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‘Cemitério Maldito’ completa 30 Anos! Conheça Curiosidades sobre o Clássico

Cemitério Maldito (1989) assombrou a infância de muita gente, como a deste que vos fala.  O filme, obviamente, é baseado num livro de Stephen King, e tem direção de Mary Lambert.

A história apresenta uma típica família saída de comercial de margarina, com o pai médico (Dale Midkiff), mãe (Denise Crosby), filha (Blaze Berdahl) e filho de 3 anos (Miko Hughes, o menino do meme), se mudando para uma propriedade rural no interior, em uma cidadezinha. Apesar da tranquilidade, uma estreita estrada muito próxima traz um intenso fluxo de caminhões. Fora isso, a paz desta família será ameaçada pela presença de um cemitério de animais nas proximidades, dito trazer de volta seus entes queridos enterrados por lá. Às vezes a morte é melhor.

Como o remake está nos cinemas, resolvemos homenagear este verdadeiro clássico do gênero, que está completando 30 anos de seu lançamento. Conheça algumas curiosidades de Cemitério Maldito abaixo.

Stephen King

A ideia para a história surgiu quando o gato da filha do autor, Smuckey, foi atropelado na estrada. Como forma de homenagem ao animal, tanto no livro quanto no filme, um túmulo revela o nome do gatinho Smuckey.

Stephen King participa do filme vivendo um padre na cena do funeral. O autor também adaptou o roteiro de seu próprio livro para o cinema (o primeiro de sua carreira), e esteve presente durante quase toda a gravação do longa, já que sua casa ficava próxima ao set, no Maine.

O autor considerado mestre do terror já escreveu muitas histórias em sua vida. Mas apenas uma lhe deu medo de verdade. Se trata de Cemitério Maldito, segundo relatou o mesmo.

Elenco

Um dos momentos mais creepy do filme envolve a irmã doente de Rachel, Zelda. Para o papel, a fim de atingir o efeito esperado de estranheza, foi escalado Andrew Hubatsek, um homem.

O pequeno Miko Hughes, que interpreta o filho Gage, tinha apenas 3 anos durante as filmagens. O estúdio exigiu o uso de gêmeos, como se costuma fazer nestes casos com crianças tão pequenas. Mas a diretora Mary Lambert havia ficado tão impressionada com o desempenho do garoto, que bateu o pé por ele no elenco.

Foram utilizados sete gatos da raça British Shorthair para o “papel” de Church, o gatinho do “demo”, durante as filmagens.

Para o papel de Ellie, a filha, foram usadas as gêmeas Blaze e Beau Berdahl, embora apenas Blaze tenha sido creditada no papel. Beau recebeu crédito como Ellie II.

O ator Bruce Campbell, mais conhecido por viver Ash da franquia Evil Dead, era a primeira escolha para o papel protagonista Louis Creed, o pai da família.

Diretora

Este foi o segundo trabalho como diretora de cinema de Mary Lambert, que iniciou sua carreira no comando de videoclipes da Madonna, vide Material Girl (1985) e Like a Prayer (1989). Lambert viria a dirigir a sequência Cemitério Maldito 2 (1992) também, sem o mesmo impacto.

Antes de Mary Lambert assumir o projeto, a oferta foi feita para Tom Savini, técnico em efeitos práticos para terror, que recusou o filme. Depois, Savini viria a dirigir o remake de A Noite dos Mortos Vivos (1990).

Quando a cineasta Mary Lambert apresentou o corte final de Cemitério Maldito, os executivos da Paramount acharam o filme longo demais. Assim, ele precisou ser reeditado. Além disso, acharam o desfecho muito “triste, quieto e emotivo”, por isso um novo final mais gráfico foi filmado.

Vejam só isso! O diretor original seria ninguém menos do que George Romero, criador de A Noite dos Mortos Vivos (1968). Devido a atrasos nas filmagens, o cineasta precisou sair do projeto, dando vaga para Mary Lambert assumir. Romero partiria então para dirigir Instinto Fatal (1988), aquele filme sobre um mico de companhia assassino. Os lendários mestres do terror eram muito amigos, e haviam trabalhado juntos em Creepshow (1982), com Romero dirigindo um roteiro de King. Depois disso, voltariam a colaborar em A Metade Negra (1993), no qual Romero adapta um livro de King para o cinema.

Livro e Filme

Apesar de na época muitos terem se preocupado, não houve exposição do pequeno Miko Hughes às cenas mais violentas e assustadoras. Foi tudo criado através da mágica da edição. Para as cenas mais pesadas, foi usado um boneco. Assim, Hughes foi editado em cenas mais grotescas, sem ser de fato exposto a elas durante as filmagens. Por exemplo, o bisturi que ele usa no final do filme não era afiado.

No livro, a pequena Ellie, a filha, tem poderes psíquicos, assim como Danny em O Iluminado. Mas este fator foi cortado do filme pela diretora Lambert, que achou que não encaixava na história.

Referências

No roteiro original de King, ele utiliza um elemento presente no livro. A aparição de um Wendigo – um demônio nativo americano. A ideia foi cortada do filme. Mas em duas cenas, em que os personagens desbravam o caminho do cemitério à noite na mata, podem ser ouvidos estranhos barulhos, gritos e uivos, derivados desta criatura.

Quem conhece a fundo as obras de Stephen King, sabe que é comum em seus livros personagens fazerem referências a outras de suas obras. Em Cemitério Maldito, o personagem Judd, o vizinho, menciona que numa cidade próxima, um cachorro ficou louco e matou diversas pessoas. Esta é uma referência a Cujo, outro dos livros de King, transformado em filme em 1983, protagonizado pela atriz Dee Wallace. Fora isso, quando Victor Pascow, o estudante que volta como fantasma dando dicas ao protagonista, é levado desfalecido ao hospital, um pôster sobre raiva estampando o cão Cujo pode ser visto na cena.

Além de Cujo e O Iluminado, outra referência contida no livro é Os Vampiros de Salem. A citação ocorre quando Rachel passa por uma placa de Salem´s Lot, outro título de King.

Uma referência que não é de um livro de King ocorre quando Timmy Baterman, o rapaz que foi trazido de volta à vida durante a infância do vizinho Jud, finalmente encontra seu destino, e sua casa arde em chamas com ele dentro. Enquanto é queimado junto ao pai na casa, ele grita: “amo morto, odeio viver”. Esta frase é homenagem à “Noiva de Frankenstein” (1935), dita por Boris Karloff no papel do monstro.

Ramones

Stephen King é fã assumido da banda de punk rock da década de 1970, e faz diversas referências de suas canções ao longo do livro ‘Cemitério Maldito’. Retribuindo o favor, os Ramones gravaram a canção tema do terror, de mesmo nome – que se tornou tão conhecida ou até mesmo mais famosa que o filme em si. Fora isso, o caminhoneiro que causa o acidente chave do filme estava ouvindo outra canção do grupo, ‘Sheena is a Punk Rocker’. Esta participação se deu por conta da diretora Mary Lambert, que tinha um background vindo da música, tendo dirigido alguns clipes da Madonna. A diretora conhecia os Ramones e os convidou para gravar a trilha sonora, sabendo como King era fã deles.

10 Filmes com temática do Halloween nos streamings – para quem NÃO gosta de terror!

A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.

Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.

Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (Max)

Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.

As Bruxas de Eastwick (Max)

Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.

Procura-se Rapaz Virgem (Amazon)

Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.

O Garoto do Futuro (Amazon)

Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.

Os Caça-Fantasmas (Amazon)

Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.

A Família Addams (Netflix)

A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.

O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.

Ed Wood (Disney)

Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia de Ed Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.

The Rocky Horror Picture Show (Disney)

Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).

A Casa Monstro (Netflix)

Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.

Hotel Transilvânia (Netflix)

Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.

Nicolas Cage revela quais filmes o tornaram fã de terror; Confira!

Promovendo o elogiado e violento ‘Mandy‘, em entrevista ao Esquire, Nicolas Cage revelou o que iniciou o seu interesse pelo gênero. Confira:

“Eu passei muito tempo na Inglaterra, e eu comprei uma coleção com todos os filmes de terror da Hammer, e eu assisti cada um deles. Eu comecei a me tornar fã do trabalho de Terence Fisher, responsável por ‘Maldição de Lobisomem’ e ‘Frankenstein e o Monstro do Inferno’. Esses filmes, acredito eu, são muito profundos e não apenas no aspecto terror, mas também no aspecto filosófico.”

Ele continua, “Eu me tornei fã de filmes de terror por causa desses.”

O aclamado terror ‘Mandy‘, dirigido por Panos Cosmatos, foi aplaudido em pé durante sua exibição especial no Festival de Cannes. Além disso, o longa cravou 100% de aprovação entre os críticos especializados no Rotten Tomatos.

Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.

Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.

A Universal Pictures irá lançar o longa no Brasil.

‘O Homem Invisível’: Remake da Blumhouse ganha data de estreia

A Universal Pictures finalmente anunciou quando o remake de ‘O Homem Invisível‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse, será lançado nos cinemas. O longa irá estrear no dia 13 de março de 2020.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.

A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.

Por enquanto, apenas Elisabeth Moss e Storm Reid estão confirmadas no elenco.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Diário amaldiçoado no trailer LEGENDADO do terror ‘Páginas da Morte’; Assista!

O terror ‘Páginas da Morte‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

No meio da noite, uma jovem desperta e subitamente, sem esboçar qualquer sentimento, mata cada membro de sua família, inclusive o cachorro dela. O psiquiatra encarregado do caso descobre que a garota mantinha um diário e resolve investigar. Depois de encontrar o objeto e a ler seu conteúdo, o médico passa a entender a razão de sua primeira página conter um aviso – “quem ler este diário será amaldiçoado”. Gradualmente, o psiquiatra passa ter pesadelos violentos recorrentes e a sofrer de insônia, o que o deixa à beira da loucura.

O longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Kate Mara vive caso proibido com estudante no novo trailer da série ‘A Teacher’; Assista!

O FX divulgou o novo trailer da minissérie ‘A Teacher‘, estrelada por Kate Mara e Nick Robinson.

Confira:

Os três primeiros episódios irão estrear no dia 10 de novembro.

Hannah Fidell, que escreveu, dirigiu e produziu o filme de 2013, comandará a adaptação.

A produção fala sobre temas atuais, como abuso do poder, e as inevitáveis consequências que ocorrem em uma comunidade depois de uma professora e seu aluno são pegos tendo um caso.

O elenco ainda conta com Ashley Zukerman, Adam David Thompson, Marielle Scott, Rya Ingrid Kihlstedt, Shane Harper e Dylan Schmid.

Entidades malignas tocam o terror no trailer de ‘A Mão do Demônio’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer do terror ‘A Mão do Demônio‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Aleksey Kazakov.

Uma experiência traumática leva ao término de relacionamento de um jovem casal. Em uma tentativa desesperada de salvar seu casamento, Andrey, o marido, procura a ajuda de uma mística chamada Mara. Seu único desejo é fazer sua esposa Olga esquecer o passado. A magia de Mara funciona, mas a segunda lua de mel logo se transforma em um pesadelo vivo… Andrey gradualmente reconhece que precisa lidar com um mal poderoso que está possuindo sua esposa, e o preço do serviço do médium é a vida dela.

Semyon Serzin, Marina Vasileva e Aleksandra Revenko estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento nos cinemas nacionais.

‘Uncharted’ já arrecadou mais de US$ 220 milhões mundialmente

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ já arrecadou impressionantes US$ 226.3 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 83.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 143 milhões.

O filme se tornou o mais visto em 42 dos 47 países onde estreou, e a Sony Pictures CONFIRMOU que a sequência já está a caminho.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 100 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais, apenas num fim de semana, e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Lindsay Lohan quer retornar para SEQUÊNCIA de ‘Sexta-Feira Muito Louca’ ao lado de Jamie Lee Curtis

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Lindsay Lohan (‘Uma Quedinha de Natal’) revelou que adoraria retornar para uma sequência da clássica comédia ‘Sexta-Feira Muito Louca‘.

A atriz afirmou que Jamie Lee Curtis teve uma ideia incrível para uma continuação.

“Nós conversamos sobre [uma possível sequência]. A Jamie Lee Curtis me ligou com uma ideia [para um novo filme], então fiquei imediatamente distraída e interessada. Nós duas adoraríamos retornar.”

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

Devon Sawa retorna como o Presidente dos EUA em clipe da 3ª temporada de ‘Chucky’; Confira!

O canal SYFY divulgou um novo clipe da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

O vídeo destaca o retorno de Devon Sawa (‘Premonição’), que interpretará o Presidente dos EUA no novo ciclo. Este marcará o quarto personagem diferente que o ator interpreta na série.

Confira o clipe:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de outubro.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Ator de ‘Com Amor, Victor’ estrelará adaptação de ‘Until Dawn’; Confira o elenco completo!

De acordo com o Deadline, Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’) será um dos protagonistas de ‘Until Dawn‘, adaptação do aclamado jogo de terror.

Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’) também foram confirmadas no elenco.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.

A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.

O projeto está sendo descrito como um “terror para maiores que será uma carta de amor aos fãs do gênero”.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

Screen Gems e PlayStation Productions serão responsáveis pela adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Euphoria’: Ator de ‘Olhos que Condenam’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Asante Blackk (‘Olhos que Condenam’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Kidd, mensageiro de um chefão do crime impiedoso interpretado por Adewale Akinnuoye-Agbaje.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Vírus da beleza se espalha nas primeiras imagens de ‘The Beauty’, nova série de Ryan Murphy

O canal FX divulgou as primeiras imagens de ‘The Beauty‘, nova série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro. No Brasil, a produção estará disponível através do serviço de streaming do Disney+.

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Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Fãs estão REVOLTADOS com as declarações de Ridley Scott sobre ‘Alien: Romulus’

Apesar do enorme sucesso de ‘Alien: Romulus‘ – que se tornou a segunda maior bilheteria da história da franquia –, os fãs ficaram surpresos quando Ridley Scott (‘Gladiador’) anunciou seu retorno à direção do próximo capítulo da saga.

Com a planejada continuação de ‘Romulus‘ aparentemente cancelada, o cineasta pretende continuar a narrativa de ‘Alien: Convenant‘, focando novamente na jornada do androide David (Michael Fassbender).

No entanto, declarações recentes do diretor deixaram os fãs da franquia revoltados. Em entrevista ao AlloCiné, Scott afirmou ter decidido retornar porque “a franquia precisava de ajuda”, pois o último filme [‘Alien: Romulus’] havia sido apenas “OK”.

As palavras do diretor veterano foram recebidas de forma extremamente negativa, especialmente considerando que ‘Romulus‘ teve uma recepção melhor do que seus filmes recentes.

Confira as reações:

Ridley Scott — o cara cujo filme mais recente está fracassando — acha que consegue fazer melhor do que ‘Romulus’, o filme que foi mais bem recebido do que o seu último longa da franquia ‘Alien'”.

“Sem querer desrespeitar o Ridley Scott — afinal, ele nos presenteou com a obra-prima do cinema ‘Alien, o 8º Passageiro’ (1979) —, mas sinto muito… ‘Alien: Romulus’ é muito melhor do que ‘Alien: Covenant’ e ‘Prometheus'”.

“Não há nenhuma cena dirigida por Ridley Scott nos últimos 20 anos que chegue perto desta cena em ‘Alien: Romulus’. Tragam Fede Alvarez de volta!”.

Segundo rumores, o controle de Scott, que tem servido como produtor da franquia, causou atrito nos bastidores da saga.

O diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) planejava trazer de volta o androide David (Fassbender) na continuação, mas Scott interferiu diretamente, recusando-se a ter o personagem que ele criou no filme de outro cineasta.

O resultado? Alvarez deixou a direção da continuação.

Agora, após negociações para o diretor Sebastien Vanicek (‘A Morte do Demônio: Em Chamas’) assumir o comando do novo filme também falharem, a sequência foi aparentemente engavetada pelo estúdio.

Recentemente, Brian Duffield (‘Dentro da Baleia’) foi contratado para escrever um novo filme da franquia, que deve seguir uma história independente com novos personagens – sem conexão com ‘Alien: Romulus‘.

Sucesso nos cinemas, ‘Alien: Romulus‘ arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, além de alcançar 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

alienromulus

Donald Glover encerra filmagens de ‘Han Solo’

O astro Donald Glover encerrou suas filmagens para o spin-off de ‘Han Solo‘.

Para celebrar o fim de seu trabalho, o cineasta Ron Howard publicou uma foto com o ator em sua conta do Twitter, elogiando sua atuação na trama.

Confira:


O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘The Handmaid’s Tale’ | 2×11: ‘Holly’ – Na gélida imensidão da solidão

Acompanhar a gravidez de June tem sido um banquete experimental de sensações adversas. O que a aguardada chegada de um bebê tem gerado transcende a natural expectativa da espera de uma nova vida. Em um contexto turvo e intoxicante, respiramos afoitos para que este fatídico momento tarde um pouco mais, que ele possa cruzar as fronteiras territoriais primeiramente. Cada contração, uma incerteza. E em ‘Holly’, penúltimo episódio da segunda temporada de The Handmaid’s Tale, recuperamos o fôlego com nossa protagonista, que na gélida imensidão do nada luta contra todas as circunstâncias para prevenir o inevitável.

Leia também nossas análises dos episódios 1 (June), 2 (Unwomen) da 2ª Temporada , 3 (Baggage), 4 (Other Women), 5 (Seeds), 6 (First Blood), 7 (After) e 8 (Women’s Work)

O mais fascinante de THT é sua habilidade de tirar da perda a oportunidade de celebrar algo novo. Com episódios que transitam entre a inconstância emocional de seus antagonistas, em virtude das reações das protagonistas, caminhamos em uma frequência que beira uma montanha-russa emocional. E aqui, novamente, não seria diferente. Com uma descarga psicológica profunda, o desenvolvimento da nossa aia é frenético, rompendo em um dos momentos mais sublimes de toda a sua trajetória. Simbólico, profundo e honesto, nos tornamos testemunhas da cena mais impactante, de todas as brutalidades e virtudes já mostradas em tela.

Com uma direção que destaca o vermelho do figurino em contraste com uma fotografia novamente bucólica, mas coberta por neve, ‘Holly’ é o ponto mais alto de toda a temporada – como esperávamos, mas não como imaginávamos. Em um entremeio de quase fuga com a aflição da chegada de uma criança em um cenário caótico, o episódio supera na angústia e no sofrimento, nos envolvendo com ainda mais afinco – se é que isso ainda era possível. E com a voz de Oprah Winfrey como uma espécie de redenção a uma vida pulverizada pelo desprezo e abusos alheios, somos entregues a uma percepção profunda do valor da vida, liberdade e coragem.

The Handmaid’s Tale’: Falamos com Bruce Miller, o criador da série sensação

Ao som do icônico hino de Bruce Springsteen, ‘Hungry Heart’, que detalha os sentimentos mais profundos da nossa protagonista, o capítulo se entrega a nós com doces referências, uma narração que parece falar diretamente com a audiência e uma sublime sensação de calmaria, que não se esvai mesmo diante das temidas e ofuscantes luzes vermelhas de um giroflex. E nós, ao final, encaramos tudo com a mesma observação de June. Pode ser doloroso,  desgastante e provavelmente exige muito de nós, mas The Handmaid’s Tale vale cada segundo do nosso tempo, pois ainda é possível contemplar a beleza em meio à podridão.

 

 

 

‘Chernobyl’: Minissérie supera ‘Game of Thrones’ e conquista maior nota do IMDB

A nova minissérie da HBO, ‘Chernobyl‘, já estreou na TV e conquistou a crítica especializada de forma arrebatadora. Superando a pontuação de ‘Game of Thrones‘ e ‘Breaking Bad‘, a produção conquistou a avaliação mais alta do IMDB, ficando em primeiro lugar no ranking se séries mais bem avaliadas.

Ocupando o poto mais alto com 9,6 pontos, a minissérie superou as duas amadas produções em apenas dois décimos. Atualmente, GOT  e ‘Breaking Bad’ contam com 9,4 pontos.

Confira o TOP 10:

Chernobyl‘ – 9,6 pontos
Planeta Terra II‘ – 9,5 pontos
Irmãos de Guerra‘ – 9,4 pontos
Planeta Terra – 9,4 pontos
Breaking Bad‘ – 9,4 pontos
Game of Thrones‘ – 9,4 pontos
A Escuta’ – 9,3 pontos
Nossa Planeta‘ – 9,3 pontos
Cosmos: Uma Odisséia do Espaço-Tempo‘ – 9,2 pontos
Planeta Azul II‘ – 9,2 pontos

Para os que desconhecem, o IMDB é uma espécie de enciclopédia virtual voltada para o cinema e TV. Nela, usuários cadastrados podem avaliar as produções, considerando aspectos técnicos como fotografia, roteiro, efeitos visuais, etc. Além disso, críticos da área também disponibilizam suas avaliações dos longas. As notas são contabilizadas e somadas, resultando na média geral do filme/série.

Em se tratando do Rotten Tomatoes, Chernobyl também conquistou uma altíssima avaliação, com 96% de aprovação no agregador de reviews.

 

A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

Assista ao trailer:

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

‘Mulan’ será o primeiro blockbuster a chegar nos cinemas pós-quarentena

Com os Estados Unidos se preparando para rebarir as redes de cinema ao redor do país, os grandes estúdios já começam a reprogramar sua grade de lançamentos para o segundo semestre deste ano.

E a versão live-action de Mulan será o primeiro blockbuster a estrear nas telonas pós-quarentena. Com o novo adiamento de ‘Tenet’ de 17 de julho para o dia 31 do mesmo mês, o novo longa da Disney agora se consagra (até o momento) como sendo o maior destaque na reabertura das redes de cinemas.

Mulan‘ continua com sua estreia prevista para o dia 23 de Julho.

Antes de ‘Mulan‘, ‘Fúria Incontrolável’- estrelado por Russel Crowe – e ‘The Broken Hearts Gallery‘ – produzido por Selena Gomes – chegam aos cinemas no dia 10 de julho.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.  

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Ted’: Série baseada na popular comédia ganha sinal verde

A popular e polêmica comédia ‘Ted‘ vai ganhar a sua própria série de TV, desenvolvida pela  plataforma de streaming Peacock. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline.

Seth MacFarlane – diretor dos dois longas originais – está em negociações para retornar à franquia, na dublagem do famoso ursinho de pelúcia.

O comediante ainda assumirá a função de produtor executivo do projeto, ao lado de Erica Huggins, por meio de sua produtora, a Fuzzy Door.

A série, cujos detalhes ainda permanecem escassos, será uma pré-sequência do primeiro filme, lançado em 2012.

Por hora, não há planos para que os atores Mark Wahlberg e Mila Kunis retornem para o novo projeto.

O longa original é uma produção da MRC Films e da Universal Pictures e marca a estreia na direção de MacFarlane, que também assina o roteiro ao lado de Alec Sulkin e Wellesley Wild.

A irreverente comédia ainda ganhou uma sequência, lançada em 2015. Na sequência, o ursinho se casa e quer ter um filho, mas precisa de um doador de esperma e de uma liberação da Justiça.

O elenco conta com Mark Wahlberg, Liam Neeson, Amanda Seyfried (‘Mamma Mia‘) e Morgan Freeman, como um advogado especializado em direitos civis e que ajuda o ursinho Ted (voz de Seth MacFarlane).

Dennis Haysbert e Patrick Warburton completam o elenco da continuação.

Crítica | Ted 2 

Confira o trailer do primeiro filme:

‘Branca de Neve’: Filho do produtor detona Rachel Zegler e revela que ela “claramente prejudicou o filme”

O filho do produtor Marc Platt, de Branca de Neve‘, desabafou a respeito do mal desempenho do longa nos cinemas. Por meio de um comentário em uma postagem – e que já fora deletado -, ele fez questão de salientar que o comportamento de Rachel Zegler afetou diretamente o filme.

Jonah Platt defendeu seu pai e sua postura de ter pegado um avião para Nova York – supostamente a pedido da Disney – para convencer Zegler a apagar o comentário de “free Palestine” que ela fez no X, enquanto agradecia os fãs da Disney por assistirem ao trailer de ‘Branca de Neve‘.

Em resposta à matéria feita pela revista Variety, Platt respondeu a um comentário deixado na publicação do Instagram, que chamava seu pai de “assustador dos infernos“. Refutando a ofensa feita pelo internauta, Jonah escreveu:

“Você realmente quer fazer isso? Sim, meu pai, o produtor de uma enorme peça de propriedade intelectual da Disney com centenas de milhões de dólares em jogo, teve que deixar sua família para voar pelo país para repreender sua funcionária de 20 anos por arrastar sua política pessoal para o meio da promoção do filme pelo qual ela assinou um contrato multimilionário para ser paga e fazer publicidade. Isso se chama responsabilidade de adulto e prestação de contas. E suas ações claramente prejudicaram a bilheteria do filme. Liberdade de expressão não significa que você tem permissão para dizer o que quiser em seu emprego privado sem repercussões. Dezenas de milhares de pessoas trabalharam naquele filme e ela sequestrou a conversa para seus próprios desejos imaturos, às custas de todos os colegas, equipe e trabalhadores braçais que dependem daquele filme para fazer sucesso. Narcisismo não é algo para ser mimado ou encorajado”. 

A Disney não quis comentar o assunto.

Vale lembrar que o filme obteve uma aprovação no Rotten Tomatoes de 43% com base em 184 análises de críticos, enquanto a aprovação do público alcançou 74%.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Além disso, o longa está envolvido em diversas polêmicas, que têm gerado bastante discussão nas redes sociais e entre os fãs.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Música dos Beatles ganha nova versão em clipe FANTÁSTICO de ‘Liga da Justiça’

Liga da Justiçaganhou um videoclipe fantástico e recheado de cenas inéditas do filme, com a música dos Beatles “Come Together”, cantada por Gary Clark Jr.

Ouça:

Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.

Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro.

 

‘Nasce Uma Estrela’: Bradley Cooper e Lady Gaga tocam juntos em nova foto do remake

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve uma nova imagem divulgada. Confira:

Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musicalNasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Confira a sinopse:

Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.

Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.

UAU! Em apenas 16 dias, ‘MegaTubarão’ ultrapassa bilheteria mundial de ‘Han Solo’

MegaTubarão‘ surpreendeu muito em sua estreia, tanto nos EUA, quanto ao redor do mundo. Com expectativa baixa de US$ 20 milhões, o suspense arrecadou mais de US$ 45 milhões nos EUA – o dobro do esperado pelo estúdio.

E o longa ainda segue surpreendendo nas bilheterias. Após 16 dias em cartaz, a ação com tubarões gigantes acaba de ultrapassar Han Solo: Uma História Star Wars, da Disney.

Com US$ 411 milhões ao redor do mundo, Megatubarão ultrapassou os US$ 392 milhões nas bilheterias mundiais que ‘Han Solo’ fez.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Statham foi perguntado se uma continuação está nos planos da Warner Bros. Ele respondeu que a ideia sempre foi fazer mais de um filme, porém, tudo irá depender do resultado nas bilheterias.

“Olha, é como quase tudo nos tempos atuais. Se fizer dinheiro, obviamente há um desejo para fazer mais dinheiro. E se não for bem, eles varrerão pra debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um bom filme e fica nas mãos do público. As pessoas são o fator definitivo. O público decide se algo vai ter uma continuação ou não. Está em suas mãos agora.”

Assista nossa crítica em vídeo:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Dica | Filmes e séries da Turma da Mônica para assistir nos streamings

Sucesso dos quadrinhos, TVs, jogos, cinemas e agora dos streamings, a Turma da Mônica fidelizou uma legião de fãs ao redor do mundo  e agora ganha um novo capítulo extremamente adorável na telinha do Globoplay.

Grupo de adultos e crianças sorrindo juntos.

Pensando nisso, o CinePOP listou – de forma cronológica – as produções deste universo e onde você pode assisti-las nos streamings. Confira!

Turma da Mônica – Origens (2024)

Pessoas deitadas em círculo sobre cobertor colorido.

Ambientada entre o futuro e o passado, essa série acompanha a turminha na terceira idade se reunindo novamente após a Mônica sofrer um acidente e perder parcialmente a memória. Então, eles se juntam para contar as histórias de como eles se conheceram e sobre suas grandes aventuras na infância, relembrando de forma emocionante os bons e velhos tempos, enquanto seguem aprontando mesmo já velhinhos.

Onde assistir: Globoplay.

Turma da Mônica: Laços (2019)

Crianças explorando floresta com brinquedo de pelúcia.

No filme que encantou os corações de crianças e adultos, a Turma da Mônica apronta suas travessuras padrões, quando descobrem que o Floquinho, o simpático cachorro do Cebolinha, não apenas sumiu, como provavelmente foi sequestrado. Então, eles seguem as pistas até uma floresta distante, onde precisarão reforçar sua amizade para resgatarem o doguinho e saírem dessa furada sem grandes riscos.

Onde assistir: Globoplay.

 

Turma da Mônica: Lições (2021)

Crianças de uniforme escolar se divertindo no corredor.

Crescer é uma droga, certo? Não necessariamente. Nessa aventura, a turminha aprontava mais uma, quando a Mônica sofre um acidente e quebra o braço. Achando que essa amizade pode não ser exatamente das melhores, os pais da Mônica decidem mudá-la de escola. Já os pais de Cascão, Cebolinha e Magali inscrevem os pequenos em atividades para resolver suas ‘particularidades’, fazendo com que eles conheçam novos amigos. Porém, o Cebolinha se recusa a desistir e vai tentar bolar um plano infalível para trazer a Mônica de volta. No caminho, eles vão aprendendo sobre o amadurecimento e que isso não é necessariamente algo ruim.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

Turma da Mônica – A Série (2022)

Crianças posando em frente a uma casa de madeira.

Vivendo aquela fase em que não são nem crianças e nem adolescentes, Mônica e seus amigos tentam se encaixar no mundo e em seus respectivos círculos de convivência. Nesse contexto, uma nova aluna, Carminha Frufru, surge e rouba todos os olhares. Ela convida a turminha para sua festa, que seria no mesmo dia da inauguração do clubinho da Mônica. Porém, uma traquinagem humilha Carminha em sua própria casa, dando início a uma investigação da fofoqueir… Investigadora Denise.

Onde assistir: Globoplay.

Crítica | Chabadabadá – A Dramédia dá o tom do Universo Masculino em Série com Matheus Nachtergaele

O homem, assim como a mulher, é um ser frágil. Todos nós levantamos nossos muros de proteção, mas, por dentro, possuímos armadilhas, gatilhos, ativações que podem despertar a qualquer momento e mostrar um lado nosso mais vulnerável, o qual lutamos fortemente para manter íntegro a maior parte do tempo. Essa imagem de dureza é especialmente requisitada socialmente aos homens, a quem o choro é algo proibido. Ou será que não? E o que acontece quando essa represa masculina de sentimentos se rompe, para onde vão as emoções? Esse é o mote de ‘Chabadabadá’, nova série brasileira em parceria entre o Canal Brasil e a Globoplay, que estreou no último final de semana.

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Quincas (Matheus Nachtergaele) está confortável na sua vidinha mediana. Colunista comportamental em um jornal, recebe seu salário, passa todas as noites num bar, certo de que todos os dias sua companheira, Rita (Lalá Vieira), estará esperando-o na cama, com a casa limpa e o cachorro deles, alimentado. Porém, certa manhã, Quincas acorda de uma ressaca e percebe que Rita não está. Pior: ela o abandonara. Incrédulo e perdido, Quinca não sabe o que fazer, o que sentir, e ainda com um cachorro a quem não sabe cuidar. Em busca de um novo rumo, ele começa a se envolver com Joana (Hermila Guedes), veterinária de Bombom, e a conversar com Mafê (Aura do Nascimento), com quem troca confidências on-line.

Dividida em seis episódios com menos de trinta minutos cada, ‘Chabadabadá’ captura a essência das ideias de Xico Sá, autor do livro homônimo no qual a série se inspira. Mais além, uma vez que o subtítulo do livro é “aventuras e desventuras do macho perdido e da fêmea que se acha”, tanto no bom sentido quanto no duplo sentido.

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A trama se desenrola pelas ruas do Recife, o que traz certo frescor aos olhos do espectador. A produção inclui atores locais para personagens que entram no enredo ao longo dos episódios, iluminando talentos da terrinha que se destacam devido às confusões em que se metem, como Mohana Uchôa e Aura do Nascimento.

Na contramão do que se anda produzindo, ‘Chabadabadá’ centra sua história no núcleo de um protagonista masculino e masculinizado, e que, mesmo diante do abandono por sua companheira, vai procurar seu conforto em um outro relacionamento, no qual entra por luxúria e que só ao fim encontra algo de retentor. Aliás as personagens femininas todas têm suas vidas atravessadas por atitudes machistas, que direta e indiretamente fazem com que elas sejam ultrapassadas de alguma forma e que acabem se conformando a contragosto com o ponto em que chegam em suas vidas.

Dirigido por Tuca Siqueira e Júlia Moraes e com uma boa fotografia, ‘Chabadabadá’ mostra o quão frágil é a fortaleza masculina, apesar dos esforços sociais para se provar o contrário. Com humor e ironia, vai descamando a dramédia que é a vida desse protagonista que se enraizou no centro do seu próprio mundo, incapaz de enxergar o entorno, para ilustrar a masculinidade e o machismo em suas diferentes formas.

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Ryan Reynolds divulga hilária imagem para celebrar o acordo Disney/Fox

A compra da Fox pela Disney, acordo que foi fechado em mais de 71 bilhões de dólares, irá se tornar realidade em poucas horas e, para celebrar a fusão das duas grandes companhias, Ryan Reynolds, que dá vida ao anti-herói Deadpool, divulgou uma imagem em seu Twitter para celebrar a ocasião.

A montagem mostra o personagem em questão dentro de um ônibus escolar em que se lê Disney, olhando para fora através da janela com um chapéu que nos remete às icônicas orelhas de Mickey Mouse.

Confira:

A Casa Mouse é conhecida por promover filmes direcionados a um público infantil em específico, mas o CEO da DisneyBob Iger, já declarou que manterá a franquia Deadpool com classificação indicativa para maiores.

O acordo levará franquia como X-Men, Quarteto Fantástico, Avatar e Os Simpsons para as propriedades dos estúdios Walt Disney. A própria Fox compartilhou em seu Twitter oficial que a fusão está quase completa.

Confira:

‘O Esquadrão Suicida’: Joel Kinnaman diz que roteiro do filme é fantástico

Joel Kinnaman irá reprisar seu papel como Rick Flag no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida e, em uma recente entrevista à Variety, o ator revelou que o roteiro do filme é incrível.

Quando questionado sobre James Gunn, que comanda o novo projeto, Kinnaman comentou que “ele é um cara incrível”.

“Ele escreveu um roteiro fantástico. É muito engraçado… Me sinto como se estivesse rodando minha primeira comédia”, ele acrescentou. “Há muitas pessoas realmente engraçadas ali. É como uma experiência de aprendizagem. Estou ao redor de pessoas incríveis”.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) também irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

‘Amor, Sublime Amor’: Rita Moreno nas novas imagens do remake; Confira!

O remake de Amor, Sublime Amor, comandado por Steven Spielberg, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.

O filme estreia no dia 18 de dezembro de 2020.

Maisie Williams debocha das críticas negativas de ‘Os Novos Mutantes’ com postagem HILÁRIA; Confira!

Os Novos Mutantesestreou nos cinemas internacionais e não agradou nem à crítica e nem ao público. De qualquer forma, isso não impediu Maisie Williams, que interpreta Rahne Sinclair na adaptação, de debochar da recepção negativa do filme – fazendo uma postagem hilária em seu Twitter.

Na publicação, Williams compartilhou a crítica da Forbes, que caracterizou o longa como “o pior da franquia X-Men“. Em resposta, ela escreveu: “parece ser um filme que você não pode perder!”.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.

Confira as reações abaixo:

“Poucas coisas novas aqui” – THR.

“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.

“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor JoshBoone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.

“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga X-Men” – Dan Murrell Reviews.

“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Artigo | Dolly Parton completa 75 anos – e seu legado permanece mais vivo do que nunca

Nascida há exatos 75 anos, Dolly Parton é uma figura única no cenário da música e quebrou diversos recordes ao longo de sua espetacular carreira.

Dona de nada menos que oito estatuetas do Grammy, incluindo um prêmio honorário concedido em 2011, e duas indicações ao Oscar de Melhor Canção Original, Parton é conhecida pelas gerações contemporâneas como a madrinha de Miley Cyrus, um dos expoentes da indústria fonográfica e uma das artistas mais conhecidas globalmente. Mas Parton não é responsável apenas por ter guiado a carreira de sua afilhada, e sim por ter quebrado barreiras de gênero desde o momento em que lançou ‘Hello, I’m Dolly’ em 1967.

A cantora e compositora, considerada um dos principais nomes do country e da americana do final do século passado, se uniu com o lendário Porter Wagoner ainda nos últimos anos da década de 1960 para um sucesso comercial e crítico inesperado que duraria seis anos seguidos e que pavimentaria a jornada da musicista para outras incursões fonográficas. É claro que, nesse meio tempo, a dupla enfrentou certas decepções à medida que exploravam investidas solo – mas Parton encontraria uma recepção incrível com uma de suas canções mais famosas, “Jolene”, em 1973. Com o estouro da faixa, a artista, que sempre quis seguir uma carreira por conta própria, deixou a dupla e a organização de Wagoner, e apostou em construções magníficas que seriam reavidas por diversos nomes do cenário musical – ainda mais com a canção “I Will Always Love You”, motivo de atenção tanto de Elvis Presley quanto de Whitney Houston (esta abraçando a iteração décadas mais tarde para o longa-metragem O Guarda-Costas).

Até o final dos anos 1970, Parton já havia alcançando sucesso global com inúmeras obras, como “Love Is Like a Butterfly” e “Please Don’t Stop Loving Me”. Sua importância para o cenário country era refletida na carreira almejada por nomes como Olivia Newton-John e Linda Ronstadt, ambas citando Dolly como uma de suas principais influências. Não demoraria muito até que as restrições do gênero através do qual se apresentava abrissem portas para sua transição à cultura popular, principalmente a partir de 1976, quando resolveu se apoderar das decisões criativas de seus álbuns. Um ano mais tarde, apostaria suas fichas em certos covers com ‘New Harvest… First Gathering’, destacando suas sensibilidades pop e amalgamando o mainstream ao classicismo do R&B – que mais tarde passaria por uma profunda revolução estética.

O resultado foi inimaginável: em 1977, ‘Here You Come Again’ se tornaria o primeiro álbum de Parton a vender mais de um milhão de cópias. Um ano mais tarde, levaria sua primeira estatueta do Grammy depois de várias indicações; sua crescente visibilidade lhe concederia uma participação no programa da lendária Barbara Walters, além de uma colaboração especial com a icônica comediante Carol Burnett; em 1980, Como Eliminar seu Chefe se tornaria um dos filmes mais relembrados da carreira performática de Dolly, ainda mais por trazer sua colaboração com a dupla Jane Fonda e Lily Tomlin e a faixa-titular “9 to 5”, que lhe daria três #1 nos charts da Billboard.

Enfrentando certa resistência comercial apesar dos bons números de vendas, Dolly Parton não renovou contrato com sua produtora inicial, a RCA Records, o que a levaria a explorar territórios inóspitos. Não seria até 1987 que ela se reuniria com Emmylou Harris e Ronstadt para o aclamado ‘Trio’, álbum que revitalizou sua carreira e se tornou uma conquista para cada um dos membros do CD. Não é surpresa que tenha conquistado uma estatueta do Grammy e uma indicação a Álbum do Ano. A partir de meados da década de 1990, Parton conquistaria outros tantos feitos, sendo induzida ao Hall da Fama da Música Country e canalizando suas forças para o intimismo místico do bluegrass, provando a versatilidade da performer e sua capacidade de ser ovacionada e relembrada nos mais diversos gêneros. Em 2005, Parton seria indicada pela segunda vez ao Oscar pela canção “Travelin’ Thru”, escrita especificamente para o longa-metragem Transamérica, cuja história era centrada em uma mulher transsexual. Levando representatividade para o gênero que a colocara no centro dos holofotes, Dolly sofreu ameaças de morte por se manifestar abertamente a favor da comunidade LGBTQ+ e por se tornar uma aliada da causa queer – que mantém viva até os dias de hoje.

A presença de uma das deusas do country e uma das precursoras dos múltiplos suis-generis da esfera atual é sentida continuamente e veio a influenciar dezenas de artistas, incluindo Taylor Swift em seu début homônimo de 2006, Kacey Musgraves, Carrie Underwood, Martina McBride e o grupo a capella Pentatonix (com quem levaria outro Grammy por Melhor Performance Country em Duo/Grupo em 2017). Em uma longa narrativa que ainda tem muito a nos contar e que já traz nada menos que 3 mil músicas originais, Parton encontrou um território mais que fértil em praticamente qualquer direção à qual ousaria olhar (cinema, televisão, música, filantropia). Sua constante reinvenção, provavelmente uma de suas marcas mais memoráveis, a colocou como força-motriz do folk, do bluegrass, do country, do country-soul, do americana e até mesmo do pop.

Com mais de 100 milhões de records vendidos, tornando-a um dos atos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos, Dolly possui em seu catálogo 25 músicas no topo das paradas estadunidenses, um instituto de caridade internacional que incita a leitura das crianças a partir dos cinco anos, um império temático ao lado da família Herschend em Missouri (como não lembrar de Dollywood?) e uma das líricas mais pungentes e humanas de todos os tempos. A temática social, que guia as diretrizes de sua presença no cenário do entretenimento desde seu surgimento, é exatamente o que a transforma em uma pessoa necessária em um mundo movido pelas desavenças e pela discórdia. Criticada pelo exagero de sua aparência física, qualquer um que já tenha cruzado com seus potentes discursos sabe que o que existe abaixo da superfície é algo real, autêntico e, principalmente, inspirador.

‘A Casa Coruja’: 2ª temporada da série animada ganha belíssimo trailer oficial; Confira!

Disney Channel divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada de ‘A Casa Coruja’, aclamada série animada que retorna no dia 12 de junho.

Confira:

A série é uma mistura de comédia e terror e gira em torno de uma garota chamada Luz que se torna aprendiza de uma poderosa feiticeira conhecida como Eda. O objetivo da protagonista é se tornar uma poderosa bruxa e, além de sua mentora, também será acompanhada pelo adorável guerreiro King.

A produção é comandada por Dana Terrace.

Sarah-Nicole RoblesWendie MalickAlex HirschTati GabrielleIsaac Ryan BrownMae WhitmanIsabella Rossellini e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Inventing Anna’: Nova minissérie de Shonda Rhimes para a Netflix ganha imagens oficiais; Confira!

Netflix divulgou recentemente a primeira leva de imagens oficiais de Inventing Anna, minissérie da prolífica realizadora Shonda Rhimes para a Netflix.

As fotos trazem a vencedora do Emmy Julia Garner (‘Ozark’) como Anna Delvey, a lendária herdeira germânica que roubou os corações na cena social de Nova York – e também roubou o dinheiro de muitas pessoas – que vira alvo de uma jornalista com muito a se provar.

Confira:

A minissérie é composta por dez episódios, com os dois primeiros sendo dirigidos por David Frankel (‘O Diabo Veste Prada’). Rhimes será a showrunner e a produtora-executiva ao lado de Betsy Beers.

A produção será baseada no artigo ‘How Anna Delvey Tricked New York’s Party People’, publicado na New York Magazine pela jornalista Jessica Pressler.

O elenco também conta com Anna ChmluskyLaverne CoxKatie LowesAlexis Floyd.

Chlumsky dará vida a Vivian, uma repórter que trabalha para salvar sua carreira com a história certa.

Cox será Kacy Duke, uma treinadora de celebridades e uma coach que é aspirada para o redemoinho da vida de Anna, mas cuja maturidade a impede de se envolver com problemas. Lowes será Rachel, uma seguidora cega de Anna que quase destrói seu trabalho e sua vida. Floyd, por fim, será Neff, uma aspirante a cineasta que trabalha como concièrge num hotel em Nova York.

Inventing Anna tem previsão de lançamento para 2022, ainda sem dia confirmado.

‘Sorte de Quem?’: Suspense com Lily Collins e Jesse Plemons já está disponível na Netflix!

‘Sorte de Quem?’ (‘Windfall’), novo suspense do roteirista de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.

Na trama, “um homem invade a casa de férias vazia de um bilionário da tecnologia, mas as coisas não saem como o planejado quando esse arrogante magnata e sua esposa chegam lá de surpresa”.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Charlie McDowell, que também assina o roteiro ao lado de Andrew Kevin WalkerJustin LaderJason Segel.

thriller é estrelado por Lily Collins, Segel, Jesse PlemonsOmar Leyva.