Site Página 2616

Crítica | Black Mirror 4×03 – Crocodilo

Fugindo do Passado

Uma das coisas interessantes de Black Mirror é que por se tratar de uma antologia, na qual os episódios não estão necessariamente interligados, pode ser assistido em qualquer ordem. Foi justamente o trajeto que realizei quando comecei a assistir ao seriado nas primeiras temporadas. Com nesta quarta temporada ainda por cima houve uma mudança na ordem dos episódios nos 45 do segundo tempo (Arkangel era o primeiro, e passou para segundo, etc.), então nossos textos aqui não respeitarão ordem cronológica também – a única exigência talvez seja que Black Museum, o último episódio, fique realmente para o final, pois irá melhorar sua experiência, acredite.

Pulamos aqui para o terceiro episódio, intitulado Crocodilo. Gravado na Islândia, o que demonstra um orçamento maior nesta temporada e a abrangência da produção – como já citado, este é o auge do hype da série – o episódio tem como diretor o segundo maior nome atrás das câmeras (depois de Jodie Foster, que comandou o episódio anterior), o cineasta John Hillcoat, responsável por filmes como A Estrada (2009), Os Infratores (2012) e Polícia em Poder da Máfia (2016). E assim como Arkangel, de Foster, o terceiro episódio, apesar do grande nome no comando, resulta em muita cobertura e pouco recheio.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, episódio de Black Mirror dirigido por Jodie Foster

Andrea Riseborough (Oblivion) é quem domina Crocodilo na frente das câmeras, com uma personagem complexa, mas que infelizmente não é tão bem explorada quanto desejaríamos. De fato, a atriz pediu para estrelar o episódio, já que originalmente o protagonista aqui seria um homem – corroborando a presença de mulheres à frente da quarta temporada. O interesse de Riseborough por esta trama e pela personagem é compreensível – já que no papel soa bem atraente. E a atriz se sai melhor em sua performance chamativa do que o resultado do episódio em si. Ela é o ponto alto aqui.

A trama simplória, abre no estilo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), com um jovem casal encobrindo um crime de atropelamento. Anos mais tarde, a jovem (Riseborough) se torna uma bem sucedida mulher de negócios, e quando vê o passado negro esboçando um retorno à superfície, sai eliminando todos os rastros que possam ligá-la a tal fatídico dia. Para piorar a situação e aumentar sua falta de sorte, uma funcionária de uma companhia de seguros (Kiran Sonia Sawar) entra em cena, investigando outro acidente de atropelamento, e chegando até a protagonista, possivelmente a única testemunha deste outro caso.

Leia nossa crítica da 4ª Temporada de Black Mirror

A tecnologia proposta aqui é uma máquina que consegue ler suas memórias, algo como o que temos em Minority Report (2002). No entanto, o episódio parece apenas querer chocar pela crueza, e exagera nos atos da mulher fria e cada vez mais sem escrúpulos – se tornando uma verdadeira psicopata. Assim como em Arkangel, esta história poderia ser contata sem o uso da tecnologia – adaptada para um suspense policial mundano. Não sentimos o peso de tais elementos futurísticos influenciarem na narrativa – e isso é um dos elementos que fazem de Black Mirror o que ele é.

O visual proposto para Riseborough é uma boa caracterização e enfatiza a frieza (ela parece feita de gelo). Fora isso não existe aqui reviravoltas interessantes ou dignas da série, esta é uma história simples e direta. Crocodilo resulta em mais um esforço apenas mediano nesta temporada.

Do Pior ao Melhor – Elegemos os melhores episódios da 4ª Temporada de Black Mirror

Nostalgia Total! Grandes Thrillers dos anos 90 para Curtir na Star+ nesse Inverno!

Poucas coisas são tão gostosas no inverno quanto ficar em casa no quentinho em frente à TV assistindo a filmes e séries. De preferência com uma bebida quente e com os lanches de sua escolha. Seja com o mozão ou sozinho, este tipo de programa é simplesmente muito aconchegante. Só faltou mesmo a lareira – contida em 0,1% das casas em nosso país.

Para ajudar você a se aquecer nesse inverno, nada melhor do que um gênero que acelera os batimentos cardíacos e mantém qualquer um na ponta do sofá entretido. É claro que estamos falando dos filmes de suspense, carinhosamente conhecidos também como thrillers. Nessa nova matéria de dicas, separamos algumas das melhores produções do gênero contidas na Star+, o streaming adulto da Disney. Mas não apenas isso, porque como de costume essa é uma matéria nostálgica, que levará todos de volta para os anos 90 – tornando tudo ainda mais especial. Confira abaixo o que separamos para você.

Dormindo com o Inimigo (1991)

Começamos com um suspense gélido, que infelizmente ainda se mantém mais atual do que nunca. Há mais de três décadas, o filme discutia a violência doméstica contra mulheres e o feminicídio. Triste perceber que nesse quesito, trinta anos depois, as coisas não melhoraram muito. Quem estrela é a musa Julia Roberts, que escolheu esse projeto bem no ano seguinte de seu arrebatador ‘Uma Linda Mulher’, pelo qual recebeu sua segunda indicação ao Oscar e a primeira como atriz principal. Roberts viu potencial no roteiro de ‘Dormindo com o Inimigo’ e após a doce história de ‘Cinderela’ moderna, resolveu investir em algo mais sério e pesado.

Na trama Roberts vive Sarah, uma mulher que à primeira vista possui a vida perfeita. Casada com um sujeito galante e rico, numa casa dos sonhos, de começo o filme propositalmente nos leva a este pensamento de que a protagonista vive um conto de fadas. Mas é então que o longa nos apresenta uma guinada aterradora. Martin, seu marido, papel do sumido Patrick Bergin, é um abusador. Um sujeito violento, extremamente ciumento e desequilibrado, que espanca sua esposa sem cerimônia. Dependente dele, ela se vê prisioneira desta relação doentia. Porém, começa a formular um plano para fugir desta condição trágica e começar uma vida nova. ‘Dormindo com o Inimigo’, embora não seja perfeito e recaia em alguns clichês do gênero em seu desfecho, é um bom caso de estudo de psicologia na hora de apontar comportamentos tóxicos e abusivos de homens. E fez enorme sucesso em sua época de lançamento.

A Mão que Balança o Berço (1992)

Anteriormente, eu já havia falado aqui no CinePOP sobre este thriller que marcou a carreira da loira Rebecca De Mornay, e ainda se mantém como seu filme mais famoso até hoje. A premissa, assim como a do item acima, parte de um abuso cometido contra a mulher. Neste caso um abuso sexual cometido por um ginecologista contra suas pacientes – tema levantado para debate há mais de 30 anos em Hollywood. Após denúncias contra o criminoso, o sujeito se mata, acabando com o futuro feliz de sua própria família.

Leia também: ‘A Mão que Balança o Berço’ | Thriller gélido Completa 30 Anos e Está Disponível no Star Plus

Rebecca De Mornay interpreta a esposa do médico criminoso, que ao ter sua vida despedaçada e após perder tudo, inclusive o filho que carregava na barriga, decide se vingar da primeira denunciante e sua família. A trama só faz sentido se pensarmos que Peyton, a protagonista, sempre foi uma psicopata. É então que ela se finge de babá e arruma emprego cuidando dos filhos pequenos de Claire (Annabella Sciorra), planejando roubar para si a família da mulher. Apesar das incoerências e inconsistências do roteiro, ‘A Mão que Balança o Berço’, se visto meramente como thriller de entretenimento, cumpre sua missão de deixar o público tenso e esperando o que está por vir. Justamente por isso se tornou um dos maiores sucessos do início dos anos 90.

Copycat – A Vida Imita a Morte (1995)

Aqui temos um thriller mais tradicional, pertencente ao subgênero de caça ao psicopata – que é um grande favorito dos fãs e continua instigando tramas badaladas, vide a série ‘True Detective’. No mesmo ano do icônico ‘Seven’, a veterana Sigourney Weaver estrela nesse eficiente longa da Warner como Helen Hudson, uma psicóloga sumidade no estudo da mente de psicopatas. Autora de diversos livros sobre o tema, Helen é atacada durante o intervalo de uma de suas palestras e quase assassinada. Assim, a especialista se tornou reclusa, petrificada pelo medo de deixar seu apartamento.

Porém, uma detetive da polícia, papel da vencedora do Oscar Holly Hunter (que um ano antes havia levado o prêmio de melhor atriz por ‘O Piano’), precisa da ajuda da psicóloga para encontrar um serial killer, que atua imitando as táticas de diversos outros psicopatas famosos da vida real – daí o título do filme em inglês (‘Copycat’, ou ‘imitador’). O interessante do filme é colocar como protagonistas da investigação em um filme do gênero duas mulheres, algo incomum no cinema mainstream da época, e que se torna herdeiro de ‘O Silêncio dos Inocentes’. A química entre essas personagens bem diferentes é um dos atrativos do longa e as atrizes dão conta do recado. ’Copycat’ é um dos filmes mais subestimados dos anos 90, que precisa ser descoberto pelos amantes do suspense e mais comentado.

Olhos de Serpente (1998)

Hoje o grande Nicolas Cage ensaia um retorno aos holofotes com filmes como ‘O Peso do Talento’, ‘Renfield’ e como um easter egg em ‘The Flash’. Mas ao voltarmos para meados dos anos 90, perceberemos que Cage era simplesmente um dos maiores astros do período. Vencedor do Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), o ator rapidamente se tornava um herói em filmes de ação logo nos anos seguintes, com blockbusters como ‘A Rocha’, ‘Con Air’ e ‘A Outra Face’. Já mais para o fim da década, Cage resolvia apostar em outros gêneros também, e ao lado do mestre Brian De Palma – então saído do sucesso ‘Missão: Impossível’ -, participava de um thriller onde nada parece ser o que é.

Na trama Cage vive o fanfarrão policial Rick Santoro, nessa produção da Paramount em parceria com a Disney, através da Touchstone Pictures. O protagonista é um falastrão corrupto, cheio de contatos com o submundo e que não hesita em receber sua propina. No entanto, ao estar presente em uma badalada luta de boxe, termina se tornando uma das “testemunhas” de um assassinato, quando as luzes do evento se apagam, um tiro é disparado e um corpo aparece. Agora, este personagem errático e falho precisará dar o seu melhor para desvendar uma grande conspiração. ‘Olhos de Serpente’ foi muito vendido na época de seu lançamento por conter um longo plano sequência, no qual vemos o protagonista Cage adentrando o estádio onde ocorrerá a luta, interagindo com diversos figurantes até chegar à sua cadeira.

Inimigo do Estado (1998)

Remetendo ao clássico de espionagem ‘A Conversação’, de Francis Ford Coppola, estrelado por Gene Hackman. Justamente por isso, o saudoso Tony Scott resolveu escalar o próprio Hackman como coadjuvante no papel de um ex-agente do governo, escondido da vigilância de seus ex-colegas. Quem protagoniza é Will Smith, em seu primeiro papel sério de destaque, após sucessos consecutivos de ‘Os Bad Boys’, ‘Independence Day’ e ‘Homens de Preto’. No filme, Smith vive o advogado Robert Clayton, que numa trama tipicamente hitchcockiana se envolve numa grande conspiração por estar no lugar errado, na hora errada.

Segredos governamentais de uma agência do alto escalão caem acidentalmente nas mãos do advogado, que agora se vê na mira de tais espiões para ser eliminado como queima de arquivo. O único que pode ajuda-lo é justamente o personagem de Hackman, que conhece todo o sistema. Produzido por Jerry Bruckheimer e pela Touchstone Pictures, da Disney, ‘Inimigo do Estado’ mostrou que Will Smith também poderia funcionar em filmes mais sérios, sem apelo cômico. E se o ator faz filmes dramáticos premiados hoje em dia, seu primeiro passo foi dado aqui neste longa.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ultrapassa US$ 400 milhões nos EUA

Sucesso! ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ultrapassou a marca de US$ 400 milhões nas bilheterias dos EUA. Mundialmente, a sequência já soma mais de US$ 1.2 bilhão – representando atualmente a 14ª maior bilheteria da história.

Na franquia, ‘Reino Ameaçado‘ só perde para ‘Jurassic World‘, que arrecadou mais de 1.6 bilhão globalmente, sendo US$ 652 apenas nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

Crianças tocam o terror no trailer da comédia para maiores ‘Bons Meninos’; Assista!

A Universal Pictures divulgou o trailer legendado da comédia ‘Bons Meninos‘ (Good Boys).

Confira:

Dirigido por Gene Stupnitsky, o longa é dos mesmos produtores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘.

Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.

O elenco conta com Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Lil Rel Howery e Will Forte.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

 

‘Malignant’: Novo terror de James Wan ganha nova imagem dos bastidores

O novo terror de James Wan, intitulado ‘Malignant‘, ganhou uma nova imagem dos bastidores.

Confira:

O longa irá estrear nos cinemas no dia 14 de agosto de 2020.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco inclui Maddie HassonAnnabelle Wallis, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Dançarina Imperfeita’: Sabrina Carpenter e Jordan Fisher dançam em clipe INCRÍVEL

A Netflix divulgou um novo clipe incrível da comédia ‘Dançarina Imperfeita‘.

Confira:

Na trama, para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

Homem investiga a morte da esposa no teaser de ‘Hit & Run’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série de suspense ‘Hit & Run‘.

Confira:

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

Na trama, o amor incondicional de um homem o leva a embarcar numa jornada sombria em busca da verdade sobre o assassinato de sua esposa.

O elenco conta com Lior Raz, Gregg Henry, Igal Naor, David Anthony Buglione e David Shumbris.

Como o Venom sabia a identidade do Homem-Aranha em ‘Sem Volta para Casa’? Roteiristas respondem!

Apesar das divertidas cenas pós-créditos em ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, onde o simbionte temporariamente fez parte do MCU, muitos espectadores  criticaram a decisão por considerarem um grande furo no roteiro.

Em ‘Sem Volta para Casa‘, apenas as pessoas que sabiam a identidade do Homem-Aranha passaram para o universo do MCU, após o feitiço fracassado do Doutor Estranho. Então, como o Venom se juntou a eles se nem havia um Homem-Aranha em seu universo?

Em entrevista ao Variety, os roteiristas Erik Sommers e Chris McKenna esclareceram essa questão.

“A ideia é que o simbionte tem um mente coletiva com conhecimento que se estende através de outros universos. Enterrado no fundo do seu cérebro, há algum conhecimento sobre essa conexão.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Viajante do tempo muda a história no trailer de ‘Quantum Leap’; Confira!

A NBC divulgou o trailer completo da série sci-fi ‘Quantum Leap‘.

Confira:

A produção vai estrear oficialmente no dia 19 de setembro.

Criada por Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, a produção é um reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘ (1989-93).

Já se passaram 30 anos desde que o Dr. Sam Beckett entrou no acelerador do Salto Quântico e desapareceu. Agora, uma nova equipe foi montada para reiniciar o projeto na esperança de entender os mistérios por trás da máquina e o homem que a criou.

O elenco conta com Raymond Lee, Ernie Hudson, Caitlin Bassett, Mason Alexander Park e Nanrisa Lee.

Jamie Lynn Spears retorna no trailer LEGENDADO do revival ‘Zoey 102’; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer legendado de ‘Zoey 102‘, revival de ‘Zoey 101‘ – popular série da Nickelodeon, exibida entre os anos 2005 e 2008.

Confira:

A produção será lançada no streaming no dia 11 de agosto.

O filme servirá como uma sequência da série original. A trama acompanhará os ex-alunos da Pacific Coast Academy enquanto eles se reúnem para um casamento nos dias atuais.

Muitos membros do elenco original irão retornar, incluindo Jamie Lynn Spears como Zoey, Erin Sanders como Quinn Pensky, Sean Flynn como Chase Matthews, Matthew Underwood como Logan Reese, Christopher Massey como Michael Barret, Abby Wilde como Stacey Dillsen e Jack Salvatore como Mark Del Figgalo.

Infelizmente, Paul Butcher (Dustin), Victoria Justice (Lola) e Austin Butler (James) não retornam para o revival.

Nancy Hower é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Monica Sherer e Madeline Whitby.

A Estrela Cadente

(L’étoile filante)

 

Elenco:

Dominique Abel
Fiona Gordon
Kaori Ito

 

Direção: Dominique Abel, Fiona Gordon

Gênero: Suspense

Duração: 98 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 16 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em A ESTRELA CADENTE, um ex-ativista fugitivo há 35 anos trabalha como bartender. O passado de Boris finalmente o alcança quando um estranho misterioso aparece no bar, armado e querendo vingança.

Crítica: 

Crítica | A Estrela Cadente – Comédia Belga é a Opção Mais DOIDA do Circuito Este Ano

Curiosidades: 

» Além de dirigirem e estrelarem, Dominique Abel e Fiona Gordon também assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Gerard Butler revela que RETORNO no live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ “foi infernal”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) comentou sobre como foi retornar ao universo de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ no live-action da Universal Pictures.

O ator, que reprisa seu papel como Stoico da animação original, revelou que a caracterização do seu personagem foi particularmente desafiadora.

“[A caracterização do meu personagem] foi infernal. Tive que passar horas todos os dias [na maquiagem] e, então, outra hora só para entrar no meu figurino. Quando faço esses filmes, eu sempre me pergunto coisas: ‘Como seria viver como aquele personagem ou realmente ter aquele tamanho’. Para mim, uma das melhores coisas em ser ator é que eu posso viver em outros mundos, mas você não passa por isso em filmes animados.”

Ele completa, “Mas eles fizeram o live-action [de ‘Como Treinar o Seu Dragão’], e, agora, há arenas e posso estar em uma vila Viking. O filme é incrível. Já assisti sem os efeitos visuais. É maravilhoso! Mal posso esperar para que o público possa assisti-lo.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

346263e4 9512 4fd4 a9cf 0945e73de5eb

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Sophie Thatcher enfrenta ASSASSINO implacável no trailer do suspense ‘Her Private Hell’; Confira!

O MUBI divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Her Private Hell‘, estrelado por Sophie Thatcher (‘Acompanhante Perfeita’) e Charles Melton (‘TRETA’).

Confira:

Na trama…

“Em uma metrópole futurista, onde atrizes se reúnem em um hotel luxuoso para filmar um longa-metragem no estilo de ‘Barberella’, um assassino cruel conhecido como Homem de Couro está à solta pela cidade, ceifando a vida de mulheres.”

O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de julho.

O elenco ainda contará com Charles Melton (‘TRETA’), Kristine Froseth (‘Os Bucaneiros’),  Havana Rose Liu (‘Sem Saída’), Dougray Scott (‘Missão: Impossível 2’), Diego Calva (‘Babilônia’), Aoi Yamada (‘Perfect Days’), Shioli Kutsuna (‘Deadpool & Wolverine’) e Hidetoshi Nishijima (‘Shin Ultraman’).

O cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Esti Giordani.

Lynda Carter deve aparecer em sequência de ‘Mulher-Maravilha’

Os fãs de ‘Mulher-Maravilha’ podem ficar animados, pois há a grande chance da veterana Lynda Carter fazer uma aparição na sequência da adaptação.

A informação partiu dela mesma, durante uma entrevista à revista People. Segundo a atriz, o conflito de agendas a impossibilitou de estar no primeiro filme, embora o estúdio tivesse tentado de todas as formas.

E de acordo com a ex-intérprete da heroína, a única coisa que a separa de ‘Mulher-Maravilha 2’ é ninguém menos que Patty Jenkins, que já afirmou estar ansiosa para trazê-la às telas.

Conforme pontou Lynda:

“Na verdade, tudo depende da Patty, está nas mãos dela. Penso também que se funcionar de uma forma natural, será maravilhoso fazer parte da saga. Quanto a mim, eu estou absolutamente a aberta a estar na sequência. Adoro a cineasta e será incrível fazer uma aparição. Nós só precisamos ver como isso vai funcionar”.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Melissa McCarthy se submete ao detector de mentiras em divertida entrevista

A comediante Melissa McCarthy concedeu uma inusitada entrevista à revista Vanity Fair.

Na ocasião, ela teve que responder todos questionamentos sendo submetida pelo detector de mentiras. Entre as perguntas feitas, Mellisa foi questionada sobre quais são seus comediantes favoritos, se ela se acha engraçada e sobre uma das cenas mais populares de ‘Missão Madrinha de Casamento‘.

O momento rendeu em divertidos questionamentos que deixaram a atriz bem tensa, com receio de não passar no teste do polígrafo.

Confira:

‘Era uma Vez em Hollywood’: Leonardo DiCaprio e Brad Pitt estampam primeiro cartaz; Confira!

Após quatro anos desde seu último filme, Os Oito OdiadosQuentin Tarantino voltará em grande estilo aos cinemas com sua próxima obra, Era Uma Vez em Hollywood.

E a produção, que traz os astros Margot Robbie, Leonardo DiCaprio e Brad Pittganhou seu primeiro cartaz oficial, compartilhado pelo próprio DiCaprio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor.

‘Killing Eve’: Elenco feminino em poderosa imagem; Confira!

A 3ª temporada de ‘Killing Eve‘ estreia no próximo domingo (12) nos Estados Unidos e para entusiasmar ainda mais os fãs, a atriz Sandra Oh compartilhou uma nova imagem, que traz ela, Jodie Comer e Fiona Shaw em destaque.

O material foi compartilhado pela conta oficial do Instagram de Oh.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Nest’: Drama com Jude Law e Carrie Coon já está disponível na Amazon Prime Video

O drama ‘O Refúgio’ (The Nest’), estrelado por Jude LawCarrie Coon, já está disponível na plataforma de streaming Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (26).

Na trama, o carismático empreendedor Rory (Law) se muda da suburbana América para sua terra natal na Inglaterra ao lado da esposa Allison (Coon) e seus filhos Sam e Ben, com sonhos ambiciosos de lucrar em cima do boom mercadológico londrino. Enquanto Rory luta para encontrar negócio na cidade, Allison e as crianças tentam se adaptar à nova realidade. Antes uma mulher de negócios de sucesso, Allison também se vê de volta para o papel de dona de casa em uma mansão que não podem mobiliar. À medida que a estranha isolação de seu novo lar cria um abismo na família, e a promessa de um recomeço lucrativo começa a desaparecer, Rory e Allison devem enfrentar a infeliz verdade que se esconde sob a superfície de seu casamento.

Confira o trailer:

O filme, que estreou no Festival de Sundance 2020, é dirigido e escrito por Sean Durkin (Martha Marcy May Marlene).

Sean Bean NÃO conhecia ‘Cavaleiros do Zodíaco’ até ser escalado para o filme [EXCLUSIVA]

A adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ já está em exibição nos cinemas e traz o amado ator Sean Bean como um dos grandes protagonistas.

Na trama, o veterano dá vida a Alman, uma espécie de figura paterna que descobre os poderes de Seiya e deve guiá-lo em direção a Atena. E em uma entrevista ao CinePOP para promover a nova versão, Bean revelou que não conhecia a popular franquia antes de ser escalado para o longa.

Na ocasião, ele ainda deu detalhes de como seu personagem estabelece o futuro dos demais cavaleiros dentro da saga cinematográfica.

Assista a entrevista:

A trama, escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken, acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O filme já está em exibição nos cinemas e conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Crítica Netflix | Docussérie Beckham é ÓTIMA para fãs de FUTEBOL e CULTURA POP

Em 1996, um jogador de 21 anos do time de futebol britânico Manchester United marca um gol do meio de campo e ganha atenção da mídia e fama nacional da noite para o dia. No mesmo ano, o rapaz então ídolo do clube desenvolve o interesse de conquistar uma das garotas do quinteto pop Spice Girls, a Posh Spice. Esta é a premissa da mais nova série documental lançada em 4 de outubro na Netflix.

Com talento nos pés e dedicação desde a infância somado ao rosto e pose de modelo ao lado de uma celebridade da música pop, David Beckham e Victoria Adams tornaram-se ícones da cultura pop britânica no fim dos anos 1990, começo dos anos 2000 e seguem até hoje firmes, apesar dos pêndulos da vida, como o casal modelo para a geração da internet discada.

David Beckham e Victoria Beckham na Premiere UK da Netflix’s Beckham: Limited Series em 3 de outubro 2023.

O documentário os apresenta em pleno companheirismo e suporte diante de uma das carreiras mais exigentes, mas também muito bem recompensadas, do mundo. Assim como os documentários de Senna (2010), Schumacher (2021), Pelé (2021) e as minisséries Neymar: O Caos Perfeito (2021) e Arremesso Final (2020), a Netflix busca trazer com certa originalidade os fatos mais marcantes da história do atleta em ordem cronológica com um vasto material de arquivos da época. A série é recheada de depoimentos francos dos protagonistas David e Victoria Beckham, assim como de todos os personagens envolvidos no percurso futebolístico do ícone. 

Se você passou pela adolescência na virada do milênio, David Beckham era admirado pelos homens como símbolo masculino e amado pelas mulheres como alvo de desejo. Como o meio do futebol nunca teve tanto apelo entre o público adolescente feminino, Beckham era a exceção como o galã do esporte e estava em pôsteres de revistas teen e inundava o mundo da publicidade com seu sorriso malandro, cortes de cabelos e estilo ousado, como usar saias e casar-se completamente de violeta/roxo. 

Desde os 13 anos, o adolescente britânico assinou um contrato com Manchester United, time no qual brilhou e conquistou a tríplice coroa, isto é, o campeonato inglês, europeu e mundial na mesma temporada 1998/1999. Um efeito e tanto com gols marcantes, dribles nos pés e muita muita garra. Embora o documentário de quatro capítulos enalteça os efeitos esportivos do craque, durante quase 5 horas de material, a produção explora igualmente os impasses do jogador, seja com a imprensa, a família e os colegas de equipe, seja com, principalmente, treinadores e dirigentes dos times. 

Assistir ao documentário é reviver as glórias e as fofocas dos tabloides do passado. Aos 48 anos, David parece contente com a vida que levou entre as idas e vindas na relação de amor e ódio com o público. A Copa do Mundo de Futebol de 1998 é um desses momentos notáveis da sua trajetória na eliminação justamente contra a Argentina, arqui-inimiga dos britânicos por conta da guerra das Malvinas. Se arte imita a vida, a série Ted Lasso (2020-2023), da AppleTV+, pode ser um bom exemplo, já que os xingamentos da torcida ao treinador na ficção eram bem semelhantes aos da vida real contra o jogador quando ele entrava em campo após a sua expulsão no jogo decisivo contra nuestros hermanos

Beckham ainda disputaria muitos jogos pela seleção da Inglaterra, contudo terminaria sua carreira sem ser campeão mundial, ao contrário dos colegas do Real Madrid: Roberto Carlos, Ronaldo e Zinédine Zidane, ao lado do português Luís Figo. Todos citados, menos o francês, contam suas perspectivas da convivência com Beckham a partir de 2003 no time espanhol, depois do rompimento frio com o seu “pai” no futebol Alex Ferguson, responsável por sua entrada no Manchester United e treinador do time por 27 anos.

Do outro lado, Victoria Beckham conta os desafios de tornar-se esposa de jogador de futebol, suas gestações conturbadas e a sequência de mudanças de um país a outro conforme o marido mudava de time. Enquanto Beckham encontrava desafios em campo para renascer com o prestígio diante dos torcedores espanhóis, Victoria não se adaptava à Espanha e vivia em conflito com a mídia local e a do seu próprio país. 

Cada episódio, de mais de uma hora, foca em um período da carreira do atleta. Para os menos apreciadores do futebol mundial, alguns percursos de Beckham soam como novidades, já que a imprensa brasileira pouco cobria os campeonatos de outros países. Como as suas passagens menos gloriosas pelo Los Angeles Galaxy (EUA), AC Milan (Itália) e Paris Saint-Germain (França) nos últimos anos de sua bem-sucedida carreira. 

Como todo atleta, o último episódio é sobre quando saber, isto é aceitar, o tempo certo de parar. Estrelas e ídolos precisam escolher o momento por cima para dar o adeus a sua torcida e fãs até o próximo projeto. Em Paris, David Beckham pendurou as chuteiras, mas logo apressou-se a dar um próximo passo, tornou-se empresário do ramo dos esportes. 

Apenas Victoria e David continuam juntos.

Dirigido pelo ganhador do Oscar — pelo documentário A Enseada (2009) — Fisher Stevens, a série Beckman consegue dar voz a todos os participantes e aproxima a câmara aos olhos dos entrevistados buscando descortinar suas emoções. Embora tenha mencionada a massiva participação do astro do futebol em campanhas publicitárias e até a amizade com Tom Cruise, as singelas participações do jogador no cinema não foram nem citadas, como em O Agente da U.N.C.L.E. (2015) e Rei Arthur: A Lenda da Espada (2017).

Assim como na minissérie Arnold (2023), da Netflix, Beckham preserva os momentos delicados e íntimos do casal e o craque evita falar sobre as particulares do seu casamento. Depois de mais de 20 anos juntos e quatro filhos, os David e Victoria são um dos casais símbolos de comprometimento e lealdade, assim como vemos Victoria muito mais solta e faladeira. Por conta dela, a série ganha um humor particular.

Se você tiver algum ídolo esportivo, com certeza gostaria de revisitar momentos memoráveis de sua carreira e títulos. Particularmente, como boa vascaína, faço votos de um documentário sobre Juninho Pernambucano. Acredito, no entanto, que o projeto esteja mais próximo da Prime Video ou Globoplay que da Netflix. Com as participações de Ronaldo e Roberto Carlos nesta produção, a Netflix deu um gostinho para um documentário dos bastidores do saudoso  Mundial de Futebol 2002. Por que não?

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência é oficializada e vai se passar nos EUA; Vem ver!

O diretor Luca Guadagino confirmou ao USA Today que a sequência de Me Chame Pelo Seu Nome vai mesmo acontecer e a trama já está até sendo desenvolvida ao lado de André Aciman, autor do livro que deu origem ao filme:

“Já estou concebendo a história junto com o André Aciman. Vai se passar cinco ou seis anos depois do original, quase nos anos 90. Vai ser um filme diferente, com um tom diferente. Vai ser ambientado na Costa Leste dos EUA, eles vão viajar. Ainda não começamos o roteiro, mas faremos isso muito em breve”

A continuação ainda não possui data de estreia. O drama LGBT ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido premiado em diversos festivais.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência deve abordar a epidemia da AIDS

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Sequência deve se passar após a queda do Muro de Berlim

‘Ele é inocente’: Fãs defendem Johnny Depp em caso de agressão contra Amber Heard

A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard ganhou um novo capítulo, isso porque, após ser acusado judicialmente de violência contra sua ex-mulher, Depp também decidiu (judicialmente!) acusar Heard pelo mesmo motivo: violência doméstica.

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de Animais Fantásticos 2 alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.

Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”

Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.

Confira alguns tweets sobre o caso:

 

Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme City of Lies. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

Fenômeno ‘Barbenheimer’ promete lotar as salas de cinema neste final de semana

O que começou como brincadeira na internet acabou virando a melhor divulgação orgânica dos últimos tempos

Crítica | Duas Bruxas – A Herança Diabólica – TERROR Indie traz duas histórias mal resolvidas em filme irregular

Originalmente o gênero do terror leva muitos estudantes de cinema a se aventurarem na criação de monstros e situações onde possam expor suas qualidades em efeitos especiais e caracterização. Alguns vingam na indústria e se tornam grandes nomes no gênero, mas, existe uma outra categoria pela qual a maioria dos nomes passa antes dos holofotes virarem para si: o cinema independente. Mais especificamente, o terror indie – aquele de baixo orçamento e muita boa vontade, no qual as pessoas se reúnem para dar vida a uma história, mesmo que não tenham tantos recursos ou experiências para entregar algo de boa qualidade, como pode ser visto em ‘Duas Bruxas – A Herança Diabólica’, estreia do gênero nas salas de cinema brasileiras a partir desta quinta-feira com distribuição nacional da Synapse.

Dividido em duas partes e um epílogo, em ‘Duas Bruxas – A Herança Diabólica’ acompanhamos duas gerações de bruxas em histórias diferentes: a primeira, mais velha (Marina Parodi), e a segunda, neta daquela, Marsha (Rebekah Kennedy). Na primeira parte conhecemos Sarah (Belle Adams), que está grávida de Simon (o engessadíssimo Ian Michaels) e vive um relacionamento comum até que, certa noite, durante um jantar em um restaurante, seu olhar se cruza com o de uma velha senhora bastante assustadora, e a partir daí Sarah cisma de que o olhar da velha a está perseguindo onde quer que vá. Numa tentativa de não levar a sério o que lhe ocorre, ela e Simon decidem visitar um casal de amigos no interior do país, mas uma sessão de ocultismo mal realizada trará perigo à vida de todos.

Com uma hora e trinta e oito de duração e dividido em três partes que se conectam mui fragilmente, a sensação final de assistir a ‘Duas Bruxas – A Herança Diabólica’ é que o projeto é um compilado de dois trabalhos independentes que foram juntados com o artifício das bruxas mas que, na prática, são duas histórias separadas. Ao menos a segunda parte é mais bem realizada do que a primeira. Soma-se a isso o tal epílogo, pretensiosamente dando indícios de que o projeto se dispõe a virar franquia – algo bastante comum no universo indie do terror, mas bastante pretensioso para este título em particular.

Ao contrário de outros terrores independentes que chegaram por aqui nos últimos anos, trazidos por Ari Aster e Robert Eggers, ‘Duas Bruxas – A Herança Diabólica’ tem atuações caricatas, sem qualquer preparação, e efeitos visuais limitados, valendo-se muito nas maquiagens e na repulsa que o gore incute no espectador. O resultado é um filme confuso com cenas aleatórias de laceração explícitas que entram de repentemente na história, sem causar susto ou lógica no enredo.

Mas o problema principal em ‘Duas Bruxas – A Herança Diabólica’ é a continuidade – que, por sua vez, tem a ver com a montagem do projeto de Pierre Tsigaridis. Às vezes um personagem está fazendo alguma coisa e literalmente na cena seguinte ele está fazendo outra, sem transição entre as duas ações. Somatizado com os pontos já acima mencionados, a impressão final é uma bagunça só.

Duas Bruxas – A Herança Diabólica’ não traz nada de novo ao gênero e suas cenas de terror/gore isoladamente funcionam, mas não na trama. Irregular e esquisito, seria um bom projeto caso tivesse ganhado mais orientação ao longo de sua trajetória.

‘Toy Story 4’: Personagem da franquia apareceu escondido em ‘Os Incríveis 2’

Disney-Pixar pode ter escondido um de seus personagens da franquia ‘Toy Story’, em um outro sucesso de seu panteão: ‘Os Incríveis 2’.

Como apontado por Seamus Gorman no YouTube, ‘Incríveis 2’ traz o bebê Zezé em um berço cercado por blocos de montar e uma figura de ação. Olhando mais atentamente, alguns desses blocos – com as letas W, D e Y – poderiam estar referenciando Woody (Tom Hanks), endossando sua figura como um easter egg de Toy Story 4, próximo filme do universo-brinquedo.

A teoria pode parecer forçada, mas a Pixar frequentemente esconde referências de seus próximos projetos em seus filmes: Nemo, por exemplo, fez uma breve aparição em ‘Monstros S.A.’, de 2001, antes do público finalmente vê-lo em ação em ‘Procurando Nemo’, dois anos depois. Doc Hudson foi visto em um cenário em ‘Os Incríveis’, em 2004, antes de protagonizar ‘Carros’.

Os estúdios também colocam diversos easter eggs referenciando algumas de suas obras mais clássicas. Em 2012, a Bruxa de ‘Valente’ possui um artefato curioso que tem o mesmo formato de Sully, de ‘Monstros S.A.’ – isso sem falar no icônico carro do Pizza Planet que já apareceu em diversos filmes, mais recentemente em ‘Viva – A Vida É uma Festa’, de 2017.

Gorman também teoriza que a figura de ação pode ser o vilão de Toy Story 4, e que tal antagonista pode ser dublado por Keanu Reeves. Segundo detalhes, o personagem de Reeves é Duke Kaboom, um brinquedo de herói vindo de “um lugar para onde brinquedos descontínuos vão”.

Além disso, rumores indicam que ele tem relações com Bo Peep (Annie Potts), a pastora de porcelana e ex-par romântico de Woody vendida há vários anos em um bazar de garagem – e que agora tem um espírito aventureiro muito diferente de sua construção introvertida dos primeiros filmes.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark NielsenToy Story 4‘ traz em seu elenco original Tom Hanks, Tim Allen, Estelle Harris, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lori Alan, Bonnie Hunt e vários outros.

A animação chega aos cinemas em 20 de junho de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Longa ganha novas imagens de bastidores; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou quatro novas fotos de bastidores estampando os objetos clássicos que irão reaparecer na sequência.

Confira:

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ é adiado por tempo indeterminado

Segundo o The Hollywood Reporter, a sequência Minions 2: A Ascensão de Gru’ foi adiada por tempo indeterminado devido às restrições de quarentena que impactaram no processo de pós-produção do longa.

A animação estava prevista para chegar aos cinemas no dia 03 de julho de 2020. A Universal Pictures e a Illumination Entertainment devem decidir uma nova data em breve.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2955772904454073/?vh=e&d=n

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Minions 2’ estreia no dia 02 de julho de 2020.

Ben Affleck vai dirigir filme sobre os bastidores de ‘Chinatown’

Segundo o Deadline, o ator Ben Affleck já encontrou seu próximo projeto como diretor.

Depois de ter levado para casa o Oscar de Melhor Filme em 2013 por Argo e de ter comandado o longa A Lei da Noite, Affleck assinou contrato com a Paramount Pictures para encabeçar um novo projeto chamado ‘The Big Goodbye’.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o filme vai girar em torno dos bastidores do clássico Chinatown, de 1974. Também não há certeza de que Affleck irá atuar na produção.

Lorne Michaels (Saturday Night Live) entra como produtor. Affleck também fica a encargo do roteiro.

Vale lembrar que Chinatown também vai ganhar uma série derivada produzida pelo aclamado realizador David Fincher. Ainda sem muitas informações divulgadas, sabe-se que Robert Towne ficará a encargo do roteiro, cuja história se passará em torno de um jovem Jake Gittes (interpretado por Jack Nicholson no longa original).

A trama original trouxe para as telonas o detetive particular Jake Gittes, contratado por uma ricaça para investigar o marido, no que parece ser mais um caso de infidelidade conjugal. Gittes logo descobre que a mulher era uma impostora e encontra a verdadeira Evelyn Mulwray, filha de um dos homens mais poderosos da cidade. O detetive se vê no meio de um perigoso jogo de poder, em uma trama surpreendente que envolve desvio de fornecimento de água, aquisições de terras e pessoas ligadas à Companhia de Água e Energia.

Além de Nicholson, a produção foi estrelada por Faye Dunaway, John HillermanPerry Lopez. O controverso diretor Roman Polanski ficou a encargo da direção, com roteiro assinado por Towne.

O filme tornou-se um sucesso de crítica e fez um modesto barulho na bilheteria mundial, arrecadando quase 30 milhões de dólares. Ele foi indicado a 11 categorias do Oscar de 1975, levando para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original.

‘Monster Hunter’: Novo teaser celebra o aniversário de Milla Jovovich; Confira!

A adaptação de ‘Monster Hunter ganhou um novo teaser oficial celebrando o aniversário de sua estrela principal, Milla Jovovich.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme amargou 50% de aprovação com base em 32 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “o filme é um borrão de ação, unido pelos parcos fios de diálogo e de narrativa – e exatamente o que muitos espectadores estão procurando”.

Confira os principais comentários abaixo:

Monster Hunter é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.

“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.

Monster Hunter entrega exatamente o que nos promete” – Battle Royale with Cheese.

“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, Monster Hunter acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.

“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times.

Vale lembrar que a Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme será lançado em 14 de janeiro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Ranking | Do “pior” ao melhor álbum de Adele

A powerhouse Adele fez aniversário recentemente e apenas reacendeu em seus fãs o desejo por um vindouro quarto compilado de originais que vem sendo prometido há seis anos – e que, ao que tudo indica, fica cada vez mais próximo.

Enquanto a cantora e compositora, considerada um dos semblantes da versatilidade fonográfica da indústria contemporânea, não nos agracia com suas potentes baladas românticas e sua homenagem ao classicismo do soul, do blues e da remodelagem do pop mainstream, podemos relembrar seus álbuns anteriores – três construções bastante competentes que, apesar de falharem aqui e ali, caíram no gosto popular de modo indescrítivel.

Para homenageá-los, o CinePOP montou um breve ranking das três únicas obras de Adele1921’ 25, excluindo o CD ao vivo que produziu no Royal Albert Hall e explorando um pouco das faixas principais de cada investida.

Confira:

3. “19” (2008)

Adele fez sua estreia oficial em 2008 com o lançamento de 19 através da XL Recordings. À época, a cantora ainda não era conhecida no cenário fonográfico, mas logo caiu no gosto do público britânico através de “Hometown Glory”single de estreia que, apesar de não ter feito um estrondo comercial, ajudou a colocá-la na mídia e a pavimentar o caminho para um sucesso inenarrável.

Elogiado pelos vocais irretocáveis da lead singer e pela pungente poética de letras saudosistas, envolventes e recheadas de instrumentais emocionantes, a obra canalizou suas investidas para o blue-eyed soul e mostrou que Adele não tinha medo de fazer homenagem a artistas que já haviam fazendo o mesmo retorno ao passado em anos anteriores, como DuffyAmy Winehouse. No final das contas, o álbum garantiu à jovem performer duas estatuetas do Grammy – Artista RevelaçãoMelhor Performance Vocal Pop por “Chasing Pavements”.

2. “25” (2015)

Em 2015, Adele já era um nome bastante conhecido no cenário do entretenimento, tendo quebrado inúmeros recordes tanto em sua terra natal quando nos Estados Unidos, principalmente no tocante a vendas e a transformação da música em um espetáculo vintage e bastante elegante.

Com 25, a cantora e compositora viria a trilha um caminho de sucesso semelhante à produção anterior, 21. Vendendo mais de 30 milhões de cópias, não é necessário nem mencionar a aceitação do público pelo álbum; contando com músicas como “Hello”“Send My Love (To Your New Lover)” “When We Were Young”, o estilo de Adele voltou-se para a celebração do R&B e do soul, abrindo espaço para profundas elegias românticas e para reflexões melancólicas sobre um passado que nunca mais irá voltar.

1. “21” (2011)

São poucos os álbuns que alcançaram o status de 21. A segunda produção oficial de Adele, lançada em janeiro de 2011, desafiou todas as expectativas que acompanhavam a artista desde seu surgimento no cenário fonográfico e a arremessou para um patamar que a colocou ao nome de outras lendas da música – incluindo BeyoncéLady Gaga. Assim como as performers, Adele desafiou o status quo e resolveu fornecer uma perspectiva universalizante para cada uma das faixas.

Contando com tracks como “Rolling in the Deep”“Someone Like You”“Set Fire to the Rain”, Adele recebeu aclame pela simplicidade da produção e pelo teor autobiográfico dos versos, que auxiliaram na aceitação do público e nos diálogos criados com cada um dos ouvintes. Não é surpresa que, além da estatueta de Álbum do Ano21 também seja considerado como o álbum mais vendido do século XXI, tendo quebrado até mesmo o recorde de Michael Jackson ao se tornar o CD mais comercializado durante dois anos seguidos.

Lady Gaga e Tony Bennett criam mágica no clipe oficial de “I’ve Got You Under My Skin”, do álbum ‘Love for Sale’; Confira!

A icônica popstar vencedora do Oscar Lady Gaga e o lendário e múltiplo vencedor do Grammy Tony Bennett lançaram recentemente o videoclipe oficial de “I’ve Got You Under My Skin”, novo single do elogiado álbum Love for Sale.

Confira:

O disco marca a segunda colaboração dos artistas, sete anos após o elogiado Cheek to Cheek, e já está está disponível em todas as plataformas digitais.

A produção é composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado Cheek to Cheek, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que Love for Sale será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e com o compilado de remixes ‘Dawn of Chromatica’. Além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

‘Halo’: Adaptação da Paramount+ ganha três novos cartazes OFICIAIS; Confira!

A Paramount+ divulgou recentemente três novos cartazes individuais de Halo, adaptação estrelada por Pablo Schreiber.

Os pôsteres dão destaque a Kwan (Yerin Ha), Soren (Bokeem Woodbine) e a Halsey (Natasha McElhone).

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.

Assista ao trailer oficial:

Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

Halo reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queen criam desafios de dança para o TikTok no novo vídeo do episódio 07×09

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o divertido desafio do 9º episódio.

No mais recente episódio, as queens tiveram de criar danças virais para redes sociais como o TikTok – e o resultado ficou hilário.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo episódio será exibido amanhã, 15 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.