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‘007’: Fãs querem astro de ‘Outlander’ como o novo James Bond

De acordo com uma pesquisa realizada pela Radio Times, Sam Heughan (‘Outlander’) é o favorito dos fãs como novo intérprete de James Bond após a despedida de Daniel Craig.

Conquistando 30% dos 80.000 votos registrados no site da pesquisa, o astro ultrapassou nomes consagrados como Idris Elba e Tom Hardy, ambos já cotados pelo público entre os principais substitutos de Craig.

Vale lembrar que Heughan já interpretou um agente secreto na comédia ‘Meu Ex é um Espião’, lançada em 2018.

Enquanto promovia o filme, ele revelou ao ITV This Morning que sempre sonhou em dar vida ao James Bond e chegou a fazer um teste para ‘007 – Casino Royale‘ (2006).

Se depender do público, isso pode finalmente acontecer. O que você acha da ideia?

Confira a lista com os favoritos ao papel:

1) Sam Heughan (30%)
2) Tom Hardy (14%)
3) Henry Cavill (11%)
4) Idris Elba (10%)
5) Tom Hiddleston (05%)
6) Richard Madden (04%)
7) Michael Fassbender (03%)
8) Aidan Turner (03%)
9) Cillian Murphy (03%)
10) James Norton (03%)

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ será lançado em 20 de novembro nos Estados Unidos, e estará disponível no Reino Unido em 12 de novembro.

Orçado em US$ 250 milhões, o longa terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Homem-Aranha 3’: Vídeo mostra set GIGANTESCO criado para o filme

Foi divulgado um vídeo do set de ‘Homem-Aranha 3‘ (Spider-Man 3: No Way Home) na cidade de Atlanta que é simplesmente GIGANTESCO.

Assista:

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Pânico’: Ghostface está ainda mais ATERRORIZANTE no trailer legendado do novo filme

Paramount Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer legendado de Pânico, 5º filme da icônica franquia slasher.

Assista e confira o cartaz nacional:

No filme, Sidney Prescott volta para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais relacionados ao massacre de 1996.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Teresa Palmer fala sobre ‘Gêmeo Maligno’, seus filmes de terror PREFERIDOS e… Nicolas Cage! [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a FOFÉRRIMA Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), que estrela o terror sobrenatural ‘Gêmeo Maligno‘ (The Twin).

No vídeo, ela conta que ficou chocada com a surpresa do roteiro, revela quais são seus filmes de terror preferidos e conta como foi trabalhar com Nicolas Cage no passado.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais hoje, dia 11 de Agosto.

Taneli Mustonen é responsável pela direção, marcando esse projeto como o primeiro longa-metragem em inglês sob o seu comando.

Após um trágico acidente que tirou a vida de um de seus gêmeos, Rachel (Palmer) e o seu marido Anthony (Cree) se mudam para o outro lado do mundo com seu filho sobrevivente na esperança de construir uma nova vida. O que começa como um tempo de cura na tranquila zona rural escandinava, logo toma um rumo sinistro quando Rachel começa a desvendar a verdade torturante sobre seu filho e confronta as forças maliciosas que tentam segurá-lo.

Steven CreeBarbara Marten também estrelam a produção.

Fãs estão VIBRANDO com o retorno de Jennifer Garner como Elektra em ‘Deadpool 3’; Confira as reações!

O The Hollywood Reporter confirmou que a atriz Jennifer Garner está pronta para reprisar o papel de Elektra em ‘Deadpool 3‘, marcando seu retorno após quase vinte anos.

A atriz interpretou Elektra Natchios pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox.

Nas redes sociais, os fãs estão vibrando com o retorno da atriz como a amada personagem.

Confira:

Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.

Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

Além de Hugh Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem especulações de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Marvel Studios contrata roteirista para o REBOOT de ‘X-Men’

A notícia tão aguardada pelos fãs finalmente chegou: a Marvel Studios escolheu roteirista para reboot dos ‘X-Men‘.

Segundo o Deadline, o estúdio contratou Michael Lesslie, de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

Ele concorria com Rafe Judkins, de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

No entanto, não há pressa para preencher o cargo, já que o filme ainda não recebeu uma data de lançamento oficial.

Vale lembrar que a Marvel Studios está produzindo ‘Deadpool e Wolverine‘, que será lançado em Julho de 2024 e trará Ryan Reynolds de volta como o Mercenário Tagarela junto com Hugh Jackman reprisando seu papel icônico como Wolverine.

‘Emília Pérez’: Zoe Saldaña está triste e diz que “NÃO apoia” os tweets de Karla Sofía Gascón

Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, desativou sua conta nas redes sociais após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz, conforme reportado pela Variety.

A atriz Zoe Saldaña participou de uma sessão de perguntas e respostas em Londres na sexta-feira, e revelou que não apoia os tweets de Karla.

“Ainda estou processando tudo o que aconteceu nos últimos dias e estou triste. Isso me deixa muito triste porque eu não apoio [isso] e não tenho tolerância para nenhuma retórica negativa em relação a pessoas de nenhum grupo. Só posso atestar a experiência que tive com cada indivíduo que fez parte, que faz parte, deste filme, e minha experiência e minhas interações com eles foram sobre inclusão, colaboração e equidade racial, cultural e de gênero. E isso me entristece.”

Ela concluiu: “Me entristece que estejamos tendo que enfrentar esse revés agora. Mas estou feliz que vocês todos estejam aqui e que vocês ainda estejam aparecendo para Emilia porque a mensagem que esse filme tem é tão poderosa e a mudança que ele pode trazer para comunidades que são marginalizadas dia após dia é importante. E tudo o que posso atestar é que todos nós que nos unimos para contar essa história, nos unimos por amor, respeito e curiosidade, e continuaremos a espalhar essa mensagem. Isso é tudo o que podemos dizer agora. Obrigada.”

Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Ela também causou polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

RECORDE! ‘MICHAEL’ passa ‘Super Mario Galaxy’ e tem a MAIOR estreia do ano nas bilheterias brasileiras

A cinebiografia MICHAEL, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, teve a MAIOR abertura do ano nas bilheterias brasileiras, ultrapassando ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

O longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua levou 1,23 milhão de pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 30,9 milhões nos seus primeiros três dias. Se contar as pré-estreias, o filme já arrecadou R$ 40,19 milhões.

Para comparação, ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘ levou 1,16 milhão de pessoas aos cinemas em sua estreia e arrecadou R$ 27,3 milhões.

MICHAEL teve nada menos que o maior investimento em mídia da história da Universal no Brasil. As críticas especializadas podem até estar divididas (35% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas as sessões antecipadas para fãs foram muito bem recebidas.

Super Mario Galaxy – O Filme‘ ficou em segundo, com mais R$ 6,3 milhões arrecadados, seguido por ‘Devoradores de Estrelas‘, com mais R$ 2,25 milhões.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

 

MICHAELarrecadou US$ 97 milhões nos Estados Unidos no fim de semana e US$ 217,4 milhões no mundo todo. Desse total, US$ 120,4 milhões vieram de 82 mercados internacionais, distribuídos pela Universal.

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$60,2 milhões em sua estreia nos EUA.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Nos EUA, ele teve a melhor estreia para um filme live-action no ano, à frente de ‘Devoradores de Estrelas‘ (80,5 milhões de dólares) – mas ao contrário do Brasil ficou atrás de ‘Super Mario Galaxy – O Filme‘.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

A bilheteria reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dicas de filmes para quem amou ou odiou ‘Michael’

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

10 personagens inspiradores ligados à MEDICINA

Ser médico, essa profissão tão fundamental para o planeta, aqui no Brasil muitas vezes desvalorizada e com precariedade em instalações hospitalares do Oiapoque ao Chuí, já tiveram suas histórias contadas no mundo mágico do cinema. Cirurgiões, psiquiatras, pesquisadores, pessoas de várias áreas na medicina nos mostram mais a cada dia como a importância do avanço dos estudos da medicina é importantíssima para nosso viver. Pensando nesse recorte, abaixo fizemos uma lista com 10 personagens inspiradores ligados à medicina:

 

Um Homem entre Gigantes – Bennet Omalu

Ao longo dos 123 minutos de projeção, vamos acompanhando um médico nigeriano chamado Bennet Omalu (Will Smith) que mora nos Estados Unidos faz anos, e que após um exame em um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, resolve publicar um artigo em uma prestigiada revista científica. Assim, compra uma briga com uma potência de instituição esportiva, a NFL. Com a ajuda de sua recente esposa e dos amigos que acreditam em seu trabalho, Bennet lutará por tudo aquilo que acredita.

 

The Grand Seduction – Dr. Lewis

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

Insubstituível – Dr. Jean-Pierre Werner

O melhor médico é aquele que mais esperança infunde. Chegou aos cinemas anos atrás o drama com pitadas cômicas, Insubstituível. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Thomas Lilti, o longa-metragem de 102 minutos é filme maduro sobre a última idade e o profissionalismo em uma carreira onde o carinho precisa ser um dos complementos diferenciais. No papel principal, o astro francês François Cluzet, em ótima atuação.

 

Nise: O Coração da Loucura – Nise da Silveira

Disponível no catálogo da Star Plus e também da HBO Max, o longa-metragem brasileiro Nise: O Coração da Loucura, que conta com uma atuação fabulosa de Gloria Pires, nos leva para décadas atrás, mais precisamente nos anos 50, onde conhecemos uma psiquiatra que inicia novas maneiras de lidar com seus pacientes. Nise da Silveira foi a pioneira da terapia ocupacional no Brasil.

 

Patch Adams

Baseado no livro A Terapia do Amor, assinado por Patch Adams e Maureen Mylander, esse longa-metragem é emocionante do seu início ao fim. Contando a saga de um homem que após traumas vai para a faculdade de medicina e se forma, redescobrindo a alegria de viver ajudando os pacientes de maneira pouco convencional. Indicado a uma categoria do Oscar no ano de 1999, na categoria de Melhor Trilha Sonora. Robin Williams emociona em muitas cenas mostrando toda sua versatilidade como ator. Tem na Star +.

 

Um Golpe do Destino – Dr. Jack MacKee

Em 1991 chegou aos cinemas de vários lugares do mundo o longa-metragem Um Golpe do Destino. Dirigido pela cineasta Randa Haines e protagonizado pelo incrível ator William Hurt (que recentemente nos deixou) o filme nos mostra a história de um renomado médico, completamente egocêntrico, que começa a ter mais empatia por seus pacientes quando é diagnosticado com uma horrível doença.

 

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson – Ben Carson

Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins.

 

Tempo de Despertar – Dr. Malcolm Sayer

Dirigido pela atriz e cineasta Penny Marshall, Tempo de Despertar nos leva até os anos 60 onde um médico neurologista entra em uma verdadeira batalha para impor o melhor tipo de tratamento para seus pacientes em um hospital psiquiátrico. Um dos filmes mais profundos da carreira de Robin Williams.

 

Quase Deuses – Vivien Thomas e Dr. Alfred Blalock

Contando a história do pioneirismo da cirurgia cardíaca, principalmente a tão conhecida cirurgia de ponte de safena, conhecemos a história de um médico e seu assistente cirúrgico nos anos 30, durante forte racismo nos Estados Unidos.

 

150 miligramas – Dra. Irène Frachon

Baseado no livro Médiator 150 mg: sous-titre censure, o longa-metragem francês 150 miligramas nos mostra a história de uma pneumologista que acha uma ligação entre causas de mortes e um remédio aprovado. Assim, inicia uma batalha contra a indústria farmacêutica.

Festival do Rio 2013: Jovem & Bela

CONFISSÕES DE UMA GAROTA DE PROGRAMA

François Ozon é um dos cineastas de maior prestígio e evidência atualmente na França. O diretor tem em seu repertório obras como Swimming Pool – À Beira da Piscina, 8 Mulheres e Dentro da Casa, filmes de grande sucesso em seu país de origem e no mundo. Agora, Ozon volta com Jovem & Bela, um conto subversivo sobre amor e sexo. A trama apresenta Isabelle, uma jovem de 17 anos, que depois de sua primeira experiência sexual, resolve capitalizar, e muito, em cima do ocorrido se tornando uma garota de programa.

De férias com sua família, numa casa de praia, a menina resolve perder a virgindade com um gentil e simpático rapaz alemão. Mas a protagonista não está atrás de um namorado, ou sequer um romance de verão. A estranha jovem decide adentrar o mundo adulto de forma impactante, após assistir na TV uma matéria sobre estudantes que aderem a esse tipo de vida dupla a fim de levantar uma grande quantia. Talvez o maior presente que Ozon, e seu filme, dê ao público seja apresentar a menina Marine Vacth, a tímida e belíssima atriz e modelo francesa, de 23 anos, em seu primeiro trabalho de destaque no cinema.

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Vacth tem uma grande presença nas telas, seu rosto é fotogênico, marcante e causa impacto não apenas pela beleza, mas, como diz um personagem, pela melancolia que transmite. A jovem tem tudo para se tornar uma grande atriz. É um grande sinal de talento nessa arte conseguir transmitir sentimentos mesmo sem dizer muito. Diversos atores podem recitar os textos mais longos sem conseguir atingir a emoção esperada, que outros exprimem apenas com olhares, gestualidade e expressões. Vacth sem dúvidas se encaixa na segunda opção.

No filme, a jovem atriz não é pedida para decorar muitos diálogos, mas sim exibir sentimentos e emoções, ou a falta deles. Ozon e os realizadores da obra escolheram a dedo, e muito bem, a atriz perfeita para o papel da fria Isabelle. O roteiro apresenta as aventuras da menina durante um ano inteiro, desde a sua iniciação sexual, trabalho escuso, até a espécie de reabilitação. O interessante de Jovem & Bela, assim como grande parte das produções europeias, está na condução, que aproxima os filmes da realidade do nosso dia a dia.

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Muita atenção é prestada a cada detalhe. Obras assim geralmente estão interessadas em como o público irá se relacionar e identificar com cada etapa, e para isso deixam transparecer o máximo de realismo nas ações dos personagens e suas interações. Aqui, por exemplo, muito mais do que qualquer reviravolta na trama, Ozon e os envolvidos estão muito mais interessados em explorar a experiência de sua personagem principal, dessa forma emergindo o público num mundo particular e específico. O interessante de obras assim é que ao apresentarem um tema, ele realmente será esmiuçado.

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Somos levados ao lado da protagonista por um mundo perigoso, e ao lado dela enfrentamos todas as etapas, e todo tipo de cliente que a menina irá se deparar. Assim como na maioria dos filmes do diretor, o foco é dado em como um jovem ou adolescente lida com a vida de adulto, e vice e versa. Tema usado em Swimming Pool e Dentro da Casa também. Com uma boa trilha sonora, uma eficiente fotografia, ótimas atuações, e principalmente bastantes sensações, Jovem & Bela é um dos melhores filmes exibidos esse ano no Festival do Rio. É impossível não se deixar seduzir por essa nova, moderna e agressiva Lolita do cinema.

13 Séries de 2022 Baseadas em CRIMES Reais para Assistir nos Streamings

O gênero criminal no cinema sempre aguçou a curiosidade do espectador. Na década de 1930, o público abraçou o gênero máfia com protagonistas que eram na verdade os vilões da história. Já na década de 1970 e 1980, o gênero policial cresceu exponencialmente se mesclando com o gênero da ação e viu heróis como Clint Eastwood, Gene Hackman, Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger incansavelmente caçarem criminosos. Isso sem contar os grandes diretores que tomaram para si o gênero criminal no cinema realizando algumas das maiores obras-primas da sétima arte, vide Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e Brian De Palma. Hoje, a remodelação deste tipo de produção para a audiência é a forma do “baseado em crimes reais”. O público de hoje tem demonstrado cada vez mais apetite por biografias, sejam as musicais (com cantores e cantoras), sejam elas criminais. Talvez por criarem um elo mais forte com a vida real. O fato pode ainda ser considerado uma extensão dos documentários seriados investigativos que também abordam tais crimes. Aliás, muitas séries de ficção com atores de Hollywood interpretando figuras reais, possuem sua contraparte na forma de série documental.

Pensando nisso, resolvemos trazer para você nada menos do que 13 programas lançados somente no ano de 2022, que abordam alguns dos crimes mais famosos dos últimos anos e que viraram séries com artistas renomados para você conferir nas mais variadas plataformas de streaming – todos já devidamente disponíveis no Brasil. Confira abaixo.

Leia também: ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez’ e as séries documentais sobre crimes nos streamings

Candy

Essa é uma das mais novas a chegar ao Brasil, tendo estreado recentemente na Star+. A jovem Jessica Biel dá continuidade à sua função de produtora depois da série The Sinner e volta a investir numa produção criminal, esta baseada numa história real. Biel também estrela o programa de 5 episódios no papel titular de Candace ‘Candy’ Montgomery, uma dona de casa devota a Deus, casada e mãe de família, que matou com 41 machadadas a esposa de seu amante – se vendo livre da cadeia ao alegar autodefesa. O curioso é que a mesma história vai ganhar ainda outra série, desta vez com Candy interpretada por Elizabeth Olsen em Love and Death para a HBO Max.
Onde Assistir: Star+.

The Thing About Pam

No Brasil, uma das plataformas que mais tem se mostrado interessante para séries adultas é a Star+, que recebe as produções da Hulu, por exemplo. Esta, no entanto, é obra da Blumhouse Television e da NBC. Quem estrela aqui é a atriz duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger enterrada debaixo de quilos de maquiagem para viver Pam Hupp, condenada pelo assassinato de pelo menos duas pessoas, e que mentiu em corte incriminando outra pessoa que quase pagou pelos crimes cometidos por ela. Esse foi o primeiro trabalho da estrela após sua segunda vitória no Oscar por Judy – Muito Além do Arco-Íris (2019).
Onde Assistir: Star+.

Pam & Tommy

Seguindo pelas séries da Hulu que vieram para a Star+ aqui no Brasil, essa foi um dos maiores sucessos da primeira metade do ano. Muito alardeada devido à incrível transformação física que os atores Lily James e Sebastian Stan sofreram para se transformar em Pamela Anderson e Tommy Lee, o programa narra a relação conturbada de ‘vida loca’ da dupla que estava no auge da fama e que deixou um escândalo envolvendo uma fita de vídeo íntima que veio a público (se tornando o primeiro caso em larga escala deste tipo) jogar um banho de água fria em suas carreiras (em especial na dela).
Onde Assistir: Star+.

Inventando Anna

Talvez o maior sucesso de popularidade desta lista, chega agora uma minissérie da Netflix em 9 episódios, que serviu para demonstrar toda a versatilidade da jovem ainda subestimada Julia Garner. Na trama, ela vive Anna Delvey, uma vigarista se passando por uma herdeira alemã milionária a fim de se beneficiar dos contatos da alta sociedade de Nova York – com vários “almoços grátis”. Uma jornalista desconfia da história, passa a persegui-la para desmascará-la. Essa é uma criação de Shonda Rhimes, uma das maiores showrunner da atualidade.
Onde Assistir: Netflix.

A Escada

Aqui temos uma das minisséries mais elogiadas desta primeira metade de 2022, baseada num dos crimes mais hediondos e recentes da história dos EUA. A trama sórdida já havia dado origem a um famoso documentário seriado e este ano finalmente ganhou sua versão fictícia. Quem interpreta os principais jogadores aqui são o vencedor do Oscar Colin Firth e a indicada Toni Collette. Eles interpretam o casal apaixonado e acima de qualquer suspeita Michael e Kathleen Peterson. Quando a tragédia se abate, a mulher é encontrada morta após supostamente ter caído da escadaria de sua casa. Ainda de luto, o escritor precisa lidar com o fato de que agora é o principal suspeito da morte da esposa. O programa conta ainda com os nomes de Juliette Binoche, Sophie Turner e Dane DeHaan.
Onde Assistir: HBO Max.

Black Bird

Um dos mais recentes a estrear, essa minissérie da Apple+ teve sua estreia mundial no dia 8 de julho. A criação aqui é de Dennis Lehane, autor dos livros que deram origem aos ótimos Sobre Meninos e Lobos (2003) e Ilha do Medo (2010). Quem estrela essa história real é o talentoso Taron Egerton no papel de James Keene, jovem condenado a 10 anos de prisão sem direito a condicional, que termina por fazer um acordo incrível e perigoso com o FBI: retirar a confissão de outro preso, Larry Hall (o também ótimo Paul Walter Hauser), acusado de ser um infame serial killer, a fim de diminuir sua pena.
Onde Assistir: Apple+.

The Girl from Plainville

Outra história muito famosa nos EUA, que já ganhou seu próprio documentário na HBO Max. Mas aqui, falamos da versão “fictícia” abrilhantada pelo talento da jovem Elle Fanning no papel principal de Michelle Carter – e a semelhança física entre Fanning e Carter existe por si só sem o uso de maquiagem, e com maquiagem então é que a coisa fica assombrosa. Carter foi acusada de incitar através de mensagens de texto no celular o suicídio de um jovem amigo / namorado altamente depressivo. Pelo crime, a jovem mórbida ficou presa durante um ano.
Onde Assistir: Starz Play (Não confundir com Star+).

The Dropout

Voltamos para uma série original da Hulu. O item acima também é original da mesma plataforma, mas por alguma razão no Brasil não caiu no streaming Star+ como esse. Aqui também temos outra jovem atriz loirinha protagonizando – desta vez o show é da indicada ao Oscar Amanda Seyfried. Ela vive Elizabeth Holmes, fundadora da empresa Theranos, que pretendia revolucionar o setor de saúde com sua tecnologia inovadora. O título do programa se refere ao fato de Holmes ter abandonado a faculdade de engenharia química. Holmes foi condenada por fraude após ter alegado descobertas revolucionárias para a indústria, que nunca existiram.
Onde Assistir: Star+.

Tokyo Vice

Quem estrela aqui é o jovem Ansel Elgort, que tem seus próprios problemas pessoais com acusações criminosas. Mas voltando para a série, ele vive o jornalista americano Jake Adelstein, que se aventurou numa empreitada desafiadora, conquistando a difícil vaga no jornal japonês mais renomado do país. Sabe aquela história do difícil mesmo é aprender japonês, pois bem, o sujeito não só aprendeu, como passou no teste para escrever na língua num dos empregos mais requisitados pelos próprios japoneses. Ele começa a investigar um assassinato, recebe ajuda de policiais e começa a bater de frente com a organização criminosa Yakuza, uma das máfias mais temidas do mundo.
Onde Assistir: HBO Max.

A Cidade é Nossa

Outra série policial com foco na investigação criminal. Quem protagoniza é o truculento Jon Bernthal na pele de Wayne Jenkins, oficial da polícia à frente da força-tarefa de rastreamento de armas do departamento de Baltimore. Baseado no livro do jornalista Justin Fenton, o programa de 6 episódios retrata a ascensão e queda desta divisão. A minissérie recebeu elogios rasgados dos críticos.
Onde Assistir: HBO Max.

Gaslit

Tendo a musa do cinema Julia Roberts como protagonista, só podíamos esperar um programa envolvendo um dos maiores crimes da história dos EUA, que sobe até o último nível do alto escalão do poder. O foco aqui é o escândalo político de Watergate nos anos 70, quando o então presidente Richard Nixon deu seu aval para que escutas ilegais fossem implantadas na sede de campanha da oposição. A série usa uma abordagem moderna para contar uma das histórias que ficou esquecida durante o caso e que foca na personagem de Roberts, Martha Mitchell, socialite famosa da época, esposa do leal procurador geral de Nixon, John N. Mitchell (vivido por um irreconhecível Sean Penn). A mulher “dá com a boca no trombone”, delatando secretamente o escândalo.
Onde Assistir: Starz Play.

Bônus 1: Em Nome do Céu

Aqui, colocamos essa série como bônus pelo fato de que ainda não estreou no Brasil. A minissérie chega muito em breve no Star+, no dia 10 de agosto, após ter feito sucesso nos EUA. Protagonizado pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield, que interpreta um detetive investigando um assassinato ocorrido dentro de sua congregação. O crime irá colocar sua fé à prova, a abalando. Esse é um dos seriados mais esperados da segunda metade do ano, em especial por contar com nomes talentosos em seu elenco, que incluem (além de Garfield) Daisy Edgar-Jones, Sam Worthington, Rory Culkin e Wyatt Russell.
Onde Assistir: Star+.

Bônus 2: Phoenix Rising – Renascida das Cinzas

A ideia da lista era ter somente produções fictícias que representassem crimes reais, mas aqui resolvei trapacear um pouco e incluir um documentário. Mas não um documentário qualquer, e sim um que dá voz a uma das jovens estrelas de Hollywood, relatando em primeira mão um crime horrendo sofrido por ela. Quem protagoniza esse corajoso relato em dois episódios é Evan Rachel Wood, estrela da série de sucesso da HBO Max, Westworld. A jovem atriz usa o espaço para relatar sua experiência como vítima sobrevivente de abuso doméstico e encorajar outras mulheres e não sofrerem caladas, tomando seu lugar de empoderamento.
Onde Assistir: HBO Max.

‘Hereditário’: A24 lançará desafio dos batimentos cardíacos aos espectadores

A A24 está promovendo uma campanha de marketing muito criativa para o seu novo terror, ‘Hereditário‘. Depois do calendário das vovós satânicas, agora eles lançaram o desafio dos batimentos cardíacos.

E o mais legal é que qualquer um com o aplicativo Apple Watch ou FitBit pode participar. Tudo o que você tem que fazer é, quando o filme terminar, entrar no aplicativo, ir para a seção “Coração” e tirar um print do período de duas horas do filme.

Prêmios estão serão distribuídos em cinemas selecionados nos EUA, mas vocês podem postar os seus resultados nas redes sociais, e se divertir com o desafio.

O aclamado terror, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com críticas avassaladoras, o terror está sendo elogiado pela tensão emocional ao longo de toda a produção, aliado à impressionante atuação de Toni Collette.

Confira as principais avaliações da crítica especializada:

“Esta memorável estreia na direção de Ari Aster se constrói em clássicos tropos do terror – o oculto, a possessão, a doença mental – para desenvolver sua própria visão única do terror”. – Sara Stewart, New York Post

“Um filme profundamente perturbador, o tipo de filme de terror que puxa de emoções humanas relacionáveis ​​como o pesar e o ressentimento para finalmente se tornar um pesadelo absoluto”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“O desempenho de Collette é impressionante. Ela interpreta Annie como uma mulher que começa a usar sua raiva e culpa enterradas de maneira externa”. – Owen Gleiberman, Variety

“‘Hereditário‘ toma o núcleo do elemento assombrado de um espírito com uma agenda malévola e corre com ele em uma série aparentemente interminável de direções inesperadas ao longo de duas horas sem fôlego, de um terror crescente que nunca diminui por um minuto sequer”.

“É puro terrorismo emocional, agarrando você com verdadeiro horror, o tipo indescritível, e então impregnando as coisas sobrenaturais com esses sentimentos. Não me atingiu como um violino. Ele bateu no meu interior como um piano de cauda” – A.A. Dowd, AV Club

“Uma história angustiante de tragédia familiar impensável, que entra no reino do sobrenatural, ‘Hereditário‘ toma o seu lugar como ‘O Exorcista‘ da nova geração – para alguns, ele vai virar a cabeça de maneira ainda mais selvagem” – Joshua Rothkopf, Time Out

Confira, com o trailer:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

Hereditário‘ estreia dia 21 de Junho no Brasil.

A sereia ataca em novos comerciais do terror ‘A Sereia – Lago dos Mortos’; Assista!

A Paris Filmes divulgou novos comerciais do terror russo ‘A Sereia – Lago dos Mortos’ (The Mermaid: Lake of the Dead).

Confira:

O longa já estreou nos cinemas nacionais!

Na trama, uma sereia macabra se apaixona por Roman, noivo de Marina, e tenta mantê-lo longe dela em seu Reino submerso. Marina terá apenas uma semana para superar o medo do oceano, lutar com monstros e se manter viva e na forma humana.

Viktoriya Agalakova, Efim Petrunin e Sesil Plezhe estrelam.

‘The Furies’ ganha novo clipe EXTREMAMENTE BRUTAL; Assista!

O terror ‘The Furies‘ ganhou um novo clipe extremamente brutal.

Confira:

Escrito e dirigido por Tony D’Aquino, o longa é inspirado nos slashers dos anos 70 e alegadamente não terá nenhum CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, uma jovem deve enfrentar os seus medos mais sombrios com outras sete participantes involuntárias em um jogo mortal.

O longa será lançado direto em VOD no dia 3 de outubro.

Youtuber é perseguida por psicopata no trailer do terror ‘#Followme’; Assista!

O terror “#Followme‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Sam Hardy.

Três mulheres de Londeres, uma Youtuber e suas duas amigas, desaparecem em um hotel na Califórnia enquanto viajavam de Los Angeles para São Francisco depois de postar nas redes sociais a hashtag #Followme.

Kara Kingsward-Hughes, Scarlett DaviesMaria Louis estrelam a produção.

Nos EUA, o longa foi lançado direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

Monstros nazistas atacam no trailer do terror ‘Stay Out of the Attic’; Assista!

O terror ‘Stay Out of the Attic‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jerren Lauder.

Um grupo diversificado de ex-presidiários que trabalham com mudança de móveis são convencidos por um cliente assustador, Vern Muller, para passar uma noite inteira organizando um local por um aumento salarial generoso. Conforme a noite avança e os quartos são arrumados, eles lentamente descobrem os horrores que existem dentro de sua velha mansão vitoriana, que incluem armadilhas, experimentação humana, monstros nazistas e muito mais. Eles sobreviverão à noite?

O elenco conta com Morgan Alexandria, Ryan Francis, Bryce Fernelius e Michael Flynn.

O terror será lançado pela Shudder no dia 11 de março.

Maggie Q quebra tudo no trailer DUBLADO de ‘A Profissional’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘A Profissional‘, estrelado por Maggie Q (‘Nikita’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.

Martin Campbell (‘007: Cassino Royale’) é responsável pela direção.

Anna foi resgatada quando criança e treinada para se tornar a assassina profissional mais habilidosa do mundo. Anos depois, quando Moody, o homem que ela tinha como um pai e que lhe ensinou tudo sobre sobrevivência, é brutalmente assassinado, Anna se junta ao enigmático Rembrandt e promete ir até o fim em busca de vingança.

Samuel L. Jackson e Michael Keaton completam o elenco.

‘Invasão Secreta’: Martin Freeman, de ‘Pantera Negra’, confirma o retorno na série

Em entrevista ao Radio Times, Martin Freeman (‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’) confirmou que irá participar da série ‘Invasão Secreta‘, reprisando o seu papel do longa ‘Pantera Negra‘.

A informação já havia sido vazada há uns meses, quando o astro Samuel L. Jackson deixou escapulir a participação de Freeman no projeto, apesar de seu retorno ainda não ter sido previamente anunciado.

“Sim, [eu vou participar da série]. Acho que devia ser segredo, né? Para não envergonhar o Samuel [L. Jackson], não vou dizer que ele se enganou e me confundiu com o Sam Rockwell. Então, sim, eu vou aparecer [na série].”

Vale lembrar que Freeman interpreta o personagem Everett Ross no MCU, que já deu as caras em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Pantera Negra‘. Além disso, o ator também reprisará o seu papel no aguardado ‘Pantera Negra 2: Wakanda Forever‘.

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com o retorno de Ben Mendelsohn (Talos) e Cobie Smulders (Maria Hill), além de introduzir Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A série contará com seis episódios, que ainda não possuem previsão de estreia no Disney+.

‘O Exorcista do Papa’: Terror com Russell Crowe arrecada US$ 36.5 milhões em estreia global

Após brigar nas bilheterias norte-americanas com ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, o terror ‘O Exorcista do Papa‘ levou a melhor, arrecadando US$ 9 milhões em seu primeiro final de semana no país.

A grande surpresa, no entanto, veio do mercado internacional. O longa estrelado pelo Russell Crowe já arrecadou US$ 27.4 milhões através de 51 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 36.5 milhões.

Com um orçamento de apenas US$ 18 milhões, o filme da Sony Pictures já se encontra em uma posição confortável para garantir algum retorno financeiro.

Por outro lado, a situação de ‘Renfield‘ é um pouco mais complicada. Com uma estreia global de apenas US$ 10 milhões, o longa da Universal Pictures contou com um orçamento de US$ 65 milhões – o que, infelizmente, torna muito mais difícil que a produção se pague durante sua passagem pelas telonas.

O Exorcista do Papa‘, dirigido por Julius Avery, conta a história do padre italiano Gabriele Amorth, Exorcista Chefe do Vaticano e subordinado diretamente à Sua Santidade. Enquanto investiga a aterrorizante possessão do jovem garoto Henry (Peter DeSouza-Feighoney), um dos casos mais intrigantes de sua carreira, o clérigo descobrirá a verdade por trás de um segredo enterrado há séculos pelo Vaticano, e trará à luz uma conspiração muito maior do que ele poderia imaginar.

O filme é baseado nos relatos reais dos livros ‘Um Exorcista Conta-nos‘ e ‘Novos Relatos de Um Exorcista‘, de Amorth. Conduzido por sua fé inabalável e seu faro investigativo, ele realizou mais exorcismos do que qualquer outra pessoa no mundo durante quase quarenta anos, e sua franqueza e senso de humor fizeram o padre ser conhecido como “o exorcista mais famoso do mundo”.

Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo

(Borderlands)

 

Elenco:

Cate Blanchett
Jack Black
Florian Munteanu
Kevin Hart
Jamie Lee Curtis

 

Direção:  Eli Roth

Gênero: Ação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 8 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em BORDERLANDS, Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

Crítica: 

Crítica | ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma CAÓTICA adaptação em live-action

Curiosidades: 

» O elenco completo é formado por Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original;

» Eli Roth é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais‘, ‘Hostel‘, ‘Cabana do Inferno‘ e ‘Bata Antes de Entrar;

» O longa é baseado na homônima saga de games que foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tilda Swinton sobrevive ao fim do mundo no trailer do filme MUSICAL ‘The End’; Confira!

O longa musical ‘The End‘, estrelado por Tilda Swinton (‘Amantes Eternos’), ganhou o primeiro trailer.

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Joshua Oppenheimer (‘O Peso do Silêncio’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Michael Shannon (‘Animais Noturnos’), George MacKay (‘1917’), Moses Ingram (‘A Mulher no Lago’), Bronagh Gallagher, Tim McInnerny Lennie James.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Rasmus Heisterberg (‘Está no Sangue’). Ele também será responsável pelas letras das músicas originais ao lado de Joshua Schmidt.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.

Johnny Cage se junta à luta no trailer DUBLADO da sequência ‘Mortal Kombat 2’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Mortal Kombat 2‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

Elenco se reúne na primeira imagem oficial de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas’; Confira!

O site Screen Rant divulgou a primeira imagem oficial de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn).

A foto destaca o elenco principal, formado por Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

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O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘All The Money In The World’: Charlie Plummer entra para drama de Ridley Scott

O próximo projeto de Ridley Scott, ‘All The Money in The World’, está com seu elenco principal completo, com o acréscimo de Charlie Plummer à trama. O ator interpretará o jovem J. Paul Getty III, que foi sequestrado e perdeu uma de suas orelhas.

O drama baseado em fatos reais já conta com Mark Wahlberg, Kevin Spacey e Michelle Williams.

Williams interpretará Gail Harris e Spacey viverá o magnata J. Paul Getty.

All The Money In The World’ se centra nos anos 70 e conta um caso de sequestro envolvendo Paul Getty, neto do magnata J. Paul Getty.

Sequestrado durante a noite, o jovem foi mantido acorrentado em uma caverna por seis meses e um resgate equivalente a US$ 17 milhões foi solicitado da família

Na história real, o avô não acreditou no sequestro no princípio e supôs que o jovem Paul tivesse inventado e planejado tudo, o que fez com que ele se negasse a pagar o resgate. Nem o próprio clamor da mãe do rapaz, Gail Harris, que já estava divorciada do filho do milionário e havia recusado seu dinheiro para criar seus filhos sozinha, foi suficiente para convencê-lo.

Até que então uma das orelhas do Paul foi cortada e enviada para a família e eventualmente US$ 2,9 milhões foram pagos. O ocorrido afetou a vida inteira do jovem, que morreu com apenas 54 anos. Nove dos sequestradores foram presos.

O caso quase foi adaptado para os cinemas em 2007, com Peter Berg associado ao projeto. A nova produção será feita a partir do roteiro de David Scarpa e as filmagens serão feitas na Itália, no mês de maio.

‘Scarface’: David Ayer deixa o remake e Antoine Fuqua negocia assumir

As coisas não estão caminhando tão rapidamente para a realização do remake de ‘Scarface’.

Após a saída de David Ayer do comando da produção, o filme teve mais duas baixas. A primeira é a perda da data de lançamento. Sem um diretor para conduzir o roteiro, o remake não mais chegará aos cinemas no dia 10 de agosto deste ano.

Além disso, o Deadline relata que o mexicano Diego Luna já não é mais certo para protagonizar o filme. O portal pontuou que devido à falta de um prazo para início, término e lançamento de ‘Scarface’, ele provavelmente estará inapto a trabalhar na produção e conciliar com seus demais projetos.

Em contrapartida, uma boa notícia pode colocar o filme em movimento com um pouco mais de agilidade. O cineasta Antoine Fuqua voltou a conversar com a Universal sobre a possibilidade de dirigir a obra.

Joel e Etan Coen (‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘) roteirizam o remake.

O projeto fará uma atualização do personagem para os dias de hoje. A história será centrada em um imigrante mexicano, que “através de uma campanha ambiciosa e implacável, corre atrás do ‘sonho americano’ – seja isto o que for nesta década.”.

O personagem deve se envolver com o cartel de drogas em Los Angeles.

O primeiro filme protagonizado pelo gângster com a cicatriz no rosto foi ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação‘, dirigido por Howard Hawks e Richard Rosson em 1932. A inspiração para o roteiro foi o mafioso real Al Capone, que tinha o apelido de “Scarface”.

O cineasta Brian De Palma usou o longa como inspiração para seu ‘Scarface‘, que teve Al Pacino no papel do protagonista. Escrito por Oliver Stone, o remake de 1983 é mais conhecido que o original e notório por sua violência. Nessa versão, o italiano Tony Camonte se tornou Tony Montana, um refugiado cubano.

‘Os Mandalorianos’: Pedro Pascal divulga nova arte conceitual de série de’Star Wars’

A produção da nova série do universo ‘Star Wars’, intitulada ‘Os Mandalorianos‘, continua caminhando em ritmo acelerado e o astro Pedro Pascal compartilhou uma nova imagem, que traz a arte conceitual do personagem título.

Confira:

 

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

#starwars #TheMandalorian

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

Crítica Sundance | Miss Americana: Documentário da Taylor Swift é efêmero e superficial

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Existe uma inegável expectativa quando se trata da estreia de um documentário sobre um artista de grande prestígio em festivais de cinema. Aqui, os rumos e o ritmo do cinema arte conceitual são traçados e é natural que haja essa inerente cobrança da qualidade fílmica quando um longa chega a lugares como o Sundance. E Miss Americana entrou no lineup como aquela suposta mistura eficiente entre o POP e o cult, que atrai os olhos do mundo para o festival independente. Pelo menos, era essa a premissa da cineasta Lana Wilson. No entanto, a produção acaba se transformando em uma pseudo propaganda da artista, que ao invés de finalmente ser genuinamente franca diante do público, prefere escolher o que compartilhar e como compartilhar.

Inicialmente, Miss Americana tenta se apresentar como aquele tipo de documentário sem censura que as audiências americanas tanto adoram. Trazendo a artista entre tomadas de shows arquitetônicos e vídeos caseiros de sua infância, o longa se abre com a própria Taylor aparentemente disposta a ser realista quanto aos seus complexos de inferioridade e suas consequências em sua vida pessoal e profissional. Mas optando por ser seletiva naquilo que pretende revelar, a artista devaneia sobre coisas que pouco importam, na expectativa de que aquilo produza o nível de identificação que ela perdera com o público mais distante, após uma sucessão caótica de desencontros, contratempos com artistas e tretas protagonizadas por ela mesma.

Tentando se desmistificar diante da audiência, TS parece fazer uma mea culpa pelo período em que suas atitudes eram o reflexo de uma busca por aprovação alheia, comportamento que lhe rendeu o título de queridinha da América. A fim de explicar a prisão emocional que sua insegurança lhe submetera, ela relata fatos publicamente muito bem conhecidos por sua própria ótica, mas esquece do aspecto mais fundamental que deveria calcar sua percepção: a franqueza de ir além do óbvio e do raso. Procurando contar apenas aquilo que lhe é mais conveniente, ela descarta a possibilidade de ser realista sobre os impactos de suas melhores e piores escolhas, se mantendo sempre evasiva em suas reflexões. E a documentarista Lana Wilson falha em não cruzar tal limite, fazendo com que Miss Americana por fim se torne um especial dedicado aos fãs da artista que dominam pouco (ou nada) a arte de uma narrativa documental eficiente.

Indo na contramão de Gaga: Five Foot Two, também produzido pela Netflix, e de Jane Fonda em Cinco Atos, da HBO – ambos lançados em festivais, Miss Americana não consegue ser genuinamente cru e vulnerável, não despe a cantora de maneira honesta e torna a experiência cinematográfica incompleta e pouco envolvente. Ao abreviar sua própria história diante das câmeras, o documentário ainda faz um desserviço às vítimas de distúrbios alimentares, quando Taylor Swift – famosa por verbalizar a plenos pulmões suas opiniões – se esquiva da oportunidade de mergulhar na anorexia que sofreu em virtude dos comentários maldosos que já recebeu. Perdendo a chance de tratar a temática de maneira mais imersiva, ela acaba ignorando a valiosa chance que tem de ajudar sua gigantesca fanbase e o público em geral que terá acesso ao título pela Netflix.

Com um rico material caseiro que ajuda a segurar a falta de substância da narrativa, Miss Americana é uma deslocada promessa não cumprida. Vago em sua argumentação, a produção traz uma direção simples, peca em alguns cortes e na montagem de alguns takes caseiros e nos deixa à deriva, diante de uma Taylor Swift que, embora sustente um sucesso musical astronômico, brilha de forma efêmera e passageira diante das telonas. 

‘A Primeira Noite De Crime’ já está disponível na Netflix

O terror ‘A Primeira Noite de Crime’, quarto filme da franquia The Purge, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (23).

A Primeira Noite de Crime’ conta a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

Para empurrar a taxa de criminalidade abaixo de um por cento para o resto do ano, os novos pais fundadores da América tentam um experimento sociológico radical que permite aos cidadãos desabafar sua agressão por uma noite em uma comunidade isolada. A ideia logo explode em toda a nação quando a violência dos opressores atinge a raiva dos marginalizados.

O filme é dirigido por Gerard McMurray e estrelado por Y’lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade e Marisa Tomei.

Assista ao trailer legendado:

Confira TODAS as estreias da Netflix na ÚLTIMA semana de 2021

O ano está acabando, mas a Netflix preparou uma leva final de lançamentos, que chegam à grade de programação ao longo da última semana de 2021.

E desta vez, os fãs de ‘Cobra Kai‘ podem comemorar, pois a aguardada quarta temporada estreia no dia 31 de dezembro. Além disso, a amada novela ‘Café com Aroma de Mulher‘ e o aclamado drama ‘A Filha Perdida‘ também chegam na mesma data, para coroar o fim do ano.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos, confira!

26/12

Lulli
Larissa Manoela é uma estudante de medicina que, após tomar um choque em uma máquina de ressonância magnética, começa a ouvir os pensamentos das pessoas.

27/12

Neruda
Quando um policial chileno se compromete a encontrar e capturar o poeta esquerdista Pablo Neruda, começa uma caçada frenética que coloca seus instintos à prova.

29/12

Café com Aroma de Mulher
Este remake da novela clássica de 1994 conta a história de amor entre a apanhadora de café Gaviota e Sebastián, herdeiro da aristocracia cafeeira.

Gente Ansiosa
Um assaltante de banco fracassado se tranca em um apartamento com um corretor de imóveis, dois viciados em decoração, uma grávida, um milionário suicida e um coelho.

Cena do Crime – O Assassino da Times Square
Uma nova parte da série documental sobre crimes contemporâneos que têm relações arrepiantes com locais historicamente assombrados.

30/12

Kitz
Buscando vingança contra a garota que considera responsável pela morte do irmão, uma garçonete se infiltra no reluzente mundo das adolescentes ricas.

31/10

Cobra Kai: Temporada 4
Décadas depois da competição que mudou suas vidas, a rivalidade entre Johnny e Daniel está de volta nesta continuação da trilogia Karatê Kid.

Queer Eye: Temporada 6
O reality vencedor do Emmy volta para a sexta temporada.

Fique Comigo
Um novo mistério de Harlan Coben, que mistura muitas intrigas, dramas novelescos e segredos de arrepiar.

A Filha Perdida
As férias pacatas de uma mulher à beira-mar mudam de rumo depois que sua obsessão por uma jovem mãe hospedada nas proximidades traz à tona antigas lembranças. Com Olivia Colman.

‘Anônimo 2’| Connie Nielsen abre o jogo sobre o futuro e provoca fãs com pistas de possível 3ª sequência

A jornada do homem comum em busca de um novo propósito levou Bob Odenkirk para rumos inesperados no cinema, fazendo de Anônimo a descarga de adrenalina perfeita para os fãs de ação. Em meio aos frangalhos da pandemia, o longa de Derek Kolstad – mesmo responsável por John Wick – simbolizou um alívio para tempos sombrios, a redenção visceral e enérgica de uma audiência inquieta e enclausurada.

Três anos depois e um novo alvorecer já estabelecido, a dupla retorna ao lado do diretor Timo Tjahjanto e do corroteirista Aaron Rabin, dessa vez para uma jornada solar em meio ao quente verão norte-americano. Deixando para trás os sujos e escuros galpões tomados por sangue, o herói comum Hutch Mansell faz as malas com sua família e acidentalmente a leva consigo em uma inevitável e sangrenta jornada marcada por um prazeroso humor galhofa.

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E sob esse novo direcionamento, Connie Nielsen e sua personagem Becca se expandem nas telonas, nos apresentando uma perspectiva bem diferente que o longa de 2021 entregou. Readaptando a franquia para o formato de comédia de ação, Anônimo 2 traz a atriz mais envolvida do que nunca na complexa vida dupla de Hutch.

E sobre isso, ela conversou com o CinePOP, revelando detalhes do mais novo lançamento e compartilhando de que forma cada um dos elementos introduzidos em sua personagem preparam a audiência para uma possível terceira sequência. Se no primeiro filme Becca era o porto seguro emocional de Hutch, na sequência ela entra de vez no campo de batalha — literalmente.

“Já no primeiro filme, os produtores me disseram que queriam desenvolver mais a personagem. Em Anônimo 2, conseguimos manter a verdade emocional do casal, mas começamos a abrir a ‘caixa de segredos’ deles”, contou. Para Nielsen, a dinâmica familiar permanece central, mas o público começa a entender melhor o passado e as habilidades ocultas do casal. “Esses dois são profissionais em guardar segredos e aos poucos o público vai descobrindo quem eles realmente são”.

Anônimo2.1

E desa vez, um dos maiores desafios para a atriz foi encarar cenas subaquáticas. “Eu tive que aprender a nadar de forma convincente. Eu sei que parece engraçado, mas, mesmo sendo da Dinamarca, nadar nunca foi meu ponto forte. Treinei bastante para uma cena de mergulho e para fazer um stunt subaquático que era absolutamente lindo, mas desafiador. Eu estava insegura no início, e foi uma curva de aprendizado enorme. E é isso que eu amo no meu trabalho: transformar inseguranças em conquistas”, comentou com um sorriso no rosto.

Nielsen, que já interpretou diversas personagens fortes no cinema, ainda comentou sobre a abordagem feminina nas telonas e como a indústria está explorando olhares mais sensíveis para esse nicho. “O cinema está cada vez mais disposto a mostrar as mulheres como elas realmente são. Antropologia e história já provaram que sempre houve mulheres guerreiras, desde a pré-história. E quando uma mulher vê isso na tela, ela se sente validada. E eu acho maravilhoso que filmes como Anônimo explorem essa realidade sem cair no estereótipo”.

Anônimo 2.2

A chegada do diretor Timo Tjahjanto também trouxe uma nova energia para o universo de Anônimo, conforme ponderado pela veterana. Segundo a atriz, a expertise do cineasta indonésio impactou diretamente no resultado final do longa, unindo elemento aparentemente díspares em uma harmônica narrativa.

“Timo tem um coração enorme. Ele é sensível, gentil e ao mesmo tempo um diretor de ação absolutamente brilhante. Essa combinação é rara. O filme ficou extremamente equilibrado, com espaço para todos os personagens brilharem. E claro, temos vilões excelentes. É como se ele conseguisse misturar a alegria de uma criança com uma técnica impecável”.

E agora que a abordagem narrativa da franquia ganhou novos desdobramentos a partir do desenvolvimento de seus personagens principais, as expectativas em relação ao futuro da família Mansell ganham novas cores. Com a sequência absorvendo a comédia para dentro desse submundo de um assassino de aluguel, paira no ar algumas dúvidas sobre os próximos rumos de Anônimo. Segundo Nielsen, as possibilidades existem e são latentes, mas tudo depende da recepção nas bilheterias.

“Obviamente, tudo isso é algo que adoraríamos continuar explorando. Se todos forem assistir a este filme no cinema, teremos a chance de mostrar muito mais sobre Hutch e Becca. E acreditem: ainda há muitos segredos que vocês não conhecem. Mal posso esperar para revelar mais!”

O longa já está em exibição nos cinemas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Timo Tjahjanto retorna à direção.

Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.

Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.

O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.

Fim do Dark Universe? ‘Homem Invisível’, com Johnny Depp, perde roteirista!

A Universal Pictures está vendo sua Dark Universe ir por água abaixo, após o fracasso do remake deA Múmia, mais um dos projetos pode estar com seus dias contados: O remake de Homem Invisível.

O roteirista, Ed Solomon anunciou sua saída do projeto, alegando diferenças criativas com a produtora:

“Acho que a Universal e eu tínhamos ideias muito diferentes do que este filme seria. Comecei a pensar que nossas ideias estavam derretendo e que deveria ter ouvido de mais perto o que eles realmente queriam desde o início. Acho que está na hora da Universal parar e pensar: “O que nós estamos fazendo com o Universo de Monstros” e “Qual nossa real intenção com ele?”. Eles estão reconfigurando as coisas agora, o que é bom. Mas não estou mais trabalhando com isso”

Johnny Depp iria protagonizar a nova versão do clássico de 1933 e, com a saída de Solomon, o futuro da produção é incerto.

Apesar dessa baixa, o diretor de ‘A Noiva de Frankenstein‘, Bill Condon, estaria reunindo uma equipe para começar as filmagens em breve.

‘A Noiva de Frankenstein’ continua em produção e pode ter Gal Gadot no elenco

Cada um dos personagens ganharia um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Homem Invisível’ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado pelo próprio Wells, que acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

As estrelas do Dark Universe!

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Evangeline Lilly dispensou dublês nas cenas de ação

Parece que Evangeline Lilly trouxe suas habilidades de Kate, deLOST, para o novo filme da Marvel! Durante uma nova entrevista ao CBR, o diretor Peyton Reed revelou que a atriz dispensou dublês nas cenas de ação de Homem-Formiga e a Vespa.

E mais, o diretor ainda brincou contando que Lilly se dedicou mais ao papel que o próprio protagonista, Paul Rudd:

“Evangeline é uma atriz que usa muito o corpo. Ela leva muito a sério seus treinamentos e as cenas de ação, muito mais do que Paul Rudd. Ela está lá a todo momento e quer que tudo saia perfeito, cada aspecto da personagem. É muito importante para ela que seja dessa maneira, é sensacional”

E aí, ficou ansioso para ver a Vespa em ação?

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

‘Cruella’ | A subversão como narrativa perfeita para a execução de um filme da Disney

Achou o título da matéria estranho? Controverso? Excêntrico? Pois bem, a intenção foi essa mesmo. Afinal, todos esses adjetivos se aplicam perfeitamente a Cruella, o mais novo sucesso da Disney que ajudou a recuperar um pouco da fé do público nos live actions de franquias clássicas do estúdio. A trama é bem interessante e faz uma releitura criativa de 101 Dálmatas, sem se prender aos dois filmes feitos nos anos 1990. A história se passa em Londres em plena época do movimento punk rock, e o filme deixa bem claro que essa escolha não é mera coincidência ao incorporar toda a subversão da época a elementos narrativos e aos próprios personagens. É como se todo o deboche e extravagância da Cruella se fizesse presente ao longo da história, ditando o ritmo da trama ao brincar com polêmicas que povoam as principais rodas de debate sobre blockbusters nos dias de hoje.

A nova versão da Cruella subverte praticamente tudo que se esperava do filme.

A começar pelo elenco em si. Não existe nada que seja tão certo de gerar burburinho negativo para um filme quanto a mudança de etnias. Basta um dos milhares de personagens brancos que já existiam previamente ser retratado nas telonas como uma pessoa negra ou asiática para que milhares de trolls ou fãs muito conservadores surjam on-line reclamando e dizendo não vão ver o filme porque o estúdio “estragou a infância” deles. Como a própria Cruella não poderia ligar menos para a opinião alheia, o casting desse filme traz uma Anita (Kirby Howell-Baptiste) negra, um Roger (Kayvan Novak) descendente de iranianos, e um Gaspar (Joel Fry) inteligente com cabelos encaracolados. As mudanças de etnia acontecem como se estivessem propositalmente provocando esses fãs mais conservadores a reclamarem, apontando o dedo para a plateia e perguntando: “E aí? Vai reclamar agora?”. E os espectadores simplesmente não conseguem reclamar, porque o desenvolvimento dos personagens é tão legal, tão bem feito, que a cor deles é o que menos importa.

Roger e Anita estão bem diferentes da animação ou dos filmes antigos. E isso não afeta em nada no desenvolvimento deles.

Da mesma forma, outro assunto que costuma gerar polêmica é a presença de personagens homossexuais. Com Artie (John McCrea), que adota um visual bem extravagante, a Disney introduz um personagem homossexual e ainda deixa no ar Horácio (Paul Walter Hauser) ter uma identificação com o personagem, deixando em aberto. E não são personagens jogados ali de graça ou forçar uma representatividade. Não, eles entram na trama de forma natural, agregando bastante ao filme.

Archie ostenta alguns dos figurinos mais elaborados do filme e rouba a cena quando aparece.

Outro ponto que não costuma agradar muito ao público é a troca de papeis entre heróis em vilões. E num filme no qual a protagonista é uma mulher conhecida por seu desejo de matar filhotes de Dálmatas, havia essa preocupação sobre como seria retratada a violência contra os animais. A saída encontrada para isso é bem satisfatória e não reduz em nada o peso da Cruella na história. Na verdade, a forma como conduzem a personagem de uma menina que sempre carregou a maldade dentro de si e tentou esconder ao longo da vida foi simplesmente sensacional. Tudo isso impulsionado por uma atuação brilhante da Emma Stone, que sabe transitar entre o caricato e o chocante de forma magistral. E sabendo como a crítica de Hollywood nutre forte aversão ao caricato, inserir esses momentos típicos de vilã clássica de filme infantil foi uma jogada de mestre.

Flertando entre o absurdo e o caricato, Emma Stone brilha como Cruella.

Essa questão da protagonista feminina subversiva não é novidade para o diretor, já que o australiano Craig Gillespie, também foi responsável pela direção de Eu, Tonya (2017), que conta de maneira bem crua, perversa e divertida a trágica histórica real da patinadora Tonya Harding (Margot Robbie), cuja vida foi marcada por abusos, agressões e uma polêmica gigantesca no fim da carreira. Ou seja, ele já tinha essa baita bagagem para conduzir a “biografia” da Cruella. No entanto, sai a patinação e entra o mundo da moda, também conhecido por uma série de assédios morais. E o jeito que ele encontra para criar uma vilã para um filme sobre a vilã sem apelar para o clichê de botar os “mocinhos” no papel de antagonistas é divertidíssimo de acompanhar.

Em “Eu, Tonya”, Craig já trabalhava uma história sobre uma protagonista feminina controversa, no qual o figurino também desempenhava um papel próprio.

E não há como falar da subversão desse filme sem lembrar dos figurinos. Dentro da própria Disney há uma tendência terrível nesses live actions de recorrer a vestidos de CGI, vide Cinderela (2015) e A Bela e a Fera (2017). Dessa vez, eles convocaram Jenny Beavan, vencedora de dois Oscar de Melhor Figurino, para trabalhar os figurinos e, sem qualquer tipo de exagero, trazer vida para a história. Sem o trabalho de Jenny, que produziu alguns dos vestidos mais impressionantes do cinema recente, o longa não seria a mesma coisa. E é pouco comum sair de um filme comentando tanto sobre o figurino quanto neste filme. É como se os vestidos, casacos e adereços contassem uma história própria, refletindo não apenas a personalidade das personagens, mas também a personalidade londrina da época. É um trabalho literalmente fabuloso e que agrega um valor indescritível à produção.

O Oscar mais recente de Jenny foi por Mad Max: Estrada da Fúria (2015).

Por fim, a trilha sonora brinca muito com a época em questão, trazendo clássicos do punk rock, mas também faz uso de temas que ficaram recentemente marcados em filmes de super-heróis. O público base de um filme ambientado no universo da moda e o de filmes sobre heróis sombrios não costuma ser o mesmo, falando por uma perspectiva mais comercial. Então, trazer essa mistura rompe com todas as expectativas.

Essa ideia subversiva só é possível graças a uma mistura de vários talentos que compõem Cruella. Assim como a personagem, que convive com diferentes personalidades dentro de si, esses diferentes setores, como direção e figurino, ganhando vozes próprias e coexistindo para contarem uma grande história, se revelam algo poderoso e  marcante. Tudo bem que é básico para um grande filme que esses setores se entendam, mas o caso aqui é que cada um vai para um lugar de forma quase autônoma e acabam se combinando com perfeição, entregando um dos melhores live actions dos clássicos da Disney, senão o melhor.

Cruella está em cartaz nos cinemas e no Disney+ por meio do Premier Access.