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‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha BELÍSSIMO novo cartaz nacional

A Warner Bros. divulgou um belíssimo novo cartaz de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Confira:

 

A Warner anunciou que fará pré-estreias pagas no filme à partir do dia 16 de Dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O filme expandirá seu circuito no dia seguinte, dia 17 de Dezembro.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo também foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Em entrevista ao ComicBook, o co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘, Joe Russo, revelou que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming é uma prévia do futuro.

“Acho que o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 no streaming é apenas uma amostra de como será o futuro. Mas eu acho que eles podem sobrecarregar um ao outro e aqueles que querem a experiência nos cinemas podem obtê-la e aqueles que não têm condições têm a oportunidade de ver em sua própria casa.”

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

Netflix lança comédia de humor ácido que está divertindo seus assinantes; Assista ao trailer!

A Netflix finalmente acertou em cheio com sua nova comédia de humor ácido que está agradando os assinantes do streaming.

‘À Segunda Vista‘ é uma comédia romântica cheia de piadinhas infames estrelada por Iliza Shlesinger (‘Pieces of a Woman’) e Ryan Hansen (‘Ilha da Fantasia’).

A trama acompanha a comediante de stand-up Andrea Singer finalmente encontra o cara perfeito depois de anos dando prioridade apenas à carreira. À primeira vista, ele parece incrível. Mas será que é tudo isso mesmo?

Assista ao trailer:

 

Além de estrelar, Shlesinger também fica responsável pelo roteiro, baseado em sua própria história de vida.

O longa é dirigido por Kimmy Gatewood (‘Jersey Boys: Em Busca da Música’).

O elenco também conta com Rebecca Rittenhouse, Matt McGorry, Tyler Cameron, Taylor Hill, Kimia Behpoornia, Rebecca Delgado Smith, Beth Dover e Margaret Cho.

De Batman a Aquaman 2 | Confira os próximos filmes da DC em 2022

Ainda sem definir um rumo para seu universo compartilhado, a DC vem acumulando uma série de acertos em sequência com filmes incríveis para seus personagens, sejam os mais famosos ou os não tão conhecidos. Em 2022, com a volta dos cinemas, a empresa promete muitas produções com diferentes abordagens para seu vasto universo de heróis e vilões. Pensando nisso, separamos esses projetos para você marcar na sua agenda e não perder por nada. Confira!

Batman

Um dos filmes mais esperados de 2022, Batman traz Robert Pattinson em uma versão psicótica do herói. Dirigido por Matt Reeves, o longa trará uma abordagem mais realista e perturbada do bilionário de Gotham, que enfrentará o Charada (Paul Dano).

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022.


Liga dos Super Pets

Investindo no mercado das animações para cinema, Liga dos Super Pets é um filme sobre os mascotes dos heróis da Liga da Justiça, que claramente também tem poderes (ou quase, né? O Bat-cão só é rico mesmo). Seu protagonista, claro, é Krypto, o Supercão, e o elenco dessa brincadeira é composto por nomes como The Rock, Kevin Hart e John Krasinski.

Liga dos Super Pets chega aos cinemas em 19 de maio de 2022.

 

Adão Negro

Estrelado por The Rock, o filme do vilão do Shazam enfim chegará aos cinemas. Esse longa deve ser uma aventura através do tempo, já que o Adão Negro é um vilão com origem que remete aos deuses egípcios. A aventura também contará com a formação da Sociedade da Justiça da América e deve terminar com um gancho para o tão sonhado embate com o Shazam.

Adão Negro chega aos cinemas em 28 de julho de 2022.

 

The Flash

Baseado na consagrada saga “Flashpoint”, esse filme levará o Flash (Ezra Miller) em uma aventura pelas linhas do tempo. Depois de voltar no tempo para salvar sua mãe, ele descobre que bagunçou o futuro, causando um apocalipse. Na versão para os cinemas, ele vai acabar indo de encontro ao Batman do Michael Keaton, com direito a dois Ezra Miller interagindo.

The Flash estreia em 3 de novembro de 2022.

 

Aquaman e o Reino Perdido

Fechando o ano, a continuação do filme do Aquaman chegará aos cinemas com uma trama ainda desconhecida, mas com visuais mais fiéis aos quadrinhos e um traje stealth para o próprio Aquaman (Jason Momoa). O vilão da vez é o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que voltará mais ameaçador do que no filme anterior.

Aquaman e o Reino Perdido chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2022.

Vin Diesel estampa primeiro CARTAZ de ‘Velozes e Furiosos 10’: “O fim da estrada se aproxima”

Vin Diesel divulgou o primeiro cartaz de ‘Velozes e Furiosos 10‘, penúltimo filme da franquia.

“O fim da estrada se aproxima”, afirma o slogan.

O primeiro trailer será lançado dia 10 de fevereiro, às 13h (horário de Brasília).

Confira:

A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora será de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).

O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

O décimo filme marcará a estreia de Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson, Daniela Melchior e Rita Moreno na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Bolsonaristas promovem BOICOTE a filme da A24 com Wagner Moura e Kirsten Dunst; Confira!

Os Bolsonaristas seguem promovendo boicotes a marcas e celebridades que foram a favor do Lula na última eleição, após organizarem um boicote a Lázaro Ramos por ‘Ó Pai Ó 2‘ – que estreou arrecadando mais de R$ 1 milhão.

O boicote da vez é ao astro Wagner Moura (‘Narcos’), que estrela ao lado de Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’) o sci-fi distópico da A24 chamado ‘Guerra Civil‘ (Civil War).

Nas redes sociais, Bolsonaristas pediram boicote ao filme norte-americano.

Confira:

Em contrapartida, as pessoas tiraram sarro da proposta de boicote:

Alex Garland (‘Ex_Machina’) é responsável pela direção.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 26 de abril.

Hilarie Burton fala sobre o reboot de ‘One Tree Hill’ que será desenvolvido pela Netflix

Uma sequência de ‘One Tree Hill‘ está atualmente em produção na Netflix, e a atriz Hilarie Burton revelou ao E! News que tem grande fé no projeto.

“Ainda estamos muito, muito no começo do processo, então não podemos dizer que está acontecendo porque ainda está em desenvolvimento”.

Dito isso, ela está otimista sobre o futuro da empresa e de seus colaboradores.

“Eu acredito firmemente na história que nossa showrunner criou, Mas quando a Netflix oficialmente der sinal verde, nós vamos festejar e contar tudo a vocês. E eu acho que trabalhar com pessoas que você realmente ama, realmente, todos sentiram o entusiasmo, então eles estão ansiosos.”

Fontes dizem que as estrelas da série original Sophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles são os produtores executivos do reboot. Ackles será a produtora executiva sob sua bandeira Chaos Machine junto com seu marido, Jensen Ackles.

A Warner Bros. Television, que produziu a série original, também produzirá a continuação.

Bush e Burton vão reprisar seus papeis como Brooke e Peyton na série. Ackles também em negociações para retornar. Nenhuma palavra ainda sobre se outras estrelas da série original também retornariam neste momento.

A Netflix e a WBTV não quiseram comentar.

A série foi criada por Mark Schwahn e durou por nove temporadas.

Os meio-irmãos Lucas e Nathan Scott lidam com a rivalidade na quadra e com o coração dos seus amigos na pequena – mas não muito quieta – cidade de Tree Hill.

O elenco também contou com Sophia Bush, James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson, Chad Michael Murray e Hilarie Burton.

Cortado de ‘Quarteto Fantástico’, John Malkovich revela que teve “uma experiência bem estranha” nas gravações do filme

O astro John Malkovich falou recentemente sobre sua experiência durante as gravações de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Ele interpretou o vilão Red Ghost/Ivan Kragoff, que acabou sendo cortada do filme final. A cena cortada mostrava os heróis em ação contra os Super-Macacos de Kragoff, e foi considerada um elemento importante da história – mas acabou ficando de fora do filme.

Em entrevista à Variety, Malkovich afirmou:

“Tenho certeza de que li quando era criança, porque eu lia quadrinhos quando era pequeno, mas isso foi há muito, muito tempo. Tudo o que eu realmente sabia sobre isso era que já haviam sido feitos um ou dois filmes antes”.

Fãs têm especulado que o ator possa interpretar Ivan Kragoff, um vilão conhecido como o Fantasma Vermelho.

Ele também revelou que achou o processo de gravação bastante peculiar.

“Claro, é uma experiência bem estranha, porque nada está realmente lá, exceto telões gigantes e 18 gruas épicas”, explicou Malkovich. “É bem estranho nesse sentido, mas foi divertido. O elenco foi ótimo.”.

Quanto ao seu futuro no Universo Cinematográfico Marvel, Malkovich disse que ainda não sabe se retornará.

“Vamos ver. Eu realmente não sei”, disse ele. “Recebi uma camiseta do Matt há algumas semanas, com uma nota legal, mas não falei com ele recentemente sobre como as coisas estão indo. Tenho quase certeza de que ele está bem imerso na edição”.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Crítica | Mulheres do Século 20

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Após o tocante Toda Forma de Amor, o cineasta e roteirista californiano Mike Mills volta às telonas, seis anos depois de seu último trabalho, para apresentar ao público, provavelmente, sua grande obra prima no mundo mágico da sétima arte. Mulheres do Século 20: roteiro que emociona os corações mais durões, possui atuações acima da média dentro de um desenrolar em forma de retrospectiva que faz análises de uma cultura pop que marcou gerações e debate com muita inteligência a visão de diversas pessoas de idades diferentes sobre o tão complicado e revigorante é o simples ato de viver.

Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um homem bondoso que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea,  Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.

Adepta da ideia de que ter uma decepção amorosa é uma ótima maneira de entender melhor o mundo, revisando suas ações todos os dias sem largar seu hábito de fumar, usando papete (uma sandália estilo antigo) porque é uma contemporânea, nunca namorando o mesmo homem por muito tempo , a incrível protagonista deste belíssimo trabalho, Dorothea, debutando a maternidade já na casa dos 40, busca a cada ano que passa entender melhor seu filho adolescente. As situações que passa são inúmeras: a cena punk da década já mencionada, suas visões e ações sobre o tão falado feminismo, a política e suas posições. Passa por uma transformação quase radical quando resolve adotar a todos que circulam sua casa na criação de seu meu amor no mundo. Dorothea é uma mulher forte, de atitude e ao longo das quase duas horas de projeção vamos vendo ela se reinventando e redescobrindo sonhos perdidos. Uma super heroína da maternidade, uma mulher à frente de seu tempo.

Como complemento à saga da personagem principal, vemos um olhar perdido mas muito inteligente de Abbie que adiciona diversas lições a essa história. Correndo pela beirada e sem muito destaque mas com muitos momentos em fortes e emocionantes diálogos com os que os cercam, William, um homem gentil que tenta a cada dia entender melhor as mulheres. Talvez uma das peças mais complexas nesse quebra cabeça sobre a vida, Julie, que possui uma forte ligação com a família da protagonista mas que em sua própria casa se sente distante, invadindo o quarto de Jamie quase todas as noites, onde se sente bem e feliz com a simples amizade (na visão dela). Já Jamie é cercado de todas essas histórias com alguma experiência, vive meses de grandes descobertas buscando marcar seu lugar no mundo.

O filme, que estreia no final de março no circuito exibidor brasileiro e foi absurdamente esquecido em várias categorias do Oscar deste ano, é uma grande lição de vida, apresenta mais argumentos aos debates sobre o feminismo, tudo isso e mais um pouco reunidos em um roteiro sublime que nunca deixa suas lacunas sem argumentos convincentes. Sem dúvidas, esse trabalho é um daqueles que não serão esquecidos facilmente pelos milhares de corações que ficarão emocionados com essa linda história. Resumindo, o coração cinéfilo sempre fala mais alto sobre qualquer premiação.

Crítica | ‘Punku’ – Filme de terror peruano revela verdades da sociedade [CineBH 2025]

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem foi selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025.

Um jovem desaparecido há dois anos é encontrado desacordado pela indígena machiguenga Meshia, numa região remota do Peru. Gravemente ferido em um dos olhos, ele precisa ser levado com urgência para a cidade de Quillabamba, onde poderá receber maiores cuidados. Chegando nessa nova cidade, o destino desse dois se entrelaça: entre pesadelos incompreendidos e verdades latentes, eles encontram todo tipo de dor, frustração e violência.

Se você curte filmes que seguem uma receita de bolo, com tramas simplistas, poucas camadas, ou aquele ‘mais do mesmo’ sonolento, talvez passe batido por essa obra. Aqui há possessão, um curioso olhar para o misticismo, crítica ao patriarcado, liberdade de experimentação (quando pensamos em linguagem), além do choque do antes e depois marcado pela chegada da tecnologia à formação indígena contemporânea. Um verdadeiro pot-pourri de ações e elementos que se conectam para um recorte amplo – ainda que desordenado.

Duelando com os padrões convencionais, o filme aposta na fuga da lineariedade e de qualquer facilidade para driblar a mesmice, colocando todo seu foco na tensão como um elemento fundamental de sua construção. Seja pela forma criativa com que capta olhares, seja pelo conteúdo de sua trama, muitas vezes enigmática e com pontas soltas em elos que se perdem, esse curioso projeto prende a atenção de algumas maneiras.

Exibido no Festival de Berlim deste ano e apresentado pela primeira vez no Brasil, em Belo Horizonte, durante o CineBH, este filme peruano não é daqueles terrores de fecharmos os olhos. Deixando escanteada qualquer lapso de consistência narrativa, seu maior impacto surge das representações de verdades nuas e cruas, que coloca na mesa os deslizes da nossa capacidade de evoluir diante de valores e crenças que afetam a essência humana.

Conheça o épico disponível na Netflix que se tornou uma das MAIORES bilheterias da HISTÓRIA

Terra em Transe

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix ainda em 2019 sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de pré-produção.

‘Batman Vs Superman’: Confira mais uma arte conceitual descartada do filme

Foi apresentado em uma exposição da DC no UK uma nova arte conceitual dos estágios iniciais de desenvolvimento de ‘Batman vs Superman’. A imagem apresenta uma locação diferente para o embate entre os dois heróis.

Confira:

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.

 

‘Podres de Ricos’ FRACASSA nas bilheterias da China

Apesar de ‘Podres de Ricos‘ ter sido a comédia mais bem-sucedida de 2018, o sucesso não se consolidou na China. No país, o filme estreou com fraquíssimos US$ 1.2 milhões.

Especialistas afirmam que a mesma coisa que tornou o longa um sucesso nos EUA, também foi responsável pelo seu fracasso na China. A questão da representatividade está em alta, mas um filme com um elenco completamente chinês não é novidade no país. Além disso, o fato do filme já ter sido liberado na internet há meses também pode ter sido determinante em seu desempenho morno.

Apesar disso, ‘Podres de Ricos‘ arrecadou mais de US$ 237 milhões mundialmente, e uma sequência já recebeu o sinal verde.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘), o filme é baseado no aclamado best seller homônimo de Kevin Kwan.

“Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.”

O elenco inclui Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Gemma Chan, Lisa Lu, Awkwafina, Harry Shum Jr. e Ken Jeong.

‘Fronteira Verde’: Terror sobrenatural na Amazônia no trailer da nova série da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série ‘Fronteira Verde‘ (Green Frontier).

Confira:

No coração da Amazônia, na fronteira entre o Brasil e a Colômbia, uma série de mortes bizarras são investigadas por uma detetive, Helena. Logo, ela percebe que os assassinatos não são o maior mistério… mas que há alguns segredos que é melhor ficarem escondidos na floresta.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 16 de agosto.

Diretor de ‘Medo Profundo’ divulga curta ATERRORIZANTE com aranhas assassinas; Confira!

Johannes Roberts, diretor de ‘Medo Profundo‘ e ‘Os Estranhos 2‘, divulgou um curta-metragem ASSUSTADOR, intitulado ‘The Plague‘, que foca em uma pandemia de aranhas assassinas.

Confira na íntegra:

O projeto é um teaser conceitual de um filme que o diretor planejava comandar.

“Eu tinha acabado de voltar da Índia após filmar ‘O Outro Lado da Porta’ e eu tive essa ideia sobre aranhas que se reproduzem dentro do corpo humano. Eu falei sobre a minha ideia para o produtor James Harris e nós decidimos filmar um vídeo conceitual para arrecadar financiamento. Talvez algum dia eu ainda faça esse filme. Acredito que estamos em falta de um ótimo filme com aranhas assassinas,” revelou Roberts ao Bloody Disgusting.

Atualmente, o cineasta está desenvolvendo o reboot de ‘Resident Evil‘.

Shailene Woodley irá caçar serial killer no suspense ‘Misanthrope’

De acordo com o Deadline, Shailene Woodley (‘Divergente‘) irá estrelar o suspense ‘Misanthrope‘, e irá interpretar uma recruta do FBI caçando um serial killer.

Ben Mendelsohn (‘The Outsider‘) também estrelará a produção.

A trama seguirá uma talentosa, mas problemática, policial (Woodley) que é recrutada pelo FBI para ajudar a criar um profile e rastrear um assassino.

Damian Szifron (‘Relatos Selvagens’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jonathan Wakeham.

Além de estrelar, Woodley também será produtora do longa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lenda de Candyman’ DOMINA as bilheterias e tem a MAIOR estreia da franquia

Sucesso! o reboot ‘A Lenda de Candyman‘ dominou as bilheterias norte-americanas, estreando em primeiro lugar com incríveis US$ 22.3 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MUITO acima dos filmes anteriores da franquia, ‘O Mistério de Candyman‘ e ‘Candyman 2: Vingança‘, que estrearam no país com fracos US$ 5.4 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 5.2 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 27.5 milhões – o que representa um valor MAIOR que a bilheteria TOTAL dos filmes de 1992 (US$ 25.7m) e 1995 (US$ 13.9m).

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen da Amazon ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser legendado da adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

’65 – Ameaça Pré-Histórica’ tem estreia ADIANTADA e vai enfrentar ‘Pânico VI’ nas bilheterias

Parece que o Ghostface terá que enfrentar uma disputa sangrenta contra dinossauros nas bilheterias norte-americanas. A Sony Pictures havia adiado o sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘ em uma semana, mas voltou atrás em sua decisão.

A produção iria bater de frente com a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘.

Agora, o longa estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’) estreará no mesmo final de semana que o aguardado ‘Pânico VI‘, no dia 10 de março. Quem levará a melhor nesse confronto mortal?

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

Comédia com Sandy e Fábio Porchat baseada em EVIDÊNCIAS, de Chitãozinho & Xororó, ganha trailer; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer da comédia ‘Evidências do Amor‘, estrelada pela Sandy e Fábio Porchat.

A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

‘Meu Malvado Favorito 4’ já arrecadou quase US$ 900 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.2B).

Nos EUA, o longa já soma US$ 348.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 537.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 885.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$54.9M), Reino Unido (US$53.8M), México (US$44.5M), Alemanha (US$35.9M) e França (US$30.7M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Ballard’: Série derivada de ‘Bosch’ ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente divulgou quando ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘, será lançada.

Com todos os 10 episódios liberados no mesmo dia, o spin-off, estrelado por Maggie Q, está programado para o dia 9 de julho.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

John Carroll Lynch e Courtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dará vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpretará Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish Hofmann, Michael Alaimo e Kendall Sherwood.

Ator de ‘The White Lotus’ se junta ao elenco da adaptação de ‘Os Costumes do País’, estrelada por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Leo Woodall (‘The White Lotus’) foi confirmado no elenco da adaptação de ‘Custom of the Country‘ (Os Costumes do País, no Brasil), baseada romance clássico de Edith Wharton.

Ele se junta à atriz Sydney Sweeney (‘A Empregada’), previamente anunciada.

Na trama, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.

Josie Rourke será responsável pela direção e roteiro.

Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Back Roads’: Alex Pettyfer vai dirigir e estrelar adaptação do livro

O ator Alex Pettyfer vai se aventurar do outro lado das câmeras, assumindo a direção da adaptação do livro ‘Back Roads’, de Tawni O’Dell. Além de dirigir, o jovem também também vai estrelar a produção, ao lado de Jennifer Morrison, Juliette Lewis e Nicola Peltz.

Anteriormente sob a direção do britânico Adrian Lyne – que decidiu abrir mão e permanece apenas como produtor executivo e co-roteiristas ao lado de Tawni O’Dell – ‘Back Roads’ conta a história de Harley Altmyer, cuja mãe é mandada para prisão por matar o pai. A drástica mudança acaba forçando-o a cuidar de suas três irmãs mais novas, à medida que ele tenta tomar decisões sobre a sua própria vida.

As coisas pioram ainda mais quando ele decide se envolver com uma mulher casada, mais de dois filhos. Os segredos dela começam a surgir, ameaçando atingi-los, a ponto de torná-lo o primeiro suspeito de um assassinato local.

 

 

Artista conceitual revela artes de filme da franquia ‘Alien’ jamais feito; Confira!

O artista conceitual do filme ‘Prometheus’, Carlo Huante, divulgou em sua conta do Instagram duas belas artes feitas para um filme da franquia ‘Alien’ que jamais chegou a ser produzido.

Na publicação, ele pontua que as criaturas desenhadas por ele foram construída para uma narrativa absolutamente diferente, que não teria funcionado. O material conceitual também não possui ligação nenhuma nem com ‘Prometheus’, bem como ‘Alien: Covenant’.

Confira:

Ridley Scott afirmou que a sequência de ‘Alien: Covenant’ começaria a ser produzida em 2018, apesar de rumores de que a franquia havia sido cancelada pela Fox, mas não há detalhes sobre o projeto.

‘RoboDoc: The Creation of RoboCop’: Documentário sobre clássico ganha trailer sangrento

O clássico de Paul Verhoeven, ‘Robocop’ até  hoje permanece como um dos grandes filmes não apenas dos anos 80, mas da história do cinema.

E os bastidores da produção poderão ser conhecidos pelos fãs, por meio do novo documentário, ‘RoboDoc: The Creation of RoboCop‘, que ganhou um novo e sangrento trailer.

Assista:

‘RoboDoc: The Creation of RoboCop‘ foi dirigido por Chris Griffiths.

Após críticas à Marvel, CEO da Disney quer se encontrar com Martin Scorsese

O presidente da Walt Disney Company, Bob Iger, quer se encontrar com o cineasta Martin Scorsese para aliviar as tensões, após seus comentários a respeito dos filmes da Marvel.

A revelação foi feita pelo próprio CEO, em sua entrevista à revista Time, que o elegeu o Empresário do Ano de 2019. Em seu perfil feito para a publicação, ele comentou sobre as críticas de Scorsese, que em um artigo feito para o New York Times, reiterou sua percepção sobre as franquias de quadrinhos.

Em seu texto, o vencedor do Oscar pontuou:

“Hoje em dia, muitos filme são produtos perfeitos manufaturados para o consumo imediato. Muitos deles são bem feitos por times compostos por indivíduos talentosos. Ao mesmo tempo, eles carecem de algo essencial no cinema: A visão unificadora de um artista individual”.

Em outro momento de seu artigo, Scorsese falou sobre como os filmes desse gênero não assumem riscos artísticos:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema”.

Antes disso, em outubro de 2019, durante uma entrevista à revista Empire, Scorsese havia pontuando que os filmes da Marvel seriam como “parques de diversão” e que não poderiam ser considerados “cinema de verdade”.

Em resposta, Iger pontuou que os comentários teriam sido “desagradáveis” e “injustos com as pessoas que fazem esses filmes. Se Marty Scorsese quer estar no ramo de assumir riscos artísticos, todo o poder para ele. Mas isso não significa que o que estamos fazendo não seja arte”.

Para tentar acalmar os ânimos e estabelecer uma relação amistosa, Iger salientou em sua entrevista que tanto sua equipe como a de Scorsese estão tentando agendar um encontro entre ambos.

Vale ressaltar que o mais novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, foi eleito um dos melhores de 2019, conquistando cinco indicações ao Globo de Ouro – incluindo as de Melhor Diretor e Melhor Filme Dramático, quatro ao SAG Awards e 14 indicações ao Critics’ Choice Awards.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

Crítica | O Jovem Kielowski: Divertida comédia romântica estreia HOJE na TNT

O Jovem Kielowski estreia nesta sexta-feira (04), às 22h30, na TNT

A juventude à flor da pele e seus problemas decorrentes dessa explosão se transformam em um surpreendente dilema de gente grande em O Jovem Kielowski, nova comédia romântica original da TNT. Aqui, a história de uma gravidez inesperada entre duas pessoas que mal se conhecem ganha um ar muito mais profundo e autêntico, sem rodeios e sem floreios romantizados à la Hollywood.

Não é fácil lidar com tamanha transformação quando não há um plano na jogada e essa eletrizante e quase nauseante montanha-russa foi destrinchada de maneira clínica e pontual pelo cineasta Kerem Sanga, que assina o roteiro e assume a direção desse indie. Por uma ótica de puro cinema independente, ele traz uma história repleta de dissabores e confrontos desconfortáveis, que tornam o longa uma experiência ainda mais rica, tanto quanto prazerosa e divertida.

Conferindo a trama toda a partir da mente de Brian Kieslowski (Ryan Malgarini), observamos de perto o que passa na cabeça de um jovem – que há poucos dias ainda “ostentava” a virgindade, no instante em que todos os seus planos despencam diante de uma gravidez com uma desconhecida. Com as coisas fora de ordem, uma intensa avalanche de graves decisões passam a cruzar o seu caminho. Um novo normal nasce e com ele o peso das escolhas que ele terá que carregar para o restante da vida.

A escolha narrativa de Sanga é um dos aspectos mais prazerosos de O Jovem Kielowski, que cria a sua própria versão desse conto que já fora explorado incansavelmente nos cinemas. Pela sua perspectiva mais autoral, somos colocados na posição de audiência onisciente, aquela que sabe muito mais do que até mesmo a maioria dos personagens. Essa vista privilegiada rapidamente gera reflexos instantâneos no público. Rapidamente nos afeiçoamos até mesmo ao fator sem noção do protagonista, que como qualquer um nesse contexto, teria os seus pequenos surtos em sigilo.

E a partir da mente de Kieslowski, conhecemos também Leslie Mallard (Haley Lu Richardson). Mãe em formação, ela é uma jovem de raro convívio social e poucas relações afetivas, que transfere a solidão para a gravidez. E embora isso não seja propriamente dito, toda a construção narrativa de Sanga nos leva a essa percepção. E mais uma vez, o roteiro bem alinhavado nos permite decifrar seus próprios personagens, sem que muito seja dito.

E isso tudo faz com que a comédia – que traz um viés dramático muito bem trabalhado do começo ao fim -, se torne ainda mais perspicaz e agradável. Sabendo usar o seu tempo de tela de forma ágil e dinâmica, a produção é concisa e precisa, é capaz de transitar entre a leveza e a dramaticidade com destreza e não deixa o público na mão. Intenso, divertido e profundamente honesto e realista quanto aos diferentes anseios da juventude contemporânea, O Jovem Kieslowski não é piegas e faz de um tema tão comum nos cinemas, uma preciosidade que nos faz querer assistir de novo. E de novo. E de novo.

 

 

‘Por Toda a Minha Vida’: Romance com Jessica Rothe já está disponível no streaming Tele Cine

O romance ‘Por Toda a Minha Vida‘, estrelado por Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns‘) e Harry Shum Jr. (‘Glee‘), já está disponível no streaming Tele Cine. A produção – que é baseada em fatos reais – teve a sua estreia na noite da última sexta-feira (03) na grade de programação.

Na trama, Jennifer e Solomon acabaram de ficar noivos, mas são acometidos por uma terrível notícia: Solomon foi diagnosticado com câncer terminal e tem apenas poucas semanas de vida. Dispostos a seguir com a cerimônia, o casal começa uma corrida contra o tempo para aproveitar oseu dia especial.

Marc Meyers assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Todd Rosenberg.

Michael Masini e Chrissie Fit completam o elenco do filme.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Taron Egerton descarta viver James Bond: “Sou bagunçado demais para isso”

Taron Egerton não será o próximo 007 — e não é por falta de especulações, mas por decisão própria. O ator galês de 35 anos revelou, em entrevista ao Collider, que não se vê interpretando o icônico espião britânico. “Acho que sou bagunçado demais para isso”, afirmou, afastando de vez a possibilidade de viver James Bond na nova fase da franquia.

Com Denis Villeneuve confirmado como diretor do próximo filme e Amazon MGM Studios dando início à busca pelo novo Bond, Egerton diz admirar profundamente a era Daniel Craig, mas não acredita ser a escolha certa para o papel.

“Eu realmente amo James Bond, especialmente a fase do Daniel Craig. Mas acho que eu não seria bom nisso, e existem tantos atores mais jovens e incríveis que seriam perfeitos. Seria um desperdício me colocar nesse papel”.

Egerton, que brilhou na franquia ‘Kingsman‘ e mais recentemente no thriller ‘Bagagem de Risco‘, da Netflix, disse que assumir um papel como Bond exigiria um comprometimento que, no momento, não faz parte dos seus planos de carreira.

“É algo que consome sua vida. E, até onde sei, ninguém me chamou para isso. Mas também acho que não seria o que me deixaria mais feliz.”

Essa não é a primeira vez que o ator se esquiva dos rumores. Em 2023, em entrevista ao The Daily Telegraph, ele já havia brincado com a pressão estética que o papel exige: “Você precisa ser constantemente imponente fisicamente para ser esse cara. E isso é algo que ainda estou tentando alcançar. Sempre lutei com meu peso””.

Enquanto isso, nomes como Jacob Elordi, Tom Holland e Harris Dickinson estão entre os favoritos da Amazon MGM Studios para vestir o icônico terno do espião mais famoso do cinema. Resta saber quem terá o carisma — e a licença para matar — para suceder Craig.

‘Emoji: O Filme’ se torna o primeiro longa exibido publicamente na Arábia Saudita em 35 anos

A animação da Sony, ‘Emoji: O Filme‘, conquistou um feito bem complicado: se tornar o primeiro longa a ser exibido publicamente na Arábia Saudita em 35 anos de proibição. As informações são do Reuters.

Acontece que, no início de 1980, o governo da Arábia Saudita baniu os cinemas, alegando que esses espaços incentivavam que homens e mulheres ficassem juntos em público. Porém, com o passar dos anos, o país foi desejando, cada vez mais, consumir filmes.

Somente agora, no último sábado (13), espectadores se reuniram num salão cultural na capital Jidá, para assistir a uma dobradinha: ‘Emoji: O Filme’ e ‘As Aventuras do Capitão Cueca’.

O primeiro cinema deve ser aberto no país já em março desse ano e outras 300 salas já estão planejadas até 2030, mesmo com a censura ainda existente.

‘Emoji: O Filme’ acabou não sendo muito aceito pela crítica especializada ao redor do mundo. A produção inspirada nos famosos ícones utilizados por usuários de redes sociais atingiu a terrível marca de apenas 9% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Sendo um grande filme ou não, a conquista já é um avanço para países que ainda não consomem o cinema e um passo importante rumo ao fim da censura.

  

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ já soma US$ 370 milhões mundialmente

‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ teve uma abertura grandiosa na China e arrecadou US$ 111,9 milhões no fim de semana, somando mais de US$ 370 milhões mundialmente.

Trata-se da segunda maior abertura do ano na China, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e é atualmente a quarta melhor abertura de todos os tempos por lá.

Vale lembrar que  ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ estreia dia 22 de junho nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Nos EUA, a expectativa é que o filme arrecade em torno de US$ 140 milhões em sua estreia.

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

 

Pokémon 25 anos | Os melhores filmes dos Monstrinhos de Bolso

Pokémon completa 25 anos de existência, e como somos grandes fãs da franquia, preparamos uma série especial para comemorar essa data tão especial. Mesmo tendo começado como um jogo de sucesso, que expandiu seus horizontes para os mangás e animes, foi pelo cinema que muitas crianças tiveram o primeiro contato com a franquia. Por isso, separamos os cinco melhores filmes do universo dos monstrinhos de bolso. Confira!


Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca

Não tem jeito, o melhor filme de Pokémon já feito ainda é o primeiro. Protagonizado por todo o elenco clássico da série, o longa animado apresenta como antagonista ninguém menos que o monstrinho mais poderoso de todo o anime: Mewtwo. Na trama, o ameaçador Mewtwo é um Pokémon criado em laboratório por cientistas que estavam trabalhando para conceber o Pokémon perfeito. O problema é que eles não consideraram Mewtwo uma criatura viva, mas sim apenas um experimento. Cheio de ódio e sem entender seu papel no mundo, a “cobaia” desenvolve consciência, destrói o laboratório e sai pelo planeta na tentativa de se provar superior a todos, incluindo seus criadores. Cheio de questões filosóficas e frases que parecem ter saído diretamente da bíblia, Pokémon: O Filme – Mewtwo Contra-Ataca é fantástico.

Pokémon Origens

Sendo muito sincero, essa animação aqui só não entrou como o primeiro da lista por não ser exatamente um filme. Lançado em 2013, esse especial de quatro partes foi feito para promover a chegada dos inéditos jogos Pokémon X e Y, que traria o controverso mecanismo das Mega Evoluções. Só que o material ficou tão sensacional que é impossível não colocá-lo na galeria dourada dos filmes da saga. Ele é baseado na história do videogame original (Pokémon Red e Blue), adaptando a saga do lendário treinador Red para as telas. Todo mundo na Pokémon Company sabia que os fãs eram loucos por um anime sobre Red, então foi uma jogada de mestre fazê-lo para promover um jogo para o qual muitos fãs torciam o nariz. Ao longo da trama, Red viaja o mundo para tentar vencer o máximo de batalhas possíveis, vencer ginásios, a Liga Pokémon, derrotar a Equipe Rocket e completar a Pokédex. É simplesmente incrível.

Pokémon: Detetive Pikachu

O primeiro live action da história da franquia foi uma adaptação fofíssima do jogo Detetive Pikachu, que fala sobre um menino e um Pikachu detetive que saem por aí resolvendo mistérios do mundo Pokémon. Interpretado por Ryan Reynolds, o Pikachu do filme esconde um segredo que nem ele mesmo é capaz de lembrar, já que perdeu a memória após um acidente. Junto a Tim Goodman (Justice Smith), um menino rejeitado pelos Pokémon e cujo pai desapareceu misteriosamente, o detetive amarelinho vai investigar o que aconteceu para ele perder a memória e vai ajudar o garoto a tentar encontrar o pai. É uma fofura superdivertida pelo universo Pokémon.

Pokémon 4: Viajantes do Tempo – Celebi, A Voz da Floresta

Fenômeno nos cinemas brasileiros, Pokémon 4 ficou marcado na minha geração pelas cartinhas que vieram de brinde junto ao ingresso, assim como no primeiro filme. No entanto, as pessoas acabaram falando mais das cartas do que da aventura em si. Repleto de reviravoltas, esse filme traz os lendários Celebi e Suicune para as telas. Enquanto Celebi é o protetor das florestas, que ostenta a incrível habilidade de viajar pelo tempo, Suicune é o espírito dos rios, capaz de purificar qualquer tipo de água. A trama gira em torno de um menino que é trazido do passado pelo protetor das florestas e agora precisa encontrar um jeito de voltar para casa. No caminho, ele tromba com Ash Ketchum e seus amigos, que decidem ajudá-lo em sua questão.

Pokémon: Lucario e o Mistério de Mew

Ambientado no meio da jornada pela Batalha da Fronteira, o oitavo filme de Pokémon é cercado de misticismo. A trama fala sobre uma antiga lenda de um treinador especial que traria paz para o mundo e acaba se entrelaçando com a história de um Lucario aprisionado em um cajado e do lendário Pokémon Mew. Paralelamente a isso, Ash e seus amigos chegam na cidade de Rotha para as comemorações e, para variar, se envolvem na confusão principal de novo. É o filme da franquia com o tom mais sombrio e uma coloração envelhecida muito interessante. Para uma aventura de época com monstrinhos de digladiando. Incrível!

Qual seu filme favorito de Pokémon? Diga nos comentários!

Saiba Como e Aonde Assistir aos FILMES Indicados ao OSCAR 2021

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou ao público os indicados à 93ª edição do Oscar.

A apresentação ficou a cargo do casal de atores Priyanka Chopra Jonas e Nick Jonas. Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Em um ano tão atípico em que muitas produções não puderam estrear nas telonas, você sabe onde tirar o atraso e assistir aos concorrentes à estatueta de ouro este ano? O CinePOP te ajuda!

Confira a lista (que será atualizada frequentemente) com as críticas do site:

MELHOR FILME

Meu Pai – o filme tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 8 de abril.

Judas e o Messias Negro – o filme da Warner está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio – Amazon Prime

Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

David Fincher, Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Lee Isaac Chung, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Chloé Zhao, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Emerald Fennell, Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja  nossa crítica)

MELHOR ATRIZ

Viola Davis, A Voz Suprema do Blues – Netflix (veja nossa crítica)

Andra Day, Estados Unidos vs. Billie Holiday – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman – Netflix (veja nossa crítica)

Frances McDormand, Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Carey Mulligan, Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio – Amazon Prime

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues – Netflix (veja nossa crítica)

Anthony Hopkins, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Gary Oldmand, Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Steven Yeun, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria Bakalova, Borat 2: Fita de Cinema Seguinte – Amazon Prime (veja nossa crítica)

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho – Netflix (veja nossa crítica)

Olivia Colman, Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Amanda Seyfried, Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Yuh-Jung Youn, Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami – Amazon Prime (veja nossa crítica)

Paul Raci, O Som do Silêncio – Amazon Prime

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte – Amazon Prime (veja nossa crítica)

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Uma Noite em Miami… – Amazon Prime (veja nossa crítica)

O Tigre Branco – Netflix (veja a nossa crítica)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio  – Amazon Prime

Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos – Disney+ (veja nossa crítica)

A Caminho da Lua – Netflix (veja nossa crítica)

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca – Netflix

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

Wolfwalkers – AppleTV+ (veja nossa crítica)

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Crip Camp – Netflix

The Mole Agent – Globoplay

Professor Polvo – Netflix

Time – Amazon Prime

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

A Concerto is a Conversation – canal do youtube do New York Times

Do Not Split – Facebook

Hunger Ward – em breve disponível na MTV

A Love Song for Latasha – Netflix

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Druk – Mais uma Rodada – estreia dia 25/3 nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Better Days – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Collective – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Man Who Sold His Skin – estreia em agosto nos cinemas brasileiros

Quo Vadis, Aida? – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR FIGURINO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues – Netflix (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

A Voz Suprema do Blues – Netflix (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo – Netflix (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/ Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai  – previsão de estreia em 8 de abril nos cinemas brasileiros

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Bela Vingança – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda. (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio – Amazon Prime

Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo – Netflix (veja nossa crítica)

Nomadland – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros – previsão de estreia em junho na plataforma Paramount+

O Céu da Meia-Noite – Netflix (veja nossa crítica)

Mulan – Disney+ (veja nossa crítica)

O Grande Ivan – Disney+ (veja nossa crítica)

Tenet – aluguel no Youtube/Google Play (veja nossa crítica)

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Emma – Telecine/NOW (veja nossa crítica)

Era Uma Vez um Sonho – Netflix (veja nossa crítica)

A Voz Suprema do Blues – Netflix (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Pinóquio – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros (veja nossa crítica)

MELHOR SOM

Greyhound – AppleTV+

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Relatos do Mundo – Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

O Som do Silêncio – Amazon Prime

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood – Netflix (veja nossa crítica)

Mank – Netflix (veja nossa crítica)

Minari – Em Busca da Felicidade – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Relatos do Mundo – Netflix (veja nossa crítica)

Soul – Disney+ (veja nossa crítica)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro – atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. (veja nossa crítica)

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago – Netflix (veja nossa crítica)

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção – Netflix (veja nossa crítica)

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo – Netflix  (veja nossa crítica)

“Speak Now”, Uma Noite em Miami… – Amazon Prime (veja nossa crítica)

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca – Disney+ Genius Loci – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Se Algo Acontecer… Te Amo – Netflix

Opera – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Yes-People – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through – youtube The Letter Room – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

The Present – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

Two Distant Strangers – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

White Eye – sem previsão de estreia no Brasil ou em qualquer plataforma de aluguel sob demanda.

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