Site Página 2812

Renée Zellweger estampa o cartaz do 4º filme da franquia ‘Bridget Jones’

Foi divulgado o cartaz ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy), quarto filme da franquia estrelada pela Renée Zellweger.

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.

Confira, com a 1ª imagem da sequência e siga o CinePOP no Youtube:

bridgetjones4 1
bridgetjones4 1

Foto: The Grosby Group

 

Além de Zellweger, Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’) também estão confirmados para retornar. Entre os novos integrantes do elenco estão Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

Colin Firth não retorna.

O novo filme é baseado no terceiro livro da série de Helen Fielding, “Bridget Jones: Louca Pelo Garoto”, que acompanha Bridget em seus primeiros cinquenta anos, enfrentando os desafios da vida moderna e conciliando as responsabilidades da maternidade.

Tim Bevan e Eric Fellner, produtores de todos os filmes da saga, estão de volta para assumir a produção, desta vez ao lado de Jo Wallett, conhecida por seu trabalho em ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha’.

Baseada nos amados romances de Helen Fielding, o filme ‘O Diário de Bridget Jones’ arrecadou US$ 282 milhões com o filme lançado em 2001, que também rendeu a Renée Zellweger uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A sequência lançada em 2004, ‘Bridget Jones: No Limite da Razão’, conquistou US$ 265,1 milhões nas bilheterias, enquanto ‘O Bebê de Bridget Jones’, lançado em 2016, arrecadou US$ 212 milhões.

‘Lilo & Stitch’ e ‘Missão Impossível 8’ estreiam no MESMO DIA no Brasil; Qual você vai ver primeiro?

Maio vai ter um embate de peso nos cinemas. Tom Cruise vs um alienígena delicinha da Disney.

‘Lilo & Stitch‘, que seria lançado diretamente no Disney+, vai chegar primeiro nos cinemas. A Disney agendou a estreia do filme para 22 de maio de 2025 nos cinemas do Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.

Trata-se do mesmo dia que a Paramount agendou a estreia de ‘Missão Impossível: O Acerto Final‘. Seria o novo ‘Barbenheimer‘?

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, protagonizado por Tom Cruise, teve sua performance nas bilheterias prejudicada pelo fenômeno “Barbenheimer”.  O filme arrecadou apenas US$ 21 milhões no seu segundo fim de semana nos cinemas dos EUA.

Isso foi uma queda de 62% em relação ao fim de semana de abertura de US$ 54,6 milhões.

Será que o oitavo filme também será afetado pela concorrência.

Assista ao teaser de ‘Missão Impossível: O Acerto Final‘ e ‘Lilo & Stitch‘:

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

 

Qual é a ligação entre Bomba Atômica? História é REVELADA em filme da Netflix!

As distâncias entre a paz e a moral. Traçando um profundo recorte do ponto de vista de um dos mais famosos cientistas da nossa história, a produção original da Netflix Einstein e a Bomba, em menos de 80 minutos, caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar, sem dó nem piedade, uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade e colocaria em xeque a moral. A culpa e a responsabilidade são variáveis que contornam todos os contextos por aqui.

Uma mente brilhante, um pacifista, famoso por inúmeras descobertas como a relação entre a matéria e a energia. Baseado em eventos que circularam a trajetória da vida de Albert Einstein, ambientado em um contexto histórico onde a Europa vive os primórdios dos horrores da ascensão do nazismo, acompanhamos o aclamado físico, na maior parte do tempo, exilado na Inglaterra, fugindo do pesadelo que virou sua rotina na Alemanha. Nesse lugar isolado, depois de perder todo seu patrimônio para os seguidores de Hitler, revisitamos memórias sobre sua trajetória e visão do mundo até ali.

Esse ponto central da narrativa é o divisor de águas do personagem principal com sua relação, mesmo que indireta, com a corrida pela bomba nuclear que desencadeou o tão falado e ultrassecreto projeto manhattan (do qual Einstein não participou). No governo de Truman, os Estados Unidos jogariam a primeira bomba nuclear da história na cidade de Hiroshima.

Desbravador de até então enigmas indecifráveis da natureza, Einstein usou estruturas matemáticas como ponto de apoio para se chegar em soluções que ele nunca imaginara, em seu tempo, serem utilizadas como base para algo bem distante da paz que tanto almejava. As descobertas da pequena quantidade de massa convertida em uma quantidade bem grande de energia, além de uma carta enviada ao até então presidente Franklin Roosevelt, viraria o ponto central de vantagens políticas e a sede insaciável pelo poder logo virando conclusões em desabafos no pós bomba levando-o ao confronto com a culpa e a responsabilidade.

A narrativa opta pelo vai e vem temporal, o que gera dinamismo, com um bem detalhado contexto de eventos e fatos históricos marcantes. Os avanços e as novas perguntas que surgem a partir das palavras do grande físico geram caminhos para o espectador responder sobre a importância da ciência mas também sobre os rumos do destino da humanidade e as associações com a moral.

 

Crítica | Malasartes e o Duelo com a Morte – superprodução nacional

Senhor dos Anéis Tupiniquim

Baseado em obras do folclore brasileiro, embora seja um personagem tradicional de toda a Península Ibérica, Pedro Malasartes tem uma origem tão antiga que se torna quase impossível recapitula-la. É dito que suas primeiras menções foram nos séculos XIII e XIV, não em literatura, mas na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Ao longo dos anos, o personagem foi sendo adaptado para a literatura, em obras de diversos autores.

É de se estranhar, no entanto, que um personagem tão famoso historicamente nunca tenha feito a transição para a mídia do cinema, até agora. Aparentemente, o motivo foi o uso de efeitos, já que somente agora o Brasil tem um departamento técnico avançado o suficiente para tirar das páginas a parte de fantasia que envolve esta história de Malasartes. O fato deixou o roteiro engavetado, desde meados da década de 1980. De acordo com informações da própria distribuidora, mais de 50% das cenas utilizaram efeitos visuais.

Por falar em roteiro, Paulo Morelli (também o diretor do longa) confecciona uma história inédita envolvendo o personagem, pelo qual se apaixonou ao pesquisar sobre figuras do folclore brasileiro. Esse universo pelo qual Morelli se diz apaixonado, o mundo rural que vai desaparecendo em prol da urbanidade, a figura do caipira ingênuo, mas malicioso e esperto o suficiente, é justamente o que o autor entrega em seu filme.

Malasartes e o Duelo com a Morte se divide em dois filmes que tentam intensamente conversar entre si. Seguindo de perto a cartilha de obras clássicas que misturam realidade e fantasia, cujo maior exemplo é O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, o primeiro filme de Malasartes bebe desta fórmula, a chamada literatura de cordel. Temos como protagonista, um homem humilde, que vive de golpes e faz muito bem às vezes de ambos João Grilo e Chicó. E temos também personagens sobrenaturais, como a Morte em pessoa.

Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa), escapa de uma situação atrás da outra, conhecido como trapaceiro em sua pequena cidade. Um de seus mais ferrenhos cobradores é Próspero (Milhem Cortaz), o valentão local, cuja irmã Áurea (Isis Valverde) está, secretamente, enamorada pelo protagonista. A história toma contornos fantásticos quando a Morte em pessoa (Júlio Andrade) pretende enganar Malasartes, para que este assuma seu lugar – já que o sujeito é considerado o único capaz de derrota-la em um duelo de esperteza.

Malasartes é um filme doce e inocente, que parece realmente não ter sido afetado pelas mazelas do mundo. Parece existir num universo à parte, sem mesmo fazer uso do teor mais ácido presente, por exemplo, na citada obra de Suassuna ou nos filmes iniciais dos Trapalhões (que somente com o tempo começaram a ficar mais politicamente corretos). Malasartes é ingenuidade pura, um filme mirado para toda a família, beirando o gênero infantil. Um filme para os tempos de hoje, no qual tranquilamente pode-se levar os filhos menores, sem restrições de idade. Os únicos trechos mais maliciosos presentes na persona do protagonista são as olhadas e a paquera que tenta com a morena que passa sempre nas horas erradas.

Os efeitos especiais são um chamariz e parecem ser o carro chefe do filme. Sem dúvidas é uma conquista para o cinema nacional, poder criar pela primeira vez algo dentro dos moldes e impulsionar o cinema de gênero – com a possibilidade de algo assim ser utilizado em outros tipos de filme. Realmente impressiona, em especial a forma como o além mundo é retratado, com as velas que contam os anos de vida de cada pessoa na Terra.

Curioso notar também o peso do elenco renomado, assim como o diretor aqui, mais acostumados a trabalhar em dramas intensos do cinema independente. Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro), Milhem Cortaz (O Lobo Atrás da Porta), Júlio Andrade (A Estrada 47) e até mesmo Luciana Paes (Sinfonia da Necrópole), que interpreta uma das três entidades trapaceadas pela Morte, demonstram grande abrangência de atuação, lidando aqui com caricaturas e situações teatrais. Morelli, que levou o prêmio no Festival do Rio 2013 pelo drama Entre Nós, o qual dirigiu ao lado do filho Pedro Morelli (Zoom), se sai bem no comando de uma superprodução, conseguindo atingir a nota desejada, e entregando um produto extremamente vendável.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

Rampage: Destruição Total, nova superprodução da Warner, baseada num vídeo game de 1986, e protagonizado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, já é o novo sucesso do ano emplacando em primeiro lugar no seu fim de semana de estreia. Já assistimos ao filme de monstros gigantes e comentamos no vídeo abaixo. Confira.

‘Rampage’ faz mais barulho que ‘Um Lugar Silencioso’ e estreia em #1 nas bilheterias

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

‘Rampage – Destruição Total’ ganha divertido trailer em 8-bit; Assista!

 

 

30 Anos de ‘O Demolidor’ | Ficção-Científica com Sylvester Stallone acertou VÁRIAS Previsões do Futuro

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 30 anos em 2023 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2023. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

 

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política


A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Distanciamento social

Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

‘This is Us’: Michael Angarano interpretará o irmão do Jack na 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Michael Angarano entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘This is Us‘. O ator irá interpretar Nicky, irmão do Jack.

O terceiro ano da série irá focar em flashbacks do Jack na guerra, o que inclui a morte do Nicky. Não será a primeira vez que vemos o personagem; ele já apareceu em flashbacks durante a infância.

A 3ª temporada de ‘This is Us‘ estreará no dia 25 de setembro na NBC.

Após polêmica, Netflix muda a dublagem da série interativa ‘Você Radical’; Assista ao novo trailer!

Há alguns dias, a Netflix divulgou o trailer da série interativa ‘Você Radical‘ (You vs. Wild), mas os fãs ficaram extremamente descontentes com a dublagem. No Brasil, o aventureiro Bear Grylls era dublado por Wendel Bezerra em suas séries no Discovery Channel, mas o vídeo trazia uma nova voz, causando estranhamento dos fãs.

Após as reclamações, a Netflix voltou atrás e trouxe para o projeto o dublador original do aventureiro.

Confira o novo trailer, já com a dublagem do Wendel:

A produção seguirá um formato parecido com ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, em que o espectador precisa tomar decisões que mudarão os rumos da narrativa.

Você já viu Bear Grylls enfrentando a natureza selvagem antes, mas nunca desta forma. Agora você também é radical e sua decisão pode mudar tudo!

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 10 de abril.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ irá estrear. A nova temporada será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.

Confira o teaser:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 4ª temporada.

‘Fúria Incontrolável’: Suspense com Russell Crowe surpreende nas bilheterias mundiais

Apesar da pandemia de coronavírus continuar sendo uma ameaça, os cinemas mundiais estão começando a reabrir. O suspense ‘Fúria Incontrolável‘ (Unhinged), estrelado por Russell Crowe, foi uma das primeiras produções a estrear em algum tempo e acabou surpreendendo nas bilheterias.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 4.1 milhões. Vale destacar que o que mais impressiona nesses números é o fato de que 70% dos cinemas do país ainda estão fechados.

Ao total, o suspense arrecadou US$ 13 milhões mundialmente.

Apesar de um orçamento moderado de US$ 30 milhões, esse é um bom começo para o longa. Ainda mais considerando o espaço reduzido para o lançamento digital, que tem sido extremamente popular nesses tempos de pandemia.

Apesar do bom retorno, a crítica especializada não parece ter gostado muito da produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com medianos 51% de aprovação, com nota 5.37/10 com base em 49 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “Crowe consegue ser um vilão compulsivamente assistível, mas [o longa] peca na falta de inteligência ou profundidade para superar sua premissa barata”.

Confira as críticas:

“Um sádico e mediano thriller” – Chicago Tribune.

“Até com simples relances, Crowe continua nos fazendo duvidar de tudo” – London Evening Standard.

“O comentário social abrangente logo se rende a um filme de perseguição encardido e horrível” – Chicago Sun-Times.

“A atuação satisfatória de Russell Crowe merece algo mais inteligente” – Time Out.

“Se isso ainda não aconteceu a você, você deve estar pegando o trem ou o ônibus para o trabalho” – Movie Nation.

No Brasil, o suspense segue sem data confirmada, mas acredita-se que a Diamond Films permaneça com planos de exibi-lo ainda em 2020.

O longa  é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

Caren Pistorius e Jimmi Simpson completam o elenco.

Mj Rodriguez e Maya Rudolph estrelarão nova comédia da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Mj Rodriguez (‘Pose’) e Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’) estrelarão a nova série de comédia da Apple TV+, ainda sem título divulgado.

A trama irá girar em torno de Molly (Rudolph), uma mulher cujo marido “a deixa com nada além de 87 bilhões de dólares”.

Rodriguez interpretará Sofia, “a trabalhadora diretora executiva da organização sem fins lucrativos financiada por sua chefe bilionária ausente, Molly”.

Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘Forever’) são os criadores e roteiristas da série.

Rudolph também servirá como produtora executiva do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Servant’: 3ª temporada ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado da 3ª temporada de ‘Servant‘, drama de terror de M. Night Shyamalan.

Confira:

No Brasil, o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 21 de janeiro.

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger Free, Rupert Grint e S.J. Son também estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª e última temporada!

‘The Flash’: Ator de ‘The 100’ interpretará o Capitão Bumerangue na última temporada

De acordo com o Deadline, Richard Harmon (‘The 100’) entrou para o elenco da 9ª (e última) temporada de ‘The Flash‘.

O ator dará vida ao vilão Capitão Bumerangue. Originalmente interpretado por Nick E. Tarabay, o personagem havia sido introduzido na 3ª temporada da série e acabou morrendo durante o quinto ciclo.

O personagem retornará por causa das alterações temporais provocadas no crossover Crisis on Infinite Earths.

Ainda sem data definida, o ciclo de conclusão chegará à CW nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Atriz quebra o silêncio sobre sua SAÍDA da série ‘A Vida Sexual das Universitárias’

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Reneé Rapp quebrou o silêncio sobre a sua saída do elenco da comédia ‘A Vida Sexual das Universitárias‘ (The Sex Lives of College Girls).

“Essa série fez eu me mudar para Los Angeles, onde eu conheci algumas das minhas pessoas favoritas. Dois anos e meio depois – eu ganhei vocês e toda essa comunidade. Agradeço a todos por acreditarem em mim. Há muitos trabalhos de pessoas queer que são menosprezados – mas interpretar e Leighton mudou a minha vida. Eu me muito muito mais agora, depois de conhecê-la. Eu não seria metade da pessoa que sou hoje sem ela. Estou animada para a terceira temporada e mal posso esperar para que vocês vejam o que está reservado para nossas garotas.”

Ela completa, “Acho que é mais fácil atuar [do que fazer música] porque o material não é meu. Com a música, eu me sinto muito possessiva e tenho medo do processo desde o começo, especialmente em consideração a composição. É mais fácil ter confiança atuando. Você literalmente não tem uma opinião. E é incrível trabalhar com pessoas talentosas que você confia. Há uma diferença muito grande e tem sido muito difícil para mim.”

A atriz retornará para o terceiro ciclo apenas para encerrar a narrativa de sua personagem. Rapp recentemente assinou com a gravadora Interscope Records, e passará a se dedicar à sua carreira musical.

Ela estreou na Broadway na adaptação de ‘Meninas Malvadas‘, dando vida à icônica Regina George, e recentemente lançou o seu primeiro EP, intitulado Everything to Everyone.

Criado pela roteirista e produtora indicada ao Emmy®, Mindy Kaling, e Justin Noble, a trama segue quatro colegas de faculdade no prestigioso Essex College, na Nova Inglaterra. A segunda temporada retoma a história enquanto os estudantes retornam das férias de outono, enfrentam os desafios que encararam no final da primeira temporada e um novo semestre cheio de novos rostos, festas e dificuldades.

“Mindy Kaling e Justin Noble continuam a capturar brilhantemente a experiência universitária da maneira mais divertida. Esta série é o equilíbrio perfeito entre comédia, sexo, curiosidade e caos, e mal podemos esperar para ver o que a próxima temporada traz”, disse Suzanna Makkos, vice-presidente executiva de Comédia Original e Animação para Adultos

O elenco é formado por Paulina Chalamet, Amrit Kaur, Renée Rapp, Alyah Chanelle Scott, Midori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

Showrunners falam sobre possível 2ª temporada de ‘Garotos Detetives Mortos’

Em entrevista ao Deadline, Steve Yockey revelou o que podemos esperar de uma 2ª temporada de ‘Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives), série derivada de ‘Sandman‘.

“Acredito que não há limites para até onde podemos levar a história. Nós já tivemos algumas discussões sobre o que queremos ver na segunda temporada. O mais interessante de desenvolver essa série é que, além do arco narrativo de cada ciclo, também há os casos da semana. É uma fórmula que pode durar por muito tempo. Espero que tenhamos a chance de continuar.”

O coshowrunner Beth Schwartz completa, “Nós concluímos a primeira temporada já pensando no próximo ciclo, porque todos os nossos personagens retornam à Londres e a agência é expandida. É muito divertido pensar em todas as novas dinâmicas que podemos explorar na segunda temporada.”

Crítica | ‘Garotos Detetives Mortos’, spin-off de ‘Sandman’, é APAIXONANTE e ARREPIANTE do começo ao fim

Sucesso entre os críticos, a série baseada na HQ homônima do lendário Neil Gaiman abriu com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso destaca o tom divertido da produção, seus protagonistas carismáticos e a construção sólida de seu mundo e regras sobrenaturais – cujo universo é compartilhado com a popular série ‘Sandman‘.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Parece que ‘Garotos Detetives Mortos’ foi feita para os fãs de ‘Wandinha’. É uma série boa, mas nada excepcional – como muitos programas da Netflix hoje em dia.” (Pittsburgh Tribune-Review)

“Não se engane: apesar dessa série falar muito sobre a morte e a vida após a morte, o tom é leve – é uma série de aventura para adolescentes, cujo espírito inquieto não é nada comparado às provações de crescer… mesmo se você já estiver morto.” (The Daily Beast)

“‘Garotos Detetives Mortos’ é uma série cômica de mistério sobrenatural que equilibra muito bem o fantástico e o emocional, explorando o trauma que você esperaria de um programa sobre fantasmas, intimidação, morte, maldições e demônios.” (Black Girl Nerds)

“‘Garotos Detetives Mortos’ é como uma série evoluída da CW, apresentando algo assumidamente estranho, engraçado, triste e envolvente.” (Consequence)

“Há um certo grupo demográfico de jovens adultos que vai adorar esta série, mas isso não deve impedir nenhum outro espectador de apreciar esta boa adaptação de história em quadrinhos.” (TheWrap)

“Uma mistura encantadoramente peculiar de investigação processual e histórias adolescentes – com a adição de alguns monstros imortais.” (Variety)

“‘Garotos Detetives Mortos’ segue um trio incomum de protagonistas enquanto eles desvendam muitos mistérios, e há muita diversão nos aguardando no desenvolvimento desta série sombria.” (Screen Rant)

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steve Yockey, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Neil Gaiman – lançados pela DC Comics –, e se passa no mesmo universo de ‘Sandman‘.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal, eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

O elenco conta com George Rexstrew, Jayden Revri, Kassius Nelson, Briana Cuoco, Ruth Connell, Yuyu Kitamura e Jenn Lyon.

Cameron Diaz retornaria em ‘O Máskara 2’? Atriz responde!

Em entrevista ao Access Hollywood, Cameron Diaz (‘Professora Sem Classe’) comentou sobre a possibilidade de retornar para uma sequência do clássico ‘O Máskara‘ – seu primeiro papel nos cinemas.

A atriz, que estava distante das telas há mais de uma década, retornou recentemente à atuação em ‘De Volta à Ação‘.

“Se o Jim [Carrey] topar retornar [para uma sequência]… Quero dizer, eu tenho andado nessa onda desde o primeiro dia.”

Anteriormente, Jim Carrey havia revelado condição para retornar para uma sequência: “Ah, meu Deus, sabe, tem que ser a ideia certa. Se alguém tivesse a ideia certa, eu acho… Não é realmente sobre o dinheiro. Eu faço piada sobre o dinheiro… Mas nunca se sabe. Não dá para ser definitivo sobre essas coisas. Eu disse que gostaria de me aposentar, mas acho que estava falando mais sobre descansar. Porque assim que uma boa ideia surge, ou um grupo de pessoas com quem você realmente gostou de trabalhar, as coisas mudam”.

Lançado em 1994, ‘O Máskara’ foi um grande sucesso de bilheteira, arrecadando US$ 351 milhões em todo o mundo, a partir de um orçamento modesto de US$ 23 milhões.

A trama acompanha Stanley Ipkiss, um homem bom e introvertido que trabalha em um banco, mas não tem sucesso no amor nem nas interações sociais. Quando encontra uma estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser de rosto verde com coragem para fazer coisas ousadas e irreverentes que Stanley teme, incluindo flertar com Tina Carlyle, a sensual cantora do Coco Bongo, a discoteca mais badalada da cidade.

‘O Máskara’ está disponível no Max.

Confira o trailer DUBLADO de ‘A Meia-Irmã Feia’, terror focado na irmã malvada da Cinderela

A Mares Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), focado na irmã malvada da Cinderela.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess e Ane Dahl Torp estrelam a produção.

‘Hotel Transilvânia 5’: Sequência é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

De acordo com o Deadline, o quinto capítulo da franquia animada ‘Hotel Transilvânia‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulado ‘The Haunting of Hotel Transylvania‘ (A Assombração do Hotel Transilvânia, em tradução livre), o novo filme chegará às telonas no dia 8 de outubro de 2027.

A sequência será uma parceria entre a Sony Pictures Animation e Amazon MGM Studios.

Os dois estúdios fecharam um acordo exclusivo para o lançamento do quarto filme no serviço de streaming do Prime Video por conta da pandemia de COVID e, como parte deste acordo, a Amazon teria prioridade em coproduzir o próximo capítulo.

Na trama do novo filme…

“Drac está curtindo a aposentadoria enquanto Mavis assume o comando do lendário hotel de monstros. Mas, quando uma série de acontecimentos assustadores e inexplicáveis ​​causa arrepios no resort, a turma do Drac embarca em sua aventura mais fascinante até agora: desvendar o mistério por trás da assombração no Hotel Transilvânia.”

Jennifer Kluska e Alan Hawkins serão responsáveis pela direção.

Vale lembrar que a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada na franquia, intitulada ‘Motel Transylvania‘. Na trama, Drac e Mavis viajam para a Califórnia com a intenção de abrir um novo resort para humanos e monstros.

Hotel animado com fachada iluminada e personagens voando.

Colin Firth derruba teoria sobre seu retorno em ‘Kingsman – O Círculo Dourado’

Uma das expectativas para ‘Kingsman – O Círculo Dourado’ é o retorno do ator Colin Firth para o seu papel.

A confirmação todos já tem, mas desta vez o ator falou abertamente sobre seu regresso, aproveitando para também derrubar uma teoria que tem circulado entre os fãs:

“Todo mundo já sabe que eu estou de volta, mas é engraçado as especulações que surgem quando não revelamos nada. Não queremos ser sádicos ou algo do tipo, mas eu sempre penso, será que vale a pena revelar antes da hora. É como aquele presente de Natal que você ainda não viu. Vale a pena saber o que é antes da grande festa? Mas sim, você ouviu aqui primeiro, ele não é um irmão gêmeo do mal, ok?”

Lembrando que a estreia está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

’13 Reasons Why’: Netflix cancela festa de estreia de 2ª temporada após tiroteio em uma escola no Texas

A Netflix decidiu cancelar a festa de estreia da 2ª temporada de ‘13 Reasons Why‘, após um tiroteio que aconteceu em uma escola na cidade de Santa Fe, no estado do Texas. O evento que marcaria o lançamento aconteceria na última sexta-feira (18), em Los Angeles.

Em solidariedade às vítimas, a plataforma de streaming emitiu um comunicado, em que refletiu rapidamente sobre a importância de oferecer apoio mediante as circunstâncias:

“Nossos corações estão com as vítimas do tiroteio ocorrido na escola Santa Fe High School e com todas as vítimas de violência por armas de fogo. Em virtude desta tragédia, nós estamos cancelando o evento de estreia de ‘13 Reasons Why‘”.

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar Tom McCarthy (‘Spotlight – Segredos Revelados’).

‘Nós’: Duas atrizes de ‘Friends’ participaram do terror; Descubra!

Os fãs de ‘Friends‘ provavelmente nem se tocaram, mas duas atrizes do sitcom participaram do novo terror de Jordan Peele, intitulado ‘Nós‘.

As gêmeas Becca e Lindsey, que vivem as filhas do casal Kitty (Elizabeth Moss) e Josh (Tim Heidecker), são interpretadas por Cali e Noelle Sheldon. Ambas dividiram o papel da pequena Emma, filha de Rachel e Ross na produção.

Na ocasião em que estrelaram a comédia, elas revezavam o papel e por serem tão pequenas, é natural que ninguém as reconheça da época.

 

Superando todas as expectativas, o terror ‘Nós‘ arrecadou surpreendentes US$ 70.2 milhões em sua estreia nos EUA. O resultado representa a MAIOR abertura de um filme original live-action desde ‘Avatar‘ (que estreou com US$ 77 milhões há 10 anos).

A produção também conquistou a maior estreia da história de um filme para maiores de 18 anos, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).

Internacionalmente, o longa arrecadou US$16.7 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$86.9 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror já está em exibição nos cinemas!

‘Resgate’ e mais estreiam na Netflix nesta semana; Confira a lista!

Já estamos na segunda quinzena do mês de abril e a grade de programação da Netflix continua ganhando corpo, com a chegada de novos títulos para animar o período de quarentena dos assinantes brasileiros.

E nesta semana, inúmeros conteúdos originais estão chegando à plataforma, como o filme de ação ‘Resgate‘, estrelado pro Chris Hemsworth, bem como o suspense ‘O Silêncio do Pântano‘, produção estrelada por Pedro Alonso (Berlim, de ‘La Casa de Papel‘).

Além disso, a popular cinebiografia ‘Feito na América‘, protagonizada por Tom Cruise, chega à grade de programação, no dia 26 de abril.

E para você não perder nada de bom que chega à Netflix, separamos a agenda completa de estreias dessa semana. Programe-se, renove o estoque de milho de pipoca e que venham as maratonas!

20/04

The Midnight Gospel
Baseada em entrevistas do podcast Duncan Trussell Family Hour, esta série animada segue um apresentador espacial em uma jornada pela galáxia à procura do sentido da vida.

Receita da Boa
Chefs competem para deixar apresentadores e convidados doidões com sua culinária à base de cannabis, regada a infusões de tetrahidrocanabinol e molhos de canabidiol.

22/04

Planeta Bizarro
Um elenco de bichos esquisitos e a própria Mãe Natureza narram essa divertida série científica, que explora a vida dos animais mais incríveis da Terra.

O Silêncio do Pântano
Um autor de romances policiais descobre ligações entre políticos e a máfia local em Valência, na Espanha, e se envolve em um sequestro real. Com Pedro Alonso (La Casa de Papel).

Atrás da Estante
Durante quase quatro décadas, o discreto casal Karen e Barry Mason comandou o Circus of Books, sex shop em Los Angeles que virou referência para a comunidade gay local.

Os Irmãos Willoughby
Nesta animação, quatro crianças abandonadas pelos pais egoístas aprendem a adaptar seus valores antiquados ao mundo contemporâneo.

24/04

After Life – Vocês vão ter de me engolir
A série de dramédia acompanha o viúvo Tony (Ricky Gervais). Na temporada 2, ele ainda luta com o sofrimento pela perda da esposa, mas já tenta tratar melhor os amigos.

Resgate
Tyler Rake (Chris Hemsworth) é um mercenário sem nada a perder, recrutado para resgatar o filho de um chefão da máfia que está na cadeia.

Oi Ninja: Temporada 2
Baseado no livro de N.D. Wilson e Forrest Dickison, Oi Ninja traz os melhores amigos Wesley e Georgie resolvendo problemas e salvando o dia como pequenos ninjas.

26/04

The Last Kingdom: Temporada 4
Eduardo e Aethelflaed debatem o futuro da Mércia e o sonho de uma Inglaterra unida. Uhtred tenta recobrar seu direito de nascimento.

Feito na América
Um piloto vira informante da CIA e usa seus contatos no governo para contrabandear cocaína para Pablo Escobar. Com Tom Cruise.

 

Primeiras Impressões | Supergirl: 6ª temporada retorna energizada e pronta para o seu desfecho

Com um doce toque de despedida já pairando no ar, Supergirl retorna com sua 6ª e última temporada sem tempo a perder. Recuperando o seu fôlego rapidamente, o episódio inaugural retoma os fatos do ciclo anterior com dinamismo e ritmo, trazendo uma eletrizante sequência de abertura que rapidamente arrebata o público. E caminhando com intensidade para mais um novo capítulo do entrave entre Lex Luthor e Kara Danvers, a produção original do Warner Channel acelera o seu passo e entrega a sua última e já saudosa abertura de temporada para os fãs que viveram esse pequeno grande universo desde 2015.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

E os ânimos estão aflorados, logo na estreia. Com o mundo correndo risco nas mãos de um dos vilões mais amados/odiados do universo dos quadrinhos, Supergirl e seu time de aliados ficam diante de uma forte ameaça digna de final de série. E com a trama se elevando rapidamente em poucos minutos, o episódio Rebirth entrega uma sequência de cenas de ação energizadas, que nos surpreendem em meio à reviravoltas que seguem até o instante final do capítulo.

E em Rebirth, Jon Cryer mais uma vez se diverte em cena. Se apropriando da figura vilanesca de Luthor, ele ainda chega no auge do seu personagem, em um momento performático em que dança e se vangloria de sua própria soberba e poder – da forma mais egocêntrica possível. E em meio a intensos confrontos diretos com a heroína, já percebemos a série se desdobrar de forma ainda mais vasta em seus vindouros capítulos finais, prometendo uma temporada cheia de tretas ainda maiores, pautadas também por conflitos emocionais que devem se prolongar até os últimos episódios.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Com as cenas de ação se intercalando com momentos mais sóbrios e regados por aquela mesma dramaticidade que já vimos no passado entre os personagens, a série honra as nossas expectativas logo de cara e anuncia um reinício enérgico e cativante. Com Kara travando uma batalha ainda mais pessoal nessa reta final, Supergirl está de volta com o que promete ser uma jornada memorável e ainda mais regada por emblemáticas lutas girl power.

Assista ao trailer:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Crítica | Wish: O Poder dos Desejos é a belíssima redenção da Disney após um difícil ano nas bilheterias mundiais

Se na vida real as estrelas tiverem o mesmo poder que no colorido universo da fantasia, talvez Wish: O Poder dos Desejos possa genuinamente se tornar a grande redenção que a Disney tanto precisa em 2023, após um difícil ano nas bilheterias. Vivendo um momento de fadiga e estafo diante da opinião pública, a centenária Casa do Mickey encerra um ano tão emblemático e catártico com sua linda trajetória ofuscada por um presente e futuro incertos. Em meio à sombra do visionário Walt Disney, paira o fantasma de longas como Lightyear, Elementos e Mundo Estranho. E o que prometia ser um tempo promissor para a Pixar e Disney Animation foi reduzido à cinzas de um sucesso que jamais chegou.

Mas como a fada madrinha de Pinóquio bem nos ensinou lá nos idos dos anos 40, quando você faz um pedido a uma estrela, não importa quem você é e há sempre uma chance para que seu sonho se realize. E é nessa apaixonante poesia musicada que Wish alicerça a história de Asha e do reino de Rosas. Em uma terra de sonhos jamais realizados, a desajeitada jovem é a simples resposta para problemas tão mais complexos. Como um reflexo da simplicidade artística da era de ouro da Disney Animation, ela é uma memória do que torna as clássicas animações do estúdio tão preciosas e apaixonantes até hoje.

Longe de agendas político-sociais programáticas e concentrada apenas em contar uma boa história, honrando um extenso e intimidador legado, a protagonista originalmente dublada por Ariana DeBose é um frescor para um público cansado. Ainda que emane dezenas de icônicos protagonistas da Disney, ela é também a lembrança de um clássico que jamais envelhece e que segue sendo a grande procura pelas audiências contemporâneas. Delicada, destemida, corajosa, mas também fortemente vinculada a valores familiares, a mais nova personagem da Casa do Mickey caminha dentro do ideal tradicional que pavimentou a longeva trajetória de sucesso da gigante do entretenimento.

E com uma proposta mais singela, arraigada em décadas de longas de sucesso, os diretores Fawn Veerasunthorn e Chris Buck – que também co-assina o roteiro ao lado de Jennifer Lee e Allison Moore – decidem fazer o caminho inverso dos mais recentes lançamentos da Disney Animation e da Pixar. Na busca pelo resgate da encantadora magia que formou gerações de fãs, eles abrem mão da originalidade narrativa para fazer de Wish um manifesto perante o público, indicando o retorno dos mesmos elementos que outrora pautaram sucessos como Peter Pan, A Pequena Sereia, Branca de Neve, dentre tantos outros.

E embora o roteiro de Wish deixe a desejar no quesito autenticidade, ele não perde seu brilho, muito menos seu encantamento. Nos convidando para uma viagem nostálgica repleta de memórias afetivas – resgatadas por pequenos easter-eggs espalhados pela trama -, a animação musical é um vibrante e vívido sonho que instiga a audiência ao impossível, proporcionando uma jornada de cores e canções inspiradoras capazes de ativar em nós os sentidos mais enrijecidos. Com uma coletânea de hits que flertam com a música espanhola e instrumentos medievais, o filme é um deleite visual, que reluz aquarela em seus traços, lapidando a clássica animação 2D mais rudimentar dos anos 40 e 50 da Disney, para fazer uma homenagem a anos de histórias contadas em desenhos.

Com personagens mais caricatos, de fácil absorção pelo público infantil, a animação possui algo para cada um de seus públicos. Acalentando os corações de pais e tutores exaustos de filmes infantis que flertam com algum tipo de doutrinação sociocultural, Wish é uma resposta da Disney a anseios antigos. Buscando o mesmo fôlego e fascínio que tornou a Walt Disney Company a fortaleza cultural global que um dia ela foi, a produção é um aceno mercadológico e artístico que, à medida em que conversa com seus acionistas e executivos, gradativamente tenta atrair de volta os corações sedentos pelo puro entretenimento.

Celebrando o visionário Walt Disney em toda sua criatividade pueril, enquanto reverencia todos os caminhos trilhados por ele na construção de seu próprio sonho, Wish: O Poder dos Desejos pode não ser a animação que alguns esperavam, mas é – sem sombra de dúvidas- aquela que mais desejávamos em 2023. Como um prenúncio do retorno de velhos novos ventos na direção artística da empresa, a aguardada animação – que só chega ao Brasil em janeiro de 2024 -, é o aroma de uma simplicidade eficaz, que capta nossa atenção, captura nossas almas e nos instiga para um tempo onde o entretenimento infantil volte a ser tão valioso quanto um dia foi nas mãos de Walt. Tomara que esse desejo realmente se realize.

Cannes 2024 | Conheça os Membros do Júri responsável pela Palma de Ouro da 77ª edição

Anunciada em dezembro do ano passado, a presidente Greta Gerwig (Barbie) conheceu os seus colegas de jurados nesta última segunda, dia 29 de abril, para os premiar uns dos 22 filmes da mostra competitiva. Dividido entre quatro mulheres e quatro homens, a composição do júri contempla representantes do cinema europeu, norte-americano, asiático e do oriente médio, contudo ausenta nomes latinos-americanos e africanos. Vale lembrar que o Brasil concorre com Motel Destino, de Karim Aïnuz. 

Leia também: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os anunciados estão os nomeados ao Oscar 2024, a atriz norte-americana Lily Gladstone (Os Assassinos da Lua das Flores) e o cineasta espanhol Juan Antonio Bayona (A Sociedade da Neve), além de grandes artistas franceses conhecidos mundialmente: Omar Sy (da série Lupin) e Eva Green (Os Três Mosqueteiros: Milady). 

Os outros integrantes do grupo sejam, talvez, menos conhecidos do público brasileiros.  Dois deles, entretanto, estiveram selecionados para mostra competitiva do Festival de Cannes no passo passado: o cineasta japonês Kore-eda Hirokazu (Monster) e a roteirista turca Ebru Ceylan (Ervas Secas). Completam a lista a diretora libanesa Nadine Labaki (Cafarnaum) e o ator italiano Pierfrancesco Favino (O Colibrì). Conheça detalhes da trajetória e de cada um deles abaixo: 

As Mulheres 

Lily Gladstone

Primeira nativa-americana indicada ao Oscar de Melhor Atriz por Os Assassinos da Lua das Flores, de Martin Scorsese, Lily Gladstone fez história ao conquistar o Globo de Ouro 2023, o Screen Actors Guild Award 2024 e o título de melhor atriz de 2023 entre outros do New York Film Critics Circle e do National Board of Review. 

Apesar do reconhecimento ter chegado no último ano, seu trabalho pode ser conferido em Certas Mulheres (2016),de Kelly Reichardt, e The Unknown Country (2022), de Morrisa Maltz, ambos premiados em festivais nos Estados Unidos. Ela também pode ser vistas na minissérie recem-lançada, no dia 17 de abril, Debaixo da Ponte: O Assassinato de Reena Virk, no canal Hulu e no longa Fancy Dance, de Erica Tremblay, com laçamento previsto para 28 de junho na AppleTV+.

Eva Green 

Aos 23 anos, a atriz e modelo francesa Eva Green tornou-se musa do cinema ao protagonizar Os Sonhadores (2003), de Bernardo Bertolucci, ao lado de Michael Pitt e Louis Garrel. Logo em seguida, estrelou produções de Hollywood: Cruzada (2004); 007 – Casino Royale (2006); 300 (2014); e Sin City (2014). Além de uma longa parceria com Tim Burton: Sombras da Noite (2012), O Lar das Crianças Peculiares (2016) e Dumbo (2017).

Além do cinema norte-americano, a atriz esteve presente na série de fantasia da HBO e nas recentes produções francesas A Jornada (2019), de Alice Winocour, e Os Três Mosqueteiros (2023), de Martin Bourboulon. 

Nadine Labaki

Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2018 com Cafarnaüm, também indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Nadine Labaki já esteve presente no festival diversas vezes. Em 2004, ela participou de La Résidence de la Cinéfondation no Festival de Cannes para a escrita e desenvolvimento de Caramelo, seu primeiro longa-metragem. O filme é uma ode à solidariedade feminina e tornou-se o maior sucesso de bilheteria libanês no exterior.

Em 2011, a cineasta apresentou E Agora, Aonde Vamos? na seleção Um Certo Olhar, e em 2014 dirigiu o curta O Milagre para o filme-esquete Rio, Eu Te Amo, ao lado de outros grandes diretores internacionais. Como atriz, Nadine Labaki coleciona alguns títulos e o mais recente é a comédia dramática Swimming Home, de Justin Anderson, lançado no Festival de Roterdã e, em breve, no Tribeca Film Festival. 

Ebru Ceylan

Co-autora da Palma de Ouro de 2014, Sono de Inverno, a turca Ebru Ceylan teve o seu primeiro curta Kiyida, selecionado para o Festival de Cannes em 1998. Ela despontou, entretanto, como atriz e diretora artística nos primeiros filmes de Nuri Bilge Ceylan, Distante (2002) e Climas (2006), com quem é casada desde 2003.

Com o tempo, Ebru tornou-se co-roteirista das obras do cineasta turco, tais como 3 Macacos (2008), Era uma vez na Anatólia (2011), Sonho de Inverno (2014), A Árvore dos Frutos Selvagens (2018) e Ervas Secas (2023). Todos os cinco títulos foram selecionados ao Festival de Cannes. 

Homens 

Juan Antonio Bayona

 Com o seu primeiro filme, O Orfanato (2007), Juan Antonio Bayona tornou-se um dos diretores mais aclamados da sua geração na Espanha. Em 2012, J.A. Bayona dirigiu o drama trágico O Impossível, o qual revelou Tom Holland e ganhou cinco Goyas, o Oscar espanhol, incluindo Melhor Direção. 

Em 2016, dirigiu Sete Minutos Depois da Meia-Noite, depois Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o quinto filme da série Jurassic Park. Sua última produção, A Sociedade da Neve, recebeu uma indicação ao Oscar e ganhou doze Goyas em celebração ao árduo trabalho técnico e emotivo depreendido no filme. 

Kore-eda Hirokazu  

Ganhador da Palma de Ouro em 2018 e indicado ao Oscar com Assunto de Família, Kore-eda Hirokazu teve diversos filmes selecionado no festival, como Tão Distante (2001), Ninguém Pode Saber (2004), Boneca Inflável (2009), Pais & Filhos (2013), Nossa Irmã Mais Nova (2015) e Depois da Tempestade (2016).

Desde os seus primeiros filmes A Luz da Ilusão (1995) e Depois da Vida (1998), o diretor japonês atingiu prestígio no exterior e já dirigiu co-produções estrangeiras, como A Verdade (2019), na França, e Broker – Uma Nova Chance (2022), na Coreia do Sul. Seu último longa-metragem Monster ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Cannes de 2023.

Omar Sy 

Ganhador do César de Melhor Ator por Intocáveis ​​(2011), de Éric Toledano e Olivier Nakache, Omar Sy tornou-se uma estrela do cinema e um ator multifacetado, com trabalhos como A Espuma dos Dias (2013), de Michel Gondry; Samba (2014), de Toledano e Nakache; Chocolate (2016), de Roschdy Zem; e O Príncipe Esquecido (2020), de Michel Hazanavicius. 

O artista de 46 anos também pode ser visto no cinema de Hollywood em: X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014), Jurassic World (2015 e 2022) e Pegando Fogo (2016), ao lado de Bradley Cooper. Em 2021, o ator celebrou o sucesso mundial da série Lupin, da Netflix, em sua terceira temporada (2021-2023). No ano seguinte, ela atuou no filme de guerra Herói de Sangue, de Mathieu Vadepied, selecionado para a abertura da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes. Em breve, o veremos em The Killer, de John Woo, com Lupita Nyong’o.

Pierfrancesco Favino

Um dos atores italiano mais proeminente de sua geração, Pierfrancesco Favino ganhou fama com o romance O Último Beijo (2001), de Gabriele Muccino. Premiado por sua atuação no longa Ligações Criminosas (2005), de Michele Placido, o italiano seguiu carreira em Hollywood com Anjos e Demônios (2009) e Rush – No Limite da Emoção (2013) e Guerra Mundial Z (2013).

Na Competição no Festival de Cannes 2019, ele desempenhou o papel de Tommaso Buscetta em O Traidor, de Marco Bellocchio, e regressou em 2022 com Nostalgia, de Mario Martone. No ano seguinte, Pierfrancesco Favino conquistou o Prémio de Melhor Ator no Festival de Veneza com Irmãos à Italiana, de Claudio Noce. Logo logo, o veremos na cinebiografia da cantora greco-americana Maria Callas, vivida por Angelina Jolie, com direção de Pablo Larraìn (Spencer).

SAIU! Assista ao novo teaser da 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’

A 2ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ teve um novo teaser divulgado. Confira, junto com o novo pôster:

Assista também ao trailer legendado da 2ª temporada:

A primeira temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.

‘The Handmaid’s Tale‘  levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred.

O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

A 2ª temporada começa a ser exibida à partir de 25 de abril.

AGORA VAI! Hasbro oficializa sequência de ‘Power Rangers’

Os fãs podem comemorar! O CEO da Hasbro, Brian Goldner, oficializou que ‘Power Rangers’ ganhará uma sequência muito em breve. A empresa adquiriu recentemente os direitos de todos os brinquedos da saga. A informação é do We Got This Covered.

O projeto está em fase inicial de desenvolvimento e deve trocar de estúdio, saindo da Lionsgate e indo para a Paramount Pictures, ou seja, o investimento deverá ser maior que o filme anterior.

‘Power Rangers’ (2017) recebeu elogios da imprensa especializada, mas com o orçamento de US$100 milhões e uma bilheteria de US$85 milhões nos EUA, e US$142 milhões mundiais, o filme foi considerado um fracasso financeiro e as chances de uma sequência foram momentaneamente minadas.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Power Rangers.

‘Pokémon’ | Exposição temática de Van Gogh inaugura em Amsterdã

Com quase 30 anos nas costas, a franquia Pokémon segue como a mais valiosa do mundo do entretenimento, superando gigantes como Marvel, Star Wars e DC. Isso se dá pela variedade de segmentos que ela domina, como videogames, animações, filmes para cinema, parques temáticas e jogos de cartas. Ao longo dos anos, Pikachu e seus amigos cativaram gerações e viraram um fenômeno global. Mais recentemente, visando atingir diferentes públicos, a detentora dos direitos decidiu investir em eventos diferentões, com uma pegada mais realista, mostrando que os Pokémon podem se adequar a literalmente qualquer paixão do mundo real.

Um exemplo disso é a exposição itinerante chamada de Museu dos Fósseis Pokémon, que está desde julho de 2021 viajando pelos principais museus do Japão com sua coleção de fósseis dos Pokémon dos jogos recriados na vida real. A ideia era aproximar a molecada fã dos monstrinhos da ciência por meio de ensinamentos da paleontologia e, por consequência, aproximar a turma da ciência dos Pokémon. Essa exposição está sendo um sucesso e nem mesmo a pandemia foi capaz de pará-la, que aproveitou algumas brechas abertas pelos Jogos Olímpicos Tokyo 2020 para dar início a sua jornada pelos principais centros científicos japoneses.

Agora, a turminha do Pikachu fechou uma parceria pra lá de inesperada com o Museu Van Gogh, em Amsterdã. Essa junção fora do normal veio para celebrar os 50 anos do museu e visa, obviamente, atrair um público mais jovem para entrar em contato de forma lúdica com o artista holandês.

A exposição é composta por seis obras inspiradas em trabalhos famosos do artista, todas protagonizadas pelos monstrinhos de bolso. E claro que eles não perderam a chance de usar o Pokémon Girassol Sunflora para parodiar “Os Girassóis” e referências do tipo. Há também uma série de atividades voltadas para o público a partir dos 6 anos de idade, como uma visita guiada pelo museu, incluindo essas obras especiais, e um conteúdo exclusivo sobre como a arte japonesa influenciou o estilo de pintura de Van Gogh. Ah sim, quem fizer o passeio poderá aprender a desenhar o Pikachu.

E não é por acaso que a franquia Pokémon é considerada a mais valiosa do mundo. A parte final do passeio termina em uma loja exclusiva dos monstrinhos, que disponibiliza uma série de produtos que só poderão ser adquiridos lá.

A coleção conta com pelúcias do Pikachu vestido de Van Gogh, estátuas, ecobags, pins e, claro, cartas TCG exclusivas. Dessa forma, eles atraem um público fascinado pela franquia que viaja pelo mundo atrás desses produtos. Ao mesmo tempo, eles trazem novos públicos para o Museu do Van Gogh. É uma relação interessante em que todos saem ganhando. Segundo o diretor de licenciamento da The Pokémon Company International, Mathieu Galante, a ideia é realmente explorar novas parcerias que possam trazer novos públicos e incentivar a cultura pelo mundo.

“Estamos sempre procurando parceiros fantásticos com os quais possamos criar experiências únicas e alegres para os fãs de Pokémon e realmente encontramos isso ao trabalhar com o Museu Van Gogh. Há uma forte ligação entre a inspiração por trás da Pokémon e a inspiração por trás de algumas das obras mais famosas de Vincent Van Gogh. Com essa colaboração, esperamos muito ver as crianças descobrindo e mergulhando no mundo da arte por meio dos incríveis trabalhos de Van Gogh e Pokémon”, afirmou Galante.

“Essa colaboração permitirá às novas gerações conhecer a arte e história de vida de Vincent van Gogh de um jeito revigorado. O Museu Van Gogh e a The Pokémon Company International se basearam em muitos anos de conhecimento educacional para criar uma experiência especial para as crianças, seus responsáveis e, esperamos, para tantos outros no Museu Van Gogh”, disse a diretora-geral do Museu Van Gogh, Emilie Gordenker.

A exposição teve início nesta quinta-feira (28) e se estenderá até o dia 7 de janeiro de 2024. Quem quiser conferir, basta comprar os ingressos com antecedência. Segundo informações do colaborador Felipe Gomes, o valor é de 20 euros (R$ 106 na cotação de hoje), mas o ideal é comprar online com antecedência para não correr o risco de viajar até a Holanda e não conseguir ver a exposição por falta de tickets disponíveis para o dia.

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

‘Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘A Trincheira’: James Wan responde rumores sobre spin-off de ‘Aquaman

Parece que James Wan está fazendo a “linha tímida” sobre os rumores acerca do spin-off de ‘Aquaman’, que focará nos monstros da Trincheira.

Durante uma discussão no Twitter, um dos usuários comentou como o filme ao redor da Trincheira seria similar aos da franquia ‘Invocação do Mal’. Especificamente, ele citou como os produtores pegariam um objeto ou criatura assustadora e criaria uma narrativa inteira em cima disso. E caso os rumores se concretizem, é possível que a Warner Bros. faça exatamente isso.

Em resposta, Wan declarou que durante os primeiros estágios da produção de ‘Aquaman’, ele se apaixonou pela Trincheira e esperou poder explorar esse aspecto do universo subaquático bem mais. Para completar, ele disse que não estava confirmando ou negando que o projeto estava em desenvolvimento.

De acordo com o site The Hollywood Reporter, Warner e DC estão focando em um possível spinoff baseado na Trincheira, local que abriga as criaturas “alienígenas” que vivem nos oceanos e que outrora foram considerados atlanteanos. Na mesma matéria, é reafirmado que Wan, Jason Momoa e os estúdios não tiveram nenhuma discussão séria envolvendo uma sequência direta de ‘Aquaman’.

O derivado será chamado de ‘A Trincheira’ e os roteiristas Noah Gardner e Aidan Fitzgerald foram cotados para assinar o roteiro. Diz-se que o spin-off não terá o elenco original de ‘Aquaman’.

Assista a nossa crítica:

Aqui está a sinopse de ‘Aquaman’:

Da Warner Bros. Pictures e do diretor James Wan, insurge uma nova aventura cheia de ação que explora o vasto e surpreendente mundo submarino dos sete mares. ‘Aquaman’ estrela Jason Momoa como o personagem-título. O filme conta a história do meio-humano, meio-atlanteano Arthur Curry, levando-o em uma jornada que não apenas o forçará a encarar quem realmente é, mas também o fará descobrir se ele é digno de ser quem deve ser… Um rei.

O filme estrela Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Ludi Lin e Temuera Morrison.

‘Aquaman’ ainda está em cartaz.

‘DMZ’: Ava DuVernay vai comandar nova adaptação da Warner Bros.

Segundo a Variety, Ava DuVernay já encontrou seu próximo projeto: a aclamada cineasta ficará responsável pela adaptação da HQ ‘DMZ’ para a Warner Bros. e HBO Max.

A história é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

As gravações do episódio piloto começam nos primeiros meses de 2020, indicando que o projeto será rodado antes de DuVernay migrar definitivamente para a DC e dirigir o aguardado ‘Novos Deuses’.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’ e ‘Sons of Anarchy’.

A cineasta, por sua vez, recentemente comandou a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.

A saga ‘DMZ’ foi criada por Brian Wood e publicada entre 2005 e 2011 pela DC Comics/Vertigo. Riccardo Burchielli ficou responsável pela arte dos quadrinhos.

A série ainda não tem previsão de estreia.

‘Bloodshot’: Diretor explica processo de filmagem da adaptação em novo vídeo; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Bloodshot’, em que o diretor Dave Wilson explica o processo de filmagem da adaptação.

Confira:

Com a crise da epidemia de Coronavírus, a grande maioria dos cinemas nos EUA fecharam, o que resultou em uma estreia decepcionante do longa nas bilheterias.

Tentando remediar os danos, a Sony irá disponibilizar a compra digital de ‘Bloodshot‘ em lojas do iTunes, Now e outros serviços.

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

Em declaração, a Sony afirmou:

“A Sony Pictures está comprometida com a exibição nos cinemas e nós apoiamos o tempo de espera [para o lançamento digital]. Essa é uma situação sem precedentes em que os cinemas do país se encontram fechados e ‘Bloodshot’ está inalcançável ao público. Os espectadores agora terão a chance de comprar o filme e vê-lo em casa, onde nós devemos passar O tempo. Estamos confiantes que – como outros negócios que foram atingidos de forma pesada pelo vírus – os cinemas voltarão com ainda mais força, e nós estaremos lá para apoiá-los.”

A adaptação de ‘Bloodshot’ arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, pois causa da epidemia de Coronavírus, que foi responsável pelo fechamento da maioria dos cinemas do país.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.

Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.

O público deu ao longa uma nota B.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael Sheen, Talulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Livros de Sangue’: Adaptação da saga de Clive Baker ganha cartaz oficial e data de estreia!

O Hulu divulgou o primeiro pôster oficial de ‘Livros de Sangue’, adaptação da clássica antologia homônima de Clive Baker.

O cartaz também anuncia a data de lançamento da série: 07 de outubro.

Confira:

O projeto é co-escrito, produzido e dirigido Brannon Braga, conhecido por seu trabalho em séries como ‘Star Trek: The Next Generation’, ‘Star Trek: Voyager’ e ‘The Orville’. Adam Simon também fica a encargo do roteiro.

Seth MacFarlane entra como produtor executivo.

A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.

Anna Friel, Britt Robertson, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Fred Foh Shen e Nicholas Campbell estrelam.

Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.

Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.

1...2.8112.8122.813...5.019Página 2.812 de 5.019