos).

“Le redoubtable” (Andrey Zvyagintsev).

“Loveless” (Andrey Zvyagintsev).

“The Meyerowitz Stories” (Noah Baumbach).

“Okja” (Bong Joon-Ho).

“Radiance” (Naomi Kawase).

“Wonderstruck” (Todd Haynes).

“You Were Never Really Here” (Lynne Ramsay).

MOSTRA UM CERTO OLHAR

“Barbara” (Mathieu Amalric). OPENER

“April’s Daughter” (Michel Franco).

“Beauty and the Dogs” (Kaouther Ben Hania).

“Before We Vanish” (Kiyoshi Kurosawa).

“Closeness” (Kantemir Balagov).

“The Desert Bride” (Cecilia Atan & Valeria Pivato).

“Directions” (Stephan Komandarev).

“Dregs” (Mohammad Rasoulof).

“Jeune femme” (Léonor Serraille).

“L’Atelier” (Laurent Cantet).

“Lucky” (Sergio Castellitto).

“The Nature of Time” (Karim Moussaoui).

“Out” (Gyorgy Kristof).

“Western” (Valeska Grisebach).

“Wind River” (Taylor Sheridan).

FORA DA COMPETIÇÃO

“Blade of the Immortal” (Takashi Miike).

“How to Talk to Girls at Parties” (John Cameron Mitchell)

“Visages, Villages” (Agnès Varda & JR).

SESSÕES À MEIA-NOITE

“Prayer Before Dawn” (Jean-Stéphane Sauvaire).

“The Merciless” (Byun Sung-Hyun).

“The Villainess” (Jung Byung-Gil).

SESSÕES ESPECIAIS

“12 Jours” (Raymond Depardon).

“24 Frames” (Abbas Kiarostami).

“An Inconvenient Sequel” (Bonni Cohen & Jon Shenk).

“Clair’s Camera” (Hong Sangsoo).

“Demons in Paradise” (Jude Ratman).

“Napalm” (Claude Lanzmann).

“Promised Land” (Eugene Jarecki).

“Sea Sorrow” (Vanessa Redgrave).

“They” (Anahita Ghazvinizadeh).

ESPECIAL DE 70 ANOS

“24 Frames” (Abbas Kiarostami).

“Come Swim” (Kristen Stewart).

“Top of the Lake” (Jane Campion).

“Twin Peaks” (David Lynch).

Lembrando que Pedro Almodóvar vai presidir o júri da 70ª edição do Festival de Cinema de Cannes.

A Seleção Oficial e os outros membros do júri serão anunciados em meados de abril.

O Festival de Cinema de Cannes começa dia 17 de maio.

 

 

‘Kidnap’: Suspense com Halle Berry ganha novo e tenso trailer

Kidnap‘ teve seu novo e eletrizante trailer divulgado.

O filme acompanha uma mulher (Halle Barry) que tem seu filho sequestrado em um parque, e embarca numa corrida contra o tempo para salvá-lo.

Assista ao trailer:

O elenco ainda conta com Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’) e Dana Gourrier (‘The Walking Dead’).

Luis Prieto dirige.

Crossover entre os heróis da CW ganha primeira arte promocional

Depois de ter revelado Crisis on Earth-X (ou “Crise na Terra-X”, em tradução literal) como o título do novo crossover entre ‘Supergirl’, ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow‘, o canal liberou a primeira arte promocional.

Nela, você tem todos os heróis em seus formatos de HQ.

Confira:

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

[SPOILER] Explicamos a cena pós-créditos de ‘Deadpool 2’!

Deadpool 2‘ chega aos cinemas nesse final de semana com a promessa de entregar “a melhor cena pós-créditos” da história do cinema.

A cena foi extremamente elogiada pelos críticos, que se derreteram pelos eventos que se passam após o final do filme.

O DigitalSpy divulgou o conteúdo da cena pós-créditos, CHEIO DE SPOILERS!

Não prossiga se não QUISER ESTRAGAR SUA EXPERIÊNCIA DE ASSISTIR A CENA NOS CINEMAS.

Quis continuar? Então vamos lá!

Cable volta ao passado com seu dispositivo de viagem no tempo, mas só pode usá-lo uma vez para retornar ao futuro. Em uma atitude heroica, ele usa seu dispositivo para ajudar Deadpool e fica preso no presente, deixando as opções abertas para a formação da X-Force.

Viva! Que final!

E depois vem a cena pós-créditos.

A Míssil Adolescente Megassônico consegue consertar o dispositivo de Cable. “Cable vai te matar quando ele descobrir que você está com isso”, ela diz, dando o dispositivo a Deadpool com um óbvio pressentimento de que algo dará errado.

Então começa uma série de momentos de Deadpool limpando as linhas temporais…

Primeiro, ele volta e impede que Vanessa seja morta. Então ele salva Peter, dizendo-lhe para não tentar ajudar Zeitgeist (Bill Skarsgård).

Ele volta para a cena em que Deadpool (também interpretado por Ryan Reynolds) encontra Logan em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, e dá um tiro na cabeça daquela versão do Deadpool que não agradou o público.

Então, ele volta para visitar o jovem Ryan Reynolds, que está lendo o roteiro de ‘Lanterna Verde‘, e atira nele também.

[E em uma versão do filme exibida em um teste de audiência, o Deadpool volta e mata o bebê Hitler, embora essa cena tenha sido cortada.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“. O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Aladdin’: Arte conceitual mostra como ficará Gênio da Lâmpada na cor azul

Após a versão live-action de ‘Aladdin’ ganhar suas primeiras imagens oficiais, muita gente ficou preocupada que o Gênio da Lâmpada vivido por Will Smith não era azul, e nem parecia o Gênio da Lâmpada.

Como nenhuma imagem mostra o personagem com seu tom azul característico, alguns fãs começaram a duvidar que ele fosse aparecer nessa forma também.

Agora, o We Got This Covered divulgou a primeira arte conceitual que mostra como o Gênio ficará no filme após a aplicação do CGI.

Confira:

Recentemente, Will Smith confirmou que o personagem terá seu visual clássico no remake, acalmando a todos:

“BAM! Primeira imagem do Gênio, Princesa Jasmine e Aladdin. Me vejam arrasar com o rabo de cavalo na Entertainment Weekly. (E sim, eu serei azul). Isso é como o gênio fica em sua forma humana, disfarçado. Meu personagem será em computação gráfica na maior parte do filme.”

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

O artista BossLogic decidiu brincar com material, readequando o personagem aos moldes originais, que o trazem com a cor a azul.

Confira o resultado:

 

Confira as primeiras imagens, divulgadas com exclusividade pela EW:

 

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é ‘Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

‘The Rhythm Section’: Filme estilo ‘007’ com Blake Lively ganha trailer cheio de ação

O thriller de espionagem estrelado por Blake Lively‘The Rhythm Section’, ganhou seu primeiro trailer.

Assist:

A produção do filme também passou por certos atrasos, visto que foi temporariamente suspensas em dezembro de 2017 por causa dos ferimentos que Lively sofreu durante filmagens de uma sequência de ação. Ela precisou passar por uma cirurgia após quebrar os ossos da mão.

O projeto agora chegará aos cinemas em 31 de janeiro de 2020.

O longa é dirigido por Reed Morano (responsável pela série The Handmaid’s Tale’). 

Jude LawSterling K. BrownDaniel MaysRaza Jaffrey completam o elenco.

‘The Rhythm Section’ é baseado na série de romances de espionagem assinada por Mark Burnell e gira em torno de uma mulher aturdida pela perda de sua família em um misterioso acidente de avião.

‘Coringa 2’: Diretor toparia voltar para a sequência

Em entrevista para a Total Film, o diretor de ‘Coringa’, Todd Phillips, revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.

Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Confira o trailer:

 

‘Nine Perfect Strangers’: Série de US$ 100 milhões com Nicole Kidman e Melissa McCarthy ganha novidades

A Disney divulgou o logotipo e novidades da ambiciosa série ‘Nine Perfect Strangers’, produção baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’).

O projeto terá orçamento massivo de US$100 milhões e será lançado pelo serviço de streaming HuluNicole KidmanMelissa McCarthy estrelam.

Confira:

O diretor Jonathan Levine foi contratado para dirigir a série.

Levine é um conhecido diretor e roteirista de cinema cujos créditos incluem ‘Meu Namorado É um Zumbi’‘Casal Improvável’‘Viagem das Loucas’‘Stargirl’

Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin GreggGrace Van PattenTiffany Boone completam o time.

Para quem não a conhece, Weaving já atuou em ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘, ‘Três Anúncios Para Um Crime‘, além de compor o elenco da série ‘Hollywood’, da Netflix

Kidman, por sua vez, levou o Oscar para casa por sua performance em ‘As Horas’, além de ter ganhado um Emmy ao interpretar Celeste em ‘Big Little Lies’. Seus mais recentes trabalhos incluem ‘O Escândalo’‘Aquaman’‘Lion: Uma Jornada para Casa’‘Boy Erased’.

Evans emprestou seu rosto para viver Gastão no remake em live-action de ‘A Bela e a Fera’ em 2017. Seus outros projetos incluem ‘Drácula: A História Nunca Contada’‘Mistério no Mediterrâneo’‘Midway – Batalha em Alto Mar’.

McCarthy já ganhou vários Emmy Awards por seu trabalho em ‘Mike & Molly’ e ‘Saturday night Live’, além de ter sido indicada duas vezes ao Oscar por ‘Missão Madrinha de Casamento’ e ‘Poderia Me Perdoar?’. Seus próximos projetos incluem ‘The Starling’, ‘Thunder Force’ e ‘Superintelligence’.

O projeto é comandado por David E. Kelley e John Henry Butterworth, que também assina o roteiro ao lado de Samantha Strauss. Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

Crítica em Vídeo | Eu Nunca… – 2ª temporada é ainda mais divertida e politicamente incorreta

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) estreou na Netflix e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo.

Divertida, leve e com um humor ácido, a série é um achado no catálogo do streaming.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Eu Nunca…’ retorna com uma 2ª temporada ácida, hilária e bastante necessária

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘A Pior Pessoa do Mundo’: Indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional ganha data de estreia no Brasil

A Pior Pessoa do Mundo‘ (The Worst Person in the World), um dos filmes mais comentados dos últimos tempos, e que está concorrendo em duas categorias nos prêmios Oscar (Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional) e Bafta (Melhor atriz e Melhor Filme de Língua Não Inglesa), chegará aos cinemas do Brasil em 24 de março com distribuição da Diamond Films.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

No filme, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

Com direção do cineasta norueguês Joachim Trier, o drama cômico trata do amor nos tempos atuais e sobre como, mesmo com todas as oportunidades que a vida dá, é possível se sentir a pior pessoa do mundo. O roteiro é de Eskil Vogt e Joachim Trier.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ conquista a MAIOR estreia global da franquia

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ registrou a maior estreia global da franquia, com US$ 225.3 milhões arrecadados mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 104 milhões – quase o dobro da estreia do longa original (US$ 57.2M), em 2015. No mercado internacional, foram US$ 121.3 milhões.

Domesticamente, essa é a terceira melhor estreia para o feriado do Dia do Presente da história do cinema, atrás de ‘Pantera Negra‘ (US$ 202 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$132 milhões). No entanto, a arrecadação internacional ficou abaixo das projeções. De acordo com o Deadline, o filme teve uma performance fraca em países asiáticos como a China e a Coreia, onde elementos de ficção científica não são muito populares.

O TOP 10 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$19.2M), Reino Unido (US$10.9M), México (US$8.7M), Coreia (US$7.2M), Austrália (US$5.3M), Indonésia (US$5.1M), Alemanha (US$4.5M), França (US$4.5M), Brasil (US$3.9M) e Índia (US$3.9M).

Em IMAX, ‘Quantumania‘ arrecadou US$24 milhões mundialmente – o que representa um resultado 28% acima da estreia dos dois primeiros filmes combinados, e o quarto maior lançamento no formato para o mês de fevereiro.

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

SUSPENSE sci-fi com Paul Mescal e Saoirse Ronan estreia no Prime Video com apenas 24% de aprovação da crítica

O suspense sci-fi ‘Intruso‘ (Foe), estrelado por Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’) e Paul Mescal (‘A Filha Perdida’), estreou no catálogo do Prime Video e falhou em conquistar os críticos.

Com 108 críticas publicadas até o momento, o suspense foi detonado pelos críticos, conquistando apenas 24% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar das performances sólidas de seus protagonistas, a produção é afundada por causa de roteiro tedioso, parado e pouco envolvente.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O problema com esse filme é que, uma vez que você é confrontado pela reviravolta e pensa sobre o que você já assistiu, a história faz ainda menos sentido.” (Variety)

“Apesar de ser inicialmente perturbadora, a história gradualmente sucumbe à tristeza, confusão e solenidade presunçosa.” (Hollywood Reporter)

“Há muita ambição e talento [neste projeto], mas o motor narrativo desde filme está tão seco quanto a terra no ano de 2065.” (Guardian)

“Este filme se afoga em aspirações insuficientes e em uma narrativa agressivamente tediosa.” (Deadline)

“Você consegue ver como esta história poderia funcionar – os arcos narrativos dos personagens existem, mas estão em frangalhos; a construção deste universo é intrigante, mas inconsistente –, porém, entre as páginas do livro de Ian Reid e os visuais do filme do diretor Garth Davis, algo ficou perdido na tradução.” (Next Best Picture)

“Nem tudo funciona neste filme, mas as belas camadas emocionais da história permitem que este projeto seja a melhor ficção científica do ano.” (ComingSoon.net)

“Este filme é um bagunça de conceitos, problemáticas e mensagens – uma aglomeração de erros em tom e narrativa.” (The Film Stage

Crítica | Intruso – Paul Mescal e Saoirse Ronan vivem romance em mundo futurista em suspense do Prime Video

Na trama, Hen e Junior vivem em uma fazenda isolada, mas a vida tranquila do casal vira de cabeça para baixo quando um estranho aparece em sua porta com uma proposta inusitada.

Relembre o trailer:

Dirigido por Garth Davis, o longa é baseado no livro homônimo de Ian Reid – que assina o roteiro da adaptação ao lado de Davis.

Aaron Pierre também estrela a produção.

Após fracasso nos cinemas, ‘Coringa 2’ chega esse mês nas plataformas digitais

Após o fracasso comercial de ‘Coringa: Delírio a Dois‘, a Warner Bros. tem potencial para recuperar pelo menos um pouco de seu investimento quando o filme chegar às plataformas digitais.

O filme estará disponível para aluguel e venda já em 29 de outubro nos EUA, menos de um mês após estrear nos cinemas.

O longa da DC deve encerrar sua passagem pelos cinemas com uma arrecadação em torno de US$ 210-215 milhões nas bilheterias mundiais (US$65M domesticamente).

Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o longa não deve chegar nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o site afirma que o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

Vale lembrar que ‘Coringa 2‘ quebrou um novo recorde negativo em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas, sofrendo uma queda de -81% e superando a queda de outros fracassos do gênero, como ‘The Flash‘ (-73%) e ‘As Marvels‘ (-78%).

Por enquanto, o longa arrecadou apenas US$ 164.9 milhões mundialmente.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia nos cinemas do Brasil

A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘, que já arrecadou impressionantes US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais, finalmente estreou nos cinemas nacionais.

O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B) e ‘Titanic‘ (US$2.2B), se tornando a quarta maior bilheteria da história do cinema mundial.

Atualmente, a animação se encontra atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B).

Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.

Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo.

Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

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