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Olivia Rodrigo performa a inédita “begged” no ‘Saturday Night Live’; Confira!

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo continua apostando alto em sua próxima era musical e, como a atração musical do mais recente episódio do programa ‘Saturday Night Live’, aproveitou o momento para estrear uma canção inédita do álbum you seem pretty sad for a girl so in love.

A faixa é intitulada “begged” e sucede o lead single “drop dead” – que se tornou um sucesso imediato de crítica e de público e que também foi performada no show.

Confira:

https://www.youtube.com/watch?v=pnlOfG213Dg&list=RDpnlOfG213Dg&start_radio=1

Vale lembrar que o compilado de originais tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.

Olivia Rodrigo anuncia turnê do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com SOUR, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado GUTS, que contou com os singles “vampire”“bad idea right”“get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

Rede de fast food demitiu Mark Hamill por dublar um personagem

Além de viver Luke Skywalker na saga ‘Star Wars‘, Mark Hamill também é famoso por dar voz ao Coringa em ‘Batman: A Série Animada‘ e em jogos como ‘Batman: Arkham Asylum‘, além de dublar o Zeca Urubu e tantos outros personagens.

Acontece que esse talento nem sempre o favoreceu. Durante uma participação no Late Late Show, Hamill comentou que trabalhou na rede de fast food Jack in the Box, e acabou sendo demitido por atender os clientes imitando a voz do mascote do restaurante.

“Eu sempre tentei me focar nos aspectos mais teatrais das coisas. Eu estava o tempo todo lá nos fundos, preparando milk-shakes e cuidando da comida. Eu sempre quis trabalhar atendendo [no drive-thru], e na primeira vez que tive uma chance, sequer me ocorreu não estar no personagem”, revelou Hamill. “O gerente não achava engraçado e me mandou ir para casa e nunca mais voltar. Eu fui demitido! Demitido por interpretar um personagem!”

Em seu próximo trabalho como dublador, Hamill emprestará sua voz ao Chucky em ‘Brinquedo Assasino‘, que chega aos cinemas  nacionais em 22 de agosto.

Com direção de Lars Klevberg, o elenco conta com Gabriel Bateman, Aubrey Plaza e Brian Tyree Henry.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

‘X-Men’: Dougray Scott diz que Tom Cruise o impediu de interpretar o Wolverine

Poucos fãs sabem, mas antes de Hugh Jackman ser escalado como Wolverine no primeiro filme dos ‘X-Men‘ (2000), o ator Dougray Scott foi a primeira escolha da Fox para o papel.

No entanto, o astro não conseguiu embarcar na produção por conflitos de agenda, já que estava gravando ‘Missão Impossível 2‘.

Durante uma entrevista para o The Telegraph, Scott culpou Tom Cruise por perder o papel na amada franquia dos mutantes.

“Eu queria muito participar [de ‘X-Men‘], mas era algo que estava fora do meu controle. Tom Cruise não me deixou fazer isso porque estávamos gravando ‘Missão Impossível 2‘, e me perturbou, dizendo: ‘Não, você não pode fazer outro filme antes de terminar esse aqui’, e eu insisti que faria ‘X-Men’… Estava praticamente tudo certo, mas Tom é um cara muito poderoso no meio artístico e me impediu. Não pude fazer nada.”

Mesmo assim, Scott disse que não guarda mágoas e adorou o trabalho de Jackman ao longo dos 17 anos em que ele eu vida ao personagem.

“Eu amo o legado de Hugh como Wolverine, ele fez isso muito bem. Ele é um cara incrível.”

E você, já imaginou como seria a franquia sem Hugh Jackman?

Em seu perfil do Instagram, Jackman publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem aos três anos do lançamento de ‘Logan‘.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

Logan foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Soul’: Conheça o mundo espiritual em novo teaser da animação da Pixar; Assista!

Disney/Pixar divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser oficial da vindoura e já aclamada animação ‘Soul’.

O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.

Confira:

“Experimente uma história que ultrapassa as barreiras da vida. ‘Soul‘ estreia na Disney+ em 25 de dezembro.”


Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Diretor de ‘007 – Cassino Royale’ e ‘007 contra GoldenEye’ quer comandar o próximo filme da franquia

O diretor Martin Campbell foi o responsável por dar início a duas grandes fases da franquia 007 nas telonas.

Primeiro por introduzir Pierce Brosnan como James Bond em 007 contra GoldenEye‘, um grande sucesso de crítica e bilheteria lançado em 1995.

Além de conquistar 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa registrou US$ 352 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 30 milhões.

Em 2006, ele repetiu o feito trazendo Daniel Craig no papel principal de ‘007 – Cassino Royale’, que faturou US$ 616,5 milhões, a partir de US$ 150 milhões de verba.

Entre os críticos, o filme de estreia de Craig na franquia alcançou 94% de avaliações positivas.

E, para a alegria dos fãs, Campbell está disposto a comandar o próximo filme do espião, após a despedida de Craig em007 – Sem Tempo pra Morrer’.

Durante uma entrevista para o Collider, o cineasta foi questionado sobre o assunto e disse que:

“Ah sim! Eu certamente estaria disposto a fazer isso. Gosto de trabalhar nos filmes do Bond. É muito bom trabalhar com os produtores dessa franquia porque você praticamente tem carta branca par fazer o que quiser.”

Campbell trouxe diversos elementos distintos em cada um dos filmes mencionados e creditou os produtores da MGM por lhe darem total liberdade durante o processo criativo junto com o roteirista Paul Haggis.

“Obviamente, todos os envolvidos de uma produção participam da criação do roteiro, mas Paul Haggis fez um excelente trabalho com o roteiro. Ele fez o esboço final e eu o lapidei. Mas tenho que agradecer aos produtores por não interferem em nada durante esse processo, eles simplesmente nos permitiram seguir o que queríamos e tivemos bastante apoio. É uma experiência agradável trabalhar com eles [da MGM].”

Sem dúvida, Campbell seria o cineasta perfeito para encaminhar à franquia a uma nova série de filmes com um novo ator e com uma nova perspectiva sobre

Lembrando que007 – Sem Tempo para Morrer‘ chega aos cinemas nacionais 07 de Outubro de 2021

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Homem-Aranha’ ganha documentário em comemoração aos 20 anos; Saiba onde assistir!

A primeira adaptação do ‘Homem-Aranha‘ foi dirigida por Sam Raimi, em 2002, trazendo Tobey Maguire como Peter Parker.

Dez anos depois, Andrew Garfield assumiu o papel na franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, que gerou apenas uma sequência em 2014.

Em 2016, Garfield foi substituído por Tom Holland quando o personagem foi introduzido ao MCU em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

E, no ano passado, as três versões do herói finalmente se uniram em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Para celebrar os 20 anos de adaptações do Cabeça de Teia nas telonas, a Sony Pictures produziu um documentário de apenas 30 minutos intitulado ‘Spider-Man: All Roads Lead to No Way Home’.

O estúdio compartilhou um link para o site spidey20th.com, que direciona os fãs para várias plataformas de streaming (Apple TV, Amazon Prime Video, Vudu, Microsoft e Redbox) onde o documentário completo pode ser assistido gratuitamente.

O especial traz novas entrevistas com Holland, Garfield e Maguire, além dos produtores Kevin Feige e Amy Pascal, e do diretor Jon Watts.

Confira o trailer:

“20 anos de ‘Homem-Aranha’ levaram a isso! Confira a retrospectiva especial de 30 minutos ‘All Roads Lead to No Way Home’.”

Assista também ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Star Wars’: Daisy Ridley revela se VOLTARIA a interpretar Rey Skywalker

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi o desfecho definitivo para a atual trilogia da saga criada por George Lucas.

Na trama, Daisy Ridley dá via à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No último filme, ela é capaz de se comunicar com os principais Cavaleiros Jedi que se uniram à Força e consegue derrotar Darth Sidious (Ian McDiarmid) de uma vez por todas.

Enquanto participava do Festival de Sundance, a estrela conversou com o IMDb e foi questionada se toparia retornar à franquia.

Em resposta, ela disse:

“Estou disposta. Quero dizer, estou disposta a atender o telefone caso me liguem. Estou procurando emprego.”

E aí, você acha que Rey teria o potencial de treinar uma nova geração de Jedi?

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

‘Aquaman 2’: Herói mostra sua fúria em imagem inédita da sequência; Confira!

Através do Twitter, a Fandom Wire divulgou uma nova imagem de Aquaman 2: O Reino Perdido‘, mostrando o herói vivido por Jason Momoa em um momento de fúria, provavelmente prestes a enfrentar algum adversário.

Confira:

Em entrevista à Empire, o diretor James Wan tranquilizou os fãs ao minimizar as refilmagens da sequência,que foram reportadas anteriormente como “urgentes” após uma sessão teste do filme ter resultados bem negativos.

Segundo Wan, o processo de refilmagens não foi extenso e não deve ser motivo de preocupação para o público.

“Provavelmente elas duraram apenas sete ou oito dias, o que não é nada para um filme deste tamanho”, explicou o cineasta. “Foi espalhado porque é muito difícil conseguir seus atores de volta depois que você termina a filmagem inicial. E esses dias extras sempre podem gerar algo novo e emocionante.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.

Além de Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Alien: Romulus’ recebe nota animadora no CinemaScore; Confira!

Alien: Romulus‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e vem recebendo diversos elogios da crítica e do público por conta de seus efeitos práticos, do clima de terror e pelas referências aos filmes anteriores.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e oAlienoriginal de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Crítica | Black Mirror 4×06 – Black Museum

O Museu do Amanhã

O último episódio da nova temporada de Black Mirror era também o mais misterioso, cuja trama foi guardada a sete chaves. Antes de começar, devo fazer uma recomendação. Como todos sabem, não existe uma ordem específica a ser seguida na hora de assistir a Black Mirror, já que se trata de uma série de antologia. No entanto, a única ordem que deve ser seguida é deixar Black Museum para o final. O espectador irá apreciá-lo mais assim.

Leia nossa crítica de ‘USS Callister’, primeiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

O que acontece é que o último episódio chega como grande homenagem ao legado da série e a tudo que diz respeito a Black Mirror. Somos levados a um museu, daí o título do episódio, onde se encontram a maioria dos artefatos tecnológicos apresentados ao longo destas quatro temporadas – sim, eu disse quatro, já que itens da nova temporada também entram em cena aqui, criando conexão com o que você acabou de assistir (vide USS Callister, por exemplo). Daí a recomendação inicial. Fora isso, temos referências a episódios inesquecíveis, como San Junipero também. A vontade é assistir de novo para tentar pegar tudo.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, segundo episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Apesar da brincadeira cheia de referências ser muito bem vinda, sentimos também que Black Museum, que é dirigido por Colm McCarthy (do ainda inédito no Brasil Melanie – A Última Esperança, ou The Girl With All the Gifts, no original), não mergulha totalmente nelas, utilizando-as como foco narrativo de sua trama. Esse, porém, é só um pequeno detalhe, já que o episódio utiliza outros aparatos, inéditos na mitologia, para impulsionar a história. Outro detalhe aqui é que Black Museum, o segundo episódio mais longo (depois de USS Callister), é na realidade três episódios em um.

Leia nossa crítica de ‘Crocodilo’, terceiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Acompanhamos Rolo Haynes (Douglas Hodge), o guia do local, realizando um tour com a jovem Nish (Letitia Wright), que enquanto espera seu carro ser recarregado, decide visitar o museu. Daí, enquanto mostra todas as peças de sua coleção – hoje em desuso, o que pode colocar este episódio ainda mais no futuro dentro desta cronologia, Rolo Haynes revela um pouco de seu passado também, e da época em que era o representante de tais inovações tecnológicas. O sujeito esteve à frente, por exemplo, de uma máquina capaz de transmitir todo tipo de sensação física através de um implante em seu usuário. Desta forma, o dedicado médico Peter Dawson (Daniel Lapaine) se torna capaz de curar muitas doenças. Como efeito colateral, no entanto, ele se torna viciado na dor, até um chocante desfecho.

Leia nossa crítica de ‘Hang the DJ’, quarto episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Assim, como um cientista louco em desgraça, Haynes vai narrando suas experiências condenáveis, sempre deficientes de consciência e moral. A segunda história que o sujeito revela é sobre a tecnologia capaz de inserir na mente de uma pessoa a consciência de outra. A operação é utilizada quando Carrie (Alexandra Roach), uma jovem mulher, entra em coma. Jack (Aldis Hodge), seu marido, sofre diariamente, até que o sujeito sem escrúpulos chega com a proposta de implantar em sua mente a consciência de sua mulher desfalecida. Uma ideia a princípio bem intencionada, mas que em pouco tempo se mostrará extremamente disfuncional.  Estas duas histórias soltas servem para complementar Black Museum, mas sentimos que poderiam ser episódios próprios, mesmo que sem a força de um episódio independente de verdade. De fato, estas subtramas soam como episódios rejeitados, cujo desenvolvimento ficou na metade do caminho, e foram usados como sobra apenas para encaixar as lacunas de um episódio maior.

Leia nossa crítica de ‘Metalhead’, quinto episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

O problema aqui é realmente seu cerne, resultando em uma história de vingança, sem que nos envolvamos verdadeiramente com nenhuma das partes; nem com o antagonista, nem com a vingativa heroína. Até mesmo a causa da vingadora soa sem a identificação necessária. Como resultado, Black Museum é um episódio sem muita força, mas que vale por sua intenção e o clima auto-referencial.

Leia nossa crítica completa da 4ª Temporada de Black Mirror

Assista nossa crítica em vídeo da 4ª Temporada de Black Mirror

Saiba quais são nossos episódios preferidos da 4ª Temporada de Black Mirror – Do Pior ao Melhor

‘Kraven’, ‘Caça-Fantasmas’ e os Grandes Filmes Adiados para 2024! Quais Serão os Próximos?

Não é novidade os grandes estúdios de Hollywood adiarem as estreias de suas produções para o ano seguinte. Algumas vezes em até mais de um ano. Os fatores para estes atrasos podem ser os mais variados, desde refilmagens que precisaram acontecer, evitar a colisão com um rival de maior hype, e até mesmo uma data menos badalada devido a certa negatividade em exibições teste. Com a Covid, no início de 2020, outro forte elemento entrou em cena, com blockbusters como ‘Top Gun Maverick’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, ‘Viúva Negra’ e ‘Cruella’, por exemplo, empurrados para 2021.

Outros filmes ficam pulando que nem batata quente no calendário, sendo adiados de ano em ano. É o caso, por exemplo, de ‘Argylle’, filme com Henry Cavill, Bryce Dallas Howard e Samuel L. Jackson, dirigido por Matthew Vaughn, e baseado nos livros de Ellie Conway sobre um superespião. O longa deveria ter estreado em 2022, mas pulou para 2023 e agora finalmente ganhou data para o dia 2 de fevereiro de 2024. Quando um filme está programado para determinado ano, mas não divulgou um trailer, ou sequer qualquer material promocional, como cartaz, fotos e informações, pode ter certeza que será adiado.

Este ano, como de costume, mais um novo lote de produções foi adiado para 2024. E aqui temos ainda mais uma explicação curiosa para o fato. Acontece que está atualmente ocorrendo nos EUA greves nos sindicados dos roteiristas e dos atores. O segundo influencia diretamente o adiamento de tais produções. Isso porque com roteiros prontos, pode-se filmar até ser firmado um acordo com os roteiristas para produções futuras. Mas no caso dos atores, os que aparecerem nos tapetes vermelhos e dando entrevistas para divulgar os filmes que estrearam a partir de agora serão considerados fura-greve e não apoiadores da causa. E sem divulgação e participação de seus astros, perde-se metade do impacto.

Temos certeza que mais filmes virão a ser adiados este ano. Mas enquanto isso não acontece, vamos dar uma olhada nos principais filmes adiados recentemente, empurrados para 2024. Confira.

Kraven – O Caçador

O caso mais notório é o deste ‘Kraven’, superprodução da Sony, que continua a estender o universo dos antagonistas do Homem-Aranha nas telonas. Através de um acordo com a Disney, o personagem principal destas histórias, o herói aracnídeo, começou a aparecer nos filmes do MCU nas formas de Tom Holland. Seus arqui-inimigos, porém, começaram a ganhar filmes solo na antiga casa, a Sony. O primeiro a chegar foi ‘Venom’, talvez o vilão mais popular do Aranha, que estreou solo em 2018 e apesar das críticas negativas, arrecadou impressionantes US$800 milhões em bilheterias mundiais, se tornando um verdadeiro sucesso estrondoso.

A sequência chegou às salas de cinema em 2021 e continuou o sucesso do anterior, não tão grande quanto (afinal ainda eram os dias de pandemia). Apesar do sucesso nas bilheterias, parte do público, e os críticos, seguiram torcendo o nariz para estes filmes. Mas tudo iria piorar com o lançamento de ‘Morbius’, outro dos vilões do Aranha (esse sendo um que ainda não tinha dado as caras nas telonas), interpretado por Jared Leto. Ao contrário de ‘Venon’ e sua continuação, ‘Morbius’ se tornou fracasso de crítica e público, ficando bem abaixo do esperado em arrecadação, com US$167 milhões mundiais. Essa recepção para lá de morna fez com que os fãs ficassem receosos pelo que viria no anunciado ‘Kraven’, o terceiro vilão da galeria do Aranha a receber filme solo, e o segundo que nunca havia aparecido no cinema.

Kraven’ era programado originalmente para o início de 2023, mas sem muitas informações, cartazes, imagens ou trailer divulgado, foi empurrado para outubro de 2023 – onde permaneceu até então. Chegando perto de sua estreia, e já com o poster e o trailer divulgados (obtendo boa recepção com sua censura alta e cenas violentas), o filme foi prontamente movido de novo, por motivo da greve dos atores. A nova casa de ‘Kraven’ é no dia 30 de agosto de 2024 – ou seja, o longa foi adiado em quase um ano.

Novo Caça-Fantasmas

A Sony foi o primeiro estúdio a oficializar o adiamento de diversos longas de seu repertório de 2023. Os mais notáveis são dois blockbusters: ‘Kraven – O Caçador’ e o novo ‘Caça-Fantasmas’. Este segundo tinha data de estreia para dezembro deste ano, mas recai nos quesitos citados acima: não possuía qualquer material de divulgação, nem ao menos imagens oficiais ou cartaz, e muito menos um trailer. Para pior a situação do longa, ele não possui sequer título divulgado, ainda listado como ‘Ghostbusters Sequel’, ou seja, ‘Sequência de Ghostbusters’. É claro que um filme assim seria adiado. E sua nova data é para o dia 29 de março de 2024, chegando antes do colega ‘Kraven’ aos cinemas – isto é, se não for adiado de novo.

Trata-se da sequência de ‘Ghostbusters – Mais Além’, bem-sucedido reboot da querida franquia dos anos 80, que funciona muito como um ‘Caça-Fantasmas 3’ também. Desde o fim dos anos 80, os fãs esperavam por um terceiro filme dos caçadores paranormais, encabeçados por Bill Murray e Dan Aykroyd, que poderia muito bem ter ocorrido na década de 90. Mas nada do filme nessa década, e nem mesmo na década de 2000. Agora, parar de falar nesta possibilidade era impossível. Foi só em 2016 que um terceiro ‘Caça-Fantasmas’ viria a ocorrer, mas não da forma que todos esperavam. O longa de 2016, afinal de contas, era uma espécie de reboot/remake com uma equipe só de mulheres, que não deu muito certo.

Em 2021, depois de igualmente ser adiado de 2020, ‘Ghostbusters – Mais Além’, contando com direção do filho do cineasta original, Jason Reitman, chegava aos cinemas, passando a tocha para uma nova equipe (entre aspas). A ideia aqui é apelar para novas gerações, com um grupo de crianças e adolescentes, a la ‘Stranger Things’, correndo atrás dos fantasmas. Os fãs mais velhos gostaram mesmo foi da volta da equipe original, com direito a uma bela homenagem a Harold Ramis. O filme não foi um fenômeno, mas fez sucesso suficiente para despertar o interesse da Sony por uma franquia, e a continuação iria sair esse ano.

O que sabemos da sequência por enquanto é que irá trazer todo o elenco do anterior, incluindo os veteranos, mas a direção não é mais de Reitman, que atua agora como produtor, abrindo espaço para Gil Kenan, de ‘A Casa Monstro’ (2006). Para não dizer que não houve qualquer divulgação, uma imagem contendo o símbolo dos Caça-Fantasmas congelado pipocou online, abrindo espaço para especulações de que desta vez iriamos ver neve como parte da trama, ou algum vilão relacionado ao gelo.

Rivais

Também conhecido por seu título original ‘Challengers’, este foi o primeiro grande filme a ser adiado para 2024 nessa nova temporada. Muito promissor desde que divulgou seu trailer, ‘Rivais’ parecia um concorrente certo ao próximo Oscar, com um trabalho ousado e maduro de sua protagonista Zendaya. O longa estava programado originalmente para o dia 15 de setembro e o mais curioso é que seria exibido também no badalado Festival de Veneza – o que poderia aumentar ainda mais seu prestígio durante a temporada de prêmios.

Rivais’ é o novo filme do diretor italiano Luca Guadagnino, indicado ao Oscar por ‘Me Chame pelo Seu Nome’ e na trama o cineasta aposta novamente em um amor proibido. Centrado no universo de tenistas profissionais, dois melhores amigos disputam o afeto de Tashi (Zendaya), a nova estrela do esporte, que possui a promessa de dominar o mundo através de seu talento. Numa cena no trailer, Tashi aparentemente vai para a cama com os dois. A narrativa se desenvolve através dos anos, com um vai e vem em relação ao status dos três jogadores e seu envolvimento.

Segundo as más línguas e certos artigos em veículos especializados pela Europa, exibições teste revelaram que ‘Rivais’ não é tão bom quanto se espera e que por isso talvez tenha sido tirado dos holofotes e redirecionado para o dia 26 de abril de 2024, longe de qualquer grande festival de cinema e sem a possibilidade de prêmios como o Oscar. Não deixa de ser uma decepção, pois à primeira vista poderia surgir como divisor de águas na carreira da jovem estrela.

Drive-Away Dolls

Finalizando nossa matéria, temos outro que já estava pronto para estrear e que assim como ‘Rivais’, o trailer trouxe grande expectativa. Aliás, escrevi em outro texto sobre como ambos eram dois dos mais promissores da segunda metade de 2023. ‘Drive-Away Dolls’ também iria estrear em setembro, no dia 22, mas ao que tudo indica não visava prêmios. O filme também já divulgou seu trailer, que promete grande diversão descompromissada. A nova data do longa é para o dia 23 de fevereiro de 2024 – uma data meio morta.

Esse é o primeiro filme solo de Ethan Coen, um dos famosos irmãos Coen, que obviamente também assina o roteiro. Diferente das demais obras de sua carreira ao lado do irmão, ‘Drive-Away Dolls’ é mais dinâmico, moderno, jovial e divertido. Quase uma versão mais jovem de um projeto dos Coen – especializados em filmes cult para adultos. Aqui, ele traz duas jovens mulheres como protagonistas, preenchendo a narrativa com forte feminismo. Na trama, duas jovens decidem cair na estrada e mudar de vida por motivos diferentes. A dupla inusitada termina se deparando com uma mala, e isso atrai todo tipo de criminosos atrás delas.

Crítica | Trapped

A luta pela sobrevivência é uma questão de persistência. O drama camuflado de thriller Trapped (sem tradução para o Brasil), dirigido Vikramaditya Motwane é uma daquelas histórias inusitadas do cotidiano que acabam ganhando contornos épicos pelas lentes de um bom diretor e um ator protagonista inspirado. O filme, basicamente, fala sobre a sobrevivência, nossos instintos mais humanos e ainda provoca discussões no campo religioso. Diretamente na Índia, esse belo trabalho deixará você com os olhos grudados na tela e ainda imaginando teorias sobre seu final.

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Shaurya (Rajkummar Rao) que após criar coragem consegue se declarar para uma outra jovem que trabalha  em uma empresa com ele. Só que tem um problema, a jovem está com data de casamento marcada com uma outra pessoa (o famoso casamento arranjado). Para tentar continuar com seu grande amor, o protagonista precisa encontrar um lugar para eles morarem em menos de dois dias. Por circunstâncias do destino, consegue um apartamento no último andar de um edifício em fase de espera do alvará para poder ser habitado. Na primeira noite que se muda para lá, quando acorda, Shaurya deixa a porta da rua bater com a chave do lado de fora. Totalmente sozinho, sem ter como sair do apartamento e em um prédio desabitado, ele precisará de muita criatividade e coragem para sobreviver.

O roteiro é cirúrgico. Define muito bem seus arcos, deixando um grande espaço de clímax em seu miolo onde explora as ideias criativas que surgem na cabeça do protagonista para sobreviver. Com apenas uma garrafa de água, ele monta um engenhoso sistema de resgate da água da chuva, faz um estilingue para tentar chamar a atenção dos vizinhos do prédio, mesmo estando a dezenas de metros de altura, precisa definir se vai contra sua religião ou sobrevive comendo um pombo. O filme não perde sua angústia em nenhum instante e isso é algo excelente pois nos conectamos rapidamente com o que acontece em cena tentando encontrar uma solução para o protagonista. Aliado a tudo isso, uma atuação assombrosa do ator Rajkummar Rao, praticamente sozinho em cena durante boa parte do filme, conquista a atenção do público.

Não é possível entender porque tantos poucos filmes indianos chegam no Brasil. Será falta de observação das distribuidoras nacionais? O último filme indiano que entrou no circuito exibidor que lembramos é o espetacular Lunchbox, lançado pela Imovision anos atrás. Um mercado tão influente na indústria como o indiano, com tantos cineastas excelentes, merece cada vez mais ter espaço por aqui. Pena que a maioria dos nossos cinemas que ainda continuam muito norte americanizados.

Crítica | ‘Depois da Caçada’ – Um elevador de camadas sem respiros que busca reflexões sobre a sociedade e suas contradições [Festival do Rio 2025]

O italiano Luca Guadagnino é um dos mais interessantes cineastas da atualidade – e isso não vai mudar. Seu cinema busca reflexões sociais atuais, dialogando com o público a cada ponto de suas narrativas, como já se viu na maioria dos seus filmes. Em seu novo trabalho, Depois da Caçada, exibido pela primeira vez no prestigiado Festival de Veneza – e filme de Abertura do Festival do Rio 2025 -, ele volta a recortes sociais importantes e, dessa vez, convida o público a embarcar em um elevador para camadas de assuntos que vão se amontoando, sem respiro para reflexões.

Pra embarcar nesse longa-metragem, é preciso atenção. Pelas entrelinhas de diálogos bem construídos, a filosofia surge como base – o principal ingrediente desse molho que busca, no conflito, as pausas necessárias pra expor a ética e a moral em uma sociedade cada vez mais egoísta. Foucault, Locke são citados e servem de gancho para camadas que exploram desde a necessidade de controle e o cancelamento até as relações interpessoais e as linhas tênues que se apresentam no caminho para pensar a existência.

 

Alma (Julia Roberts) é uma professora renomada da prestigiada universidade de Yale. Casada com Frederick (Michael Stuhlbarg), ela trabalha há anos para ganhar a titularidade e reconhecimento do seu trabalho. Quando Maggie (Ayo Edebiri), uma aluna de doutorado, faz uma acusação contra Hank (Andrew Garfield), outro professor da instituição, Alma se vê perdida em dilemas trazendo à tona um segredo do passado que transforma seu presente num mar de instabilidades emocionais.

 

Com uma trilha sonora muitas vezes incessante – um elemento complementar a composição da ebulição das emoções que se apresentam –, somos colocados no papel de observadores de um castelo de cartas que se constrói e descontrói. Tudo funciona em cena para potencializar o caos interno dos personagens a partir dos assuntos que surgem, elevado por um elenco primoroso que sustenta um roteiro denso com o foco nas perspectivas desses personagens.

O cancelamento e os caminhos para lidar com isso – tanto dos envolvidos quanto por quem está ao redor – é um dos temas que mais se projetam, onde realmente há uma construção mais constante, um assunto que busca lapidar as camadas que se expandem. A questão é que essas muitas camadas que se abrem, deixam o respiro em segundo plano, alongando o tempo de projeção – mesmo que sem redundância. É maçante em muitos momentos, pois enquanto estamos pensando sobre um ponto, logo outro se apresenta, e costurar isso tudo quando se chega ao fim é uma tarefa árdua – talvez até um convite para assistir ao filme de novo.

A partir também da moral e da ética, o roteiro busca com seu discurso cheio de significados pensar o hoje sob muitos olhares. Provavelmente vai dividir opiniões, mas tem méritos que são facilmente absorvidos.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente divulgou quando a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, irá estrear. O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de setembro de 2020.

Dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil‘), o longa terá um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Desafio de um Campeão

(Il Campione)

 

Elenco:

Stefano Accorsi

Andrea Carpenzano

Massimo Popolizio

 

Direção: Leonardo D’Agostini

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Arteplex Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Christian Ferro é cheio de talento, rico, mimado e indisciplinado, um astro do futebol e desleixado, o novo ídolo, fã de uma cidade inteira. Valerio Fioretti, solitário e tímido, com problemas econômicos para administrar e um sombra do passado que paira sobre o presente, é o professor que se une ao jovem goleador quando – depois de mais um golpe – o presidente do clube decide que é hora de dar alguma disciplina a Christian. Entre os dois terá faíscas, mas logo estarão próximos um do outro, gerando um vínculo que crescerá e mudará ambos.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Leonardo D’Agostini também criou a história ao lado de Antonella Lattanzi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Infecção se espalha no trailer do terror ‘The Beach House’; Assista!

O terror ‘The Beach House‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey A. Brown.

“Com planos para passar um tempo na casa de praia da família para se reconectar, Emily e Randall tem sua viagem interrompida por Mitch e Jane, um casal mais velho que tem um estranha ligação como pai do Randall. Inesperadas amizades são formadas enquanto os casais aproveitam o isolamento, mas um estranho fenômeno começa a perturbar a paz do local. Enquanto os efeitos da infecção se tornam evidentes, Emily luta para entender o contágio antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber e Maryanne Nagel.

O terror será lançado no serviço de streaming no Shudder no dia 9 de julho.

‘Grey’s Anatomy’: [SPOILER] MORREU e os fãs estão desconsolados; Confira as reações!

*SPOILERS ABAIXO*

E o ceifeiro ataca novamente em ‘Grey’s Anatomy‘…

No episódio mais recente da 17ª temporada da série, intitulado Helplessly Hoping, o personagem Andrew DeLuca morreu após ter sido esfaqueado. Owen e Teddy inicialmente conseguiram estabilizá-lo, mas o médico acabou morrendo por causa dos ferimentos.

Sua morte fecha o ciclo da sua narrativa, concluindo a trama sobre tráfico humano. Apesar de ter morrido como um herói, os fãs não estão nada felizes. De fato, eles estão devastados.

Confira as reações:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Blade’: Mahershala Ali comenta sobre seu futuro no MCU [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE ETERNOS*

Para a surpresa de todos, Mahershala Ali fez sua estreia como Blade no MCU bem antes do lançamento do seu filme solo, em ‘Eternos‘. Foi confirmado que o personagem é o dono da voz misteriosa que conversa com o Dane Whitman (Kit Harington) em uma das cenas pós-créditos do longa.

Na cena em questão, Dane considera pegar a ancestral Espada Ébano, que é acompanhada de uma horrenda maldição de sangue. Blade aparece para questionar se o personagem está realmente pronto para as consequências da maldição…

Em entrevista ao Empire, Mahershala Ali revelou ter ficado nervoso por apresentar somente a voz do personagem, refletindo sobre o seu futuro no universo da Marvel.

“Foi muito divertido poder fazer isso. Foi assustador, porque você está sendo introduzido antes mesmo de começar a filmar. Eu sou muito categórico com as minhas escolhas, como a maioria dos atores, então ter que fazer essas escolhas tão cedo – mesmo que apenas vocalmente –, realmente me deixou ansioso. E isso tornou meu trabalho real. Eu fiquei tipo: ‘Certo, isso está realmente acontecendo’. E isso é muito emocionante.”

Ele completa, “Estou muito animado em continuar e fazer ainda mais.”

O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.

Anteriormente, o o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

A notícia da contratação de Tariq teve recepção bastante animada por parte dos fãs, visto que representa um passo mais perto do projeto se tornar realidade – e não demorou muito até que alguns deles expressassem seu contentamento nas redes sociais.

Confira as principais reações abaixo:

“Senhoras e senhores, temos nosso diretor de Blade! O realizador Bassam o está trazendo à vida! Aplausos para a Marvel por dar uma chance a esses diretores independentes”.

Blade agora tem um diretor, um roteirista e um protagonista. Agora me deem a data de lançamento”.

“Queria um diretor negro para Blade, mas vou aceitar esse”.

Blade tem um diretor! Depois de procurar mais sobre Bassam Tariq, vi que ele tem um excelente documentário que se chama Fantasmas de Sugar Land, que está na Netflix. Mogul Mowgli parece bastante promissor. Ele foi uma escolha bem interessante para a direção”.

“A Marvel trazer os talentos de um muçulmano paquistanês para a plataforma é incrível”.

Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.

Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Mahershala Ali será o protagonista titular do filme, cujo nome é Blade: O Caçador de Vampiros’.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘They/Them’: Assassino toca o TERROR em acampamento no trailer do slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon

O Peacock divulgou o trailer completo de ‘They/Them‘, novo slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon.

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O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Nova adaptação da Disney terá baixa classificação etária por “ação assustadora”

Como já era esperado, a nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na popular atração da Disney, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), uma vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Embarque na aventura final no trailer LEGENDADO da última temporada de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Lucy Liu fala sobre possível retorno em reboot de ‘As Panteras’: “Nunca diria não para isso”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot de ‘As Panteras‘.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

Showrunners revelam o que podemos esperar da segunda parte da 2ª temporada de ‘Wandinha’

Em entrevista ao TVLine, os showrunners Alfred GoughMiles Millar comentaram sobre o que podemos esperar dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Wandinha‘.

“Nós já revelamos que um Hyde não pode viver sem um mestre, mas o que isso significa? Agora você tem esse monstro descontrolado solto no mundo, e o que irá acontecer a partir daí? Nós queríamos que a morte da [personagem da Christina Ricci] fosse impactante.”

Sobre o futuro da protagonista titular, eles não fizeram mistério sobre sua sobrevivência: “Foi uma queda significativa. Se um humano normal tivesse sido jogado por um monstro daquela janela, ele teria virado panqueca. Mas a série é intitulada ‘Wandinha’, então sinto que ela irá retornar. Queríamos terminar a primeira parte da temporada de forma explosiva, e espero que não tenhamos desapontado.”

A produção retornará com episódios inéditos no dia 5 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Backrooms 2’? Diretor quer retornar em possível SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Kane Parsons expressou seu desejo em retornar para uma possível sequência do terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘.

Projeções recentes indicam que o longa deve fazer sucesso em sua estreia nos com EUA, com previsões apontando uma abertura acima de US$ 20 milhões.

“Estou analisando diversas coisas neste momento. Eu diria que ainda não terminei com ‘Backrooms’. Espero que possamos ver um pouco mais deste universo em um futuro não muito distante.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

‘Mulher-Maravilha’ não possui cenas deletadas, revela Patty Jenkins

Os fãs da princesa amazona Diana Prince podem desapegar da possibilidade de conferir uma “versão do diretor” de ‘Mulher-Maravilha’.

Pelo menos é o que a diretora Patty Jenkins disse durante um junket da nova adaptação. Segundo ela, o filme não possui nenhuma cena deletada e tudo aquilo que foi filmado será testemunhado pelo público na próxima semana.

Diz ela:

“Sabe, não significa que uma longa jornada não aconteceu, mas o que me encanta é o quão pouco mudamos desde o primeiro corte, fazendo apenas pequenos ajustes. Poucas mudanças para a batalha final, foi realmente isso. Eu acho que o que eu acabei descobrindo sobre a batalha final foi que eu atingi pontos emocionais para Diana que eu realmente gostaria de tocar e eu senti uma ansiedade por outros tipos de gratificações emocionais e envolvimento que tentamos acentuar ainda mais. Creio que o que você aprende é ritmo, tom, humor para as cenas onde as piadas acontecem, mas no nosso caso, eu agora finalmente consigo dizer isso tudo. Nós não cortamos uma cena sequer neste filme, tão pouco mudamos a ordem de alguma delas do roteiro escrito à direção”.

‘The True American’: Mark Ruffalo e Kumail Nanjiani podem estrelar a produção

Os indicados ao Oscar, Mark Ruffalo e Kumail Nanjiani, estão negociando estrelar a produção ‘The True American’, dirigida por Pablo Larraín (‘Jackie’).

Segundo o portal The Tracking Board, a dupla teria iniciado algumas conversas sobre a possibilidade. Ruffalo estaria negociando o papel de Mark Stroman e Kumail o de Raisuddin Bhuiyan.

Tom Hardy e Riz Ahmed chegaram a ficar vinculados aos respectivos personagens Stroman e Bhuiyan, mas ambos abandonaram o projeto.

A produção é fruto de uma adaptação do livro de não ficção de Anand Giridharadas, intitulado ‘Murder And Mercy In Texas’. A trama traz a história de Raisuddin Bhuiyan, um oficial da Força Aérea de Bangladesh, que deseja viver nos Estados Unidos e trabalhar no setor tecnológico. Ele conseguiu entrar no país, encontrando um emprego temporário em uma conveniência, onde um destino cruel interveio. Alguns dias após o 11 de Setembro de 2001, um autointitulado “terrorista americano”, chamado Mark Stroman, entrou na loja e atirou nele.

Mas a história não termina aqui. Enquanto Stroman recebe a sentença de morte por seus crimes e Bhuiygan luta para se recuperar dos ferimentos que quase o mataram, ele decide ir atrás de seu agressor e lhe confere perdão, à medida que também inicia uma campanha contra a pena de morte em seu Estado. Stroman acaba se tornando um homem melhor na prisão.

Kathryn Bigelow ainda está envolvida com o projeto como produtora e além de dirigir, Pablo Larraín assume também o roteiro.

‘Cold War’: Novo filme da Amazon Studios ganha trailer; Confira!

O novo filme da Amazon Studios, ‘Cold War‘, dirigido pelo vencedor do Oscar, Pawel Pawlikowski, ganhou um novo trailer.

Confira:

A produção se passa no período pós Segunda Guerra Mundial na Europa, e conta a história de uma bela garota provinciana, Zula (Joanna Kulig) e um pianista, Wiktor (Tomasz Kot). Apaixonados, eles farão de tudo para o que o seu amor sobreviva à Cortina de Ferro, à medida que são levados para a Polônia, Alemanha, Iugoslávia e France.

Cold War‘ foi ovacionado no festival de Cannes, conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig e Rami Malek estampam bela imagem; Confira!

O aguardado 007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas, chega em breve às telonas.

E os protagonistas da sequência, Craig e Rami Malek, estamparam uma bela imagem, divulgada com exclusividade pela revista EW.

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Walking Dead’: Trailer da 10ª temporada será lançado HOJE

Os seis episódios extras da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganharão um novo trailer, que será lançado nesta quinta-feira (21).

Os vindouros capítulos começam a ser exibidos a partir do final do mês de fevereiro e chegam para cobrir o hiato entre a parte dois da 10ª temporada e a chegada do último ciclo, que deve acontecer em outubro de 2021.

Essa estratégia é também uma forma de “cobrir” o vazio deixado e que anteriormente seria ocupado últimos pelos episódios da série.

Vale lembrar que, em virtude da pandemia do coronavírus, os episódios finais da 10ª temporada sofreram atrasos. Originalmente agendados para irem ao ar em abril do ano passado, os capítulos em questão só puderam ser exibidos no mês de outubro.

Isso ainda acarretou em atrasos na produção, impactando diretamente o 11º ciclo e suas filmagens, que agora começarão apenas no início deste ano.

Confira algumas imagens:

A série retornará com episódios inéditos no dia 28 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

Crítica | When You Finish Saving The World: Jesse Eisenberg debate as militâncias e uma família disfuncional em sua excelente estreia na direção

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Entre conflitos de geração e uma disfuncional dinâmica familiar, uma profunda camada de existencialismo paira e governa sobre os nossos personagens, aqui mãe e filho, que buscam significado em suas vidas. Como extremos de dois tempos distintos – analógico e digital -, mas ainda sim sendo a mesma face de uma mesma moeda, Finn Wolfhard e Julianne Moore são um fragmento da contemporaneidade na nova comédia dramática de Jesse Eisenberg – e produzida por Emma Stone, When You Finish Saving The World. Saindo do foco das lentes, o ator indicado ao Oscar por A Rede Social (e amado por Zumbilândia) estreia na direção e no roteiro, em mais uma preciosidade nascida sob o selo da produtora indie A24.

Sob uma paleta ultra beige com poucas variações de tons terrosos, When You Finish Saving The World é um conto familiar que transcende seu subgênero, apresentando uma generosa camada extra de profundidade em seu roteiro. Aqui, a frágil comunicação dentro do ambiente doméstico se desmembra diante dos nossos olhos como uma extensão dos tumultuados tempos de crise social que temos enfrentado no mundo. Em meio a novos conceitos impostos por uma ávida militância e a constante sensação de incapacidade diante de impossibilidade de cumprir todas essas métricas, o roteiro de Eisenberg é uma aflição particular que mostra uma mãe e um filho tentando conquistar a aprovação do mundo e falhando miseravelmente neste processo.

Enquanto Evelyn (Moore) é uma mãe ausente, uma esposa displicente – mas uma ágil (porém inflexível) dona de um abrigo para mulheres sobreviventes de abuso doméstico, Ziggy (Wolfhard) é um talentoso adolescente, uma pseudo celebridade do equivalente ao TIK TOK, que ganha o seu dinheiro com músicas ruins e vazias, mas que agradam um público acostumado com vídeos rápidos e conteúdos rasos. Prosperando em suas zonas de conforto, mas fracassando nos contextos onde seus posicionamentos talvez seriam mais importantes, ambos são incapazes de se relacionarem. E enquanto um busca a validação materna nos militantes colegas de escola, a outra tenta preencher o sentimento de ninho vazio com o sensível e prestativo filho de uma recém-chegada hóspede do seu abrigo.

Projetando suas inseguranças naqueles que o rodeiam, ambos os personagens são aqui a face de uma insegurança social insurgida em meio às vozes da militância. Apresentando uma sátira corajosa e honesta sobre o cenário de inconstância de identidade em que vivemos, a comédia dramática é uma combinação apurada entre conflitos emocionais e um humor leve e inteligente. Com performances poderosas de Wolfhard e Moore, o longa faz uma reflexão necessária e envolvente sobre os dilemas que têm regido a sociedade contemporânea, à medida que explora com profundidade o distanciamento familiar entre duas figuras que – ainda que convivam no mesmo ambiente – parecem estar a quilômetros de distância um do outro.

Em meio a uma insuportável cultura de cancelamento e à falta de referenciais que sejam concretos e genuinamente sólidos, Evelyn e Ziggy são aqui um reflexo de quem muitas vezes somos em nossas pequenas e particulares realidades: Exigentes demais com os outros, impositivos demais com os nossos princípios, mas ironicamente sempre em busca de algum nível de aprovação e validação, sem sequer entender exatamente o que isso de fato significa. E de forma serena e sem pressão, Eisenberg externaliza um sentimento comum e genuíno, que se comunica com todos nós em pelo menos alguma instância. Divertido e simbólico, When You Finish Saving The World ainda é um singelo e coerente pedido do mais novo cineasta, em meio a tantos discursos, rotas de colisão e incoerências que nos confundem: Será que poderíamos ser mais compreensíveis uns com os outros?

The Gifted – Episódios 2×05 e 2×06 – ‘afterMath’ e ‘iMprint’

A série criada por Matt Nix (Burn Notice) começa a apresentar mais ação em seus episódios e o desenrolar da trama que perpetua a segunda temporada. ‘afterMath’ e ‘iMprint’ apresentou algumas respostas que o público estava buscando, ao mesmo tempo que entregou outras questões.

Ao longo dos capítulos, o telespectador descobre parte das intenções do Círculo Interno, ao capturar Rebecca (Anjelica Bette Fellini), cujo nome mutante é apresentado como Twist no IMDB, a personagem tem a habilidade de distorcer as coisas. A primeira impressão é de uma jovem indefesa e traumatizada pelo tempo que ficou presa no hospital psiquiátrico. Contudo, logo é revelado que a jovem tem características sociopatas, o que pode calhar de influenciar negativamente o mais novo dos Strucker ou provocar mais conflitos entre os minions de Reeva (Grace Byers).

Por falar em discordâncias, é necessário destacar a insatisfação de Polaris (Emma Dumont) para com os planos da líder. Por hora, parece que o discurso de Esme (Skyler Samuels) amenizou as coisas, entretanto, não é de agora que Lorna se sente desconfortável com algumas situações. O ponto é que, ao que tudo indica, o lado mais humano da personagem de Samuels também vem se mostrando, o que pode prejudicar cada vez mais os laços dentro do círculo e até mesmo uma ruptura entre os demais.

Os mutantes underground continuam sofrendo perdas, fato este que vem causando conflitos internos e externos. John (Blair Redford) se sente cada vez mais culpado por tudo que está acontecendo, o que afeta sua liderança. Enquanto Lauren (Natalie Alyn Lind) apresenta mais e mais disposição em lutar contra o irmão se necessário, ao mesmo tempo que tenta convencer Caitlin (Amy Acker) que o mesmo está diferente. Do outro lado, Blink (Jamie Chung) se envolve mais com os Morlocks, mesmo que a contragosto. É interessante acompanhar a posição dos mesmos e como o fato deles se absterem da luta causa desfalque nos que buscam um futuro melhor por meios legais.

Os roteiristas parecem ter tentado dar um plot para Marcos (Sean Teale), algo que não funcionou muito fazendo com que o mesmo siga mais apagado da história do que presente. A sensação que fica é que ele não funciona sem ser o namorado da Polaris. É preciso, contudo, destacar Reed Strucker (Stephen Moyer) e o enredo escolhido para o mesmo em relação ao retorno dos poderes. É intrigante todo o período de negação e a importância do diálogo com Shatter (Jermaine Rivers). Agora resta aguardar para saber como desenrolará o fato dele não estar conseguindo conter a habilidade.

O sentimento de ranço por Jace Turner (Coby Bell) só cresce a cada episódio que passa. Além de ter que lidar com o Círculo Interno e o governo, agora os mutantes underground precisam encarar um ex-agente sentinela se unindo a purificadores para caçá-los. Obcecado em capturar os portadores do gene X, o personagem de Bell não está poupando esforços para conseguir o que deseja. Ainda que o mesmo busque não ferir ninguém gravemente, suas atitudes estão contribuindo para que cada vez mais se torne difícil dos protagonistas se manterem escondidos e unidos.

O ponto é que o pandemônio está criado e a resistência precisará superar os traumas e conflitos para conseguir vencer esta guerra. Agora só resta ao espectador aguardar o desenrolar dos próximos capítulos e também saber o que acontecerá com Reed.

Tom Cruise escala montanha em nova imagem de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’

Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ ganhou uma imagem inédita do astro Tom Cruise escalando uma montanha. Na legenda, Cruise anuncia o lançamento do novo trailer para hoje a noite:

Veja também seu primeiro cartaz, ressaltando o lançamento em IMAX.

Confira, com fotos:

 

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

DC Comics lançará livro sobre a anatomia dos Meta-Humanos; Veja imagens!

Os fãs da DC vão adorar a novidade! O livro ‘A Anatomia de Um Meta-Humano’ será lançado em setembro e mostra as participalidades dos sistemas de conhecidos personagens de seu universo, como Superman, Mulher-Leopardo, Monstro do Pântano e outros nove personagens. Confira as imagens:

A ilustradora e escritora Ming Doyle é que o assina sob pseudônimo do Batman.

O livro chegará às livrarias norte-americanas em setembro, mas já está disponível para pré-compra. Ainda não há data para chegar ao Brasil.