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‘Pinguim’: Jeffrey Wright explica ausência de Jim Gordon na série

Jeffrey Wright, o intérprete de Jim Gordon em ‘The Batman’, falou recentemente sobre sua ausência na série ‘Pinguim’, explicando os motivos de não ter aparecido no spin-off de sucesso.

Em entrevista ao Inverse, o ator revelou que nunca foi convidado para participar da primeira temporada da série. “Nunca houve conversa sobre minha participação nesta primeira temporada”, afirmou.

Sobre a possibilidade de aparecer na segunda temporada, ele se mostrou mais receptivo: “Quem sabe? Vamos ver o que acontece mais à frente, mas estou com bastante coisa para fazer por enquanto”.

Quanto ao futuro de Jim Gordon, Wright disse: “Há muito o que explorar… Acho que a visão que [Reeves] tem de Gotham é realmente maravilhosa, muito rica e meio suja da melhor forma possível”.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Pinguim’, série derivada de ‘Batman’, já estão disponíveis na Max.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘The Traitors’: 4ª Temporada revela elenco poderoso com estrelas de reality shows e celebridades!

A quarta temporada deThe Traitors teve seu elenco divulgado recentemente, prometendo mais uma rodada eletrizante do aclamado reality show repleto de intrigas, traições e drama psicológico.

De acordo com a Variety, a nova temporada tem estreia prevista para 2026, será novamente apresentada por Alan Cumming e gravada no icônico Castelo de Ardross, nas Terras Altas da Escócia.

O time de participantes é composto por 23 nomes, reunindo estrelas da televisão, atletas e celebridades de diferentes franquias de reality shows.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A obra é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen LambertMike CottonToni IrelandSam Rees-JonesTim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.

O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.

Robert Downey Jr. revela momento hilário em que Gwyneth Paltrow não reconheceu Tom Holland: “Quem é esse?”

O astro Robert Downey Jr. revelou recentemente um momento hilário envolvendo a colega Gwyneth Paltrow, a eterna Pepper Potts do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), quando ela demonstrou não conhecer o ator Tom Holland (Homem-Aranha).

Conforme o ComicBookMovie, a revelação ocorreu durante a cerimônia de premiação, onde Paltrow foi homenageada com o Prêmio Sherry Lansing Leadership no dia 3 de dezembro. Downey Jr. fez um discurso engraçadíssimo sobre a confusão da atriz em relação ao UCM:

“Talvez… ela seja um pouco dicotômica. Extremamente inteligente, mas eternamente confusa com os princípios básicos do Universo Cinematográfico da Marvel e seus habitantes. ‘Quem é esse? Ele disse que o nome dele era Peter’. [Downey Jr. respondeu] ‘Não, o nome do personagem é Peter. Esse é o Tom Holland. Você fez quatro filmes com ele'”, afirmou.

Downey Jr. continuou elogiando a carreira diversificada e as muitas atividades de Paltrow em Hollywood, destacando sua capacidade de conciliar o trabalho com a vida pessoal:

“Eu a tirei da sua primeira aposentadoria não anunciada do cinema. Em 2007, ela estava dando vida à Goop entre as filmagens de Homem de Ferro, depois de passar a década e meia anterior colecionando Oscars e Globos. Sempre escolhendo diretores em momentos cruciais de suas carreiras, ambos os Andersons, Paul Thomas e Wes, Minghella, Soderbergh, Fincher, enquanto também se tornava uma mãe e esposa dedicada”, acrescentou.

Após o discurso, Paltrow subiu ao palco para receber o prêmio e expressou seu carinho pelo colega de elenco:

“Robert, eu te amo tanto. Você é o irmão mais velho que eu nunca tive e… não tinha certeza se queria, mas acho que… sou muito grata por você ser o melhor parceiro em cena, sempre o reflexo mais honesto e brilhante, não apenas sobre mim, mas sobre nós, nossas famílias, o mundo”, destacou.

A atriz então foi questionada se Tom Holland havia ficado ofendido por ela ter esquecido sua participação no filme dele, ao que ela revelou a despreocupação que marca sua atitude em relação ao universo dos quadrinhos: “Eu na verdade nunca vi o filme”.

E depois brincou: “Quer dizer, espera! Corta isso! Volta atrás!”

Vale lembrar que o próximo filme do UMC é Vingadores: Apocalipse, que chega aos cinemas no próximo ano.

A estreia no Brasil está marcada para 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

James Gunn explica rivalidade entre herói e Brainiac em ‘Superman: Homem do Amanhã’

O cineasta James Gunn usou suas redes sociais recentemente para comentar sobre a aguardada sequência de Superman (2025). O diretor detalhou a essência do enredo de Superman 2: Homem do Amanhã’, produção que colocará o herói e seu clássico rival Lex Luthor diante da ameaça de Brainiac.

Em sua publicação, Gunn destacou a principal característica do novo antagonista cósmico e explicou como ela se opõe diretamente à natureza do Homem de Aço:

“Brainiac é o que acontece quando a inteligência perde TODA conexão com a humanidade. E o Superman é tão humano quanto qualquer um, então… Eu entendo por que eles têm uma rixa. Brainiac fez sua estreia nos quadrinhos”, escreveu.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria ArjonaAaron PierreMatthew Lillard também fazem parte do elenco.

‘Capitão América 4’ ganha nova PRÉVIA com cenas inéditas: Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está gerando grandes expectativas entre os fãs do UCM, sendo o maior lançamento da Marvel Studios em 2025.

Recentemente, o filme ganhou uma nova prévia especial, que revela cenas inéditas ainda não mostradas em trailers anteriores.

Confira:

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Wolfgang Petersen, diretor de ‘A história sem fim’ e ‘Inimigo meu’, morre aos 81 anos

Wolfgang Petersen, lendário cineasta alemão, morreu aos 81 anos, na última sexta-feira (12), vítima de um câncer no pâncreas. A informação foi confirmada por sua produtora ao site da revista Variety nesta terça-feira (16).

Petersen começou a carreira na Alemanha e dirigiu filmes ousados como ‘A consequência‘ (1977) sobre um amor homossexual. Ele despontou para Hollywood em 1981, quando dirigiu ‘O barco: inferno ao mar‘, que teve seis indicações ao Oscar, com duas delas para Wolfgang, como melhor diretor e melhor roteiro adaptado.

Depois disso, o cineasta começou uma carreira de sucesso no cinema americano. Um dos filmes mais conhecidos é o clássico infanto-juvenil ‘A história sem fim‘ (1984).

Entre os outros filmes de sucesso estiveram ‘Força aérea um‘ (1997), com Harrison Ford, ‘Epidemia‘ (1995) com Dustin Hoffman e Morgan Freeman, e o espetacular ‘Inimigo meu‘ (1985), com Dennis Quaid.

Brichos – A Floresta é Nossa

(Brichos 2 – A floresta é nossa)

Elenco: Vozes de: Marcelo Tas, Antonio Abujamara, Fabíula Nascimento.

Direção: Paulo Munhoz

Gênero: Animação

Duração: 85 min.

Distribuidora: Signopus

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Dezembro de 2012

Sinopse: Os habitantes da Vila dos Brichos precisam decidir o futuro da sua cidade, ameaçada de perder sua oresta para investidores terroristas internacionais. Armados de coragem, inteligência e bom humor, nossos heróis encaram o desao que será decidido nas areias de Noforest, na gelada Iceforest e
na exuberante Brainforest.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Crítica em Vídeo | ‘Risco Imediato’ e ‘Cada um sua Casa’

Acaba de sair do forno a nova edição do Cine Agenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as críticas do final de semana: ‘Risco Imediato‘ e ‘Cada um sua Casa‘.

Assista, com a crítica a Velozes e Furiosos 7 abaixo:

Risco Imediato‘ acompanha um jovem casal de americanos, Tom (James Franco) e Anna Reed (Kate Hudson), que se endivida gravemente ao renovar a casa da família de Anna, em Londres. Com os sonhos de ter sua própria casa e começar uma família indo pelo ralo, eles descobrem que o inquilino do apartamento abaixo está morto e deixou uma mala com uma fortuna. Apesar de inicialmente hesitantes, Tom e Anna decidem que o plano é simples: tudo que eles precisam fazer é pegar o dinheiro e usar apenas o que é necessário para tirá-los da dívida. Mas quando começam a gastar e não conseguem parar, eles tornam-se o alvo do real dono da grana – e é aí que coisas muito ruins começam a acontecer com pessoas boas.

Em ‘Cada Um Na Sua Casa‘, quando a Terra é invadida pelos confiantes Boov – uma raça alienígena em busca de um novo lar – todos os humanos são prontamente deslocados, enquanto os Boov se ocupam de organizar o planeta. Porém uma esperta garota chamada Tip (voz de Rihanna) consegue evitar ser capturada e acidentalmente transforma-se em cúmplice de um Boov exilado chamado Oh (voz de Jim Parsons). Os dois fugitivos percebem que há muito mais em risco que um simples dano às relações intergaláticas e embarcam na aventura de suas vidas.

O Sono da Morte

(Before I Wake)

 

Elenco:

Jacob Tremblay – Cody
Annabeth Gish – Natalie
Kate Bosworth – Jessie
Thomas Jane – Mark
Scottie Thompson – Teacher
Dash Mihok – Whelan
Jay Karnes – Peter

Direção: Mike Flanagan

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Playarte Pictures

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 1º de Setembro de 2016

Sinopse:

Em ‘O Sono da Morte‘, o casal Jessie (Bosworth) e Mark (Jane) decide adotar Cody, um adorável garoto de 8 anos. Sem o conhecimento deles, Cody tem pavor de cair no sono e logo descobrem o por que: os sonhos de Cody se manifestam em realidade enquanto ele dorme. Jessie e Mark então embarcam em uma jornada perigosa para desvendar a natureza horrível dos pesadelos do garoto.

Curiosidades:

» Escrito e dirigido por Mike Flanagan (‘O Espelho’).

 

Pré-estreia:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Showrunner da série ‘Star Trek’ revela detalhes da produção, confira!

Com estreia prevista para janeiro de 2017, o showrunner da série de ‘Star Trek‘, Bryan Fuller (o mesmo de ‘Hannibal‘) conversou com o Collider e revelou duas novidades mega importantes com relação ao processo de desenvolvimento.

Primeira, o arco da 1° temporada está totalmente finalizado, e a equipe concluiu o roteiro dos seis primeiros episódios.

Segundo, serão 13 episódios, e não 22.

Essa segunda novidade é uma baita tranquilidade. Afinal, a grande maioria das séries americanas que ainda permanecem com 22 episódios são as que mais sofrem em qualidade, tanto de história, quanto de personagens.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A nova temporada terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Não há mais detalhes sobre a atração. Desde 2006 ’Star Trek’ ensaia voltar à TV, mas nos anos que se passaram nenhuma das ideias teriam agradado à emissora.

Curiosamente, Simon Pegg, co-roteirista do novo filme da série, disse há pouco tempo que ‘Star Trek 3’ terá o espírito da série original – leia aqui.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

Will Smith conhece o Tempo, o Amor e a Morte no trailer de ‘Beleza Oculta’

A Warner Bros. Pictures divulgaram o trailer legendado do thriller psicológico ‘Beleza Oculta‘ (Collateral Beauty).

O grandioso elenco conta com Kate Winslet, Keira Knightley, Will Smith, Helen Mirren, Edward Norton, Michael Peña e Naomie Harris.

Assista:

Will Smith substitui Hugh Jackman em drama do diretor de ‘American Horror Story’

Escrita por Allan Loeb, a trama é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

David Frankel (‘O Diabo Veste Prada’) dirige. A estreia nos EUA acontece dia 16 de Dezembro, e Janeiro de 2017 no Brasil.

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UAU! Chris Pratt e Jennifer Lawrence em novo trailer da ficção científica ‘Passageiros’

Chris Pratt e Jennifer Lawrence tentam se manter vivos em meio a uma misteriosa nave espacial no mais novo trailer de ‘Passageiros‘ (Passengers).

Assista:

Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.

Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.

Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.

Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.

O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.

A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.

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Novo trailer da ficção científica ‘Vida’ mostra que o filme vem para assustar

Vida‘ (Life), estrelado por Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson e Ryan Reynolds, ganhou um novo trailer.

Confira:

Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.

Vida‘ é um thriller aterrorizante sobre um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida em desenvolvimento que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra.

Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘) está confirmada no principal papel feminino.

O elenco ainda têm Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare e Hiroyuki Sanada (‘47 Ronins‘, ‘Wolverine – Imortal‘).

A direção é de Daniel Espinosa (‘Protegendo o Inimigo‘).

O filme teve sua estreia adiada no Brasil. Ao invés de 23 de Março, o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril.

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ tem estreia adiantada no Reino Unido

Em caráter comemorativo por conta de ser o país central das filmagens de todos os Star Wars‘, a Lucasfilm confirmou o adiantamento em apenas um dia com relação aos Estados Unidos.

Previsto inicialmente para 15 de dezembro, uma sexta-feira, a Lucasfilm agendou a estreia no Reino Unido para a quinta-feira, 14.

Essa mesma ação aconteceu com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e ‘Rogue One: Uma Nova Esperança’.

Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha’ terá cena inédita; Assista a um trecho!

O Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha‘ trará um epílogo inédito estrelado pela carismática personagem Etta Candy.

O epílogo se chama Etta’s Mission.

Confira um trecho:

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Novo trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve ser lançado na próxima semana

Vingadores: Guerra Infinita‘ deve ganhar um novo trailer na próxima semana, durante o SuperBowl, que acontece dia 4 de Fevereiro.

O Deadline revelou que a Disney comprou espaço durante o SuperBowl no próximo fim de semana para dois comerciais de TV – um que terá 30 segundos e outro que será de 45 segundos. Especula-se que um dos espaços será para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, e o outro para ‘Os Incríveis 2‘.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

SURPRESA! ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ ganhará especial de fim de ano; Confira!

O aniversário de 16 anos de Sabrina Spellman pode ter acabado, mas os presentes continuam chegando.

A série ganhará um episódio especial de fim de ano, intitulado ‘O Mundo Sombrio de Sabrina: Um Conto de Inverno‘, que estreia na Netflix em 14 de dezembro.

Confira a sinopse:

Como todos os covens, a Igreja da Noite celebra o Solstício de Inverno – a noite mais longa do ano – quando as famílias se reúnem ao redor da fogueira para cantar canções pagãs e contar histórias de fantasmas. Mas as épocas festivas também recebem hóspedes e visitantes – tanto os bem-vindos quanto os indesejados – e você nunca sabe o que pode descer pela chaminé…

Crítica | O Mundo Sombrio de Sabrina – Uma Grata Surpresa… 

O episódio foi escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Donna Thorland e dirigido por Jeff Woolnough.

 

‘Ready or Not’: Noiva é perseguida por familiares assassinos no trailer do terror

Foi divulgado o primeiro trailer do terror ‘Ready or Not‘, estrelado por Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

Assista:

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin serão com os diretores. Chad Villella será o produtor executivo.

O roteiro foi escrito por Guy BusickRyan Murphy.

‘Vingadores 5’: Ator revela se Capitão América vai voltar [SPOILERS]

[SPOILERS]

Anthony Mackie falou em entrevista ao IMDb sobre o possível retorno do Capitão América em ‘Vingadores 5‘, já que ele assumiu o personagem com a saída de Chris Evans da franquia.

No fim de ‘Ultimato‘, Rogers passa seu Escudo para Sam Wilson, escolhendo-o para carregar o icônico Escudo e o manto do Capitão América a partir de agora.

“Foi incrível, e acredito que será um novo início para meu personagem. Começarei uma nova jornada e espero fazer jus ao Capitão”, ele afirmou.

Segundo Mackie, foi o próprio Chris Evans que contou que ele seria o novo Capitão América.

“Demorou para percebemos a gravidade e a magnitude daquele momento. Eu estava na casa do Chris Evans e ele me contou sobre a cena. Eu fiquei encantado. Ele correu pro quarto e pegou o roteiro, e me deu para ler. Eu disse ‘UAU’… Nós choramos, bebemos, rimos e percebemos como aquilo mudaria tudo. Estou muito feliz por ter esse momento com Chris, além de me passar o escudo, foi ele quem me contou sobre a cena.”, concluiu.

De acordo com a Forbes, ‘Vingadores: Ultimato‘ conseguiu alcançar um novo recorde nas bilheterias graças a uma atualização nas arrecadações da China.

Após se tornar o filme com a maior bilheteria de todos os tempos, a produção faturou mais US$ 03 milhões no país, totalizando pouco mais de US$ 2,8 bilhões, tornando-se o primeiro filme a atingir essa marca.

Agora, a adaptação dirigida pelos irmãos Anthony e Joe Russo está US$ 11 milhões à frente de ‘Avatar‘, do diretor James Cameron, que faturou US$ 2,790 bilhões em 2009.

Ao total, o longa arrecadou US$ 614 milhões na China, ocupando a 3ª posição entre os filmes que mais arrecadaram no país, atrás de ‘Terra à Deriva‘ (US$ 699,8 milhões) e ‘Wolf Warrior 2’ (US$854 milhões), ambas produções chinesas.

Entre os filmes estrangeiros, ‘Vingadores: Ultimato’ permanece no topo do ranking.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

‘Enola Holmes 2’: Netflix ainda tem mais cinco livros da franquia para adaptar

Enola Holmes‘ se transformou em um fenômeno da Netflix e se tornou o filme mais assistido do catálogo por mais de uma semana.

Com o sucesso, muitos fãs já estão desesperados para saber sobre a sequência.

Para quem não sabe, o filme foi baseado no livro ‘Os Mistérios de Enola Holmes – O Caso do Marquês Desaparecido‘, da autora americana Nancy Springer, lançado em 2006.

A franquia de romances policiais de ficção para jovens adultos da autora contém seis livros sobre a personagem, ou seja, mais cinco para serem adaptados em forma de filme: ‘O Caso da Senhorita Canhota‘, ‘O Caso dos Buquês Bizarros‘, ‘O Caso do Estranho Leque Rosa‘, ‘O Caso da Crinolina Misteriosa‘ e ‘O Caso do Adeus Cigano‘.

Em entrevista ao Decider, o diretor Harry Bradbeer falou sobre a possível sequência e revelou já ter tido conversas sobre um novo filme.

“Tivemos algumas discussões [sobre uma sequência], mas não posso falar nada sobre isso. Acredito que nós iremos amar caso tivermos a chance [de fazermos outro filme].”

Ele completa, “Seria incrível fazer mais uns cinco filmes. Acredito que há histórias extraordinárias para serem contadas. O período em que a trama é ambientada é incrível. Seria legal ver nossos personagens brincando com novas engenhocas do início do século XX. Quem sabe quais outros desafios surgirão dessa época realmente agitada e produtiva.”

Além dele, a atriz Millie Bobby Brown também expressou esperança por uma sequência:

“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (Fleabag) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

‘Bedrock’: Série da diretora de ‘As Panteras’ será sequência de ‘Os Flintstones’

O clássico desenho infantil ‘Os Flintstones vai retornar para as telinhas, dessa vez em uma versão para o público adulto.

Intitulada ‘Bedrock‘, a série animada que servirá como sequência de ‘Os Flintstones‘ e será produzida por Elizabeth Banks, diretora do reboot de ‘As Panteras‘, que também dublará a Pedrita.

Segundo a Variety, a série se passará vinte anos após os eventos de ‘Os Flintstones‘ e mostrará Fred se aposentando enquanto Pedrita inicia sua carreira profissional.

A amada animação familiar original contou com seis temporadas, exibidas na ABC entre os anos de 1960 e 1966. Descrita como “uma família da Era Moderna da Pedra”,  a produção abordava a dinâmica familiar aos moldes de outras séries lançadas entre as décadas de 50 e 60, trazendo sua narrativa para dentro do contexto de homens da caverna. Os personagens principais eram Fred, Wilma, Pebbles e Dino, o bichano de estimação. Além disso, a trama trazia a família Rubble, formada por Barney, Betty e seu filho, Bamm-Bamm.

Décadas depois, a animação ganhou uma adaptação para os cinemas, lançada em 1994, estrelada por John Goodman, Rick Moranis e Halle Berry.

 

 

 

 

 

 

‘Resident Evil 2’: Kaya Scodelario amaria filmar cenas da sequência nas praias do Brasil [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelario – que interpreta a Claire Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ – revelou que amaria filmar algumas cenas da possível sequência nas praias do Brasil.

“Sim, por favor. Eu gostaria muito de filmar no Brasil, por que o Canadá é muito escuro e muito frio. Eu acho que o segundo filme devia ter um surto zumbi na praia. Acho que seria bem mais legal. Eu vou conversar com umas pessoas hoje.”, afirmou a atriz.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A atriz ainda revelou como se preparou para viver a Claire:

“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou. 

Além disso, ela disse ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:

“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo. 

O astro Robbie Amell também acha que “seria incrível” gravar cenas da sequência  no Brasil.

“Isso seria incrível. Velozes e Furiosos 5 tem uma das minhas cenas de ação favoritas, com o Vin Diesel e o The Rock correndo nas favelas, é muito legal”, afirmou.

Imagina a trama saindo de Raccoon City para o Rio de Janeiro? Ia ser, no mínimo, divertido.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 2 de dezembro.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontece em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecem no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ ganha seu trailer IMAX

Marvel Studios divulgou o trailer IMAX de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.

O trailer IMAX no formato 1.90:1 dá uma visão expandida do Reino Quântico e da  aventura super dimensionada que dará início à Fase 5 do Universo Cinematográfico Marvel.

A produção tem estreia agendada para o dia 17 de fevereiro de 2023.

Assista:

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Suspense de sobrevivência estreia em 1º lugar na Netflix em 86 países e está fazendo as pessoas PASSAREM MAL

O suspense de sobrevivência espanhol ‘Destinos à Deriva‘ (Nowhere) já está disponível no catálogo da Netflix, e é o filme mais assistido no streaming em 86 países.

Na trama, uma jovem grávida chamada Nada escapa de um país em guerra, escondendo-se em um contêiner marítimo a bordo de um navio de carga que acaba caindo no oceano. Após uma violenta tempestade, Nada dá à luz a criança e, perdida no mar, deve lutar para sobreviver.

Nas redes sociais, as pessoas revelaram terem passado mal com algumas cenas do filme.

Confira as reações e o trailer:

Confira o trailer:

Albert Pintó comanda a produção. Ernest RieraMiguel RuzIndiana ListaSeanne WinslowTeresa de Rosendo assinam o roteiro.

Anna CastilloTamar Novas estrelam.

‘O Macaco’: Terror do diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’ baseado em obra de Stephen King ganha cartaz

Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.

Trata-se de The Monkey (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King que será lançado no dia 21 de fevereiro de 2025 nos Estados Unidos.

Confira o banner:

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“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

O Filme estreia dia 20 de Fevereiro no Brasil.

the monkey macaco

 

Crítica | ‘O Macaco’ é uma comédia de terror escrachada, sangrenta e IRREVERENTE

O diretor Oz Perkins foi consagrado após lançar o elogiado ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que ganhou um buzz gigantesco mas não me empolgou tanto quanto eu esperava. Agora, ele surge com um novo filme, ‘O Macaco‘, baseado em uma obra de Stephen King.

Começo dizendo que o filme foi vendido errado: quem espera um terror vai se decepcionar, já que se trata de uma comédia de terror, e bem escrachada. E que divertido.

Com um humor ácido e muitas cenas de morte sangrentas e absurdas, que lembram muito as da franquia ‘Premonição‘, Perkins entrega um filme bastante diferente e fora da caixinha que traz um misterioso conto sobre um brinquedo. Ops, não pode dizer que é um brinquedo. É um macaco. Você vai entender essa resenha quando assistir ao filme.

O filme começa mostrando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrindo um antigo “brinquedo” de macaco de seu pai no sótão. Assim que eles trazem o objeto pra casa, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor.

Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles.

Posso adiantar que ‘O Macaco‘ é um daqueles filmes polarizadores de opiniões: se você desligar o cérebro e embarcar na brincadeira, você vai se divertir horrores. Mas nem todo mundo vai conseguir fazer isso, já que o filme não se leva a série em nenhum momento e consegue fazer disso a graça dele.

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

Oz Perkins cria cenas mirabolantes e extremamente sangrentas de mortes bastante inventivas, usando tripas, cabeças explodindo e pedaços de corpo voando para todos os lados. É sangrento e absurdo. E ainda assim, ele faz rir.

Theo James brilha ao interpretar dois irmãos gêmeos totalmente diferentes, e o elenco ainda traz atuações inspiradas de Tatiana Maslany e Elijah Wood.

Em uma Hollywood cada vez mais genérica, é muito legal ver um filme que foge do convencional, e por isso ‘O Macaco‘ merece toda a batucada que está recebendo.

2ª temporada de ‘Outlander: Blood of My Blood’ ganha data de estreia de estreia no Brasil

O Disney+ divulgou a data de estreia da 2ª temporada ‘Outlander: Blood of My Blood‘, derivado do adorado drama de época ‘Outlander‘.

O próximo ciclo estreará no dia 19 de setembro no streaming.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção foca em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Das VideoLocadoras | Demi Moore, Jack Nicholson e Tom Cruise no EXCELENTE ‘Questão de Honra’

Os deslizes da moral. 31 anos atrás chegava aos cinemas de todo o planeta um projeto que mostraria uma intensa batalha jurídica militar que gira em torno de condutas duvidosas em uma ação que resultou em morte. Caminhando nas estradas turbulentas do mundo militar, o longa-metragem dirigido por Rob Reiner, com roteiro baseado em uma peça teatral chamada A Few Good Men, escrita por Aaron Sorkin, possui uma narrativa repleta de detalhes que geram reflexões sobre os pontos de vistas que reúnem os conjuntos de valores que se chegam no certo ou errado em uma questão. Indicado para quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Questão de Honra não poderia ter um título mais certeiro.

Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

A honra, o que seria? Um dos pontos principais dessa obra é conseguir destrinchar para os espectadores o universo sempre complicado de entender sobre o mundo militar. Partindo do tal ‘Código Vermelho’, algo como uma punição para o militar que não vem cumprindo com total eficiência seu ‘dever’, chegamos em temas como o machismo, o autoritarismo, além de uma ampla reflexão sobre a reunião de valores que determinam o que seria o certo ou o errado em determinada situação. Isso tudo é revelado em uma batalha jurídica (dentro das regras do tribunal militar) onde a sociedade reflete sobre inúmeras questões na visão do protagonista, um homem em dúvida sobre o caminho que percorre na linha tênue entre o que entende como direito dentro da lógica militar.

O filme foi baseado na peça teatral A Few Good Men escrita pelo hoje conhecido Aaron Sorkin. Contratado para transformar o teatro em cinema, esse foi o seu primeiro roteiro escrito para um longa-metragem. Essa peça que viraria um enorme sucesso foi escrita nos tempos em que ele era bartender de shows na Broadway, ele usava guardanapos, entre uma folga e outra, para ir escrevendo as cenas. A peça foi baseada em relatos de um fato que aconteceu na vida real na Baía de Guantánamo, exatamente um ‘Código Vermelho’ com um sumiço de um corpo que nesse caso não teve solução até hoje.

O elenco é fabuloso. Além de Cruise, Moore e Nicholson, outros grandes artistas dão suas contribuições em cena: Cuba Gooding Jr, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Kevin Pollak.  Uma curiosidade é que Jack Nicholson recebeu cerca de 5 Milhões de dólares por apenas 10 dias de trabalho, inclusive sendo indicado ao Oscar pelo papel. Demi Moore recebeu nem a metade desse valor, sendo sua personagem uma figura muito presente em todo o filme.

Com uma longa carreira como ator e como diretor dentro do cenário hollywoodiano, o nova iorquino Rob Reiner, diretor também dos ótimos Conta Comigo e Louca Obsessão, consegue com grande maestria nos transportar para dentro de muitas questões passando pelo tabuleiro de forças de leis militares chegando até os reflexos disso para uma sociedade num sentindo objetivo sobre responsabilidade. Pra quem se interessar pelo filme, Questão de Honra está disponível no Catálogo da HBO Max.

Crítica | War Machine – sátira militar da Netflix sem fôlego

Nenhum Rei

É impossível assistir a War Machine, nova produção original da Netflix, e não ser remetido imediatamente a Três Reis (1999), de David O. Russell. Os dois filmes fazem parte de um subgênero que pode ser definido como sátiras de guerra, o qual se voltarmos bastante no tempo, encontraremos M.A.S.H. (1970), de Robert Altman, como um de seus pilares.

O subgênero não é novidade, porém, está sempre se reestruturando de acordo com as mudanças do mundo – pronto a extrair novos comentários jocosos sobre esta dura realidade. Apesar de depender bastante do humor, tais filmes apenas utilizam o artifício para atacar temas bem sérios, transitando especificamente entre alguns dos piores conflitos que a humanidade já viu, seja a Segunda Guerra Mundial, a Guerra do Vietnã, e agora a Guerra no Oriente Médio e suas ramificações.

Quando cito Três Reis, também devo adereçar a caracterização de Brad Pitt, protagonista e produtor de War Machine, encarnando o amigo George Clooney no filme citado, ou até mesmo nas colaborações com os irmãos Coen. Pitt está grisalho, empostando a voz e descobrindo novas expressões no rosto, as quais testa com afinco em seu personagem, em partes, caricato. Existem algumas semelhanças, porém, muitas diferenças, inclusive com o Tenente Aldo Rayne, infame protagonista de Bastardos Inglórios (2009).

Apesar de certa mudança de tom com o restante do filme, Pitt é o grande destaque de War Machine, demostrando o forte interesse do ator em se desassociar por completo da imagem de galã (de outrora ou atual, dependendo do seu ponto de vista) que permeou sua carreira. Algo semelhante ao almejado por Johnny Depp, que igualmente costuma se esconder sob a maquiagem dos personagens.

Baseado no livro de Michael Hastings, War Machine tem direção do celebrado australiano David Michôd, do essencial Reino Animal (2010) e do acima da média The Rover – A Caçada (2014). War Machine, no entanto, surge se tornando seu filme mais irregular, nos fazendo compreender o motivo pelo qual o colosso Netflix o preteriu para a viagem a Cannes (a empresa optou por levar Okja e The Meyerowitz Stories).

Na trama, o General Glen McMahon (Pitt), herói condecorado com quatro estrelas, tem o total respeito e admiração de seus subordinados, no comando de tropas americanas no Afeganistão. Uma vez no topo do mundo, o único caminho a seguir é para baixo, quando sua imagem é denegrida por uma história jornalística. Em partes baseado em fatos, o que inclui o personagem de Pitt, War Machine se mostra deficiente nos dois âmbitos que deseja retratar.

O roteiro adaptado pelo próprio Michôd pega leve na sátira, não funcionando muito bem em seus momentos cômicos. O resultado soa mais como Os Homens que Encaravam Cabras (2009), com o próprio Clooney, do que o citado Três Reis, por exemplo. O que serve para apontar certa carência do cineasta australiano no quesito veia humorística, visto que seus trabalhos anteriores eram fortificados pelo teor dramático. Ao mesmo tempo, a sucessão de eventos pelos quais personagens transitam e são apresentados soa como episódica, sem que qualquer uma seja marcante através diálogos, narrativa ou outro elemento que a faça transcender.

O elenco de nomes conhecidos, vide Topher Grace, Anthony Michael Hall, Ben Kingsley, Will Poulter e Meg Tilly não possui espaço suficiente para causar empatia com o público e muitos deles apenas entram e saem do filme sem nada acrescentarem. O texto é básico e passa longe de qualquer relevância atual ao tema, se tornando apenas repetição de abordagens melhores ao tópico, que ganhamos ao longo da última década.

War Machine é um exercício de atuação para Pitt e no quesito, principalmente para os fãs do ator, se sobressai. É muito curioso assistir ao ator se portando nas telas como nunca anteriormente, seja através de trejeitos, postura, movimentação corpórea ou até mesmo na peculiar forma com que corre – reproduzindo o exercício quase de forma neandertal. De resto, esta máquina de guerra, assim como o recente The Discovery (com Robert Redford e Rooney Mara), soa enguiçada e demonstra que o toque de midas Netflix também oscila.

‘Corra!’ é eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C.

Prêmios, prêmios e mais prêmios. Para quem ainda não percebeu esta é a temporada de prêmios. As associações de críticos ao longo dos EUA já começaram a eleger os seus melhores, como Nova York e Los Angeles. Agora é a vez dos críticos de Washington D.C. e adjacências.

A Associação de Críticos de Cinema da Área de Washington D.C. é formada por 52 críticos das regiões de DC (District of Columbia, o Distrito Federal, ou Washington), VA (Virginia) e MD (Maryland). A Associação entregou o prêmio de melhor filme para Corra!, terror/sátira racial de Jordan Peele. O filme foi um dos maiores sucessos do ano.

Além do prêmio principal, ainda saíram vitoriosos Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell, Laurie Metcalf, Brooklyn Prince, Andy Serkis, Christopher Nolan e o roteiro de Mudbound. Foram lembrados também os filmes Blade Runner 2049, Viva: A Vida é uma Festa, BPM, Em Ritmo de Fuga e Jane. The Post – A Guerra Secreta, de Steven Spielberg, recebeu um prêmio especial pelo melhor retrato de Washington DC do ano.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores:

Melhor Filme: Corra!

Melhor Diretor: Christopher Nolan, Dunkirk

Melhor Ator: Gary Oldman, O Destino de uma Nação

Melhor Atriz: Frances McDormand, Três Anúncios para um Crime

Melhor Atriz Coadjuvante: Laurie Metcalf, Lady Bird: A Hora de Voar

Melhor Ator Coadjuvante: Sam Rockwell, Três Anúncios para um Crime

Melhor Elenco: Três Anúncios para um Crime

Melhor Ator Mirim: Brooklyn Prince, Projeto Flórida

Melhor Dublador: Anthony Gonzalez, Viva: A Vida é uma Festa

Melhor Atuação de Captura de Movimento: Andy Serkis, Planeta dos Macacos – A Guerra

Melhor Roteiro Original: Jordan Peele, Corra!

Melhor Roteiro Adaptado: Virgil Williams e Dee Rees, Mudbound

Melhor Animação: Viva – A Vida é uma Festa

Melhor Documentário: Jane

Melhor Filme Estrangeiro: 120 Batimentos por Minuto (BPM)

Melhor Direção de Arte: Dennis Gassner e Alessandra Querzola, Blade Runner 2049

Melhor Fotografia: Roger Deakins, Blade Runner 2049

Melhor Edição: Paul Machliss e Jonathan Amos, Em Ritmo de Fuga

Melhor Trilha Sonora: Hans Zimmer e Benjamin Wallfisch, Blade Runner 2049

Prêmio Joe Barber para o melhor retrato de Washington DC: The Post – A Guerra Secreta

‘Black Mirror’ – 6ª Temporada | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos os Episódios do Novo Ano

Uma das séries mais adoradas de todos os tempos acaba de retornar para a sua sexta temporada. ‘Black Mirror’ definitivamente é um dos programas mais influentes e prestigiados desta geração. A criação do britânico Charlie Brooker se tornou uma mina de ouro, despertando comoção em diversos tipos de público: seja o espectador mais cult, o cinéfilo, o público casual ou os adeptos do audiovisual como entretenimento apenas, ‘Black Mirror’ é feita para todos. Sim, ela é boa nesse nível. É claro que o teor, digamos, mais intenso do seriado pode não apelar a um tipo de espectador que prefere programas mais leves, mas sua qualidade não pode ser negada, mesmo que esta não seja a série para você.

Mas se engana quem pensa que ‘Black Mirror’ teve vida fácil e já nasceu vencedora. Muito pelo contrário. O programa britânico chegou a ser cancelado após sua segunda temporada no canal inglês Channel 4. E foi melhor assim, caso contrário a série poderia ser um programa obscuro até hoje. Foi a partir de seu cancelamento que a Netflix demonstrou interesse pelo seriado cult, vendo potencial na ideia, e resolveu bancar a criação de Brooker nos EUA, entregando a terceira temporada já em sua plataforma – que permanece o melhor ano do programa (sim, aquele com ‘San Junipero’ e ‘Queda Livre’ – dois dos melhores episódios da série). Ou seja, foi aí que ‘Black Mirror’ sairia do nicho cult e se tornaria um fenômeno mundial.

O criador Charlie Brooker ainda faz questão de escrever todos os episódios do programa e nessa nova temporada, que estreou na quinta-feira passada, dia 15 de junho, na Netflix, como de costume entregou histórias verdadeiramente inovadoras e ainda muito criativas, assim como também tramas totalmente diferentes do que estamos acostumados a ver em ‘Black Mirror’. Dois episódios em especial fogem completamente do teor das tramas que o programa construiu nessas seis temporadas (ao longo de 12 anos), mais voltados para o terror puro e simplesmente. Mesmo assim, nenhuma das histórias desapontam e possuem muito subtexto e questões a serem debatidas – o nível de qualidade ainda é mantido.

Pensando nisso, resolvemos nessa nova matéria ranquear todos os episódios da nova temporada de ‘Black Mirror’, do pior ao melhor, ou quem sabe de nosso menos favorito ao preferido. Ah sim, o texto contém spoilers dos episódios, portanto se você ainda não assistiu apenas leia os títulos de nossa ordem e volte depois de ter visto. Confira abaixo.

05) Mazey Day

Se pedíssemos para os fãs definirem ‘Black Mirror’ e o que a diferencia de outras séries de suspense e ficção, a maioria diria que sua característica única é a crítica ácida à nossa sociedade através da tecnologia. A acidez e a crítica são partes cruciais, ao mesmo tempo a maioria diria que a tecnologia também se tornou um pilar do que faz ‘Black Mirror’, ‘Black Mirror’. Bem, a tecnologia é usada na maioria dos episódios, mas não em todos. E se voltarmos lá para o primeiro episódio da primeira temporada da série, ‘Hino Nacional’, lembraremos que sua trama também não contou com nenhuma tecnologia avançada para o desenrolar da narrativa – e o episódio segue como um dos preferidos dos fãs.

Mas a sexta temporada é a que Charlie Brooker menos usa a tecnologia futurista para suas histórias. Dos cinco episódios, apenas dois recaem mais nestes elementos de ficção científica, e mesmo assim bem diluídos se comparados a temporadas passadas. ‘Mazey Day’ é o quarto episódio da nova temporada, no qual o criador resolve mergulhar na fantasia sobrenatural do horror. Se tirássemos esse episódio e o colocássemos em outro programa, como por exemplo o novo ‘Além da Imaginação’ ou ‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro’, ninguém diria que saiu de ‘Black Mirror’. Aqui, Brooker homenageia o clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ (então já dá para imaginar o que esperar) e a série recria uma transformação bem parecida.

O assunto principal, no entanto, é a vida pública das celebridades, discutindo para os novos tempos um tema antigo, a intromissão dos paparazzi. Um dos trabalhos mais mal vistos de todos os tempos, os fotógrafos que fazem tudo por uma foto de celebridade vivem tendo sua consciência posta em cheque, são considerados abutres que se alimentam de escândalos e sensacionalismo, mas por outro lado questionam todo o sistema, afirmando que sem eles, não existiriam metade destas celebridades (pelo menos). No meio disso está Bo, personagem de Zazie Beetz, que tem crise de consciência e abandona a profissão. Mas precisando de dinheiro, acaba voltando com a possibilidade de uma bolada pela foto de Mazey Day, uma jovem atriz que sumiu. Além desses questionamentos ainda interessantes, o episódio mergulha de cabeça no terror, num terceiro ato alucinante e muito nervoso, mas que não parece ‘Black Mirror’.

04) Demônio 79

Outro que não parece ‘Black Mirror’ é ‘Demônio 79’, mais uma investida numa trama de fantasia sobrenatural, que não tem muito a ver com tecnologia. Aqui, a trama é homenagem aos filmes da década de 1970, e abre com um visual diretamente tirado daquela época. A trama se passa nos anos 1970, e um dos temas principais é a xenofobia. Acompanhamos Nida (Anjana Vasan), uma jovem indiana que trabalha numa loja de sapatos e sofre preconceito de sua companheira de trabalho insuportável. Em determinado momento, um político com viés anti-imigração surge em cena e arrebanha a tal “colega” da protagonista para o seu corner, tudo que algumas pessoas precisam é um pequeno incentivo para mostrarem sua verdadeira face preconceituosa e racista.

Demônio 79’, como diz o título, é sobre um demônio, que surge para a sofrida protagonista quando ela se vê em posse de um artefato amaldiçoado que adquire no porão de seu trabalho. O demônio assume a forma humana de um cantor (vivido por Paapa Essiedu, numa performance magnética e divertidíssima) e explica a situação para Nida: ela precisa fazer três vítimas inocentes, numa espécie de ritual de sacrifício, a fim de impedir o fim do mundo até o dia 1º de maio. A dinâmica entre a protagonista e o demônio é um ponto alto no episódio. A atuação de Essiedu e o texto de Brooker nos fazem acreditar que possam existir demônios “bonzinhos” por aí. Mas novamente, não é o que se espera de um episódio de ‘Black Mirror’, apesar do desfecho extasiante.

03) Loch Henry

Aqui o tema é bem atual e fala sobre o interesse do grande público pelas chamadas histórias de true crime, ou seja, crimes reais. Esse lado mórbido da sociedade foi “gourmetizado” em documentários e até séries fictícias com atores interpretando personagem reais; podcasts e afins. Foi o que fez, por exemplo, o programa ‘Linha Direta’, da Globo, retornar mais “bonitinho”.  Ou seja, ‘Loch Henry’ não poderia ser mais moderno, mesmo sem apresentar uma tecnológica revolucionária para chamar de sua em seu enredo.

Na trama, um casal de jovens documentaristas retorna para a cidadezinha natal dele, a fim de realizar um filme sobre um colecionador de ovos. No entanto, a namorada se depara com um assustador fato entranhado na história do local, que remete a um serial killer que sequestrava turistas e os mantinha prisioneiros em sua fazenda, os torturando. Ao trocarem de tema, contra a vontade do rapaz, o casal termina se deparando com uma assustadora verdade ligada diretamente à família dele. Mesmo sem uma tecnologia avançada, ‘Loch Henry’ é puro ‘Black Mirror’, com direito a um desfecho de desgraçar a cabeça no melhor estilo “muito cuidado com o que você deseja”.

02) Beyond the Sea

Agora sim, chegamos nos episódios mais ‘Black Mirror’ da temporada. Em segunda posição, escolhemos ‘Beyond the Sea’, um episódio que é puro ‘Black Mirror’. Aqui temos tudo que fez esse programa um ícone, e o episódio perpassa todos os check box de maneira gloriosa. Aqui temos uma tecnologia futurista e criativa. Check. Uma trama traumática e impactante. Check. Muita melancolia. Check. Reviravoltas que nos mantém interessados de para onde a trama seguirá. Check. Um desfecho bad ending “What the Fuck”. Check.

Na história, temos uma versão alternativa de 1969, uma onde a tecnologia permitiu a criação de réplicas robóticas de seres humanos perfeitas e impecáveis. Não apenas isso, essas réplicas são recipientes que recebem a consciência humana de seus “originais” se tornando um novo corpo comandado por eles à distância. Essa tecnologia é usada por dois astronautas no espaço numa missão de seis anos. Os homens do espaço são vividos por Josh Hartnett e Aaron Paul. Ambos são casados e possuem famílias e filhos. Eles usam seus “avatares” justamente para poderem ficar mais tempo com seus entes queridos, amenizando a solidão no vazio do espaço e otimizando sua produtividade (e sanidade) no trabalho.

No entanto, como trata-se de ‘Black Mirror’, o pior acontece e a tragédia se abate sobre a família de Hartnett, que é atacada e morta por uma seita hippie, no melhor estilo da família Manson. Sua réplica também é destruída. Assim, como espécie de terapia, o personagem de Paul começa a deixar que Hartnett volte à Terra com o seu “avatar”. Mas ao se relacionar com a família do colega, as coisas começam a sair do controle.

01) Joan é Péssima

No primeiro lugar elegemos ‘Joan é Péssima’, o primeiro episódio da nova temporada. E o motivo para isso? É simples, essa é a primeira trama da série a utilizar uma metalinguagem tão bem explorada que é impossível não se divertir e dar boas risadas com a insana possibilidade que nos é apresentada em tela. É Charlie Brooker tirando sarro de sua patrocinadora Netflix, e para isso criou até mesmo sua própria Netflix dentro de ‘Black Mirror’ para essa nova temporada, que se chama ‘Streamberry’. E sim, você pode apostar que Streamberry tem um site, é só digitar no Google e ser redirecionado ao “clone” da Netflix, com programas bem conhecidos dos fãs de ‘Black Mirror’.

‘Joan é Péssima’ é o episódio que mais deu o que falar entre os fãs da série, já que a mensagem é que esses serviços de streaming, como a Netflix, recolhem informações (assim como as redes sociais) de seus usuários, e através de algoritmos direcionam seus interesses. No mundo de ‘Black Mirror’, Joan (Annie Murphy) é uma jovem comum, que possui seu namorado, seu trabalho e sua vida normal. Até um belo dia ela chegar em casa e perceber que sua vida virou uma série de TV da Netf…, Streamberry, onde ela é interpretada por ninguém menos que a mexicana Salma Hayek. Assim, todos podem ver e descobrir seus pequenos segredos, como a demissão de uma colega, e até mesmo o encontro escondido com um ex. E como isso é possível? Bem, Joan, assim como todos nós, concordamos com os termos e condições do streaming, sem ler todo o texto (afinal, quem faz isso?).

Joan é Péssima’ é hilário e entrega muitas referências e tiradas. E quando achamos que já entendemos para onde o episódio irá seguir, ele dá uma de ‘Black Mirror’ e nos surpreende com novas reviravoltas, como o fato de que não é Salma Hayek atuando, e sim uma Inteligência artificial criada com o consentimento da atriz, e usando suas formas – algo que não está longe de acontecer, afinal já temos AI escrevendo roteiros. O desfecho é insano e delirante da forma que mais gostamos quando o assunto é a série, dando uma de ‘Pânico 4’, ao apresentar o filme dentro do filme dentro do filme. Aqui é a série dentro da série dentro da série. Mas não é tão difícil de acompanhar quanto se imagina, e o desfecho é até positivo, demonstrando que o programa não precisa sempre ser só desgraça para a cabeça.

‘Máquina Mortífera’: Saiba mais sobre o personagem de Seann William Scott na série

Desde o escândalo que causou a demissão de Clayne Crawford, muitos fãs ficaram confusos com a introdução de Seann William Scott na próxima temporada de ‘Máquina Mortífera‘. De acordo com o Deadline, no entanto, o ator irá interpretar um novo personagem chamado Wesley Cole.

O site o descreve como um veterano de guerra e pai.

Além disso, Maggie Lawson foi escalada como Natalie Flynn, ex-namorada e mãe do filho do personagem de Scott. Mais de um década depois de seu relacionamento ter terminado, Wesley se muda para Los Angeles para ficar mais perto de Natalie e o seu filho.

Ainda não se sabe como o personagem de Crawford sairá da trama, mas o desfecho da segunda temporada torna o seu destino bastante sugestivo.

O ator problemático foi demitido em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção. E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

Nicolas Cage usará artes marciais pra lutar contra alienígenas no filme ‘Jiu Jitsu’; Saiba mais!

De acordo com o THR, Nicolas Cage irá protagonizar o filme de artes marciais ‘Jiu Jitsu‘, onde irá batalhar contra alienígenas invasores.

O longa será escrito e dirigido por Dimitri Logothetis, e será baseado no quadrinho homônimo que coescreveu ao lado de Jim McGrath.

A trama seguirá um lutador de Jiu Jitsu que a cada seis anos tem que batalhar contra um alienígena invasor, Brax.

Novos detalhes devem sair em breve.

A produção ainda não possui previsão de estreia.