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‘Os Eternos’: Nova arte conceitual revela legião de Celestiais; Confira!

Uma nova arte conceitual insurgiu nas redes sociais trazendo uma legião de Celestiais para o aguardado longa-metragem Os Eternos.

Confira:

Angelina Jolie estrela e Richard Madden deve viver Ikaris. O elenco ainda conta com Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee.

Keanu Reeves (‘John Wick’) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Os Eternos tem estreia marcada para o dia 08 de novembro de 2020.

Grammy 2020: Confira a lista completa de vencedores!

E o Oscar da música finalmente foi entregue!

Hoje (26), a temporada de premiações continua com a 62ª edição do Grammy Awards – e o CinePOP traz pra você a lista de ganhadores, atualizada em tempo real.

Confira:

Álbum do Ano

Bon Iver – i,i
Lana Del ReyNorman Fucking Rockwell!
Billie Eilish – When We All Fall Asleep Where Do We Go (VENCEDOR)
H.E.R. – I Used to Know Her
Lil Nas X – 7
Lizzo – Cuz I Love You
Vampire Weekend – Father of the Bride

Gravação do Ano

Bon Iver – Hey Ma
Billie Eilish – Bad Guy (VENCEDOR)
Ariana Grande – 7 rings
H.E.R. – Hard Place
Khalid – Talk
Lil Nas X – Old Town Road
Lizzo – Truth Hurts
Post Malone – Sunflower

Música do Ano

Lady Gaga – Always Remember Us This Way
Billie Eilish – Bad Guy (VENCEDOR)
Tanya Tucker – Bring My Flowers Now
H.E.R. – Hard Place
Taylor SwiftLover
Lana Del ReyNorman Fucking Rockwell
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Lizzo – Truth Hurts

Artista Revelação

Black Pumas
Billie Eilish (VENCEDOR)
Lil Nas X
Lizzo
Maggie Rogers
Rosalía
Tank and the Bangas
Yola

Pop

Melhor Performance Pop Solo
Beyoncé – Spirit
Billie Eilish – Bad Guy
Ariana Grande – 7 rings
Lizzo – Truth Hurts (VENCEDOR)
Taylor Swift – You Need to Calm Down

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo
Ariana Grande & the Social House – Boyfriend
The Jonas Brothers – Sucker
Lil Nas X – Old Town Road [ft. Billy Ray Cyrus] (VENCEDOR)
Post Malone – Sunflower [ft. Swae Lee]
Shawn Mendes & Camila Cabello – Señorita

Melhor Álbum Vocal de Pop
Beyoncé – The Lion King: The Gift
Billie Eilish – When We All Fall Asleep, Where Do We Go?  (VENCEDOR)
Ariana Grande – thank u, next
Ed Sheeran – No.6 Collaborations Project
Taylor SwiftLover

Melhor Álbum Vocal Tradicional de Pop
Andrea Bocelli – Sì
Michael Bublé – Love (Deluxe Edition)
Elvis Costello & The Imposters – Look Now (VENCEDOR)
John Legend – A Legendary Christmas
Barbra Streisand – Walls

Rap

Melhor Álbum de Rap
Dreamville – Revenge of the Dreamers III
Meek Mill – Championships
21 Savage – I Am > I Was
Tyler, the Creator – IGOR (VENCEDOR)
YBN Cordae – The Lost Boy

Melhor Música Rap
YBN Cordae – Bad Idea [ft. Chance the Rapper]
Rick Ross – Gold Roses [ft. Drake]
21 Savage – A Lot [ft. J. Cole] (VENCEDOR)
Nipsey Hussle – Racks in the Middle [ft. Roddy Ricch and Hit-Boy]
DaBaby – Suge

Melhor Performance Rap
J. Cole – Middle Child
DaBaby – Suge
Dreamville Featuring J.I.D, Bas, J. Cole, EARTHGANG & Young Nudy – Down Bad
Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy – Racks in the Middle (VENCEDOR)
Offset Featuring Cardi B – Clout

Melhor Performance Rap/Vocal
DJ Khaled – Higher [ft. Nipsey Hussle and John Legend] (VENCEDOR)
Lil Baby and Gunna – Drip Too Hard
Lil Nas X – Panini
Mustard – Ballin [ft. Roddy Ricch]
Young Thug – The London [ft. J. Cole and Travis Scott]

Rock

Melhor Performance Rock
Bones UK – Pretty Waste
Gary Clark Jr. – This Land (VENCEDOR)
Brittany Howard – History Repeats
Karen O & Danger Mouse – Woman
Rival Sons – Too Bad

Melhor Performance Metal
Candlemass – Astorolus – The Great Octopus [ft. Tony Iommi]

Death Angel – Humanicide
I Prevail – Bow Down
Killswitch Engage – Unleashed
Tool – 7empest (VENCEDOR)

Melhor Música Rock
Tool – Fear Inoculum
The 1975 – Give Yourself a Try
Vampire Weekend – Harmony Hall
Brittany Howard – History Repeats
Gary Clark Jr. – This Land (VENCEDOR)

Melhor Álbum de Rock
Bring Me the Horizon – amo
Cage the Elephant – Social Cues (VENCEDOR)
The Cranberries – In the End
I Prevail – Trauma
Rival Sons – Feral Roots

Melhor Álbum de Música Alternativa
Big Thief – U.F.O.F.
James Blake – Assume Form
Bon Iver – i,i
Vampire Weekend – Father of the Bride (VENCEDOR)
Thom Yorke – Anima

R&B

Melhor Performance R&B
Daniel Caesar – Love Again [ft. Brandy]
H.E.R. – Could’ve Been [ft. Bryson Tiller]
Lizzo – Exactly How I Feel [ft. Gucci Mane]
Lucky Daye – Roll Some Mo
Anderson .Paak – Come Home [ft. Andre 3000] (VENCEDOR)

Melhor Performance Tradicional R&B
Bj the Chicago Kid – Time Today
India.Arie- Steady Love
Lizzo – Jerome (VENCEDOR)
Lucky Daye – Real Games
PJ Morton – Built for Love [ft. Jazmine Sullivan]

Melhor Música R&B
H.E.R. – Could’ve Been [ft. Bryson Tiller]
Emily King – Look At Me Now
Chris Brown – No Guidance [ft. Drake]
Lucky Daye – Roll Some Mo
PJ Morton – Say So [ft. JoJo] (VENCEDOR)

Melhor Álbum de Música Urbana
Steve Lacy – Apollo XXI
Lizzo – Cuz I Love You (VENCEDOR)
Georgia Anne Muldrow – Overload
Nao – Saturn
Jessie Reyez – Being Human in Public

Melhor Álbum de R&B
BJ the Chicago Kid – 1123
Lucy Daye – Painted
Ella Mai – Ella Mai
PJ Morton – Paul
Anderson .Paak – Ventura (VENCEDOR)

Latino

Melhor Álbum Latino
Bad Bunny – X 100Pre
J Balvin & Bad Bunny – Oasis
Flor De Toloache – Indestructible
iLe – Almadura
Rosalía – El Mal Querer (VENCEDOR)

Melhor Álbum Pop Latino
Luis Fonsi – Vida
11:11 – Maluma
Ricardo Montaner – Montaner
Alejandro Sanz – #ElDisco (VENCEDOR)
Fantasia – Sebastian Yatra

Dance

Melhor Gravação Dance
Bonobo – Linked
The Chemical Brothers – Got to Keep On (VENCEDOR)
Medusa – Piece of Your Heart [ft. Goodboys]
RÜFÜS DU SOL – Underwater
Skrillex and Boys Noize – Midnight Hour [ft. Ty Dolla $ign]

Melhor Álbum Dance/Eletrônico
Apparat – LP5
The Chemical Brothers – No Geography (VENCEDOR)
Flume – Hi This Is Flume (Mixtape)
RÜFÜS DU SOL – Solace
Tyco – Weather

Música para Mídia Visual

Melhor Compilação
Various Artists – The Lion King: The Songs
Various Artists – Quentin Tarantino’s Once Upon a Time in Hollywood
Taron Egerton – Rocketman
Various Artists – Spider-Man: Into the Spiderverse
Lady Gaga and Bradley Cooper – A Star Is Born (VENCEDOR)

Melhor Composição
Alan Silvestri – Avengers: Endgame
Hildur Guðnadóttir – Chernobyl (VENCEDOR)
Ramin Djawadi – Game of Thrones: Season 8
Hans Zimmer – The Lion King
Marc Shaiman – Mary Poppins Returns

Melhor Música
Chris Stapleton – The Ballad of the Lonesome Cowboy
Dolly Parton and Linda Perry – Girl in the Movies
Lady Gaga and Bradley Cooper – I’ll Never Love Again (Film Version) (VENCEDOR)
Beyoncé – Spirit
Thom Yorke – Suspirium

Produtor

Produtor do Ano
Jack Antonoff
Dan Auerbach
John Hill
Finneas (VENCEDOR)
Ricky Reed

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe
The Chemical Brothers – We’ve Got to Try
Gary Clark Jr. – This Land
FKA Twigs – Cellophane
Lil Nas X and Billy Ray Cyrus – Old Town Road (Official Movie) (VENCEDOR)
Tove Lo – Glad He’s Gone

Melhor Filme Musical
Beyoncé – Homecoming (VENCEDOR)
David Crosby – Remember My Name
Miles Davis – Birth of the Cool
Various Artists – Shangri-La
Thom Yorke – Anima

‘Reunited Apart’: Websérie faz tributo ao lendário diretor John Hughes; Confira!

Em seu canal oficial do YouTube, o ator e comediante Josh Gad promoveu um especial bastante emocionante sobre o lendário diretor e roteirista John Hughes.

Confira:

Hughes é um dos nomes mais conhecidos da indústria cinematográfica e ficou responsável por clássicos da comédia e da comédia romântica dos anos 1980 e 1990.

Como diretor, comandou longas-metragens icônicos, incluindo Curtindo a Vida AdoidadoClube dos CincoGatinhas e Gatões‘A Malandrinha’. Como roteirista, assinou a história de Esqueceram de Mim‘Dennis, o Pimentinha’101 Dálmatas‘Milagre na Rua 34’. Em 2009, Hughes veio a óbito em virtude de um ataque cardíaco.

O especial contou com aparições extremamente especiais de artistas que trabalharam com Hughes, incluindo Molly Ringwald, Miriam Flynn, Anthony Michael Hall, Chevy Chase, Ilan Mitchell Smith, Steve Martin, Jon Cryer, Beverly D’Angelo, Julia Louis Dreyfus, Alisan Porter Judd Nelson, Jane Krakowski, Andrew McCarthy, Laurie Metcalf, Michael Keaton e Catherine O’Hara.

Andrew Garfield, Cate Blanchett e outros vão estrelar remake de ‘Brideshead – Desejo e Poder’

Segundo o The Daily Mail, o prestigiado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘We Are Who We Are’) ficará responsável pelo remake do clássico romance dramático de época ‘Brideshead – Desejo e Poder’.

Guadagnino está em negociações para comandar e roteirizar o projeto, que será supervisionado pela BBC e pela Moonage Pictures.

Baseado no romance ‘Retorno a Brideshead’, de Evelyn Waugh, a história é ambientada na Grã-Bretanha pré-II Guerra Mundial e gira em torno de Charles Ryder e sua infatuação com uma rica família de Flytes – além de seu relacionamento com dois de seus membros, Sebastian e Julia.

Com filmagens previstas para começar em 2021, o elenco conta com Andrew Garfield como Charles Ryder, Joe Alwyn como Sebastian Flyte, Rooney Mara como Lady Julia, Cate Blanchett como Lady Marchmain e Ralph Fiennes como Lord Marchmain. Entretanto, vale lembrar que os atores e atrizes ainda estão em negociação para estrelar a produção.

Além do filme lançado em 2008 e dirigido por Julian Jarrold, o romance já foi adaptado para a televisão em 1981.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Crítica | Trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela’ traz o melhor de Lady Gaga à tona

Depois de se aventurar pelo pop, pelo electro-rock, pela música eletrônica, pelo jazz e pelo country, Lady Gaga se olhou no espelho e decidiu que estava na hora de voltar a conquistar um antigo sonho: o de conquistar o mundo da atuação.

É claro que a titânica performer nunca deixou de imprimir traços do cinema e da televisão em seus aclamados videoclipes e em suas centenas de apresentações ao redor do mundo – é só observarmos a competência emocional que ela traz para “Marry the Night” ou seu apreço pelo macabro e pelo bizarro em “Applause”. Até mesmo no subestimado “John Wayne” ela mostrava seu interesse por atuar e, depois de algumas aparições em filmes e documentários, ela entregou-se ao elogiado e premiado papel da Condessa na quinta temporada de ‘American Horror Story’ antes de, em 2018, voltar a conquistar o mundo na aclamada interpretação de Ally Maine no remake de Nasce Uma Estrela. Quebrando recordes e fazendo história mais uma vez, nada seria mais justo que um papel musical para sua estreia protagonista nas telonas – e o sucesso da trilha sonora homônima do longa-metragem mostra que, mesmo com altos e baixos, Gaga nunca foi passada para trás por absolutamente ninguém.

O compilado de músicas originais não apenas fez um sucesso comercial estrondoso, tornando-se uma das trilhas sonoras mais rentáveis do século e garantindo à Gaga mais um #1 nas paradas mundiais, como também caiu no gosto da crítica e dos membros da Academia Fonográfica, conquistando quatro estatuetas do Grammy, um Oscar, um BAFTA, dois Critics’ Choice Awards e dúzias de outros prêmios. E não é por menos: a artista, aliando-se às habilidades irretocáveis de Bradley Cooper, continuou provando ser uma das personas mais versáteis da história, desmistificando sua aparência e apostando em algo que poderia recair no blasé estético, mas que explodiu de modo irreverente, crítico e sensível pelos quatro cantos do planeta.

Cooper, que deu vida ao decadente astro da música Jackson Maine, surpreendeu a todos com sua voz rouca e grave, bem como um domínio sonoro de causar inveja em qualquer um. Ele é a voz por trás das maravilhosas “Black Eyes” e “Alibi”, além de investir no amadorismo estreante de Ally e seu domínio teatral que lhe chama a atenção desde as breves incursões de “Somewhere Over the Rainbow” até a rendição aplaudível de “La Vie En Rose”, encarnando Edith Piaf como ninguém. Como se não bastasse, o ator assinou vários versos e ficou encarregado da produção executiva de boa parte das faixas, sempre guiado pela veterana da música que sabia muito bem o que estava fazendo desde o momento em que o público e os ouvintes foram transportados para os espetaculares shows do longa.

A dupla desfruta de uma paixão pelo que faz que transparece em cada nota, cada crescendo e cada falsetto que compartilham nas faixas. O carro-chefe da soundtrack, “Shallow”, é até hoje aclamada pelos críticos internacionais e continua a colher frutos de sua ovação, estendendo o recorde de prêmios e mantendo-se sólida no patamar de música mais premiada de todos os tempos. A composição, assinada por Gaga e por seu frequente colaborador, Mark Ronson, traz uma lírica elegíaca e evocativa, pincelada com explorações temáticas sobre depressão, confiança e relacionamentos. É notável a forma como a camaleônica artista abriu espaço para o country e para o folk e afastou-se de todos os alter-egos utilizados em eras anteriores, quebrando os paradigmas que a cruel mídia engessava sobre sua imagem e criando ainda outra construção que se tornou aliada dos fãs pela simplicidade e pela assertiva humildade.

Eventualmente, é Gaga quem rouba os holofotes, não apenas pela canção supracitada, mas por todos os outros momentos em que apodera-se de um piano e cria mágica como mais ninguém. É claro que já havia trabalhado com melódicas baladas anteriormente, como é o caso de “Speechless” e “Dope”, e esse apreço pelo instrumento permitiu que ela colocasse todos os seus sentimentos em uma poética jornada de ascensão e queda, de romance e ódio, de fervor e de calmaria. “Always Remember Us This Way”, uma de tantas belíssimas tracks do álbum, carrega inspirações de Elton John e de Martina McBride, reafirmando o panorama country que rege essa aventura sinestésica e tocante; “Look What I Found”, que traz o blues rock à tona, merecia mais reconhecimento por ser, simplesmente, uma das melhores músicas da década passada; e, fechando com chave de ouro, temos a trágica e estonteante epopeia “I’ll Never Love Again”.

De um lado, temos a profundidade de letras atemporais e que se tornaram clássicos instantâneos da indústria do entretenimento; de outro, temos as duras críticas que Gaga, Cooper e um time de competentes musicistas fazem à modelagem do cenário pop com a propositalmente superficial “Why Did You Do That?”, que cumpre com o que esperamos de uma música assim; temos o divertido synth-pop “Hair Body Face” e até mesmo a repetitiva semi-balada “Heal Me” – com as três demonstrando uma capacidade inigualável de compactuar com as melodias conhecidas do country e do americana.

A trilha sonora de Nasce Uma Estrela é um fenômeno anômalo quando pensamos no cenário cinematográfico. Despontando como o álbum mais premiado desse gênero e conquistando as mais diversas gerações desde o seu lançamento até os dias de hoje, são poucas as produções que conseguiram o feito que esta – e poucas que irão conseguir nas próximas décadas.

Nota por faixa:

1. Black Eyes – 5/5
2. La Vie En Rose – 5/5
3. Maybe It’s Time – 4,5/5
4. Out of Time – 5/5
5. Alibi – 5/5
6. Shallow – 5/5
7. Music To My Eyes – 4,5/5
8. Diggin’ My Grave – 5/5
9. Always Remember Us This Way – 5/5
10. Look What I Found – 5/5
11. Heal Me – 4/5
12. I Don’t Know What Love Is – 4,5/5
13. Is That Alright? – 5/5
14. Why Did You Do That? – 4/5
15. Hair Body Face – 4,5/5
16. Before I Cry – 5/5
17. Too Far Gone – 4,5/5
18. I’ll Never Love Again (Extended Version) – 5/5

Alice Braga e Daniela Melchior, de ‘O Esquadrão Suicida’, dão uma aula de português em novo vídeo promocional; Confira!

Warner Bros. do Brasil divulgou uma novo vídeo promocional do elogiado filme ‘O Esquadrão Suicida’, trazendo as incríveis Alice Braga (Sol Soria) e Daniela Melchior (Caça-Ratos 2).

No featurette, Braga e Melchior conversam em português e trazem algumas expressões que são bastante distintas entre o Brasil e Portugal.

Confira:

Após uma abertura abaixo do esperado, o filme teve uma alta queda nas bilheterias em sua segunda semana nos EUA.

O filme caiu altos 70,5% nos EUA em relação a primeira semana. Segundo a Comscore, o filme arrecadou apenas US$ 7,7 milhões e caiu para o 5º lugar no ranking.

Trata-se da maior queda de todos os tempos para um “grande” filme de super-heróis de quadrinhos, abaixo apenas dos 78% de ‘Steel – O Homem de Aço‘, estrelado por Shaquille O’Neal em 1997.

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, BragaMichael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula BorgSean GunnMayling Ng, Melchior e Peter Capaldi.

Globo de Ouro 2022 | Confira a lista completa de vencedores!

A Hollywood Foreign Press Association anunciou hoje (09) os vencedores da 79ª edição do Globo de Ouro (Golden Globe), contemplando os melhores filmes e séries lançados em 2021.

Confira:

CINEMA

MELHOR FILME – DRAMA
Belfast” (Focus Features) 
CODA” (Apple) 
Duna (Warner Bros.) 
King Richard” (Warner Bros.) 
Ataque dos Cães” (Netflix) – VENCEDOR

MELHOR FILME – MUSICAL OU COMÉDIA
“Cyrano”
Não Olhe para Cima” (Netflix) 
Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing) 
“Tick, Tick … Boom!” (Netflix) 
“Amor, Sublime Amor” (20th Century Studios) – VENCEDOR

MELHOR DIREÇÃO
Kenneth Branagh (“Belfast”) 
Jane Campion (“Ataque dos Cães”) – VENCEDORA
Maggie Gyllenhaal (“The Lost Daughter”)
Steven Spielberg (“Amor, Sublime Amor”) 
Denis Villeneuve (“Duna”) 

MELHOR ATRIZ EM FILME – DRAMA
Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”)
Olivia Colman (“The Lost Daughter”) 
Nicole Kidman (“Being the Ricardos”) – VENCEDORA
Lady Gaga (“Casa Gucci”) 
Kristen Stewart (“Spencer”) 

MELHOR ATOR EM FILME – DRAMA
Mahershala Ali (“Swan Song”)
Javier Bardem (“Being the Ricardos”)
Benedict Cumberbatch (“Ataque dos Cães”) 
Will Smith (“King Richard”) – VENCEDOR
Denzel Washington (“A Tragédia de Macbeth”) 

MELHOR ATRIZ EM FILME – MUSICAL OU COMÉDIA
Marion Cotillard (“Annette”)
Alana Haim (“Licorice Pizza”) 
Jennifer Lawrence (“Não Olhe para Cima”) 
Emma Stone (“Cruella”)
Rachel Zegler (“Amor, Sublime Amor”) – VENCEDORA

MELHOR ATOR EM FILME – MUSICAL OU COMÉDIA
Leonardo DiCaprio (“Não Olhe para Cima”) 
Peter Dinklage (“Cyrano”) 
Andrew Garfield (“Tick, Tick … Boom!”) – VENCEDOR
Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”)
Anthony Ramos (“Em um Bairro de Nova York”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ben Affleck (“The Tender Bar”) 
Jamie Dornan (“Belfast”) 
Ciarán Hinds (“Belfast”) 
Troy Kotsur (“CODA”) 
Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos Cães”) – VENCEDOR

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Caitríona Balfe (“Belfast”) 
Ariana DeBose (“Amor, Sublime Amor”) – VENCEDORA
Kirsten Dunst (“Ataque dos Cães”) 
Aunjanue Ellis (“King Richard”) 
Ruth Negga (“Passing”)

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson — “Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing) 
Kenneth Branagh — “Belfast” (Focus Features) – VENCEDOR
Jane Campion — “Ataque dos Cães” (Netflix) 
Adam McKay — “Não Olhe para Cima” (Netflix)
Aaron Sorkin — “Being the Ricardos” (Amazon

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA
“Compartment No. 6” (Juho Kuosmanen, Finlândia)
“Drive My Car” (Ryûsuke Hamaguchi, Japão) – VENCEDOR
“A Mão de Deus” (Paolo Sorrentino, Itália)
“A Hero” (Asghar Farhadi, Irã)
“Madres Paralelas” (Pedro Almodóvar, Espanha)

MELHOR ANIMAÇÃO
“Encanto” (Walt Disney Pictures) – VENCEDORA
“Flee” (Neon) 
“Luca” (Pixar) 
“My Sunny Maad”
“Raya e o Último Dragão” (Walt Disney Pictures)

MELHOR TRILHA SONORA
“A Crônica Francesa” (Searchlight Pictures) — Alexandre Desplat 
“Encanto” (Walt Disney Pictures) — Germaine Franco
Ataque dos Cães” (Netflix) — Jonny Greenwood 
“Madres Paralelas” (Sony Pictures Classic) — Alberto Iglesias 
Duna” (Warner Bros.) — Hans Zimmer – VENCEDORA

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Be Alive” de “King Richard” (Warner Bros.) — Beyoncé Knowles-Carter, Dixson 
“Dos Orugitas” de “Encanto” (Walt Disney Pictures) — Lin-Manuel Miranda 
“Down to Joy” de “Belfast” (Focus Features) — Van Morrison 
“Here I Am (Singing My Way Home)” de “Respect” (MGM/United Artists Releasing) — Jamie Alexander Hartman, Jennifer Hudson, Carole King 
“No Time to Die” de “007: Sem Tempo para Morrer” (MGM/United Artists Releasing) — Billie Eilish, Finneas O’Connell – VENCEDORA

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“Lupin”
“The Morning Show”
Pose
“Squid Game”
“Succession” – VENCEDORA

MELHOR SÉRIE – MUSICAL OU COMÉDIA
“The Great” (Hulu) 
“Hacks” (HBO Max) – VENCEDORA
“Only Murders in the Building” (Hulu)
“Reservation Dogs” (FX on Hulu) 
“Ted Lasso” (Apple TV Plus)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE – DRAMA
Uzo Aduba (“Sessão de Terapia”)
Jennifer Aniston (“The Morning Show”)
Christine Baranski (“The Good Fight)
Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”)
Mj Rodriguez (“Pose”) – VENCEDORA

MELHOR ATOR EM SÉRIE – DRAMA
Brian Cox (“Succession”)
Lee Jung-jae (“Round 6”)
Billy Porter (“Pose”)
Jeremy Strong (“Succession”) – VENCEDOR
Omar Sy (“Lupin)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE – MUSICAL OU COMÉDIA
Hannah Einbinder (“Hacks”)
Elle Fanning (“The Great”)
Issa Rae (“Insecure”)
Tracee Ellis Ross (“Black-ish”)
Jean Smart (“Hacks”) – VENCEDORA

MELHOR ATOR EM SÉRIE – MUSICAL OU COMÉDIA
Anthony Anderson (“Black-ish”)
Nicholas Hoult (“The Great”)
Steve Martin (“Only Murders in the Building”)
Martin Short (“Only Murders in the Building”)
Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) – VENCEDOR

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE
Jennifer Coolidge (“White Lotus”)
Kaitlyn Dever (“Dopesick”)
Andie MacDowell (“Maid”)
Sarah Snook (“Succession”) – VENCEDORA
Hannah Waddingham (“Ted Lasso”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE
Billy Crudup (“The Morning Show”)
Kieran Culkin (“Succession”)
Mark Duplass (“The Morning Show”)
Brett Goldstein (“Ted Lasso”)
Oh Yeong-su (“Round 6”) – VENCEDOR

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Paul Bettany (“WandaVision”)
Oscar Isaac (“Cenas de um Casamento”)
Michael Keaton (“Dopesick”) – VENCEDOR
Ewan McGregor (“Halston”)
Tahar Rahim (“The Serpent”)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Jessica Chastain (“Cenas de um Casamento”)
Cynthia Erivo (“Genius: Aretha”) 
Elizabeth Olsen (“WandaVision“) 
Margaret Qualley (“Maid”) 
Kate Winslet (“Mare of Easttown”) – VENCEDORA

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Dopesick
“Impeachment: American Crime Story”
“Maid” (Netflix) 
Mare of Easttown” (HBO)
The Underground Railroad” (Amazon Prime Video) – VENCEDORA

‘Avenue 5’: Comédia espacial deve chegar ao fim logo depois da 2ª temporada; Entenda!

Segundo o DeadlineAvenue 5, comédia espacial da HBO, pode estar com seus dias contados.

As informações indicam que a produção deve acabar pouco depois da exibição da 2ª temporada, cuja estreia está prevista para o segundo semestre de 2022. Afinal, os atores já estão sendo dispensados de seus contratos para procurar outros trabalhos no cinema ou na televisão, premeditando o fim do show.

O término da série é resultado dos problemas enfrentados pela pandemia do COVID-19, que adiaram a gravação dos novos episódios e aumentaram vertiginosamente o custo com a produção.

Fique ligado para mais informações!

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

Avenue 5‘ é estrelada também por Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

Taylor Swift lança clipe oficial de “Bejeweled”, single do álbum ‘Midnights’; Confira!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift lançou o videoclipe oficial de “Bejeweled”single oficial de seu 10º álbum de estúdio, Midnights.

O compilado de originais, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist oficial:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jessie Ware e Pabllo Vittar lançam remix oficial de “Pearls”, single do álbum ‘That! Feels Good!’; Ouça!

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware e a icônica drag queen brasileira lançaram recentemente o remix oficial de “Pearls”, lead single do aguardado álbum ‘That! Feels Good!’.

A nova versão também conta com a produção do DJ Brabo.

O compilado de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e também conta com a aclamada canção “Free Yourself”.

Confira:

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey já está disponível no Disney+!

A adaptação em live-action de ‘A Pequena Sereia‘, estrelada por Halle Bailey, já ganhou data para chegar ao Disney+.

O longa-metragem foi lançado hoje, 6 de setembro, na plataforma de streaming.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

Relembre o trailer:

Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ arrecadou US$ 564 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 297 milhões, enquanto no mercado internacional, foram US$ 267 milhões.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

SAG Awards 2024 | Da’Vine Joy Randolph leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Os Rejeitados’

‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2023 – e continua a colher os frutos de seu sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do SAG Awards 2024Da’Vine Joy Randolph levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação incrível. Ela já conquistou o Critics Choice Award, o Globo de Ouro e o BAFTA na mesma categoria, tornando-se a favorita para o Oscar.

Alexander Payne (‘Os Descendentes’) comanda a produção. David Hemingson assina o roteiro.

O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.

Da’Vine Joy RandolphCarrie Preston também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.

Nicolas Cage QUASE retornou como o Motoqueiro Fantasma em ‘Deadpool e Wolverine’, revela Ryan Reynolds

Deadpool e Wolverine já está em exibição nos cinemas nacionais – conquistando os fãs ao fazer um estrondo de bilheteria e trazendo ninguém menos que Ryan ReynoldsHugh Jackman como os protagonistas.

Mas a dupla não foi a única a roubar os holofotes, visto que o longa-metragem conta a aparição de diversos heróis bastante populares do Universo Cinemático Marvel, incluindo X-23 (Dafne Keen), Blade (Wesley Snipes), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e Tocha Humana (Chris Evans).

E isso não é tudo: em entrevista ao Collider, Reynolds revelou que um outro ator quase participou do projeto: Nicolas Cage.

Para aqueles que não se recordam, Cage interpretou o Motoqueiro Fantasma na mini-franquia em live-action que teve início em 2007.

Quando questionado se o time criativo por trás do longa tinha em mente trazer o ator de volta como o icônico personagem, Reynolds foi categórico em responder “sim”, acrescentando que as coisas “fruíram em uma conversa, com certeza. Mas não”.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Alvo Primário’: Minissérie de SUSPENSE da Apple TV+ ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Apple TV+ divulgou o cartaz oficial de Alvo Primário (Prime Target), sua mais nova minissérie de suspense.

A produção estreia na plataforma de streaming no dia 22 de janeiro, com exibição semanal dos episódios.

Confira:

 

A série foi criada por Steve Thompson.

Um brilhante matemático (Leo Woodall) está prestes a fazer uma grande descoberta quando um inimigo misterioso tenta detê-lo. Em uma corrida contra o tempo, ele se alia a uma agente do governo para desvendar uma conspiração mortal e salvar sua vida.

Quintessa SwindellStephen ReaDavid MorrisseyMartha PlimptonSidse Babett KnudsenJason FlemyngHarry Lloyd e outros também fazem parte do elenco.

‘Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós’ é RENOVADA para a 3ª temporada!

O Prime Video revelou hoje (09) que ‘Maxton Hall: Um Mundo Entre Nós‘, que se tornou a série internacional de maior sucesso da história do serviço de streaming, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

Lembrando que o segundo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 7 de novembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A 2ª temporada será baseada na segunda parte da série de livros best-seller Save You, de Mona Kasten.

Até aqueles que voam alto também podem cair. Depois de uma noite de paixão em Oxford e com seu maior objetivo de vida ao alcance, tudo parece estar indo perfeitamente bem para Ruby (Harriet Herbig-Matten). Mas um golpe na família de James (Damian Hardung) muda tudo e o próprio James, entre todas as pessoas, a faz voltar das nuvens para uma dura realidade. Ruby está arrasada. Ela nunca teve sentimentos tão fortes por alguém como tem por James – e também nunca foi tão magoada por ninguém. Ela quer sua antiga vida de volta, onde ninguém em Maxton Hall a conhecia e ela não fazia parte do mundo elitista de seus colegas de classe. Mas ela não pode esquecer James – especialmente porque ele está fazendo tudo o que pode para reconquistá-la.

Florence and the Machine performa mashup de “Which Witch” e “Abracadabra”; Confira!

O popular ato musical conhecido como Florence and the Machine, liderado por Florence Welch, participou recentemente do programa SiriusXM – e trouxe um mashup incrível para os palcos.

No programa, Welch performou “Which Witch”, faixa do álbum ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, e fez uma mistura com o aclamado single “Abracadabra”, cantada por Lady Gaga para o álbum ‘MAYHEM’.

Confira:

Lembrando que o último compilado de originais do ato musical é o recente Everybody Scream, que conta com 12 faixas, incluindo os singles “One of the Greats” e a faixa-título.

Relembre a tracklist:

1. Everybody Scream
2. One of the Greats
3. Witch Dance
4. Sympathy Magic
5. Perfume and Milk
6. Buckle
7. Kraken
8. The Old Religion
9. Drink Deep
10. Music by Men
11. You Can Have It All
12. And Love

Vale lembrar que o compilado marca o primeiro lançamento de Florence and the Machine desde 2022, com ‘Dance Fever’.

Primeiras Impressões | ‘The Boys’ retorna com uma 5ª temporada ARRISCADA e inebriante

Baseada na aclamada série de quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a adaptação televisiva de The Boys encontrou sucesso imediato por trazer uma perspectiva totalmente nova ao saturado gênero de super-heróis no audiovisual, servindo como uma incisiva e sangrenta crítica social que escolheu como alvo a ascensão desenfreada da extrema-direita e o rompante cenário político que se estabeleceu nos Estados Unidos desde que Donald Trump ascendeu à presidência pela primeira vez. Ao desmistificar a falha máxima do “herói norte-americano” e fincando as garras na problemática do ultranacionalismo, a série mergulhou em território controverso e encontrou sucesso crítico e de público imediato.

Agora, após os chocantes eventos da quarta temporada, que não pensou duas vezes antes de analisar a realidade da maneira mais ácida e exagerada possível, estamos de volta com o aguardado ciclo de encerramento. Os dois primeiros episódios foram lançados recentemente na grade de programação do Prime Video e, como já era de se esperar, deram os primeiros passos para uma épica conclusão que colocará um fim no interminável reino de caos do autoritário Capitão Pátria (Antony Starr), cujas pulsões fascistas ganham mais palanque quando ele, enfim, toma controle dos EUA e começa a modelar o país a seu bel-prazer.

Logo de cara, a dobradinha de capítulos já deixa bem claro que o time de roteiristas não terá escrúpulos para sacrificar personagens de extremo protagonismo no universo da série a fim de mostrar que ninguém está a salvo – e isso fica bem claro com a inescapável insanidade de que o Capitão Pátria se vale para dizimar seus opositores. Ao assumir indiretamente a presidência dos Estados Unidos através de um líder que lhe jurou lealdade incontestável, o super é atacado pela força de Luz-Estrela (Erin Moriarty), cujo objetivo é desmoralizar o caráter duvidoso de seu inimigo e garantir que sua aceitação nunca seja plena. É claro que as coisas não saem como o planejado e, aliando-se à Irmã Sábia (Susan Heyward), Profundo (Chace Crawford) e Black Noir II (Nathan Mitchell), Capitão Pátria cria uma cortina de fumaça que descredibiliza um problemático vídeo envolvendo um avião e centenas de vítimas.

Os problemas para Luz-Estrela e seus aliados não param por aí: o retorno de Billy Bruto (Karl Urban) prenuncia o reagrupamento do desbandado grupo The Boys para destruir Capitão Pátria de uma vez por todas com um vírus capaz de exterminar qualquer super-herói. Reencontrando-se com Kimiko (Karen Fukuhara), Billy avisa a Luz-Estrela que Hughie (Jack Quaid), Frenchie (Tomer Capone) e M.M. (Laz Alonso) estão presos em uma espécie de campo de concentração e serão exterminados em menos de dois dias. Porém, Billy sabe que aquilo é uma armadilha para que o Capitão Pátria os embosque – e, mesmo sabendo do imenso perigo, o grupo cria um plano para resgatá-los, principalmente porque Frenchie é o único capaz de manusear o vírus e garantir que ele funcione.

Paul Grellong e Jessica Chou, que assinam os roteiros dos episódios iniciais, trabalham de maneira assídua para garantir que o escopo macrocósmico que ditará o destino do planeta seja um reflexo dos arcos pessoais dos personagens, e vice-versa. O crescente conflito entre duas esferas totalmente opostas de uma mesma estrutura é alimentado pela desmantelada moral de Luz-Estrela e sua tentativa máxima de redenção ao se sacrificar para um bem-comum, singrando pela área cinzenta que existe entre o bem e o mal; e pelos ímpetos narcisistas e destrutivos do Capitão Pátria, movido por uma sede incontrolável pelo poder e que consolida uma temida e derradeira fachada.

É perceptível como as incursões narrativas se mostram muito mais sólidas e ousadas do que na temporada anterior, afastando-se de alguns convencionalismos explorados não muito tempo atrás e procurando formas novas de se contar uma história bastante conhecida. Nada disso seria possível, entretanto, sem o exímio comprometimento do elenco, com destaque à presença marcante de Starr no ato final de um dos maiores antagonistas da televisão contemporânea; de Moriarty e Urban, que brincam em lados opostos de uma mesma moeda; e de Heyward em uma performance aplaudível que reafirma a total falta de consciência moral da Irmã Sábia.

Esse comprometimento aparece também na direção de Phil Sgriccia e Shana Stein. Sgriccia, veterano desse vibrante universo, tem a missão de nos reintroduzir à angustiante e agourenta atmosfera que vem sendo alimentada desde 2019 – e faz isso com paixão indelével e com a ideia de permanecer preso numa melancolia que coloca os personagens em becos sem saída. Stein, por sua vez, expande a estética de seu conterrâneo ao passo que traz elementos do drama e do suspense psicológico para nos deixar ansiosos para as próximas semanas, principalmente com o final do segundo capítulo.

The Boys retorna com força total para o que pode se tornar a melhor temporada da série – e, considerando que este é o último ano da adaptação, os fãs aguardam ansiosamente para um grand finale satisfatório e memorável. E, caso o nível das vindouras semanas permaneça tão alto quanto o da estreia, não temos nada com o que nos preocupar.

Lembrando que o terceiro episódio vai ao ar em 15 de abril.

‘Aves de Rapina’: Rumores sugerem que Warner Bros. não está satisfeita com o filme

Aves de Rapina‘ chega aos cinemas somente no que vem, mas as exibições testes foram extremamente positivas até agora, com críticos elogiando o vilão de Ewan McGregor, o tom violento do filme, e seus passos em direção a uma maior representação LGBTQ.

Mesmo assim, informações vazadas sugerem que a Warner Bros. não está muito feliz com a adaptação. Algo parecido aconteceu com ‘Liga da Justiça‘, resultando em refilmagens, cortes, atrasos…

“A exibição teste de ‘Aves de Rapina‘ fez com que as pessoas delirassem, mas o teste interno da Warner Bros. teve o efeito oposto, aparentemente. Basicamente, tudo que eu precisava para ser tranquilizado. Espero que Robbie possa manter as mãos longe disso.”

A menção a Margot Robbie se refere ao dela também ser produtora do longa e, considerando que o estúdio tem grandes planos para a Harley Quinn no DCEU, a atriz deve estar planejando algo que não faça do filme um fracasso.

Aves de Rapina‘ trará um elenco formado apenas por mulheres, com Mary Elizabeth Winstead no papel de Caçadora, Jurnee Smollett-Bell como Canário Negro, e Margot Robbie como Harley Quinn. Ewan McGregor, por sua vez, viverá o antagonista Máscara Negra

O filme será dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco também conta com Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Star Wars: A Alta República’: Lucasfilm revela detalhes sobre os novos personagens da franquia

A Lucasfilm divulgou novas informações sobre a vindoura série de livros e quadrinhos intitulada ‘Star Wars: A Alta República‘, revelando os nomes de alguns dos principais personagens.

Para quem não conhece, as novas histórias serão ambientadas 200 anos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

Confira:

Avar Kriss

Avar é a mais brilhante Jedi e o maior exemplo de nobreza da ordem. Ela sempre tenta ver o lado bom das pessoas e de qualquer situação, e nunca se coloca em primeiro lugar. Ela é revigorante sobre a vida na fronteira e sobre as mudanças que ela traz, e é vista como inspiração para quem trabalha com ela. Ela é compassiva, não dogmática, e sempre pronta para se sacrificar pelos outros. Avar Kriss é a melhor dentre os melhores.

Loden Greatstorm

O Mestre Loden é um Twi’lek considerado um dos melhores professores na Ordem Jedi. Forte, sábio e com um bom senso de humor, Loden vê cada momento como uma forma de experiência, sempre tentando ser a melhor versão de si mesmo e também para aqueles ao seu redor, principalmente seus Padawans.

Keeve Trennis

Keeve é ​​uma empolgada jovem Jedi com um admirável potencial e um grande futuro pela frente, se ao menos ela acreditasse em si mesma. Perspicaz e mais impulsiva do que deveria, Keeve se tornou ​​uma Cavaleira Jedi há pouco tempo e fica encantada por Avar, conhecendo muitas das grandes coisas que Kriss fez no passado. Ela está determinada a provar a si mesma, a Avar e aos outros lendários Jedi presentes na Starlight Beacon que é forte, mas primeiro ela deve aprender a confiar em si mesma tanto quanto confia na Força.

Stellan Gios

Stellan é um mestre Jedi otimista e respeitado. Ele ascendeu na Ordem junto de Avar Kriss, e embora os dois estejam frequentemente em diferentes missões para a República, eles formam uma poderosa dupla quando estão juntos. Forte na Força e um tutor natural, Stellan está atualmente estacionado em um dos postos avançados do Templo Jedi no distante planeta Caragon-Viner.

Vernestra ‘Vern’ Rwoh

Vernestra é uma Mirialana recém-promovida a Cavaleira Jedi. Ela foi Padawan de Stellan Gios. Ela trabalha duro e é devotada à Ordem Jedi, mais do que a maioria das outras da sua idade. Aos 16 anos, ela é uma das Cavaleiras mais jovens de uma geração. Ela luta para se adaptar aos adultos, além de dar um bom exemplo para os mais jovens.

Divulgada anteriormente como Projeto Luminous, a iniciativa vai contar com os escritores Claudia Gray, Cahrles Soule, Cavan Scott, Daniel José Older, e Justina Ireland.

Todos os autores mencionados possuem um histórico de longa parceria com a Lucasfilm e com a Marvel Comics, desenvolvendo diversas histórias relacionadas à saga.

Como as novas histórias não terão relação com os filmes e séries da saga, ‘The High Republic’ vai apresentar um lote de personagens e acontecimentos inéditos.

Através de um comunicado, Michael Siglain, diretor criativo da Lucasfilm, se mostrou bastante empolgado com o projeto.

“‘Star Wars: The High Republic‘ apresenta os Cavaleiros Jedi como sempre desejamos vê-los – como verdadeiros guardiões da paz e da justiça. Este é um momento otimista e de esperança, quando os Jedi e a República Galáctica estão no auge. Mas é claro que, nessa nova era gloriosa, também está surgindo uma perversa ameaça. Essa iniciativa dará aos leitores jovens e idosos um novo canto da galáxia para explorar através de histórias ricas e significativas. Além disso, os leitores irão conhecer o que assusta os Jedi.”

Lembrando que os primeiros títulos da série devem ser lançados ainda este ano.

Confira o anúncio e as artes promocionais:

Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ terá mais efeitos visuais do que ‘Vingadores: Ultimato’

O Snyder Cut de Liga da Justiça‘ será lançado em março do ano que vem na HBO Max, e os fãs estão acumulando bastante expectativas desde o anúncio da produção.

E parece que um dos focos da nova versão serão os efeitos visuais, algo que foi bem criticado na versão concluída por Joss Whedon em 2017.

Durante uma entrevista com a jornalista Grace Randolph, Snyder tocou no assunto e apesar de não comparar a nova versão com ‘Vingadores: Ultimato‘, ele disse que:

“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”

Há alguns dias, Snyder surpreendeu os fãs ao divulgar um curto e intenso trecho da trilha sonora original do longa.

Durante a sua participação em um episódio do TheFilmJunkee, no YouTube, ele compartilhou um vislumbre de um poderoso riff de guitarra da trilha sonora composta por Junkie XL (Tom Holkenborg), que estará no corte final da nova versão.

Ao longo da sua participação, o diretor ainda revelou que eles já iniciaram a fase de exibição do filme para alguns executivos da Warner Bros.

Confira o momento em que Snyder divulgou parte da trilha:

Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Confira as imagens promocionais:

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Filme se passará no Natal e ganha primeiras fotos; Confira!

Há alguns dias, foi confirmado que a série de comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) irá ganhar um filme para encerrar sua história.

Intitulado ‘Zoey’s Extraordinary Christmas‘, o longa será lançado no Roku, durante o período de feriados no final do ano.

E a plataforma de streaming publicou uma imagem dos bastidores através do Twitter para anunciar que as gravações já começaram.

Além disso, Skylar Astin, intérprete de Max, compartilhou uma imagem ao lado da protagonista vivida porJane Levy.

Confira:

“Primeiro dia.”

 “Estamos de volta.”

O elenco também contará com o retorno de Alex Newell (Mo), John Clarence Stewart (Simon), Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif), Kapil Talwalkar (Tobin), Mary Steenburgen (Maggie), Peter Gallagher (Mitch) e Bernadette Peters (Deb).

Vale lembrar que, caso o filme se saia bem na plataforma de streaming, há possibilidade do Roku encomendar episódios adicionais da série.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘Quarteto Fantástico’: Marvel está de atrás de um GRANDE DIRETOR para dirigir a adaptação do MCU

Em 2020, Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) havia sido escolhido como diretor do próximo filme do ‘Quarteto Fantástico’, mas acabou desistindo do cargo para fazer uma pausa em filmes de super-heróis.

E, de acordo com o jornalista Justin Kroll (Deadline), Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, está considerando trazer um cineasta de ‘grande nome’ para a tarefa.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

Algumas atualizações sobre a busca do diretor de ‘Fantástico Quarteto‘:

1. Embora seja o principal projeto da Marvel, uma fonte diz que não espera que o cargo seja preenchido tão cedo, pois não estão nem perto de reduzir a longa lista de candidatos: ‘Eu ficaria chocado se uma escolha fosse feita antes do dia do trabalho.’

2. Embora nenhum nome tenha aparecido, várias fontes dizem que, embora seja uma grande mistura de candidatos, Feige e companhia estão apostando muito em alguns grandes nomes.

Infelizmente, Kroll não deu mais detalhes, então só nos resta aguardar para descobrir quais são os candidatos para a direção do filme.

Há alguns dias, o Comic Book divulgou que Grant Curtis e Nick Pepin, produtores de ‘Cavaleiro da Lua’, foram escalados para assumir a função no próximo filme da equipe.

A informação foi revelada por Jeremy Slater, roteirista que trabalhou com a dupla na série estrelada por Oscar Isaac.

“Meus produtores executivos em ‘Cavaleiro da Lua’ são os mesmos caras que estarão assumindo a função no filme do ‘Quarteto Fantástico’, então estamos conversamos muito sobre isso.”

Para quem não sabe, Slater também foi co-roteirista do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ (2015), mas apenas uma linha de diálogo de seu rascunho foi inserido no filme.

Questionado se gostaria de reocupar o cargo para a introdução da equipe ao MCU, ele respondeu:

“Por mais que o fracasso [do filme de 2015] não seja minha culpa, porque apenas uma fala do meu roteiro foi inserida no filme, não acho que seria interessante ouvir os fãs dizendo: ‘O novo Quarteto Fantástico’ vai ser escrito pelo mesmo cara que escreveu aquele fiasco. A franquia está em boas mãos com Grant e Nick, e acredito que eles vão ajudar a escolher ótimos roteiristas e diretores para o projeto. Quero ver esse filme como um fã, e mal posso esperar por isso.” 

Por enquanto, ‘Quarteto Fantástico‘ ainda não tem data de estreia ou elenco confirmados.

No entanto, havia rumores de que o longa chegaria aos cinemas no final de 2023, para encerrar a fase 4 do MCU.

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

‘Homem-Formiga 3’: Apesar das críticas mistas, sequência está fazendo SUCESSO entre o público

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ era aguardado com bastante ansiedade por introduzir Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), como o grande vilão do MCU depois de Thanos (Josh Brolin).

No entanto, o longa dividiu os críticos, acumulando atualmente 48% de aprovação. Trata-se do menor score da Marvel, quase empatando com ‘Eternos‘ (47% de aprovação).

Por outro lado, a sequência está agradando o público, que atribuiu 84% de avaliações positivas à sequência, ficando atrás apenas do primeiro filme (2015), que conta com 85% de aprovações dos fãs.

Já ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018), recebeu 80% de positividade dos fãs.

E aí, você já assistiu ao filme? Qual é a sua opinião?

Confira nossas entrevistas com o elenco:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd disse que foi uma tortura manter seu corpo em forma para os filmes

Quando atores e atrizes são escalados em adaptações de quadrinhos de heróis para o cinema ou TV, eles passam por rigorosas transformações para atingirem um corpo atlético como os personagens das hqs.

E o ator Paul Rudd descreveu ao podcast Off Menu o processo ao qual foi submetido para se adequar à trilogia do ‘Hommem-Formiga’ e às demais participações que faria no MCU.

Inclusive, ele disse que se sentiu sendo torturado durante as gravações de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, o que quase o levou ao limite.

“Quando eu estava tendo que treinar para o filme do ‘Homem-Formiga’ e estava em uma dieta muito restritiva, minha recompensa era apenas água com gás.”

Ele continuou descrevendo que:

“A dieta como consistia basicamente em comidas que não eram nada agradáveis. Eu brinco que eram comidas ‘chata’, e eu tinha que repetir o processo várias vezes porque precisava me sentir satisfeito, cheio. Por outro lado, eu consegui me adaptar à falta de variedade porque ganhei muita energia, esse foi o lado bom.”

Por fim, ele disse que a parte mais difícil foi o desgaste mental porque sabia que nunca poderia tingir o físico de Chris Hemsworth, o Thor.

“Bem, qual é o sentido de tudo isso? Por que estou me matando de treinar quando existem pessoas como ele [Chris]. Eu olho para mim e penso na existência dele. Eu nunca poderei ficar assim. O bom é que eu era o Homem-Formiga, e não o Thor. Eu também acho que malhei mais do que qualquer um, eu comia melhor do que todos eles e nunca atingia o físco deles. Eu tinha que malhar o tempo todo, comer perfeitamente, só para parecer menos pior.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ já está disponível na Disney+.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Relembre o trailer:

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Man of Tomorrow’ – A Nova Animação do Superman e sua Inspiração

Mais recente animação do Homem de Aço teve como base uma de suas melhores histórias em tempos recentes

Até pouco tempo o braço de animações da DC Comics mantinha seu universo compartilhado de longas animados abastecido com novos lançamentos periodicamente. Apelidada de DC Animated Universe essa iniciativa começou com Liga da Justiça: Ponto de Ignição (adaptação do clássico moderno do Flash no qual ao voltar no tempo para evitar o assassinato da própria mãe ele modificou a realidade) e durou aproximadamente dezesseis filmes.

O último da empreitada foi Liga da Justiça Sombria: A Guerra de Apokolips, o explosivo confronto final entre o grupo e o vilão Darkseid. Ao final da película, a animação dá margem para um reinício das obras animadas da editora; encerrando aquela cronologia de eventos específicos. Um novo universo animado então se inicia com Superman: O Homem do Amanhã.

Logo de cara a nova imersão no universo do Superman já mostra que não é uma continuação do que já fora estabelecido antes com Liga da Justiça ou A Morte do Superman, com um traço visivelmente destoando do estilo anime que dominou as produção anteriores. O elenco de voz também foi completamente repaginado, tendo nomes como Zachary Quinto (Lex Luthor) e Alexandra Daddario (Lois Lane).

Nova abordagem propõe um novo universo compartilhado para as animações da DC

O enredo, como dito anteriormente, propõe a ser uma nova abordagem sobre os primeiros dias de atividade do super-herói, ainda que evitando ser totalmente uma história de origem (elementos tradicionais como a explosão de Krypton ou a infância no Kansas ainda estão lá). Ao mesmo tempo, a introdução de personagens como Caçador de Marte já estabelece mais um membro para uma futura nova adaptação da Liga da Justiça bem a como a participação do caçador de recompensas, Lobo, introduz um vilão bastante carismático dos quadrinhos.

A base do enredo de O Homem do Amanhã, porém, não é completamente original mas sim inspirada naquela que é a melhor história do personagem na última década: Superman – Alien Americano. A minissérie de sete edições escrita por Max Landis não foi bolada para ser um novo clássico do herói; lançada em 2016, ela veio alguns anos após a publicação de Grandes Astros: Superman (essa história integrou o selo All Star que na época tinha a ambição de pôr os maiores nomes da indústria para criarem novos clássicos).

O épico escrito por Grant Morrison narrou a história sob a perspectiva de um Clark Kent que sabia que lhe restava pouco tempo de vida e, correndo contra o relógio, precisava terminar alguns assuntos inacabados como revelar sua identidade para Lois Lane, arriscar uma última tentativa para salvar a alma de Lex Luthor e deixar um legado para gerações futuras. Para muitos a razão da história ter alcançado tal status em tão pouco tempo repousa na forma respeitosa com que ela aborda a ligação entre o kryptoniano e os humanos, jamais impondo a ele uma posição de divindade indiferente (como o Dr. Manhattan de Watchmen).

Grandes Astros: Superman é para muitos a obra definitiva do personagem

Indo na direção oposta, Alien Americano se propõe a dividir, entre suas edições, diferentes momentos da juventude de Clark até culminar em sua consolidação como Superman. Uma ideia que já havia sido posta em prática por Jeph Loeb na também minissérie Quatro Estações. O diferencial em questão é como Landis, tendo uma disponibilidade maior de duração, a usa para trabalhar a jornada do último filho de Krypton em parar de se ver como um alienígena refugiado e sim como um morador da Terra.

Cada história, portanto, passa a ser sobre um tema em específico e as consequentes respostas emocionais de Clark a esses episódios. Por exemplo a primeira edição mostra como ele, ainda criança, descobriu que podia voar, reagindo com total pavor por não saber o que está acontecendo e ao mesmo tempo por comprovar que ele não é humano. Porém, ao final dela ele vence esse medo e se vê empolgado com as descobertas.

Já na segunda edição, o protagonista, na adolescência, tem seu primeiro contato com a violência desmedida que o ser humano é capaz de produzir; quebrando assim a ideia da inocência da pureza humana que ele até então tinha com base no que via dos pais e dos moradores da pequena Smallville.

Alien Americano é uma verdadeira homenagem ao que o Superman representa

O ano em que a minissérie saiu também foi bastante propício. Em 2016 o personagem estava em evidência com os filmes do Homem de Aço e Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, mesmo que pela ótica da contradição sobre os rumos tomados pela versão dos cinemas.

Ao chegar no intenso final, Alien Americano se revela com um merecido clássico moderno do personagem e um tributo a tudo que ele representa. Entender que Clark Kent vai muito além das habilidades sobre-humanas sempre foi um indicador para avaliar as histórias do personagem e nesse quesito, Max Landis passou com louvor. 

 

‘Quarteto Fantástico’: Vanessa Kirby foi a única atriz que fechou contrato para estrelar o filme, diz insider

O aguardado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ no universo cinematográfico da Marvel está enfrentando desafios na formação de seu elenco, devido à greve dos atores em Hollywood.

O filme, com estreia marcada para maio de 2025, está sendo aguardado com grande expectativa pelos fãs, e os esforços para reunir um elenco de destaque estão em curso.

Embora a Marvel estivesse progredindo nas negociações com diversos atores para papéis-chave, a greve dos atores de Hollywood interrompeu temporariamente o processo.

Nomes como Adam Driver, Margot Robbie, Paul Mescal e Daveed Diggs eram cotados para interpretar personagens como o Sr. Fantástico, Mulher-Invisível, Tocha-Humana e Coisa, respectivamente. No entanto, a greve e questões relacionadas a salários complicaram as tratativas.

Em meio a esse cenário, o insider Murphy’s Multivese afirma que Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível’) foi a única atriz que conseguiu fechar contrato com a Marvel antes do início da greve. Ela irá interpretar a Mulher Invisível no filme.

Ainda de acordo com as informações, a Marvel também está interessada em Joseph Quinn (‘Stranger Things’) para o papel do Tocha Humana, mas um acordo com o ator dependerá do término da greve em Hollywood.

Apesar de todas essas especulações, é importante ressaltar que a produção do filme ainda enfrenta desafios devido à greve de roteiristas e atores, o que pode impactar na escolha final do elenco e no desenvolvimento da história.

A retomada das negociações e definição do elenco só poderá ocorrer após o término da greve, deixando os fãs ansiosos por mais tempo para descobrir quem serão os atores escolhidos para interpretar o icônico grupo de super-heróis.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve de atores e roteiristas não se estenda por mais de seis meses.

Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.

O relatório diz que:

“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido Quarteto Fantástico desde que eu era uma criança”.

Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Diretores de ‘Pânico’ falam sobre DEMISSÃO de Melissa Barrera

Os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, conhecidos pelos filmes da franquia ‘Pânico’, abordaram a saída conturbada da nova estrela do terror Melissa Barrera.

“Ficamos entusiasmados”, explicou Gillett, enquanto Bettinelli-Olpin ecoava com um riso.

“Será uma pena não vermos o desfecho da história de Sam Carpenter, mas projetamos o ‘Pânico VI’ de forma que a narrativa pareça completa”, acrescentou Bettinelli-Olpin, conforme relatado pelo ComicBook.

Bettinelli-Olpin também revelou que eles “entraram em contato com Chris [Landon] e lamentaram a situação”.

Pânico 7 enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.

Em novembro de 2023, Barrera compartilhou uma postagem que chamava a violência em Gaza de “genocídio” e “limpeza étnica”.

Após a postagem, a Spyglass, empresa por trás da franquia ‘Pânico’, emitiu um comunicado condenando os comentários da atriz, afirmando que têm “tolerância zero para o antissemitismo ou incitação ao ódio de qualquer forma”.

Segundo o DanielRPK, Courteney Cox já assinou contrato para retornar como Gale Weathers em ‘Pânico 7‘.

Ela se junta a Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’).

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Que nojo! 5 mil ratos participaram das gravações de ‘Nosferatu’

Robert Eggers falou recentemente sobreNosferatu, o terror gótico que em breve chegará aos cinemas, revelando que o filme utilizou nada menos do que 5.000 ratos nas filmagens.

Em uma entrevista ao Deadline, o cineasta compartilhou alguns detalhes sobre o processo.

“Uma grande parte dos ratos foi treinada para entrar no momento certo”, revelou Eggers, com um rosto sério.

Ele acrescentou: “Eu acho que, nas cenas em que tínhamos milhares de ratos, isso não é tão desafiador. A grande dificuldade foi que tivemos que contê-los para sua segurança com vidro acrílico, que você não vê na câmera. E depois, os ratos ao fundo se tornam CGI. Mas o que foi mais desafiador foi para Emma Corrin, que teve que ter ratos vivos colocados em seu corpo.

Por fim, ele concluiu: “‘Os ratos são incontinentes, então eles estavam defecando e urinando nela, take após take. Isso é difícil'”.

Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Harry Potter’: Ralph Fiennes aprova Cillian Murphy como o Novo Lord Voldemort

O icônico Ralph Fiennes, conhecido por sua aterrorizante interpretação de Lord Voldemort na saga Harry Potter, recentemente manifestou seu apoio à sugestão de Cillian Murphy (Oppenheimer) para assumir o papel do Você-Sabe-Quem na vindoura série que adaptará os livros de J.K. Rowling.

Murphy tem sido um dos nomes mais cotados para o personagem.

“Cillian é um ator fantástico”, declarou Fiennes, conforme noticiado pelo ComicBook. “É uma sugestão maravilhosa. Eu apoiaria totalmente o Cillian”.

Fiennes também compartilhou um conselho prático para o ator que herdar o manto de Voldemort: “Certifique-se de que consegue lidar com as vestes longas e esvoaçantes, e não tropece nelas. Pratique sua caminhada com vestes longas e fluídas”.

O ator relembrou suas próprias experiências com o figurino durante as filmagens deHarry Potter e o Cálice de Fogo’ (2005), especificamente a meia-calça que era uma peça única e se tornava desconfortável ao longo do dia.

“Então eu disse que queria meias separadas, como um cinto de liga”, continuou ele, brincando em seguida: “Me divertia provocando os dublês levantando as vestes e mostrando meu cinto de liga”.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada emHarry Potter, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Zootopia 2’: Cineasta celebra sucesso da sequência; “Muito orgulhoso”

O roteirista e diretor deZootopia 2’, Jared Bush, falou recentemente sobre o sucesso do novo longa da Disney, creditando as 700 pessoas que trabalharam na produção pela qualidade do filme.

“Eles colocaram seus corações e almas nisso”, disse Bush, conforme o Deadline. “Esta é uma história que as pessoas realmente queriam levar ao mundo porque tinham algo a dizer, e estou muito orgulhoso disso”.

‘Zootopia 3’: Voz original da Judy revela o que espera de uma possível sequência

O cineasta ainda destacou o trabalho de Ke Huy Quan, na sequência: “Sabíamos que iríamos trazer essa víbora altamente venenosa, mas queríamos que ela fosse o ponto emocional central de toda a história, e não há ninguém melhor no mundo do que o Ke. Ele é a pessoa mais doce do mundo”.

Apesar de já terem se passado 10 anos desde o primeiro filme, Bush diz que a sequência esteve na mente dele e do diretor Byron Howard o tempo todo.

“Logo no fim do primeiro Zootopia, nós já sabíamos que queríamos voltar para esse mundo”, conta. “Mesmo enquanto fazíamos o original, Byron e eu sempre sentimos que ainda havia muitas histórias para contar. Descobrimos que não importa onde você coloque a câmera naquela cidade de animais, tudo era divertido e envolvente, e a capacidade daquele mundo de refletir a natureza humana… era irresistível”.

‘Zootopia 2’ ultrapassa US$ 900 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação do ano

Embora a dupla tenha feito um desvio para produzir ‘Encanto’, Bush afirma que a história deZootopia 2’ é tão relevante agora quanto teria sido antes.

“As pessoas certamente sentem que o filme tem muito a dizer sobre o nosso mundo atual, mas a verdade é que estamos falando de padrões nos quais nós, como seres humanos, caímos, padrões que estão sempre presentes. A história funcionaria cinco anos atrás, 10 anos atrás ou, infelizmente, 10 anos no futuro. Acho que existe algo na natureza humana que às vezes torna difícil superar nossas diferenças”, concluiu.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘Chicks’: Ellen Pompeo vai estrelar nova série sobre duas irmãs golpistas em Boston

A atriz Ellen Pompeo, mundialmente consagrada por ‘Grey’s Anatomy’, foi escalada para estrelar a nova dramédia familiar ‘Chicks’. Além de protagonizar a atração, a atriz também assumirá a função de produtora executiva ao lado de Laura Holstein e de sua antiga parceira de trabalho, Katie Robbins. O projeto será desenvolvido pelo estúdio 20th Television.

De acordo com informações do Deadline, a série será escrita por Robbins e ambientada nos bairros históricos de Boston, uma região que enfrenta um acelerado processo de gentrificação. A história acompanha Chickie (vivida por Pompeo) e Doreen, duas meio-irmãs afastadas que se veem em uma grave crise financeira após a morte inesperada do pai, um vigarista de longa data.

A única herança deixada por ele é um histórico de pequenos delitos, o que serve de inspiração para que as irmãs comecem a aplicar golpes cada vez mais ousados. Conforme os esquemas criminosos ganham escala, surge entre as duas um vínculo inesperado, ajudando-as a superar o vazio emocional deixado pela perda da figura paterna.

A produção nasceu de uma ideia original de Katie Robbins, criada sob medida para Ellen Pompeo. O projeto ganhou vida a partir de conversas de bastidores entre as duas durante as gravações deGood American Family (exibida no Brasil como ‘Uma Família Perfeita’), minissérie de sucesso do Hulu que acumulou a impressionante marca de 6,3 milhões de visualizações em apenas seis dias após o lançamento.

O episódio piloto de ‘Chicks’ tem previsão para começar a ser rodado em setembro, na cidade de Nova York. A produção faz parte de um movimento estratégico recente do Hulu, que voltou a investir no desenvolvimento e teste de episódios pilotos antes de encomendar temporadas completas de suas novas séries.

Os 10 Melhores Filmes de Ação

Os chamados action movies (ou filmes de ação) sempre foram bastante consumidos pelo público de um modo geral. Isso porque, além de transitarem em amplo âmbito popular e geralmente serem grandes produções, possuem primos exemplares que agradam não só a crítica especializada, como também os cinéfilos mais atentos.

Se formos realmente levar ao pé da letra, podemos dizer que títulos como Os Sete Samurais, Os Caçadores da Arca Perdida e Era uma Vez no Oeste são representantes venerados e incontestáveis do estilo, apesar de suas temáticas. No entanto, pegando carona no lançamento de Os Mercenários 3, nossa intenção aqui é focar naqueles que acabaram virando referência para o gênero e são formulas até hoje copiadas. Donos de personagens icônicos que viraram heróis e estão enraizados dentro da cultura pop.

Como é praxe aqui no CineTOP, temos que citar apenas dez filmes, logo, mimos como Fuga de Nova York (1981) de John Carpenter, O Profissional (1994) de Luc Besson, Robocop (1987) de Paul Verhoeven, ou mesmo O Cavaleiro das Trevas (2008) de Christopher Nolan, tiveram que ficar de fora. Mas não se preocupem, eles serão representados por outros tão bons quanto. Então, vamos à lista.

10 – Operação França (1975)

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The French Connection traz a dupla de detetives “Popeye” Doyle (Gene Hackman) e Buddy Russo (Roy Scheider), tentando desmantelar uma rede de tráfego de drogas e acabam descobrindo uma suja operação estrangeira. Quando a facção percebe o envolvimento dos investigadores, tenta matá-los a todo custo. Essa caçada acaba levando a momentos explosivos com tiros e perseguições, que poucos tinham feito até então. O lendário e maluco cineasta William Friedkin (O Exorcista) não fez escola apenas no gênero do Terror, também é um dos pilares da ação policial urbana.

9 – A Outra Face (1997)

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Quando o agente Sean Archer (John Travolta) vê seu filho ser morto pelo terrorista psicopata Castor Troy (Nicolas Cage), fica maluco e durante seis anos tenta capturá-lo. Após conseguir o feito, Archer descobre que uma grande explosão vai acontecer em Los Angeles, por obra do criminoso, que devido a um acidente, entra em coma. O policial, utilizando uma técnica revolucionária de troca de rostos, se passa por Troy e vai até a cadeia falar com o irmão do sujeito para saber a localização da bomba. Acontece que o criminoso sai do coma e agora tem o rosto de Sean. Só por esta premissa o filme já merecia ser conferido, mas junte isso a uma química perfeita de John Travolta e Nicolas Cage, com o comando de um dos maiores diretores do gênero, John Woo (Fervura Máxima).

8 – Operação Invasão (2011)

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Gareth Evans pegou todo mundo de surpresa com este petardo da Indonésia. Numa trama extremamente simplória, que leva uma equipe policial a invadir um prédio cheio de bandidos, o longa respira pancadaria e tem espetaculares cenas de ação, como há muito não se via em tela. Excelentes trucagens, muito sangue e fraturas expostas, passadas de modo catártico, empolgaram multidões, o que acabou rendendo uma continuação à altura.

7 – A Identidade Bourne (2002)

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O norte-americano Doug Liman deu outra cara ao gênero quando, junto a Tony Gilroy e William Blake Herron, adaptou o romance de Robert Ludlum, A Identidade Boune. Com um ritmo dinâmico, roteiro repleto de subtramas e um protagonista sem memória e com muitos mistérios a desvendar – um Jason Boune brilhantemente interpretado por Matt Damon – o filme acabou se tornando um dos mais importantes do estilo. Servindo como base e dando um novo rumo à franquia 007, iniciada por Casino Royale. A trilogia encerrada por Paul Greengrass é vista de forma impecável.

6 – Fogo Contra Fogo (1995)

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O cineasta Michael Mann poderia facilmente ganhar uma sessão especial por seus trabalhos dentro gênero. Títulos como Colateral, Profissão: Ladrão e até O Informante entrariam sem muito apelo na lista. Mas dentre eles, Fogo Contra Fogo é ainda mais brilhante. Além de reunir as lendas Al Pacino e Robert De Niro, e ser detentor de magníficos planos abertos (sua característica) engendrados por Mann, o filme tem uma tensão constante e pulsante, trabalha com inúmeros efeitos práticos e possui uma dramaticidade impar. Foi inclusive a principal inspiração de Nolan para O Cavaleiro das Trevas.

5 – Rambo – Programado para Matar (1982)

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Talvez por uma memória distante ou mesmo suas continuações, esse filme pode ser enxergado para alguns como uma história que traz o herói Rambo enfrentando vilões pela mata. Errado! Além de consagrar de vez Sylvester Stallone dentro o gênero e possuir cenas icônicas, First Blood aborda de maneira muito crua o trauma dos soldados americanos após a Guerra do Vietnã. Como eles se sentiam um lixo ou viviam em constante depressão, como eram tratados pela sociedade e marginalizados. Um troço pesado e marcante.

4 – Máquina Mortífera (1987)

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A dupla Martin Riggs (Mel Gibson) e Roger Murtaugh (Danny Glover), sem duvidas formam um dos melhores bromances da história do cinema policial. Contudo, não é apenas a química dos atores que merece tal destaque, a conflitante situação pessoal de Riggs e como Murtaugh tem que lidar com isso tendo em vista sua família e idade avançada, é algo que impressiona; as diversas aventuras da equipe, o cuidado na construção de cena, os múltiplos efeitos práticos e vários outros pontos tornam este um dos mais interessantes trabalhos da carreira de Richard Donner, sendo assim lendário dentro do estilo.

3 – Duro de Matar (1988)

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Yippee ki-yay!” Essa citação proferida por John McClane é basicamente o grito de guerra do gênero de ação. Com um Bruce Willis cheio de carisma, que vai ao limite físico e psicológico, esse jovem clássico de John McTiernan é revisto e venerado até hoje por seu estilo arrojado e até ali genuíno. A história é bem simples, mas os vários grandes momentos vividos pelo protagonista são extremamente tensos e eletrizantes. De modo que a fita ensinou os demais títulos do estilo a trabalhar em cima do emocional de seus heróis.

2 – O Fugitivo (1993)

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Ainda que seu lado policial seja totalmente trabalhado e possua inúmeras cenas de ação absolutamente fantásticas do ponto de vista técnico, estético e narrativo, a abordagem dramática e familiar em cima do Dr. Richard Kimble (Harrison Ford), que faz de tudo pra ter sua vida de volta, é algo que raramente vemos num “filme pipoca”. Podendo até se comparar ao clássico do mestre Hitcock, Intriga Internacional, devido a peculiar situação encarada pelo protagonista. As poderosas atuações de Ford e Tommy Lee Jones são também um show a parte – este último chegou a ganhar um Globo de Ouro pelo seu desempenho aqui.

1 – O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (1991)

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Com uma produção colossal e inédita pra época, James Cameron realizou um dos filmes mais brilhantes já feitos dentro do gênero, em todos os sentidos. Uma obra-prima que transcende o estilo e se confunde pela variedade de temas abordados, estes que são perfeitamente desenvolvidos. Se de um lado temos um enorme aparato técnico, que até hoje é atual em aspectos visuais, repleto de efeitos práticos e gráficos, com grandiosas cenas de combates e perseguições, dando inveja a qualquer blockbuster, do outro vemos um longa que possui um complexo e filosófico roteiro sci-fi, recheado de drama com toques de humor, além de carregar personagens tridimensionais que ficaram marcados para sempre nos anais da sétima arte. Some isso a forte presença de Arnold Schwarzenegger (que também poderia estar na lista com o Predador), a brilhante atuação de Linda Hamilton (Sarah Connor) e o impressionante desempenho de Robert Patrick como o já lendário vilão T-1000. Enfim, Terminator 2 é tão poderoso que chega a ser incomparável.

Diretor de ‘Zumbilândia’ vai dirigir ‘Truque de Mestre 3’; Veja detalhes!

Segundo o Deadline, ‘Truque de Mestre‘ vai ganhar um terceiro filme, com direção por Ruben Fleischer, de ‘Uncharted‘ (2022), ‘Venom‘ (2018) e ‘Zumbilândia‘ (2009).

O terceiro filme da franquia trará o retorno do grupo de mágicos golpistas, com elenco estrelado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco. Fleischer, que já trabalhou com Eisenberg e Harrelson em ‘Zumbilândia‘, se disse grato por poder se reunir com os atores e conhecer os demais ao assumir o projeto.

Até o momento, a trama foi divulgada, mas o filme será escrito por Seth Grahame-Smith (‘Orgulho, Preconceito e Zumbis’).

Não há data de início para a produção.

Truque de Mestre‘ teve dois filmes, em 2013 e 2016.

Os dois filmes estão disponíveis nos catálogos da Netflix, HBO Max, Paramount+ e Globoplay. Nos filmes, um grupo de ilusionistas se especializa em roubar bancos e dar o dinheiro para o público enquanto despista agentes do FBI.