Shonda Rhimes e o elenco de ‘Scandal’ celebraram as gravações do centésimo episódio do drama, que já está em sua sexta temporada.
Ao lado de Kerry Washington, Darby Stanchfield, Tony Goldwyn, Katie Lowes e da equipe de produção da série, eles posaram em uma foto histórica com um bolo especialmente feito para marcar a ocasião.
Confira a foto:
Em uma publicação em sua conta de Instagram, Shonda comentou sobre o momento tão marcante em sua vida:
Uma publicação compartilhada por Shonda Rhimes (@shondarhimes) em
“Agora mesmo nós estamos gravando o centésimo episódio de #SCANDAL. Eu ainda lembro vividamente quando filmamos o primeiro. Humilde. Obrigado, #Gladiadores”.
O elenco e os envolvidos na produção de ‘Scandal‘ também não perderam a oportunidade e foram demonstrar sua gratidão e carinho em diversos tweets com fotos e até um vídeo.
Os fãs de ‘Toy Story‘ podem esperar uma quarta sequência bem emocional. Segundo o astro Tim Allen, intérprete do Buzz Lightyear, a animação possui aspectos divertidos e sentimentais.
Em uma entrevista ao The Talk, ele disse:
“O filme é tão emocional e tão engraçado e a ideia do roteiro é incrível. Além disso, algumas das cenas que caminham para o final da animação são bem difíceis de assistir de tão fortes que são”.
‘Toy Story 4‘ já tem uma nova data de estreia. A Pixar confirmou em seu Facebook que a animação chega aos cinemas americanos em 21 de junho de 2019.
A animação será focada no relacionamento de Woody e a pastora Betty (eles namoravam em ‘Toy Story‘ e ‘Toy Story 2‘). Patricia Arquette (‘Boyhood’) emprestará sua voz para a moderna mãe do protagonista.
O presidente da Pixar, Jim Morris, já havia adiantado que a nova sequência da franquia animada não continuará os eventos do último filme.
“O terceiro filme terminou de uma linda maneira e completou a trilogia. Eu acho que o novo filme não faz parte da trilogia. É uma história separada que, por sua vez, não sei se será continuada [em ‘Toy Story 5’]. Nunca comece um projeto com isso em mente. [Por isso] Não é uma continuação do final de ‘Toy Story 3’.”
Morris ainda classificou o novo ‘Toy Story’ como uma comédia romântica.
“Será uma história de amor, uma comédia romântica, e não vai focar muito a interação entre os brinquedos e as crianças. Eu acredito que vai ser um filme muito bom.”
Na última semana, ‘Coringa‘ foi alvo de uma série de polêmicas, com um grupo de vítimas de um atentado de 2012 emitindo um alerta, alegando que o filme solo do vilão poderia incitar atos de violência.
Em resposta, a Warner Bros. publicou um comunicado tranquilizando os fãs, afirmando que a produção não faz apologia à violência gratuita, tão pouco vangloria o comportamento do personagem dos quadrinhos. Ainda sim, como um ato de precação, algumas redes norte-americanas de cinema decidiram ampliar a segurança de suas salas, durante o fim de semana de estreia do longa.
Mas o filme é realmente tão violento assim? O alerta de segurança faz sentido? Quais as lições que a produção traz para a audiência? A nossa jornalista Rafa Gomes responde esses questionamentos, em um vídeo SEM SPOILERS.
Assista:
A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada Ministério da Justiça no Brasil: o filme é indicado para maiores de 16 anos.
A classificação é mais branda que a recebida nos Estados Unidos pela MPAA (Motion Picture Association of America), que classificou para maiores de 18 anos (Rated R) por:
“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais”
Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.
O filme teve sua première no Festival de Veneza, e foi aplaudido em pé por cerca de oito minutos.
Os aplausos começaram no momento em que o nome de Joaquin Phoenix aparece nos créditos finais, e que o ator já dispara como um dos favoritos no Oscar 2020.
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
O crossoverCrise nas Infinitas Terras deu uma reviravolta no universo de ‘TheFlash‘, colocando um fim no Multiverso, fazendo com a que a Earth-Prime surgisse.
E essa mudança permitirá que o ator John Wesley Shipp retorne à produção, na 7ª temporada da série, conforme ele revelou ao portal Den of Geek.
Segundo Shipp, o showrunner de ‘TheFlash‘, Eric Wallace, lhe contou que existem ideias para fazer com que o seu personagem, Jay Garrick, siga adiante na série. Além disso, o produtor revelou ao ator que Jay e sua esposa, Joan (Michelle Harrison) estão na Earth-Prime.
“Eu sei que o Jay Garrick retornará à série da The CW, mas isso deve acontecer em um determinado ponto futuro da história. Eles não puderam aparecer no final da 6ª temporada, por conta do COVID-19, então eles tiveram que ajustar algumas coisas. Eric Wallace disse que quer conversar comigo a respeito de algumas ideias sobre como Jay Garrick seguirá adiante na trama”.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
O aclamado terror punk‘Upgrade – Atualização’ será removido da grade de programação da Netflix, apenas seis meses após o seu lançamento no streaming.
Lançado em 2018, a produção encontrou uma nova audiência no serviço de streaming, configurando no Top 10 da plataforma como um dos títulos mais assistidos pelos brasileiros.
“A trama se passa no futuro próximo, em que a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”.
‘Upgrade – Atualização’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.
O Amazon MGM Studios confirmou na última segunda-feira (16) que o astro de ‘Twisters‘, Glen Powell, será o protagonista do novo filme dirigido por Ron Howard, ainda sem título oficial. O projeto marca o retorno do cineasta ao universo dos bombeiros, após o clássico ‘Cortina de Fogo‘ (1991).
A trama, escrita por Christina Hodson (‘Aves de Rapina‘, ‘The Flash‘), acompanha dois amigos de infância, agora bombeiros de elite, que precisam enfrentar uma série de incêndios mortais no Texas enquanto tentam reconstruir uma amizade marcada por desentendimentos do passado.
A produção é assinada pela Imagine Entertainment, com Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody, além da produtora Barnstorm, de Glen Powell, que também atua como produtor ao lado de Dan Cohen. Hodson será produtora executiva.
Powell vive um momento de ascensão em Hollywood. Ele foi indicado ao Globo de Ouro por ‘Assassino Por Acaso‘ (Netflix) e estrela a aguardada série ‘Chad Powers‘, que também co-criou e roteirizou.
O ator ainda será o protagonista do novo ‘The Running Man‘, dirigido por Edgar Wright e com estreia marcada para 7 de novembro, além de estar envolvido em projetos com JJ Abrams e no thriller de vingança ‘Huntington‘.
O novo filme promete combinar ação intensa, drama emocional e o selo de qualidade de Ron Howard — agora somado ao carisma em alta de Glen Powell.
‘Altered Carbon’ ainda nem estreou e a Netflix já pode ter garantido a 2ª temporada da série cyberpunk de ficção científica. Segundo o RenewCancelTV, a empresa já encomendou novos episódios para 2019, porém nada foi oficialmente confirmado até então.
A Netflix divulgou o novo teaser que mostra um mundo onde a morte já não é mais problema para o ser humano.
Os dez episódios da primeira temporada estreiam em 2 de fevereiro de 2018.
Assista ao trailer completo:
No futuro, as mentes humanas são digitalizadas e transferidas de corpo em corpo. Na noite passada, o homem mais rico do mundo, Laurens Bancroft (James Purefoy), foi assassinado. Para investigar sua própria morte, ele trouxe de volta o ex-soldado da Envoy Takeshi Kovacs (Joel Kinnaman / Will Yun Lee), oferecendo ao oficial a chance de retornar à vida em troca de sua ajuda.
A sequência de ‘Godzilla’, longa animado do monstro gigantesco que estreou na Netflix Brasil recentemente, ganhou seu primeiro trailer e cartaz. Confira:
O filme ganhou o título ‘Godzilla: City on the Edge of Battle‘, e chega aos cinemas norte-americanos dia 18 de Maio. Não foi revelado quando o filme chega na Netflix.
Para dar vida a mais nova adaptação deGodzilla, a Toho está trabalhando com o proeminente estúdio de anime japonês Polygon Pictures (Knights of Sidonia, BLAME!), os diretores Kobun Shizuno (Knights of Sidonia, Detective Conan) e Hiroyuki Seshita (AJIN: Demi-Human, BLAME!) com roteiro do aclamado escritor de anime Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Madoka Magika).
A animação leva a franquia a um território inexplorado – um mundo hostil em um futuro no qual Godzilla dominou a Terra pelos últimos 20 mil anos, e se aproxima de um fatídico confronto final com a humanidade.
O mais novo filme do Marvel Studios chegou aos cinemas. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma série especial de posts sobre a mitologia da heroína, falando sobre pontos marcantes de sua história nos quadrinhos para que algumas referências do filme não passem despercebidas. Começaremos falando sobre o Capitão Marvel e vamos até o dia da estreia com um post por dia. Confiram e acompanhem!
Preconceito, traição, amor e morte. A trágica história de um dos poucos heróis da Marvel a terem seu ciclo da vida finalizado começa em Marvel Super-Heroes #12 (1967), e sua trajetória é fundamental para a existência da Capitã Marvel que conhecemos hoje.
Mar-Vell é um Kree de Kree-Lar, uma das expansões do Império Kree. Sua raça é caracterizada com a pele azul, então, por ser – nos padrões da Terra – branco, ele teve de crescer com o preconceito racial de sua própria espécie. Batalhando duro e cortando um dobrado, ele se juntou à Frota Estelar e ascendeu a Capitão. Após diversas batalhas, ele passa a ser considerado um herói local e é escolhido para liderar uma missão de invasão à Terra, que passa a ser uma ameaça depois do Quarteto Fantástico ter derrotado Ronan, o Acusador.
Essa missão, que poderia ser a mais importante de sua carreira, acaba por mudar completamente os rumos de sua vida. Sua tripulação era composta por Yon-Rogg e Una. Enquanto Una amava Mar-Vell (de forma recíproca), Yon-Rogg não queria vê-lo nem pintado de ouro. O motivo? Ele também amava Una e acreditava que ela era o amor de sua vida.
Na Terra, Mar-Vell assume a identidade de Walter Lawson, um cientista do Cabo Canaveral, que era fisicamente parecido com ele e que havia morrido há pouco tempo. No Cabo, como era referido nos quadrinhos, Mar-Vell/ Lawson estuda sobre os foguetes e tecnologias espaciais humanas. Vivendo algumas situações do cotidiano terrestre, ele passa a enxergar a humanidade de forma diferente.
Ele conhece a chefe de segurança do local, uma tal de Carol Danvers, e parece tomar gosto pela vida na Terra. Até que Yon-Rogg descobre um robô sentinela, do embate entre Quarteto Fantástico e Ronan, e o ativa para que ele dê fim a Mar-Vell. O droid começa a destruir a base, fazendo com que ele tenha que revelar seu traje Kree de combate para enfrentar o robô e salvar o dia. No fim das contas, a população confunde o nome Mar-Vell (lê-se Már-Véu) com Marvel, acha que ele é apenas mais um humano superpoderoso e o abraça como Capitão Marvel!
Traído por seu povo, ele entende seu papel como protetor da Terra contra a Ameaça Kree. Agora envolvido em um relacionamento platônico, não necessariamente amoroso – apesar deles se pegarem algumas vezes – com Carol Danvers, Mar-Vell passa a usar seus incríveis poderes em defesa da Terra. E isso o leva a uma missão que o prenderia na Zona Negativa, o que quase o deixou louco, mas acabou conseguindo escapar por um contato mental com Rick Jones, clássico personagem das histórias do Hulk.
Depois de resolver sua saída da ZN, ele se vê numa situação mega-complicada. Yon-Rogg (ô bicho insistente) sequestra Carol Danvers para atrair Mar-Vell. Ele a deixa amarrada em uma bomba Kree, que explode antes que Mar-Vell a consiga tirar dali, porém, ele se joga na frente da moça para impedir sua morte. A explosão é tão impressionante, que a radiação se juntou ao DNA Kree de Mar-Vell e se uniu ao de Carol Danvers, dando a ela seus poderes.
Além de um papel fundamental na Guerra Kree-Skrull e de ser a linha de frente contra Thanos, Mar-Vell ganha destaque mesmo em sua morte. Responsável pela primeira Graphic Novel da história da Marvel Comics, o Capitão Marvel tenta deter o vilão Nitro de espalhar o caos na Terra com uma arma química. Exposto ao gás, o Capitão corre atrás de um antídoto, derrota Nitro e acredita ter saído ileso. O que ele não esperava é que a exposição à arma química tivesse desenvolvido um câncer pulmonar grave.
Com o diagnóstico tardio, nenhuma das buscas por cura deu jeito e o Capitão Marvel faleceu. Bom dizer que dentre as mortes dos quadrinhos, essa saga (chamada de A Morte do Capitão Marvel) é uma das mais tristes e dolorosas, pois acompanha os últimos dias do herói e sua despedida dos amigos. Seu fim é incomum. Ele deixa a vida em uma cama confortável, cercado pelos seus amigos e companheiros de aventura. É um marco nos quadrinhos e um momento lendário da Marvel, tanto que ele é um dos poucos personagens a realmente permanecerem mortos até hoje. Nos anos 2000, haviam provocado seu retorno, mas ao final de Invasão Secreta, descobrimos que era um Skrull com a aparência do herói.
Seus poderes são os mesmos da Capitã Marvel: absorção e manipulação de energia, absolutamente tudo sobre-humano (força, resistência, velocidade, boa aparência…) e voar como um “míssil”.
A aparição dele em Capitã Marvelé muito esperada pelos fãs. A imprensa especula que ele seja interpretado por Jude Law, mas vocês sabem como é a Marvel, né…
Sabemos que 2019 é basicamente o ano da Dona Disney, afinal, ela praticamente lançou um filme por mês nos cinemas, e ainda vai vir agora com uma plataforma de streaming todinha dela. Ok. Tudo isso já sabíamos, estava no calendário. E com todo mundo focado em ‘Frozen 2‘, Disney + e o último episódio da saga de ‘Star Wars‘, Dona Disney chega, do nada, e estreia um filme sem ninguém perceber.
A história é situada mais ou menos ali no final do século XIX, início do século XX. Época das grandes descobertas tecnológicas e científicas, quando os estudiosos e cientistas europeus se dedicaram a explorar (em todos os sentidos) o resto do mundo, em busca de melhorias para o seu padrão de vida. É nesse contexto que conhecemos o explorador Lionel Frost (originalmente dublado por HughJackman), um sujeito obcecado em comprovar a existência de criaturas mitológicas (por exemplo, o unicórnio), para, com isso, conseguir entrar para o seleto clubinho de cientistas cujas pesquisas foram comprovadas, encabeçado por Lord Piggot (Stephen Fry). Para tal, o sr. Frost embarca numa aventurosa jornada atrás do Pé Grande.
A história em si não é muito original – particularmente já perdi as contas de quantos filmes sobre o Pé Grande/Yéti estrearam nos últimos anos. Portanto, embora os ingredientes do bolo não sejam novos, o grande diferencial desse ‘Link Perdido’ é a forma como ele mistura os elementos.
Para começar, é uma animação em longa-metragem estilo stop-motion. Isso significa que são 1h35 de imagens gravadas frame a frame com bonecos, que vão se mexendo milímetros a cada frame, de modo que a animação ganhe movimento quando todos são reunidos em velocidade. Isso por si só já vale o ingresso, pois a técnica está cada vez mais rarefeita no mercado, infelizmente. Vai aqui o agradecimento aos estúdios Laika (responsável por ‘Coraline’ e ‘Kubo’), que se dedica, bravamente, a continuar construindo sonhos em forma de arte em massinha, e que investiu nesse projeto, apesar do título ruim.
Segundamente, a dublagem brasileira, em conjunto com a tradução e a adaptação da linguagem, está simplesmente perfeita. Todas as falas se encaixam em espantosa sintonia com o que ocorre nas imagens, passando a sensação de que estamos ouvindo no áudio original. Isso merece ser destacado, pois é quando a dublagem alcança seu objetivo máximo.
As piadas fluem nas falas com tamanha naturalidade, que faz muita gente conseguir gargalhar alto diante do inesperado. É que as reações dos personagens – em especial a dupla principal, sr. Frost e Pé Grande – são tão reais, tão gente como a gente, que o espanto em ver um desenho ter o mesmo tipo de raciocínio insólito que a gente tem com nossos amigos simplesmente faz com que a gente acabe rindo, afinal, diante do absurdo das situações, resta o riso.
‘Link Perdido’ é desses raros entretenimentos que deve satisfazer mais os jovens do que os pequenos (e, neste caso, recomenda-se ter ao menos 10 anos, para conseguir imergir com fluidez na história), O filme diverte , deslumbra e, ainda por cima, encontra espaço para uma breve discussão de identidade de gênero. Em muitos aspectos, é um filme que surpreende.
Ninguém estava preparado para o final chocante de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Ver os heróis perdendo a batalha contra Thanos certamente não estava nos planos de muita gente, porém estava nos planos de Kevin Feige.
Em entrevista ao podcast da Variety, Feige afirmou:
“Nós fizemos ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato’ juntos, mas foram os filmes mais longos que viemos planejando. Quatro anos agora, quase cinco. E entregamos uma promessa que fizemos. E a maneira como o mundo recebeu ‘Guerra Infinita‘ foi incrível, era exatamente o que queríamos. “Por anos eu lembrei de pensar, ‘Eu penso, o que farão quando o mocinho ou mocinha não vencer?’. Porque sabíamos que ia acontecer. E não poderia ter sido melhor. A melhor reação. Foi a melhor.”
Agora, Feige tem que cumprir uma promessa ainda maior para oferecer uma conclusão épica para a jornada dos heróis que fundaram o MCU.
Recentemente, muita gente foi pega de surpresa com a descrição bastante honesta do filme com a sinopse disponibilizada na Netflix com o lançamento ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Confira:
“Super-heróis se unem para impedir o sociopata intergaláctico Thanos de reunir as Joias do Infinito e dizimar metade da vida no universo.”
De fato, Thanos é isso mesmo que descrevam.
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
‘Annabelle 3’ chegará muito em breve aos cinemas e o material promocional continua a sair para aumentar nossas expectativas. No mais novo clipe, lançado ontem, 10, a demoníaca boneca toma conta do carro do casal Warren e começa a persegui-los.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
De acordo com um novo perfil escrito pelo The Guardian, Robert Pattinson já começou seus ensaios para viver o personagem-titular do vindouro ‘The Batman’.
Segundo a matéria, parece que o ator ainda não está feliz com o seu personagem, mas admite que ele é o seu crítico mais ferrenho nesse quesito. Além disso, ele comentou sobre o que o levou a interpretar esse icônico personagem da DC, dizendo que “senti uma conexão com ele, não sei por que… Só sei que realmente queria [o papel]”.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
‘Invasão Zumbi 2: Península’, sequência do aclamado filme apocalíptico de 2016, ganhou dos novos cartazes belíssimos.
Confira:
Assista ao trailer:
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
‘Light Up the Sky’ é o mais novo documentário da Netflix e, agora, o filme sobre o grupo de K-popBLACKPINK já está disponível na plataforma.
Assista à cena de abertura:
O longa contará a vida das integrantes Jennie,Jisoo, Lisa e Rosé e chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 14 de outubro.
BLACKPINK é um dos atos musicais de maior sucesso da atualidade, carregando consigo diversos recordes de vendas e de visualizações no YouTube. Apenas em 2020, elas realizaram a icônica parceria “Sour Candy” ao lado da lendária Lady Gaga, além de terem performado junto com Selena Gomez em “Ice Cream”.
Vale lembrar que o álbum de estreia das meninas, intitulado ‘The Album’, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Segundo o site The Illuminerdi, a vindoura produção ‘Silk’, série em live-action provinda da parceria entre a Sony Pictures e a Amazon Prime Video, passou por profundas mudanças nos últimas dias.
As informações também incluem uma descrição de elenco para a protagonista Cindy Moon, uma jovem coreana-estadunidense que tem entre 19 e 29 anos de idade e que more no Queens, Nova York, vendo-se sozinha pela primeira vez na vida. Apesar de ser uma iniciante na aplicação da lei e no combate ao crime, ela usa esse sentimento de proteção para se livrar das frustrações, além de ter uma afinidade pela cultura pop dos anos 1980 e 1990. Ela também lida com problemas de identidade e herança, mas tenta focar em sua família, amigos e relacionamentos.
‘O Esquadrão Suicida’, do aclamado diretor e roteirista James Gunn, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e, em uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live, ele comentou sobre o maior arrependimento que tem da produção, envolvendo Margot Robbie e sua personagem, Arlequina.
“A coisa mais difícil que pedi para ela fazer foi algo que nunca pensei que ela conseguiria. Há uma cena em que Margot está pendurada por algemas sobre a cabeça e ela tem que usar os pés para mexer em um cadáver, pegar uma chave, fazer uma acrobacia para abrir o cadeado e então cair no chão. E ela é uma chave suíça humana e conseguiu fazer tudo isso”.
Ele continua: “E eu estou assistindo, honestamente [minha cena] favorita – torturar Margot foi meu dia favorito. […] E então eu chego na sala de edição e há algo perto da sua orelha, no seu figurino que cobre o rosto – e parece que é um dublê fazendo o filme, e esse é o meu maior arrependimento do filme. Eu fiquei tão chocado com o que você estava fazendo que não olhei”.
Vale lembrar que Arlequina foi incluída no novo filme a pedido especial da Warner Bros..
A atriz fez sua estreia como a personagem no ‘Esquadrão Suicida‘ de 2016, e foi um dos únicos pontos altos da produção.
“Eu queria criar o que considero o Esquadrão Suicida. Para mim, reagir ao filme de David o tornaria a sombra do filme de David. Eu queria que fosse completamente meu. Quando a Warner Bros. disse que queria que eu fizesse isso, eu assisti o primeiro filme pela primeira vez, liguei de volta e disse: O que eu tenho que esconder deste filme? E eles disseram, nada. Eles disseram: ‘ouça, adoraríamos se Margot estivesse no filme, mas ela não precisa estar’. Você poderia inventar todos os novos personagens ou manter todos os mesmos personagens”, disse Gunn ao The New York Times.
“Foi uma experiência rodar Aves de Rapina e O Esquadrão Suicida em seguida. Mas interpretar a Arlequina é exaustivo e preciso dar uma pausa”, afirmou a atriz à EW.
Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
‘Um Crush para o Natal’ (‘Single All the Way’), primeira comédia romântica natalina LGBTQIA+ da Netflix, estreou há alguns dias e, para promovê-la, a gigante do streaming convidou as icônicas drag queensKatya e Trixie Mattel para reagiram à produção.
Confira:
Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.
Relembre o trailer:
Foi aqui que pediram um filme natalino com um casal gay? 🌈🎅🎅🌈
O Disney+ Brasil divulgou o novo trailer dublado da aguardada minissérie ‘Obi-Wan Kenobi’.
Além de dar mais destaque aos Inquisidores, a prévia também traz alguns trechos mostrando a montagem da armadura de Darth Vader (Hayden Christensen) e sua inconfundível respiração.
Também foi lançado um belíssimo pôster nacional, apresentando o vilão em contraste ao seu antigo mestre, vivido por Ewan McGregor.
Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai estrear com episódio duplo em 27 de maio.
A série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Avril Lavigne começou a fazer sucesso com apenas 18 anos de idade com o lançamento de ‘Let Go’, um dos álbuns mais importantes do começo do século e um dos pioneiros em abrir portas para a música pop punk feminina. Não é surpresa que, até os dias de hoje, Lavigne seja creditada como uma das musicistas mais influentes e relembradas – motivo pelo qual seu legado permanece vivo.
Dona de canções como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Alice” e tantas outras, Lavigne é apelidada de Rainha do Pop Punk e tem uma legião imensa de fãs, além de ter conquistado oito indicações ao Grammy Awards e diversos outros prêmios ao longo de sua ativa carreira.
No dia de hoje, 27 de setembro, Lavigne completa 40anos de idade e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando suas dez melhores músicas.
“Things I’ll Never Say” é uma incrível que semi-balada se apoia constantemente na transição entre violão, guitarra, piano e bateria para uma divertida aventura romântica, partindo de uma performer que quer mostrar sua perspectiva única a um mundo que passava por mudanças constantes – mergulhada numa atemporalidade invejável e saudosista.
9. “GIRLFRIEND”
Álbum: The Best Damn Thing
“Girlfriend” é uma das melhores e mais conhecidas músicas de Avril Lavigne e, claramente, não poderia ficar de fora da nossa lista. A incrível e viciante canção foi assinada juntamente a Dr. Luke e atingiu o topo das paradas de diversos países, inclusive dos Estados Unidos. Aqui, somos presenteados com uma divertida narrativa sobre uma garota que está apaixonada por um garoto cuja namorada não parece certa para ele. Para além do aclame crítico, a faixa também é considerada uma das mais influentes no cenário pop-punk.
8. “WHEN YOU’RE GONE”
Álbum: The Best Damn Thing
Não há explicação no mundo que justifique a recepção mista que “When You’re Gone”. A canção, pertencente ao álbum ‘The Best Damn Thing’, configura-se como uma das ótimas baladas assinadas por Lavigne e, segundo ela mesma, “é sobre estar com alguém que você ama, e então você deve dizer adeus e pensar em todas as coisas que sente falta nele ou nela”. Sem abandonar suas raízes de ‘Let Go’, a faixa permite que Avril foque mais em seus vocais e se renda à fusão espetacular do soft-rock e do pop-rock.
7. “HOT”
Álbum: The Best Damn Thing
O álbum ‘The Best Damn Thing’, lançado em 2007, veio acompanhado de ótimas músicas – e uma delas, sem sombra de dúvida, é a icônica “Hot”, que acabou ganhando mais reconhecimento anos depois de sua estreia oficial. A semi-balada puxa elementos do pop-rock e do new wave para uma incrível e envolvente narrativa, em que Lavigne fala sobre um namorado que a deixa excitada – um mergulho indesculpável sobre sua própria imagem, que ganhava cada vez mais aspectos interessantes.
“Complicated”, icônico lead single do álbum, também foi a primeira canção da carreira de Lavigne e é relembrada até os dias de hoje como uma das melhores do século, com uma letra bastante relacionável sobre um interesse amoroso que ainda está descobrindo quem é – tudo pincelado com um pop-rock infeccioso e quase antêmico.
“Give You What You Like” ajudou Avril a explorar novos lados de sua carreira e a permitiu investir em uma versatilidade que há muito não víamos em suas músicas. Lançada como quinto single de seu álbum epônimo, a canção é um irretocável mergulho no folk-pop e traz uma lírica invejável que nos aproximou mais da artista ao falar sobre casos de uma noite só como forma de lidar com a solidão e com a falta de amor. Não é surpresa que a faixa tenha sido aclamada pelos especialistas internacionais e mereça seu espaço na nossa lista.
Pegando referências do hard-rock e do goth-rock dos anos 1990, mais especificamente de bandas como Garbage e Evanescence, Lavigne gestou uma das faixas mais subestimadas de ‘Let Go’, “Unwanted”. Desperdiçada como single, a track é uma joia a ser redescoberta pelos fãs da cantora e pelos apreciadores de boa música, infundida com pulsões do post-grunge e de versos como “você não me conhece, não me ignore, você não me quer lá”.
“Sk8er Boi” é a representação máxima do pop-punk e do punk-rock do início dos anos 2000, com uma melodia clássica e nostálgica que foi emulada inúmeras vezes com o passar dos anos – inclusive no cenário musical brasileiro. Partindo de uma narrativa simples e, ao mesmo tempo, bastante sagaz, o enredo discorre sobre duas pessoas muito diferentes que se apaixonam (“ele era punk, ela fazia ballet”).
2. “HEAD ABOVE WATER”
Álbum: Head Above Water
Se o começo da carreira de Lavigne foi marcado por uma concepção mais adolescente do mundo, seu álbum ‘Head Above Water’ representou um grande amadurecimento artístico para a cantora e compositora – e o carro-chefe que melhor o representa é a impecável faixa titular. Aqui, Avril une o melhor da música cristã contemporânea com o pop-rock em uma inesperada e emocionante rendição que arranca lágrimas até dos mais céticos, discorrendo sobre como ela própria conseguiu superar os obstáculos e enfrentar um dos momentos mais difíceis de sua vida.
Quando pensamos em Avril Lavigne, normalmente somos arrastados para um mundo vibrante e guiado por sua própria visão de um mundo em que a rebeldia domina. Qual nossa surpresa quando, em ‘Let Go’, nos deparamos com uma belíssima e pungente balada rock intitulada “I’m with You” – facilmente uma das melhores faixas já assinadas pela cantora e compositora, bem como uma de suas melhores rendições.
Acompanhada de violoncelos (um instrumento que ganharia expressão considerável nos anos seguintes), a track fala sobre o incômodo sentimento da solidão e a necessidade do contato humano, uma reflexão surpreendentemente inteligente partindo de uma jovem de apenas 18 anos. Não é surpresa que a música tenha ganhado duas indicações ao Grammy Awards, incluindo Música do Ano e Melhor Performance Pop Vocal Feminina.
De acordo com novos dados da empresa de móveis de entretenimento Valencia Theatre Seating, o icônico Michael Keatoné o Batmanlive-action mais popular nos Estados Unidos entre os usuários do Twitter (via CBR).
Utilizando dados de mais de 150.000 tweets, o estudo descobriu que Keaton foi eleito o melhor Batman em 23 estados, com Christian Bale chegando em segundo lugar (18). Ben Affleck e Robert Pattinson ficaram em terceiro e quarto lugares, respectivamente.
Os resultados foram encontrados avaliando tweets georreferenciados ao longo de três meses, que continham palavras como “[ator] é o melhor o Batman”, “melhor Batman”, “melhor Batman live-action”, entre outros. Enquanto Keaton, Bale, Affleck e Pattinson foram os principais Batmans, outros não venceram em nenhum dos estados, incluindo Adam West, Val Kilmer e George Clooney.
Vale lembrar que Keaton interpretou o lendário personagem em ‘Batman’ (1989) e ‘Batman: O Retorno’ (1992), ambos dirigidos por Tim Burton.
O astro reprisa seu papel no vindouro ‘The Flash’, que chega aos cinemas em 15 de junho de 2023 e promete revolucionar o Universo DC com sua trama envolvendo o Multiverso.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
Na trama, três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e assombram os novos moradores na tentativa de finalizarem sua missão na Terra. Quando um casal de arquitetos (interpretados por Abib e Góes) se muda para o casarão e decide fazer uma reforma, descobrem que o local havia sido uma casa de festas chamada “Fervo” e passam por uma série de mal-entendidos e cenas hilárias com os antigos proprietários fantasmas, interpretados por Von Hunty, Godoy e Gaspar.
Assista à nossa entrevista com o diretor e o elenco da produção:
A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito e repleto de ação, destacando o personagem Master Chief (Pablo Schreiber).
Confira:
Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.
A Netflix divulgou novas imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Heartstopper’.
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de outubro.
Confira:
20240708 131007
https://youtu.be/Sx3_66wzB6I?si=Bw5T80h4gMoCilpY
Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.
Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
A plataforma de streamingMax está retornando ao nome que tinha quando foi lançada em 2020: HBO Max (via Deadline).
A reformulação da marca ocorrerá no verão norte-americano (entre os meses de junho e agosto de 2025), como revelou a Warner Bros. Discovery em sua apresentação aos anunciantes em Nova York, nesta quarta-feira (14).
Os executivos citaram recente impulso, com o serviço conquistando mercados globais e 22 milhões de assinantes no último ano, e também o objetivo de “ampliar a singularidade” de sua marca para os espectadores imersos em um oceano de programação como fatores para a remodelação.
Os sinais dessa mudança surgiram em março, com a mudança do esquema de cores do Max de azul para cinza-escuro, a segunda mudança desde o lançamento em 2020. O novo logotipo preserva as letras arredondadas da marca HBO original.
“Essa evolução também foi influenciada pelas mudanças nas necessidades dos consumidores”, disse JB Perrette, presidente e CEO da plataforma de streaming. “Nenhum consumidor hoje diz que quer mais conteúdo, mas a maioria dos consumidores diz que quer um conteúdo melhor”.
Embora o comunicado não tenha admitido que a reformulação da marca Max em 2023 tenha sido um erro, ele a descreveu como “uma prova da disposição da WBD em continuar a iterar ousadamente sua estratégia e abordagem – apoiando-se fortemente em dados e insights dos consumidores”.
Em uma entrevista ao consórcio de imprensa, Perrette forneceu mais detalhes sobre o processo por trás da mudança de nome.
“Temos trabalhado nisso, tanto do ponto de vista do conteúdo quanto da estratégia, nos últimos dois anos, desde que lançamos, no posicionamento, em termos de quem somos e como somos diferentes do que outros no mercado estão fazendo em termos de volume. Nos preocupamos mais com qualidade e distinção”, ele disse.
Segundo o Deadline, a Netflix deu sinal para uma inesperada adaptação de ‘Clue’, popular jogo de tabuleiro conhecido no Brasil como ‘Detetive’.
A obra, que foi adaptada para os cinemas em 1985 sob o nome ‘Os Sete Suspeitos’, ganhará uma versão inédita e será transformada em um reality de competição pela gigante do streaming.
No projeto, um grupo de competidores irá enfrentar desafios físicos e mentais para coletar pistas antes de entrar em um jogo real de dedução e engano. Para vencer, eles terão que enganar os oponentes e identificar quem, onde e com qual arma o crime foi cometido. Adivinhem corretamente e adicionem dinheiro ao prêmio; adivinhem errado e poderão ser eliminados. Eles estarão cercados por suspeitos conhecidos, como o Coronel Mostarda, a Srta. Scarlett, o Professor Plum e a Sra. White.
A Hasbro Entertainment supervisiona o programa ao lado da IPC e da B17 Entertainment.
“Como tantas famílias e amigos ao longo dos anos, nos reunimos em volta da mesa tentando descobrir quem fez isso — tornando‘Detetive’ uma fonte de nostalgia compartilhada por todos”, disse Jeff Gaspin, vice-presidente de Séries Não-Roteirizadas da Netflix. “Graças à visão incrível de nossos parceiros da Hasbro Entertainment, IPC e B17, estamos oferecendo uma competição policial inovadora e imaginativa que convidará o público de hoje a mergulhar nesse mundo icônico”.
O jogo de tabuleiro já vendeu mais de 150 milhões de cópias desde seu lançamento em 1949. O longa, dirigido por Jonathan Lynn, tornou-se um clássico cult e trouxe Tim Curry, Eileen Brennan, Madeline Kahn, Chrostopher Lloyd e outros no elenco.
‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado por Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’), Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’) e Kate Mara (‘House of Cards’), finalmente chegou ao catálogo do Apple TV.
Os dois primeiros episódios da atração, baseada no romance best-seller homônimo de Aramint Hall, foram lançados hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.
A produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.
Relembre o trailer:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 57% de aprovação com base em 7 reviews até o momento. Enquanto alguns especialistas elogiaram o caráter despretensioso e caótico da atração, outros disseram que a narrativa não traz nada de novo ao gênero.
Confira os comentários:
“‘Mulher Imperfeitas’ não é a pior produção do gênero mais desgastado da televisão, mas chega tão tarde nesse ciclo que sua insipidez genérica parece mais ofensiva do que a incompetência gritante” – THR.
“Embora, à primeira vista, se apresente como um emocionante mistério de assassinato com Eleanor e Mary como detetives, [a série] na verdade é um drama envolvente que retrata perfeitamente os altos e baixos da amizade feminina” – CBR.
“A série entrega o que o público deseja: um drama interpessoal complexo que mantém todos em suspense, com um elenco de primeira linha que acerta em cheio em cada momento de tirar o fôlego” – TVBrittanyF.com.
“Apesar da falta de originalidade (ou de uma conclusão à altura da premissa), aqueles com um apetite insaciável por mistérios sensuais e picantes sobre melhores amigas e os segredos mais chocantes que escondem, sem dúvida, vão devorar a produção” – The Daily Beast.
“‘Mulheres Imperfeitas’ é maravilhosamente caótico” – VisAbleBlackwoman.
“Embora não seja o próximo ‘Big Little Lies’, ‘Mulheres Imperfeitas’, do Apple TV, é um thriller viciante com muito a oferecer além do seu mistério, que, no fim das contas, é previsível” – Screen Rant.
“Dentro do panorama geral das ofertas de suspense do Apple TV, ‘Mulheres Imperfeitas’ se encaixa perfeitamente no meio” – Collider.
Ontem foi lançado oficialmente o trailer de ‘Rambo V – Last Blood’, dirigido por Adrian Grunberg e estrelado por Sylvester Stallone, o último capítulo da jornada do lendário veterano confrontando seu passado enquanto lida contra um cartel mexicano.
Aproveitando o hype do filme, o site Comic Book postou em seu perfil do Twitter uma versão um tanto incomum do trailer, misturando-o com cenas dos dois primeiros filmes de ‘Esqueceram de Mim’, do diretor Chris Columbus. Durante o vídeo, vemos Kevin McCallister (Macaulay Culklin) se preparando para a guerra contra seus rivais, os Bandidos Molhados (Joe Pesci e Daniel Stern). Enquanto o garoto monta suas armadilhas, o trailer mistura uma porção de cenas de ‘Rambo V’ e o resultado é simplesmente incrível. Confira:
Lembrando que ‘Rambo V – Last Blood‘ estreia em setembro nos EUA e, por enquanto, não há previsão de lançamento no Brasil.
Assista ao trailer:
O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.
“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”
Já faz dois meses que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreou, mas parece que a sequência ainda guarda alguns segredos, pelo menos em relação aos detalhes das cenas.
A Disney divulgou algumas imagens inéditas destacando importantes cenas do filme, como os estudos de Rey sobre os pergaminhos Jedi e o momento em que ela destrói o cargueiro da Primeira Ordem.
Os fãs da Marvel estão bem ansiosos para assistir ‘WandaVision‘, tanto por sua importância na linha temporal do MCU quanto pela estreia após uma longa espera entre os filmes.
Enquanto o lançamento permanece incerto para 2020, a revista Entertainment Weekly divulgou a capa de sua próxima edição, trazendo Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) como um casal perfeito, digno da década de 1950.
Confira:
Apesar da pandemia do Coronavírus ter impactado diretamente no cronograma de produção e lançamento de diversos filmes e séries de Hollywood, vale lembrar que as filmagens da 1ª temporada de ‘WandaVision‘ foram oficialmente encerradas.
A informação foi divulgada por uma conta do Twitter chamada MarvelNews. Em uma publicação, o usuário compartilha a novidade, acompanhada de novas imagens do produtor, no que seria uma cidade fictícia que faz parte da trama.
Em uma das imagens, vemos um print de uma publicação feita pelo produtor Dylan Klumph, que comemora o fim das gravações, à medida que encoraja aos fãs a ficarem ligados para conferir “algo incrível” em dezembro, o que confirma a estreia de ‘WandaVision‘ ainda para 2020.
Confira:
Agora vai? Parece que as gravações de #WandaVision foram 100% encerradas essa semana.
Novas imagens do produtor Dylan Klumph tiradas no rancho cinematográfico da Disney mostra uma “Biblioteca Publica de Westview”, nome de uma das cidades fictícias da série. pic.twitter.com/JIx99N9igq
Confira o trailer nas versões legendada e dublada:
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
Tyler Hoechlin deu vida ao Superman pela primeira em alguns episódios de ‘Supergirl’, mas acabou ganhando sua própria série derivada, intitulada ‘Superman & Lois’.
Assim como ‘Supergirl‘ está chegando ao fim, o spin-off também pode acabar a qualquer momento, mas Hoechlin não pretende pendurar a capa tão cedo.
Durante uma entrevista para a Men’s Health, o astro disse que espera interpretar o herói por muito, muito tempo.
“Eu sempre digo que nunca me imaginei interpretando este icônico personagem, mas acho que talvez seja por isso que sou capaz de dar vida a ele da maneira que tenho feito. Tem sido muito divertido e, felizmente, funcionou. Eu cresci com a ideia de ser o Batman, mas a surpresa de interpretar o Superman serviu como uma luva porque eu não me sentia qualificado pra isso, o que torna mais fácil assumir o papel.”
Ele continuou:
“Eu sou grato por ter tido a oportunidade de enfrentar esse desafio. A preparação não é tão intensa como num filme, mas estou dando tudo de mim há pelo menos 10 meses de gravações e tem sido uma jornada bem difícil. Eu não imaginava chegar até aqui, mas agora que cheguei, quero ser o Superman por muito, muito tempo.”
Para a alegria dos fãs e do próprio Hoechlin, ele vai interpretar o Superman em pelo menos mais uma temporada da atração, já que a CW confirmou a renovação dos novos episódios.
Lembrando que a emissora divulgou o cartaz oficial de “Last Sons of Krypton”, 15º e último episódio da atual temporada.
Na trama, “o pior pesadelo de Superman ganha vida, e Lois confronta Leslie Larr. Enquanto isso, Lana, Kyle e Sarah concordam em ficar para ajudar o General Lane”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
