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‘Pânico 6’ será o 2º filme mais longo da franquia; Confira a duração!

Segundo o  site australiano da Paramount Pictures , ‘Pânico 6‘ terá 1 hora e 58 minutos de duração (118 minutos).

O filme será o 2º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e na frente de ‘Pânico 3‘ (1h 56m).

O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser trailer:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Pedro Pascal deve viver o Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico’

Segundo o Deadline, Pedro Pascal está em negociações para viver o Reed Richards/Senhor Fantástico no live-action de ‘Quarteto Fantástico‘.

Novidades devem surgir em breve.

Vanessa Kirby foi mencionada como uma possível escolha para a Mulher-Invisível, enquanto Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach estão sendo cogitados para os papéis de Tocha-Humana e Coisa, respectivamente.

Em entrevista ao Collider, o diretor Matt Shakman, confirmou que as gravações do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ serão iniciadas na primavera norte-americana de 2024 (entre março e junho).

No entanto, a greve dos atores de Hollywood interrompeu o processo de escalação para o filme, e o cineasta disse que esse foi o principal motivo para que os astros e estrelas do longa não fossem anunciados.

“É difícil dizer. Como eu disse, estamos no meio de uma greve e estou cruzando os dedos para que eles consigam um ótimo acordo em breve e possamos voltar. Então, assim que isso for resolvido, haverá um plano para adiantarmos essa escalação, mas não posso dizer muito. Haverá um anúncio em algum momento! Sei que a internet está muito animada para descobrir e estou animado para compartilhar as novidades. Só posso não posso fazer isso ainda.”

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Conheça o épico de ação da Netflix que é MELHOR que muito filme da Marvel e da DC…

Se você assistiu a ‘RRR’, você sabe do que estamos falando. Os caras são melhores do que qualquer herói da Marvel e da DC juntos! Aliás, não tem Papai Noel, Bicho Papão, Krampus, Power Ranger que consiga superar Raju e Bheem.

Justamente porque o filme levou vários prêmios e está despertando a atenção de todo o mundo, separamos aqui 10 curiosidades imperdíveis!

10 – Brasil

A história de ‘RRR’ se passa no período pré-independência da Índia enquanto colônia da Inglaterra. Entretanto, no mapa do império britânico que aparece na sala de reuniões, em vez de Belize estar marcado no mapa, como parte das colônias, foi marcado o Brasil – que nunca foi colônia da Inglaterra. Baita erro! 

9 – Fatos reais

Tanto Alluri Sita Ramaraju quanto Komaram Bheem foram homens que lutaram pela liberdade da Índia e existiram de verdade. Entretanto, eles nunca se conheceram na vida real, e no filme os dois personagens têm histórias totalmente fictícias.

 

8 – Entrada

O título do filme ‘RRR’ só aparece após 40 minutos de filme. Esse é o tamanho da introdução da história, que apresenta o plot da trama e introduz cada um dos seus protagonistas super-heróis.

7 – Significados diferentes

A abreviação ‘RRR’ tem diferentes significados em diversos países. Em algumas línguas indianas, como a telegu, significa “raiva, guerra e sangue”, enquanto em inglês e hindi significa “rise, roar, revolt”, que em tradução literal seria “se levantar, rugir e se revoltar”. Em português virou “revolta, rebelião, revolução”.

6 – Sucesso!

RRR’ se tornou o primeiro filme indiano com bilheteria superior a U$100 milhões de dólares no mundo todo após a pandemia do covid. E foi o primeiro filme indiano a ser lançado no formato Dolby Cinema. Aliás, teria sido ótimo ver esse filme no cinema aqui no Brasil, né?

5 – RRR

Inicialmente, ‘RRR’ era apenas o título provisório do filme, que juntava a primeira letra do sobrenome do diretor (S. S. Rajamouli) e dos dois atores, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr. Depois, o diretor decidiu que esse seria o título mesmo.

4 – Dublagem

Ambos os atores principais, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr, dublaram suas próprias vozes nas versões em telugo e hindi do filme.

3 – Naatu Naatu

Achou que não ia ter nenhuma curiosidade da música mais tocada dos últimos tempos, né? A cena da dança de ‘Naatu Naatu’ foi gravada, na verdade, na Ucrânia, na cidade de Kiev, no Palácio Presidencial Ucraniano (Marrinskyi Palace). As gravações ocorreram alguns meses antes da invasão da Rússia naquele país. E, para as gravações, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram “torturados” por 65 dias para acertar, acima de tudo, a sincronia da dança, mais do que os passos serem difíceis em si.

2 – Quebrando recordes

Quebrando recordes, o filme ultrapassou a bilheteria no Japão do longa ‘Muthu’, de 1995, que manteve o recorde de filme indiano mais assistido por quase três décadas.

1 – Oscar

Sim, sabemos que ‘RRR’ está pré-indicado ao Oscar, e sim, os atores Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram sondados se estariam dispostos a repetir a dancinha de ‘Naatu Naatu’ na noite da premiação. A resposta? Que sim, embora achassem que pudesse ficar estranha já que não estariam de suspensórios. De todo modo, pediram para o diretor S. S. Rajamouli arranjar a coisa toda. JÁ PENSOU??

Samara Weaving aparece vestida de noiva em vídeo de ‘Casamento Sangrento 2’

Casamento Sangrento 2‘ teve o primeiro vídeo dos bastidores revelado, que mostra Samara Weaving de volta (e com o mesmo vestido do final do primeiro filme) ao lado de Kathryn Newton (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumânia).

Confira:

O filme estreia em 10 de abril de 2026.

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Samara Weaving retorna como Grace, personagem central do primeiro filme, agora acompanhada por nomes de peso em um elenco que mistura rostos conhecidos e estreias na saga: Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

Crítica | Band Aid – As notas musicais para se entender o amor

Escrito, dirigido e protagonizado pela nova iorquina Zoe Lister-JonesBand Aid, que infelizmente não teve chances de entrar no complicado circuito brasileiro de exibição em cinema, é um grande achado que emociona, faz rir e principalmente chega com o intuito de trazer um reflexão sobre o mundo a dois em quatro paredes. Unindo música e os conflitos de um relacionamento conturbado, o projeto é uma comédia bastante interessante já que aborda as brigas de um casal e os encontros das próprias curas de maneira inusitada e criativa.

Na trama, conhecemos o casal Anna (Zoe Lister-Jones) e Ben (Adam Pally), que já perto dos quarenta anos vivem uma imensa crise oriunda de insatisfações que vão desde falta de carinho até preguiça em encontrar algo pra fazer profissionalmente. Mesmo existindo muito amor na casa, as brigas são diárias e a rotina estava deprimindo o casal. Até que certo dia, eles resolvem fazer o inusitado,  compor músicas sobre todas as brigas que tiveram e assim montam uma banda junto com seu vizinho de porta, viciado em sexo. Ao longo do processo, os três embarcam em uma jornada interessante que busca no inusitado um porto seguro para as curas que precisam.

Tudo funciona de forma organizada. Os arcos do roteiro nos apresentam características, qualidades e defeitos do casal que são fundamentais para entendermos melhor eles. Surpresas também são vistas, principalmente sobre o passado do casal, com traumas sobre maternidade e como eles enxergam os amigos ao redor. A ideia da banda chega por meio de instrumentos antigos que encontram quando estão limpando o porão. Já havia um passado ligado as notas musicais em ambos. A transformações chega em forma de música, um desabafo emocionante sobre situações e sentimentos guardados no coração de cada um.

O filme tem curvas de dramas profundo mesclado com situações peculiares, personagens carismáticos surgem nesse grande ventilador de emoções para dar aquela pitada de originalidade que a trama precisava. Um singelo e delicado roteiro, com ótimas atuações que gera um grande debate sobre a maneira que enxergamos um relacionamento.

10 obras TRUE CRIMES para mergulhar no lado sombrio da realidade neste HALLOWEEN

A realidade nos reserva histórias arrepiantes e macabras, muitas das quais já ganharam algumas versões na ficção. Seja o terrível homicídio de uma vizinha, um casamento letal ou mesmo um crime que chocou o Rio de Janeiro, a realidade revela lados sombrios da psiquê humana. Abaixo, algumas obras inspiradas em crimes reais pra você conferir:

 

A Vizinha Perfeita (Netflix)

Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.

 

Tremembé (Prime Video)

Suzane von Richthofen, Daniel Cravinhos, Christian Cravinhos, Anna Jatobá, Alexandre Nardoni, Elize Matsunaga: o que esses nomes tem em comum? Todos foram presos na mesma penitenciária. Uma das produções mais aguardadas de 2025, o seriado Tremembé – lançado no dia do Halloween – nos apresenta histórias reais desses criminosos famosos, que conviveram no lugar conhecido como ‘Presídio dos Famosos’.

 

Número Desconhecido: Catfishing na Escola (Netflix)

O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.

 

As Mil Mortes de Nora Dalmasso (Netflix)

Um dos crimes mais cruéis de toda história da Argentina, com quase duas décadas desde seu ocorrido e ainda sem solução. Retratando em uma contextualização profunda os desenrolares desse brutal assassinato, chegou na Netflix As Mil Mortes de Nora Dalmasso, um projeto que, por meio de depoimentos de advogados, da imprensa que fez a cobertura na época, reportagens da época e da própria família, monta recortes com pontos de vistas sobre todo o circo midiático que se tornou a investigação.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

Casamento Letal nos EUA (Netflix)

Uma ligação durante a madrugada para um serviço de emergência da Carolina do Norte seria o início de uma história cheia de variáveis, que colocaria a polícia de frente com as possíveis verdades de um fato que, num primeiro momento, parecia ser uma ação em legítima defesa. Dirigido por Jessica Burgess e Jenny Popplewell, Casamento Letal nos EUA, impactante documentário True Crime que chegou na NETFLIX no início de maio, nos leva – a partir de vários pontos de vistas – para uma disputa por narrativas.

 

A Mulher da Casa Abandonada (Prime Video)

Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.

 

Homicídio nos EUA: Gabby Petito (Netflix)

Uma viagem pelos Estados Unidos de dois jovens recém-noivos termina com apenas um deles voltando pra casa. Partindo desse ponto, para montar peças de um quebra-cabeça macabro que envolve a violência doméstica e a dependência emocional, chegou ao catálogo da Netflix uma série documental de três episódios que apresenta os fatos de um crime que chocou um país.

 

Nahir – Entre a Paixão e as Grades (Prime Video)

Na trama, conhecemos a introspectiva Nahir (Valentina Zenere), uma jovem iniciando a fase adulta que está em um relacionamento repleto de idas e voltas com o jovem Fernando (Simon Hemp). Numa madrugada, após uma discussão, ao pegar sua moto voltando pra casa, Fernando é assassinado. No dia seguinte, Nahir assume o crime. Mas será essa toda a verdade do caso?

 

O Lobo Atrás da Porta (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Bernardo (Milhem Cortaz) é fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento), com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia, onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e, logo, descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal), que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

Richard Donner | Relembre os filmes INESQUECÍVEIS na Carreira do Diretor

Um dos diretores mais memoráveis de Hollywood nos deixou hoje, dia 5 de julho de 2021. Richard Donner faleceu aos 91 anos de idade. O cineasta importantíssimo para a construção do cinema entretenimento como o conhecemos hoje, foi responsável por algumas das obras mais queridas da sétima arte de todos os tempos. Não sendo tão popular quanto nomes como Steven Spielberg e Tim Burton, por exemplo, Donner não deve em nada quando o assunto são produções marcantes nas décadas de 70, 80 e 90. São de sua autoria, por exemplo, alguns dos maiores sucessos das décadas citadas.

Dentre o acervo da filmografia do diretor temos o primeiro grande filme de super-heróis do cinema, a aventura juvenil mais querida do cinema, uma quadrilogia policial que redefiniu o gênero e um dos mais icônicos e perturbadores filmes de terror da história; só para citar alguns. Tá bom para você? É claro que a partida de um diretor deste porte não poderia ficar sem uma homenagem nossa. Portanto, confira abaixo uma lista com nossa seleção dos filmes inesquecíveis da carreira de Richard Donner, um artista que ficará para sempre em nossas lembranças.

A Profecia

Richard Donner começou a carreira ainda em 1960 como diretor de programas de TV. Foram mais de 30 séries com episódios assinados pelo cineasta, entre elas verdadeiros clássicos da televisão americana como James West (1965-1969), FBI (1965-1974), O Fugitivo (1963-1967) e Agente 86 (1965-1970), por exemplo, todas ganhando novas versões modernas. No cinema, seu primeiro sucesso foi com este filme de terror em 1976. A Profecia se tornou um dos longas mais memoráveis do gênero e abordava um tema muito em voga na época: o anticristo na Terra. Na história, o menino Damien é trocado na maternidade e criado por uma rica família de um político. O menino, porém, pode ser na verdade filho do coisa ruim. A Profecia gerou duas continuações e um remake em 2006.

Superman – O Filme

Dois Anos depois do sucesso A Profecia, Richard Donner, então um jovem diretor em ascensão, foi escalado para levar às telonas uma adaptação “séria” de uma famosa história em quadrinhos. O ano era 1978 e o que se tinha de exemplo de produtos do tipo era a série do Batman dos anos 60, totalmente camp com Adam West. Aqui a proposta era outra e a frase de efeito da produção era: “você vai acreditar que um homem pode voar”. Com efeitos visuais de primeira, um apelo mais dramático e atores renomados do porte de Marlon Brando e Gene Hackman, Superman – O Filme se tornou um dos maiores sucessos da época, fez o nome do protagonista Christopher Reeve e segue para muitos como o melhor filme do gênero. O êxito de Donner, porém, não evitou problemas na hora de seguir com a continuação. O estúdio e o diretor divergiram em sua visão e o cineasta foi afastado do cargo, com outro diretor chegando para finalizar a obra. Anos depois, a versão de Donner era lançada. Me diga se você já ouviu essa história antes?

O Feitiço de Áquila

Durante a década de 1980 houve um verdadeiro boom no cinema de “fantasia aventura capa e espada”. As fantasias épicas estavam a toda com obras como Excalibur, Fúria de Titãs, Willow, A Lenda, entre outros. Em meio a isso, Richard Donner surgia para dar sua visão em um longa do gênero em 1985. O escolhido foi O Feitiço de Áquila, que terminou se tornando o mais crível e realista da enxurrada, deixando os efeitos visuais de lado para concentrar-se numa trama mais adulta de romance e drama. Num dilema digno de poemas, um casal sofre com uma maldição que os separa para sempre. Quem relata tudo é o jovem ladrão Gaston, papel de um Matthew Broderick pré-Curtindo a Vida Adoidado (1986). Ele termina sendo salvo por Navarre, papel do igualmente saudoso Rutger Hauer, um cavaleiro medieval acompanhado por uma bela águia. O animal é ninguém menos que sua amada Isabeau, papel de Michelle Pfeiffer no auge de sua beleza. De dia, a mulher se transforma numa águia e de noite, é Navarre quem se transforma num lobo, impedindo que se encontrem em forma humana. A maldição é cortesia do Bispo de Áquila, a quem o cavaleiro pretende matar.

Os Goonies

Richard Donner se manteve ocupado em 1985, e no mesmo ano de lançamento da fantasia dramática O Feitiço de Áquila entregava aquele que viria a se tornar seu filme mais famoso e adorado. Os Goonies, com produção de Steven Spielberg superou inclusive a popularidade de Superman – O Filme, e viria a redefinir o cinema de aventura juvenil. Muito influente, foi este o filme que faria surgir a moda das produções protagonizadas por uma turminha de crianças carismáticas, topando com desafios dignos de super-heróis. Assim, na década de 80 todo mundo queria sua fatia deste estilo de filme, que continua sendo referenciado até hoje, vide o fenômeno Stranger Things. Podemos dizer que tudo começou aqui. Por anos, fala-se numa continuação para Os Goonies, que agora, infelizmente, não contará mais com o comando do criador de tudo Richard Donner.

Máquina Mortífera

Como podemos perceber, Richard Donner coleciona sucesso atrás de sucesso em sua filmografia. É um hit atrás do outro. O que chama atenção não é o fato do diretor ter entregue sucessos de determinados gêneros do cinema. Mas sim ter entregue obras definidoras de tais gêneros. Foram os filmes de Donner que os fizeram surgir ou de alguma forma os remodelaram para o que seguem até hoje. Aqui mais uma revolução. Os buddy cop movies já existiam à altura do lançamento de Máquina Mortífera em 1987, mas nenhum foi tão bem sucedido e ditou tanto as regras do que seria o jogo do que o encontro entre o paizão de família Murtaugh (Danny Glover) e amalucado suicida Riggs (Mel Gibson). Tanto que gerou três continuações – e foi adicionando personagens marcantes à sua mitologia, vide Leo (Joe Pesci), Lorna (Rene Russo) e Butters (Chris Rock) e uma série de TV. Essa é outra franquia da qual se fala em um novo exemplar. Uma pena que precisará existir sem Donner.

Os Fantasmas Contra-Atacam

No ano seguinte de Máquina Mortífera, Richard Donner se uniu ao comediante Bill Murray (no auge de sua popularidade) para um projeto de fantasia com clima família. E quem não ama Bill Murray? Por mais completa que fosse a filmografia de Donner, ele precisava trabalhar com o humorista para dizer que fez de tudo. Essa é uma releitura moderna para o clássico de Charles Dickens, Um Conto de Natal. A sacada é colocar o ranzinza Scrooge como um executivo do alto escalão de uma rede de TV que comete as maiores barbaridades bem na época do natal – é claro, sendo visitado pelos famosos fantasmas do passado, presente e futuro. O filme não fez o sucesso planejado, mas ressurgiu como cult na época do lançamento em vídeo.

Maverick

Richard Donner dirigiu muitas séries, algumas inclusive pertencendo ao gênero do faroeste. Mas deixou passar uma das mais famosas dentro do estilo: Maverick (1957-1962), protagonizado por James Garner na pele de um cowboy apostador que adorava jogar poker. Mas o diretor não deixou por menos e levou às telonas a versão para o cinema de tal seriado. Desta vez com o protagonista vivido por Mel Gibson, mas com o ator original James Garner retornando em um papel muito importante na história. Adicionando muito humor à narrativa, Maverick foi lançado em 1994 se tornando um dos faroestes cômicos mais divertidos do cinema. De quebra, usa um dos papeis mais leves da carreira da musa Jodie Foster, cuja amizade com o astro Gibson dura para fora das telas até hoje.

Assassinos

Sempre se reinventando e se cercando de grandes astros da época, Assassinos trouxe a união de dois grandes nomes da ação dos anos 90: Richard Donner e Sylvester Stallone. O astro da ação fez seu nome e se posicionava no topo de Hollywood com altíssimos salários durante as décadas de 80 e 90. Assim, em 1995, com um apelo mais dramático e um clima puxado para o suspense e mistério, Assassinos contava com um roteiro das irmãs Wachowski numa época pré-Matrix. Além disso, foi um dos primeiros papeis de destaque da talentosíssima Julianne Moore num filme mirado ao grande público. Ela vive a golpista Electra, que se vê no meio de uma guerra entre matadores profissionais: o veterano Robert Rath (Stallone), que está querendo deixar esta linha de trabalho, e o novato arrogante Miguel Bain (Antonio Banderas em seu início de carreira em Hollywood).

Teoria da Conspiração

Nova colaboração entre o astro Mel Gibson e o diretor Richard Donner fora da franquia Máquina Mortífera, o filme conta com o chamariz da estrela Julia Roberts, no ano de 1997 – que via então uma nova guinada em sua carreira rumo a outra onda de popularidade. Justamente por isso Roberts estava reticente ao aceitar o papel de uma advogada se tornando alvo de um taxista pra lá de paranoico repleto de teorias da conspiração, como diz o título, papel de Gibson. A atmosfera do longa é mais sombria e pesada, com cenas intensas de tortura, embora ainda se qualifique no gênero ação. Mas Mel Gibson e Richard Donner terminaram convencendo Roberts a aceitar o projeto, garantindo assim uma grande parceria com o astro e o diretor.

Depois de Máquina Mortífera 4 (1998), Richard Donner faria apenas mais dois filmes como diretor. Linha do Tempo (2003) é uma aventura de fantasia e ficção científica sobre um grupo de arqueólogos viajando no tempo para o passado, precisando encontrar uma forma de sobreviver na França do século XIV até conseguirem retornar de volta ao presente. O filme traz o saudoso Paul Walker e Gerard Butler no elenco. Três anos depois, Richard Donner entregava sua canção do Cisne. 16 Quadras (2006) marcou a primeira parceria entre o diretor e outro grande astro da ação, já em nova fase de sua carreira. Bruce Willis foi ainda mais envelhecido para o papel de um policial em fim de carreira que precisa levar um prisioneiro por 16 quadras até a delegacia antes que outros criminosos e policiais corruptos consigam mata-lo. A graça aqui é que o filme acontece em tempo real, e a trama se desenrola nos 118 minutos de projeção do longa.

Richard Donner será sempre uma presença na alma dos cinéfilos, tendo ajudado a construir o amor por filmes em diversas gerações. Teremos saudade de sua contribuição para a sétima arte, porém, o diretor deixa um verdadeiro legado inesquecível.

 

‘Uma Noite de Crime 4’: Pré-sequência será “mais pessoal” e terá protagonista “f*dão”

O próximo filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ será uma história de origem sobre o Expurgo, e contará a primeira vez que o “evento” aconteceu. Em entrevista com o Cinema Blend, o produtor Andrew Form falou um pouco sobre o projeto.

“Este filme é sobre uma vizinhança. Tem várias coisas similares, mas é específico a esta vizinhança, e, para mim, será mais pessoal do que os outros filmes da franquia. Eu vi o filme uma vez, e foi um corte longo, então eu não dar detalhes de algo que pode acabar sendo cortado, mas parece uma história mais pessoal. E o protagonista é f*dão. Ele é um cara legal, e este filme também. É um filme muito legal.”

Sobre o contexto social do roteiro, Form acrescenta: “[James] DeMonaco sempre parece saber o que vai acontecer politica e culturamente, e eu acho que ele conseguiu fazer isso novamente com este filme. Nossa história é sobre um grupo de pessoas que não concordam com o que o governo está fazendo, e está tentando lutar contra isso.”

O diretor é Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).

James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.

“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Titãs’: Trailer do novo episódio traz a Moça Maravilha e seu icônico laço; Assista!

O trailer do décimo episódio de ‘Titãs‘ traz a Moça Maravilha e seu icônico laço.

Confira:

A primeira temporada será lançada na Netflix no dia 11 de Janeiro de 2019.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

Tubarões atacam no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Medo Profundo 2’; Assista!

O terror ‘Medo Profundo – O Segundo Ataque‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira legendado:

Johannes Roberts (‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘), que também comandou o filme original, retorna à direção.

A trama segue quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano.

Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.

O elenco conta com John Corbett, Nia Long, Sophie Nelisse, Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju, Davi Santos e Khylin Rhambo.

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro.

 

‘A Máfia dos Tigres’: Documentário da Netflix ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A Máfia dos Tigres‘ (Tiger King), o novo documentário da Netflix, ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Vale lembrar que o documentário já foi assistido por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento. Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

Missão perigosa no trailer LEGENDADO de ‘O Último Resgate’; Assista!

O filme de guerra ‘O Último Resgate‘ (We Go in at Dawn) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Ben Mole.

Quando um militar de alto escalão é capturado e mantido em um campo de prisioneiros de guerra alemão, uma equipe de especialistas assume a perigosa missão de tentar libertá-lo. O problema é que ele não quer ser resgatado.

O elenco inclui Samantha Coughlan, Kelvin Fletcher, Audrey L’Ebrellec, Christos Lawton, Nick Harris, Ryan Winsley, Tim Berrington e Guy Faulkner.

No Brasil, a produção será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan fala sobre Negan e Maggie: “Ela o odeia, mas precisa dele”

Em entrevista ao Talking Dead, Jeffrey Dean Morgan voltou a falar sobre a conturbada relação entre o Negan e a Maggie na última temporada de ‘The Walking Dead‘. Durante uma cena tensa no segundo episódio, o ator comentou a decisão da Maggie (Lauren Cohan) de confiar em seu personagem com uma arma.

“Ela olhou para ele e pensou: ‘Eu vou te dar uma arma e talvez você atire em mim’? Eu não sei, mas Negan olha para ela e pensa: ‘Me dê a arma para que eu possa cuidar dos zumbis te cercando’. A Maggie odeia ele. Ela quer ele morto. Infelizmente, para ela, sua única opção, a única saída para ela sobreviver, é ter a ajuda do Negan. É simples assim.”

Ele completa, “Meio que é necessário. Ela o odeia, mas precisa dele.”

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Jogo será extremamente fiel ao filme de 1974; Confira o vídeo!

A produtora Gun Interactive divulgou um novo vídeo incrível mostrando a fidelidade do jogo com as locações icônicas do filme clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, de 1974.

Confira:

Vale lembrar que o lendário Kane Hodder, que interpretou Jason Voorhees em SEIS filmes da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, dará vida ao Leatherface no jogo.

Além dele, Scout Taylor-ComptonKristina KlebeSean Whalen também foram confirmados como personagens jogáveis.

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Confira o trailer do jogo:

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

Vai Corinthians

 

Elenco:

Documentário

 

Direção: Ricardo Aidar

Gênero: Documentário

Duração: 80 min.

Distribuidora: Elo Studios

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 16 de Março de 2023

Sinopse: 

A história da “invasão” corinthiana no Mundial de 2012, em terras japonesas. A proposta visa resgatar situações relacionados a este evento mostrando, não apenas a chegada de mais de 30 mil corinthianos no Japão – para assistir aquela partida do mundial – mas, também, a forma como isso chamou a atenção dos japoneses naqueles dias de mundial.

Curiosidades: 

» O Sport Club Corinthians Paulista foi fundado no dia 1º de setembro de 1910, por um grupo de operários do bairro Bom Retiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Colonos

(Los Colonos)

 

Elenco:

Sam Spruell
Mark Stanley
Alfredo Castro

 

Direção: Felipe Gálvez Haberle

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Na virada para o século XX, três cavaleiros embarcam numa expedição pelo arquipélago da Terra do Fogo, a mando de um rico proprietário de terras, encarregados de proteger sua vasta propriedade. Na companhia de um imprudente tenente britânico e um mercenário norte-americano, está o atirador mestiço Segundo, que percebe, em meio às crescentes tensões no grupo, que sua verdadeira missão é “remover” de forma assassina a população indígena.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Felipe Gálvez Haberle também assina o roteiro ao lado de Antonia Girardi e Mariano Llinás;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Prisão nos Andes

(Penal Cordillera)

 

Elenco:

Andrew Bargsted
Hugo Medina
Bastián Bodenhöfer

 

Direção: Felipe Carmona

Gênero: Drama

Duração: 104 min.

Distribuidora: Retrato Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Setembro de 2024

Sinopse: 

Em PRISÃO NOS ANDRES, os cinco torturadores mais cruéis da ditadura de Pinochet cumprem penas, que somam séculos, em uma luxuosa prisão aos pés da cordilheira dos Andes. O local possui piscina, jardins e aviários, e os presos são vigiados por guardas que mais parecem empregados. Quando uma equipe de televisão entrevista um dos internos, as declarações desse homem têm um impacto inesperado. Temendo uma transferência para um presídio comum, os militares condenados farão o possível para permanecer no local, desencadeando uma onda de delírio e violência em meio às montanhas.

Crítica: 

Crítica | Prisão nos Andes – Regalias e Privilégios em Eventos Reais da Ditadura Chilena

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Felipe Carmona também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘Pecadores’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões –, consolidando o projeto como um dos maiores sucessos do ano.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações do ano, atrás de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$947M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$610.8M), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), ‘Thunderbolts*‘ (US$369.5M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$353.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 267 milhões. No mercado internacional, US$ 83 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$17.4M), França (US$8.1M), Austrália (US$5.5M), México (US$3.9M) e Alemanha (US$3.1M).

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Novo terror com Hannah Einbinder e Gillian Anderson promete subverter as regras do gênero; Confira o teaser!

O terror cômico ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma‘ ganhou o primeiro teaser.

Hannah Einbinder (‘Hacks’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’) estrelam a produção.

Na trama, uma cineasta queer é contratada para dirigir um novo filme de uma franquia de terror clássica. A diretora, no entanto, fica obcecada com a possibilidade de escalar a “final girl” do filme original, e as duas mulheres mergulham em um frenesi de mania psicosexual.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Jane Schoenbrun (‘Eu Vi o Brilho da TV’) assume a cadeira de direção e assina o roteiro.

O elenco ainda contará com Jack HavenAmanda FixArthur ContiEva VictorZach CherrySarah ShermanPatrick FischlerDylan BakerJasmin Savoy BrownKevin McDonaldQuintessa Swindell.

Plan B entra como produtora, enquanto Daniel Bekerman entra como produtor executivo.

“Eu faço filmes que gostaria que existissem quando eu era criança”, disse Schoenbrun. “E ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma é minha melhor tentativa de criar o ‘clássico da festa do pijama’: uma odisseia insana, porém aconchegante, à meia-noite, que atrai espectadores desavisados ​​da seção de terror da locadora local. Eu não poderia estar mais animada para ir a um acampamento de férias neste verão com a genial comediante Hannah Einbinder, a lendária Gillian Anderson e o pessoal ousado da Mubi e da Plan B, que, ao aprovarem este filme, invocaram uma torrente de sangue, vísceras e vários outros fluidos, como uma praga, para chover sobre todos nós.”

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de agosto.

Rian Johnson nem confirma e nem nega participação dos príncipes William e Harry em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

O boato começou a circular há cerca de um ano atrás, quando os príncipes William e Harry fizeram uma visita ao set de filmagens de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘. Desde então, os fãs da saga e da dupla de irmãos tem se questionado sobre a possibilidade dos herdeiros fazerem uma aparição no episódio VIII.

Segundo os rumores, William e Harry surgiriam como stormtroopers, uma vez que eles se vestiram dessa forma durante a visita ao set de filmagens. Mas se a aparição vai de fato acontecer, isso é outra história.

Se esquivando da pergunta feita pelo site Yahoo! Movies, o diretor da sequência, Rian Johnson, desconversou, não dizendo nem que sim e nem que não. Sua reação, encenando como se estivesse recebendo um sinal no ouvido, deixou a entender que as chances são mais positivas, que negativas:

“Eu não faço ideia do que você está falando. Eu não tenho nenhuma pista. A última voz que você ouviu…eu nem posso confirmar ou negar”.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ vai abordar questões familiares de Rey

Assista a entrevista:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

Lucasfilm anuncia série em animação somente com as personagens de ‘Star Wars’ 

A estreia de ‘Os Últimos Jedi‘ acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 6’ ganha novo trailer; Confira!

O Ataque dos Vermes Malditos 6‘ (Tremors 6), sequência do clássico originalmente lançado em 1990, ganhou um novo trailer.

Confira:

O especialista em criaturas subterrâneas e seu braço direito Travis (Jamie Kennedy), um expert em tecnologia, se juntam a um time internacional enquanto preparam uma batalha contra as criaturas mortais que acaba se tornando muito mais do que esperavam.

Estrelado por Kevin Bacon em 1990, o longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um. O ator já se mostrou interessado em participar da nova sequência – leia mais.

Confira, com o trailer do quinto filme – que foi lançado direto em Home Video:

Kevin Bacon vai estrelar série de TV baseada em ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ 


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Oops! ‘Doctor Who’: Amazon libera o próximo episódio acidentalmente

Os fãs da aclamada série Doctor Who foram surpreendidos com a divulgação adiantada do próximo episódio da produção.

Segundo o io9, a Amazon publicou o episódio “The Witchfinders” sem querer em seu streaming. O capítulo em questão só vai ao ar – originalmente – no domingo, 25 de novembro, na BBC.

O correto teria sido divulgar o episódio sete da temporada, intitulado “Kerblam!”, que já fora exibido na televisão.

‘The Witchfinders’ levará a equipe da TARDIS para o século XVII, em meio a uma caça às bruxas

Confira as primeiras imagens

No capítulo em questão, o time da TARDIS vai para a Lancashire do século XVII em meio a uma caça às bruxas, que acaba se intensificando ainda com a aparição do monarca.

“The Witchfinders” foi escrito por Joy Wilkinson e dirigido por Sallie Aprahamian.

 

Agora quem veste o manto do mais lendário Senhor do Tempo é a atriz inglesa Jodie Whittaker (Broadchurch), que passa a ser, na história da série, a primeira mulher a ocupar este papel. O novo showrunner da produção, Chris Chibnall, que já havia trabalhado com a artista em Broadchurch, promete trazer uma nova visão para esta divertida e excitante aventura através do tempo e do espaço.

 

‘Natal Sangrento’ amarga 43% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Infelizmente, o remake ‘Natal Sangrento’ não chegará aos cinemas brasileiros, mas a produção já teve sua estreia norte-americana e as primeiras avaliações estão entre nós.

Amargando 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror natalino também não agradou a audiência e até o momento computa meros 22% da validação do público.

Recebendo duras críticas por sua abordagem, o terror parece não ser assustador o bastante para entreter a audiência, chegando a ser comum demais.

Confira:

“É um filme feito para um currículo e não para entreter”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“Mas se a versão de 2019 de ‘Natal Sangrento’ não é tão arrepiante quanto o original, ele é genuinamente afiado como uma sátira deogênero e habilmente antecipa indignação óbvia”. – Ben Kenigsberg, New York Times

“Infelizmente, o Natal Sangrento de Takal é comum demais, um objeto obtuso, cego e sem corte, em uma luta que exige facas afiadas ou explosivos”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Takal e sua co-escritora April Wolfe espetam a masculinidade tóxica, o cânon literário masculino branco, a cultura do estupro, o patriarcado e a raiva masculina branca – tudo embrulhado com um laço no estiloso pacote de entretenimento de um filme de terror natalino bancado por um grande estúdio”. – Jude Dry, indieWire

“Montado de forma brilhante, este remake de Natal Sangrento consegue ser um deleite tentador e aterrorizante para o gênero de terror natalino”. – Kristy Puchko, IGN Movies

O longa será lançado no Brasil no formato home video, em data ainda a ser anunciada.

Confira o trailer completo:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

‘House of the Dragon’: Série derivada de ‘Game of Thrones’ ganha suas PRIMEIRAS artes conceituais; Confira!

A aguardada série derivada de ‘Game of Thrones‘, intitulada ‘House of the Dragon‘, ganhou suas primeiras artes conceituais.

As peças foram compartilhadas pelo CEO da WarnerMedia, Jason Killar, como parte da publicação em que a Warner Bros. revelou ao mundo a emblemática decisão de lançar todos os seus filmes nos cinemas e simultaneamente na HBO Max.

Confira as imagens:

O spin-off tem previsão de lançamento para 2022. Vale lembrar que George R.R. Martin não está envolvido com o novo projeto.

A série é baseada no romance Fogo & Sangue. A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Miguel Sapochnik ficará no comando do episódio piloto e de outros capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como Battle of the BastardsThe Long Night.

Ryan Condal (Colony) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Love, Victor’: 2ª temporada ganha data de estreia na plataforma Star+

A espera acabou e a 2ª temporada da série ‘Love, Victor‘ ganhou data de estreia no Brasil. Os novos capítulos chegam ao streaming Star+ no próximo dia 08 de dezembro.

O 2º ciclo se passa depois que o protagonista se assume homossexual para os pais e um novo capítulo começa em sua vida. Na escola, Victor descobre que nem tudo vai bem: seu papel como jogador talentoso no time de basquete está sendo posto à prova devido a sua sexualidade, e Mia (Rachel Hilson) ainda sofre com a separação dos dois. Além disso, a relação de Victor com Benji (George Sear) deve agora se reafirmar no dia a dia, enfrentando novos desafios.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 3ª temporada, que deve ser lançada apenas em 2022.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Nos Estados Unidos, a produção é exibida pelo streaming Hulu.

Confira o trailer do 2º ciclo:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

Michael CiminoAna OrtizJames MartinezIsabella FerreiraMateo FernandezRachel Naomi HilsonBebe Wood e outros estrelam.

Aaron Taylor-Johnson lidera apostas para novo James Bond — mas será que é jogo de cena?

O universo de 007 sempre foi cercado de mistério, e a escolha do próximo James Bond não é diferente. De acordo com o site VegasInsider, Aaron Taylor-Johnson lidera atualmente as apostas para vestir o icônico terno do espião britânico, com odds de 2.4 para 1. Mas, segundo fontes da indústria, essa história pode estar mais baseada em especulação do que em fatos concretos.

Os rumores começaram em 2022, quando o tabloide britânico The Sun afirmou que Taylor-Johnson havia participado de um “teste secreto” com a produtora Barbara Broccoli e teria “impressionado” a equipe. Desde então, várias matérias reforçaram a ideia de que o ator de ‘Kick-Ass‘ e ‘Trem Bala‘ seria o escolhido para assumir o posto deixado por Daniel Craig.

No entanto, executivos de Hollywood alertam que esse suposto teste pode não ter sido tão decisivo quanto parece. Em 2022, a produção do novo Bond ainda não tinha diretor confirmado e os testes formais só costumam acontecer quando há alguém à frente do projeto — no caso, o cineasta Denis Villeneuve, que só entrou em cena em junho de 2025.

Outro ponto importante: a franquia 007 passou por uma grande mudança nos bastidores. Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, herdeiros da EON Productions, venderam os direitos para a Amazon MGM Studios. Agora, quem está à frente da produção é Amy Pascal (ex-Sony Pictures), ao lado do produtor David Heyman (Harry Potter, Barbie).

Ou seja, mesmo que Broccoli tenha gostado de Taylor-Johnson, a palavra final hoje vem de outra mesa.

O “fator Omega” e o marketing disfarçado
Em maio deste ano, Taylor-Johnson foi anunciado como embaixador global da Omega, a tradicional marca de relógios que acompanha Bond desde ‘007 Contra GoldenEye‘ (1995). O timing levantou suspeitas entre fãs e jornalistas — seria esse um sinal de que ele já foi escolhido?

Fontes da indústria dizem que não. “Se fosse por isso, George Clooney e Nicole Kidman já teriam pilotado um Aston Martin nas telas faz tempo”, brinca um produtor veterano.

Na verdade, alguns acreditam que essa associação com a Omega — assim como os vazamentos constantes à imprensa — podem até estar prejudicando a candidatura de Taylor-Johnson. Um insider disse à revista Rambling:

“Quanto mais você tenta se promover para o papel, mais pode se queimar. Querê-lo demais pode ser o caminho mais rápido para não consegui-lo.”

Outros nomes ventilados para o papel incluem Jacob Elordi (Euphoria, Priscilla), Harris Dickinson (Triangle of Sadness) e Tom Holland (Homem-Aranha). A produtora estaria em busca de alguém mais jovem e com espaço para crescer dentro da franquia por pelo menos uma década.

Enquanto isso, Taron Egerton, apontado por muitos como candidato ideal, se retirou da disputa por vontade própria. “Sou bagunçado demais para o papel”, disse o ator ao Collider esta semana. “Acho que tem gente mais jovem e melhor preparada”.

Thor aparece com uniformes BEM diferentes em novas artes de ‘Thor: Ragnarok’

Os artistas Jackson Sze e Aleksi Briclot divulgaram diversas artes conceituais de Thor: Ragnarok nos seus Instagram. Nelas, podemo ver que Thor poderia ter tido um uniforme completamente diferente no longa:

O artista conceitual Ryan Meinerding também divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.

Em uma delas, o personagem aparece cabeludo.

Confira:

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Marvel libera novo pôster e fotos inéditas dos bastidores

A Marvel Studios divulgou novas imagens dos bastidores e um novo comercial deHomem-Formiga e a Vespa, que brinca com os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Confira:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Pokémon 25 anos | A franquia que estreitou os laços orientais com o ocidente

Pokémon é uma das franquias orientais mais populares do mundo. Estima-se, inclusive, que seu valor gire em torno de US$ 100 bilhões juntando videogames, jogos de carta, animações, brinquedos e acessórios. Esse fenômeno foi idealizado por Satoshi Tajiri entre o finalzinho dos anos 1980 e o início dos anos 1990, quando ele percebeu que a moda dos videogames não era passageira e resolveu se aventurar no mercado com uns amigos. Na impressão dele, a industrialização havia limitado muito o senso de aventura das crianças, que já não brincavam mais ao ar livre. Então seria interessante fazer um jogo que simulasse os passatempos de sua infância para o ambiente virtual. Calhou que Satoshi tinha a frustração de ser proibido por sua mãe de ter mascotes, e sua atividade preferida era explorar florestas e rios, além de observar, catalogar e colecionar insetos em potinhos. Foi daí que vieram conceitos da franquia, como os treinadores serem crianças respondendo a cientistas, a pokédex, que nada mais é que um grande catálogo, as pokébolas e a aparência dos monstrinhos da primeira geração, quase todos muito parecidos com animais de verdade.

O legado de Satoshu Tajiri marcou a vida de milhões de crianças e jovens pelo mundo. Reprodução/ Internet.

Na época, ele tinha fundado uma empresa de videogames com uns amigos, que viria a ser a idolatrada Game Freak, produtora oficial da franquia. Trabalhando no mesmo prédio da Nintendo, ele precisava bolar um novo videogame. Aquela ideia de replicar as experiências da infância estava matutando na cabeça, até o dia em que ele viu dois jovens jogando Game Boy e usando o Cable Link – o nosso “cabinho” – para conectar seus dois aparelhos. Ele pensou em como isso poderia viabilizar um sistema de trocas dos monstrinhos e promover uma grande interatividade entre os jogadores. Satoshi apresentou o projeto, ganhou sinal verde e passou em torno de cinco anos trabalhando em Pokémon Red & Green. O lançamento aconteceu em 27 de fevereiro de 1996 e foi um sucesso, considerando que vendeu mais de 8 milhões de cópias no Japão sem contar com qualquer tipo de publicidade. Um verdadeiro fenômeno. O jogo foi exportado para o ocidente na versão Pokémon Red & Blue, outro sucesso explosivo. A “Blue Version” foi tão popular que acabou sendo lançada também no mercado japonês.

A três versões que fizeram a criança não desgrudar do Game Boy. Reprodução/ Internet.

Como os jogos se tornaram clássicos instantâneos, chegando a vender mais de 10 milhões de cópias do ocidente, veio a ideia que permitiu Pokémon se tornar o que é hoje: criar um anime. O desenho animado era uma forma de conseguir novas arrecadações diretas, além de ajudar a expandir e popularizar ainda mais os videogames pelo mundo. Afinal, se a criança não tiver um Game Boy, provavelmente ela terá uma TV em casa e poderá consumir Pokémon, viver Pokémon e sonhar em ter um Pokémon por conta do desenho animado. Foi uma jogada de mestre.

O início de uma amizade que já dura quase três décadas. Divulgação/ The Pokémon Company.

E foi assim que teve início uma das relações entre oriente e ocidente mais legais de todos os tempos. A trama do anime era bem simples. Deveria replicar o estilo de RPG do videogame, com cada episódio trazendo uma quest diferente. Os protagonistas seriam Ash Ketchum (No original, Ash se chama Satoshi em homenagem ao criador da franquia) e a Pokémon Clefairy, que teria a habilidade de falar a língua dos humanos. Mas eles optaram pelo Pikachu em cima da hora. A carinha mais amigável e o formato de ratinho gorducho pareciam mais simpáticos que a fada redondinha de rosto achatado. Com o desenho arrastando uma legião de fãs pelo mundo, a Game Freak preparou uma nova versão da fita de Game Boy chamada Pokémon Yellow: Special Pikachu Edition, com um detalhe que mudaria tudo: o Pikachu do jogo acompanharia o treinador fora da Pokébola, algo muito fofo. Essa edição vendeu sozinha mais de 5 milhões de cópias. Mais um acerto estrondoso.  E o ponto do protagonista ser uma criança vivendo aventuras em um mundo adulto com seu “bichinho” adorável acabou sendo uma das principais chaves do sucesso da animação. Isso porque a maioria dos desenhos animados até então eram protagonizados por adultos ou jovens agindo junto a mentores. Então, ter uma criança independente tomando decisões com seus amigos passava uma sensação de liberdade que nenhuma outra produção direcionada para o público infantil conseguia. Dessa forma, a temporada original de Pokémon se tornou a primeira grande ponte entre a cultura oriental e a ocidental livre para todas as idades.

O primeiro filme Pokémon foi um evento global que levou milhões de crianças aos cinemas para verem Ash e Pikachu enfrentando o Pokémon mais poderoso de todos: Mewtwo. Reprodução/ The Pokémon Company.

A troca cultural foi tão grande e significativa que Pokémon foi crescendo cada dia mais. Atualmente, a franquia é considerada a mais lucrativa do mundo, superando gigantes como Marvel, DC e Star Wars. Essa frente ampla na qual os jogos influenciavam no anime e vice-versa permitiu um sucesso complementar, que afetava diretamente em produtos como os jogos de carta, os mangás e, claro, os bonequinhos e acessórios tão requisitados. Nem mesmo as polêmicas do episódio do Porygon, que causou uma crise epiléptica em aproximadamente 700 crianças japonesas, e a do episódio do Dratini, em que um idoso aponta uma arma para a cara de Ash, foram capazes de impedir o sucesso crescente da franquia. E ao final dos anos 1990, Pokémon era tão popular em todo o mundo que criaram um termo quase pandêmico para definir esse fenômeno: “Febre Pokémon“.

Independentemente do país em que estivessem, os produtos de Pokémon eram os mais buscados e os primeiros a esgotar, mesmo tendo muitas variedades. Figurinhas, bonecos, roupas, calçados, chicletes, relógios, mochilas… Tinha de tudo, e sempre acabavam em questão de minutos. No Brasil, o anime estreou na Record em 10 de maio de 1999, no programa Eliana e Alegria. A apresentadora, inclusive, virou um tipo de embaixadora não oficial dos monstrinhos no país, chegando até a gravar músicas inspiradas na animação. Não teve como não fazer sucesso, e assim Pokémon acabou virando um tipo de trunfo da emissora por um tempo. A “Febre Pokémon” foi algo tão intenso por aqui que o falecido Gugu Liberato chegou a abrir um parquinho inspirado na franquia em um shopping de São Paulo, mas acabou não dando muito certo. Outra prova do sucesso foi a pirataria dos produtos. Era impossível passar por um camelô sem encontrar centenas de itens Pokémon pirateados, e isso não foi exclusividade brasileira, não. As falsificações aconteceram no mundo todo, fator que determina até hoje a dificuldade em avaliar o verdadeiro valor da franquia, já que a arrecadação pirata não chega aos cofres da The Pokémon Company. E mesmo assim, Pokémon é a franquia mais valiosa do planeta.

As cartas distribuídas como brinde no primeiro filme de Pokémon viraram item de colecionador. Reprodução/ Youtube.

Os filmes foram apenas extensões da animação e também conquistaram legiões de fãs ao introduzirem as cartinhas do jogo como brinde. Uma aula de marketing, porque presenteavam as crianças com uma “porta de entrada” para o consumo de outro produto da empresa. Os dois primeiros filmes estão até hoje no top-10 de animações japonesas de maior bilheteria da história, sem contar que renderam mais de 20 continuações. Em nível de comparação, a franquia Velozes & Furiosos lançou até agora noves, sendo um deles spin off da saga principal. Pokémon tem mais do que o dobro de filmes lançados.

Os cariocas e os atletas da Rio 2016 pressionaram bastante pela chegada de Pokémon Go ao Brasil. Reprodução/ Internet.

O último grande momento que tivemos desse fenômeno absurdo de Pokémon pôde ser visto em 2016, com o lançamento do aplicativo para celulares, Pokémon GO. O joguinho que permitiria usar a câmera dos smartphones para capturar os monstrinhos pelo mundo era uma das invenções mais esperadas da história do entretenimento. A possibilidade de percorrer o planeta capturando Pokémon como um autêntico Mestre era fascinante. Ele foi sendo lançado aos poucos pelos continentes, enquanto a América do Sul, mais especificamente o Brasil, ainda não tinha uma data definida, o que deixou os fãs malucos. Com a proximidade das Olimpíadas, os cariocas e alguns atletas olímpicos que viriam para o Rio de Janeiro começaram a pressionar a Niantic para que o game chegasse ao Brasil antes do evento ter início. A campanha foi tão forte que até mesmo o prefeito do Rio, Eduardo Paes, fez uma postagem em suas redes sociais usando imagens dos monstrinhos nos pontos turísticos da Cidade Maravilhosa para dar aquela famosa cobrada na empresa.

Depois de atletas olímpicos e do prefeito do Rio se juntar à campanha, a Niantic correu para lançar Pokémon Go no Brasil a tempo das Olimpíadas. Reprodução/ Facebook Eduardo Paes.

Assim, no dia 3 de agosto de 2016, o tão sonhado Pokémon Go chegou em terras brasileiras. O Boulevard Olímpico virou um verdadeiro safári Pokémon, com gente de todo o mundo usando seus telefones para pegar os monstrinhos de bolso. No entanto, o app causou alguns problemas por aí. A começar pelas quedas e tombos, que viraram rotina para os jogadores, que estavam sempre com os olhos grudados nas telas. Também houve casos de Pokémon aparecendo em lugares “inadequados”, como um Koffing, um Pokémon que solta gás, sendo flagrado no Museu do Holocausto, na Alemanha, e dos Pokémon Psíquicos sendo encontrados com mais frequência perto de sanatórios e centros de recuperação da saúde mental. Além, claro, dos assaltantes colocando as “lures” em pontos estratégicos para atrair os jogadores e facilitar assaltos na vida real.

A comunidade Judia emitiu uma nota de repúdio à Niantic pela aparição considerada desrespeitosa no Museu do Holocausto.
Reprodução/ Internet.

Enfim, em 25 anos de existência, a franquia Pokémon conseguiu dominar o mundo e ajudar na globalização da cultura oriental, já que carrega em suas histórias diversos itens e exemplos culturais do Japão. Fenômeno em praticamente todos os lugares do planeta, Pokémon – que é uma abreviação do termo americano “Pocket Monsters” (monstros de bolso) – é extremamente querido e marcou a vida de bilhões de pessoas ao redor do globo, inclusive a minha. Então, por conta de todo esse impacto na nossa sociedade, Feliz #PokémonDay!

 

Saiba Como e Aonde Assistir aos FILMES Indicados ao OSCAR 2021

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou ao público os indicados à 93ª edição do Oscar.

A apresentação ficou a cargo do casal de atores Priyanka Chopra JonasNick Jonas. Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Em um ano tão atípico em que muitas produções não puderam estrear nas telonas, você sabe onde tirar o atraso e assistir aos concorrentes à estatueta de ouro este ano? O CinePOP te ajuda!

Confira a lista (que será atualizada frequentemente) com as críticas do site:

MELHOR FILME

Meu Paio filme tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 8 de abril.

Judas e o Messias Negro – o filme da Warner está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Mank Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio Amazon Prime

Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

David Fincher, MankNetflix (veja nossa crítica)

Lee Isaac Chung, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Chloé Zhao, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Emerald Fennell, Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja  nossa crítica)

MELHOR ATRIZ

Viola Davis, A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

Andra DayEstados Unidos vs. Billie Holiday – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Vanessa KirbyPieces of a Woman Netflix (veja nossa crítica)

Frances McDormand, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Carey MulliganBela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do SilêncioAmazon Prime

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

Anthony Hopkins, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Gary Oldmand, MankNetflix (veja nossa crítica)

Steven Yeun, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria BakalovaBorat 2: Fita de Cinema Seguinte Amazon Prime (veja nossa crítica)

Glenn Close, Era Uma Vez um SonhoNetflix (veja nossa crítica)

Olivia Colman, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Amanda Seyfried, Mank Netflix (veja nossa crítica)

Yuh-Jung Youn, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami – Amazon Prime (veja nossa crítica)

Paul Raci, O Som do Silêncio Amazon Prime

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte Amazon Prime (veja nossa crítica)

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Uma Noite em Miami… Amazon Prime (veja nossa crítica)

O Tigre BrancoNetflix (veja a nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio  Amazon Prime

Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos – Disney+ (veja nossa crítica)

A Caminho da Lua Netflix (veja nossa crítica)

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca Netflix

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

Wolfwalkers – AppleTV+ (veja nossa crítica)

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Crip Camp Netflix

The Mole Agent – Globoplay

Professor Polvo – Netflix

Time Amazon Prime

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

A Concerto is a Conversation – canal do youtube do New York Times

Do Not Split – Facebook

Hunger Ward – em breve disponível na MTV

A Love Song for Latasha Netflix

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Better Days – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Man Who Sold His Skin – estreia em agosto nos cinemas brasileiros

Quo Vadis, Aida? – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR FIGURINO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

A Voz Suprema do BluesNetflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/ Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai  – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do SilêncioAmazon Prime

Os 7 de ChicagoNetflix (veja nossa crítica)

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do MundoNetflix (veja nossa crítica)

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Os 7 de ChicagoNetflix (veja nossa crítica)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros – previsão de estreia em junho na plataforma Paramount+

O Céu da Meia-NoiteNetflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

O Grande Ivan – Disney+ (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

Era Uma Vez um SonhoNetflix (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues Netflix (veja nossa crítica)

MankNetflix (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR SOM

Greyhound – AppleTV+

MankNetflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio Amazon Prime

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento BloodNetflix (veja nossa crítica)

Mank Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Relatos do Mundo Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago Netflix (veja nossa crítica)

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção Netflix (veja nossa crítica)

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo Netflix  (veja nossa crítica)

“Speak Now”, Uma Noite em Miami… Amazon Prime (veja nossa crítica)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca – Disney+ Genius Loci – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Se Algo Acontecer… Te Amo Netflix

Opera – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Yes-People – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through – youtube The Letter Room – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Present – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Two Distant Strangers – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

White Eye – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

‘O Senhor dos Anéis’: Executivos comentam sobre envolvimento de Peter Jackson na série

A série de ‘O Senhor dos Anéis‘, produzida pela Amazon Studios, está ganhando forma e até mesmo o diretor da trilogia nos cinemas foi procurado para participar ativamente da produção.

Em entrevista ao Slash Film, executivos da Amazon comentaram mais sobre a participação de Peter Jackson na série:

“Nós não temos nenhuma notícia sobre Peter Jackson”, disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios Television. “Não houve qualquer negatividade em torno disso. Nós simplesmente não temos nenhuma notícia sobre isso ainda ou sobre qual o envolvimento dele.”

Albert Cheng, co-diretor de TV da Amazon Studios, acrescentou: “Ele está ciente do que está acontecendo.”

Recentemente, em entrevista para a Empire, Peter Jackson afirmou que foi procurado para ajudar na produção.

“Eles pediram minha ajuda e eu disse que olharia os roteiros. No entanto, seria impossível eu assumir a direção. Mas mesmo não me envolvendo nessa parte, eu ficaria muito feliz de compartilhar os designs que usamos.”

A série será grava inteiramente na Nova Zelândia, mesma locação que a dos filmes.

Os responsáveis por conduzir o ousado projeto são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

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Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Os Eternos’: Primeiras fotos dos sets de filmagem indicam início da produção; Confira!

Uma recente postagem no Instagram feita pelo usuário @BespinBulletin revelou que a réplica de um templo asteca está sendo construído nos estúdios Pinewood. A princípio, acreditava-se que o cenário seria utilizado para ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, mas logo foi revelado que ele será palco das filmagens de Os Eternos.

Confira as fotos abaixo:

Para aqueles que leram o primeiro volume dos quadrinhos assinados por Jack Kirby, o cenário em questão é onde toda a história de abertura ocorre. O Dr. Damian e sua filha Margo viajam com seu cinegrafista Ike (Ikaris) para examinar um antigo templo asteca, apenas para descobrir que ele, na verdade, é a tumba dos Deuses do Espaço.

Angelina Jolie estrela e Richard Madden deve viver Ikaris. O elenco ainda conta com Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee.

Keanu Reeves (‘John Wick‘) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Os Eternos tem estreia marcada para o dia 08 de novembro de 2020.

Brad Pitt e Jennifer Aniston reatam namoro depois de vários ‘encontros secretos’

Brad PittJennifer Aniston foram um dos casais mais icônicos do final dos anos 1990 e início dos 2000, tendo se casado em uma marcante celebração hollywoodiana e ficado juntos por cinco anos antes de se divorciarem em janeiro de 2005.

couple goal, então, foi substituído por Pitt e Angelina Jolie (dando origem até mesmo ao nome conjunto Brangelina), que também encontrou um abrupto fim depois de diversas discussões temperadas com decepção e arrependimento. Enquanto isso, Aniston se lançava em seu segundo casamento, dessa vez com o produtor e ator Justin Theroux, do qual também se separou no ano passado.

Depois de se encontrarem em uma festa de Natal promovida pela atriz e terem desejado “boa sorte” um para o outro na última cerimônia do SAG Awards, o mundo começou a ter esperança de que os dois reatassem – o que parece ter acontecido.

Segundo o jornal The Sun, Pitt e Aniston se encontraram algumas vezes em segredo antes da premiação supracitada e o reencontro do casal era especulado desde os primeiros dias de 2020.

Uma fonte próxima à atriz comentaram que Aniston “nunca deixou de amar Pitt”. “Demorou muito tempo, mas ela o perdoou por tudo”, ela acrescenta. Já outra fonte, dessa vez próxima ao ator, revelou que “ele não parou de falar sobre sua ex-esposa” e que “eles reacenderam o romance”.

Aniston e Pitt roubaram os holofotes na premiação do SAG ao saírem vitoriosos: enquanto ele levou para casa a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, a performer foi condecorada por sua incrível atuação na série The Morning Show.