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10 Clássicos dos anos 1990 para Começar BEM o ano com a NETFLIX!

Sim, querido leitor, o ano de 2023 não apenas começou, como ele também se encaminha para o meio de fevereiro. Enquanto vemos um início de janeiro bem chuvoso passar diante de nossos olhos, como bons cinéfilos que somos, acompanhamos também os primeiros filmes aportarem nos cinemas e também em nossas queridas plataformas de streamings. Como gostamos de falar para todos os públicos, reservamos sempre um cantinho aqui no CinePOP para os nostálgicos inveterados de plantão. Sim, para os mais velhos ou os cinéfilos que gostam de remexer o passado, as principais plataformas de streaming são o caminho certo – agora que as videolocadoras foram completamente extintas. É verdade que precisamos “peneirar” e “futucar” para encontrarmos algumas produções mais antigas, mas aqui fazemos esse trabalho para você. Como sempre focamos em duas das décadas que os nostálgicos apaixonados sempre revisitam, assim como Hollywood: os anos 80 e 90. Dessa vez, o tema será os anos 90, de onde trazemos mais 10 dicas de filmes presentes na Netflix para você desfrutar e se divertir neste início de 2023. Confira abaixo.

As Duas Faces de um Crime (1996)

Começamos a lista com um suspense de arrepiar até o último pelo do pescoço. O astro Edward Norton está fazendo sucesso na Netflix com Glass Onion, novo golaço do streaming que é a continuação do indicado ao Oscar Entre Facas e Segredos (2019). E como forma de homenagear o ator três vezes indicado ao Oscar, a Netflix disponibiliza também seu primeiro trabalho nas telonas. E Norton, então um jovem de 27 anos, já mostrava ao que vinha, descolando logo em sua estreia no cinema a primeira nomeação ao Oscar. O protagonista aqui é Richard Gere, no papel de um advogado vaidoso entrando de cabeça em seu caso mais desafiador, tirar do corredor da morte um jovem coroinha (papel de Norton), dono de dupla personalidade, acusado de matar um famoso bispo. Filmaço!

Até que a Fuga os Separe (1999)

O astro Eddie Murphy conhece como ninguém os altos e baixos de uma carreira. Atualmente, no entanto, o comediante viu ressurgir uma nova e bem-vinda fase de sucessos em seu repertório. O novo divisor de águas começou com Meu Nome é Dolemite (2019), um dos grandes injustiçados pelo Oscar 2020, e seguiu para Um Príncipe em Nova York 2 (2021). Murphy já tem engatilhados dois novos filmes de prestígio, ambos em parceria com a Netflix. Certas Pessoas chega logo no fim de janeiro e traz o ator ao lado de Jonah Hill como sogro e genro tentando entrosar suas famílias interraciais. Mas o que promete barulho é mesmo Um Tira da Pesada 4, já em fase de pós-produção e que pode vir a ser lançado ainda este ano. Enquanto as novidades com Murphy não chegam, a Netflix vai aquecendo e traz para a plataforma a comédia Até que a Fuga os Separa. Com toques dramáticos, o filme fala de racismo nos EUA na década de 1930, quando dois homens negros (Murphy e Martin Lawrence) são sentenciados à prisão perpétua por um crime que não cometeram. Eles fazem de sua missão escapar a todo custo do cárcere injusto.

Como Agarrar um Marido (1992)

Outro comediante que viu surgir em sua carreira uma nova onda de popularidade foi o “eterno grisalho” Steve Martin. Assim como Eddie Murphy, o humorista de cabelos platinados reinou durante a década de 1980 – embora já fizesse sucesso nos anos 1970 também. Martin e Murphy inclusive realizaram um encontro dos sonhos nos cinemas em 1999, com Os Picaretas. Atualmente, Steve Martin marcou um golaço com a série sensação Only Murders in the Building, que estreou em 2021, já exibiu duas temporadas e a terceira está prontinha para estrear esse ano. E é justamente por causa deste item na lista que achamos que a veterana Goldie Hawn deveria participar do novo programa de sucesso de Martin. A química dos dois é ótima e no cinema rendeu dois filmes: este e Perdidos em Nova York (1999). Aqui, Martin vive um arquiteto que construiu uma casa de sonhos para sua noiva, mas terminou tomando “um pé” dela. Ao saber da história, uma garçonete (Hawn), com quem o sujeito tem uma noite de amor, resolve se mudar para o local ainda vazio e fingir que é a esposa dele.

Matilda (1996)

Uma das grandes novidades da Netflix para os pequenos é a nova versão do clássico Matilda, agora na forma de um musical. Baseado na obra de Roald Dahl, especialista neste tipo de material, sendo o responsável também por A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas, por exemplo, os mais nostálgicos lembrarão que essa história já foi levada antes às telonas. Matilda, de 1996, dirigido por Danny DeVito, fez sucesso com a garotada na época e depois se tornou um filme infantil cult. A trama fala sobre uma menininha sonhadora, que tem os piores pais do mundo, e sofre com o autoritarismo da diretora de seu colégio. Sua única aliada é a doce professora. Na versão dos anos 90, Mara Wilson vive a protagonista, e DeVito também atua como o patriarca salafrário. Assim, os pais poderão apresentar também essa versão mais antiga a seus filhos e à criançada que tiver se divertido com o novo Matilda.

Amistad (1997)

Outro que chega em breve com seu mais recente lançamento é Steven Spielberg, o “pai” do cinema entretenimento de Hollywood. O diretor lançou no final de 2022 nos EUA o drama Os Fabelmans, que é sua autobiografia retratando o crescimento ao lado dos pais e da família, e o surgimento de sua paixão pelo cinema. Não tem como não se emocionar. O longa deve chegar forte na época de premiação e já vem sendo anunciado como um dos grandes favoritos no Oscar 2023. No Brasil, o filme está programado para o dia 12 de janeiro. Antes disso, quem quiser conhecer mais do trabalho deste grande cineasta é só procurar Amistad na Netflix – filme indicado para 4 Oscar. A trama baseada numa história real é pura aula de história, mostrando o julgamento de escravos africanos que se rebelaram e tomaram o controle de um navio negreiro. O elenco traz os veteranos Morgan Freeman e Anthony Hopkins, e ajudou a revelar os talentos de Djimon Hounsou e Matthew McConaughey.

Destinos Cruzados (1999)

Quando falamos de Steven Spielberg, é impossível não lembrarmos logo de Indiana Jones. Ainda mais quando teremos mais um exemplar das aventuras do arqueólogo mais famoso da sétima arte em 2023, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Esta, no entanto, será a primeira aventura do herói no cinema que não será dirigida por Spielberg, apenas produzida por ele. E também não tem como não pensar em Harrison Ford ao falarmos de Indiana Jones. É justamente o astro quem protagoniza este item que chega agora à lista. Na década de 90, Ford escolheu papeis que o distanciassem da imagem do herói intocável. Assim, deu ênfase a personagens mais dúbios, falhos ou trágicos. Aqui, neste drama ele vive um policial precisando lidar com o trauma da perda da esposa, morta em um acidente de avião. Ao investigar o ocorrido, descobre que ela estava tendo um caso com um homem casado. Ele encontra a mulher do sujeito, papel de Kristin Scott Thomas, e os dois terminam se envolvendo amorosamente num golpe do destino.

Garota, Interrompida (1999)

Por falar em dramas badalados, aqui temos um filme vencedor do Oscar, que chama atenção por vários motivos. Primeiro, foi o filme que revelou ao mundo todo o talento e carisma de uma certa Angelina Jolie, que saiu do longa com a vitória no Oscar de atriz coadjuvante. Podemos dizer que foi graças a Garota, Interrompida que Angelina Jolie se tornou a estrela que conhecemos hoje. Em segundo lugar, temos a direção de James Mangold, diretor de sucessos como Logan (2017) e Ford vs. Ferrari (2019), e que este ano está no comando do quinto Indiana Jones (tudo está interligado). E por fim, quem protagoniza é Winona Ryder, grande nome do cinema dos anos 90 (considerada na época a melhor atriz de sua geração) e que viu sua popularidade ressurgir justamente graças à Netflix e à série Stranger Things. No filme, as duas interpretam jovens internadas num hospital psiquiátrico. O longa é baseado nas experiências reais da autora Susanna Kaysen, vivida por Ryder.

De Salto Alto (1991)

Muitos podem não saber ou perceber, mas a Netflix é também uma empresa dedicada ao cinema como arte. Isso porque o colosso do audiovisual dá espaço para diretores altamente renomados e prestigiados, dando carta branca para seus projetos – que não encontram espaço mais junto aos grandes estúdios e o cinema. Fora isso, ao decidir bancar o novo filme do espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas (2021), o streaming se assegurou de lançar em sua plataforma também toda (ou quase toda) a filmografia do cineasta. É ou não uma dedicatória de amor para os cinéfilos? Assim como nas salas de cinema, a Netflix se certifica de que em sua programação terá um pouco para cada gosto. Assim, tendo em sua filmoteca grande parte dos sucessos de Pedro Almodóvar, os fãs podem se esbaldar e correr atrás daquela produção na lista do diretor que ainda não assistiram, ou rever suas preferidas. Selecionamos De Salto Alto para esta matéria, o filme que Almodóvar lançou após o polêmico Ata-me (1990). O cineasta retorna a parceria com Victoria Abril do filme anterior, para contar sobre mãe (Marisa Paredes) e filha (Abril) num caso de amor e rivalidade.

Assassinos Substitutos (1998)

O cinema asiático hoje é uma das maiores potências mundiais em termos de bilheteria. Mas já na década de 80 e 90, figuras como o diretor John Woo ajudavam a impulsionar o cinema do continente, em especial da China, pelo mundo graças a suas obras-primas da ação como Alvo Duplo (1986), O Matador (1989) e Fervura Máxima (1992) – todos protagonizados pelo astro chinês Chow Yun-Fat. Não demorou para que John Woo fosse trazido para fazer filmes em Hollywood e emplacasse sucessos como O Alvo (1993), A Última Ameaça (1996), A Outra Face (1997) e Missão: Impossível 2 (2000). Seguindo por essa linha, a Columbia Pictures resolveu criar um filme de ação policial nesses moldes, trouxe Woo para produzir e Yun-Fat para protagonizar. Assassinos Substitutos foi dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) – estreando na direção de filmes – e ainda contava com Mira Sorvino estrelando – a atriz era um grande nome da época e acabava de sair da vitória no Oscar por Poderosa Afrodite, filme de Woody Allen.

As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Finalizando a matéria de dicas, deixamos por último nosso filme mais “manjado” da lista. Clássico das reprises da Sessão da Tarde para a geração que cresceu nos anos 2000, esta comédia adolescente ficou tão famosa que se tornou um ícone com seu público-alvo e um dos filmes ainda muito adorados saído dos anos 1990. A Netflix percebe o grande carinho que o público tem com a comédia e não abre mão da obra, que já faz parte de seu acervo há tempos. Dadas as devidas proporções, As Patricinhas de Beverly Hills é tão querida para a plataforma quanto De Volta para o Futuro – outra produção que a Netflix se recusa a deixar sair de sua filmoteca. Este filme de 1995 foi o responsável por transformar Alicia Silverstone em uma jovem estrela na época, saída dos clipes da banda Aerosmith a atriz se tornava um dos nomes mais quentes daquela década. O filme é uma adaptação moderna do clássico Emma, de Jane Austen.

‘Outlander’: Autora afirma que cliffhanger original da 4ª temporada ‘faria os fãs gritarem’

Ainda sem data de estreia definida, a quarta temporada de ‘Outlander‘ atualmente está em produção. Em entrevista ao Collider, a autora Diana Gabaldon revelou que o desfecho original da temporada teria feito os fãs gritarem.

“Quando eu li o roteiro do episódio final, tinha um gancho incrível para a próxima temporada. Eu disse ‘Isso é brilhante. [Os fãs] vão gritar muito, mas é brilhante’. Quando eles reescreveram, o final foi alterado. Pode ser que mude novamente, nunca se sabe.”

Sobre as diferenças entre os livros e a série, o roteirista Matthew B. Roberts disse: “Eu vejo os livros como os pais e a série como sua criança. Eles tem o mesmo DNA, mas são coisas diferentes, personalidades diferentes, e se você deixá-la crescer, você pode aproveitar ambos separadamente. Nosso desafio a cada temporada é fazer o certo para o nosso programa.”

Recentemente, a série foi renovadas para mais duas temporadas.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Good Girls’: 2ª temporada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Assista!

A 2ª temporada de ‘Good Girls‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 3 de março.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Dora e a Cidade Perdida’: Novo vídeo revela o clima divertido dos bastidores; Confira!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores do live-action ‘Dora e a Cidade Perdida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.

Dirigido por James Bobin (‘Alice Através do Espelho‘), o longa é baseado na série animada clássica ‘Dora, a Aventureira‘, lançada em 2000.

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Danny Trejo, Michael Peña e Eva Longoria.

‘Grey’s Anatomy’: Atores conversam com médicos reais em vídeo incrível; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo incrível com o elenco de ‘Grey’s Anatomy‘ batendo um papo com médicos reais da série documental ‘Lenox Hill‘.

Confira:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘A Semana da Minha Vida’: Bailee Madison solta a voz no clipe do musical adolescente da Netflix

Para promover o lançamento do musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida‘, a Netflix divulgou um novo clipe do longa, com os atores Bailee MadisonKevin Quinn cantando Awesome God / God Only Knows.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

A Week Away
Credit: Netflix

RANKING | Do pior para o melhor filme da franquia Pânico na Floresta

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

‘Trem-Bala’: Filme de ação com Brad Pitt deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o ComicBook, o filme de ação ‘Trem-Bala‘, estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Era uma Vez em…Hollywood’), arrecadou sólidos US$ 4.6 milhões durante a pré-estreia nos EUA.

O site aponta que o longa deve fechar o primeiro final de semana com US$ 30 milhões arrecadados no território norte-americano.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção não tem nenhuma competição direta no final de semana, o que deve ajudar a garantir uma boa estabilidade em sua estreia nas bilheterias.

Além disso, o “star power” do Brad Pitt será um grande fator para atrair o público para as telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

“Ao contrário de muitos dos filmes recentes sobre assassinos e piadistas, ‘Trem-Bala‘ reconhece sua estranheza desde o início e ainda consegue conectar tantos pontos de forma criativa e com humor.” – Chicago Sun-Times.

“‘Trem-Bala‘ é confuso e repetitivo. É apenas um desastre de trem em movimento. O filme tem muitas estrelas famosas, mas no fim das contas tem pouca substância ou imaginação para uma comédia de ação.” – Culture Mix.

“Esta locomotiva desajeitada prova não ser nem hilariamente amoral nem violentamente agressiva. Ela faz uma grande comoção, em certos momentos mas na maioria das vezes apenas gira suas rodas.” – Screen International.

“A maior arma de Trem-Bala‘ está na forma esculpida do astro Brad Pitt, que mais uma vez prova que ele é tão charmoso como um deus do cinema quanto um ator de comédia irônico e auto-depreciativo numa variedade de cenas engraçadas.” – Globe and Mail.

“Esse é mais um daqueles filmes que você assiste quando não tem nada melhor para fazer. Sabe quando os primeiros filmes de Tarantino encorajaram muitos cineastas a pensar que eles também poderiam fazer uma comédia rápida com sangue explícito, referências pop e uma maleta cheia de dinheiro? Então…” – The Wrap.

“A ação é de primeira classe, e Brad Pitt e Aaron Taylor-Johnson estão se divertindo como nunca – e com todo aquele estilo hiperativo e violência caricata, você estará pronto para desembarcar em seu destino final.” – Empire.

“‘Trem-Bala é mistura caótica de referências japonesas e americanas misturas num tumulto exagerado, violento pra caramba e muito divertido.” – Punch Drunk Critics.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Willem Dafoe entra para o elenco da sequência

De acordo com o THR, Willem Dafoe (‘O Farol’) entrou para o elenco da antecipada sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Sem muitos detalhes, o ator interpretará um oficial da lei no além-vida.

Michael Keaton retornará como o icônico Bettlejuice ao lado de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).

‘Grey’s Anatomy’ terminará na 20ª temporada? Showrunner responde!

Em entrevista ao Deadline, a showrunner Meg Marinis comentou sobre a possibilidade da série ‘Grey’s Anatomy‘ ser encerrada na 20ª temporada.

Em seu primeiro ciclo no comando do seriado – após Krista Vernoff ter deixado o cargo –, ela declarou que não há planos para finalizar a produção, afirma que ainda há muita história para ser contada.

“Eu não fui informada de que esta será a última temporada, então continuarei seguindo em frente e contando essas histórias enquanto me permitirem. Nós ainda temos narrativas para contar. Recebemos um grande apoio do estúdio, da emissora e da [produtora] Shondaland. Então eu continuarei criando novas histórias até eles me pedirem para soltar a caneta.”

Anteriormente, Craig Erwich, presidente da Disney Television Group, havia comentado sobre o futuro da produção: “Acredito que série tem uma grande força criativa. Ela não faz apenas sucesso nas exibições ao vivo, como também tem crescido ainda mais em nossa plataforma de streaming.”

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis, Niko Terho e Scott Speedman.

‘Moana 2’ quebra RECORDES e arrecada US$ 386 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ arrecadou sólidos US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

O valor representa o segundo maior lançamento global do ano, atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).

Nos EUA, o longa abriu com US$ 221 milhões – o que representa a maior arrecadação no final de semana estendido de Ação de Graças na história do país. Para termos de comparação, o filme original encerrou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 248.7 milhões – valor que deve ser superado pela sequência em menos de uma semana.

Considerando apenas o final de semana regular, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation.

Além do forte desempenho da animação, as bilheterias domésticas também registraram uma alta demanda por ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, resultando em uma arrecadação conjunta de US$ 420 milhões no final de semana – o que representa um recorde histórico para o feriado.

Internacionalmente, o longa da Disney acrescenta US$ 165.3 milhões através de 48 mercados.

De acordo com o Deadline, a produção dominou os principais mercados internacionais (com exceção da China), tornando-se a maior abertura da história para um filme animado na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia, Turquia e vários outros territórios.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Tudo pode acontecer no trailer dos episódios FINAIS de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dos episódios finais da 3ª (e última) temporada de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com 8 episódios já lançados no serviço de streaming, o próximo capítulo irá ao ar no dia 3 de novembro.

Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?

 

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Isabella Briggs e Kristen Connolly farão parte do ciclo de encerramento, enquanto Sofia Bryant, Lily Donoghue, Zoé de Grand’Maison, Emma Ishta e Tanner Zagarino se juntam ao time em participações recorrentes.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

Pré-sequência de ‘Rambo’ é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Intitulada ‘John Rambo‘, a pré-sequência de ‘Rambo‘ finalmente ganhou data de estreia.

Estrelado por Noah Centineo (‘Street Fighter’) no papel titular, o longa será lançado no dia 4 de junho de 2027.

O novo filme servirá como uma história de origem definitiva. A trama acompanhará um John Rambo ainda jovem durante os horrores da Guerra do Vietnã, enfrentando os combates brutais na selva e os severos traumas psicológicos que moldariam a personalidade solitária e reclusa vista pelo público no clássico ‘Rambo: Programado para Matar‘ (1982).

David Harbour (‘Stranger Things’) interpretará o Major Trautman, comandante do Rambo.

O elenco ainda contará com Yao (‘Pecadores’), Jason Tobin (‘Golpes de Vingança’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jefferson White (‘Yellowstone’) e Tayme Thapthimthong (‘The White Lotus’).

A produção da Millennium Media (Os Mercenários) já encerrou oficialmente suas filmagens na Tailândia.

A condução do longa promete entregar a violência visceral e o ritmo implacável que a marca exige. A direção de John Rambo fica a cargo do cineasta finlandês Jalmari Helander, que ganhou aclamação internacional recentemente pelo explosivo filme de ação histórico ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O roteiro é assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

‘O Lago dos Cisnes’: Felicity Jones vai estrelar adaptação de clássico espetáculo de ballet

A atriz Felicity Jones vai estrelar a versão cinematográfica do clássico espetáculo de ballet ‘O Lago dos Cisnes’ (Swan Lake).

Composto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, o ballet original traz a história de uma princesa chamada Odette, que se transforma em uma cisne após ser amaldiçoada por um feiticeiro.

A trama adaptada para os cinemas será inspirada pelo trabalho do renomado compositor, mas não será conduzida como um musical.

Swan Lake’ foi escrito por Kristina Lauren Anderson e conta com Luca Guadagnimo à frente da direção.

A estreia acontece em 2018.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa a marca de US$ 900 milhões

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 905,1 milhões ao redor do mundo.

Até a última quinta-feira (03), a produção já tinha faturado o montante equivalente a US$ 47,5 milhões mundialmente. Sua arrecadação doméstica também foi surpreendente, abocanhando US$ 15,5 milhões. Os mercados internacionais não ficaram para atrás, com um faturamento de US$ 32 milhões.

Só nos Estados Unidos, ‘Guerra Infinita‘ conquistou US$ 338,4 milhões. Já no cenário global, a sequência obteve incríveis US$ 566,7 milhões.

Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Black and Blue’: Naomi Harris combate policiais corruptos em trailer de novo thriller

O novo filme estrelado pela atriz Naomi Harris, intitulado ‘Black and Blue‘ ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Na trama, Harris vive Alicia West, que se vê na mira de um grupo de policiais corruptos, após – acidentalmente – testemunhar esses colegas de profissão matarem um traficante de drogas. Capturando toda a cena com a sua câmera corporal, ela se transforma em um alvo em movimento e terá que entregar as evidência a tempo, se mantendo ilesa. Para isso, ela vai contar com a ajuda de Milo “Mouse” Jackson (Tyrese Gibson), o único de sua comunidade que está disposto a ajudá-la nessa perigosa missão.

Dirigido por Deon Taylor, o longa ainda conta com Mike Colter, Frank Grillo e Nafessa Williams.

Black and Blue‘ estreia dia 25 de outubro nos cinemas norte-americanos. O longa ainda não tem data de lançamento no Brasil.

‘Estado Zero’: Nova série com Cate Blanchett já está disponível na Netflix

A nova minissérie original da Netflix, estrelada e produzida por Cate Blanchett, já está disponível na plataforma de streaming. A produção chegou à grade de programação na última sexta-feira (10).

A história gira em torno de quatro pessoas: uma aeromoça fugindo de um culto; um refugiado afegão buscando uma nova vida com sua esposa e dois filhos; um jovem pai de três filhos que lutam para sobreviver; e um burocrata ambicioso preso entre suas aspirações profissionais e um escândalo terrível. Todas elas estão envolvidas em um sistema de imigração que afeta severamente suas vidas, com cada uma enfrentando questões de proteção e controle de fronteiras de uma maneira diferente. As quatro vidas eventualmente se cruzam em um centro de detenção imigratória no meio do deserto.

Yvonne Strahovski, Dominic West, Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi e Soraya Heidari completam o elenco.

Estado Zero é composta por seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

‘Peacemaker’ vai escalonar tudo que veremos em O Esquadrão Suicida’, revela John Cena

A série ‘Peacemaker‘, produção derivada do longa ‘O Esquadrão Suicida‘, promete surpreender os fãs dos quadrinhos, segundo o astro John Cena.

Em uma recente entrevista (via EW), o intérprete do personagem homônimo destacou que a trama vai escalonar tudo aquilo que o público verá na nova sequência do time de anti-heróis, dirigida por James Gunn.

“Eu ousaria dizer que ‘Peacemaker‘ na verdade aumentará o volume de tudo aquilo que você verá no Esquadrão Suicida. Eu quero que as pessoas gostem da sequência e eu realmente acho que elas vão. Assim que eles sentirem esses personagens, eles vão querer mais e é aí que Peacemaker entra na jogada”. 

Confira a mais recente imagem:

De acordo com o Deadline, Freddie Stroma (‘Bridgerton’) entrou para o elenco da série ‘Peacemaker‘, produção derivada do longa ‘O Esquadrão Suicida‘.

O ator interpretará o Vigilante/Adrian Chase, um promotor de Nova York que busca justiça de seu próprio jeito depois que sua esposa e filhos são mortos por mafiosos.

O personagem originalmente seria interpretado por Chris Conrad, que acabou deixando o projeto após “diferenças criativas”.

A série irá explorar a origem do personagem de John Cena, do filme ‘O Esquadrão Suicida‘, o Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas ele precisa matar para isso.

James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, escreveu o roteiro da série e comandou diversos episódios.

Além de estrelar, John Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert Patrick e Nhut Le, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ irá estrear no dia 6 de agosto.

Confira o trailer:

‘Classe dos Heróis Fracos 2’: Gangues violentas e muita porradaria no novo trailer da 2ª temporada de dorama; Assista!

Classe dos Heróis Fracos 2‘, sequência do popular dorama homônimo da Netflix, ganhou um novo e eletrizante trailer, que apresenta a Associação, um grupo que reúne todas as gangues escolares da região.

Nos vindouros episódios, Si-eun enfrentará novos desafios e terá que encarar um grupo ainda mais perigoso de adversários.

Confira:

Na 2ª temporada, temos uma escola nova, uma vida nova. Assombrado pelo passado, Si-eun enfrenta ainda mais brutalidade, mas se mantém ao lado dos amigos e se fortalece conforme vai se encontrando.

O vindouro ciclo estreia em 25 de abril na Netflix.

Confira o cartaz:

Park Ji-hoon, Choi Hyun-wook, Hong Kyung, Lee Yeon, Kim Su-gyeom e Cha Woo-min formam o elenco.

Lançado originalmente em 2022, ‘Classe dos Heróis Fracos‘ estreou na Netflix em 2025 e se tornou um grande sucesso do gênero K-drama.

No ciclo inaugural, com a ajuda de amigos inesperados, um aluno talentoso e introvertido decide enfrentar os valentões do colégio, sem fazer ideia do perigo que está correndo.

‘Liga da Justiça’: Warner exigiu que o filme tivesse menos de 2 horas de duração

Uma matéria especial do The Wall Street Journal comenta sobre as exibições teste deLiga da Justiça e as exigências dos executivos da Warner, o que levou a uma série de refilmagens para agradar os fãs.

Segundo a matéria, o próprio CEO da Warner, Kevin Tsujihara, deixou bem claro que queria um filme que tivesse menos de duas horas de duração. Com isso, o corte final do longa que vai chegar aos cinemas será de 1 hora e 59 minutos.

Com uma duração menor, o filme pode ser exibido mais vezes na sala de cinema e arrecadar mais dinheiro.

Também revelou que o orçamento de produção é de aproximadamente US$ 300 milhões. Segundo o jornal, o motivo do alto custo de produção se deve a troca de diretores e muitas refilmagens.

[CUIDADO COM SPOILERS À SEGUIR]

Em meio às mudanças solicitadas pelos executivos, surgiram rumores de que alguns personagens serão cortados de Liga da Justiça, como Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

Além da matéria citar que a Warner aprendeu muito com os erros cometidos em filmes anteriores, e que 2018 será um ano de “reinício” para os filmes da DC, com foco em visões mais direcionadas por diretores para filmes de super-heróis individuais, ao invés da pressão de fazer as coisas se encaixarem em uma grande história ao longo de vários filmes.

Toby Emmerich, presidente da Warner Bros, disse:

“Nós não queremos limitar a criatividade que os cineastas podem trazer para a mesa ao dizer que esses personagens devem chegar em uma ordem específica e se encaixam no mesmo universo”

Emmerich ainda disse que Warner Bros. está trabalhando em outros filmes DC, incluindo Batgirl, um filme solo de Batman, Green Lantern Corps e dois longas diferentes com o Coringa. Também disse que um filme solo do Flash é uma prioridade para a empresa.

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Sem treta! Presidente da Marvel diz estar empolgado para assistir ‘Liga da Justiça’

Warner deve segurar as críticas de ‘Liga da Justiça’ até a véspera da estreia!

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Assista o novo e divertido trailer de ‘Oito Mulheres e um Segredo’

Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, acabou de ganhar novo trailer. Assista:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredotem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

‘Capitão Britânia’: Marvel pode estar produzindo filme com Guy Ritchie na direção

Após boatos de que o herói ‘Capitão Britânia’ ganharia um filme na Fase 4 da Marvel Studios, surgiu um novo (e forte!) rumor publicado pelo site Cool News, que garante que a Marvel está sim trabalhando em um filme do personagem.

Além disso, o site reporta que o Cavaleiro Negro também fará parte dessa produção. As gravações estariam previstas para começar no final deste ano e com o diretor Guy Ritchie (Sherlock Holmes). O site ainda afirma que a fonte vem de um site chamado Super Grip, que trabalharia nos estúdios de Pinewood, no Reino Unido.

Como nada foi oficialmente confirmado, vamos tratar como um rumor. Novas informações devem sair em breve.

Recentemente, Orlando Bloom e Simon Pegg se pronunciaram interessados em viver o Capitão Britânia no cinema.

Dica | Dobradinha de musicais que vão agradar até quem não gosta de musicais

De 2016 para cá, a quantidade de musicais lançados nos cinemas parece ter crescido bastante, após uma década de pouco prestígio deste gênero ante o grande público. O sucesso de longas como La La Land – Cantando Estações (2016) e Nasce Uma Estrela (2018) foi importante para mostrar a uma nova geração que é possível contar boas histórias sem necessariamente seguir aquele formato clássico.

E o mais interessante é que essa ‘retomada’ trouxe espaço para todas as formas de musicais, fazendo dele um gênero bastante popular novamente. Dentro deste cenário, um nome bastante inesperado surgiu com um estilo próprio muito intenso. O australiano Michael Gracey surgiu de forma avassaladora com um dos musicais hollywoodianos mais amados dos últimos anos, e viveu uma grande frustração ano passado. Seu estilo é marcado por fazer biografias musicais carregadas de emoção, cortes dinâmicos e frustrações. Seus protagonistas vivem verdadeiras montanhas-russas emocionais, indo do sucesso à lama em um estalar de dedos – e vice-versa.

Sua escolha por protagonistas polêmicos e tramas aventurescas, embaladas por trilhas extremamente marcantes atraiu públicos diferentes e ele acabou ganhando o título de diretor de ‘musicais para quem não gosta de musicais’, o que é exagerado, mas certamente traz um ponto. Seu talento para dialogar com diferentes tipos de público acaba fazendo de seus filmes “portas de entrada” para outros musicais.

Seu primeiro grande filme é o já clássico O Rei do Show. Lançado em 2017, o filme aproveita o talento musical de Hugh Jackman e um elenco que mistura astros do falecido Disney Channel com as peças da Broadway, o longa é uma adaptação biográfica do controverso P.T. Barnum, um empresário do entretenimento norte-americano que é considerado o responsável por moldar o circo como o conhecemos.

O longa sofreu críticas desde o começo por suas escolhas criativas. A vida real de P.T. Barnum foi marcada por polêmicas, como exploração de portadores de deficiência e propaganda enganosa, já que seus primeiros shows de entretenimento vendiam fraudes como se fossem atrações verdadeiras. Ele prometia encantar crianças e adultos com sereias, lobisomens, homens-macacos, mulheres barbadas e gigantes, sendo que eram apenas pessoas comuns fantasiadas ou com deficiências, como o famoso Tom Thumb, que era apenas um homem com nanismo. Ainda assim, ele conseguiu feitos incríveis na vida, principalmente depois de entrar para a vida política.

Outra escolha questionada na época foi a de Hugh Jackman para o papel principal. Afinal, Barnum era um homem calvo, narigudo, barrigudo e baixinho, nada a ver com Hugh, que é um dos grandes galãs de Hollywood. Mas é garantido que absolutamente todas essas desconfianças e polêmicas desaparecem nos primeiros segundos de filme, quando o picadeiro começa a ritmar The Greatest Show, uma das mais espetaculares canções desta trilha sonora original composta para o longa. É de arrepiar!

E o carisma de Jackman é simplesmente arrebatador. Ele te conquista desde a primeira aparição, mesmo deixando claro que o rapaz é um picareta de marca maior. Suas vigarices se mesclam com a vontade de dar uma vida melhor para a família, mesmo que isso signifique atropelar quem passar pela frente. Paralelamente a isso, conforme ele vai montando seu espetáculo circense, os personagens que entram em sua vida trazem novos dramas e se libertam de uma existência marcada por frustrações e preconceitos.

E justamente neste ponto que o público geral se encantou. O que deveria ser uma biografia empresarial acabou virando um grito por liberdade e inclusão, mostrando que todos importam, apesar das pressões sociais para que todos ajam da mesma forma. Em meio as pilantragens de P.T. Barnum, um grupo de excluídos ganha voz e assume o protagonismo de forma espetacular.

A outra dica é um filme cujo desempenho foi o extremo oposto de O Rei do Show. Se o musical circense virou um fenômeno de bilheteria, Better Man – A História de Robbie Williams foi um autêntico desastre comercial. Adorado pela crítica, o filme sofreu um duro baque com uma arrecadação risível nos Estados Unidos, principal praça comercial do cinema, com a justificativa de que o público norte-americano não conhecia o cantor Robbie Williams – ou apenas não se importava o suficiente com ele para prestigiar um filme sobre sua vida.

E o mais engraçado de toda essa situação, considerada por muitos executivos como uma vergonha, é que isso ter acontecido justamente em sua biografia acaba complementando toda a mensagem que Williams passa sobre sua vida durante o filme. O lado bom é que ele levou tudo na esportiva, mas é incrível como colabora para essa sensação de “montanha-russa” retratada na trama.

Embalado pelos maiores sucessos da carreira de Robbie, o filme retrata o artista britânico como um chimpanzé. E isso foi uma escolha do próprio cantor, que justificou dizendo que sempre se sentiu um macaco de circo, cuja única missão na vida era entreter o público. Ao longo da trama, o público vê seus primeiros passos como um garotinho talentoso, apoiado principalmente por sua avó, enquanto via o pai sofrer com delírios de grandeza e altas doses de um narcisismo que influenciaria diretamente na vida do garoto, que cresceria sempre em busca da aprovação alheia.

Essa mistura de infância e juventude, trazendo o contraste da vida de um menino solitário e inventivo com a de um jovem astro, consumido pelos exageros da vida de celebridade no Reino Unido, transitando pelas boates LGBT, pelas drogas, pelas bebedeiras e pelas mulheres, acaba criando uma história de ascensão e queda ridiculamente interessante. A própria escolha pelo macaco, que causou um estranhamento em parte do público, se mostra espetacular, já que o CGI é muito bem feito, o que acaba colaborando com toda a excentricidade desse projeto.

Por ter um ritmo ainda mais frenético e menos familiar que O Rei do Show, Better Man é uma história que é tão grandiosa quanto a vida de celebridade, arrancando gargalhadas e lágrimas na mesma intensidade. Você torce pelo sucesso do protagonista, enquanto percebe que sua glória é também sua ruína. Em meio a essa dualidade, o público se vê em uma ‘sinuca de bico’, aumentando o desespero que aflige o pequeno Robbie, que só queria ser famoso, mas logo é confrontado pelos fantasmas de sua vida.

É tão intenso que você acha que a única saída para ele é a morte, e olha que ela o acompanha em diferentes fases da vida, só que é um filme inspirado na história real do cantor, que está vivo até hoje e está levando uma vida mais equilibrada. Então, vê-lo encontrar uma saída é muito emocionante. E, ao contrário de outras produções biográficas, essa aqui consegue transmitir toda essa emoção sem virar um filme apelativo. É uma experiência sensorial, praticamente como acompanhar a vida de um amigo próximo que está cometendo erros enquanto tenta acertar.

Com seus protagonistas erráticos, Michael Gracey conseguiu criar experiências musicais capazes de “furar a bolha”, fazendo com que o interesse por esse gênero desperte em muita gente. Ambos os filmes são espetaculares e carregam mensagens interessantíssimas, além de trilhas sonoras que vão grudar na cabeça por meses.

O Rei do Show está disponível no Disney+ e no Mercado Livre Play. Better Man – A História de Robbie Williams está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | Manual Prático da Vingança Lucrativa – Glen Powell Estrela Suspense Ácido e Envolvente

Dizem que o dinheiro não traz felicidade, mas todos nós, que ficamos no corre todos os dias para pagar os boletos, sabemos que isso não é verdade. Dinheiro traz conforto, paz, estabilidade, possibilidade de planejar as coisas, tirar férias, poder descansar. Infelizmente, não é todo mundo que tem esse privilégio – daí, por exemplo, tantos realities show com premiações milionárias, que faz o povo desejar isso para mudar de vida. E é mais ou menos isso que move o protagonista de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’, thriller dramático que chega hoje aos cinemas brasileiros.

Mary Redfellow (Nell Williams) era uma jovem rica e sonhadora que, num dos bailes que sua família dava, conheceu um jovem músico, por quem se apaixonou e engravidou. A notícia não foi bem recebida pelo patriarca, Whitelaw (Ed Harris, de ‘O Show de Truman‘), que deu-lhe um ultimato: ou tirava a criança, ou seria expulsa da família. Sem nem titubear, Mary deixou tudo para trás e foi viver sua vida com Beckett (Grady Wilson), seu filho. Com o passar do tempo, Mary contou a verdade a Beckett e lhe fez prometer que, quando morresse, ele ia atrás do que era dele por direito. Anos se passam e Beckett (Glen Powell, de ‘Todos Menos Você‘), agora adulto, reencontra seu antigo amor de infância, Julia (Margaret Qualley, de ‘A Substância‘), que o faz relembrar da promessa feita à mãe.

O roteiro de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ propõe um storytelling envolvente para contar a história desse thriller dramático: em vez de apenas mostrar os acontecimentos, o roteiro de John Patton Ford o faz pela voz do protagonista – que se encontra numa situação X e conta toda sua trajetória de vida a uma outra pessoa; dessa forma, ao mesmo tempo conta tudo ao espectador, com direito a interrupções e comentários para autodefesa sobre os episódios enfrentados que os levou à situação em que se encontra.

Para contar essa história, o roteiro não se furta em utilizar subterfúgios conhecidos do público que curte um bom suspense, provocando o protagonista ao seu limite em prol do benefício da herança polpuda. E Beckett vai, portanto, se enrolando e se comprometendo ao ponto de não retorno. Nesse viés, podemos comparar ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ com clássicos como ‘Snatch – Porcos e Diamantes’, ‘Knives Out’ ou ‘Os Suspeitos’, porém, numa pegada mais pipocão. Mas também por isso, depois de dois ou três elementos “resolvidos” na jornada de Beckett, digamos assim, a história ganha uma barriga, afinal, já sabemos o que irá acontecer (ou, o que é preciso acontecer) para o enredo chegar ao seu ponto de partida.

Glen Powell carrega bem os sentimentos conflitantes e ambiciosos do pobre menino rico do protagonista Beckett, mas quem rouba a cena é a deslumbrante Margaret Qualley, completamente à vontade no papel de uma menina rica mimada e mandona. A química entre eles, provida pela relação de poder e submissão, encanta e embala a história até seu derradeiro fim. Méritos, também, do diretor John Patton Ford, que escolheu as luzes certas para sua dupla de atores e bons enquadramentos para extrair o melhor deles em personagens um tanto quanto desprezíveis, embora adoráveis.

Alternativa às listas de premiações e aos pipocões genéricos, ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ estreia como uma boa opção de entretenimento que traz algo de diferente do padrão, misturando suspense, drama e adrenalina em doses constantes ao longo de uma hora e quarenta e cinco.

Disney+ estará disponível a partir de novembro

Os estúdios Walt Disney aumentaram seu incrível império ao anunciarem alguns meses atrás que iriam migrar para as plataformas de streaming. Depois do sucesso de serviços como NetflixHuluAmazon, a Casa Mouse anunciou que lançaria um novo produto para o público, composto por todas as suas propriedades originais. Entretanto, além do nome Disney+, pouquíssimos detalhes haviam sido revelados – até agora.

Segundo uma nova reportagem do The Wall Street Journal, a plataforma será lançada em novembro de 2019, ainda que nenhuma data oficial tenha sido anunciada. A matéria também sugere que os desenvolvedores de software “acuem um pouco seus projetos para garantir que milhões de usuários possam desfrutar do serviço quando lançado”.

Diferente de outros programas similares, a Disney+ terá apenas suas próprias propriedades intelectuais, incluindo os filmes animados da Pixar, shows de TV da ABC, longas da franquia Star Wars, dos estúdios Marvel, e muito mais.

Dentre o novo conteúdo a ser produzido pela Disney, temos séries já anunciadas do panteão intergaláctico mencionado acima, minisséries do MCU, reboot de High School Musical, um show focado em ‘Monstros S.A.’ e muitos outros.

‘Supergirl’ descobre segredos chocantes no trailer do próximo episódio; Confira!

A The CW divulgou o trailer do próximo episódio de Supergirl, intitulado “Tremors”.

Segundo a sinopse oficial, “Supergirl finalmente descobre a verdade sobre Lena enquanto lida com Leviathan. J’onn J’onnz faz uma descoberta sobre o paradeiro de seu irmão”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de novembro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Katy Keene’: Penúltimo episódio da 1ª temporada ganha fotos oficiais; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Chain of Fools”, 12º episódio da primeira temporada de Katy Keene.

O episódio vai ao ar no dia 07 de maio.

Confira:

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Duna’: Fãs estão ANSIOSÍSSIMOS para assistir ao filme depois do 1º trailer; Veja as reações!

Warner Bros. divulgou o primeiro e épico trailer oficial da nova adaptação de Duna, comandada pelo aclamado diretor Denis Villeneuve e estrelado por Timothée Chalamet.

E é claro que não demorou muito até que os fãs se manifestassem nas redes sociais comentando sobre o incrível vídeo e sobre como estão ansiosíssimos para verem o complexo mundo sci-fi de Frank Herbert ganhar vida mais uma vez.

Confira as reações:


Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

Omar Sy, astro de ‘Lupin’, revela quais são suas produções favoritas da Netflix; Confira!

Netflix divulgou em seu canal do YouTube um novo vídeo promocional em que o astro Omar Sy, que interpreta Assane Diop, fala de suas produções originais da plataforma favoritas.

Além da série que estrela, Sy trouxe à tona os adorados ‘Arremesso Final’O Gambito da RainhaLa Casa de Papel.

Confira:

Lembrando que Lupin já foi renovada para a 2ª temporada e que estreia ainda neste ano.

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb’) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista’).

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Grand Army’: Drama adolescente da Netflix é CANCELADO após uma temporada

Netflix anunciou hoje (17) que Grand Army, uma das duas mais recentes séries adolescentes, foi cancelada após uma temporada.

O primeiro ciclo fez sua estreia no ano passado e acompanhou a adolescente Joey Del Marco, violentada sexualmente por três garotos e que começa a lutar por justiça. Além disso, a trama também abordou a história de outros cinco adolescentes enquanto eles tentam incentivar a busca por direitos sexuais, raciais e econômicas.

A obra foi baseada na peça teatral ‘Slut‘, de Katie Cappiello.

O elenco conta com Odessa A’zion, Maliq Johnson, Amalia Yoo, Amir Bageria, e Odley Jean.

GRAND ARMY (L to R) AMALIA YOO as LEILA ZIMMER in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) MARCELA AVELINA as FLORA MEJIA and AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) JADEN JORDAN as OWEN WILLIAMS and MALIQ JOHNSON as JAYSON JACKSON in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) SYDNEY MEYER as ANNA DELANEY and ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) NAIYA ORTIZ as SONIA CRUZ and ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 103 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 106 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 101 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020

‘Profecia Do Inferno’: Série do diretor de ‘Invasão Zumbi’ ganha assustador cartaz oficial; Confira!

A vindoura série de terror coreana da Netflix, intitulada ‘Profecia do Inferno‘ (‘Hellbound‘), ganhou um arrepiante cartaz oficial.

A produção, criada por Yeon Sang-ho – mesmo diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘ -, chega à grade de programação no próximo dia 19 de novembro.

Confira, junto ao trailer:

Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.

‘Bridgerton’: Netflix anuncia elenco COMPLETO e detalhes sobre a trama da série derivada

Bridgerton se tornou um dos maiores sucessos da Netflix e, pouco depois da estreia da 2ª temporada, a gigante do streaming divulgou informações inéditas sobre a série derivada focada na jovem Rainha Charlotte (interpretada por Golda Rosheuvel na produção original).

Segundo o DeadlineIndia Amarteifio (‘Line of Duty’) será a protagonista do spin-off, interpretando Charlotte. Rosheuvel, bem como Adjoa Andoh (Lady Danbury) e Ruth Gemmell (Lady Violet Bridgerton) irão reprisar seus papéis na obra.

A sinopse oficial diz: “prometida ao misterioso rei da Inglaterra contra a própria vontade, Charlotte chega a Londres apenas para perceber que não era o que a realeza esperava. À medida que navega pelo palácio, a sociedade e seu imprevisível marido, ela ascende ao patamar de uma das monarcas mais inesquecíveis da Europa”.

Juntando-se a Amarteifio, o elenco também contará com Michelle Fairley como a Princesa Augusta; Corey Mylchreest como o jovem Rei George; Arsema Thomas como a jovem Agatha Danbury, fazendo sua estreia na televisão; Sam Clemmett como o jovem Brimsley; Richard Cunningham como o Lorde Bute; Tunji Kasim como Adolphus; Rob Maloney como o Médico Real; Cyril Nri como o Lorde Danbury; e Hugh Sachs retornando como Brimsley.

Lembrando que as duas temporadas de Bridgerton estão disponíveis na Netflix.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Lorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerPhoebe DynevorSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘O Diabo em Ohio’: Suspense com Emily Deschanel, de ‘Bones’, ganha trailer e data de estreia

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Diabo em Ohio’, minissérie de suspense estrelada por Emily Deschanel (‘Bones’).

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 02 de setembro na plataforma de streaming.

Confira:

A produção é baseada no livro homônimo de Daria Polatin, que também entra como produtora executiva e showrunner da adaptação.

Quando a psiquiatra Dra. Suzanne Mathis abriga a misteriosa fugitiva de um culto, seu mundo vira de cabeça para baixo quando a chegada da menina ameaça destruir sua própria família.

Sam Jaeger, Gerardo Celasco, Madeleine Arthur, Xaria Dotson, Alisha Newton e Naomi Tan completam o elenco.

John Fawcett, Brad Anderson, Leslie Hope e Steve Adelson ficam responsáveis pela direção dos episódios.