O ator Curran Walters, intérprete de Jason Todd na nova série da DC, ‘Titãs’, encerrou suas filmagens da primeira temporada.
A confirmação foi compartilhada por um usuário do Reddit, que replicou uma foto publicada pelo ator em sua conta oficial do Instagram.
A imagem traz a foto de um dos pontos da cidade canadense onde a produção estava sendo filmada.
Confira:
‘Game of Thrones‘ está cada vez mais próxima de seu grande final e gradativamente outros personagens vão se despedindo da trama.
E embora o capítulo mais recente, intitulado “Os Últimos dos Stark”, tenha sido bem mais calmo – em relação ao seu antecessor -, alguns personagens não passaram ilesos ao fio da navalha.
Daenerys foi quem mais sofreu, perdendo dois personagens de extrema importância para a sua jornada. Seu dragão Rhaegal se despediu de maneira inesperada, sendo acertado por uma das flechas da gigante besta conduzida por Euron Greyjoy. Ainda se recuperando dos ferimentos da Batalha por Winterfell, seu filho foi atacado brutalmente uma série de vezes, perdendo a força e o equilíbrio, caindo dentro do mar.
Além dele, a melhor amiga e fiel companheira de Daenerys, Missandei, também deu seu inesperado adeus, ao ser capturada por Greyjoy, após os ataques às frotas da Não Queimada. Apresentada no topo do portão de Porto Real, ao lado de Cersei Lannister, ela foi morta pelas mãos de Gregor Clegane, o Montanha. Sua cabeça foi cortada, em um dos momentos finais do episódio, deixando bem claro que a rainha que quebra correntes não pretende deixar sua morte passar em vão.
Assista ao trailer do próximo capítulo:
Segundo Emilia Clarke, que interpreta Daenerys Targaryen na série, o 5º episódio da temporada final de ‘Game of Thrones‘ foi ainda maior que o 3º, o que continha a enorme batalha contra o Rei da Noite
“O Episódio 5 é maior. Episódio 5 é aahhhhh. Os melhores episódios são o 4, 5 e 6, eles são todos insanos.”, ela afirmou.
Clarke acrescentou que, quando o episódio 5 for exibido no dia 12 de maio, “encontre a maior TV possível”.
Hoje, a HBO divulgou fotos do 4º episódio, que vai ao ar neste domingo, dia 5:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A Pixar lançou seu primeiro curta-metragem com temática totalmente LGBTQ+, protagonizado por um homem gay. E a produção, chamada ‘Out‘ já está disponível na plataforma de streaming Disney+.
O curta faz parte de uma série do serviço chamada SparksShorts e explora o dilema de um homem que sofre com a dificuldade de revelar sua identidade de gênero para sua mãe, bem como o seu relacionamento amoroso com seu parceiro.
Na trama, Greg acaba de se mudar com seu namorado, Manuel, mas o problema é que Greg ainda não saiu do armário e quando seus pais chegam em seu novo lar para ajudá-lo a se acomodar, ele terá um grande desafio em mãos.
E para ajudá-lo a ter a coragem necessária, um dupla de animais-fadas madrinhas, um cachorro fabuloso e um gatinho que anda em cima de um arco-íris, vão intervir na situação, com Greg trocando de corpo com seu cachorro, Jim. E à medida que ele tenta freneticamente esconder as evidências de seu relacionamento de sua mãe – agora no corpo de um cachorro -, ele logo aprenderá que de fato, não há nada que precise ser escondido.
Confira o teaser do curta:
The latest heartwarming tale from @Pixar’s #SparkShorts. Start streaming Out tomorrow on #DisneyPlus. pic.twitter.com/gRvBEdK1Iw
— Disney+ (@disneyplus) May 21, 2020
A Netflix continua investindo em suas produções originais e está trazendo uma nova série que promete apimentar sua grade de programação.
‘Sex/Life‘ é o novo projeto da gigante do streaming, que chega em 25 de junho com uma trama que vai explorar a sexualidade de uma mulher que passou dos seus 40 anos.
Confira as primeiras imagens:
Na trama, Billie é uma dona de casa que está enfrentado dificuldades em ser uma devota esposa e mãe, à medida em que se digladia com seus impulsos e anseios carnais, enquanto se recorda dos seus tempos de juventude.
‘Sex/Life‘ foi criada por Stacy Rukeyser e conta apenas com mulheres à frente da direção dos episódios.
A 2ª temporada de ‘A Lista Terminal‘ já está em desenvolvimento e o ator Gabriel Luna acaba de ser escalado para os vindouros episódios. O ator fará uma participação especial recorrente. A informação foi revelada pela Variety.
Luna contracenará ao lado de Chris Pratt, que retorna para o papel de James Reece, agente Navy Seal. A primeira temporada da série foi lançada em 2022 e adaptou o livro que leva o nome do personagem, escrito por Jack Carr. Já o novo ciclo trará para as telinhas a obra ‘True Believer: A Thriller: 2‘, segundo volume da saga de ação.
Na trama, Luna dará vida a Freddy Strain. Segundo a descrição oficial, “ex-chefe sênior da SEAL Team 6 e atual oficial da Ground Branch da CIA, Freddy Strain é um homem de dois mundos — um atirador de elite e um dedicado homem de família. Sua crença de que James Reece sobreviveu aos eventos da 1ª temporada de ‘A Lista Terminal’ tirará o ‘Homem Mais Procurado do Planeta’ do esconderijo e o colocará de volta na briga. Reece mostra a Freddy que tempos desesperados podem exigir que se opere fora das linhas, à medida em que o comprometimento de Freddy com a família, o país e a causa o ajudarão a guiar Reece em seu caminho para a redenção”.
Confira a sinopse oficial da série:
Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Pratt) que, depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco, volta para casa com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.
(Victoria and Abdul)
Elenco:
Michael Gambon – Lord Salisbury
Ali Fazal – Abdul Karim
Olivia Williams – Lady Churchill
Judi Dench – Rainha Victoria
Direção: Stephen Frears
Gênero: Drama
Duração: 111 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 16 de Novembro de 2017
Sinopse:
Dois jovens locais são escolhidos para viajar até Londres de forma a presentear a rainha Victoria com uma valiosa moeda. Ao chegar, tanto Abdul quanto Mohammed estranham bastante os costumes da realeza britânica, sempre a postos para mimar a rainha. Ao entregar a moeda, Abdul quebra o protocolo e encara a monarca. Tamanha ousadia chama a atenção da Rainha, que através de várias conversas não só passa a conhecê-lo melhor como também o transforma em seu conselheiro. Esta decisão não agrada nem um pouco a corte inglesa, que não entende como um humilde indiano pode ser detentor de tal honraria.
Crítica | Victoria e Abdul – Esse tem cheiro de Oscar (Nota: 6.0)
Curiosidades:
» Quando as filmagens começaram, em setembro de 2016, Judi Dench tinha um mês a mais do que a idade da rainha Victoria quando morreu;
» Baseado no romance de Shrabani Basu;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Depois de Andrea Riseborough (‘Black Mirror‘) e Demián Bichir (‘A Freira‘) e John Cho (‘The Exorcist‘) se juntarem ao elenco do novo reboot, agora foi a vez da atriz Lin Shaye, conhecida pelo papel na franquia ‘Sobrenatural’, entrar para o elenco.
A informação é a revista Variety. Ainda não há detalhes sobre seu papel na trama.
Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.
Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) foi contratado para dirigir, e o roteiro está sendo escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).
Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.
‘O Grito‘ traz a arrepiante história de Karen (Sarah Michelle Gellar), uma assistente social que, depois de visitar uma estranha casa amaldiçoada após assassinatos ocorridos em um momento de terror, vê sua viva virar de cabeça para baixo. Ela tenta resolver o mistério por trás da maldição, que cresce e se altera de acordo com suas vítimas. É uma cadeia de horror que não perdoa ninguém.
A versão americana de ‘O Grito‘ rendeu duas continuações. Ainda não há data de estreia para o filme.
A Netflix divulgou o primeiro trailer e cartaz de seu thriller ‘Noite de Lobos’ (‘Hold the Dark’), estrelado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård e James Badge Dale. Confira:
A produção é dirigida por Jeremy Saulnier, responsável pelo terror ‘Green Room’, que contou com o já falecido ator Anton Yelchin.
Quem assina o roteiro de ‘Hold the Dark’ é Macon Blair. O thriller é uma adaptação do livro de William Giraldi.
De acordo com a sinopse do livro na Amazon:
“No início de outro impiedoso inverno, os lobos tomaram três filhos da remota aldeia do Alasca de Keelut, incluindo o filho de Medora e Vernon Slone, de seis anos de idade. O especialista Wolf Russell Core é chamado para investigar esses assassinatos e descobre uma verdade impura abrigada por Medora antes de seu desaparecimento. Quando seu marido retorna para casa e descobre seu filho morto e sua esposa sumida, ele começa uma perseguição maníaca que corta uma faixa sangrenta através da paisagem congelada. Com a ajuda de um detetive da polícia local, Core tenta encontrar Medora antes de seu marido, colocando em movimento uma cadeia mortal de eventos neste romance ‘arrepiante, misterioso e completamente envolvente’”.
Wright, que atualmente está no elenco da surpreendente série da HBO, ‘Westworld’, interpretará um biólogo tentando resolver os ataques. Wright também já atuou na elogiada série ‘Boardwalk Empire’ e na saga adaptada de ‘Jogos Vorazes’.
Badge Dale, que apareceu em ‘13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi’, de Micheal Bay, e recentemente terminou de rodar a adaptação ‘The Empty Man’, vai interpretar o detetive que está investigando o marido, que será interpretado por Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’, ‘Big Little Lies’).
A mãe será interpretada por Riley Keough (‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e ‘Under the Silver Moon’).
James Bloor viverá um andarilho na trama
O filme é produzido por Russell Ackerman e John Schoenfelder, juntamente com Eva Maria Daniels, Anish Savjani e Neil Kopp.
‘Hold the Dark’ será lançado mundialmente na Netflix no dia 28 de setembro.
O evento mais aguardado do ano para os fãs do futebol europeu acontece neste sábado (1º) no mítico estádio de Wembley, na Inglaterra. A partir das 16h (horário de Brasília), Borussia Dortmund e Real Madrid se enfrentarão valendo a tão sonhada taça da Champions League.
O jogo em si é marcado por histórias e despedidas. Independentemente do vencedor, o mundo presenciará a escrita de uma história fantástica que será contada com muito carinho daqui para frente. Pelo lado do Real Madrid, o maior vencedor do torneio, a provável conquista da 15ª ‘orelhuda’ pode não parecer tão emocionante. No entanto, o meia alemão Toni Kroos, jogador histórico do Real e maestro da Seleção Alemã na Copa do Mundo de 2014, anunciou que se aposentará após a disputa da Eurocopa deste ano, que será jogada em algumas semanas na Alemanha. Ou seja, a final da Champions será seu último jogo com a camisa do Real Madrid.
O mais curioso é que Kroos foi campeão de tudo e mais um pouco com a camisa do Bayern de Munique antes de se transferir para o Real Madrid. Para a galera que não está tão acostumada com o mundo do futebol, o Bayern é o grande rival do outro finalista deste ano. Então, sim, há uma rivalidade pessoal para Toni em jogo.
Além disso, o brasileiro Vinicius Jr. está firma na disputa pela Bola de Ouro, o prêmio de melhor jogador do mundo na temporada. Fazer uma boa final e ajudar os espanhóis a levarem a taça pode ser o fator decisivo para saber se teremos ou não um brasileiro de volta ao topo do mundo. O último a conseguir tal feito foi Kaká, em 2007.
Pelo lado do Borussia Dortmund, a grande história a ser contada vem sendo escrito há mais tempo e passou por mais fases tortuosas do que a dos ídolos do Real Madrid.
O grande nome da final pelo lado alemão é o meia Marco Reus. Considerado por muitos como o ‘ídolo das poucas taças’, Reus é um caso cada vez mais raro na história do futebol mundial. O alemão de 34 anos chegou às categorias de base do Borussia Dortmund quando tinha apenas sete anos de idade. Após concluir a formação no futebol, ele foi para equipes menores, se destacou e acabou fazendo boas campanhas pelo Borussia Mönchengladbach. Em 2012, sua ‘volta para casa’ estava desenhada. De volta ao Borussia Dortmund no auge de seus 23 anos, Reus jogou muita bola, tendo levado o Aurinegro para a final da Champions League de 2013, justamente no estádio de Wembley, na Inglaterra. Porém, o que parecia um sonho, logo se tornou um pesadelo. O adversário daquela final era justamente o arquirrival alemão Bayern de Munique. O jogo foi muito disputado, mas o Bayern acabou vencendo por 2×1, dando fim ao sonho do Dortmund da conquista da Europa pela segunda vez em sua história.
Desde então, Reus passou a conviver com uma série de lesões. Inclusive, foi por conta de uma delas que ele perdeu a chance de ser campeão da Copa do Mundo de 2014. Ele estava convocado para jogar o Mundial no Brasil, mas foi cortado por lesão faltando dez dias para a Copa. Seu físico o comprometeu em momentos decisivos, mas o amor da torcida pelo ídolo jamais se afetou. Principalmente porque em tempos em que diversas revelações do Dortmund se transferiram para o Bayern, Reus permaneceu fiel ao time que o revelou. Ao longo de sua trajetória com a camisa do Dortmund, ele conquistou cinco títulos de menor expressão e conviveu com mais momentos de frustração do que alegria, mas quis o destino que sua passagem pelo ‘lado amarelo’ alemão tivesse uma última chance de ser feliz.
Mais cedo neste ano, essa relação entre Reus e Borussia Dortmund, tão marcante nos últimos 12 anos, foi anunciada de chegar ao fim. A diretoria do clube decidiu não renovar o contrato com o jogador, que aceitou a decisão. E agora, essa vida dedicada a seu time do coração será encerrada em uma final de Champions League, a competição mais importante da Europa, justamente em Wembley, o palco de sua maior tristeza da carreira.
É uma daquelas raras chances de redenção, que talvez nem em seus mais otimistas pensamentos pudessem passar pela cabeça de Marco Reus. É um caso praticamente de cinema. Existem rumores de que Reus anunciará a aposentadoria precoce ao fim do jogo, principalmente se ele conseguir a tão desejada taça.
Fato é que o mundo se prepara para saber qual história contará a partir deste sábado. A do multicampeão Toni Kroos, ou a do ídolo redentor Marco Reus. E enquanto não chega a hora da final, o CinePOP traz indicações do que assistir para ajudar a passar o tempo até a hora da grande final. Confira!
A primeira indicação para os torcedores de Borussia Dortmund e Real Madrid é assistir novamente a campanha dos dois times na Champions até chegar a essa final. Todos os jogos estão disponíveis no catálogo do Max. Além disso, o canal TNT preparou uma programação exclusiva para relembrar a trajetória das equipes na competição, com direito a entrevistas e equipes de reportagem em Londres.
Nesta produção original do Amazon Studios, uma equipe de documentaristas passa a acompanhar de perto a rotina do Borussia Dortmund na temporada 2018/19. Nesta série documental de altíssimo nível, o público aprende mais sobre as dificuldades enfrentadas pelo elenco, os dramas pessoais dos jogadores e todo o cotidiano do centro de treinamentos de um dos times mais populares do mundo. Ao longo de quatro episódios, essa série documental te torna praticamente íntimo do elenco do Dortmund na temporada que terminaria com conquista da Supercopa da Alemanha 2019, justamente contra o Bayern de Munique.
Esta série documental do Apple TV+ é um presente para os torcedores do Real Madrid. Ao longo de três episódios, e com narração de David Beckham, a produção acompanha os bastidores do Madrid em uma temporada incomum. Diferentemente de outros anos vitoriosos, o Real chega a temporada 2022/23 sem perspectivas de grandes títulos, já que perdeu craques e jogadores considerados fundamentais para o elenco. Ainda assim, sob comando do técnico Carlo Ancelotti, o time foi encaixando ao longo da temporada com atuações impressionantes de Karim Benzema e pelo poder de decisão da dupla brasileira formada por Vinicius Jr. e Rodrygo. Nessa temporada de aparente reconstrução, os Merengues superam as expectativas e conquistam a Champions League em uma das campanhas mais emocionantes de sua história.
A final da Champions League terá transmissão do SBT na TV aberta, da Cazé TV pelo YouTube, da TNT na TV por assinatura e no Max pelo streaming. O jogo também será transmitido em alguns cinemas pelo país.
Dentro de um gênero cinematográfico há diversos desdobramentos que segmento o tipo de abordagem de uma narrativa dentro de uma linha específica. Por exemplo, dentro do gênero do suspense, há ramificações como o suspense policial, o suspense psicológico, por exemplo. Mas o cerne desse gênero é criar uma história que o espectador ou leitor fique constantemente se perguntando sobre as motivações dos personagens, o que de fato aconteceu e o porquê – algo que se aproxima mais do suspense clássico, tão brilhantemente trabalhado por autores como Agatha Christie. Mais próximo dessa linha mais clássica, estreia a partir de hoje nos cinemas brasileiros o longa ‘A Teia’.
Roy Freeman (Russel Crowe, o eterno ‘Gladiador’) é um ex-policial investigativo aposentado, pois começou a ter problemas de memória e fora diagnosticado com Alzheimer. Ele participa de um tratamento experimental que insere eletrodos na cabeça para tentar recuperar memórias, e sua terapeuta recomenda atividades que estimulem o raciocínio. É quando Roy é chamado a visitar um detento no corredor da morte, que lhe pede que reveja seu caso, pois fora condenado injustamente. Incrédulo, Roy acha que é só conversa, mas, ao mexer um pouco nos arquivos do caso, começa a perceber algumas incongruências sobre a morte do professor universitário Dr. Joseph Wieder (Marton Csokas, de ‘O Protetor’ e ‘Triplo X’), envolvendo sua orientanda Laura Baines (Karen Gillian), por isso ele pedirá a ajuda de seu antigo parceiro, Jimmy (Tommy Flanagan), certo de que algo não está bem nessa história.
Com quase duas horas de duração, ‘A Teia’ tem um mote similar com ‘Assassino Sem Rastro’ (2022), estrelado por Liam Neeson, que também aborda a história de um policial com princípios de Alzheimer. A diferença aqui é que o roteiro de Adam Cooper, Bill Collage e E. O. Chirovici tece um enredo que vai sendo montado estilo quebra-cabeças – o que faz muito sentido para a proposta de um protagonista sem memória. Soma-se a isso a sequência de plot twists que fazem frequentemente a história dar reviravoltas que mantém a atenção do espectador o tempo todo, pois qualquer detalhe perdido faz a diferença.
Em sua primeira direção de longa-metragem, o roteirista Adam Cooper (que escreveu os roteiros d’ ‘A Série Divergente: Convergente’, ‘Carga Explosiva: O Legado’ e ‘Assassin’s Creed’) não consegue extrair o melhor desse elenco estelar que conseguiu reunir em seu projeto. Russel Crowe aparece contido em suas emoções, não tanto por conta das condições de seu personagem, mas, parece, por falta de orientação para que houvesse mais entrega ao protagonista. O mesmo acontece com Karen Gillian, tão engessada como se ainda não conseguisse ter se despedido de Nebula, dos ‘Guardiões da Galáxia’.
‘A Teia’ é um filme de suspense tradicional, com uma boa história que prende a atenção, só que com um elenco de peso que foi mal aproveitado. Ainda assim, é um bom programa para exercitar o pensamento analítico para quem curte tramas de juntar as partes para montar o quebra-cabeças. Recheado de plot twists, ‘A Teia’ é um suspense e mistério com uma história intrincada que surpreende e entretém.
‘Capitã Marvel’ caminha para uma gigantesca arrecadação nas bilheterias de seu primeiro final de semana. Porém, o filme mal chegou aos cinemas e já quebrou seu primeiro recorde!
O filme abriu em mais de 4310 salas de cinema apenas nos Estados Unidos, ultrapassando o número antes detido por ‘Batman vs. Superman: A Origem da Justiça’, que abriu, em março de 2016, em 4242 salas. É claro que isso não necessariamente representa um sucesso na bilheteria, visto que o longa-metragem da DC arrecadou mais de 166 milhões de dólares no primeiro final de semana nos cinemas, porém não manteve o mesmo índice nas semanas seguintes devido à pouca aceitação do público.
#CaptainMarvel sets a new domestic #boxoffice record by opening in 4,310 theaters this weekend – the most ever for any film in the month of March. The previous record was 4,242 by #BatmanvSuperman three years ago on Easter weekend.
— Gitesh Pandya (@GiteshPandya) 7 de março de 2019
Entretanto, analistas da Marvel e da Disney indicam que ‘Capitã Marvel’ tem grandes chances de se tornar um dos projetos mais lucrativos do estúdio, chegando a desbancar a marca de quase 864 milhões de dólares nas bilheterias internacionais, arrecadado por ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.
Carol Danvers é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.
O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.
Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Margot Robbie revelou que gostaria bastante de protagonizar ou produzir alguma nova franquia dos estúdios Walt Disney.
Quando questionada o que faria se acidentalmente estivesse em uma ligação com o CEO da companhia, Bob Iger, ela comentou que “provavelmente retornaria a ligação e ver com qual projeto conseguiria me envolver”.
A atriz nunca trabalhou dentro do império da Casa Mouse; ela ganhou reconhecimento internacional por interpretar Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’, reprisando seu papel em outros dois projetos do mesmo universo – ‘Aves de Rapina’, com estreia marcada para 07 de fevereiro de 2020, e no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.
Além disso, Robbie fez uma breve aparição em ‘O Lobo de Wall Street’ e estrelou o drama biográfico ‘Eu, Tonya’, performance pela qual foi ovacionada e levou para casa o prêmio Critics’ Choice de Melhor Atriz.
Dentre seus próximos projetos, há também a dramédia baseada em fatos reais intitulada ‘O Escandâlo’, na qual atua ao lado de Charlize Theron, Nicole Kidman e John Lithgow.
A franquia ‘Pânico’ tornou-se uma das mais icônicas da indústria cinematográfica – e parece ter inspirado um homem a “aterrorizar” os idosos da cidade de Mirandópolis, São Paulo, nesta última terça-feira (07).
Entretanto, essa brincadeira não foi de mau gosto. Pelo contrário, Ricardo Sousa da Silva decidiu se vestir com uma túnica preta e uma foice de papelão para pedir que os idosos transeuntes voltassem para dentro de casa e permanecessem no isolamento social recomendada pela Organização Mundial da Saúde e pelo Ministério da Saúde nacional em meio à pandemia do novo coronavírus.
A inusitada ideia foi recebida positivamente por parte da população, mas outros ignoraram a “presença da Morte” e continuaram em suas atividades diárias.
Confira o vídeo:
na cidade de vcs a morte já tá caminhando pelas ruas? aqui já pic.twitter.com/Hw3sHUDoCf
— É O DJ PDRIN (@pedroiarossi) April 7, 2020
Enquanto isso, a saga de Ghostface já foi confirmada com mais uma sequência e, até agora, as filmagens devem ocorrer neste ano.
De acordo com o Discussing Film, apesar da trama estar sendo mantida em segredo, a história deve focar em uma mulher retornando para sua cidade natal para descobrir quem está cometendo uma série de crimes brutais.
Resta saber se a mulher será Sidney Prescott, vivida por Neve Campbell nos filmes anteriores.
A dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do elogiado ‘Ready or Not‘, vai dirigir.
Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.
A estreia é prevista para 2021.
Ainda não se sabe como o novo filme irá se conectar com a franquia original.
Confira o trailer conceitual da sequência:
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
James Wan, diretor de ‘Aquaman’, apareceu no evento virtual da DC FanDome para falar sobre a aguardada e já confirmada sequência – revelando que o tom do próximo longa-metragem será mais sério e mais voltado para os acontecimentos atuais.
“Eu diria que [o filme será] um pouco mais sério. Mais relevante para o mundo em que vivemos hoje. E é o caminho pelo qual quero seguir”.
De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.
Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de ‘Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.
Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.
“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de ‘Aquaman’.”, disse ele ao Comic Book.
Lembrando que ‘Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Nicole Kidman, Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.
Assista à nossa crítica:
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ explorando os arcos dos personagens principais da série.
Confira:
Vale lembrar que todas as temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
A série foi criada por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’).
Ao longo dos oito episódios da Parte 4, os Terrores do Sobrenatural descerão sobre Greendale. O coven deve lutar contra cada ameaça aterrorizante (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), tudo levando até O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas travam uma guerra, com a ajuda do Clube do Medo, Nick começa a ganhar lentamente o seu caminho de volta ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?
O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.
A Apple TV+ divulgou o novo trailer oficial de ‘Physical’, nova série estrelada por Rose Byrne (‘Mrs. America’).
Confira:
Annie Weisman entra como showrunner e traz Craig Gillespie, Liza Johnson e Stephanie Laing como diretores.
Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.
Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao completam o elenco.
‘Physical’ tem estreia marcada para o dia 18 de junho.
Segundo o ComicBook.com, ‘O Continental’, série pré-sequência da aclamada franquia de ação ‘John Wick’, continua a crescer e escalou novos membros ao seu elenco.
As informações indicam que Colin Woodell (‘Amizade Desfeita 2’) fechou contrato para interpretar o jovem Winston, vivido por Ian McShane nos filmes. Além disso, Mishel Prada, Hubert Point Du-Jour, Jessica Allain, Nhung Kate e Ben Robson também aparecerão na produção.
O time se junta ao recém-confirmado Mel Gibson (‘Mate ou Morra’), que será um misterioso personagem chamado Cormac.
Anteriormente anunciado como uma minissérie regular, o spin-off foi reformulado como uma série de três episódios, com cada episódio funcionando como um filme.
Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos devem girar em torno de US$ 20 milhões.
Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) irá dirigir dois dos três episódios.
Chad Stahelski, co-criador da franquia, servirá como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.
Anteriormente, o THR divulgou que a série será uma pré-sequência, ou seja, narrará eventos anteriores aos filmes estrelados por Keanu Reeves.
A trama será ambientada no hotel Continental, 40 anos antes dos eventos dos filmes, e focará em Winston, um jovem assassino que, junto com outros, cria um paraíso neutro para outros profissionais no ramo, em um cenário de Nova York dos anos 1970.
Vale lembrar que ‘John Wick 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.
O sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan Reynolds e Jennifer Garner, chegou à Netflix nos últimos dias e, para promover o longa-metragem, a gigante do streaming se reuniu com as icônicas drag queens Katya e Trixie Mattel para reagirem à produção.
Confira:
Relembre o trailer:
A história acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.
Mark Ruffalo, Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.
O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.
Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.
Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.
Em entrevista ao Collider, o produtor David Leitch revelou que a sequência do thriller de ação ‘Anônimo’ irá acontecer o quão rápido Hollywood permitir (via ComicBook.com).
As boas novas foram confirmadas durante uma turnê para promover o vindouro ‘Trem-Bala’. Na ocasião, ele disse:
“Ah, eu acho que todos estão animados sobre isso. Todos envolvidos estão: ‘toda força à frente’. Nós estamos no processo do roteiro, e acho que nós estamos nos divertindo muito. [A produtora] Kelly [McCormick] e eu nos divertimos, os atores se divertiram, o estúdio amou os resultados e está acontecendo. Digo, está acontecendo o mais rápido que conseguimos”.
Anteriormente, em entrevista ao GameRant, o diretor Ilya Naishuller reiterou que a continuação estaria em desenvolvimento com o roteirista Derek Kolstad.
“Há muitas histórias que podem ser contadas nesse mundo, com o personagem Hutch Mansell [Bob Odenkirk]. Eu sei que Derek já começou a trabalhar na continuação”.
O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘.
Christopher Lloyd e Connie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (‘John Wick’) assina o roteiro.
Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).
‘Euphoria’ é um dos maiores fenômenos da televisão contemporânea e, depois de uma segunda temporada explosiva, vem colhendo frutos de seu sucesso na temporada de premiações.
Durante o anúncio dos vencedores do Globo de Ouro 2023, Zendaya foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama por seu aclamado papel como Rue.
👏 👏 Huge round of applause for the Golden Globe winner for Best Television Actress – Drama Series, @zendaya for @euphoriahbo! #GoldenGlobes pic.twitter.com/L1GqYwOfPQ
— Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 11, 2023
Lembrando que as duas temporadas da série já estão disponíveis na HBO Max.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta com Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.
O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.
Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.
Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.
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Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.
O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.
Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
Toda carreira tem um começo. Mas algumas carreiras têm um início simplesmente icônico.
Se pararmos para pensar, diversos artistas musicais pararam o mundo ao fazerem sua estreia no cenário do entretenimento – como, por exemplo, Britney Spears, que dominou as paradas ao redor do planeta ao lançar “…Baby One More Time”, ou Lady Gaga, que ainda colhe frutos do legado catapultado com “Just Dance”.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez singles de estreia que você precisa ter na sua playlist.
Confira abaixo as nossas escolhas:
O primeiro single da lendária performer Madonna enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, a artista não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que caiu no gosto público e deu início a uma das maiores carreiras de todos os tempos.
Ninguém imaginou o impacto que Alanis Morissette causaria com sua estreia no mundo fonográfico em 1995. ‘Jagged Little Pill’, como ficou conhecida sua obra-prima, dominou o planeta e construiu um legado que permanece vivo até a atualidade – e é claro que o single de estreia da cantora teria o mesmo sucesso. Com “You Oughta Know”, uma de suas músicas mais conhecidas e controversas, Alanis faz uma declamação bastante pessoal sobre um ex-amante (que permanece um mistério mesmo em 2023).
A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears como a primeira música de sua carreira, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.
O single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.
Beyoncé já havia feito sua estreia no mundo da música com o grupo Destiny’s Child – mas teria um outro début alguns anos mais tarde com o álbum ‘Dangerously in Love’. E a faixa de abertura do novo capítulo de sua carreira viria com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Quase duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.
O single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance.
O single de estreia de Adele já deixava claro que um novo e importante rosto surgia em meio ao retorno do pop ao cenário mainstream. Fiel às raízes do soul que vinham lhe acompanhando desde antes de seu début – incluindo Amy Winehouse e Duffy, que já traziam o classicismo do século XX de volta ao presente -, a música pode não ter sido um estrondo comercial, mas mesmo assim foi um ótimo início para a cantora e compositora, principalmente pelo teor nostálgico e saudosista dos versos.
“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como Halsey, Olivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.
Assinada e produzida por Finneas O’Connell, “Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Billie Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.
“Bodak Yellow” foi o primeiro single oficial de Cardi B e o lead single de seu álbum de estreia, ‘Invasion of Privacy’. A canção não apenas fez um enorme sucesso comercial, como foi elencada como uma das que definiram os anos 2010, aglutinando hip hop e trap e cimentando a espetacular, ainda que novata carreira da rapper. Além dos ácidos versos assinados pela artista, também temos a produção irretocável de J. White Did It e de Laquan Green.
A romancista britânica Jane Austen, conhecida por inúmeros títulos que entraram para a lista das obras mais ovacionadas da literatura, tinha como principais estilos a crítica à sensibilidade da segunda metade do século XVIII, além de calcar o caminho transitório para o realismo literário do século XIX, utilizando ironia, humor e comentários sociais para analisar o funcionamento da sociedade inglesa da época.
Para celebrar seu contínuo legado tanto na literatura quanto no cinema e na televisão, separamos uma breve lista com cinco adaptações de seus romances que merecem ser conferidas pelos fãs de drama de época.
Confira abaixo:
Direção: Ang Lee
Considerada uma das releituras mais ovacionadas dos escritos de Austen, ‘Razão e Sensibilidade’ tornou-se um sucesso crítico e comercial. Dirigido por Ang Lee, o longa-metragem trouxe no elenco nomes como Emma Thompson (que também ficou responsável pelo roteiro e inclusive ganhou um Oscar por seu impecável trabalho) e Kate Winslet.
Na trama, uma viúva e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras após a morte do patriarca da família, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai que ampararia as meias-irmãs. Neste contexto, enquanto uma irmã prática (Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, a outra (Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade flor da pele.
Direção: Patricia Rozema
O drama cômico-romântico ‘Mansfield Park’ (ganhando o título de ‘Palácio das Ilusões’ no Brasil) não é tão conhecido, mas merece maior atenção por parte do público pela ousadia em incorporar elementos fora da obra homônima de Austen à narrativa – fazendo referências à vida da própria autora e também a temáticas como escravidão e plantações. Encabeçado por Patricia Rozema, o longa trouxe ao elenco nomes como Frances O’Connor, Jonny Lee Miller e James Purefoy.
Direção: Joe Wright
‘Orgulho e Preconceito’ é um dos títulos mais famosos da extensa carreira de Austen e é considerado por muitos especialistas como sua magnum opus. A versão mais recente da adaptação foi lançada em 2005 pelas habilidosas mãos de Joe Wright, fazendo jus ao romance original e consagrando uma das maiores estreias cinematográficas da contemporaneidade.
A trama acompanha Elizabeth Bennett (Keira Knightley), que vive com a mãe, o pai e as quatro irmãs na zona rural da Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy (Matthew Macfadyen), faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
Direção: Whit Stillman
‘Amor & Amizade’ se tornou uma das grandes surpresas de 2016 e foi comandado por Whit Stilman, conhecido por seu trabalho nos filmes ‘Barcelona’ e ‘Metropolitan’. Aclamado pela crítica arrecadando nada menos que sete vezes seu orçamento, a adaptação entrou para a lista das melhores das obras de Austen e contou um elenco estelar formado por nomes como Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry e outros.
Baseado no romance epistolar ‘Lady Susan’, lançado em 1794, o drama cômico acompanha a bela Susan Vernon (Beckinsale), que foge das fofocas sobre seus casos amorosos buscando refúgio na fazenda dos antigos cunhados. Lá reflete sobre a vida e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para a filha, Frederica (Morfydd Clark).
Direção: Autumn de Wilde
‘EMMA.’ gira em torno da heroína titular, uma verborrágica e rica jovem pertencente à família Woodhouse que não filtra o que lhe passa à mente e não pensa duas vezes antes de exprimir o que acha sobre determinado assunto – substancialmente quando esses assuntos envolvem seu pai, suas irmãs, sua amiga mais próxima e um charmoso e cínico galã que a tira do sério. Emma é revestida pela presença instantânea de Anya Taylor-Joy, que volta a provar sua versatilidade com um papel bem distinto dos outros filmes que estrelou; na verdade, a atriz emerge no longa-metragem em uma rendição inesquecível, encarnando o cantado sotaque britânico da era regencial e afastando-se por completo dos estigmas de ‘A Bruxa’ e ‘Fragmentado’.
A adaptação recebeu diversos elogios por parte da crítica especializada, que comentou acerca da química do elenco e da capacidade da roteirista Eleanor Catton em administrar com proeza os principais elementos do romance original. Apesar de não ter feito um gigantesco sucesso financeiro, a produção conquistou duas indicações ao Oscar e uma indicação ao BAFTA.
2024 vem se provando um ano muito bom para o cinema – e, especificamente, para os filmes de suspense.
Desde o ótimo drama bélico ‘Guerra Civil’, que chocou o público ao redor do mundo, até a estreia diretorial de Anna Kendrick com o sólido ‘A Garota da Vez’, diversos títulos do gênero em questão conquistaram os espectadores e a crítica ao redor do mundo.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores filmes de suspense do ano – até agora.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:
“‘Armadilha’ posa como um dos longas mais “pé no chão” de M. Night Shyamalan. Em outras palavras, é notável a diferença estrutural e criativa entre recentes incursões como ‘Batem à Porta’ e ‘Tempo’ (envolvidos em uma agourenta ambientação quase sobrenatural) e esta: a simples narrativa ganha força ao não tentar dar um passo maior que a perna, permitindo que o realizador utilize as cartas que lhe são dadas sem construir enredos pedantes e ambiciosos demais para serem levados a sério. De fato, o desenrolar dos eventos é pautado em um sólido e enervante thriller que usa e abusa da ótima habilidade performática do elenco, em especial a de Josh Hartnett” – Thiago Nolla
“No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’, ‘Zodíaco’, ‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas” – Thiago Nolla
“Levando ‘John Wick’ para o cenário indiano, Dev Patel fez uma gloriosa estreia na direção com o aclamado e potente ‘Fúria Primitiva’. O suspense de ação, que também conta com a produção de Jordan Peele, nos leva para o submundo do crime e traz como protagonista Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite e usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. Além da sólida direção e de atuações aplaudíveis, Patel aproveita para infundir essa obra de arte com inúmeras incursões da cultura indiana de modo a apresentá-la ou reapresentá-la aos espectadores” – Thiago Nolla
“Alex Garland tem uma habilidade incrível de transformar o óbvio em mágica – e, enquanto apresentou um complexo sci-fi psicológico com ‘Aniquilação’, resolveu migrar para o dramas de guerra com o impactante e visceral ‘Guerra Civil’. A trama, estrelada por Cailee Spaeny, Wagner Moura e Kirsten Dunst, acompanha fotógrafos que cruzam os Estados Unidos a fim de cobrir uma guerra civil que assola o país – e é pincelada com momentos de puro terror, atuações magníficas e um comprometimento com a possibilidade de um futuro derradeiro que transforma as incursões distópicas em uma realidade quase palpável” – Thiago Nolla
“Marcado por uma trilha sonora ensurdecedora que contribui para a atmosfera de constante estado de alerta, o thriller psicológico é uma das melhores surpresas do cinema em 2024 e foge aos padrões do que fora lançado nas telonas até o momento. Se privando da necessidade de se explicar excessivamente, Pisque Duas Vezes apenas nos toma pelas mãos na expectativa de que saibamos ler as entrelinhas. Fazendo de cada elemento de seu design de produção um artefato fundamental em seu storytelling, a estreia de Zoë na direção é um convite à sua ousada visão criativa e ao que ela é capaz de nos entregar em meio a um cinema contemporâneo que ainda se retroalimenta de sequências que ninguém pediu e remakes que ninguém quer” – Rafaela Gomes
A série de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega amanhã, 20 de março, ao catálogo da Netflix – e acabou de ganhar um clipe inédito.
O material dá destaque a Aduba, Kylie Minogue e Isiah Whitlock Jr..
Confira:
A new look at Uzo Aduba, Kylie Minogue, and Isiah Whitlock Jr. in The Residence.
The new Shondaland whodunnit set in the White House premieres THIS THURSDAY. pic.twitter.com/XJKDVDS0xO
— Netflix (@netflix) March 18, 2025
Confira a sinopse oficial:
“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. ‘Assassinato na Casa Branca’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.
A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.
Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.
A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada do reality ‘Casamento às Cegas: Brasil‘.
É a primeira vez que o programa contará com participantes acima de 50 anos, mostrando que não existe idade certa para sair em busca do amor verdadeiro.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 10 de setembro.
Confira:
O comando do programa segue com o casal Camila Queiroz e Klebber Toledo e os participantes continuarão explorando seus interesses amorosos nas icônicas cabines.
‘O Último Azul’, drama distópico vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, finalmente tem data para chegar ao streaming.
O longa-metragem estrelado por Rodrigo Santoro (‘O Filho de Mil Homens’) será lançado no catálogo da Netflix no próximo dia 20 de janeiro.
A trama acompanha a jornada de Tereza, uma mulher de 77 anos que recebe uma ordem para exílio compulsório – prática comum num Brasil onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais a fim de “desfrutarem” de seus últimos anos. Antes de partir, ela embarca em uma jornada pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo que pode mudar seu destino para sempre.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Gabriel Mascaro (‘Boi Neon’).
Denise Weinberg, Miriam Socarrás e Adanilo também estrelam o projeto, que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Netflix e a Skydance Animation anunciaram a data de estreia da animação original ‘Ray Gunn’, dirigido pelo vencedor do Oscar Brad Bird (‘Os Incríveis’, ‘Ratatouille’).
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 18 de dezembro de 2026, como revelado durante o Festival de Annecy nesta última quarta-feira (24)
Sam Rockwell (‘Três Anúncios para um Crime’), Scarlett Johansson (‘O Exorcista’) e Tom Waits (‘Pai Mãe Irmã Irmão’) integram o elenco de voz do projeto.
Confira as novas imagens divulgadas:
Sam Rockwell is private investigator Raymond Gunn.
Scarlett Johansson is multimedia star Venus Nova.Ray Gunn, a new retrofuturist animated adventure from writer-director Brad Bird, premieres December 18. pic.twitter.com/74CPDk9D8h
— Netflix (@netflix) June 24, 2026
RAY GUNN, a new original animated film from writer-director Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille), is coming soon to Netflix.
Starring Sam Rockwell, Scarlett Johansson, and Tom Waits.
Set in the gigantic city Metropia in an alternate future as seen from 1939, private eye… pic.twitter.com/LfxvZcR8Gw
— Netflix (@netflix) April 9, 2026
A trama nos leva para Metropia, uma cidade gigantesca em um futuro alternativo visto de 1939, onde o detetive particular Raymond Gunn (Rockwell) se vê envolvido em um caso que envolve alienígenas, assassinato e uma estrela multimídia chamada Venus Nova (Johannson).
“‘Ray Gunn’ está na minha cabeça há mais de 30 anos”, disse Bird em um comunicado oficial. “O filme é uma mistura de ficção científica com filmes policiais clássicos dos anos 40… É como se ‘Relíquia Macabra’ encontrasse ‘Buck Rogers’. Sou fã desses dois gêneros e misturá-los me pareceu divertido, além de uma oportunidade de explorar muitos elementos cinematográficos e personagens marcantes”.
O diretor acrescenta: “há uma grande parcela de pessoas que não assiste a animações. Esse é um grupo que estou ansioso para persuadir, porque é uma forma de arte incrível que é muito limitada na mente das pessoas. A animação, como meio de expressão, é interessante demais para limitar os tipos de histórias que podem ser contadas”.
O roteiro fica a encargo de Matthew Robbins.
Bird, John Lasseter, Lisa Beroud, David Ellison e Dana Goldberg entram como produtores. ‘Ray Gunn’ tem estreia prevista ainda para este ano.
De acordo com o Deadline, os quadrinhos da série ‘Paper Girls‘ serão adaptados para uma série de TV através de uma parceria entre a Amazon Studios, a Legendary Television e a produtora Plan B.
A adaptação já estava em desenvolvimento desde julho de 2019, mas só agora recebeu sinal verde oficialmente.
Para quem não conhece, os quadrinhos escritos por Brian K. Vaughan e Cliff Chiang têm no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.
Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro, elas encontram versões mais velhas de si mesmas e precisam lidar com a escolha entre abraçar ou rejeitar seu destino.
Além disso, a história explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.
O roteiro será escrito por Stephany Folsom (‘Toy Story 4‘), que também irá atuar como showrunner ao lado de Christopher Cantwell e Christopher C. Rogers.
Em entrevista ao portal, o trio disse:
“Como grandes fãs do trabalho de Brian e Cliff, não poderíamos estar mais animados com a oportunidade de dar vida a essa incrível aventura. Esta é uma história com tantas emoções e dimensões únicas… Nossa sincera esperança não é apenas fazer justiça ao material original, mas fazer com que as ‘Paper Girls‘ sejam diferentes de qualquer outra coisa feita na TV.”
Vaughan e Chiang também serão produtores executivos.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre elenco, diretores ou previsão de estreia.
Alguns antagonista da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ acabaram se tornando aliados da família criada por Dom Toretto (Vin Diesel), como o policial Hobbs (Dwayne Johnson).
O mesmo aconteceu com Deckard Shaw (Jason Statham), que acabou se tornando aliado de Hobbs num filme derivado.
Será que o mesmo vai acontecer com Jakob Toretto (John Cena), o irmão de Dom?
Segundo o próprio Cena, Jakob será um cara casca grossa, de poucas palavras e dificilmente receberia uma redenção porque:
“Ele é melhor vilão que já apareceu franquia. Fui convidado para a sequência com a honra de compartilhar o sobrenome Toretto e cheguei para ser o maior adversário de sua família. As pessoas vão ver que ele já chega impondo respeito”, disse ele numa coletiva de imprensa, segundo o Comic Book.
O astro também prometeu que há uma reposta bem satisfatória sobre o porquê de Jakob nunca ter sido mencionado nos filmes anteriores.
No entanto, ele não entrou em detalhes, então só nos resta aguardar pelo fim do mistério em 25 de junho.
Assista ao trailer:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Em seu perfil do Twitter, o diretor Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’) divulgou uma interessante lista com os 330 filmes que ele assistiu em 2021.
Entre os títulos estão filmes clássicos, suspense, drama, ficção científica e cinebiografias.
Alguns são bastante conhecidos pelo público, como o recente ‘Não Olhe para Cima’, ‘Duna’ de 1984, e ‘Destacamento Blood‘, um dos últimos filmes de Chadwick Boseman (‘Pantera Negra’).
Wright também mostrou que não tem preconceito contra blockbusters e listou ‘Godzilla vs Kong’ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.
Ele ainda brincou ao dizer que não será capaz de assistir mais 35 filmes nas últimas horas do ano.
Confira a publicação:
“Tentei assistir um filme todos os dias do ano e perdi 35. Mas, eu estava fazendo turnê de imprensa praticamente sem parar para dois dos meus filmes, então me perdoem. De qualquer forma, aqui estão 330 filmes que vi em 2021. (* indica a primeira vez que foi assistido/Negrito e sublinhado indica visto no cinema).”
2/2 pic.twitter.com/Uj9Vdn3JZy
— edgarwright (@edgarwright) December 30, 2021
Lembrando que o filme mais recente de Wright é o suspense ‘Noite Passada em Soho‘, estrelado por Anya Taylor-Joy e Thomasin McKenzie.
Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Além de dirigir, Edgar Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
Durante sua participação na DisneyD23, Pedro Pascal disse que adoraria ver a conclusão de ‘O Mandaloriano‘ em formato de filme.
O roteirista, diretor e produtor executivo Rick Famuyiwa também estava presente no evento e foi questionado sobre a possibilidade da série se transformar em um longa metragem.
“Você me pegou desprevenido”, disse ele ao Fandango. “Sim, isso é algo do qual eu não sei nada.”
Então Pascal entrou na conversa e foi rápido ao dizer:
“Eu vou responder por ele. Sim, ele quer [transformar a série em filme]. Sim, ele quer, e isso é uma ótima ideia. Se isso já não estiver nos planos [da Lucasfilm], estará depois de hoje.”
Confira:
#Mandalorian @StarWars movie WHEN?!? Pedro Pascal is here to get that conversation started. pic.twitter.com/n2jVk4x8Xw
— Fandango (@Fandango) September 14, 2022
E aí, você apoia a ideia? Sim ou Claro?
Lembrando que a 3ª temporada da série estreia em fevereiro de 2023.
Assista ao trailer:
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.
