Site Página 4744

Anabel faz amizade com a vizinha em clipe EXCLUSIVO do suspense ‘Cinco da Tarde’

CINCO DA TARDE, com direção de Eduardo Nunes, estreia na Première do Festival do Rio no dia 12 de outubro. O filme, que terá a sua estreia mundial na competição do 25º Festival do Rio, e está programado para concorrer nos festivais europeus no primeiro semestre do próximo ano.

O CinePOP traz um clipe EXCLUSIVO do filme:

O filme é uma produção da 3 Tabela Filmes em coprodução com a produtora portuguesa Bando à Parte, com a distribuição da Vitrine Filmes. O filme foi realizado através de recursos do Primeiro Edital de Fomento ao Audiovisual da Prefeitura de Niterói (RJ).

Filmado em agosto de 2022 em locações de Niterói (cidade natal do diretor), em lugares como: Campo de São Bento, Igreja Porciúncula de Sant’Ana e o Edifício Cézanne (erguido onde já foi o antigo Cine São Bento).

Com a morte da avó, Anabel, uma jovem de 17 anos, aproxima-se de Meiko, uma tímida vizinha. Aos poucos, esta singela aproximação mostra-se reveladora de sentimentos escondidos e semelhanças improváveis. Voltando ao apartamento da avó, Anabel encontra uma estranha presença, que a faz compreender melhor o momento em que está vivendo.

“CINCO DA TARDE é um filme que fala sobre o luto, sobre a nossa capacidade de lidar com as perdas, as ausências. Muito do que o filme se tornou surgiu durante o período da pandemia, quando ainda não podíamos filmar e eu trabalhei no roteiro. O clima de tristeza e uma espécie de luto coletivo estava em toda a parte, e eu acreditava que seria importante ter isso registrado na atmosfera no filme. Mas também alguma esperança, a ideia de também poder celebrar a vida.”, declara o diretor.

Criador de ‘The Boys’ divulga vídeo dos bastidores e diz que “a 5ª temporada será um APOCALIPSE”

Eric Kripke, o showrunner de ‘The Boys‘, divulgou um vídeo dos bastidores da quarta temporada da série.

O vídeo tem SPOILERS.

Assista:

Os futuros episódios prometem ser ainda mais chocantes que tudo o que já foi mostrado até agora, como garantiu o criador e showrunner Eric Kripke.

Em entrevista para o a LADbible, o cineasta disse que os episódios finais serão um verdadeiro Apocalipse.

“Em relação à 5ª temporada, não posso entregar muito, mas posso dizer que é o Apocalipse da série. O Capitão Pátria consegue tudo o que queria desde o início, que é moldar os Estados Unidos à sua imagem e seus caprichos. Do outro lado, os The Boys vivem o seu pior momento… A maioria deles foi raptada, e nos preocupamos com o futuro deles.”

Vale lembrar que, após uma leva de episódios mornos, a 4ª temporada chegou ao fim com um desfecho surpreendente e repleto de reviravoltas e momentos bombásticos.

Nas redes sociais, os fãs estão extremamente impactados com os rumos que a trama levou para Billy Bruto (Karl Urban), Victoria Newman (Claudia Doumit) e para o Capitão Pátria (Antony Starr).

Em meio à corrida de Bruto e companhia contra o plano do Capitão para dominar os EUA, algumas perdas e surpresas indicam que a temporada final vai deixar o público em estado de choque.

Confira as reações:

puta merda, acabei de ver o último ep dessa temporada de the boys e puta merda, q incrível, melhor ep de the boys de toda a série pqp que espetacular. juro pra vcs q eu acabei essa porra desse episódio exatamente assim: pic.twitter.com/VqfLd1NuOn

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Filme de John Krasinski com Ryan Reynolds estreia em 1º LUGAR entre os títulos mais assistidos da Netflix

Apesar de ter registrado apenas 50% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a comédia de fantasia ‘Amigos Imaginários‘ (If), está fazendo sucesso entre o público.

‘Amigos Imaginários‘ estreou em 1º lugar entre os filmes mais assistidos da Netflix.

Dirigido por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), o filme é estrelado por Ryan Reynolds (‘Deadpool e Wolverine).

A trama acompanha Bea (Cailey Fleming), uma garota que passa a ver os amigos imaginários de todas as pessoas após viver um evento traumático. Quando Cal, personagem de Reynolds, descobre seu poder, eles embarcam numa jornada para reconectar os amigos às suas crianças, especialmente os que foram abandonados após seus criadores se tornarem adultos.

O filme recebeu nota A no CinemaScore quando foi lançado nos cinemas. Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Cailey Fleming (‘The Walking Dead’), Louis Gossett Jr. (‘Watchmen’), Fiona Shaw (‘Harry Potter’), Alan S. Kim (‘Minari’) e Steve Carell (‘The Office’).

Crítica – Americano

Como superar a perda de uma pessoa que marcou a sua vida? Dirigido e escritor por Mathieu Demy (que também interpreta o papel principal na trama), “O Americano” fala sobre a dor de uma perda e as conturbações que ocorrem com a mente de um homem viajando atrás de respostas. O argumento era muito interessante mas a história é arrastada e se distancia do espectador a todo segundo.

O filme foi exibido no último Festival de Cinema do Rio, o diretor é filho dos grandes diretores franceses, Jacques Demy e Agnès Varda.

O filme tende ao depressivo. Na trama, um homem fica abalado ao saber da morte da mãe que mora nos EUA, quando voltas à sua antiga casa para resolver toda a burocracia dos bens de sua mãe, descobre que ela deixou um apartamento para uma outra mulher muito ligada a ela. Nesse retorno à América, flashbacks envolvem a mente do personagem, quando o mesmo chega na casa da mãe se depara com momentos de sua infância americana: roupas, desenhos, fotos… é um momento tenso na trama, o personagem tem um espécie de surto que leva dali pra frente até o desfecho da história.

É um longa que demora a envolver o público, muito por conta de não sabermos o porquê daquele grande sofrimento que o protagonista despeja na tela. A relação que Martin (protagonista) teve com sua mãe é contada apenas com lembranças. É tudo muito superficial, o que caracteriza uma tristeza que não dá para entender sua origem. O personagem, assim como o filme, andam sem rumo, viajando por Tijuana (México) sem dinheiro, sem carro e sem história. Quando a personagem Lola (Salma Hayek) entra na trama, o longa parece que pegará no tranco mas não é isso que acontece.

Alguns personagens coadjuvantes não são bem aproveitados e conseguiriam, talvez, dar o ritmo que a trama precisava para se tornar interessante. Linda (Geraldine Chaplin) e Claire (Chiara Mastroianni) deveriam ter papéis mais preponderantes na história, isso poderia enriquecer o espectador com informações necessárias para entendermos melhor o porquê daquela dor.

É difícil ficar acordado vendo esse filme, o olho parece querer sair correndo do cinema a todo instante. É quase um alívio quando a fita acaba. Mathieu Demy tenta, mas não consegue dirigir, roteirizar e atuar bem.

 

 

Crítica | ‘Alvo Primário’ – Aulão de matemática e espionagem na Apple TV+ que deixaria Pitágoras com uma enorme preguiça!

Intrigas no mundo da espionagem é algo de certa forma bastante corriqueiro quando pensamos em filmes e séries. Trazer algo novo e que chame a atenção dentro desse contexto não é uma missão fácil. Lançado nesse início de 2025 no ótimo streaming Apple TV+, Alvo Primário segue a cartilha dessas produções trazendo em sua primeira temporada um recheio considerável de clichês que se amontoam em oito episódios que flertam com o previsível. Criada por Steve Thompson, podemos bater o martelo de que essa é umas das grandes decepções do ano até aqui.

Edward Brooks (Leo Woodall) é um jovem matemático, orgulho do corpo docente da prestigiada Universidade de Cambridge, que está produzindo uma pesquisa para seu doutorado numa análise profunda e bastante complexa sobre teorias no padrão dos números primos. Quando seu trabalho é apresentado a um dos professores mais prestigiados da universidade, uma série de situações o colocam de frente para o perigo. Para ajudá-lo em busca de respostas, entra em sua vida a analista da NSA, Taylah Sanders (Quintessa Swindell).

Quando o foco é criar o terreno para eventuais reviravoltas, a qualquer custo, geralmente não sai conforme o pensado. Em sua tentativa de criar camadas para seu nada carismático protagonista, o roteiro esbarra na ingenuidade da superfície, não tirando o pé do acelerador em nenhum momento. O quebra-cabeça emocional que vive o personagem acaba sendo pouco explorado por uma narrativa se construindo de forma atabalhoada com subtramas desinteressantes que forçadamente ganham elos com a trama principal.

O matematiquês está contido mas aqui fica em segundo plano, então calma você que odeia matemática! Os dramas pessoais buscam um respiro mas acabam confundindo mais do que adicionando. As relações interpessoais que se apresentam são cheias de lacunas, parece um abre alas para futuros desenrolares (algumas produções seriadas cismam em pensar numa segunda temporada), um deslize que transformam os cerca de 60 minutos por episódio em uma sequência de achismos por parte do público.

Na sua busca por conexões interessantes ao apresentar personificações (leia-se as já mencionadas relações interpessoais) em forma de paralelos para brincar de ficção com teorias que circulam sobre os mistérios ainda indecifráveis de números naturais que possuem somente dois divisores: 1 e eles mesmos, Alvo Primário e seu aulão de espionagem deixariam Pitágoras com uma enorme preguiça.

Os 40 Anos de Star Wars: O Império Contra-Ataca – Um dos maiores filmes do Cinema

Lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de maio de 1980 (ganhando circuito mais amplo a partir de 20 de junho do mesmo ano), O Império Contra-Ataca é considerado pela maioria dos fãs como o melhor filme da franquia bilionária Star Wars. O filme chegou aos cinemas brasileiros no dia 21 de julho do mesmo ano. Além disso, o Episódio V (como é conhecido na cronologia) foi o terceiro blockbuster da história do cinema – depois de Tubarão (1975) e do primeiro Star Wars (ou Guerra nas Estrelas, para os mais veteranos), sendo o terceiro longa-metragem a ultrapassar a absurda quantia de US$200 milhões nas bilheterias.

Importantíssimo para a história da sétima arte e para a indústria do entretenimento, O Império Contra-Ataca – ainda uma das continuações mais celebradas do cinema – faturou mais de US$290 milhões nos EUA e mais de US$547 milhões mundialmente (ficando abaixo em questão de bilheteria de seu antecessor, mas ainda assim realizando um feito impressionante). Considerado o episódio mais sombrio da saga, repleto de reviravoltas e novos personagens, a superprodução completou 40 anos em 2020.

Como forma de homenagem, o CinePOP separou algumas curiosidades interessantíssimas sobre esta produção icônica e inesquecível, que talvez nem todos saibam. Vem conhecer.

George Lucas – Muito Além de um Diretor

O cineasta George Lucas é o criador do universo Star Wars, como todos sabem. O diretor não poderia imaginar o sucesso que o primeiro filme (lançado em 1977) faria e se tornou um dos nomes mais proeminentes da sétima arte na época. O dinheiro não parava de entrar para ele, e todo tipo de merchandising foi vendido estampando as imagens de Guerra nas Estrelas. Completamente tudo. Assim, Lucas prontamente confeccionou uma continuação para seu mega sucesso, expandindo ainda mais as possibilidades e logo obteve um novo fenômeno em mãos.

No entanto, um dos principais motivos para Lucas criar uma continuação era o objetivo de se tornar independente de Hollywood e seu sistema que privilegiava os estúdios e seus executivos. Por que ele deveria dar mais dinheiro para terceiros de algo que saiu totalmente de sua cabeça? Assim, o cineasta evitou ligações com grandes estúdios na hora do lançamento, justamente para não dividir sua criação com mais ninguém. E para isso financiou a sequência do próprio bolso com o lucro que havia ganho do filme original. Se mostrando ainda um profissional justo e generoso, Lucas dividiu parte dos lucros, dando para seus funcionários quase US$5 milhões em bônus.

Depois de O Império Contra-Ataca, Lucas se tornava um grande empresário do ramo do entretenimento, função que sobressaiu seu trabalho como diretor de cinema e o fez um dos talentos mais ricos a ter passado por Hollywood.

Obi-wan Kenobi, rico de espírito

Apesar de ter morrido no primeiro filme, a intenção de George Lucas era utilizar novamente o personagem Obi-wan Kenobi nesta sequência. Interpretado pelo veterano vencedor do Oscar Sir Alec Guinness (o nome mais famoso e consagrado do elenco então, e que foi indicado ao Oscar de coadjuvante no primeiro Star Wars), Obi-wan é o mestre Jedi que inicia o treinamento de Luke Skywalker (Mark Hamill).

Devido a uma cirurgia no olho, os produtores não sabiam se Guinness retornaria para a sequência. Ele de fato voltou, e seu personagem agora era um espírito – que continuava aconselhando o protagonista. Guinness, que de bobo não tinha nada, fechou um acordo para uma porcentagem da bilheteria em seu contrato e acabou ganhando milhões – contrato parecido faria Jack Nicholson em Batman (1989) nove anos depois.

Harrison Ford Vs. Han Solo

Sabemos o destino que o pirata espacial Han Solo teve em O Despertar da Força (2015). Mas a morte de Han Solo era algo discutido por Harrison Ford e George Lucas desde o início. Dizem as más línguas que Ford topou voltar para o papel nesta sequência desde que Solo morresse no final, pois o ator achava que sua missão e arco dramático já haviam sido cumpridos. E convenhamos, não resta nada de muito interessante para o personagem em O Retorno de Jedi, a não ser o seu resgate no início do filme.

Entendemos que matar um dos heróis não era a intenção de Lucas e poderia ter traumatizado gerações. Assim, ao invés de um fim mais cruel para Solo, Lucas optou por congelá-lo em carbonite ao fim de O Império Contra-Ataca, caso Harrison Ford decidisse retornar para o terceiro filme da franquia.

Luke, eu… NÃO sou seu pai

Enquanto o primeiro Star Wars foi escrito e dirigido por George Lucas, O Império Contra-Ataca teve apenas o esboço do cineasta, sendo o filme da franquia (contando apenas os seis primeiros) com menos envolvimento de Lucas. O roteiro foi escrito por Lawrence Kasdan e Leigh Brackett (sendo esta última, a roteirista que teve mais ideias descartadas), e a direção ficou com Irvin Kershner. No roteiro original de Brackett, Darth Vader não seria o pai de Luke. Já imaginou o filme sem uma das maiores revelações da história do cinema?

No texto de Brackett, Anakin Skywalker e Darth Vader seriam dois personagens distintos, o primeiro sendo um homem bom, pai de Luke, morto por Vader – como insinuado no primeiro filme por Obi-wan. Anakin apareceria na forma de espírito para continuar o treinamento de seu filho Luke. Com as alterações, o personagem foi dividido em dois, e o pequeno Yoda foi criado como o mestre Jedi de Luke, enquanto Obi-wan pôde retornar como espírito de força.

A inocência da Voz de Vader

Como todos sabem, ou deveriam saber, o ator James Earl Jones cede seu vozeirão para o vilão Darth Vader no som original da franquia Star Wars. O intérprete revelou achar que Vader estava mentindo ao afirmar ser o pai de Luke, e sua ficha só caiu quando leu o roteiro para O Retorno de Jedi (1983). Até mesmo os grandes vilões possuem limite nas mentiras sobre paternidade.

Princesa Baixinha

A atriz Carrie Fisher fez sua carreira com o papel da lendária Princesa Leia, líder da rebelião contra o império. E apesar de grande em talento e poder, Fisher era pequena de estatura, com 1,55m de altura. Seu par romântico no filme, Harrison Ford, por outro lado, é bem alto, com 1,85m de altura. Assim, Fisher, na maioria de suas cenas com Ford, precisou subir num caixote para que tais momentos ficassem mais esteticamente eficientes.

Boba Fett, o personagem cult

Poucos personagens na história do cinema fizeram tão pouco e se tornaram tão queridos quanto Boba Fett, o caçador de recompensa que faz seu debute na saga neste filme. Para começar, ele só tem cinco falas. Ele é contratado pelo império para capturar os rebeldes e até mesmo Vader sabe de sua fama e ameça, precisando dizer: “nada de desintegrações”.

Continuando, ele nunca é citado por nome aqui, os personagens se referem a ele como “o caçador de recompensas”. Uma cena excluída, contida numa edição em Bluray, no entanto, mostra Leia dizendo a Luke que “um caçador de recompensas chamado Boba Fett levou Han”.

Lando, o clone

Como dito, O Império Contra-Ataca expandiu a mitologia e adicionou novos personagens que logo se tornariam icônicos para a franquia igualmente – em especial Boba Fett, Yoda e Lando Calrissian, o salafrário preferido de todos. Vivido por Billy Dee Williams, Lando seria inicialmente um clone, que teria sobrevivido às guerras clônicas (citada no filme anterior). Ele seria também o líder de diversos outros clones, que teriam fugido para povoar seu próprio planeta.

Outra ideia teria Lando como um descendente de clones das guerras clônicas, membro de uma família que se reproduziria unicamente através de clonagens. Seu nome seria Lando Kadar.

Já o intérprete do personagem, Dee Williams, disse que sempre que ia buscar sua filha na escola primária, as crianças do local queriam discutir com ele. Elas o acusavam de ter traído Han Solo.

Yoda, indicado ao Oscar

Yoda virou um dos personagens mais adorados da saga Star Wars – ele só perde para sua versão bebê do programa The Mandalorian. E pensar que o pequeno mestre Jedi verde só foi introduzido ao mundo da franquia nesta continuação. O criador de sua forma física, o artista britânico Stuart Freeborn, se baseou na mistura de seu próprio rosto com o do cientista Albert Einstein, com seus olhos tendo inspiração no segundo.

No entanto, o intérprete mais associado ao personagem é o ator e diretor Frank Oz – responsável por dar vida a bonecos como os Muppets. Ele empresta sua voz e faz os movimentos do pequeno ser aqui.

O trabalho de Oz impressionou tanto o criador George Lucas, que o cineasta gastou milhares de dólares em uma campanha de anúncios para sua indicação ao Oscar como ator coadjuvante. No entanto, a Academia chegou à conclusão que uma atuação de titereiro e trabalho de voz não se enquadra como performance de um ator, deixando a campanha de Lucas a ver navios. E você achando que a injustiça havia começado com Scarlett Johansson em Ela (2013).

Quebrando barreiras na tecnologia

O Império Contra-Ataca avançou no quesito técnico o que havia sido criado de forma impressionante e revolucionária para seu predecessor. Isso era de se esperar, já que George Lucas não daria um passo para trás, e só toparia uma sequência que pudesse elevar ainda mais tudo quanto era efeito e técnica de cinema. Dito e feito. O resultado foram duas estatuetas do Oscar – uma por efeitos especiais e outra pelo som. E não para por aí, Império foi o primeiro filme da história a utilizar o sistema de som 5.1 surround sound mix.

Como dito, inicialmente, O Império Contra-Ataca foi lançado em um número restrito de salas. Tudo isso porque a princípio suas cópias eram todas no majestoso formato de 70mm, e somente os melhores e mais luxuosos cinemas possuíam projetores sofisticados como estes. Depois de algumas semanas o filme era lançado no formato padrão de 35mm para o resto das salas no país e para o mundo.

A irmã perdida de Luke

Assim como Darth Vader não seria o pai do herói Luke, a Princesa Leia não era sua irmã nos primeiros rascunhos de Leigh Brackett. Bem, podemos afirmar que esta não estava em qualquer lugar do roteiro final também, sendo implementada somente para O Retorno de Jedi (1983) – afinal não justificaria a cena de incesto (quando Leia beija Luke na boca de forma sexual) mais comentada do cinema.

Seja como for, Luke teria sim uma irmã, chamada Nellith Skywalker. Esta revelação seria feita pelo fantasma de Anakin Skywalker – tendo em mente o roteiro abandonado, anteriormente citado. Seria revelado que Anakin é quem os teria separado por medo de Darth Vader, e que ela também teria sido treinada na arte Jedi em outra parte da galáxia, à espera de ser reunida um dia com Luke, para juntos derrotarem os Sith.

Em seguida, Anakin saía de jogada, já substituído por Obi-wan e Yoda – no entanto, uma cena mostraria os dois debatendo sobre a possível falha de Luke, e que precisariam encontrar outro aprendiz de Jedi para derrotar Vader. Este momento também terminou apagado e o que vemos na versão final é o comentário ambíguo entre os dois sobre a existência de “outro” possível candidato (e agora sabemos que se tratava de candidata).

Em Lucas… não confiamos

Curiosamente, George Lucas, o criador de tudo, afirmou que este era o pior filme de Star Wars e se desculpou por sua existência. Algo como as críticas negativas que o filme recebeu em seu lançamento. Bom, somos todos humanos e falhos. Quem sabe a afirmação de Lucas teve a ver com o fato deste ser o filme da trilogia clássica com menos envolvimento seu. Porém, um tempo depois ele começou a perceber que muitos o consideravam o melhor filme de Star Wars e mudou de ideia.

A derrota de Vader

No popular “cenas que gostaríamos de ver” incluídas no filme, um erro de gravação mostrava o intérprete de Darth Vader tropeçando e caindo de cara ao adentrar a base dos rebeldes no planeta gelado Hoth. A verdade é que devia ser muito difícil conseguir enxergar qualquer coisa naquela máscara e se locomover com aquelas vestimentas. Não deixa de ser engraçado pensar no todo ameaçador Vader caindo sozinho a caminho de confrontar seus inimigos. É para baixar qualquer moral, e essa vergonha o Lorde do Mal não poderia passar.

Here is… King

Dois clássicos absolutos do cinema, O Império Contra-Ataca e O Iluminado, de Stanley Kubrick, foram lançados no mesmo ano – estreando nas telonas em datas muito próximas. A proximidade, no entanto, estava além da estreia, com as grandes produções filmadas no mesmo complexo de estúdios. Assim, o autor Stephen King não demorou para visitar o set da superprodução espacial de Lucas – já que estava sempre nos arredores de sua adaptação gravada na porta vizinha.

King ficou muito impressionado com o que viu nos bastidores do segundo Star Wars. Segundo o próprio, a experiência serviu para que o autor tivesse ideias para um vindouro livro, nenhum outro senão o famoso It, que King lançaria em 1985. O escritor ainda homenageia o diretor Irvin Kershner, apelidado de Kersh pela equipe, incluindo em seu livro uma personagem chamada Sra. Kersh, que soa como Yoda.

Os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos.

Leia Também: 10 filmes sobre lugares ASSOMBRADOS

45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

Leia Também: ‘Invocação do Mal 4’ arrecada US$ 83 milhões e se torna o 3º MAIOR terror da HISTÓRIA em estreia nos EUA

44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

Leia também: Halloween HBO Max | 10 Filmes DIVERTIDOS para Assistir nesse Dia das Bruxas

43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

Leia também: 10 Filmes que são um verdadeiro banho de sangue!

42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

Leia também: Halloween Amazon | 10 Dicas de Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

Leia também: Halloween Amazon | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

Leia também: Halloween HBO Max | 10 Filmes DIVERTIDOS para Assistir nesse Dia das Bruxas

18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

Leia também: Halloween Amazon | 10 Dicas de Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

 08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the Dark – O Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

 

 

‘Boneco do Mal’ ganhará SEQUÊNCIA estrelada por Katie Holmes; Saiba mais!

De acordo com o Variety, o terror ‘Boneco do Mal‘ ganhará sequência, que será estrelada por Katie Holmes (‘Batman Begins‘).

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear, como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

A produção da sequência deve começar em janeiro de 2019.

O primeiro filme, estrelado por Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), arrecadou mais de US$ 64 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas 10 milhões.

Aprendiz de Espiã

(My Spy)

 

Elenco:

Dave Bautista

Chloe Coleman

Ken Jeong

Kristen Schaal

 

Direção: Peter Segal

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Março de 2020

Sinopse: 

Um agente da CIA se vê à mercê de uma menina precoce de 9 anos de idade, que foi enviada para vigiar sua família.

Crítica | Aprendiz de Espiã – Dave Bautista Diverte Crianças e Adultos! (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O roteiro do filme é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Assalto a banco no trailer do longa argentino ‘O Roubo do Século’; Assista!

A Warner Bros divulgou o trailer legendado do longa ‘O Roubo do Século‘.

Confira:

O longa é dirigido por Ariel Winograd.

Em 2006, um grupo de ladrões realizou o que é considerado um dos assaltos a bancos mais famosos e inteligentes da história da Argentina quando assaltaram a agência do Banco Río em Acassuso.

‘O Roubo do Século‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março.

‘Let Him Go’: Drama com Kevin Costner e Diane Lane surpreende nas bilheterias dos EUA

O drama ‘Let Him Go‘, estrelado por Kevin Costner e Diane Lane, surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando em primeiro lugar com ótimos US$ 4.3 milhões no primeiro final de semana.

De acordo com o Deadline, esse é o primeiro longa estrelado por Costner a liderar as bilheterias norte-americanas desde o romance ‘Uma Carta de Amor‘, que estreou com US$ 18.8 milhões, em 1999.

Confira o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Thomas Bezucha.

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley Manville, Will Brittain, Jeffrey Donovan, Kayli Carter e Booboo Stewart completam o elenco.

‘The Final Girl Support Group’: Diretor de ‘It: A Coisa’ comandará nova série de terror da HBO Max

De acordo com o Deadline, Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) irá dirigir o episódio piloto de ‘The Final Girl Support Group‘, nova série de terror da HBO Max.

Além disso, o cineasta também servirá como produtor do projeto, ao lado de Barbara Muschietti e Charlize Theron.

A série é baseada no livro homônimo escrito por Grady Hendrix.

Na trama…

Lynnette Tarkington é a última garota da vida real que sobreviveu a um massacre. Por mais de uma década, ela se reuniu com outras cinco garotas e seu terapeuta em um grupo de apoio para aquelas que sobreviveram ao impensável, trabalhando para colocar suas vidas novamente no lugar.

No entanto, uma mulher perde uma reunião e seus piores medos se concretizam: Alguém descobre o grupo e está determinado a destruir suas vidas novamente, pedaço por pedaço.

Mas o que acontece com as últimas garotas é que não importa quão ruins sejam as chances, quão escura seja a noite e quão afiada seja a faca, elas nunca, jamais desistirão.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Legado da Pixar é destaque em novo vídeo da animação; Confira!

A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Red: Crescer é uma Fera‘, destacando o legado da Pixar com seus inventivos filmes animados.

Confira:

Vale lembrar que a animação já está disponível no Disney+!

Domee Shi é responsável pela direção.

Mei Lee (Rosalie Chiang) é uma jovem de 13 anos, confiante e adorável, dividida entre ser uma filha obediente e o caos da adolescência. Sua mãe super protetora, Ming (Sandra Oh), nunca está longe de sua filha – uma realidade triste para uma adolescente. E, como se a mudança em seus gostos, relações e corpo não fosse o suficiente, sempre que ela fica muito animada (o que é praticamente SEMPRE), ela se transforma em um panda vermelho gigante.

A produção ainda conta com as vozes de Maitreyi Ramakrishnan, Ava Morse, Hyein Park, Tristan Allerick Chen e Orion Lee.

‘Legendary: Organização LGBTQ+ detona a HBO Max pelo cancelamento da série

Não foram apenas os fãs que fizeram devastados com o cancelamento do reality de competição ‘Legendary‘.

Nos EUA, a organização GLAAD (Aliança Gay & Lésbica Contra a Difamação) detonou a HBO Max pela decisão, afirmando que o cancelamento da série é uma grande perda para a inclusão, diversidade e para a comunidade LGBTQ+.

“‘Legendary’ elevou o nível de inclusão na televisão em muitos níveis diferentes, especialmente quando se trata de celebrar a cultura negra e queer. Apesar da série ter sido o mais recente programa LGBTQ a ser cancelado, a equipe criativa priorizou dar destaque a talentos e vozes silenciadas, e esperamos que esse tipo de história possa ser contada novamente.”

Vale lembrar que os cancelamentos recentes fazem parte da nova medida de corte de gastos da Warner Bros. Discovery, que também incluem ‘Minx‘, ‘The Nevers‘, ‘FBoy Island‘, ‘Made for Love‘, ‘Raised by Wolves‘, ‘Gordita Chronicles‘ e até mesmo o filme da ‘Batgirl‘.

O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.

Dez novas Casas disputam pelo cobiçado prêmio de US$100 mil.

Law Roach, Jameela Jamil, Leiomy Maldonado e Keke Palmer são os jurados.

Showrunner revela os desafios em encontrar NOVOS DUBLADORES para ‘Rick e Morty’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o showrunner Scott Marder revelou que foi extremamente difícil encontrar novos dubladores para os protagonistas da série animada ‘Rick e Morty‘ após a demissão de Justin Roiland.

Ele explicou que, apesar de ter ouvido muitas imitações, ninguém conseguia soar exatamente com o Rick em um diálogo casual.

“[Encontrar novos dubladores] foi mais difícil do que imaginávamos. Eu pensei que o processo seria mais fácil. A voz do Rick foi particularmente difícil de encontrar; Todos soavam como o [lutador] Randy Savage ou algum primo dele. Ninguém soava exatamente como o Rick. Foi complicado. As pessoas conseguiam fazer imitações, mas não podiam mantê-las em diálogos normais – que é exatamente o que precisávamos. Foi exaustivo.”

Sobre o processo de encontrar novos dubladores, o cocriador Dan Harmon completou: “Uma coisa é você conseguir imitar uma voz – você consegue imitar o George W. Bush em uma conversa normal sem replicar um bordão dele? Nós estávamos procurando por alguém que conseguisse fazer isso. Esse personagem precisava soar zangado, triste e desaminado.”

Recentemente, foi anunciado que Ian Cardoni e Harry Belden são responsáveis pelas novas vozes do Rick e Morty, respectivamente.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Nathalie Emmanuel quebra tudo no trailer do remake de ‘O Matador’; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro trailer do remake de ‘O Matador‘, estrelado por Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão estreará oficialmente no dia 23 de agosto.

John Woo, diretor do longa original, retorna no comando do remake.

Na trama, quando Zee (Emmanuel), uma assassina misteriosa e infame conhecida como a Rainha dos Mortos, se recusa a matar uma jovem cega (Diana Silvers) em uma missão obscura para o seu mentor Finn (Sam Worthington), sua decisão destrói suas alianças, o que acaba atraindo a atenção de um experiente investigador policial Sy (Omar Sy). Agora, uma sinistra conspiração criminosa que a colocará em rota de colisão com seu próprio passado.

O roteiro da nova versão é assinado por Matthew Stuecken, Josh Campbell, Eran Creevy e Brian Helgeland.

thumbnail image001

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthal estão volta à ação no novo trailer LEGENDADO da sequência

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado da sequência ‘O Contador 2‘, estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 5ª e ÚLTIMA temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘ para a 5ª temporada.

Estrelado pelo Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), o próximo ciclo será o último da produção e contará com apenas oito episódios (dois a menos do que as temporadas anteriores).

Vale lembrar que, na quarta temporada, o controle de Mike sobre Kingstown está ameaçado enquanto novos jogadores competem para preencher o vácuo de poder deixado pelos russos, obrigando-o a confrontar a guerra de gangues resultante e impedi-los de destruir a cidade.

Sem data de estreia, o ciclo final pode ser lançado ainda neste ano.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa também estrelam. Niko Nicotera integra o elenco dos novos episódios.

Hugh Jackman adiaria aposentadoria de Wolverine para participar de ‘Os Vingadores’

Hugh Jackman pode ter pendurado as garras de Adamantium permanentemente, mas durante uma entrevista feita com um fã, a pedido do site Screen Rant, o protagonista de ‘Logan’ admitiu que, se não houvessem disputas entre estúdios e divisão de direitos autorais de parte dos personagens da Marvel, ele toparia adiar a aposentadoria de Wolverine para um crossover com outro time de heróis.

Ao ser perguntado se aceitaria a oferta de estar em um filme de ‘Os Vingadores’, ele revelou:

“Se essa possibilidade estivesse na mesa quando tomei minha decisão, eu certamente faria uma pausa para pensar. Isso é certo. Porque sempre amei a ideia de Logan estar presente dentro desta dinâmica, obviamente com o Hulk, com o Homem de Ferro… Mas tem muitas pessoas inteligentes com MBA que não conseguem se decidir sobre isso. Nunca se sabe”.

Confira a nossa crítica em vídeo e em texto:

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

‘The Walking Dead’: Chandler Riggs corta o cabelo após o último episódio do ano

Embora existam algumas teorias sobre o possível retorno do personagem Carl à trama de ‘The Walking Dead’, é melhor não manter as esperanças tão vivas assim.

O intérprete do garoto, Chandler Riggs, já se desfez do corte de cabelo que ajudou a imortalizar o personagem, mudando completamente seu estilo.

A transformação foi compartilhada pelo próprio jovem, em sua conta do Twitter.

Confira:

 

Após a grande revelação de que Carl foi mordido por um Walker no último episódio desse ano de ‘The Walking Dead’, começaram as especulações sobre como o personagem poderia contornar a situação e sobreviver.

Eis então que surgiu uma teoria na internet que justificasse o personagem não morrer nos próximos episódios da série. Essa teoria aponta para a presença dos Sussurradores, um grupo misterioso de sobreviventes que se disfarçam com pele de zumbi para misturar-se com eles e não serem notados.

Eles estão presentes nos quadrinhos e ainda não foram introduzidos na série, o que levou muitos fãs a pensar que talvez uma dessas pessoas possa ter mordido Carl, sendo assim, poupando sua morte em meio à toda a polêmica que gerou.

Tudo não passa de um rumor, afinal, o próprio pai do ator Chandler Riggs já revelou que os produtores demitiram seu filho, o que confirmou de vez do destino de Carl. Será?

Os rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente.

Visando salvar a série, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado para demitir o showrunner Scott M. Gimple, que já conta com 27 mil assinaturas.

Confira o texto do abaixo-assinado:

“Scott M. Gimple é um escritor, produtor e showrunner americano da série televisão The Walking Dead. Recentemente, Scott decidiu matar o personagem mais fundamental: Carl Grimes, filho do personagem principal Rick Grimes. A série inteira mostrava que Carl se tornou o líder que seu pai é, talvez um dia assumindo o próprio manto de protagonista. O ator Chandler Riggs ainda considerou adiar sua educação universitária para que ele pudesse trabalhar na série depois que Gimple prometeu que ele permaneceria por mais 3 temporadas. O pai de Chandlers, William Riggs, disse em um post do Facebook que Gimple demitiu seu filho apenas 2 semanas antes do aniversário de 18 anos, embora ele tenha prometido ao ator mais 3 anos trabalhando”, afirma.

Para assinar ao abaixo-assinado, clique aqui!

O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.

“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.

 

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

No mês passado, Riggs postou uma série de links sobre matérias que abordavam o rumor da morte de Carl, com o ano de publicação ao lado e a mensagem: “Rindo muito vocês todos acham que irei morrer todo ano.”

BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER]

‘The Walking Dead’: Ator fala sobre morte dramática da 8ª temporada [SPOILER]

‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]

‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

Conheça os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em OUTUBRO!

Outubro se aproxima e a Netflix está renovando sua grade de programação, trazendo novos títulos originais, além de algumas das séries mais amadas pelo público.

E em outubro, 74 produções estreiam no streaming. Dentre elas, chega a aguardada terceira temporada de ‘Demolidor‘, o terror ‘Apóstolo’, além do segundo ciclo de ‘Riverdale’.

E para você se programar e não perder nada, separamos uma lista caprichada com todos os títulos que estreiam ao longo do próximo mês.

Então anote tudo, marque na agenda e que comecem as maratonas!

01/10

‘Salvation‘: Temporada 2
Quando a ameaça do asteroide se torna pública, a luta para proteger a Terra e manter a ordem se torna prioridade para Darius e Grace.

‘Segredo de Sangue‘
Recém-casados se mudam para a fazenda da família do marido, onde a mãe dele resolve se livrar da nora.

‘O Renascimento do Parto 2‘
O Brasil lidera o ranking mundial das cesáreas – prática com consequências que vão do risco de nascimento prematuro à depressão pós-parto. Na segunda temporada, o documentário aborda a violência obstétrica, o funcionamento de um hospital do SUS em Belo Horizonte, o nascimento de gêmeos, partos vaginais e práticas exemplares do serviço público de saúde britânico.

‘O Baile das Bruxas‘
Só falta o baile anual do mundo da bruxaria para Beatrix se tornar uma bruxa, e ela mal pode esperar! Mas se não agir rápido, um acontecimento inesperado pode acabar com seu sonho.

02/10

‘MeatEater‘: Season 7
Steven Rinella retorna em novas expedições de caça e culinária, visitando regiões inóspitas na companhia de amigos como o comediante Joe Rogan.

‘Para Sempre Chape‘
Após o acidente aéreo que fez 71 vítimas, o clube de futebol Chapecoense tenta reconstruir o time que fez história.

‘Joe Rogan: Strange Times‘
Política sexual, política americana, lutas profissionais, veganismo… Nada escapa do humor afiado de Joe Rogan em seu novo especial de stand-up gravado em Boston.

03/10

‘Operação Final‘
Neste filme baseado em fatos reais, uma equipe de espiões israelenses recebe a desafiadora missão de capturar o criminoso de guerra nazista Adolf Eichmann e levá-lo à Justiça. Com Oscar Isaac e Ben Kingsley.

‘O Trote‘
Depois de um ataque brutal, um estudante universitário quer se juntar à fraternidade da qual seu irmão faz parte, mas o trote que ele sofre só piora as coisas.

04/10

‘Violet Evergarden: Especial‘: Episódio extra
Ao escrever cartas por quem não pode, Violet Evergarden descobre a história de seu país devastado pela guerra – e a dureza do próprio coração.

‘Diário de Horrores‘
Vizinhos sinistros, fantasmas aterrorizantes, tecnologia fora de controle… Prepare-se para histórias de dar arrepios nesta série para crianças e adolescentes.

05/10

‘Super Monstros em Ação‘: Temporada 2 (
Os animados Super Monstros usam seus poderes para resolver problemas – e vencer o medo de crescer – nesta nova temporada cheia de aventuras.

‘Elite‘
Três jovens da escola pública são transferidos para o mais conceituado colégio de elite da Espanha. A desigualdade logo leva a confrontos e a uma tragédia. Com os astros de “La Casa de Papel” María Pedraza (Alison Parker), Miguel Herrán (Río) e Jaime Lorente (Denver).

‘Super Monstros – Especial de Halloween‘
Depois de salvar o Halloween com seus poderes, os Super Monstros provam que o Dia das Bruxas não precisa ser assustador para ser divertido.

‘Dancing Queen‘
Também conhecido como a drag superstar Alyssa Edwards (RuPaul’s Drag Race), Justin Johnson tem uma tarefa complicada: preparar os alunos de sua academia de dança para uma temporada altamente competitiva. O agitado dia a dia de Johnson – tentando equilibrar dança, família, relacionamentos e a rotina de drag – é retratado nesta série documental gravada em sua cidade natal, no Texas.

‘Big Mouth‘: Temporada 2
Com os hormônios bombando e a vida social entre zero e mil, Nick, Andrew e a galera tentam conquistar seus crushes, enfrentam o Mago da Vergonha e se aproximam do universo das drogas pela primeira vez.

‘O Avanço da Fênix‘ (Série Semanal)
Quando um segredo do passado vem à tona, a guerreira Feng Zhiwei é obrigada a escolher entre o desejo de vingança ou a lealdade ao príncipe Ning Yi.

‘Mais uma Chance‘
A batalha para ter um filho quase acabou com a relação entre Richard e Rachael. Eles já tentaram de tudo, de tratamento de fertilidade a adoção. Mas quando uma sobrinha aparece de surpresa, o casal vê surgir uma nova esperança.

‘Sala Verde‘
No fim de uma turnê fracassada, uma banda de punk rock topa fazer um show em um clube rural isolado, mas descobre que seus anfitriões são neonazistas.

08/10

‘Mo Amer: The Vagabond‘
Seu primeiro nome é Mohammed. E ele já sentou bem ao lado de Eric Trump em um voo. Saia justa? Não para Mo Amer, um cara com o raro dom de enxergar o lado hilário e humano destes tempos incertos.

09/10

‘Terrace House: Opening New Doors‘: Parte 4
Noah tem que se virar para manter seu triângulo amoroso com Mayu e Yui. Shohei pensa em fazer uma confissão a Seina, mas um outro participante talvez tenha um jeito melhor de resolver a situação.

10/10

‘Pacto de Sangue‘: Temporada 1
Inspirada em fatos reais, a série traz Guilherme Fontes como Silas Campello, um inescrupuloso apresentador de TV de Belém do Pará que encomenda crimes para exibir com exclusividade em seu programa policial. Com Mel Lisboa e Adriano Garib.

‘22 de Julho‘
Após dois ataques impiedosos na Noruega em 2011, os sobreviventes e o país se unem em busca de justiça e superação. Baseado em fatos reais. Direção de Paul Greengrass (Domingo Sangrento, Capitão Phillips, A Supremacia Bourne).

‘Negócio das Arábias‘
Um empresário americano falido tenta vender um contrato de TI para o rei da Arábia Saudita e acaba transformado por uma cultura desconhecida e por um novo romance.

11/10

‘Riverdale‘: Temporada 2
Traumatizado após uma tragédia, Archie se torna cada vez mais temperamental à medida que luta contra um desejo obsessivo por vingança.

‘Sal, Gordura, Acidez e Calor‘
Nesta nova série de gastronomia, a chef e autora de livros de culinária Samin Nosrat transporta para as telas seu manifesto pela boa e velha comida simples e tradicional.

12/10

‘Tarzan e Jane‘: Temporda 2
Tarzan e Jane chegam ao Brasil para uma aventura heroica na selva, onde salvam animais de um plano diabólico e descobrem um segredo ancestral.

‘O Chefinho – De Volta aos Negócios‘: Temporada 2
Ternos, chupetas e a selvagem competição com os gatos. Ser fofo não é tão fácil como parece.

‘Feministas: O Que Elas Estavam Pensando?‘
Em 1977, fotos de um livro captam o despertar do feminismo em mulheres que ousavam desafiar as limitações da época. O filme revisita essas imagens, essas mulheres e esse período ao mesmo tempo em que retrata a cultura atual e a urgência por mudanças.

‘A Maldição da Residência Hill‘
Nesta releitura do clássico romance de terror de Shirley Jackson lançado em 1959, cinco irmãos crescem na mais famosa casa mal-assombrada dos Estados Unidos. Agora adultos, o suicídio da irmã mais nova os leva a confrontar os fantasmas do passado. Alguns à espreita na mente… e outros à espreita nos corredores da icônica Residência Hill.

‘ReMastered: Who Shot the Sheriff‘
Em 1976, a lenda do reggae Bob Marley sobreviveu a uma tentativa de assassinato em meio a uma batalha política na Jamaica. Mas quem exatamente foi o responsável pelo crime?

‘Lutas Ancestrais‘
O ator Frank Grillo (Guerreiro, A Hora Mais Escura, Prison Break) viaja pelo Brasil e pelo mundo analisando as semelhanças e diferenças entre diversos estilos de luta. No caminho, apresenta as culturas e tradições em que essas lutas surgiram e se desenvolveram.

‘A Bizarra Confeitaria de Christine McConnell‘
Fenômeno nas redes sociais, a diva gótica Christine McConnell abre as portas de sua mansão assombrada para apresentar criações deliciosamente sinistras ao lado de bonecos assustadores.

‘The Flash‘: Temporada 4
Após o confronto monumental com Savitar na última temporada, Barry precisa enfrentar seu novo inimigo: um gênio do mal que parece não ter limites.

‘Apóstolo’

O ano é 1905. Thomas Richardson viaja a uma ilha remota para resgatar sua irmã, sequestrada por um misterioso culto religioso. À medida que mergulha cada vez mais nos segredos que mantêm a comunidade unida, os seguidores vão percebendo que mexeram com o homem errado.

‘Errementari: O Ferreiro e o Diabo‘
Neste filme espanhol inspirado em uma fábula antiga, um ferreiro solitário está condenado a uma cruel disputa com o demônio. Até que uma garota surge para mudar o rumo da história.

13/10

‘Dinastia‘: Temporada 2 (Série Semanal)
Com o paradeiro de Cristal, Alexis e Michael incerto, os Carringtons e os Colbys estão de volta para a segunda temporada desta série inspirada no sucesso dos anos 80.

‘Momentum’
Depois que sua identidade é revelada em seu último assalto, a ladra Alex é perseguida por um assassino implacável contratado por um senador americano corrupto.

14/10

‘Um Conto Taiwanês de Duas Cidades‘ (Série Semanal)
Em um pacto ousado, uma médica do Taiwan e uma engenheira de São Francisco trocam de casa e embarcam numa jornada cheia de emoções, segredos e encontros inesperados.

15/10

‘The Seven Deadly Sins‘
Vitoriosos em sua batalha contra os Grandes Cavaleiros Sagrados, os Sete Pecados Capitais trazem paz ao reino. Mas uma nova ameaça paira no horizonte.

‘Goosebumps: Monstros e Arrepios‘
Um adolescente se muda para uma cidade pequena e se apaixona pela vizinha. Mas há um pequeno problema: o pai dela escreve contos de terror que se transformam em realidade.

‘A Travessia‘
Esta é a verdadeira história de Philippe Petit, que desafiou a morte e a lei ao cruzar uma corda bamba no alto das Torres Gêmeas em 1974.

‘Oeste sem Lei‘
Determinado a encontrar a mulher que ama, um adolescente escocês avança pela fronteira Oeste nos EUA do século 19, sendo perseguido por caçadores de recompensas.

‘Luciferina‘
Neste terror argentino, Natalia é uma noviça de 19 anos que volta para casa depois que seu pai sofre um grave acidente. Ao reencontrar a irmã e amigos, ela decide se aventurar na selva em busca de uma planta mística, mas acaba se deparando com rituais macabros e o próprio demônio.

‘Barbie Dreamhouse Adventures’: Temporada 1
Conheça Barbie e seus melhores amigos, incluindo o vizinho Ken, neste vlog animado de aventuras filmadas dentro da nova casa da família.

16/10

‘Raio Negro‘: Temporada 2 (Série Semanal)
Super-herói aposentado, Jefferson Pierce leva uma vida pacata como diretor de escola. Mas, quando sua comunidade em Nova Orleans e sua família são ameaçadas, ele não tem escolha a não ser voltar à ativa como o lendário Raio Negro.

‘Ron White: If You Quit Listening, I’ll Shut Up‘
Com seu olhar desconfiado, o comediante Ron White fala de sexo, celebridades e os sinistros hábitos dos gansos selvagens.

17/10

‘Arrow‘: Temporada 6
Na sexta temporada, Oliver tenta lidar com a paternidade enquanto segue protegendo Star City dos ataques de novos e velhos inimigos.

19/10

‘Melhor. Pior. Finde. De todos.‘
Nesta série de comédia, Zed e seus amigos se metem nas mais engraçadas roubadas no último fim de semana antes da volta às aulas.

‘Marvel – Demolidor‘: Temporada 3
Wilson Fisk sai da cadeia e volta a corromper Hell’s Kitchen. Agora, Matt Murdock terá de renascer das cinzas para combatê-lo.

‘Navegar é Preciso‘
Com interpretações arrebatadoras de Toni Collette e Steven Mackintosh, esta minissérie em seis episódios explora as diferenças entre sexo e intimidade quando um casal sexualmente frustrado decide ter um relacionamento aberto e vivenciar novas experiências.

‘Eu Vi‘
“Eu Vi” apresenta o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas profundas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

‘Distrito Selvagem‘
Um soldado da guerrilha tenta se readaptar à vida em sociedade na Colômbia, mas se vê envolvido em um tipo de guerra completamente diferente..

‘Vendo ou alugo‘
Para resolver seus problemas financeiros, Maria Alice precisa vender o casarão do Leme, no Rio de Janeiro, em que mora com a mãe, a filha e a neta. Mas a proximidade com o morro afugenta os potenciais compradores. Sua última esperança é um estrangeiro que aparece querendo comprar um imóvel na cidade, e ela vai fazer de tudo para agradá-lo. Com Marieta Severo, Nathália Timberg e Beatriz Morgana.

‘Derren Brown: Sacrifice‘
O aclamado ilusionista Derren Brown tenta transformar radicalmente os preconceitos de uma pessoa por meio da manipulação psicológica. Para isso, ele cria um cenário em que ela terá de decidir se arriscará ou não a própria vida por um estranho com quem normalmente não se identificaria.

‘Making a Murderer‘: Temporada 2
Com o apoio conquistado após o lançamento de “Making a Murderer”, os condenados por assassinato Steven Avery e Brendan Dassey seguem tentando provar sua inocência à Justiça.

‘Hip-Hop Evolution‘: Temporada 2
Em um mergulho no universo do hip-hop, o rapper Shad Kabango apresenta o crescimento das subculturas do movimento nos Estados Unidos nos anos 80 e 90.

21/10

‘Robozuna‘
Um garoto e seu robô feito em casa tentam libertar a nação de um império do mal e seu exército de centuriões.

23/10

‘ADAM SANDLER 100% FRESH‘
Em seu especial, Adam Sandler combina comédia stand-up, música e esquetes, celebrando seus filmes 100% livres de tomates no site Rotten Tomatoes.

24/10

‘Segurança em Jogo‘
Nesta série ambientada nos corredores do poder, um veterano herói de guerra é encarregado de proteger a poderosa Ministra do Interior Julia Montague, com quem tem sérias divergências políticas. Com Richard Madden (Game of Thrones) e Keeley Hawes (Morte no Funeral).

‘Batman Ninja‘
Nesta animação traçada por alguns dos maiores nomes do anime japonês, o Cavaleiro das Trevas viaja no tempo para uma terra dominada por samurais e guerreiros ninja. Sua missão é deter os piores vilões do presente enviados ao passado por uma máquina do tempo.

25/10

‘Suits‘: Temporada 8 (25/10/2018)
Após duas despedidas carregadas de emoção, Harvey e o resto da equipe da Specter Litt encaram a chegada de sangue novo e traçam um curso ousado para os negócios.

‘Great News‘: Temporada 2
As desventuras de mãe e filha trabalhando para a mesma emissora de TV chegam à segunda temporada. Agora, a equipe vai ter de lidar com uma nova chefe (Tina Fey), que quer deixar a sua marca mudando tudo.

26/10

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘
Perto de completar 16 anos, Sabrina precisa escolher entre o mundo de magia e bruxaria de sua família ou o universo humano de seus amigos. Série estrelada por Kiernan Shipka (Mad Men) e baseada na HQ de sucesso.

‘Castlevania‘: Temporada 2
A série de animação inspirada no videogame de sucesso volta para uma segunda temporada. Desta vez, Trevor Belmont não está sozinho. Ele e seus aliados contam com uma ajuda inesperada para tentar impedir a destruição da humanidade pelas mãos de um Drácula enlouquecido.

‘Terrorismo – Atentados Frustrados‘
A guerra contra o terror está em toda parte. E nunca para. Nesta série, são retratados atentados terroristas que não aconteceram – seja por intervenção de agências de segurança ou por falha no planejamento.

‘No Ritmo da Sedução‘
Uma mãe solteira de Londres se encanta ao conhecer um belo estranho com um passado problemático. Mas será que ela está pronta para abrir seu coração?

‘Santo Chifre‘
Nesta comédia colombiana, Carlos é um executivo de sucesso que perde tudo ao descobrir que sua mulher tem vários amantes. Com o apoio dos amigos, ele embarca em um divertido – e perigoso – plano de vingança.

‘Shirkers – O Filme Roubado‘
Na adolescência em Singapura, Sandi Tan rodou um road movie junto com seu enigmático mentor americano, Georges Cardona. Terminado o trabalho, ele desapareceu junto com os rolos de filmes. Vinte anos depois, as imagens reaparecem e Tan, agora escritora, começa uma jornada para reconstruir Shirkers – e sua vida.

27/10

‘Hairspray Live!‘
Ao conseguir uma vaga no programa de dança “The Corny Collins Show”, a jovem Tracy Tumblad inicia uma cruzada contra a discriminação e se torna uma celebridade. Esta adaptação do musical de sucesso da Broadway tem Ariana Grande e Jennifer Hudson no elenco.

29/10

‘A Vingança Perfeita‘
Ao serem contratados para uma arriscada e misteriosa missão, dois assassinos de aluguel encontram estranhos personagens pelo caminho. Com Margot Robbie (Eu, Tonya) e Simon Pegg (Missão Impossível, Todo Mundo Quase Morto).

30/10

‘Fate/EXTRA Last Encore‘
Hakuno Kishinami vai parar no meio da batalha pelo Santo Graal sem se lembrar de como chegou ali. Agora, ele terá que lutar para sobreviver.

‘Degenerados – A Versão Suja do Standup‘
Seis especiais de stand-up inéditos, gravados em Las Vegas especialmente para a Netflix. Com Big Jay Oakerson, Yamaneika Saunders, Joey “Coco” Diaz, Liza Treyger, Christina P e Brad Williams.

31/10

‘Rock em Cabul‘
Sem passaporte e impedido de deixar o Afeganistão, um produtor musical decadente conhece uma garota com uma voz maravilhosa. Agora, ele só precisa encontrar um jeito de transformá-la em uma estrela.

 

 

 

‘Um Espião Animal’: Animação com Will Smith e Tom Holland ganha cartaz colorido; Confira!

A Disney Studios divulgou um novo cartaz da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira:

O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida Jones, DJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Setembro.

‘O Espetacular Homem-Aranha’ já está disponível na Netflix

A adaptação dos quadrinhos ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (30).

Na trama, Peter Parker está tentando saber mais sobre sua origem. Ele encontra uma pasta que pertenceu ao seu pai e agora vai tentar descobrir porque seus pais desapareceram. Sua busca o leva a Oscorp e ao dr. Curt Connors, que tem como alterego o letal Lagarto.

Confira o trailer:

Lançado em 2012, ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ marcou o reinício da franquia do Teioso, trazendo Andrew Garfield como o novo intérprete do Amigo da Vizinhança.

Dirigido por Mark Webb, o longa faturou US$ 757,9 milhões ao redor do mundo.

Confira as estreias da Netflix nesta semana

O mês de outubro já está entre nós e nesta primeira semana, vários títulos serão lançados na grade de programação da Netflix.

E dentre as principais estreias temos a temporada final de ‘On My Block‘, cujos episódios de encerramento chegaram nesta segunda-feia (04), além da minissérie ‘O Mistério das Mortes de Burari’ e a primeira temporada da produção ‘Pretty Smart’.

E para você não perder nada de novo que chega ao longo dos próximos dias, separamos a agenda completa de lançamentos desta semana!

04/10

On My Block: Temporada 4
Dois anos após seguirem os próprios caminhos, Ruby, Jamal, Monse e Cesar enfrentam novas ameaças e precisam decidir se colocam mesmo a mão no fogo pela amizade.

Pistas de Blue e Você: Temporada 1
Siga as pistas da cadelinha Blue e resolva divertidos enigmas, faça novos amigos e decifre mensagens muito especiais com Josh!

06/10

Casamento às Cegas: Brasil (episódios semanais)
Chega ao Brasil o reality em que participantes em busca do amor verdadeiro têm que escolher alguém sem se conhecerem pessoalmente. Apresentado por Camila Queiroz e Klebber Toledo.

A Vingança das Juanas: Temporada 1
Cinco mulheres com a mesma marca de nascença fazem de tudo para saber a verdade sobre seu passado e descobrem uma rede de mentiras envolvendo poder e política.

Cozinhando o Impossível: Temporada 1
Na disputa pelo prêmio de 100 mil dólares, confeiteiros e engenheiros incríveis se unem para elaborar criações que, além de deliciosas, devem ser muito resistentes.

Tem Alguém na sua Casa
Makani e seus amigos da escola tentam impedir uma pessoa mascarada de matar os alunos e expor seus maiores segredos.

Jogo Comprado – Volume 1
Crimes verídicos e esportes se cruzam em uma série documental sobre controvérsias e escândalos mundiais, com testemunhos em primeira mão dos envolvidos.

Luccas Neto em: O Mapa do Tesouro 2
Luccas e Gi embarcam em uma nova aventura para ajudar a elfo Estela a encontrar uma joia que pode mudar o mundo antes que seja tarde demais.

07/10

Batalha Bilionária: O Caso Google Earth – Minissérie
Na Berlim dos anos 90, um artista e um hacker inventam uma nova maneira de enxergar o mundo. Anos depois, eles se reúnem para processar o Google por quebra de patente.

08/10

Pretty Smart: Temporada 1
Chelsea (Emily Osment) é muito inteligente, mas ela descobre que não entende nada de diversão até ir morar com sua animada irmã e três amigos. Escrita por Jack Dolgen e Doug Mand, os mesmos roteiristas de “How I Met Your Mother” e “Crazy Ex-Girlfriend”.

Flagrantes de Família: Temporada 3
Levados para um monastério distante, os Hazans lidam com sequestradores instáveis, uma nova linha de produtos e um baita segredo de família.

Dano Colateral
Um promotor público de sucesso se envolve em um mistério altamente arriscado.

O Mistério das Mortes de Burari: Minissérie
Suicídio, assassinato… ou outra causa? Esta série documental examina teorias e verdades arrepiantes em torno das mortes de 11 pessoas de uma família indiana.

The Spokeswoman
Maria de Jesús Patricio é a primeira indígena a se candidatar à presidência do México. A luta pela preservação da natureza está no centro de sua jornada.

Um Conto Sombrio dos Grimm: Temporada 1
Nesta irreverente série de animação, João e Maria participam de outros oito contos de fada clássicos dos irmãos Grimm, ou inspirados por eles.

Pokémon, o Filme: Segredos da Selva
Zaza cresce na floresta com um solitário Zarude. Ao conhecer Ash e Pikachu, ele descobre o mundo dos humanos – e um plano que ameaça seu lar!

09/10

Blue Period: Temporada 1
Entediado com a vida, o adolescente Yatora Yaguchi mergulha no maravilhoso mundo da arte depois de encontrar inspiração em um quadro.

Venom
Um repórter luta pela própria vida ao enfrentar um cientista louco após se fundir com um simbionte alienígena que lhe dá superpoderes. Estrelado por Tom Hardy.

 

Morre David Hekili Bell, ator que participou do remake de ‘Lilo & Stitch’

O ator e dublador David Hekili Kenui Bell, que recentemente participou do live-action ‘Lilo & Stitch‘ (2025), faleceu no último domingo (15). A notícia foi confirmada por sua irmã mais velha, Jalene Kanani Bell, em uma publicação comovente nas redes sociais. A causa da morte do artista, que era natural do Havaí, não foi divulgada.

“Meu doce, generoso, talentoso, engraçado, brilhante e lindo irmão mais novo… David estará hoje na companhia do nosso Pai Celestial. Ele foi uma verdadeira alegria como ser humano — um verdadeiro príncipe de homem”, escreveu Jalene em seu perfil no Facebook.

lilo & stitch
lilo & stitch

Ela ainda revelou que conheceu David apenas aos 18 anos, no dia da sua formatura do ensino médio, após um reencontro familiar promovido por suas mães. “Foi a surpresa mais incrível, algo que eu pedia há anos. Esse presente durou uma vida inteira.”

Segundo ela, o irmão representava tudo o que sempre quis de uma figura paterna. “David me deu todo o amor incondicional que eu poderia desejar. E acredito que toda a família e amigos dele receberam o mesmo.”

A última aparição pública de Bell aconteceu há apenas duas semanas, durante a estreia de ‘Lilo & Stitch‘ na cidade de Kapolei, no Havaí. O ator participou do evento ao lado da família, foi abordado por fãs — alguns vestidos como o personagem Stitch — e compartilhou momentos com o público, inclusive tomando raspadinha havaiana.

A assessora pessoal do ator, Lashauna Downie, lamentou a perda em declaração ao TMZ:

“Estou sabendo pelas redes sociais, como vocês. É devastador. Ele era um dos meus melhores talentos e incorporava o verdadeiro significado de aloha…um gigante gentil.”

lilo & stitch2
lilo & stitch2

David H. K. Bell deixa um legado de carinho, alegria e conexão com suas raízes havaianas — além da lembrança recente de sua participação no aguardado live-action da Disney, agora marcada por uma despedida precoce e sentida por amigos e familiares.

Nossos sentimentos.

‘Lilo & Stitch‘ segue em exibição nos cinemas.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ryan Reynolds faz piada com Deadpool sendo barrado na Disneylândia

O acordo entre a Disney e a Fox finalmente foi fechado e anunciado oficialmente e, claro, Ryan Reynolds, não poderia perder a oportunidade de fazer uma piada sobre o Deadpool sendo barrado na Disneylândia:

“Aparentemente, você não pode realmente explodir o Matterhorn”

Acordo entre Disney e Fox é OFICIALIZADO; X-Men e Deadpool vão para Os Vingadores

‘Deadpool 2’ chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Josh Brolin interpreta o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ é David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

‘Deadpool 2’ teve cena dirigida pelo diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’; Saiba qual!

[CUIDADO COM SPOILERS]

Durante uma entrevista ao ComicBook, os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese revelaram que teve uma cena de ‘Deadpool 2’ que não foi dirigida por David Leitch, mas sim por Simon Kinberg, diretor do ainda inédito ‘X-Men: Fênix Negra’.

A cena em questão é a que mostra diversos heróis como Professor X, Tempestade, Fera, Mercúrio e Ciclope, reunidos em uma sala da Mansão X, quando o Mercenário Tagarela questiona Colossus sobre a falta de personagens importantes da franquia X-Men em seu filme.

“Nós fizemos tudo com tela verde. Simon dirigiu a cena e nos mandou. Nós filmamos em Vancouver, não tinha como juntar todo mundo em um set só, então foi dessa forma”

E aí, será que Deadpool pode aparecer em ‘Fênix Negra’ também?

Segundo o Deadline, ‘Deadpool 2’ bateu o recorde de filme para maiores em sua estreia nos EUA.

O novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou US$ 18,6 milhões nas sessões da noite de quinta, ultrapassando ‘It: A Coisa’ (US$ 13,5 milhões), que possuía o atual recorde.

Projeções apontam que o filme deve arrecadar US$ 350 milhões em seu primeiro fim de semana no mundo.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

‘Deadpool 2’: Classificação indicativa baixa para 16 anos no Brasil!!!

Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.

Confira:

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

A Marvel entrega demais os seus filmes nos trailers?

A Marvel divulgou nas últimas semanas várias sequências de Capitã Marvel, o próximo grande filme do estúdio. Uma delas é uma briga épica sobre um trem, que provavelmente deverá culminar naquele momento do trailer na qual ela agride uma idosa-Skrull. Bem, é uma estratégia para divulgar o projeto, isso é inegável, mas será que é o meio mais eficaz de fazê-lo?

 Esse é um caso recorrente na Casa das Ideias. Seu “marco zero” foi em 2015. Com o lançamento dos trailer Superexpositivos de Os Vingadores: A Era de Ultron, muita gente utilizou suas redes sociais para criticar a Marvel e proferir as famosas palavras: “Já mostrou o filme todo, pô”. Desde então, criou-se um grupo na internet de pessoas que evitam ao máximo ver trailers e featurettes lançados para divulgar seus filmes. É uma atitude estranha, mas que faz bastante sentido após o trauma de Ultron. Na época, Kevin Feige veio a público dizer que o trailer não mostrava nem 10% do que seria apresentado no longa. Bem, passados quatro anos, já podemos dizer que a trama inteira foi sim resumida ao que foi mostrado nos cerca de 25 minutos de conteúdo promocional.

No ano seguinte, o grande projeto da vez foi Capitão América: Guerra Civil. Havia um nome muito especial envolvido na história e que despertava a curiosidade de qualquer ser humano fã de heróis no mundo. O incrível, o impressionante, o Espetacular Homem-Aranha. Era a primeira vez que o Cabeça de Teia iria integrar o Universo Cinematográfico Marvel e interagir com outros personagens de peso, como o Capitão América (Chris Evans) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.). A outra adição ao panteão de ação era o Pantera Negra (Chadwick Boseman), em sua primeira aparição ever na história do cinema. O visual deles era um grande mistério e, muito provavelmente, um dos maiores chamarizes que o filme tinha. Inclusive, na CCXP 2015, Joe Russo disse no painel de Guerra Civil que o visual do Aranha só seria revelado no filme.

 

Uma semana depois, veio o trailer que “quebrou a internet” em 2016. Nele, víamos o Pantera Negra em ação, e os heróis centrais discutindo de forma dura. No final… “HEY EVERYONE!”. Surgia o Homem-Aranha com seus olhos móveis e com o escudo do Caps na mão. Como se não fosse o bastante, ainda na semana de lançamento, a Marvel achou conveniente lançar vários featurettes focados no Teioso. Pudemos ver várias interações do herói no aeroporto. Ou seja, dos 10 minutos que ele tem em tela, cerca de 3 foram divulgados online com menos de 7 dias de cartaz. POR QUE, MARVEL? POR QUÊ?!

A reação não foi das melhores e Guerra Civil, apesar de ter batido a casa do bilhão, não foi tãããão maravilhosamente bem quanto o esperado. Os executivos se ligaram e decidiram trabalhar melhor nos elementos surpresa de seus filmes. Afinal, esse era o grande questionamento dos fãs. Se a Disney conseguia promover a franquia Star Wars com trailers discretos e não expositivos, por que não fazer o mesmo com os da Marvel?

Desde então, com alguns segredos guardados a sete chaves, a Casa das Ideias passou a explorar um outro tipo de publicidade. Com um 2018 perfeito, emplacando dois dos maiores sucessos de crítica e bilheteria do ano, a Marvel conseguiu um retorno muito positivo. Era de se esperar que eles fossem seguir com a tática do segredo para conseguir mais sucessos e emplacar mais reações de surpresa nos fãs. Pois bem, agora com Capitã Marvel, o primeiro filme solo de uma heroína do “Lado Vermelho da Força”, eles parecem ter voltado ao comportamento antigo.

Quer dizer, para nós da imprensa, que trabalhamos com isso, é muito bom que divulguem bastante material promocional. Eles rendem textos, matérias e podemos interagir mais com nossos leitores. Mas falando como fã, se é que posso me dar ao luxo de tal ação, pra quê isso, Marvel? Vocês conquistaram o público há 11 anos, quando trouxeram um ator em baixa para interpretar um personagem em baixa e revolucionaram o gênero dos super-heróis nos cinemas. Sério, a galera comprou até mesmo uma árvore e um guaxinim falantes… Vocês têm motivos para temer um improvabilíssimo Flop daquela que promete ser a personagem mais forte e badass do seu universo? A sequência do trem seria muito legal de ser vista pela primeira vez nos cinemas. O encantamento de ser surpreendido é uma das maravilhas do cinema. Não estraguem isso por medo de fracasso nas vendas, as chances disso acontecer são mínimas. 

 

Capitã Marvel estreia em 7 de Março de 2019.

Crítica | Intruso – Suspense Brasileiro que estreia nos cinemas 13 Anos Depois!

Sim, é isso mesmo que você leu. Esta semana temos um suspense brasileiro estreando em circuito nacional com treze anos de atraso. Apesar da coincidência com o número do azar, a verdade é que o longa ‘Intruso’ é um desses projeto que têm certo ar de filme B que passa em festivais de cinema para um público bem seleto. O longa foi rodado há 13 anos, em 2006, com uma verba de apenas R$ 10 mil.

O argumento não é exatamente original: em uma casa, uma família (pai, mãe, seus três filhos já grandes, a esposa de um deles, a neta e o cachorro) está presa neste ambiente, tensa, aguardando a chegada de um indivíduo que está prestes a aparecer, porém, não dá para precisar quando. Com sua chegada, o clima entre os familiares piora, pois todos, a partir desse momento, têm que viver sob rígida vigilância deste sujeito e obedecer suas ordens, sob o risco de severa punição. Tudo que o espectador sabe é que ninguém pode sair da casa ou se comunicar com o mundo externo: todo mundo tem que agir naturalmente, como se suas rotinas não tivessem sido afetadas.

É complicado avaliar um filme desses tanto tempo depois, sabendo que todo mundo envolvido na produção já evoluiu suas carreiras. Isto porque o elenco conta com nomes conhecidos do mercado, como Eriberto Leão (bem congelado no papel do intruso suspeitoso), Juliana Knust (a mais natural do elenco, no papel da filha mais velha, possivelmente recém-saída de ‘Malhação’), Genezio de Barros (razoável como o pai de família preocupado, pois manteve a mesma expressão desesperada durante todo o tempo), Lu Grimaldi (como mãe, parece que ela buscou suas fontes no Expressionismo, mas recaiu no clichê) e participação especial de Danton Melo (que está a cara do Pablo Escobar).

O longa tem uma atmosfera de filme caseiro e antigo, quase como se tivesse sido filmado em VHS (na verdade, hoje é que fazemos filmes com melhor tecnologia, em alta definição de cores). É interessante pensar que sua produção foi feita com apenas dez mil reais de orçamento, e que os atores toparam ficar hospedados na própria casa onde foi gravado o longa, para diminuir os custos da produção. Considerando que todos eles já tinham carreiras reconhecidas na época da gravação, topar essa empreitada sinaliza comprometimento com o projeto e com a arte, e é muito legal valorizar isso.

Dentro das possibilidades da época, a direção de Paulo Fontenelle conseguiu alcançar um resultado razoável com o longa-metragem, mas não uma imersão total do espectador no conflito da trama. O público pode levar um ou dois sustos, mas em boa parte do longa nós apenas acompanhamos uma sequência óbvia e repetitiva de cenas parecidas.

Para quem curte um cinema mais experimental e intimista, ‘Intruso’ é uma boa opção, com um desfecho interessante que surpreende quando se revela.

 

‘Holmes e Watson’: Público abandona as sessões da comédia com Will Ferrell e John C. Reilly

A comédia ‘Holmes & Watson‘, estrelada por Will Ferrell e John C. Reilly, foi massacrada pelos críticos, alcançando chocantes 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que absolutamente nada funciona na produção, taxada como “sem graça, repetitiva e frustrante”. Os críticos também pontuam que nem mesmo um elenco talentoso e carismático conseguiu ajudar a alavancar o resultado final.

Pelo jeito, temos um entendimento entre a reação da crítica com a do público. Diversas pessoas estão relatando que o filme é uma tragédia a ponto de até abandonarem as sessões.

Confira:

“Minha irmã, o namorado dela e eu acabamos de ir assistir ‘Holmes & Watson’… Saímos de lá após uma hora. É tão ruim.”

“Hoje ‘Holmes & Watson‘ se tornou o primeiro filme que me fez sair do cinema após apenas 30 minutos. 1/5.”

“’Holmes & Watson‘ é o pior filme que já assisti. Saí do cinema.”

“Literalmente nunca tinha abandonando um filme no meio da sessão mas após testemunhar os primeiros 30 minutos de ‘Holmes & Watson’, estou convencido de que Will Ferell e John C. Reilly jamais deveriam ser permitidos de trabalhar juntos de novo.”

O filme estreou nos EUA durante o Natal com US$ 6.4 milhões, porém, com uma nota D+ do público, sua trajetória pelas telonas promete ser muito curta. Considerando o orçamento de US$ 42 milhões, há uma enorme possibilidade de ‘Holmes & Watson‘ dar um grande prejuízo à Sony Pictures.

De acordo com o Deadline, depois da má recepção durante os testes de exibição do longa, a Sony tentou vender a produção para a Netflix, mas o serviço de streaming não teve interesse.

O longa tem roteiro e direção de Etan Cohen (‘Trovão Tropical‘).

Um olhar cômico sobre as aventuras e mistérios vividos pela dupla Sherlock Holmes e Watson, enquanto eles usam suas mentes brilhantes para impedir seu arqui-inimigo, o professor James Moriarty, de assassinar a Rainha Victoria.

O elenco ainda conta com Ralph Fiennes (Moriarty), Hugh Laurie (Mycroft) Kelly Macdonald (Sra. Hudson) e Rebecca Hall (Dra. Grace Hart).

‘Holmes & Watson‘ estreia nos cinemas nacionais em 24 de janeiro de 2019.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo de bastidores traz Keanu Reeves interpretando Duke Caboom

‘Toy Story 4′ estreia ainda neste mês nos cinemas de todo o mundo e, para aumentar nosso hype para o próximo filme dos brinquedos mais famosos da história, a Disney/Pixar compartilhou um novo vídeo de bastidores trazendo Keanu Reeves em seu papel como Duke Caboom.

Assista:

Aproveite e confira as primeiras reações à quarta iteração da franquia:

“Toy Story 4′: Só a Pixar consegue fazer uma terceira sequência de uma franquia sobre brinquedos falantes que funciona como uma pungente análise sobre como prorizar sua própria felicidade acima da dos outros. Além disso: dá uma sensação de término assim como o terceiro. Keanu Reeves rouba a cena”.

“Toy Story 4′ é outra entrada fantástica na série e a única iteração que parece mais com um filme de ação. Com temas difíceis como despedidas, segundas chances e encontrar nosso caminho para casa, [o longa] é recheado com risadas, mas também chorei mais forte do que nunca”. 

“‘Toy Story 4’ é muito satisfatório e traz alguns do momentos mais engraçados e emocionantes da franquia. [O filme] se respalda em novos personagens e irá te surpreender no final. E sim, há ótimos momentos durante os créditos (nenhum depois do final, porém)”. 

“Algumas coisas sobre ‘Toy Story 4’: o nível de animação da Pixar é impressionante. Keanu Reeves está ótimo como Duke Caboom. O cinema em que assistimos era um pouco empoeirado. E eu amei o filme inteiro. Muito bem feito. Recomendo bastante”. 

Segundo o site BoxOfficePro, a quarta iteração da clássica franquia tem chances de arrecadar entre 105 a 130 milhões de dólares em seu primeiro final de semana – e isso apenas nos Estados Unidos! As previsões levam em consideração as expectativas criadas com os teasers e os trailers, bem como o constante marketing dos estúdios para promover o longa.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Black Excellence’: Atriz de ‘The Resident’ entra para nova comédia da Netflix

Genneya Walton (‘The Resident’), Iman Benson (‘Suits’), Scarlet Spencer (‘Bright’), Justin Clairbone, Ravi Cabot-Conyers e Richard Gardenhire Jr. foram elencados na nova série de comédia da Netflix, ‘Black Excellence’.

O show foi criado por Kenya Barris, que também estrela e entra como produtora executiva. Rashida Jones também completa o elenco.

Ainda sem sinopse oficial, a produção é “inspirada pela irreverente e inacreditavelmente honesta abordagem de Barris acerca do que é ser um pai e uma mãe, de relacionamentos, de questões raciais e culturais” e pretende “rebootar a ‘sitcom familiar’ de uma forma como nunca vimos antes”, segundo a plataforme de streaming.

A primeira temporada terá oito episódios.

A série ainda não tem previsão de estreia.

20 Músicas Indispensáveis para Celebrar o Mês do Orgulho LGBTQ+

E o nosso especial do Mês do Orgulho continua!

Dessa vez, migraremos do cenário cinematográfico para o musical – afinal, ao longo dos anos, diversos artistas se posicionaram a favor da comunidade LGBTQ+ através de canções que ganharam a indústria mainstream e de letras ácidas de respeito e contra o preconceito que enfrentamos todos os dias.

Por isso, o maior trabalho foi reduzir a quantidade incrível de iterações que poderiam integrar essa matéria. Entretanto, nossa singela lista irá contemplar os 20 maiores hinos queer da história (sejam explícitos ou reapropriados), viajando no tempo e trazendo nomes desde Culture Club até Janelle Monáe.

Confira:

20. DANCING QUEEN, ABBA

Assim como diversas outras produções musicais, “Dancing Queen”, da banda sueca ABBA, não falava originalmente sobre a comunidade queer. Entretanto, a canção foi reapropriada como uma das representantes famosas da cultura LGBTQ+, funcionando como uma celebração de todas as rainhas e reis que viveram às escondidas por muito tempo e agora têm a oportunidade de se expressarem.

19. KARMA CHAMELEON, Culture Club

O ícone original gender-fluid do pop Boy George nunca deixou de se afastar da normatividade binária – e, desde os anos 1980, quando ainda integrava o famoso grupo Culture Club, provocou a mente conservadora e reacionária de quem o ouvia. Com “Karma Chameleon”, George usa seus vocais soulful para falar sobre a fluidez da orientação sexual – dizendo, eventualmente, que a ideia de gênero é uma mera construção social.

18. TAINTED LOVE, Soft Cell

Quando Ed Cobb escreveu “Tainted Love” em 1964, não poderia ter imaginado que ressoaria com tanta força duas décadas mais tarde. Em 1980, a sensual e futurística canção viria a representar o medo da comunidade LGBTQ+ no começo da crise da AIDS. Sua versão mais conhecida (e a melhor delas, diga-se de passagem), ganhou os palcos em 1981 através da voz de Marc Almond, tornando-se um sucesso sem precedentes.

17. IT’S RAINING MEN, The Weather Girls

Não há uma pessoa no mundo que nunca tenha ouvido alguma versão de “It’s Raining Men”, a canção mais conhecida do grupo The Weather Girls. Co-escrito por Paul Shaffer e Paul Jabara, a rendição foi descartada por ninguém menos que Donna Summer por seu conteúdo “blasfemo”. No final das contas, coube a Martha Wash encabeçar uma performance espetacular e quase dêitica de um dos maiores hinos dos anos 1980 – e até mesmo do século XX.

16. THE JEAN GENIE, David Bowie

A espetacular carreira de David Bowie é constantemente homenageada por artistas da nova geração – afinal, ele veio a inspirar a lendária Lady Gaga em toda sua estética performativa e musical. E “The Jean Genie” segue como uma de suas iterações mais incríveis e tocantes, sutil e metaforicamente deixando o country-rock flertar com sua persona andrógena e sua bissexualidade.

15. ALL THE LOVERS, Kylie Minogue

A artista australiana Kylie Minogue percebeu que havia se tornado um ícone LGBTQ+ no final dos anos 1980, alguns anos depois de começar a fazer sucesso mundial. Hoje, Minogue é dona de músicas indispensáveis para se ouvir no Mês do Orgulho – e uma delas prova seu status como Rainha do Dance: “All The Lovers”, uma synth-ballad de tirar o fôlego com um clipe espetacular que fala sobre o amor verdadeiro. E, se você está procurando por um hino de superação, temos também a icônica “Get Outta My Way”.

14. I WANT TO BREAK FREE, Queen

Freddie Mercury é um dos melhores cantores e compositores de todos os tempos e, ao lado do grupo chamado Queen, entregou rendições memoráveis e imortalizadas dos mais diversos jeitos. O electro-rock de “I Want To Break Free”, lançado sete anos antes de sua morte, insurge do modo mais inesperado como uma declaração de libertação e de amor (“eu me apaixonei pela primeira vez” e “eu quero ser livre”) que dialoga inclusive com sua bissexualidade.

13. YMCA, Village People

O irreverente grupo Village People sempre brincou com os estereótipos masculinizados da sociedade norte-americana dos anos 1970. Criado por Jacques Morali, o sexteto tem como uma de suas músicas principais o dançante “YMCA” – que faz uma alusão à sexualidade escondida de seus membros e de um lugar em que a orientação sexual não seria motivo de vergonha. O estrondo musical teve como resultado nada menos que 10 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo – e um legado que é visto em cada festa de casamento ou reunião festiva.

12. MAKE ME FEEL, Janelle Monáe

Janelle Monáe entregou um dos melhores álbuns da década passada com ‘Dirty Computer’ – e o hino “Make Me Feel” é apenas uma das muitas narrativas críticas das quais se dispõe. Modernizando o R&B com habilidade impecável, a música é uma declaração de sua pansexualidade com clareza dançante e envolvente, nos convidando para a pista de dança em uma memorável performance.

11. BORN NAKED, RuPaul

RuPaul Charles é a drag queen mais famosa do mundo e está no cenário artístico queer desde a primeira vez que subiu num par de saltos altos. Ao longo de sua extensa carreira – que inclui inúmeros protestos a favor da comunidade LGBTQ+ e negra -, ela nos entregou algumas músicas de amadurecimento e de superação frente às adversidades, incluindo o rock-pop “Born Naked” ao lado de Clairy Browne. A canção é regida pela premissa de “todos nós nascemos nus e o resto é drag” como forma de mostrar que somos todos iguais independente da orientação sexual e de nossas preferências artísticas.

10. YOU MAKE ME FEEL (MIGHTY REAL), Sylvester

Sylvester talvez seja conhecido por ter um falsetto extremamente pristino e expressivo – chegando até mesmo ao patamar de Prince. O cantor, abertamente gay e um dos ícones do gender-fluid e da não-binariedade, ganhou fama pela rendição disco de “You Make Me Feel (Mighty Real)”, que ganha os ouvidos de várias gerações até hoje. Sua ode à felicidade em uma época em que a homossexualidade e a transsexualidade eram encaradas como doenças apenas transforma a canção em uma importante declaração de amor à vida.

9. CLOSER, Tegan and Sara

A dupla de irmãs canadenses Tegan and Sara mostraram o mais puro retrato da amizade queer ao descrever com uma elegíaca letra que o amor entre duas pessoas não existe apenas no âmbito sexual, mas também no sentido mais sentimental. “Closer”, um dos principais singles do aclamado EP ‘Heartthrob’ é uma produção que não poderia ficar de fora da nossa lista no Mês do Orgulho.

8. BELIEVE, Cher

Sendo a patrona da música pop e uma das deusas da indústria fonográfica, Cher é um dos ícones mais poderosos da comunidade LGBTQ+ e nunca deixou de se posicionar a nosso favor. Com “Believe” sendo reestruturada para os dias atuais, a canção é um hino de esperança para aqueles que não acreditam no poder do amor – ou nem mesmo que são destinados a encontrar em alguém. Lançada em 1998, a faixa promocional de seu álbum homônimo é uma das mais importantes de sua carreira.

7. LET’S HAVE A KIKI, Scissor Sisters

Apesar da batida bastante familiar (e um tanto quanto cansativa), “Let’s Have a Kiki” é uma das músicas com maior quantidade de gírias LGBTQ+ de todos os tempos. Encabeçada pelo excêntrico e adorável grupo The Scissor Sisters (cujo próprio nome faz alusão à comunidade queer), a música é acompanhada de um vídeo instrucional atemporal e divertido que cai no gosto popular desde seu lançamento até os dias de hoje.

6. I WILL SURVIVE, Gloria Gaynor

Gloria Gaynor, a Rainha do disco-music, é a voz por trás de obras-primas da esfera fonográfica – incluindo “I Will Survive”. Apesar da motivação real ter vindo de tragédias pessoais, Gaynor reconheceu a importância de seu hino de superação para a comunidade queer, visto que sua letra enaltecedora começou a ser declamada e repetitiva como uma infusão de forças para seguir em frente e enfrentar as mais duras adversidades.

5. VOGUE, Madonna

Madonna colocou sua carreira em xeque ao postar-se a favor dos LGBTQ+ em uma época de puro descaso e estigmatização. Em 1990, colocou a cultura transsexual dos ballrooms no cenário mainstream com “Vogue”, chegando ao topo das paradas do mundo inteiro. Acompanhado de um vídeo preto-e-branco art-déco e fazendo menções a ícones do cinema dos anos 1920 e 1930, a música é uma rendição escapista e de altivez acompanhada de um liricismo irretocável digno das melhores construções da Rainha do pop clássico.

4. DANCING ON MY OWN, Robyn

Considerada até hoje uma das melhores músicas de todos os tempos, a comovente e emocionante balada electro-disco regada a sintetizadores da cantora e compositora sueca Robyn foi reclamada pela comunidade queer com força descomunal. Na verdade, se pegarmos a impecável elegia romântica que ela escreve, temos uma protagonista que representa as pessoas marginalizadas e isoladas que dançam por conta própria em vez de se esconderem em casa.

3. TRUE TRANS SOUL REBEL, Against Me!

Em seu livro de memórias ‘Tranny: Confessions of Punk Rock’s Most Infamous Anarchist Sellout’, publicado em 2016, a líder da banda Against Me!, Laura Jane Grace, se recorda do momento em que começou a fazer a transição de gênero – desaparecendo em quartos de motéis para praticar o uso de vestidos e esperando que ninguém a visse. Foram esses dias que inspiraram a aclamada música “True Trans Soul Rebel”, uma rendição punk-western cuja letra fala sobre mulheres transsexuais lutando para viver.

2. I’M COMING OUT, Diana Ross

A lendária Diana Ross é conhecida por sua discografia impecável e alguns dos melhores hits de todos os tempos. Também posicionando-se sempre a favor da comunidade LGBTQ+, o anthem regado pelo dance-music “I’m Coming Out” foi reavido como um majestoso solilóquio de empoderamento, cuja conhecida letra é basicamente uma ode a aceitar quem realmente somos e não nos escondermos (não é à toa que o título serve de mote para quando nos revelamos queer).

1. BORN THIS WAY, Lady Gaga

Don’t be a drag, just be a queen.

Demorou até 2011 para que a indústria fonográfica finalmente começasse a falar com todas as letras as múltiplas orientações sexuais que se afastavam da binariedade. E a declaração de amor-próprio viria com ninguém menos com Lady Gaga, um dos maiores nomes do século XXI e uma das maiores ativistas LGBTQ+ da história.

Desde sua ascensão à fama em 2008, Gaga mostrou ser extremamente grata para a comunidade queer, nunca deixando de incluí-los em monólogos e discursos de respeito. Mas foi com “Born This Way” que a artista viria a provar sua gratidão: a incursão dance-pop, contemporânea e clássica ao mesmo tempo, não se valeria de metáforas e alusões, mas sim de versos claros o suficiente para deixar exposto que todos somos iguais e merecemos respeito e oportunidades.

“Não importa gay, hétero, bi, lésbica, transgênero, estou no caminho certo, eu nasci para sobreviver”. De fato, não há frase que mais represente essa constante e cada vez mais forte e endossada luta para existirmos em um sociedade tão hipócrita e preconceituosa.

1...4.7434.7444.745...4.979Página 4.744 de 4.979