Em entrevista à ABC Espanha, o showrunner Álex Pina falou sobre a 4ª parte de ‘La Casa de Papel‘ e revelou que ainda não sabe se a Netflix realmente fará a próxima temporada.
“Tem sido um privilégio. Realizamos algo que funciona, que as pessoas querem assistir. Isso dá uma certa vertigem quando se trata de escrever, mas não gera mais pressão do que causamos a nós mesmos, que somos perturbados pela autocrítica e criamos até 30 versões do roteiro de cada episódio”, afirmou.
“Nosso relacionamento é de absoluta liberdade. Estamos fazendo coisas loucas que colocariam todos em alerta. Outra empresa provavelmente não deixaria nós fazermos tudo isso”, continua.
Sobre a 5ª Parte, Pina insinuou que as discussões estão acontecendo, embora nenhum detalhe tenha sido divulgado oficialmente:
“Alguém já sabe que haverá [uma quinta temporada], mas nós ainda não sabemos.”
A Netflix pausou todas as suas séries em pré-produção, o que deve atrasar a nova temporada de receber sinal verde. Se acontecer, a 5ª temporada deve estrear só no final de 2021.
A 3ª e a 4ª temporadas foram filmadas simultaneamente, ao longo de oito meses. Com o tempo de pós-produção, isso significa que vai demorar no mínimo um ano para a próxima temporada finalmente chegar no streaming.
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Recentemente, a atriz Sigourney Weaver revelou que se submeteu a um intenso treinamento, a fim de realizar suas próprias cenas de ação.
Em uma entrevista ao The New York Times, a atriz comentou sobre o seu pesado treinamento físico para a sequência, pontuando que fez questão de se submeter a ele a fim de provar suas habilidades físicas, mesmo na idade mais madura.
Weaver revelou ter apendido a prender a respiração por 6 minutos embaixo d’água para uma cena do filme. Ela fez treinamento com mergulhadores militares para dominar a técnica, e conseguiu realizar o feito.
“Minha esperança é de que o que eu recebi do universo seja ainda mais exorbitante do que qualquer coisa que eu possa pensar. Eu realmente não digo para mim mesma ‘bem, você não dá conta de fazer isso’. Ou ‘você não consegue fazer aquilo’. Deixe-me tentar e nós veremos! Eu tinha algumas preocupações, mas é pra isso que o treino serve. E eu realmente queria fazer isso. Eu não queria ninguém pensando ‘ah, ela está velha, não dá conta de fazer isso'”.
Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada no passado recente pelo próprio cineasta James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.
Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
“É engraçado. Quando nos reunimos, parece que o tempo simplesmente não passou. Nós retomamos exatamente da última vez que nos vimos”
Já a atriz Courtney Cox (Monica) ponderou sobre como os 10 anos ao lado do elenco lhe rendeu memórias inesquecíveis:
“Eu fui inundada com 10 anos de memórias inesquecíveis”.
O elenco foi ainda mais além e refletiu sobre quais seriam os rumos dos seus personagens, pós Friends. Para Matthew Perry, Chandler teria se tornado um ótimo roteirista de comédia:
“Chandler se tornou um ótimo pai e um maravilhoso roteirista de comédia”.
Já Joey teria tomado um baita prejuízo com sua lanchonete de sanduíches, um dos seus pratos favoritos, segundo LeBlanc:
“Ele teria aberto uma franquia de lanchonetes de sanduíches e teria comido todos eles”.
E para David Schwimmer, Ross teria também entrado como investidor da franquia, saindo em um prejuízo maior ainda:
“Além de ‘brincar com ossos’, ele teria investido na franquia de sanduíches do Joey e teria perdido toda a poupança feita para os seus filhos”.
Durante uma entrevista para o Bleacher Report, Michael B. Jordan disse que o Killmonger, antagonista de ‘Pantera Negra‘, não é um vilão.
Para Jordan, as ações do personagem podem ser justificadas porque “ele se importava com seu povo de Wakanda tanto quanto T’Challa (Chadwick Boseman), só que tinha uma maneira diferente de demonstrar isso.”
Acontece que os fãs criticaram a resposta, apontando os crimes e assassinatos de Killmonger, reforçando que ele era de fato um vilão.
Confira as reações nas redes sociais:
“LOL, Killmonger atirou no rosto de uma moça no primeiro ato do filme.”
— niles abston live in NYC (2/17-2/19) (@NILES100) December 14, 2021
“Killmonger atirou na namorada. Ele é definitivamente um vilão e um babaca, mas com motivos que são compreensíveis… Mas ainda assim… É um babaca. Ele queimou a erva em forma de coração e sufocou uma senhora idosa! Ele não é vilão? Tipo, do que você está falando?”
Killmonger is definitely a villian and an asshole, but with motives that are understandable….but still…and asshole.
He burned the heart shaped herb and choked out an old lady! Like what are you even talking about 😂 pic.twitter.com/nzDuz06TjQ
“É normal entender o ponto de vista de Killmonger ou ser solidário com a situação de sua família ao abandoná-lo. Mas o cara matou a namorada por uma vantagem tática e tinha prazer em intimidar e abusar fisicamente das mulheres. Seu nome é literalmente ‘matador’. Sim, ele é um vilão.”
It’s ok to understand Killmonger’s POV or be sympathetic to the plight of his family abandoning him. But dude killed his girlfriend for tactical advantage and took pleasure in intimidating & physically abusing women. His name is literally “Killmonger.” He’s a villain. pic.twitter.com/MMi9lUAub6
Lembrando que o lançamento de ‘Pantera Negra 2‘ foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.
Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
No início de novembro, foi revelado que Henry Cavill será substituído por Liam Hemsworth (‘Jogo Perigoso’) como Geralt de Rivia após a 3ª temporada de ‘The Witcher‘, adaptação da Netflixbaseada na saga literária homônima de Andrzej Sapkowski.
A troca aconteceu depois que Cavill assinou contrato para voltar como o Superman no futuro do DCU. Com o destino do ator na DC incerto, os fãs da série estão impulsionando um abaixo-assinado no Change.org na tentativa de manter Cavill como protagonista de ‘The Witcher‘.
O documento está ganhando cada vez mais força e já conta com mais de 270 mil assinaturas, até o momento.
Como justificativa, os criadores do pedido escreveram:
“Henry Cavill não está deixando ‘The Witcher‘ por causa do Superman, os executivos da Netflix mais uma vez tomaram uma decisão errada contra a opinião dos fãs. A razão pela qual ‘The Witcher‘ é uma série tão popular é o amor dos fãs pelo material de origem dos livros e jogos, que são odiados e ridicularizados pelos escritores da série. Cavill é um desses grandes fãs, ele conhece tudo de dentro para fora e queria permanecer fiel ao mundo de Sapkowski, e é por isso que a Netflix quer substituí-lo.”
Depois de deixar o elenco, Cavill agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:
“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”
Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
A Imagem Filmes informou à imprensa que todos os eventos do filme do ‘Silvio Santos‘ que aconteceriam na próxima semana foram adiados após a morte do apresentador neste sábado (17) aos 93 anos.
O filme promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira e tem gerado grande expectativa entre o público.
Baseado em fatos reais, ‘Silvio‘ é uma obra de Marcelo Antunez sobre o sequestro do apresentador Silvio Santos.
Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:
“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa. Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.
Assista ao trailer:
A notícia da morte foi confirmada pelo SBT:
“Hoje o céu está alegre com a chegada do nosso amado Silvio Santos. Ele viveu 93 anos para levar felicidade e amor a todos os brasileiros. A família é muito grata ao Brasil pelos mais de 65 anos de convivência com muita alegria. Para nós, o Senor Abravanel é ainda mais especial e somos muito felizes pelo presente que Deus nos deu e por todos os momentos maravilhosos que tivemos juntos. Aquele sorriso largo e voz tão familiar será para sempre lembrada com muita gratidão. Descansa em Paz que você sempre será eterno em nossos corações.”
Hoje o céu está alegre com a chegada do nosso amado Silvio Santos.
Ele viveu 93 anos para levar felicidade e amor a todos os brasileiros.
A família é muito grata ao Brasil pelos mais de 65 anos de convivência com muita alegria.
Em 18 de julho de 2024, o comunicador foi internado no Hospital Albert Einstein, na capital paulista, para se recuperar de H1N1.
Estreou na televisão no início da década de 1960 apresentando o Vamos Brincar de Forca, exibido pela TV Paulista, que posteriormente tornou-se o Programa Silvio Santos, agrupamento de vários programas de auditório e quadros. A atração transformou Silvio Santos em um dos grandes ícones da televisão brasileira.
Foi proprietário do Grupo Silvio Santos, conglomerado que inclui entre suas empresas o Sistema Brasileiro de Televisão (popularmente conhecido pela sigla SBT), uma das maiores redes de TV do país, a Liderança Capitalização (administradora do título Tele Sena), a Jequiti e a TV Alphaville.
Baseada no webtoon ‘Out of the World’, de Jo Geum-san, a série sul-coreana ‘Salve-Me’ está disponível no catálogo da Prime Video e traz uma trama pesada em torno das manipulações de seitas religiosas.
Dirigida por Kim Sung-soo em 2017, a trama é ambientada em uma cidadezinha chamada Muji, cuja comunidade aparentemente pacata esconde os horrores causados pela seita Goseonwon.
O grupo é administrado pelo carismático Baek Jung-ki (Jo Sung-ha), que demonstra ser apenas um líder espiritual bem-intencionado, mas se aproveita a fé dpara explorar e controlar a humilde comunidade.
Após enfrentar dificuldades financeiras e tentar abandonar os traumas causados por uma tragédia pessoal, a família da jovem Im Sang-mi (Seo Ye-ji) viaja para Muji, mas ela logo percebe que o lugar não é tão acolhedor como imaginava.
Quando sua família é atraída para a Goseonwon, o pai, Im Joo-ho (Jung Hae-gyun) passa a acreditar que os cultos são a única esperança para superar o passado, à medida que a mãe de Sang-mi Kim Bo-eun (Yoon Yoo-sun) também é tomada pelo fanatismo sem perceber que estão cada vez mais adoecidos.
Por conta disso, junto às paisagens bucólicas e claustrofóbicas de Muji, Sang-mi acaba se sentindo excluída e solitária, até que reencontra seus antigos colegas de escola e vê na companhia deles uma forma de fugir ao controle da seita.
O intuito da trama é explorar o impacto real que muitos grupos religiosos exercem sobre seus membros através de líderes maquiados como figuras carismáticas e benevolentes, mas que têm o poder de corromper toda uma sociedade.
‘Save me’ se destaca por fazer um retrato fiel e um alerta à condição humana, que sob vulnerabilidade e desespero, está suscetível a qualquer influência de organizações corruptas, abrindo espaço para forças do mal que fazem totalmente o contrário do que prometem.
A aura da narrativa é tão pesada que Seo Yeji disse ao IGN que sofreu e paralisia do sono enquanto encarnava sua personagem.
“Adquiri a síndrome da paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses em que filmei ‘Save Me‘. Passei por isso sozinha, e fiquei muito assustada. Não conseguia mover o meu corpo e tive pesadelos com alguém que me perseguindo o tempo todo e esmurrava a porta do meu quarto. Vivi cada dia como se estivesse na pele de Sang-Mi. Depois de um tempo, me senti muito mal comigo mesma.”
Quase sempre é preciso um golpe de loucura para se construir um novo destino. E vem da Hungria um dos roteiros mais significativos e inovadores dos últimos tempos no Universo do Cinema. White God, vencedor do prêmio de Melhor Filme da Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes em 2014, é uma fita corajosa que mostra todas as habilidades técnicas do cineasta húngaro Kornél Mundruczó. Misturando inusitadas situações, envolvendo praticamente uma guerra entre cachorros e pessoas, o longa-metragem é uma grande lição sobre os limites que todos nós devemos navegar. Para tudo que é vida no planeta ter um certo tipo de evolução, precisamos nos entender como seres humanos urgentemente.
Na trama, conhecemos a corajosa menina Lili (Zsófia Psotta) que vai precisar passar algumas semanas com seu deprimido pai. A menina, que toca trompete em uma orquestra de sua cidade, leva consigo um belo cachorro chamado Hagen, fato que não é bem visto por seu pai. Certo dia, após um dos inúmeros estresses diários de seu pai, o cãozinho é abandonado no meio da rua e ao longo das próximas semanas provocará uma grande revolução, e até certo ponto vingança, canina, onde vários cachorros conseguirão fugir de um abrigo e buscarão ‘justiça’ contra as pessoas que os maltrataram.
Quando pensamos em ‘Revolução Canina’ tudo parece muito estranho, certo? No contexto do filme, esse clímax estoura em um momento chave, fazendo total sentido a série de conseqüências para as ações. Tudo é orquestrado pelo auau protagonista Hagen, em total sintonia com os outros caninos, dominam as cenas deixando o espectador com cara de surpresa para tantas ações surpreendentes. O peculiar é que nada parece ser forçado e, principalmente com os argumentos de maus tratos apresentados, a revolução canina pode ser bem vista por parte do público.
Pensando em termos técnicos e elaboração de planejamento das filmagens, é muito legal saber que todas as cenas foram realizadas com animais de verdade, cerca de 250. Mundruczó e companhia devem ter tido um enorme trabalho mas que valeu muito a pena. O Ato final é bastante poético, com direito a uma forte sequência e até certo ponto uma linda mensagem de respeito é passada ao público. White God é um daqueles filmes que você precisa ir correndo assistir, uma experiência única repleta de qualidades.
Um transeunte perdido no seu pensamento que vaga pelas ruas em busca de alguma luz para seus problemas. Num primeiro momento, essa definição é a mais certeira quando pensamos no curta-metragemUm Amigo na Noite. Indo de encontro a um problema social bastante comum – as aflições do cotidiano – o projeto mineiro dirigido por Vinicius di Castro busca ir nas raízes de seu discurso com pontos interessantes, e outros nem tanto assim.
Um trabalhador brasileiro – aqui esgotado pela sua rotina num escritório de advocacia – resolve abandonar o comodismo de seu veículo e partir a pé rumo a qualquer lugar que não seja dentro da bolha que virou seus dias. Pelas ruas de uma grande cidade brasileira, vagando pela noite, em certo momento se depara com um cãozinho querendo sua atenção, um fato com consequências, que irá fazê-lo refletir sobre seu papel no mundo.
Uma batida nas teclas – de forma incessante – abre alas de um filme que busca o refletir de um estado de solidão, um paralelo com infelicidade que muitas vezes não se mostra, só se sente. Os tons carregados de amargura se projetam em uma fotografia com ambientes escuros, trazendo o clima para uma tensão. A fuga do concreto e as novas interpretações da observação do cotidiano viram alicerces de uma narrativa que tenta a todo instante alcançar camadas mais profundas através de um homem sem direção, caminhando despretensiosamente rumo ao inesperado.
Quando o projeto sugere e ataca o debate que propõe se mostra interessante, quando tenta definir ou mesmo encontrar sentido para a situação que se encontra o protagonista – pulando as entrelinhas – o filme força situações existenciais. Esse último ponto, grande calcanhar de aquiles da produção, nos coloca de frente com a pretensão de definições sobre estado de espírito, quase um precipício criativo de uma história com paralelos com muitas realidades.
Pois é, querido leitor, adentramos agora na época preferida dos cinéfilos: a temporada de premiações do cinema. O início do ano pode não conter grandes lançamentos, mas é sempre sacudido pela celebração do que de melhor o ano anterior nos mostrou. Tudo, é claro, culminando na maior festa do cinema: o Oscar. Antes, no entanto, ficamos com a segunda maior, o Globo de Ouro, prêmio organizado e concedido pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood. O anúncio dos indicados da edição 2021 já foi feito (e você encontra a lista completa no CinePOP). A cerimônia ocorre daqui a dez dias, em 28 de fevereiro. Pensando nisso, resolvemos relembrar o passado, já que a história é muito importante, e revisitar os longas lembrados para nomeações de 40 anos atrás. Vem com a gente por esta verdadeira estrada da memória – tendo em mente que muito (ou quase tudo) que aparece no Globo de Ouro, se repete no Oscar.
Drama premiado. Robert Redford é quem comanda a realidade cruel de uma família.
Aqui a dobradinha Globo de Ouro / Oscar se repetiu. O drama dirigido por Robert Redford, que olha de forma honesta e escancarada nos bastidores de uma família da classe média norte-americana tentando se reconstruir após a tragédia da perda acidental de um de seus filhos, venceu na categoria de filme drama e seguiu para arrebatar o Oscar de melhor filme igualmente – além de outras 4 estatuetas do careca dourado. Voltando ao Globo de Ouro, Gente como a Gente foi o grande vencedor da noite, com vitórias de melhor diretor para Redford, melhor atriz em filme de drama (Mary Tyler Moore), ator coadjuvante (Timothy Hutton) e ator revelação (categoria extinta) igualmente para Hutton. Além disso, recebeu indicações de melhor ator (Donald Sutherland), um segundo coadjuvante (Judd Hirsch) e roteiro.
Carrie solta a voz. Sissy Spacek ganhou todos os prêmios como a Rainha da música Country.
Biografia musical da cantora Loretta Lynn, saída de uma origem humilde como “filha de carvoeiro de mina” (daí o título original da obra) até ascender para se tornar a Rainha da Música Country, título pelo qual ficaria conhecida. Quem interpreta Lynn é Sissy Spacek numa performance tomada, quatro anos após ter dado vida à Carrie – A Estranha. O filme levou para casa o prêmio de melhor longa de comédia ou musical, além de um prêmio de melhor atriz na mesma categoria para a protagonista Spacek, e nomeações para Tommy Lee Jones e Beverly D’Angelo como ator e coadjuvante respectivamente. No Oscar, Spacek também levou uma estatueta, e o filme foi indicado na categoria principal arrastando outras cinco nomeações.
Os bons companheiros do boxe. Robert De Niro, Martin Scorsese e Joe Pesci juntos pela primeira vez.
Nenhum outro indicado do ano, seja no Globo de Ouro ou Oscar, resistiria tanto ao teste do tempo e ficaria tão famoso quanto Touro Indomável, considerado uma das grandes obras-primas da filmografia do mestre Martin Scorsese (para vermos que a justiça pode ser feita com o passar dos anos). Todo produzido em preto e branco esta é uma biografia, mas uma de esporte, focada na vida pessoal e carreira do pugilista destemperado Jake LaMotta, um verdadeiro animal dentro e fora dos ringues. Quem dá vida ao sujeito é Robert De Niro, concretizando uma das melhores parcerias da história da sétima arte entre um ator e um diretor. Ainda um dos filmes preferidos do grande público de todos os tempos, Touro Indomável foi indicado ao Globo de Ouro de melhor filme drama, roteiro, diretor (Scorsese), ator coadjuvante (Joe Pesci), atriz coadjuvante e revelação (ambos para a então novata Cathy Moriarthy), mas só levou o de ator principal para De Niro. Prêmio de atuação que viria a se repetir no Oscar somado ao de edição. O filme, é claro, foi nomeado igualmente pela Academia e obteve outras cinco indicações por lá também.
Jason que lute. Antes de Sexta-Feira 13 – Parte 2, outro homem deformado usava um saco na cabeça.
Seguindo pela categoria de Drama, este é o único filme de 40 anos atrás que chega a altura de rivalizar um pouco com o item acima em termos de manter a popularidade até hoje. Igualmente em preto e branco, e igualmente uma biografia, o filme do cultuado David Lynch aborda a vida de John Merrick, um homem extremamente deformado, tratado como aberração e atração de circo, que encontra em um médico a bondade que nunca teve, pela primeira vez sendo considerado um ser humano. John Hurt e Anthony Hopkins interpretam respectivamente o monstro e o médico. O Homem Elefante recebeu indicações de melhor filme drama, diretor (Lynch), ator (Hurt) e roteiro, mas saiu de mãos abanando. No Oscar, o “prejuízo” foi maior, com um total de 8 indicações, incluindo melhor filme, e nenhuma vitória. Seu maior prêmio foi a ressonância.
Tess – Uma Lição de Vida
Polanski apresenta Nastassja Kinski, então com 17 aninhos, ao mundo no drama épico Tess.
Curiosamente, o quinto longa a ser indicado ao Oscar de melhor filme, no Globo de Ouro não emplacou na categoria principal, sendo nomeado para o prêmio de produção estrangeira, o qual venceu. Na mesma categoria ainda se encontravam indicadas produções de prestígio, vide Kagemusha: A Sombra de um Samurai (de Akira Kurosawa), O Último Metrô (de François Truffaut) eBreaker Morant (de Bruce Beresford). Dirigido por Roman Polanski, Tessé uma coprodução entre França e Reino Unido, falada em inglês, que narra as desventuras românticas e dramáticas de uma jovem camponesa na Inglaterra da Era Vitoriana (baseada num romance de Thomas Hardy). Além de filme estrangeiro, o longa levou o prêmio de revelação para a protagonista Nastassja Kinski (então com 17 aninhos) e foi indicado para diretor (Polanski) e atriz de drama (Kinski).
Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu
A comédia marcante tira sarro dos filmes catástrofe da década de 70.
Sim, meus amigos, a comédia icônica da década de 1980 que deu origem ao subgênero dos filmes-paródia emplacou no Globo de Ouro de 40 anos atrás sendo indicado ao prêmio de melhor filme de comédia ou musical. O longa, é claro, é uma grande sátira dos filmes catástrofe que dominaram Hollywood na década de 1970, o mais óbvio sendo Aeroporto. Sucesso de crítica e público, Apertem os Cintos…foi lembrado apenas na categoria citada, o que não deixa de ser um grande feito para um filme escapista.
Antes dos musicais nos palcos, da série de TV e do filme de 2009, Fama teve seu início aqui.
Na mesma categoria de comédia ou musical, temos agora um drama… bem… musical, é claro. Dirigido por Alan Parker, Fama é igualmente icônico, ecoando na cultura pop até hoje. Por ter gerado uma série de TV (1982-1987), um musical nos palcos (iniciado em 1988) e um remake (2009), muitos confundem sua verdadeira origem, mas tudo começou aqui, nesta produção cinematográfica. A trama é uma crônica das vidas de jovens estudantes colegiais de Nova York donos de talentos nas artes performáticas. No elenco, a cantora Irena Cara. Fama levou o Globo de Ouro de melhor canção (com a música tema Fame) e foi indicado para melhor filme de comédia ou musical, atriz na mesma categoria (Cara) e trilha sonora. O longa também chegou até o Oscar.
O Substituto
Um verdadeiro lord do cinema. O eterno Lawrence da Arábia vive um vigarista na indústria dos filmes.
Aqui, pulamos de volta para a categoria de filme drama. The Stunt Man no original (ou O Dublê) traz o saudoso Peter O’Toole como um fugitivo adentrando um set de filmagens e aceitando o emprego como dublê em uma produção. O Substituto levou o prêmio de melhor trilha sonora, e foi nomeado aos prêmios de melhor filme drama, ator em drama (O’Toole), diretor (Richard Rush), roteiro e revelação (Steve Railsback). O filme é outro que chegou até o Oscar em algumas categorias.
A Nona Configuração
Loucuras num castelo. Parece comédia, mas é mais um terror elogiado do criador de O Exorcista.
Fechando os filmes da categoria de drama, temos… um terror! Tido por muitos como a continuação não oficial de O Exorcista (1973), tudo porque aqui temos o mesmo autor responsável por trás de tudo, William Peter Blatty. O filme é baseado em seu próprio livro, e Blatty adapta o roteiro e assume a direção. Isso que é mão na massa. A trama mostra um ex-militar chegando para administrar um hospital psiquiátrico localizado em um castelo. Lá, o sujeito irá utilizar de métodos pouco convencionais com seus pacientes. A Nona Configuração levou o Globo de Ouro de melhor roteiro, e foi indicado para melhor drama e ator coadjuvante (Scott Wilson).
Melvin e Howard
Antes de ser a professora Clara Clayton em De Volta para o Futuro 3, Mary Steenburgen estava ganhando prêmios aqui.
Dirigido pelo saudoso Jonathan Demme, que viria a marcar seu nome em 1991 ao comandar o suspense máximo O Silêncio dos Inocentes, Melvin e Howard é baseado numa curiosa história real, levada aqui num tom cômico. No filme, Paul Le Mat é Melvin Dummar, um sujeito que ganhou muita notoriedade nos EUA, ao afirmar ter salvado a vida do milionário recluso Howard Hughes em 1967 e como recompensa teria herdado parte de sua fortuna. Mary Steenburgen (a professora Clara Clayton – De Volta para o Futuro III) saiu vitoriosa na categoria de atriz coadjuvante, prêmio que voltou a receber no Oscar daquele ano. O filme ainda foi indicado para ator em comédia ou musical (Le Mat), ator coadjuvante (Jason Robards – que vive Hughes no longa) e, claro, filme de comédia ou musical.
A Sombra de um Ídolo
Peter Gallagher se solta na biografia de um produtor musical de rock.
Fechando os dez filmes principais, chega o quinto item da categoria de comédia ou musical. Dirigido por Taylor Hackford (Ray e Advogado do Diabo), esta é ainda outra biografia musical que fez sucesso com os votantes há 40 anos. Aqui, temos a vida de Bob Marcucci em foco, um famoso produtor/promotor musical de rock, responsável por descobrir talentos da época como Frankie Avalon e Fabian. Além da indicação a filme de comédia ou musical, A Sombra de um Ídolo saiu vitorioso do prêmio de melhor ator na mesma categoria para Ray Sharkey, que vive o protagonista. O ator viria a falecer aos 40 anos de idade, em 1993.
Outros filmes populares de 40 anos atrás que marcaram a edição foram: A Recruta Benjamin(que rendeu indicação para a protagonista Goldie Hawn), Como Eliminar Seu Chefe(indicação para Dolly Parton e canção), Cowboy do Asfalto (Debra Winger), O Império Contra-Ataca (trilha sonora), Gigolô Americano (Trilha Sonora e canção) e Em Algum Lugar do Passado(Trilha Sonora).
Séries de TV
Taxi marcou época e revelou diversos atores consagrados, como Danny Devito e Chrisopher Lloyd.
Voltando 40 anos no passado, dentre as séries de comédia mais populares a emplacar no Globo de Ouro, a grande vitoriosa foi Táxi(1978-1983), sobre o dia a dia de uma equipe de motoristas de táxi de uma companhia de Nova York e seus administradores. O programa cômico muito influente serviu para revelar atores como Danny DeVito, Tony Danza, Christopher Lloyd e o humorista excêntrico Andy Kaufman. M*A*S*H*, outra comédia a emplacar na premiação da época, é a adaptação para a TV do filme homônimo de Robert Altman sobre a equipe de um hospital na Guerra da Coreia lidando através de muito humor com a situação traumática. O seriado, sem qualquer envolvimento do diretor, fez enorme sucesso e durou nada menos que 11 temporadas.
Scorsese esteve aqui. Alice Não Mora Mais Aqui vira a comédia para a TV Alice.
Ainda falando de versões televisivas para obras cinematográficas presentes no Globo de Ouro de 40 anos atrás, Alice adapta um dos primeiros longas da carreira do diretor Martin Scorsese, Alice Não Mora Mais Aqui (1974), filme que trazia Ellen Burstyn na pele da personagem título, uma mulher viúva recente lutando para dar uma vida melhor à filha, com sonhos de se tornar cantora, enquanto trabalha como garçonete num restaurante. Na série, com uma pegada mais cômica, Alice é vivida por Linda Lavin. O programa durou nada menos que 9 temporadas (de 1976 a 1985). Curiosamente, Alice gerou um spin-off intitulado Flo (que durou apenas 2 temporadas), sobre uma das funcionárias montando seu próprio restaurante – este programa também foi indicado no mesmo ano em algumas categorias.
Richard Chamberlain em suas desventuras pelo Japão feudal em ‘Shogun’.
Na categoria de séries de drama, a grande vitoriosa foi Shogun que, com apenas 5 episódios, hoje é considerada uma minissérie (na época tais categorias não eram divididas). Na trama, Richard Chamberlain é um navegador britânico que se torna igualmente um jogador e um peão no complexo jogo político do Japão feudal. Fora Shogun, dois programas pra lá de emblemáticos também marcaram presença na cerimônia de 40 anos atrás do Globo de Ouro. Séries estas que fizeram parte da infância de muitos devido à suas constantes reprises na TV aberta brasileira.
A icônica Dallas quase virou filme com John Travolta e Jennifer Lopez.
A primeira é Dallas (1978-1991), sobre o barão do petróleo texano J.R. Ewing (Larry Hagman), seu clã, desafetos profissionais e pessoais. Dallasquase virou filme há um tempo atrás com John Travolta no papel de J.R. e Jennifer Lopez como sua esposa sofredora Sue Ellen.
Milionários, detetives e aventureiros, o Casal 20 marcou época.
A outra, igualmente famosa, é Casal 20 (Hart to Hart), que durou 5 temporadas, de 1979 a 1984. A trama traz as desventuras da dupla de detetives amadores, o casal de milionários Jonathan e Jennifer Hart (vividos respectivamente por Robert Wagner e Stefanie Powers). O programa foi criado pelo icônico autor Sidney Sheldon.
Em uma entrevista ao The Movie Crypt, o diretor Corin Hardy (‘A Maldição da Floresta‘) revelou alguns detalhes de ‘A Freira‘, o novo capítulo do universo Conjuring, destacando sua preferência pelos clássicos efeitos práticos.
“Eu venho de uma época que tinha grande amor por efeitos práticos. Não é apenas nostálgico, é uma questão de ser real e tangível, e você pode iluminá-los em frente da câmera se eles estão lá, você pode tocá-los, as pessoas podem vê-los, e você pode deixá-los molhados e eles têm uma aparência ótima. Tudo isso você pode fazer com CGI, mas exige tanto trabalho para fazê-lo de forma certa.
Sobre o uso de CGI, Hardy acredita que precisa ser feito de forma inteligente.
“Eu sempre digo ‘Vamos fazer tudo o que pudermos de verdade, incluindo truques com a câmera, e então usar CGI de uma forma bonita, original, como uma ferramenta invisível’.”
‘A Freira‘ teve seu lançamento adiado em alguns meses. A Warner Bros. moveu a data de 13 de julho de 2018, para 7 de setembro desse mesmo ano. Ainda não foi divulgada a data de lançamento no Brasil.
Confira a sinopse:
Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.
Também foi divulgado um vídeo do Blu-ray de ‘Annabelle: A Criação do Mal’ que traz as primeiras cenas do terror, confira à partir dos 4:18 do vídeo abaixo:
O terror amador ‘Amityville‘, que não tem nenhuma conexão com a franquia original, ganhou o primeiro trailer… que bizarramente tenta copiar o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.
Confira:
O longa foi dirigido pela dupla Chuck Morrongiello e Karolina Morrongiello, que também estrela a produção.
Na trama, Charlie e Buzi são entusiastas dos fantasmas fascinados pela lenda da estrada mais assustadora da América, o Monte. Miséria Road. O casal continua sua aventura na floresta até perceberem que entraram no redemoinho de atividades paranormais.
A 2ª temporada de série de terror ‘NOS4A2‘, baseada no romance homônimo de Joe Hill, ganhou as primeiras imagens promocionais.
Confira:
O novo ciclo será lançado no dia 1º de junho.
A segunda temporada se passará 8 anos após os eventos da primeira.
Confira a sinopse oficial:
“Vic McQueen continua ainda mais determinada em destruir Charlie Manx. Charlie, tendo enfrentado sua própria mortalidade, está em busca de vingança. Dessa vez, ele vai atrás da pessoa mais importante para a Vic – seu filho de oito anos, Wayne. A corrida pela alma do Wayne coloca ambos em rota de colisão, forçando-os a confrontar erros do passado para garantir o futuro da criança.”
A sequência será lançada nos cinemas no dia 24 de junho de 2021.
Em ‘Turma da Mônica – Lições’, adaptação da graphic novel homônima, escrita e desenhada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, os amigos Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali precisam, desta vez, encarar as consequências de um erro cometido na escola e os desafios da passagem da infância para a adolescência. Para esta nova aventura, a turma ganha a companhia de mais personagens já conhecidos e queridos do universo clássico do Mauricio de Sousa.
“Preparem os lenços porque “Turma da Mônica – Lições” será um filme ainda mais lindo e emocionante que “Laços”. O sucesso do primeiro só demonstra que o brasileiro dá valor aos seus personagens e histórias. E é com muita alegria que elenco e equipe estão reunidos de novo para a sequência, que vai ter muitas surpresas e vários personagens novos. E podem esperar mais filmes do universo Mauricio de Sousa em breve porque não vamos parar por aqui”, revela o diretor Daniel Rezende.
Daniel Rezende(‘Bingo: O Rei das Manhãs‘) volta a dirigir.
O thriller ‘Códigos Ocultos‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
Koldo Serra (‘La Casa de Papel’) é responsável pela direção.
Ameaçada por um assistente social corrupto, uma mãe desesperada vai ao banco pedir um empréstimo para recuperar sua filha. O local é invadido por bandidos num assalto e ela fará de tudo para sair com o dinheiro de lá o mais rápido possível.
Emma Suárez, Nathalie Poza e Hugo Silva estrelam a produção.
No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela California Filmes.
De acordo com o Puck, a Warner Bros. está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptação de ‘Batgirl‘, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.
O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 754.3 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.
A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.
De acordo com o Deadline, Sadie Sink (‘Stranger Things’) vai estrelar o filme ‘O’Dessa‘, que está sendo descrito como um musical pós-apocalíptico.
Além de dirigir, Geremy Jasper também será responsável pelo roteiro.
“Ambientada em um futuro pós-apocalíptico, a trama segue uma jovem fazendeira em uma jornada épica para recuperar uma querida herança de família. Sua jornada a leva para uma cidade estranha e perigosa, onde ela encontra o amor de sua vida. Mas, para salvar a alma dele, ela deve colocar o poder do destino e da música ao maior de todos os testes.”
A produção contará com músicas originais escritas e produzidas por Jasper e Jason Binnick.
“Nós estamos muito animados em colaborar novamente com o Geremy,” declararam os presidentes da Searchlight, Matthew Greenfield e David Greenbaum. “Em ‘O’Dessa’, ele trará sua energia extraordinária e visceral para um público completamente novo.”
As filmagens estão programadas para começarem em maio, na Croácia.
A atriz indicou que sua personagem irá retornar no futuro do MCU.
“Eu não quero que a Marvel venha atrás de mim, mas posso revelar que há algo [para a Capitã Marvel no futuro do MCU]. Definitivamente há algo que eu gostaria de falar, mas não tenho permissão.”
Ela completa, “Acredito que há a Carol Danvers tem muita profundidade. Sinto que a chance de participar de uma equipe despertou algo nela, e eu amo que isso aconteceu com ela.”
Fracasso nos cinemas, ‘As Marvels‘ registrou a menor estreia da história do MCU, com US$ 110.3 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais em seu primeiro final de semana
Nos EUA, o filme também teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21.3 milhões na sexta-feira.
Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55.4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.
Confira a nossa crítica:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
De acordo com o Deadline, Myha’la foi confirmada no elenco do terror ‘They Will Kill You‘ (Eles Irão te Matar, em tradução literal), que está sendo desenvolvido pela New Line.
A trama segue uma mulher que responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico…
Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.
Além de comandar a produção, ela também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.
As filmagens estão programadas para serem iniciadas no próximo mês.
Andy e Barbara Muschietti servem como produtores através de Nocturna Pictures.
Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.
A A24 divulgou o novo trailer do terror sobrenatural ‘Undertone‘.
A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.
O diretor de ‘Jason Bourne’, Paul Greengrass, está em negociações para dirigir uma cinebiografia sobre Eliot Ness, um dos policiais mais incorruptíveis e que foi o líder da equipe conhecida como ‘Os Intocáveis’, famosa pela participação na prisão do mafioso Al Capone. O projeto será produzido pela Paramount Pictures.
A produção será escrita por Brian Helgeland, que adaptará os quadrinhos ‘Torso’, de Brian Michael Bendis e Marc Andreyko. A trama conta a história real do Assassino Toro, um serial killer que cometeu seus crimes entre os anos de 1934 e 1938 e ganhou seu apelido pelo fato de sempre deixar os torsos de suas vítimas – o que significa que nenhuma de suas mortes deixava rastros de digitais para a identificação. Ness, que havia terminado seu trabalho como parte dos ‘Intocáveis’, foi o investigador chefe no caso, embora ainda não se saiba com certeza qual parte da vida do policial será de fato abordada no filme.
A expectativa da Paramount é que o primeiro filme lance uma franquia que foque mais precisamente na carreira de Eliot Ness ou outros policiais famosos da época. Caso o contrato com Paul Greengrass seja fechado, a expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no segundo semestre de 2017.
O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.
O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.
‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.
Muitos fãs não puderam conferir a sequência ‘Deadpool 2‘ nos cinemas, em virtude da classificação indicativa R-rated. E para ampliar o alcance da produção, a Fox decidiu lançar uma nova versão nos cinemas, que englobe as audiências menores de 18 anos.
E em uma entrevista ao CinemaBlend, a dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick detalhou quais foram os motivos que os levaram a relançar a produção nos cinemas, em um formato mais leve.
Disseram:
“Há um segmento da população que foram tratadas com um grande desserviço por não terem sido permitidas a assistirem ‘Deadpool’ e nós meio que estabelecemos uma espécie de saia justa entre pais e seus filhos mais novos, que não tinham a idade adequada para ver o filme, resultando num certo desconforto quanto a esse impedimento. Além disso, tem aqueles pais que estão bem bravos com o fato de ‘Deadpool’ ter essa classificação indicativa, pelo fato de seus filhos não pararem de choramingar por isso. Então, o que estamos tentando fazer é servir essa parcela demográfica, em particular”.
A nova versão PG-13 chega aos cinemas em 21 de dezembro deste ano, contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, que acredita-se ser Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’. As cenas adicionais provavelmente são os trechos com esse novo personagem.
A referência é da animação em stop-motion‘O Estranho Mundo de Jack’ (‘The Nightmare Before Christmas’), criada por Tim Burton.
Com essa suposta readequação, a sequência deve passar por várias adaptações quando à linguagem excessivamente agressiva, além da redução ou censura de cenas violentas. A publicação pontua que além disso, a narrativa deve passar por algumas alterações.
Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.
O comedianteRicky Gervais está de volta como o apresentador do Globo de Ouro e promete trazer de volta toda sua irreverência para sua quinta e última apresentação do evento.
O anúncio foi feito pela NBC, emissora responsável pela transmissão da premiação, que acontece no dia 05 de janeiro de 2020, às 22h (horário de Brasília).
Em um comunicado oficial, Gervais comentou sobre seu retorno ao posto, após três anos desde sua última apresentação:
“Mais uma vez, eles me fizeram uma proposta que não pude recusar. Mas esta será a última vez que farei isso, o que pode tornar a noite bem divertida”.
O presidente da NBC Entertainment, Paul Telegdy, também se posicionou a respeito da escolha de Gervais para reprisar o papel de apresentador da noite, salientando seu irreverente carisma no palco:
“Há sempre uma eletricidade palpável no ambiente quando Ricky assume o palco do Globo de Ouro. Sua volta como o mestre de cerimônias do evento é algo que tem sido muito esperado. Garanto que ele fará desta uma noite inesperada. Mal podemos esperar para ver quais cartas ele possui na manga”.
O comediante britânico foi o anfitrião do Globo de Ouro por três anos seguidos, entre 2010 e 2012, reassumindo o posto novamente em 2016. Com sua acidez e irreverência, ele não poupou ninguém na premiação, fazendo piadas duras e sarcásticas com premiados antigos, indicados atuais e até mesmo com o evento em si.
Confira o cartaz da sua última performance como apresentado da premiação:
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020
Diante do frequente costume de observar a chegada à idade mais madura pela ótica feminina, criou-se uma falsa ilusão de que o peso da meia idade não vem da mesma forma para a perspectiva masculina. Comumente tratados como aqueles que muitas vezes se encontram no auge da virilidade, os homens são normalmente vistos como figuras quase imunes às crises existências que uma mudança de fase tão grandiosa geralmente traz. Só que Druk – Mais Uma Rodada faz o caminho inverso de Hollywood e iguala homens e mulheres na mesma proporção quando o assunto é envelhecer.
Apresentando um conto tragicômico – que mostra os dissabores de quando o vigor da juventude se esvai, o novo longa dinamarquês/sueco traz MadsMikkelsen (Hannibal) absolutamente vulnerável diante da audiência. Um drama com pitadas de comédia que acompanha um grupo de antigos amigos e professores do Ensino Médio, Mais Uma Rodada tem seu roteiro firmado em um experimento que obviamente já saberíamos o resultado. Mas o que conta aqui não são os resultados fálicos, mas sim toda o processo e jornada de autodescoberta dessa turma de homens de meia idade, que decidem adotar o consumo diário de bebida alcoólica a fim de provar uma antiga teoria de que o homem teria nascido com 0,5% a menos de álcool no organismo.
O estudo, que quase se transforma em uma tese ideológica, leva o grupo de professores a uma espiral doentia em que a porcentagem de consumo diário de álcool se torna menos importante que todos os reflexos e consequências que seu uso abusivo traz para os ambientes familiar, relacional e profissional. O que a bebida não conta, mas seus corpos e mentes sentem, é justamente o peso que a embriaguez é capaz de trazer na vida de uma pessoa. E como uma produção que não visa ser didática, é por justamente fugir dessa perspectiva que Druknaturalmente se transforma em um choque de realidade e uma dura e prática lição sobre as escolhas que fazemos na vida, quer estejamos no auge da juventude ou no cume da meia idade.
E salientando a fragilidade masculina a partir de um elemento que teoricamente deveria fazê-los se sentirem melhores sobre si mesmos, o longa proporciona uma experiência cativante para o público, que é tragado pela performance de Mads e de seus demais protagonistas desconhecidos do público geral. Explorando ainda um pouco da culturalidade da Suíça, a produção consegue ser uma jornada completa para a audiência justamente por sua leveza e equilíbrio ao migrar para temas densos e cômicos de forma quase simultânea, sem soar vulgar.
Com a habilidosa direção de Thomas Vinterberg, Druk –Mais uma Rodadaé uma aventura com viés coming of age sobre a transformação masculina diante dos 40 anos. Madura como a tal faixa etária pede e desbravadora como uma comédia dramática desse subgênero mais juvenil normalmente é, essa produção é uma incrível combinação de uma bela dose adocicada de bom humor, com o amargor da dura realidade de ter que reaprender a caminhar com as próprias pernas, mesmo depois dos 40.
‘Ghostbusters: Mais Além‘ é uma das estreias mais aguardadas de 2021 e a produção promete resgatar o encanto da franquia original, desenvolvida por Ivan Reitman, trazendo uma leva de novos personagens.
Mas antes mesmo do lançamento da produção, o diretor Jason Reitman – filho de Ivan – se tornou alvo de duras críticas por parte de usuários do Twitter. Na rede social, muitos reclamaram da existência do reboot da amada saga oitentista, antes mesmo de assistirem à produção.
Os tweets também são uma resposta direta à mais recente entrevista do diretor ao portal Entertainment Insider. Na ocasião, Reitman afirmou que teria usado o seu complicado relacionamento com seu pai para abordar a franquia da qual ele passou a vida inteira fugindo.
A publicação acabou deixando alguns fãs revoltados, que acusaram o cineasta de ser oportunista, alegando que a sua escolha para a direção teria sido puramente nepotismo. Além disso, alguns afirmaram que o diretor precisaria de terapia.
Confira algumas das reações:
“Homens literalmente farão um filme flop de milhões de dólares, ao invés de ir para a terapia”.
Men will literally make a multi million dollar flop movie instead of going to therapy. https://t.co/EhvHrDyZCD
“Jason Reitman, filho do diretor original de Ghostbusters, Ivan Reitman, jurou que jamais tocaria na franquia. Eventualmente, Reitman percebeu que não poderia fugir de seu legado, mas que de fato precisava encará-lo de frente com ‘Ghostbusters: Mais Além'”.
“Os homens literalmente lucram com uma franquia baseada na nostalgia forçada em uma indústria repleta de nepotismo, ao invés de irem para a terapia”.
men will literally cash in on a franchise predicated on forced nostalgia in an industry rampant with nepotism rather than go to therapy https://t.co/0Yt6FBy7lg
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 77% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 35 reviews até o momento. Apesar de apontarem a desnecessidade da produção, os especialistas comentaram que a obra é bem divertida e rasgaram elogios para o elenco.
Confira as principais reações abaixo:
“Um desnecessário, mas divertido filme” – Variety.
“[O filme] faz homenagem aos clássicos à medida que se constrói como único” – Nerd Reactor.
“Um tributo adorável para o primeiro filme que deve agradar os fãs da velha guarda e os mais novos” – JoBlo’s Movie Network.
“Os fãs finalmente ganharam uma sequência não vergonhosa para amar” – New York Post.
Além de dirigir, Jason Reitman também escreveu o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Após uma aguardada estreia nos cinemas, James Gunn utilizou suas redes sociais neste domingo (13) para agradecer o público pelo sucesso de ‘Superman‘, seu primeiro longa-metragem à frente da nova fase do DC Studios. O filme arrecadou US$ 122 milhões no fim de semana de estreia nos EUA, garantindo o terceiro maior lançamento doméstico de 2025, e já acumula US$ 217 milhões mundialmente.
“Estou incrivelmente grato pelo entusiasmo e pelas palavras gentis nos últimos dias”, escreveu Gunn em seu perfil no Threads. “Já tivemos muito ‘Super’ em ‘Superman’ ao longo dos anos, e estou feliz por ter feito um filme que foca na parte do ‘homem’ — alguém gentil, que sempre se importa com os que precisam.”
O cineasta ainda refletiu sobre o impacto emocional da obra:
“O fato dele ressoar de forma tão poderosa com tantas pessoas ao redor do mundo é, por si só, um testemunho esperançoso da bondade e da qualidade do ser humano. Obrigado.”
O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, também celebrou o desempenho do filme, descrevendo-o como “o primeiro passo de um plano audacioso de 10 anos” para o universo DC.
“Este fim de semana vimos o ‘Superman‘ voar alto, enquanto a paixão e a visão de James Gunn ganhavam vida na telona”, declarou Zaslav. “’Superman‘ é apenas o começo. Nos próximos 12 meses, vamos apresentar os filmes ‘Supergirl‘ e ‘Clayface‘ nos cinemas, além da série ‘Lanterns‘ na HBO Max. A visão da DC está clara, o momento é real, e eu não poderia estar mais empolgado com o que vem por aí.”
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Depois dos acontecimentos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, Scott Lang (Paul Rudd) enfrenta as consequências de suas escolhas tanto como super-herói quanto como pai. A medida que ele luta para equilibrar sua vida em casa com suas responsabilidades de Homem-Formiga, ele é convocado por Hope van Dyne (Evangeline Lilly) e Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para uma nova e urgente missão. Scott precisa mais uma vez vestir seu uniforme e aprender a lutar ao lado da Vespa a medida que o time trabalha junto para descobrir segredos de seu passado.
A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.
Confira a sinopse:
‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
Peter Parker e Homem-Aranha são duas faces distintas de uma mesma pessoa. Completamente diferentes, essas duas metades da mesma laranja foram responsáveis pela popularização dos super-heróis em diferentes décadas, em diferentes mídias. Seja nos quadrinhos, nos desenhos ou nos cinemas, tanto a máscara quanto quem está por debaixo da máscara despertaram genuíno fascínio em diferentes gerações.
O início de uma das maiores LENDAS da mitologia atual foi inesperado e cercado de dúvidas por parte da editora.
A história trágica do adolescente excluído que ganha poderes e pode enfim alcançar a grandeza a qual sempre foi destinado é o clássico caso da Jornada do Herói. No entanto, é justamente por não se prender a isso que tanto o herói mascarado quanto o jovem bobão são tão populares. A Jornada do Herói costuma ter os pontos baixos, a dor, a dificuldade, o aprendizado, o ponto de virada e a vitória. É um formato padrão que costuma agradar. Porém, o caso de Peter Parker vai além. Mesmo vencendo, o herói costuma perder.
Os momentos de felicidade, ainda que raros, acabam sendo mais valorizados por Peter, que costuma ter de lidar com perdas dolorosas mesmo quando ele vence os embates.
É irônico acompanhar como o que provavelmente seria visto como uma benção por muitos, acaba tendo efeito contrário no jovem do Queens. “Esse é o meu dom e minha maldição”, já disse o garoto em algumas HQs e até mesmo no cinema. Parece que quando as coisas enfim vão dar certo para ele, acontece alguma coisa muito ruim que o joga no chão de novo e o faz levantar. A chamada “Sorte do Parker” pode ser vista em diversos clássicos. É quando ele começa a ganhar dinheiro na luta-livre, mas perde o Tio Ben. É quando ele consegue melhorias físicas com o novo traje, mas aí percebe que o traje é um alienígena que o está consumindo, então ele consegue se livrar dele, só que acaba criando o Venom. É quando a vida enfim está tomando um rumo legal, mas aí vem a droga do Duende Verde e joga Gwen Stacy da ponte. É quando ele enfim revela sua identidade secreta, ficando dentro da lei, mas vê sua Tia May levar um tiro por conta disso. É um ciclo de porradas que causou MUITA identificação ao longo dos últimos tempos, e também criou uma aura quase santa ao redor do herói, transformando-o em inspiração para muitas crianças e jovens. Porque não importa o quanto a vida bata, ele sempre levanta e encara o impossível. Quer lição de vida maior que essa?
A morte de Gwen Stacy é um dos momentos mais dolorosos dos quadrinhos e moldou a personalidade do Homem-Aranha como poucos acontecimentos conseguiram.
O problema é que manter um personagem atualizado e representativo por sessenta anos é uma tarefa difícil. Ainda mais tendo o fluxo de saída que o Homem-Aranha tem. No Brasil, o herói já chegou a ter nada menos que três revistas estreladas por ele sendo lançadas mensalmente. Por isso, nada mais justo que o personagem apresentar um leve desgaste. Mais do que isso, parte importante do amadurecimento é literalmente crescer. E foi por esse amadurecimento que um garoto inesperado cruzou os caminhos do Cabeça de Teia para mudar de vez sua história.
Os temas das histórias do Homem-Aranha já não se identificavam tanto com os problemas dos leitores.
O ano era 2011. O Homem-Aranha Ultimate estava sendo publicado desde a virada do século de forma ininterrupta. Chegou a um ponto que Peter era um adulto com problemas de adulto, e qualquer caminho que ele seguisse seria regredir com o amadurecimento do personagem. As vendas já não eram mais as mesmas e o Aranha Ultimate já não era tão popular assim. Paralelamente aos quadrinhos, a vida real via a Comunidade Negra enfim começar a ganhar voz. Um personagem que fosse como eles era mais que importante naquele momento, era essencial. Juntando o útil ao “agradável”, a equipe criativa tomou uma decisão difícil, mas acertada. “Se não podemos avançar com o personagem, vamos aposentá-lo enquanto ele ainda está com crédito”. Assim, a Marvel matou Peter Parker do universo Ultimate. Ele teve um fim honroso e espetacular. A edição de morte do Homem-Aranha foi um verdadeiro evento. Após enfrentar o Sexteto Sinistro, Peter morreria em um embate com o Duende Verde, se despedindo da vida nos braços de Mary Jane Watson, acompanhado pela Tia May e Johnny Storm.
“Eu não consegui salvar o Tio Ben, mas está tudo bem, porque consegui salvar você”. Assim se despede um gigante.
E dentre toda a tristeza daquela tragédia, um menino afro-latino surgiu. Miles Morales, um menino pobre e excluído do Brooklyn, que ganhou uma bolsa de estudos e resolveu contar para o tio, Aaron Davis, também conhecido como o vilão Gatuno, sobre a oportunidade que ele teria de subir na vida por meio dos estudos. Só que o tio havia acabado de voltar de um assalto à Oscorp e acabou trazendo – por acidente – uma aranha geneticamente alterada, que entrou como clandestina em sua mochila. Enquanto Miles estava no sofá contando da bolsa de estudos, a aranha saiu da mochila de Aaron e picou o menino. O veneno alterou sua estrutura genética, dando a ele super-força, a habilidade de escalar paredes, um “toque” venenoso e a capacidade de se camuflar.
O nascimento de outro gigante veio de um jeito irônico e surpreendente, tal qual o de Peter.
Miles conta para o seu melhor amigo sobre os novos poderes. Eles acham muito parecido com o que o Homem-Aranha é capaz de fazer. Mas Miles Morales, um jovem cheio de problemas e dificuldades, vê suas novas habilidades e decide fingir que nada aconteceu, já que Nova York tem um guardião há mais de uma década, o espetacularHomem-Aranha. Porém, no fatídico dia da morte de Peter Parker em praça pública, um dos espectadores é ninguém menos que o pequeno Miles. Com o assassinato do Homem-Aranha acontecendo em frente aos seus olhos, Miles passa a carregar uma culpa absurda. “Eu poderia ter feito alguma coisa”. Envergonhado de suas atitudes, Miles Morales enfim descobre que “Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”. Então, como forma de impedir que outras tragédias assim aconteçam, o garoto assume o manto aracnídeo.
Peter acaba exercendo o “papel” do Tio Ben para Miles, que entende suas responsabilidades de herói.
As críticas foram imediatas. Vocês conhecem muito bem como são os fãs fervorosos de quadrinhos. E um dos pontos geniais da HQ foi justamente trazer essa polêmica para o mundo da ficção. Afinal, o maior herói daquele universo acabara de morrer, como alguém já assume o manto logo de cara? Então, nas primeiras edições, chovem personagens falando para Miles que o uniforme é de mau gosto, que ele precisava de criatividade e coisas do tipo. Então, de uma forma espetacular, os roteiristas trazem o ponto-chave do personagem: para o povo que é protegido, não importa quem está embaixo da máscara. O importante é saber que o Homem-Aranha está lá por eles. Qualquer um que coloque as prioridades alheias antes das próprias questões apenas por saber que é o certo a ser feito pode ser o Homem-Aranha. Se você cede seu lugar para um idoso no ônibus após um dia cansativo de trabalho, você está sendo o Homem-Aranha. Porque fazer o bem está nos pequenos detalhes. Não demorou muito para o novo Homem-Aranha cair nas graças do povo de Nova York.
Todos somos o Homem-Aranha quando colocamos a necessidade dos outros antes das nossas. Deixar isso claro foi um dos grandes méritos de “Homem-Aranha no Aranhaverso”.
Na vida real, quem está embaixo do uniforme importa tanto quanto o herói em si. E mais uma vez a chegada de Miles foi certeira. Os problemas adultos de Peter deram espaço ao frescor dos dilemas dos jovens do século XXI. Miles trouxe todos os problemas que um adolescente americano negro e de baixa renda sofria nos EUA do início dos anos 2010. Foi uma forma fantástica de dar voz aos jovens, aos negros e criar um novíssimo herói tão revolucionário quanto foi Peter Parker em 1962. Miles Morales foi o maior acerto da Marvel Comics no século XXI justamente por resgatar a essência do Aranha dos anos 1960 e ainda adicionar o frescor dos dias atuais.
O sucesso do personagem se deu na reaproximação das crianças dos gibis do Homem-Aranha. Miles se tornou tão gigante nos quadrinhos que “apenas” o Universo Ultimate não era mais o suficiente para ele. Então, com os reboots, Miles Morales fez sua estreia no Universo regular dos quadrinhos daMarvel, abrindo as portas para uma nova Era de Heróis diversificados, como o Capitão América de Sam Wilson, a Thor de Jane Foster e a Miss Marvel de Kamala Khan. E o melhor é que a saída dos figurões de cena permitiu que os roteiristas trouxessem não apenas o frescor dos heróis que herdaram os respectivos mantos, mas também novas visões para os medalhões, como um Steve Rogers idoso e a espetacular jornada do Thor Indigno. Mais tarde, como é de costume nos quadrinhos, Peter e Miles passam a existir no mesmo plano e tudo fica ainda mais legal.
Miles foi o marco zero de uma nova e criativa Era dos Heróis da Marvel.
Miles Morales é um dos maiores legados de Peter Parker, que, assim como o garoto dos anos 1960 do Queens, teve personalidade para se manter e virar um ícone por ser quem ele é. E assim como Peter, Miles constrói um legado gigantesco a cada edição que aparece.
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O sucesso do personagem se deu na reaproximação das crianças dos gibis do 
