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‘Catch 22’: Kyle Chandler entra para minissérie da Hulu com George Clooney

O astro Kyle Chandler, de ‘Friday Night Lights‘, é o mais novo membro do elenco da minissérie ‘Catch 22‘, da plataforma Hulu. O ator substituirá George Clooney, que permanece na produção, mas em outro papel.

Na trama, Chandler viverá um coronel que se leva bem a sério. Já Clooney será Scheisskopf, um comandante responsável pelos treinamentos em uma escola de cadetes da Califórnia. Ambicioso, sem senso de humor, desajeitado, sádico e bravo, ele é obcecado por desfiles e torna a vida de seus subordinados em um inferno.

A minissérie é uma adaptação do livro homônimo de Joseph Heller, que faz uma sátira do universo militar e de todas as burocracias que o rodeiam. Em 1970, ele foi adaptado para as telonas, pelas mãos de Mike Nichols. A produção da época contou com Alan Arkin, Bob Newhart, Orson Wells, Anthony Perkins, Jon Voight e Martin Sheen.

Catch 22‘ foi roteirizado por Luke Davies (‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘) e David Michôd (‘War Machine‘).

A produção será lançada ainda em 2018 pela Hulu.

 

‘Jumanji 3’: Sequência ganha primeira imagem oficial; Confira!

A sequência do sucesso de bilheterias ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘ continua em produção e sua primeira imagem oficial acaba de ser divulgada.

A foto foi compartilhada pelo astro Jack Black, um dos protagonistas do longa.

Confira:

O filme, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019 e, com a produção prestes a ter início, os atores adolescentes foram confirmados no elenco.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff PinknerScott Rosenberg. O terceiro Jumanji, ainda sem subtítulo oficial, também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack BlackKaren GillanSer’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan TurnerAwkafinaDanny DeVitoDanny Glover também foram escalados.
Baseado na série de livros homônima de Chris Van Allsburg, a franquia em questão gira em torno das (des)aventuras de personagens que são “amaldiçoados” por um jogo mágico. O longa de 1995 estrelou Robin Williams e trouxe inúmeros desafios do jogo de tabuleiro para a vida real. Já a sequência deu uma repaginada na aventura, transformando-o em um game arcade que sugou os jogadores para dentro do perigoso mundo.

O terceiro filme estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Aves de Rapina’: Warner antecipa o lançamento em formato digital; Confira o teaser!

A adaptação dos quadrinhos ‘Aves de Rapina‘ vai chegar ao aconchego do lar dos fãs mais rapidamente.

A produção, que estreou nos cinemas em fevereiro desse ano, será lançada no formato digital logo no dia 24 de março.

E para anunciar a antecipação da data, o longa ganhou um novo e eletrizante teaser.

Assista:

O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.

Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.

Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yan precisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.

Vale lembrar que o filme não foi lançado na China, devido ao surto de Coronavírus.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Liga da Justiça’: Christopher Nolan aconselhou Zack Snyder a NUNCA assistir a versão de Joss Whedon

À época de seu lançamento, ‘Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido, em virtude da repentina saída de Zack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.

E com Joss Whedon recebendo a missão de finalizar o longa, a aguardada adaptação dos quadrinhos acabou sofrendo drásticas mudanças e intervenções que comprometeram profundamente o resultado final, gerando uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.

E segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Emergency: Comédia da Amazon com Sabrina Carpenter mistura o absurdo com questões raciais poderosas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Um inesperado e inocente incidente envolvendo universitários se transforma em uma eclosão catastrófica de eventos na impressionante comédia dramática indie Emergency. Aqui, Carey Williams retorna ainda mais afiado em seu segundo filme, construindo um humor apurado e irreverente a partir de questões sociorraciais tão fundamentais e importantes. Como um inesperado encontro entre o clássico contemporâneo Superbad – É Hoje e o documentário Eu Não Sou Seu Negro, o longa é uma experiência catártica às avessas: À medida em que nos faz rir, também vai afundo na reflexão existente na famosa citação “sou um homem preto em um mundo branco”.

De maneira despretensiosa, Williams e o roteirista KD Davila começam seu filme seguindo a clássica estrutura de uma comédia teen: Dois jovens debatendo sobre seus interesses amorosos, enquanto planejam uma insana noite de festas e aventuras juvenis. Mas o que aparenta ser uma jornada repleta de clichês do gênero e situações absurdas, se transforma em uma desventura cataclísmica de proporções bíblicas, em que três jovens, dois negros e um latino, precisam garantir que uma jovem menor de idade e bêbada – que invadiu e desmaiou em sua residência – seja devidamente levada a um hospital. Com uma possível cena de um crime instalada diante dos seus olhos, eles precisam agir de forma cívica – enquanto pisam em ovos para garantir que nenhum julgamento inadequado sobre o caráter deles seja feito.

E é a partir daí que Emergency se desabrocha diante dos nossos olhos, nos mostrando como a promessa de uma noite alucinante se transforma em um cômico e genuíno pesadelo em que a cor da pele de três jovens podem determinar os rumos de suas vidas para sempre. Entre piadas manjadas e comuns do ambiente universitário e muitas pressões sociais, existe uma trama poderosa e reflexiva – que nos toma pela mão em uma jornada de sentimentos dúbios. Sempre promovendo o riso escancarado na audiência, Williams instantaneamente nos leva a refletir a cada nova piada, cacoete e maneirismo.

Mantendo seu filme leve, mas sempre cercado por questionamentos pesados, o diretor nos leva aos extremos do humor e do drama em fração de segundos – abordando os dilemas da negritude em uma América que ainda desconfia do seu próprio povo, apenas pelo tom de sua pele. Apresentando uma espiral de medo e dúvidas a partir das impressionantes performances de seu elenco principal – RJ Cyler, Donald Elise Watkins, Sebastian Chacon e Sabrina Carpenter -, Emergency explora o histórico de abusos e injustiças cometidas contras negros, pautando o pavor na consciência do nosso trio protagonista e nas circunstâncias desencadeadas do inesperado perrengue da invasora garota branca.

Originalmente apresentado como um curta-metragem na seleção oficial do Festival de Sundance de 2018, Emergency é uma experiência cinematográfica espetacular trazida pela Amazon Prime Video, além de ser uma prova de que Williams ainda tinha uma história muito maior a ser compartilhada com o mundo. Seriamente divertido, a comédia dramática é autêntica como diariamente desejamos que o cinema seja. Completo e didático, Emergency faz do entretenimento uma reflexão crucial e singular sobre problemas raciais que ainda insistem e resistem.

Como foram as primeiras semanas de reabertura do Cinema na França sem Blockbusters

Após duas semanas da reabertura na França, os cinemas do país reuniu mais de 1 milhão de espectadores entre os dias 22 e 30 de junho. Embora o número seja baixo comparado ao mesmo período dos anos anteriores, a amostra é otimista para a indústria que enxerga a volta gradual do público aos cinemas. 

Com medidas sanitárias estritas e ocupação reduzida (devido a exigência de manter um metro de distância entre os assentos), as salas de cinema receiam o cancelamento e o adiamento dos blockbusters norte-americanos. A receita desses filmes representa normalmente 50% dos ingressos durante o verão europeu. 

Os grandes chamariz deste ano eram Mulan, o live-action da Disney, e Tenet, de Christopher Nolan, programados para julho, ademais Mulher-Maravilha 1984, de Patty Jenkins, adiado de 14 de agosto ao dia 2 de outubro. Para ter uma ideia do impacto da falta dos títulos norte-americanos, os filmes mais vistos na França em 2020 foram: 1917 (2.203.000), Sonic: O Filme (2.081.000) e Bad Boys 3 (1.723.000), de acordo com número do Box-Office

Com previsão de reabertura para o dia 27 de julho, os cinemas brasileiros devem sofrer a mesma instabilidade de arrecadação em relação ao público sem os lançamentos estadunidenses. Provavelmente, o impacto pode ser ainda maior no Brasil, uma vez que o cinema estrangeiro corresponde muito mais do que a metade da arrecadação nacional, de acordo com dados do Anuário Estatístico da Ancine de 2018

Para limitar os risco da segunda onda da epidemia, a estratégia de desconfinamento é baseada na tríplice: proteção, teste e isolamento. Na última terça, dia 14 de julho, feriado nacional da Tomada da Bastilha, o presidente francês Emmanuel Macron reconheceu um aumento de casos após a reabertura dos espaços públicos e afirmou o desejo de tornar obrigatório o uso de máscaras em todo os locais públicos fechados – atualmente é apenas uma sugestão sem penalidade. 

Principais títulos lançados em julho na França.

Para motivar o público, os cinemas franceses propõem estreias de filmes nacionais. As apostas das últimas semana foram as comédias Tout simplement noir (na tradução livre, Tudo Simplesmente Preto), no dia 8 de julho, e Clube dos Divorciados (Divorce Club), de Michaël Youn, no dia 14 de julho. Na mesma semana, chegou o lançamento de Été 85 (na tradução livre, Verão de 1985), de François Ozon, selecionado oficialmente ao Festival de Cannes 2020

Com a esperança de voltar a bilheteria normal entre agosto e outubro, o Centro Nacional de Cinema (CNC) adotou algumas medidas para motivar os distribuidores e produtores franceses a estrearem seus filmes a partir de julho e agosto. Sem muitas novidades ainda, os clássicos preenchem grande parte das ofertas em cartaz, os distribuidores apostam na volta de O Ódio (1995), com Vincent Cassel, em celebração aos 25 anos da obra, e na exibição remasterizada de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick

Os principais responsáveis por atrair de 1 milhão de pessoas após o desconfinamento foram os lançamentos franceses. Entre eles estão a comédia com Juliette Binoche, La Bonne Épouse (na tradução livre, Como Ser Uma Boa Esposa), de Martin Provost, com 170 mil espectadores. Seguida pelo drama histórico De Gaulle, de Gabriel Le Bomin, com mais de 100 mil pagantes e o filme polonês L’Ombre de Staline (lançado no exterior como Mr. Jones), de Agnieszka Holland, com 67 mil ingressos vendidos.

Filmes de maior bilheteria após a reabertura dos cinemas.

Por enquanto, no Brasil os cinemas a céu aberto, os drive-ins, seguem como uma ótima alternativa. Essas seções já contribuíram com R$ 2 milhões para as bilheterias do país, segundo o site Filme B. A programação apresenta títulos do ano passado, como Midsommar: O Mal Não Espera a Noite, e deste ano, como O Homem Invisível, além dos clássicos, entre eles E.T. – O Extraterrestre (1982). 

A partir de 27 de julho, você pretende ir ao cinema? Quais filmes você gostaria de ver? Deixe o seu comentário.

Você pegou esses easter eggs de ‘Lost’ em ‘The Cloverfield Paradox’?

Existe uma teoria chamada “Slushoverse” que, basicamente, coloca todos os projetos de J.J. Abrams no mesmo universo, sendo conectados pela marca fictícia “Slusho!”, presente em quase todos os seus filmes e séries.

Seguindo essa teoria, alguns fãs no Reddit citaram possíveis easter eggs do seriado Lost, um dos grandes projetos na carreira do produtor, presentes em The Cloverfield Paradox, da Netflix.

1 – O nome de Jack:

O acelerador de partículas de The Cloverfield Paradox se chama “Shepherd”. Esse nome é familiar? Sim, o protagonista deLost é o médico Jack Shephard. Apesar da ortografia diferente, parece uma homenagem ao famoso personagem, não acham?

2 – Eletromagnetismo

Se tem uma coisa que marcou o seriadoLost’, com certeza foi o mistério por trás do eletromagnetismo na ilha, o que causou até mesmo a queda do voo 815 da Oceanic Airlines. E em ‘Paradox’ há uma clara referência ao incidente eletromagnético.

Quando o personagem Mundy (Chris O’Dowd) morre, sufocado com uma espuma magnética contra uma parede, vemos claramente objetos metálicos indo de encontro a parede, sendo atraídos por algo magnético.

Talvez, o acelerador de partículas possa ter alguma ligação com a escotilha de Lost e seus mistérios magnéticos. Será?

3 – “Não é o barco da Penny!”

Uma das mortes mais marcantes de Lost sem dúvida foi a morte de Charlie (Dominic Monaghan), em uma escotilha, se afogando porém avisando que o barco que estava se aproximando da ilha não seria o barco da Penny.

Há um momento muito semelhante em The Cloverfield Paradox, quando a personagem Tam (Ziyi Zhang) encontra seu fim em um acidente bem macabro, se afogando antes de congelar dentro de uma sala. Há um momento em que ela põe a mão no vidro, o que os fãs viram como um clara homenagem à morte de Charlie, emLost.

E você, acha que todas as tramas acontecem no mesmo multiverso de J.J. Abrams?

Além dessas referências, ambas as propriedades certamente têm um DNA geral entre elas, sempre lidando com viagens no tempo, reuniões alternativas e outros fatores misteriosos.

Há também algumas referências a Lost no primeiro ‘Cloverfield’, quando o símbolo da Iniciativa Dharma aparece no canto do vídeo em determinada cena, no começo do filme:

Será que o Shepherd também foi o culpado por todo o drama vivido pela turma em Lost?

The Cloverfield ParadoxeLost estão disponíveis na Netflix.

Bizarra coincidência conecta ‘Cloverfield: Monstro’ com ‘The Cloverfield Paradox’; Assista!

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘Aquaman’: Amber Heard diz que direção de Zack Snyder e James Wan são ‘completamente diferentes’

Que Zack Snyder e James Wan são diretores com estilos completamente diferentes, isso nós já sabemos, porém, parece que essa “mudança” de ares está sendo o diferencial para que Aquaman se afaste do fracasso que foi Liga da Justiça.

Em entrevista ao Collider, a atriz Amber Heard contou que as direções são diferentes e cada um tem sua visão peculiar sobre o Universo da DC.

“Foi um papel muito pequeno em ‘Liga da Justiça’, Mera é introduzida, então meu papel era muito limitado. E James Wan é muito diferente de Zack Snyder. Sua maneira de contar a história, de abordar os personagens, de gravar. É tão diferente que teria dificuldade em encontrar abordagens mais diferentes que essas. James faz de tudo para honrar a integridade original dos personagens dos quadrinhos e é simplesmente outra experiência trabalhar com ele”

O diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo de 2 minutos e 30 segundos será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.

A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Star Wars | O que esperamos de “Andor”?

Ultimamente, para o fã de Star Wars, falar sobre Star Wars não vem sendo uma experiência exatamente agradável, por assim dizer. Além da nova trilogia cinematográfica não ter sido unânime, a decisão da Disney de encher o catálogo de seu streaming com produções originais em Live Action do universo Star Wars, que animou muito gente quando foi anunciada, ainda não conseguiu justificar aquele ânimo inicial que muitos sentiram.

Para falar a verdade, nessa fase sob comando da Disney, o único acerto inquestionável da saga Star Wars é a série The Mandalorian, que explora as aventuras de um Mandaloriano caçador de recompensas e um simpático amiguinho superpoderoso que ganhou a alcunha de Bebê Yoda. Ao explorar mais da mitologia Star Wars sem se prender necessariamente à trama Skywalker, apesar de algumas pontas fazerem conexões muito interessantes, a série conseguiu trazer um ar de inovação para a franquia e logo cativou os fãs.

Nos cinemas, a produção que mais agradou a fãs e não fãs foi Rogue One: Uma História Star Wars. Lançado em 2016, no intervalo entre os filmes da nova saga principal, o longa explorou o passado da Aliança Rebelde ao contar a história da tripulação que se sacrificou para roubar e transferir os planos da Estrela da Morte, dando início à trilogia original. No entanto, apesar de ter essa forte ligação com a saga clássica, o grande mérito do filme foi justamente focar em contar sua história, deixando de lado os dramas de pai e filho, e investindo em um grupo de rebeldes que acaba se unindo de forma inesperada e entendem sua importância em um plano muito maior que suas meras existências.

Essa pegada de filme de guerra, com conflitos políticos e agentes infiltrados foi uma prova de que havia novos caminhos a serem explorados nesta galáxia tão, tão distante.

O problema é que as produções que vieram depois não conseguiram inovar tanto ou até mesmo imprimir certa personalidade às tramas, fazendo delas filmes ou séries marcantes, com exceção de The Mandalorian, é claro. E com as novas séries chegando, como O Livro de Boba Fett e Obi-Wan Kenobi, essa sensação de falta de personalidade enorme. As duas séries contaram com muitos episódios que apenas enchiam linguiça, criando produções que sequer justificaram sua própria existência.

Com Andor, fica a expectativa de que a produção volte a apostar naquela pegada de Rogue One. Para criar a série, eles trouxeram Tony Gilroy, que foi justamente o roteirista de Rogue One.


E ao trazer um protagonista mais “pé no chão”, uma pessoa comum que está focada apenas em derrotar um regime totalitário, fica a expectativa de uma trama mais politizada, abordando não apenas as dualidades de seu protagonista, mas também do próprio Império, que reúne todo tipo de gente embaixo das armaduras de Troopers.

Em outras palavras, nossa expectativa é que Andor saiba investir mais em sua própria história e não se preocupe tanto com easter eggs, referências e piadinhas nostálgicas. Já passou da hora de Star Wars esquecer um pouquinho do passado e olhar com mais carinho para seu futuro, deixando os Skywalker descansarem e apostando mais na vasta gama de personalidades interessantes que há nesse universo.

Andor estreia nesta quarta-feira (21), somente no Disney+.

Crítica | Caçando Ava Bravo – Suspense Genérico da Prime Video Traz Mais do Mesmo em Bela Paisagem

Depois que a franquia ‘Jogos Mortais’ elevou o sarrafo das bizarrices torturantes que um ser humano pode fazer com o outro, ficou difícil para os produtores conseguir vender um título que colocasse uma pessoa num limite tão desafiador e convencesse o público, pois, quando o mais cruel já foi feito, qualquer coisa que não seja tão terrível simplesmente fica parecendo fraco demais. Mas, vez ou outra aparecem algumas tentativas interessantes, com algum elemento diferente, como é o caso de ‘Caçando Ava Bravo’, suspense de ação que acaba de estrear na Prime Video.

Ana Bravo (Kate del Castilho) acorda e se vê dentro de um casebre que desconhece. Ela olha ao redor e vê um fio amarrado em seu pé, tocando sininhos, e um rádio, com uma mensagem pedindo para ser tocado. Confusa, ela obedece o bilhete, e ouve uma voz desconhecida dizer que ela fora sequestrada e que, para sobreviver, deve pegar uma espingarda que contém apenas três balas e se dirigir para a parte leste da montanha, do lado de fora, onde haverá uma tenda com uma moto especial para neve para ela poder fugir. Só que a voz avisa que ela tem apenas poucos segundos de vantagem, pois o sequestrador (Marc Blucas) está no porão e irá subir em breve. Desesperada e sem tempo para pensar, Ana obedece à mensagem, sem saber que naquele momento tem início mais uma experiência de vida ou morte que ela deverá enfrentar.

Resumidamente, ‘Caçando Ava Bravo’ pode até não trazer nada de original em seu enredo, mas tem lá sua boa ideia. Porém, o problema parece ser que essa boa ideia não se sustenta por tanto tempo. Tivesse sido desenvolvido em formato de curta ou de média-metragem com menos duração (o filme tem 71 minutos), talvez a produção passasse maior intensidade ao espectador. Mas, com tanto tempo e um elenco muito reduzido – de basicamente apenas cinco atores, quatro dos quais, homens – , falta assunto, falta acontecimento para a trama se desenvolver, de modo que após dez minutos de projeção o espectador se sente tal qual a protagonista: andando em círculos.

Alguns elementos do roteiro de Julie Auerbach, Kevin Tavolaro e Marc Blucas não servem para nada na trama, preenchendo apenas a vastidão da neve das montanhas canadenses, como o constante uivar de lobos que se ouve com frequência, mas que não surgem como ameaça. Os próprios protagonistas não têm justificativas para seus principais atos, e um dos personagens que influencia na história entra e sai de cena sem ser devidamente explicado.

Claramente com orçamento reduzido, há de se dar o valor na direção de Gary Auerbach, especialmente nas tomadas de plano aberto e de drone, mostrando a vastidão do inverno sem fim. Porém, com um início superrápido, que já coloca a protagonista em atividade na primeira cena, o resto do filme se arrasta sem propósito, o que aponta desequilíbrio da produção. Novamente: se fosse mais curto, talvez a história ficasse mais intensa. Do jeito que está, é só mais um suspense genérico que traz uma pessoa sequestrada para servir de caça viva para alguém entediado. Você já viu isso antes.

As 10 MELHORES Séries de 2019

Final de ano batendo a porta… É hora de conhecer as Melhores Séries de 2019 pelo CinePOP. E podemos dizer que foi um ótimo ano para as séries. Nunca se produziu tantos seriados e a presença de mais “jogadores” na disputa no mundo do streaming elevou bastante o padrão de qualidade. Netflix, Amazon Prime Video e Apple TV+ já mostram sua força no mercado. A Disney Plus também chegou fazendo barulho em 2019, mas só estará disponível no Brasil a partir de 2020. Por causa disso, The Mandalorian não entrou na nossa lista. Desculpa, Baby Yoda.

Vamos então à nossa seleção! Não deixe de comentar o que achou da lista e nos diga qual seria o seu Top 10 de séries em 2019.

 

10) Boneca Russa (Netflix)

Russian Doll (no original) é uma das principais novidades do ano que termina. Criada por Natasha Lyonne, Amy Poehler e Leslye Headland, a série gira em torno de Nadia Vulvokov (Lyonne), uma cínica nova-iorquina que morre em um acidente bizarro na noite em que completa 36 anos. Mas ela não vai para o além ou para o túmulo. Ela ressuscita em um ponto específico na mesma noite. A partir daí, ela cai num jogo de falecimento e ressurreição insano, sempre aprendendo algo a cada vez. Há uma dinâmica meio Feitiço do Tempo, mas Lyonne dá todo um novo frescor à trama. Divertida e envolvente, Boneca Russa vale a maratona. A série já foi renovada para a segunda temporada, e a protagonista já disse que a ideia é encerrar a trama após o terceiro ano.

 

9) Sex Education (Netflix)

Uma série que consegue ser divertida, triste, fofa, bizarra e importante ao mesmo tempo. Sex Education foi uma verdadeira sensação em 2019. A série caminha entre clichês e estereótipos de tramas adolescentes do colegial, mas é muito mais ousada, principalmente no campo da representatividade. Ainda que o protagonista seja o tímido garoto branco de sempre, a série é cercada de personagens femininos, negros, gays e trans. Tudo de forma natural e envolvente. A trama acompanha Otis (Asa Butterfield), um garoto que é filho de uma moderna terapista sexual (Gillian Anderson). Aproveitando o conhecimento adquirido em casa, ele passa a consultar seus colegas de escola, mesmo sendo uma pessoa bastante reprimida sexualmente. A segunda temporada estreia já no próximo dia 17 de janeiro.

 

8) Years and Years (HBO)

Uma das séries mais difíceis de assistir do ano. Não por ser ruim, mas pelo contrário. Por ser realista demais. Mesmo avançando anos no futuro, Years and Years investe numa realidade muito próxima da nossa, com políticos demagogos que vendem falsas verdades. A série acompanha a vida de uma família ao longo de muitos anos, retratando um cenário político, social e tecnológico muito próximo do que pode vir a seguir. É uma distopia, mas parece tão próxima que choca o espectador. Ainda assim, uma experiência narrativa especial, que conta com um grande elenco. As veteranas Emma Thompson e Anne Reid são os destaques da produção criada por Russell T Davies.

 

7) Inacreditável (Netflix)

Unbelievable (no original) é uma das série mais relevantes e fortes do ano. A temática é bastante atual e importante, abordando a história de uma jovem garota que denuncia ter sido vítima de um estupro, mas que é desacreditada por parte dos responsáveis pela investigação policial. Não é uma série fácil de assistir, mas bem escrita e envolvente. O elenco traz ótimas atuações de Kaitlyn Dever, Merritt Wever e, principalmente, Toni Collette. Infelizmente, Inacreditável acompanha uma trama que não é nada difícil de acreditar. E são obras como estas que ajudam a contar a história de mulheres vítimas que muitas vezes se calam com medo de serem atacadas ou perseguidas.

 

6) Succession (HBO)

Após uma excelentes primeira temporada em 2018, Succession retornou ainda melhor em seu segundo ano. A série criada por Jesse Armstrong segue contando a fascinante e perturbadora vida da família Roy, gigante no campo da comunicação nos Estados Unidos. Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin e Matthew Macfadyen são alguns dos principais membros da disfuncional família. Uma obra sobre cobiça e ganância. Sobre a vontade de se manter no poder. E sobre como os veículos de comunicação são importantes para isso. A terceira temporada estreia em 2020.

 

5) Olhos que Condenam (Netfilx)

Se Years and Years foi difícil de assistir por retratar um futuro que parece muito próximo, Olhos que Condenam é ainda mais brutal, afinal registra um presente que existe. Até por isso, trata-se de uma das séries mais importantes do ano. A série criada e dirigida por Ava DuVernay conta a história real de cinco adolescentes negros que foram presos após uma confusão no Central Park e acusados injustamente por um crime brutal que aconteceu no local. Com apenas quatro episódios, When They See Us (no original) é uma produção importantíssima que mostra as falhas do sistema judicial e investigativo nos Estados Unidos. Embora seja claro que a situação também vale para outros lugares do mundo. Jharrel Jerome recebeu um Emmy de Melhor Ator pelo trabalho na minissérie.

 

4) Euphoria (HBO)

Quando saíram as indicações para o Globo de Ouro 2020, meio mundo questionou: onde diabos está a indicações de Zendaya? E o motivo para tanta revolta foi o incrível trabalho da jovem atriz na primeira temporada de Euphoria. A série da HBO acompanha Rue Bennett (Zendaya), uma garota do colegial que tem problemas sérios de dependência com drogas e medicamentos. Após um período numa clínica de reabilitação, ela retorna ao dia a dia de sua família e escola. A produção é envolvente, original e visualmente atrativa, contando com um belo trabalho de design de produção. O elenco é um destaque à parte. Além da protagonista, temos ótimas atuações dos jovens Jacob Elordi, Barbie Ferreira, Storm Reid, Sydney Sweeney, Hunter Schafer e Maude Apatow.

 

3) Chernobyl (HBO)

Os fãs das séries chegam ao final de 2019 com um maior conhecimento em engenharia nuclear. E a razão para isso é justamente Chernobyl! A minissérie de cinco episódios da HBO tem o mérito de reconstituir com precisão os acontecimentos por trás e imediatamente após o acidente nuclear na usina de Chernobyl. Além de explorar bastante o lado científico, a produção é bem precisa no retrato de toda questão política envolvendo a extinta União Soviética e a tentativa da nação em não admitir seus erros. Criada por Craig Mazin, a minissérie conta com grandes atuações de Jared Harris, Stellan Skarsgard e Emily Watson. Recebeu nada menos que 10 estatuetas do Emmy 2019, incluindo Melhor Minissérie. 

 

2) Watchmen (HBO)

Responsável por algumas das melhores séries nas últimas duas décadas (The Leftovers e Lost), Damon Lindelof é a insana e ousada mente criativa por trás de Watchmen, uma adaptação bem livre da clássica HQ de Alan Moore. Sabendo que seria julgado por sua adaptação, Lindelof oferece ao espectador uma história completamente nova envolvendo o universo criado por Moore. Ao mesmo tempo em que celebra o clássico, oferece algo completamente atual aos dias de hoje. E que não soa em nenhum momento requentado. Uma obra de muito frescor num cenário desgastado por infinitas adaptações dos quadrinhos, no cinema e na TV. E conta com a vencedora do Oscar Regina King em atuação marcante. Jeremy Irons, Jean Smart e Tim Blake Nelson também estão no elenco principal. 

 

1) Fleabag (Amazon Prime Video)

Não há muito espaço para debates, o ano foi dela: Phoebe Waller-Bridge. Ela é a criadora e protagonista de Fleabag, série da Amazon Prime Video que chegou em sua segunda (e possivelmente última) temporada em 2019. O primeiro ano da produção já havia sido incrível, mas o segundo vai muito além, com direito a uma participação inesquecível de Andrew Scott como o “padre gato”. A série conquistou seis estatuetas no Emmy 2019, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz em Comédia, com Waller-Bridge interrompendo uma sequência de seis vitórias seguidas de Julia Louis-Dreyfus (Veep). Fleabag conta a história de uma jovem mulher que viveu uma tragédia recente e tenta lidar com o dia a dia de ser uma adulta, enquanto que sofre com uma vida pessoal instável e com relacionamentos conturbados com a irmã (Sian Clifford), o pai (Bill Paterson) e a madrasta (Olivia Colman, ótima). Vejam!

‘It: A Coisa’: Diretor pode filmar novas cenas para a versão estendida

O diretor Andy Muschietti revelou nos últimos dias que não está interessado (por enquanto) em retornar para o mundo de ‘It: A Coisa’, mas que já está planejando uma versão estendida dos dois filmes da saga.

Além de ter falado sobre a potencial fusão de ambos os projetos em um único super longa-metragem, Muschietti também comentou que ainda não está com tudo pronto para o aguardado novo corte.

Em entrevista ao site ET Online, o cineasta comentou que “não terminou” de rodar as sequências para o lançamento doméstico e que ele pode incluir cenas inéditas, que não fazem parte nem do corte final e nem do compilado das iterações deletadas.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

Katy Perry revela que está grávida com o dramático clipe de “Never Wore White”; Confira!

Katy Perry lançou na última madrugada seu mais novo single, intitulado “Never Wore White” – mas isso não foi tudo: a música e o videoclipe vieram acompanhados da emocionante revelação de que a artista está grávida de seu primeiro filho junto com o ator Orlando Bloom.

Assista:

A música já está disponível em todas as plataformas, incluindo Spotify.

A dramática balada é sua primeira música desde o lançamento de “Cozy Little Christmas”, divulgada no ano passado juntamente a outras três canções: “Never Really Over”, “Harleys in Hawaii” e “Small Talk”.

Perry é uma das artistas mais bem-sucedidas das últimas décadas, tendo vendido mais de 18 milhões de álbuns mundialmente. Ela foi indicada a 13 estatuetas do Grammy e é a única cantora a ter recebido o Spotlight Award, dividindo o prêmio com Michael Jackson.

Seu último álbum de estúdio, Witness, foi lançado em 2017. Ainda não se sabe quando a cantora divulgará seu próximo trabalho.

Vale lembrar que Perry e Bloom estão juntos desde 2016 e que pretendem se casar ainda este ano.

‘Star Trek: Picard’ é indicada a cinco categorias do Emmy 2020!

Star Trek: Picard’ tornou-se uma das sensações do ano e uma das produções favoritas do panteão intergaláctico. O sucesso foi tamanho que a 1ª temporada fez um barulho considerável no Emmy 2020 e foi indicada a nada menos que cinco categorias.

As nomeações incluem Melhor CabeloMelhor Maquiagem (Não Prostética)Melhor Maquiagem Prostética para Série, Minissérie, Filme ou Especial para TVMelhor Edição de SomMelhor Mixagem de Som.

Vale lembrar que a temporada de estreia chegará em Blu-ray, DVD e steelbook no dia 06 de outubro.

Em entrevista ao IndieWire, o produtor Akiva Goldsman revelou alguns detalhes sobre o próximo ano da série, indicando que a Frota Estelar terá maior peso narrativo.

Sabíamos que trazer a Frota era uma promessa, então tentamos ser considerativos quanto a isso. Especialmente conforme seguimos em frente, vamos começar a fazer declarações sobre o que é o mundo da Frota Estelar, ao menos tecnologicamente, se não social e culturalmente… Essas são as coisas que vão ter mais atenção que tiveram [na primeira temporada], que foi essencialmente uma história sobre alguém que está fora da Frota Estelar”.

Em entrevista ao Collider, Goldsman revelou que os planos iniciais da série mudaram.

“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.

Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.

“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby“Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.

O showrunner Michael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Matéria Negra’: Produtor de ‘Venom’ está desenvolvendo série baseada no livro best-seller

Segundo o Collider, o produtor Matt Tolmach (‘Venom’) está se reunindo mais uma vez com a Sony Pictures Television para a adaptação seriada do aclamado best-seller ‘Matéria Negra’.

Blake Crouch, autor do romance, ficará responsável pelo roteiro. A Apple já adquiriu os direitos de exibição do show.

Crouch também entra como produtor ao lado de Tolmach e David Manpearl.

O livro é descrito como um thriller sci-fi de alto-conceito que relembra ‘Amnésia’‘Looper’. A história explora escolhas e os caminhos que são tomados ou não e o quão longe alguém está disposto a ir para alcançar as vidas com as quais sonhamos.

Crouch vendeu os direitos de publicação por US$1 milhão e conseguiu mais US$1,25 milhão em um pré-acordo com a Sony ainda em 2014.

Confira a sinopse oficial:

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

‘Matéria Escura’ entrou instantanteamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

‘Legends of Tomorrow’: 6ª temporada ganha novo trailer oficial; Confira!

A CW divulgou o novo trailer oficial da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘.

O próximo ciclo irá estrear no dia 02 de maio.

Confira, junto às imagens promocionais:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘Lucifer’: Novo vídeo promocional faz um grande resumão da série; Confira!

A 6ª e última temporada da adorada série Lucifer já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo fazendo um grande resumão da produção.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Belfast’: Drama dirigido por Kenneth Branagh conquista 8 indicações ao Oscar 2022!

Belfast é o mais novo e aclamado drama do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) e continua com sua onda de honrarias.

No Oscar 2022, o longa-metragem conquistou oito indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção para Branagh e Melhor Atriz Coadjuvante para Judi Dench.

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

Belfast é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill também estrelam.

‘Baymax!’: Série baseada em ‘Operação Big Hero’ já está disponível no Disney+!

A série animada ‘Baymax!‘, que dá continuidade ao filme ‘Operação Big Hero‘,  finalmente chegou ao Disney+.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 29 de junho.

A trama “retorna para a fantástica cidade de San Fransokyo, onde o afável, inflável e inimitável companheiro de saúde Baymax parte em busca do que foi programado para fazer: ajudar os outros”.

Relembre o trailer:

O diretor Don Hall afirmou que a série “focará na configuração original do Maymax, que é ser um robô enfermeiro. Haverá um paciente na série que o robô amigável tentará ajudar. Então, a história poderá se desenvolver de muitas formas interessantes a partir daí.” 

Operação Big Hero‘ alcançou US$ 657.8 milhões na bilheteria mundial, superando grandes sucessos do estúdio, como ‘Enrolados‘ (US$ 592.4m).

Primeira animação da Disney com personagens da Marvel Comics, ‘Operação Big Hero‘ é comédia de ação e aventura sobre o prodígio Hiro Hamada, brilhante em robótica, que aprende a dominar seu gênio — graças a seu brilhante irmão Tadashi e seus amigos: Go Go Tamago, movida a adrenalina; Wasabi, cuja obsessão é organização; Honey Lemon, especialista em química; e Fred, fã de mangás. Quando uma devastadora sequência de eventos os coloca bem no meio de uma trama perigosa que acontece nas ruas de San Fransokyo, Hiro recorre a seu companheiro mais próximo — um robô chamado Baymax — e transforma o grupo em uma equipe de heróis de tecnologia de ponta determinados a desvendar o mistério.

‘As Marvels’: Astro de ‘Parasita’ entra para o elenco da sequência

Segundo o Collider, o ator coreano Park Seo-joon, conhecido por seu trabalho no aclamado vencedor do Oscar ‘Parasita’, foi escalado para o elenco de ‘As Marvels’.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Seo-joon se junta às previamente confirmadas Brie Larson, que retorna como Carol Danvers/Capitã MarvelIman Vellani, que interpreta Kamala Khan/Ms. MarvelTeyonah Parris, que reprisa o papel de Monica Rambeau; e Samuel L. Jackson, que volta como Nick Fury.

Lembrando que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ será lançada nos cinemas nacionais dia 27 de julho de 2023.

O editor-chefe Renato Marafon assistiu ao primeiro trailer na D23 Expo e traz a descrição para você:

No material em questão, Carol, Kamala e Monica são vistas trocando de lugar de forma repentina e misteriosa, lembrando bastante a cena pós-créditos da série da ‘Ms. Marvel.

Logo depois, as três se rúmen na casa da família de Kamala, onde tentam entender o motivo delas ficarem mudando de lugar. A prévia conta ainda com uma pequena participação de Nick Fury, personagem de Samuel L. Jackson que retorna.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), com Brie Larson no papel principal, conforme destacou o teaser do evento.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘A Pequena Sereia’: Live-action ganha clipe INÉDITO ao som de “Kiss The Girl”; Confira!

Durante o MTV Movie & TV Awards 2023, a Walt Disney divulgou um novo clipe oficial do live-action de A Pequena Sereia, estrelada por Halle Bailey.

O breve vídeo dá destaque à nova versão da música “Kiss The Girl”.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Dica do Fim de Semana | 5 ÓTIMAS séries de suspense para conferir no Prime Video

Mais um final de semana chegou e, como é de costume, trazemos a vocês mais uma lista com dicas imperdíveis espalhadas pelos streamings.

Para as novas indicações, preparamos um compilado de ótimas séries de suspense para conferir no Prime Video.

Veja abaixo as nossas escolhas:

PEQUENOS INCÊNDIOS POR TODA PARTE (2020)

Pequenos Incêndios por Toda Parte é um dos melhores dramas de 2020 e, pouco antes de estrear, já . Entre atuações incríveis e ácidos diálogos que discutem sobre preconceito, orientação sexual e privilégios raciais, é inegável dizer que cada novo capítulo veio como um forte soco no estômago, desconstruindo tudo o que esperávamos em prol de reviravoltas chocantes, personagens marcantes – e uma resolução digna de qualquer tragédia social de Bertold Brecht ou Tennessee Williams.

Estrelada por Kerry WashingtonReese Witherspoon e um elenco de peso, a trama acompanha os destinos interligados da aparentemente perfeita família Richardson e da enigmática mãe e filha que mudam suas vidas ao chegarem num pequeno subúrbio de Ohio – e tudo isso envolvendo um misterioso incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa.

CRUEL SUMMER (2021 – PRESENTE)

A série de suspense adolescente Cruel Summer estreou sem muito barulho no Prime Video e, em pouco tempo, tornou-se uma das produções mais adoradas dos assinantes. Funcionando, a princípio, como uma minissérie, a narrativa foi desdobrada em uma antologia que ganhou novos episódios em 2023 e que manteve o frescor criativo da obra.

A primeira temporada nos leva para o verão de 1993, em uma pequena cidade do Texas, que foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis. E Jeanette, até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate. Já na segunda temporada, somos levados a uma idílica cidade à beira-mar no noroeste do Pacífico e acompanhamos a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. A história mostra os altos e baixos da amizade entre Megan, Isabella e o melhor amigo de Megan, Luke – explorando o triângulo amoroso que floresceu e o mistério que impactaria a vida de todos.

DEADLOCH (2023)

Criada e escrita por Kate McCartney e Kate McLennan, a série australiana Deadloch traz elementos do mistério, do suspense, da comédia e do drama para uma divertida aventura que provavelmente passou longe do seu radar.

Na trama, quando um homem aparece morto na praia, duas detetives muito diferentes são escaladas para resolver o caso: a meticulosa sargento-sênior Dulcie Collins e uma rude investigadora chamada Eddie Redcliffe, junto com sua ansiosa policial júnior Abby. Enquanto a cidade se prepara para lançar o evento anual de artes, comida e cultura – o Festival de Inverno – o trio deve colocar suas diferenças de lado e unir forças para encontrar o assassino.

SHELTER (2023)

Harlan Coben é um dos autores mais celebrados e bem-sucedidos da contemporaneidade, responsável por assinar obras como ‘Até o Fim’ e ‘Silêncio na Floresta’, por exemplo. Não é surpresa que inúmeros de seus romances já tenham sido adaptados para o cinema e para a televisão – e, recentemente, o Prime Video lançou uma ótima adaptação intitulada Shelter, baseada no livro ‘Refúgio’.

A história acompanha Mickey Bolitar, um jovem que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade. Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

TURISMO SELVAGEM (2023)

Assinada por Marnie Dickens e baseada no romance de BE JonesTurismo Selvagem acompanha Liv e Will, um casal britânico que parecem ter uma relação perfeita. Quando Liv descobre que Will está tendo um caso, ele propõe uma viagem pelos épicos Parques Nacionais da América para dar um novo começo ao relacionamento deles, mas ela só pensa em se vingar.

Contando com Jenna ColemanOliver Jackson-Cohen, a minissérie pode ter suas falhas, mas vale a pena pela ambiciosa e envolvente atmosfera, bem como por incríveis atuações que nos conduzem por uma complexa vendeta que é, ao mesmo tempo, nostálgica e contemporânea.

‘Da Ponte Pra Lá’: Vídeo nos leva aos bastidores da série de SUSPENSE da Max com João Guilherme

A Max divulgou um novo vídeo promocional de ‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’).

O vídeo nos leva aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série estreará no Max em 4 de abril, com um total de sete episódios.

Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série tem o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

Confira:

VMAs 2024 | Taylor Swift e Post Malone levam o prêmio de Vídeo do Ano por “Fortnight”

Taylor SwiftPost Malone conquistaram o principal prêmio do Video Music Awards 2024.

A dupla levou para casa o prêmio de Vídeo do Ano pela colaboração “Fortnight”, lead single do álbum The Tortured Poets Department.

Com isso, Swift se tornou a primeira artista da história do evento a levar para casa o prêmio cinco vezes.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

BAFTA 2025 | ‘Duna: Parte 2’ leva o prêmio de Melhores Efeitos Visuais

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2025, o filme foi condecorado com o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Emmy Awards 2025 | ‘Adolescência’, ‘O Estúdio’ e mais na lista de INDICADOS à premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas revelou hoje (15) os indicados à 77ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

Os nomeados foram revelados por Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’) e Brenda Song (‘A Dona da Bola’).

Os vencedores serão anunciados no dia 14 de setembro.

Confira a lista abaixo:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Uzo Aduba, Assassinato na Casa Branca
Kristen Bell, Ninguém Quer
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Jean Smart, Hacks

MELHOR ATOR
Adam Brody, Ninguém Quer
Seth Rogen, O Estúdio
Jason Segel, Falando a Real
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Liza Colín-Zayas, O Urso
Hannah Einbinder, Hacks
Kathryn Hahn, O Estúdio
Janelle James, Abbott Elementary
Catherine O’Hara, O Estúdio
Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary
Jessica Williams, Falando a Real

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ike Barinholtz, O Estúdio
Colman Domingo, As Quatro Estações
Harrison Ford, Falando a Real
Jeff Hiller, Somebody Somewhere
Ebon Moss-Bacharach, O Urso
Michael Urie, Falando a Real
Bowen Yang, Saturday Night Live

MELHOR SÉRIE
Abbott Elementary
O Urso
Hacks
Ninguém Quer
Only Murders in the Building
Falando a Real
O Estúdio
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR ATOR CONVIDADO
Jon Bernthal, O Urso
Bryan Cranston, O Estúdio
Dave Franco, O Estúdio
Ron Howard, O Estúdio
Anthony Mackie, O Estúdio
Martin Scorsese, O Estúdio

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Olivia Colman, O Urso
Jamie Lee Curtis, O Urso
Cyntha Erivo, Poker Face
Robby Hoffman, Hacks
Zoë Kravitz, O Estúdio
Julianne Nicholson, Hacks

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, DISCLAIMER
Meghann Fahy, Sereias
Rashida Jones, Black Mirror
Cristin Milioti, Pinguim
Michelle Williams, Morrendo por Sexo

MELHOR ATOR
Colin Farrell, Pinguim
Stephen Gragam, Adolescência
Jake Gyllenhaal, Acima de Qualquer Suspeita
Brian Tyree Henry, Ladrões de Drogas
Cooper Kogh, Monstros

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Erin Doherty, Adolescência
Ruth Negga, Acima de Qualquer Suspeita
Deirdre O’Connell, Pinguim
Chloë Sevigny, Monstros
Jenny Slate, Morrendo por Sexo
Christine Tremarco, Adolescência

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Javier Bardem, Monstros
Bill Camp, Acima de Qualquer Suspeita
Owen Cooper, Adolescência
Rob Delaney, Morrendo por Sexo
Peter Sarsgaard, Acima de Qualquer Suspeita
Ashley Walters, Adolescência

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Adolescência
Black Mirror
Morrendo por Sexo
Monstros
Pinguim

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Kathy Bates, Matlock
Sharon Horgan, Mal de Família
Britt Lower, Ruptura
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata

MELHOR ATOR
Sterling K. Brown, Paradise
Gary Oldman, Slow Horses
Pedro Pascal, The Last of Us
Adam Scott, Ruptura
Noah Wyle, The Pitt

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Patricia Arquette, Ruptura
Carrie Coon, The White Lotus
Katherine LaNasa, The Pitt
Julianne Nicholson, Paradise
Parker Posey, The White Lotus
Natasha Rothwell, The White Lotus
Aimee Lou Wood, The White Lotus

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Zach Cherry, Ruptura
Walton Goggins, The White Lotus
Jason Isaacs, The White Lotus
James Marsden, Paradise
Sam Rockwell, The White Lotus
Tramell Tilman, Ruptura
John Turturro, Ruptura

MELHOR SÉRIE
Andor
A Diplomata
The Last of Us
Paradise
The Pitt
Ruptura
Slow Horses
The White Lotus

MELHOR ATOR CONVIDADO
Giancarlo Esposito, The Boys
Scott Glenn, The White Lotus
Shawn Hatosy, The Pitt
Joe Pantoliano, The Last of Us
Forest Whitaker, Andor
Jeffrey Wright, The Last of Us

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Jane Alexander, Ruptura
Gwendoline Christie, Ruptura
Kaitlyn Dever, The Last of Us
Cherry Jones, The Handmaid’s Tale
Catherine O’Hara, The Last of Us
Merritt Wever, Ruptura

Confira a lista completa aqui!

Diretor de ‘Alien: Romulus’ pode ficar responsável pelo reboot de ‘Blade’, afirma insider

Universo Cinemático Marvel está repleto de projetos que muitos fãs jamais imaginaram serem possíveis. Personagens adorados que pareciam destinados apenas aos quadrinhos se tornaram heróis do cinema. Porém, alguns planos são mais difíceis de concretizar que outros – e um título bastante aguardado pelo público ainda não viu a luz do dia: ‘Blade’.

Essa adaptação em particular foi anunciada há vários anos. Inúmeros diretores e roteiristas estiveram envolvidos durante esse período, e parece que a Marvel Studios teve dificuldades para encontrar a abordagem certa para o projeto. Agora, embora permaneça atrasado, o filme parece ter ganhado uma atualização promissora.

O filme foi anunciado em 2019, antes de uma série de atrasos o deixar indefinidamente em um limbo de desenvolvimento. De acordo com o famoso insider Alex Perez, do The Cosmic Circus, a Marvel ainda tem planos para fazer o filme e já tem dois novos diretores em mente para o projeto.

“Está demorando um pouco porque eles queriam adiar para a próxima saga”, o jornalista afirmou. “Vai se concretizar; não se preocupe com isso. Quanto à direção, Fede Alvarez ou Dan Trachtenberg“.

Mahershala Ali interpretará o vampiro titular.

Infelizmente, o projeto permanece sem diretor – após a saída de Yann Demange (‘Lovecraft Country’) e Bassam Tariq (‘Fantasmas de Sugar Land’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Álbuns POUCO conhecidos que completam 5 anos em 2026

2021 foi um grande ano para a música mainstream, com vários álbuns que se tornaram favoritos do público.

Dentre os destaques da mídia ao redor do mundo, tivemos a grandiosa estreia de Olivia Rodrigo com ‘SOUR’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy Awards e a eternizou como uma das maiores vozes da nova geração – e um dos emblemas do bedroom pop; a igualmente impactante estreia de Lil Nas X com a efervescência multiestilítica de ‘MONTERO’; e o último álbum do icônico grupo sueco ABBA, ‘Voyage’, que conquistou uma indicação ao Grammy de Álbum do Ano.

Porém, em meio a tantos lançamentos, alguns passam longe do nosso radar e, por esse motivo, preparamos uma breve lista com oito álbuns que completam 5 anos em 2026 e que mereciam mais atenção.

Confira abaixo as nossas escolhas:

A TOUCH OF THE BEAT…, Aly & AJ

Composto por doze faixas, o monstruoso e poético título, A Touch of the Beat Gets You Up on Your Feet Gets You Out and Then Into the Sun’, representa uma forte mudança no estilo que a dupla formada por Aly Michalka e AJ Michalka apresentaram aos fãs nos anos 2000. Carregando um forte apreço pelo costumeiro e mercadológico pop-rock ou pelo classicismo do nu-house, a dupla resolveu apostar fichas em um nicho que começou a ser explorado ainda nas protuberâncias sessentistas do cenário europeu – o rock eletrônico ou synth-rock. É a partir daí que insurge a arquitetura principal da produção, alastrando-se ao longo de quase cinquenta minutos de forma a não cair na repetição e apresentar uma nostálgica e, ao mesmo tempo, original identidade sonora.

BACK OF MY MIND, H.E.R.

É muito estranho pensar que H.E.R., depois de conquistar o mundo com suas músicas incríveis, nunca havia lançado um álbum completo até 2021. Porém, depois de nos encantar com sua belíssima voz e com necessários versos que conversam com os temas explorados na atualidade. Guiado por canções como “Slide”“Damage”“Come Through” e vários outros, Back of My Mind reflete o lado de uma artista que ainda tem muito a dizer. Como se não bastasse, o lirismo pungente da cantora e compositora é acompanhado por uma produção on point que conta com Tiara Thomas e Carl McCormick.

BLUE WEEKEND, Wolf Alice

Quatro anos depois de terem lançado seu último álbum, a banda inglesa Wolf Alice retornou sem muito alvoroço com a impecável produção Blue Weekend. Sem sombra de dúvida uma das obras mais subestimadas de 2021 e uma que merece entrar para a lista dos apaixonados por rock alternativo e indie pop, a construção das onze breves faixas representa o amadurecimento e a completa compreensão do que significa ser um artista na atualidade, contando com singles como “The Last Man on Earth” e “No Hard Feelings”.

CALL ME IF YOU GET LOST, Tyler, the Creator

Tyler the Creator é um dos artistas mais originais e aclamados da contemporaneidade – e seu retorno à música com CALL ME IF YOU GET LOST veio seguido de perto por uma expectativa gigantesca. Mas Tyler não nos decepcionou e entregou o que podemos apenas encarar como a melhor entrada de sua exuberante discografia. O álbum, movido ao classicismo inigualável do hip hop, traz colaborações com Ty Dolla $ignLil WaynePharrell Williams, trazendo referências inesperadas da poética de Charles Baudelaire e fundindo gêneros como popjazzsoulreggae.

DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless

The Pretty Reckless é um grupo musical que merece mais atenção do que atualmente tem. É claro que a banda de rock estadunidense tem suas conquistas e músicas de sucesso sólido, como a clássica “Make Me Wanna Die” – mas boa parte dos ouvintes que tem apreço pelo mainstream provavelmente nunca ouviram falar deles. Felizmente, 2021 se mostrou um ano bem interessante para a música, ainda mais com o glorioso e inesperado retorno da banda com o álbum Death By Rock and Roll, uma ode nostálgica e original que trouxe o melhor do hard rock aos holofotes.

HEAUX TALES, Jazmine Sullivan

O primeiro álbum completo de Jazmine Sullivan serviu como uma ótima sequência de suas iterações predecessoras. Descrito pela própria artista como a entrada mais obscura de sua carreira, Heaux Tales traz o melhor do R&B sem perder a mão do que ela realmente pretende: investir esforços em uma espécie de construção conceitual que parte do significado do hip hop. Como se não bastasse, o EP conta com inúmeras colaborações que incluem Ari Lennox e H.E.R..

JUBILEE, Japanese Breakfast

Se Fiona Apple nos encantou em 2020 com o irretocável ‘Fetch the Bolt Cutters’, a banda independente Japanese Breakfast lançaria uma espécie de “sucessor espiritual” desse clássico instantâneo um ano mais tarde com o aclamado Jubilee, que com certeza merecia maior atenção do público. Comandado pelos vocais poderosos de Michelle Zauner, que inclusive mergulhou de cabeça no próprio livro de memórias ‘Crying in H Mart’, a mistura explosiva de art pop e lo-fi é o que transforma Jubilee em uma obra como nenhuma outra.

STAR-CROSSED, Kacey Musgraves

Depois de ter conquistado o tão cobiçado prêmio de Álbum do Ano pelo irretocável ‘Golden Hour’Kacey Musgraves retornou para o mundo da música sedenta por encantar os fãs com seus vocais angelicais e por narrativas relacionáveis e muito bem construídas. E foi então que nasceu Star-Crossed, sua quinta obra musical. Ainda mais pessoal que os discos anteriores, Musgraves misturou elementos como folkrockdance e música psicodélica para tratar de um tema muito delicado, o divórcio, criando um enredo inspirado na clássica tragédia shakespeariana ‘Romeu e Julieta’. Apresentando um novo lado de sua personalidade apaixonante, a cantora e compositora cumpriu com o prometido e conquistou seu lugar não apenas na nossa lista, mas em várias outras.

Emmy Awards 2019: Confira a lista com os vencedores da premiação

A cerimônia do Emmy Awards 2019, a maior premiação da televisão americana, aconteceu no último domingo (22), em Los Angeles.

Entre os destaque, ‘Game of Thrones’ surpreendeu ao vencer na categoria de Melhor Série de Drama, ‘Chernobyl‘ já era a favorita ao prêmio de Melhor Minissérie, e ‘Fleabag‘ garantiu a estatueta de Melhor Comédia.

Confira abaixo a lista com os vencedores da noite:

Melhor série de drama

Better Call Saul
‘Bodyguard’
Game of Thrones
Killing Eve
Ozark
Pose
‘Succession’
This is Us

Melhor série de comédia

Barry
‘Fleabag’
The Good Place
The Marvelous Mrs. Maisel
‘Boneca Russa’
Veep
‘Schitt’s Creek’

Melhor minissérie

Chernobyl
Escape at Dannemora
Fosse/Verdon
Objetos Cortantes
‘Olhos que Condenam’

Melhor atriz em série dramática

Emilia Clarke – ‘Game of thrones
Jodie Comer – ‘Killing Eve
Viola Davis – ‘How to get away with murder
Laura Linney – ‘Ozark
Mandy Moore – ‘This is us
Sandra Oh – ‘Killing Eve
Robin Wright – ‘House of cards

Melhor ator em série dramática

Jason Bateman – ‘Ozark
Sterling K. Brown – ‘This is Us
Kit Harington – ‘Game of Thrones
Bob Odenkirk – ‘Better call Saul
Billy Porter – ‘Pose
Milo Ventimiglia – ‘This is Us

Melhor atriz em série de comédia

Christina Applegate – ‘Dead to me’
Rachel Brosnahan – ‘The Marvelous Mrs. Maisel
Julia Louis-Dreyfus – ‘Veep
Natasha Lyonne – ‘Boneca Russa’
Catherine Ohara – ‘Schitt’s creek’
Phoebe Waller-Bridge – ‘Fleabag’

Melhor ator em série de comédia

Anthony Anderson – ‘Black-ish’
Don Cheadle – ‘Black monday
Ted Danson – ‘The good place
Michael Douglas – ‘O Método Kominsky
Bill Hader – ‘Barry
Eugene Levy – ‘Schitt’s creek’

Melhor atriz em série limitada ou filme para TV

Amy Adams – ‘Objetos Cortantes
Patricia Arquette – ‘Escape at Dannemora
Aunjanue Ellis – ‘Olhos que Condenam’
Joey King – ‘The Act
Niecy Nash – ‘Olhos que Condenam’
Michelle Williams – ‘Fosse/Verdon

Melhor ator em série limitada ou filme para TV

Mahershala Ali – ‘True Detective
Benicio del Toro – ‘Escape at Dannemora
Hugh Grant – ‘A Very English Scandal
Jared Harris – ‘Chernobyl
Jharrel Jerome – ‘Olhos que Condenam’
Sam Rockwell – ‘Fosse/Verdon

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama

Alfie Allen – ‘Game of Thrones
Peter Dinklage – ‘Game of Thrones
Nikolaj Coster-Waldau – ‘Game of Thrones
Jonathan Banks – ‘Better Call Saul
Giancarlo Esposito – ‘Better Call Saul
Michael Kelly – ‘House of Cards
Chris Sullivan – ‘This Is Us

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama

Gwendoline Christie – ‘Game of Thrones
Lena Headey – ‘Game of Thrones
Fiona Shaw – ‘Killing Eve
Maisie Williams – ‘Game of Thrones
Sophie Turner – ‘Game of Thrones
Julia Garner – ‘Ozark

Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia

Henry Winkler – ‘Barry
Tony Shalhoub – ‘The Marvelous Mrs. Maisel
Alan Arkin – ‘O Método Kominsk’
Tony Hale – ‘Veep
Stephen Root – ‘Barry
Anthony Carrigan – ‘Barry

Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia

Kate McKinnon – ‘Saturday Night Live’
Alex Borstein – ‘The Marvelous Mrs. Maisel
Anna Chlumsky – ‘Veep
Betty Gilpin – ‘GLOW’
Marin Hinkle – ‘The Marvelous Mrs. Maisel
Sarah Goldberg – ‘Barry
Olivia Colman – ‘Fleabag’
Sian Clifford – ‘Fleabag’

Melhor roteiro de comédia

Barry
‘Fleabag’
‘PEN15’
‘Boneca Russa’
The Good Place
Veep

Melhor reality show de competição

‘The Amazing Race’
‘Ninja Warrior’
Nailed It!’
‘RuPaul’s Drag Race’
Top Chef
The Voice

Melhor programa de variedades

‘The Daily Show with Trevor Noah’
‘Full frontal with Samantha Bee’
‘Jimmy Kimmel Live!’
‘Last Week Tonight with John Oliver’
‘The Late Late Show with James Corden’
‘The Late Show with Stephen Colbert’

Melhor filme para a TV

Black Mirror: Bandersnatch
Brexit
DeadWood
Rei Lear
‘My Dinner with Hervé’

‘The Witcher’: Showrunner dá detalhes sobre a relação entre Geralt e Ciri na 2ª temporada

Ao final da 1ª temporada de ‘The Witcher‘, Geralt de Rivia (Henry Cavill) e a princesa e Ciri (Freya Allan) finalmente se encontraram depois de enfrentarem suas jornadas pessoais.

Durante uma entrevista para o The Wrap, a showrunner Lauren S. Hissrich deu alguns detalhes de como será a relação entre eles na 2ª temporada.

“O que eu acho mais divertido sobre Geralt e Ciri é que eles foram a família mais inesperada e desajustada possível. Quando juntamos um bruxo que mata coisas por dinheiro e uma garotinha assustada que está tentando escapar de seu passado, o que poderíamos esperar? Mas o interessante é que os fãs vão perceber como eles irão influenciar um ao outro à medida que forem se conhecendo melhor.”

Apesar das diferença entre os dois, Hissrich disse que eles vão desenvolver um carinho como se fossem pai e filha.

“Agora que o público já tem uma boa noção de quem são eles dois, todos devem estar curiosos para saber como eles vão interagir, porque eles são completamente diferentes e se veem forçados a unir forças para enfrentarem circunstâncias em comum. A relação entre eles nem sempre é bonita, eles discutem, brigam, mas sentem afeto um pelo outro. Esse arco de pai e filha é uma das minhas partes favoritas da história.”

Vale lembrar que o site Production Weekly confirmou que as gravações da 2ª temporada serão retomadas a partir de 17 de agosto nos estúdios Arborfield, no Reino Unido.

A renovação da série foi anunciada logo após a estreia na Netflix, e as gravações foram iniciadas em fevereiro, até que foram interrompidas depois que Kristofer Hivju foi diagnosticado com COVID-19.

Para evitar a propagação do vírus, a produção havia sido pausada sem previsão de retorno, faltando cinco meses para a conclusão das cenas, além do trabalho de pós-produção.

Por conta do atraso, é provável que a estreia dos novos episódios seja adiada em alguns meses.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Pantera Negra 2’: Martin Freeman confirma seu retorno e fala sobre a perda de Chadwick Boseman

Apesar da Marvel ainda tentar encontrar uma forma de continuar a produção de ‘Pantera Negra 2sem Chadwick Boseman, parece que as ideias já estão em andamento.

Durante uma entrevista para o Collider, Martin Freeman adiantou que o diretor Ryan Coogler já entrou em contato com ele para confirmar seu retorno na sequência.

“Sim, está confirmado. Estarei em ‘Pantera Negra 2′”, disse ele. “Falarei com Ryan em breve sobre como será minha participação. Ainda não recebi e o roteiro e estou bem curioso. Não sei nada do que vai acontecer.”

O intérprete do agente Everett Ross também fez questão de falar sobre a perda de Boseman, falecido no ano passado devido a um câncer no cólon.

Ele disse que ficou relutante com a ideia de fazerem um novo filme sem a presença do astro.

“Pouco antes de Chadwick morrer, se minha memória não falha, o roteiro foi enviado para nós. A equipe já estava trabalhando nele, e então Chadwick morreu… Eu pensei imediatamente que não precisávamos uma sequência. Eu poderia viver um mundo onde não há mais filmes do ‘Pantera Negra‘, sabe? Como você fazer um filme desses sem o próprio Pantera Negra? Não sei como serão as coisas sem ele. Sua perda foi chocante e ainda é muito, muito estranho que ele não esteja aqui. Então, estou tão curioso quanto os fãs para ver como isso vai funcionar. Assim que eu descobrir, eu vou contar.”

Desde a perda do astro, a Marvel Studios e o diretor Ryan Coogler vêm divulgando atualizações para acalmar os fãs que anseiam pelo futuro da franquia.

Durante uma entrevista para o podcast Unbothered, Coogler disse palavras de partir o coração, relatando sua luta em continuar a história sem a presença de Boseman.

“Sabe, estou enfrentando o luto. Às vezes, é muito difícil continuar, é complicado seguir em frente quando você está passando por um momento como esse. Esta é uma das sensações mais profundas que já senti na minha vida, ter que fazer parte da manutenção deste projeto sem Chad… Ele era a ligação que mantinha todos unidos.”

Ele continuou:

“Dito isso, eu preciso dizer que tenho uma vida pessoal e uma profissional. Mas, quando você trabalha em algo que você ama, sua vida profissional se mistura com a pessoal, Eu criei um forte laço com Chad, entende? E agora que estamos sem ele, estou tentando encontrar um equilíbrio entre essas duas vidas. Estou tentando construir duas coisas que podem se sustentar sozinhas. Eu ainda não cheguei lá. Mas, isso é sem dúvida a coisa mais difícil que já tive que fazer na minha vida profissional.”

Certamente, o legado de Boseman será preservado na aguardada sequência, já que seu personagem não será reescalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

A Marvel confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2) estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

Gavião Arqueiro teria traje high-tech em ‘Vingadores: Ultimato’; Confira a arte conceitual!

Muito antes de Clint Barton (Jeremy Renner) se tornar Ronin em ‘Vingadores: Ultimato‘, a equipe de desenvolvimento visual da Marvel Studios estava brincando com todos os tipos de outras ideias de figurino.

Em seu perfil do Instagram, o designer Andy Park divulgou uma dessas ideias, mostrando o arqueiro em um traje atualizado de alta tecnologia, bem diferente do uniforme do Ronin.

Confira e compare com o traje usado oficialmente:

“Aqui está uma arte do Gavião Arqueiro que fiz para o ‘Vingadores: Guerra Infinita/Ultimato. A história ainda não estav definida e eles [da Marvel] queriam vê-lo em um visual blindado e mais high-tech (antes de seguirem a rota do Ronin). Fiz o mesmo com a Viúva Negra para seu visual de Ultimato, que acabou entrando no filme.”

 

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Como é explicado na série do ‘Gavião Arqueiro‘, o herói assume o manto do Ronin nos eventos de ‘Ultimato‘, tornando-se um assassino na tentativa de apagar a dor de ter perdido sua família após o estalar de dedos de Thanos (Josh Brolin).

No entanto, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) o convence a abandonar o rastro de sangue e se reunir com os Vingadores mais uma vez.

Lembrando que o próximo episódio da atração estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Jeremy Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Star Wars’: ‘Skeleton Crew’ fará parte do universo compartilhado com ‘O Mandaloriano’ e ‘Ahsoka’

Parece que o produtor Jon Favreau está fazendo com ‘Star Wars‘ o mesmo que fez com o MCU ao criar um universo compartilhado entre seus principais títulos.

Como já ficou claro ‘O Mandaloriano‘ tem ligações com ‘O Livro de Boba Fett e vindoura série da ‘Ahsoka‘, que também deu as caras na 2ª temporada da atração estrelada por Pedro Pascal.

E, durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’, produção estrelada por Jude Law (‘Animais Fantásticos) também será ambientada no mesmo período dos títulos mencionados acima.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

Lembrando que as gravações ‘Eskeleton Crew‘, série baseada na saga ‘Star Wars, já foram iniciadas no Manhattan Beach Studios, localizado na Califórnia.

Além disso, ‘Eskeleton Crew‘ terá filmagens adicionais externas em Culver City e na Universidade da California, então é possível que imagens das gravações sejam divulgadas em breve.

Estrelada por Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’), a produção foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.