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Crítica | Game Of Thrones 07×04 – The Spoils of War

UM EPISÓDIO PERFEITO TERIA ALGUM DEFEITO?

 

O quarto episódio desta 7ª temporada de Game Of Thrones – GoT já é tratado por muito como um dos melhores de toda a série. Pessoalmente, este episódio deve fica no meu top 10 (ou top 20). O desfecho do episódio foi muito responsável pela excelente impressão que deixou no público. Diferentemente da batalha dos bastardos, na qual acompanhamos todos os seus preparativos, a batalha dos espólios surge de supetão. E sua intensidade também foi diferente.

Comparando as duas, notamos que a batalha dos bastardos teve um andamento dilatado e um episódio que foi preparando o público para o grande momento. Há na batalha dos bastardos várias linhas de tensões que são costuradas para compor o tecido da luta. Na batalha dos espólios, o episódio não faz grandes preparativos para o que virá e a ação é mais concentrada, com menos linhas de tensões e uma maior escala mais da ação. Na batalha dos bastardos, por exemplo, temos a morte de Rickon Stark, Jon Snow sendo sufocado, a chegada de Sansa, a luta mano a mano de Jon com Ramsey. Na dos espólios, esses pontos de tensões são rareados: temos o começo da batalha; Bronn (Jerome Flynn) manejando aquela grande lança; a cavalgada de Jaime, e mais um ou outro ponto de tensão breve.

Se a batalha dos espólios tem menos linhas de tensões do que a dos bastardos, ela ganhou em intensidade. É como se, ao invés de recebermos vários socos no estômago, recebêssemos um tiro no peito. Ela também foi mais grandiosa, sua escala é maior, por motivos óbvios: a presença de um dragão faz qualquer briga de vizinha ser épica!

Apesar dessa grandiosidade, a batalha dos espólios manteve uma qualidade presente na dos bastardos: o sofrimento, a tensão, o medo e a crueza que a luta impõe aos homens é palpável. Se na dos bastardos sentimos como se a lama nos sujasse, na dos espólios, vimos o medo nos olhos dos soldados com a chegada dos Dothrakis e, principalmente, pela primeira vez, vimos as consequência do fogo de dragão provoca. Já estávamos acostumados a ver corpos sendo queimados, contudo, de forma genérica. Desta vez, vimos o desespero de homens buscando água para apagar o fogo, escutamos os seus gritos de dor, e sentimos passar em nossos rostos as cinzas dos corpos carbonizados. Agora entendemos o alerta de Tyrion (Peter Dinklage) sobre atacar Porto Real com dragões.

Outro mérito deste episódio foi o sábio uso do CGI. Além do natural aprimoramento dos dragões ao longo da série, o diretor procurar mascarar a computação gráfica. Notem que a câmera não se demorava demais em cima de Drogon. Em vários momentos, ele é inserido num plano aberto e em outros, no qual ele está mais próximo, a fumaça logo o encobre. São mecanismos que a direção usa para dificultar que nossos olhos notem o CGI.

Uma batalha tão intensa colocada no final do episódio, fica clara que a proposta do roteiro de deixar o público extasiado durante os créditos. Em tempos de reder sociais, esse êxtase é importante para que o público comente e produza muitos memes. Essa técnica de encerrar uma narrativa de forma espetacular é também muito usada para disfarçar um desenvolvimento ruim: se um filme tem um andamento chinfrim, a conclusão épica deixa uma boa impressão, impedindo ou retardando que o público note os defeitos.

Claro, este não foi o caso aqui. Este quarto episódio beirou a perfeição. Em casos assim, um final épico apenas a boa experiência do público. E, ao menos para este crítico, o momento mais emocionante do episódio foi a chegada de Arya (Maisie Williams) em Winterfell.

Arya é a minha personagem favorita. O seu retorno foi um deleite para mim, um dos que mais me emocionaram em GoT. E interessante pensar em como a série produziu essa emoção. Para começar, como tantos outros personagens, Arya tem um arco dramático forte. Ela começou como uma garota, digamos, indomável, e se tornou um mulher complexa, com uma personalidade na qual o claro e o obscuro convivem uma relação perigosamente íntima. Todos os altos e baixos pelos quais ela passou voltam às nossas memórias, fazendo com que a gente se importe com ela. Todo o medo que sentimos dela entrar na lista de mortos do Titio Martin foi recompensado quando a vimos em casa. E a sequência em si foi boa: a câmera subjetiva em movimento panorâmico passeando por Winterfell, o encontro das irmãs na frente da estátua do pai, a luta com Brienne (Gwendoline Christie), suas falas, seus momentos ora infantis – como de uma criança que se sente segura para brincar – e ora adultos, tudo isso em um conjunto de cenas que resultou num dos instantes que certamente serão mais lembrados pelos fãs.

Agora, se o episódio foi tão bom, por que, no título da resenha, eu perguntei: um episódio perfeito teria algum defeito? Na verdade, é uma provocação, pois notei neste episódio uma falha e um descompaso que venho notando desde o segundo episódio.

A falha: sinto que alguns atores estão atuando no automático. Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa), Aidan Gillen (Baelish), Peter Dinklage (Tyrion) são alguns dos que mais me chamam a atenção. Desses, Dinklage parece o que mais está no automático, algo que até os memes já notaram.

O descompasso: não sei se chega a ser um defeito, mas parece que os núcleos da série (ou mesmo diferentes personagens dentro do mesmo núcleo) estão em ritmos distintos. Alguns núcleos estão com desenvolvimentos mais acelerados (acima da média das outras temporadas), enquanto outros estão seguindo o ritmo tradicional da série. Sendo mais exato: os acontecimentos que envolvem a batalha pelo trono estão seguindo em ritmo acelerado; já os que envolvem a batalha contra o Rei da Noite segue num ritmo mais lento (ou mais condizente com o ritmo das temporadas anteriores).

Quando se observa isso, nota-se a estratégia do roteiro: resolver (ou quase resolver) a questão do trono, para deixar a parte final da série livre para o confronto com os White Walkers. Essa estratégia não é um pecado; podemos encontrar várias séries que seguem essa estratégia de desenvolver as suas linhas narrativas em diferentes ritmos. Ocorre que, até a temporada anterior, GoT conseguia desenvolver de forma harmônica suas tramas. O aumento de velocidade a cada temporada era gradual e em bloco – não parecia que a série estava seguindo dois ritmos, ainda que o roteiro o estivesse fazendo.

Sim, GoT adota essa estratégia de velocidades distintas de suas tramas desde sempre, mas nesta temporada, a estratégia fica perceptível demais. Talvez, a redução no número de episódio tenha obrigado a aumentar a velocidade em um ritmo maior, evidenciando o descompaso. E muitos espectadores já notaram a diferença. Se isso se confirmar, não mata a série de morte, apenas deixa o quadro geral da série um tanto disforme.

Posso estar profundamente errado sobre isso (e sobre as atuações), pois os próximos episódios – e mesmo a próxima temporada – podem me desmentir, e fica evidente que o ritmo ditado pelos produtores estava certo e o descompaso e era apenas um despacito. Esse, aliás, é uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio: falta a visão do todo.

E, aí, o que achou do episódio? Ele entrou para o seu top top? Vibrou com a batalha? Emocionou-se com a Arya? Sentiu o clima entre Jon Snow e Daenerys na caverna? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 filmaços lançados TRÊS DÉCADAS atrás que estão pelos streamings

Não é de hoje que sabemos que os filmes da década de 90 ficaram guardados nos corações de muitos de nós cinéfilos. Com clássicos de todos os gêneros que lotam estantes de amantes da sétima arte em todo o mundo, algumas dessas inesquecíveis produções estão disponíveis pelo streamings. Pensando nisso, fizemos uma poderosa lista abaixo para você conferir:

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Coração Valente (Disney Plus e Mercado Play)

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um mártir escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra os escoceses. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Fogo contra Fogo (Disney Plus)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

Razão e Sensibilidade (MAX)

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (MAX)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Toy Story (Disney Plus)

Dirigido por John Lasseter, uma das franquias de animações mais conhecidas da história do cinema teve seu início em 1995 contando o início da história de Woody e Buzz Lightyear que embarcam em aventuras com outros brinquedos.

 

Terra Estrangeira (Netflix)

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

 

Cavalos Selvagens (Netflix)

Um homem mais velho assalta um banco para roubar o que foi lhe tirado e na fuga acaba levando com ele um funcionário como refém.

 

Maré Vermelha (Disney Plus)

Nesse filmaço de Tony Scott, indicado para três Oscars, acompanhamos os momentos de tensão em um submarino quando um comandante e um oficial discordam sobre o que fazer quando uma mensagem chega.

 

Os Últimos Passos de um Homem (Prime Video)

Um homem no corredor da morte acaba tendo seu destino cruzado com uma freira quando a pede ajuda para conseguir provar sua inocência.

Os Filmes Mais Esperados de Março 2020

Podemos dizer que passado o Carnaval, o ano no Brasil começa de verdade. Para os cinéfilos o mesmo se aplica, tendo passado o Oscar. Agora é que começaremos a receber as produções de 2020 de fato. Não que já não tenhamos sentido certo gostinho de alguns filmes do ano, e recebido nossa cota de sucessos e fracassos nos dois primeiros meses de 2020.

Enquanto Dolittle, Ameaça Profunda e (infelizmente) Aves de Rapina comem poeira como alguns dos fracassos iniciais de 2020 – este último com a melhor média de críticas e bilheteria; o começo do ano fez, inesperadamente, de Sonic – O Filme um dos maiores sucessos. Ou seja, fica aqui a lição: não julgue um livro, ou um filme, por sua data de validade vencida ou seus efeitos bizarros. Eles podem ser mudados na pós-produção e fazer do filme um sucesso.

Crítica | ‘Sonic – O Filme’ é nostalgia pura e um deleite para os fãs

Além de Sonic, que por enquanto é o segundo lugar no pódio das maiores bilheterias de 2020, temos correndo a passos largos, o novo thriller da Blumhouse/Universal O Homem Invisível – que com excelentes críticas (91% de aprovação no Rotten Tomatoes) pode vir a se tornar um dos grandes filmes do ano e abrir caminho para outros monstros modernizados. Quem lidera absoluto em primeira posição das bilheterias neste início de ano, no entanto, é Bad Boys para Sempre, terceira (e melhor) aventura dos policiais vividos por Will Smith e Martin Lawrence, que garantem um lucro polpudo para a Sony e vindouras sequências.

Crítica | O Homem Invisível – Uma História Clássica em perfeita Sintonia com a atualidade

Mas em quesito de surpresa positiva, ninguém supera Magnatas do Crime, nova obra criminal do diretor Guy Ritchie – retornando ao gênero que o consagrou. O filme estrelado por Matthew McConaughey, ainda inédito no Brasil (programado para 16 de abril), é a quinta maior bilheteria do ano até o momento, apesar de sua censura alta, ou seja, um filme não muito indicado ao público jovem.

No outro lado do espectro, como um recorde negativo de fracasso, está o igualmente inédito no Brasil, The Rhythm Section. Produção problemática estrelada por Blake Lively, o filme é a adaptação do livro de espionagem Mark Burnell (que assina o roteiro) e tem produção de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, mais conhecidos pela franquia 007 no cinema. Rhythm Section bateu o recorde negativo como a pior estreia de um filme nos EUA a ter um lançamento em mais de 3 mil salas de cinema. O longa foi retirado da lista de lançamentos da Paramount no Brasil e corre o risco de ver uma estreia diretamente no mercado de vídeo ou quem sabe na Netflix – como o estúdio tem feito ultimamente, vide Cloverfield Paradox e Aniquilação.

Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais esperados de Março 2020, e analisar quais os novos possíveis campeões de bilheteria que o mês reserva.

05/03

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica

Por falar em campeão de bilheteria, um forte concorrente para o mês é esta animação. Novo produto dos titãs Disney e Pixar, o filme aposta numa história familiar, na união de dois irmãos tentando encontrar seu pai e diversas referências nostálgicas às décadas de 1980 e 1990 neste road trip. Mas não é só isso, a brincadeira principal é com o mundo de magia, fadas e todo tipo de criatura mística, já que esta é também uma fantasia.

Crítica | Dois Irmãos – Animação leva a Pixar de volta aos anos 90!

Seberg Contra Todos

Por falar em Kristen Stewart, a moça não deu sorte com seus filmes divertidos recentes, vide a aventura As Panteras e o terror Ameaça Profunda. Agora, ela volta ao drama na pele da icônica atriz francesa Jean Seberg. Na biografia, o foco é no ativismo social da estrela, que se envolveu com o movimento dos Panteras Negras durante as décadas de 1960 e 1970, e terminou sendo perseguida pelo governo americano. Deu para ver que se trata de um filme muito necessário. Além de Stewart, o longa conta ainda com as presenças de Anthony Mackie, Vince Vaughn e Zazie Beetz em papeis importantes.

Crítica | Seberg Contra Todos – Biografia com Kristen Stewart é propícia e reflete a atualidade

Jexi – Um Celular sem Filtro

Todo mundo ama Ela (2013), de Spike Jonze. Mas a única coisa que faltou na obra-prima romântica e existencial foi uma boa dose de zoeira. Bem, melhor não. Para isso temos Jexi, uma história parecida, mas completamente escrachada. Na trama, um jovem introvertido e solitário (papel de Adam Devine) passa mais tempo com seu celular do que com pessoas reais. Ele adquire um novo modelo, que vem com a inteligência artificial mais sem noção de todas e faria a Samantha de Scarlett Johansson passar vergonha. Ela tem a voz de Rose Byrne.

Crítica | Jexi: Um Celular Sem Filtro – Comédia com jeitão de Netflix diverte

12/03

Bloodshot

O astro Vin Diesel segue tentando mostrar que pode dar certo fora da franquia Velozes e Furiosos. Bem, se deu certo (em partes) com Triplo X, pode funcionar de novo. Aqui ele tem a ajuda de uma marca relativamente bem estabelecida, com a adaptação de um quadrinho cult. Na trama, Diesel vive um soldado dado como morto e revivido com a mais alta nanotecnologia, que o permite se regenerar instantaneamente, como um super Wolverine. Mas existe uma trama por trás, e ele na verdade está sendo manipulado, assim como Guy Pearce foi no suspense Amnésia (2000), de Christopher Nolan, a fazer o que um sujeito sem escrúpulos deseja. Ah, e quem é o sujeito aqui? Guy Pearce, e quem mais?

Aprendiz de Espiã

De um grandalhão pra outro, o nome da vez tentando emplacar é Dave Bautista, mais conhecido como Drax dos Guardiões da Galáxia (2014). A Diamond Films aposta no carisma do sujeito e traz o longa para o Brasil. Este foi o caminho de todo brucutu, começando lá nos anos 1980 com Arnold Schwarzenegger, ou seja, mostrar que é capaz de tirar um sarro com sua persona troglodita. Aqui, Bautista vive um super espião da CIA, que tem como parceira… uma menina de 9 anos. Se vai funcionar, só a estreia dirá.

O Oficial e o Espião

Novo filme do polêmico diretor Roman Polanski. A obra recebeu diversas indicações ao César, considerado o Oscar francês.  A maior controvérsia, no entanto, ocorreu quando Polanski foi eleito o melhor diretor na cerimônia, mesmo sem o filme ganhar. Inúmeras atrizes deixaram o evento após o anúncio, incluindo a apresentadora. O Oficial e o Espião fala sobre o famoso caso Dreyfus, um dos maiores erros da história do exército francês, que puniu um homem inocente. Muitos acreditam que a escolha de seu novo trabalho é uma espécie de mensagem que Polanski manda ao público, alegando sua inocência e o apedrejamento equivocado.

Solteira Quase Surtando

Comédias-românticas protagonizadas por mulheres chegando à meia idade fazem muito sucesso no Brasil. De fato, este poderia ser um filme estrelado por Mônica Martelli ou Ingrid Guimarães. Quem protagoniza, no entanto, é Mina Nercessian, filha do ator Stepan Nercessian. A atriz não apenas é a personagem principal à frente das câmeras, como também aposta suas fichas no roteiro do longa. Na comédia, ela vive uma mulher bem sucedida, que aos 35 anos surta, se desesperando para encontrar um marido e ter um filho – situação pela qual muitas mulheres, mesmo as mais esclarecidas, passam. E não apenas elas, afinal, quem não quer encontrar sua alma gêmea?

19/03

Um Lugar Silencioso – Parte II

Continuação do mega sucesso Um Lugar Silencioso, novamente produzido em família com a direção de John Krasinski e estrelado pela esposa do cineasta, a atriz Emily Blunt. Desta vez veremos em escala maior o que o mundo se tornou após a chegada das misteriosas criaturas guiadas pelo som. Blunt lidera sua família em busca da salvação e no caminho irá descobrir outros sobreviventes. O suspense em torno do filme novamente se mantém, mostrando que esta é uma sequência da qual o quanto menos soubermos, melhor.

Três Verões

Outra produção brasileira, esta um drama prestigiado em festivais pelo mundo, como o festival de Toronto, sua estreia mundial. O filme também passou pelo festival do Rio em dezembro passado. Dirigida por Sandra Kogut, a veterana Regina Casé vive outra empregada doméstica (a atriz tem se especializado neste tipo de papel), trabalhando na casa de ricos patrões. A cada ano, seus chefes recebem amigos e convidados para grandes festas, que são acompanhadas com interesse pelos funcionários do local. Depois dos escândalos de corrupção envolvendo o governo em 2016, a vida de todos no local muda.

A Jornada

Produção francesa da diretora Alice Winocour (roteirista do indicado ao Oscar Cinco Graças), este drama traz Eva Green como protagonista na pele de uma astronauta vivendo um grande dilema. A única mulher a treinar na selecionadíssima Agência Europeia Espacial, ela divide seu tempo entre o sonho da profissão e a criação de sua filha de 9 anos, de quem cuida sozinha. Quando ela é selecionada para passar 1 ano numa missão espacial a bordo da nave Proxima, ela precisa ponderar entre a realização de seu chamado e permanecer com a pessoa mais importante de sua vida.

Honeyland

Documentário dramático que concorreu a duas estatuetas nesta edição do Oscar. Além da categoria documentário, Honeyland esteve indicado para melhor produção estrangeira. A trama ecológica, aborda o ecossistema das abelhas sendo gravemente desestruturado, numa época de grande desrespeito com a natureza em visão unicamente do lucro financeiro desmedido. Hatidze é uma exímia caçadora de abelhas, que respeita as regras do meio ambiente e o acordo estipulado com as abelhas em relação à coleta de seu mel. Este sistema é ameaçado com a chegada de apicultores que não seguem a mesma norma.

26/03

Mulan

O mês de março fecha com um dos maiores lançamentos do ano. Em 2019 tivemos a surpresa de Aladdin, que todos achavam que iria fracassar e se tornou uma das maiores bilheterias de um live-action da Disney. Isso sem falar em O Rei Leão, mas quanto a esse ninguém tinha dúvidas. Em 2020 é a hora de outra animação querida e cultuada da casa ganhar sua versão de carne e osso. Mulan, no entanto, já chega imerso em controvérsia devido a algumas decisões adotadas pela cineasta Niki Caro. Um dos elementos mais importantes é saber se a protagonista graciosa Liu Yifei terá carisma o suficiente para segurar o filme.

As Faces do Demônio

O cinema da Coreia do Sul está com tudo, depois da vitória de Parasita no Oscar deste ano. Os filmes do país nunca estiveram mais populares, despertando interesse até mesmo no fechado mercado norte-americano, em especial de Hollywood. No Brasil não é diferente e os cinéfilos de plantão começam a consumir tudo relacionado ao país asiático. E as distribuidoras estão prestando atenção no fato. Em março, a Paris Filmes sai na frente e lança o terror As Faces do Demônio. Imagine uma coisa que faltou em Parasita. Sabe o que é? Isso mesmo, possessão demoníaca. Aqui, um demônio que pode mudar sua forma, se instala numa típica família sul coreana, a la Parasita, e começa a levantar suspeita de seus membros, até um dos irmãos decidir realizar um exorcismo. Imperdível.

Skin – À Flor da Pele

Uma das maiores potências norte-americana quando o assunto é obra independente que assume riscos, a produtora A24 nos deu diversos filmes cultuados e de muito prestígio – alguns chegando até o Oscar, como o caso de O Quarto de Jack (2015), Moonlight (2016) e Projeto Flórida (2017). Aqui, temos uma versão atualizada para os anos 2020, do noventista A Outra História Americana (1998). Assim como Edward Norton naquele filme, aqui Jamie Bell é membro de uma gangue racista de supremacistas brancos skin heads. Ele então decide abandonar o ódio, com a ajuda de um ativista negro e da mulher que ama. A premissa é de gelar a espinha.

10 Séries QUERIDAS que irão Retornar para Novas Temporadas na segunda metade de 2025

Todo ano somos brindados com novas séries que irão disputar um lugarzinho em nossos corações. A intenção de todo programa é se tornar querido do grande público e explodir em popularidade. É um jogo difícil, enquanto alguns conseguem, outros caem por terra e são cancelados, às vezes logo em sua primeira temporada. No entanto, enquanto as séries de 2025 buscam seu lugar ao sol, outras já estão em aconchegadas em nosso peito e nossa mente, inclusive tendo se tornado fenômeno da cultura pop, em alguns casos.

A primeira parte de 2025 trouxe a volta de algumas produções televisivas bastante badaladas e que deram o que falar em novas temporadas. Esse foi o caso, por exemplo, com a sensacional ‘The Last of Us’, que continuou colocando o dedo na ferida, e desta vez espalhou sal junto, nos deixando atônitos e sem saber o que pensar. Nos despedidos de vez de ‘Cobra Kai’, uma série meio “Sessão da Tarde”, mas que acompanhávamos desde 2018. Impossível não sentir aquela melancolia boa no último episódio e a saudade de nossos velhos amigos.

Sensações como ‘Black Mirror’, ‘Ruptura’ e ‘White Lotus’ também deram as caras em novas temporadas. Mas não pense você que o ano acabou para as novas temporadas de nossas séries preferidas, pois a segunda metade de 2025 trará um novo lote de sucessos. Confira abaixo e programe-se.

01) Stranger Things

Não podíamos começar de outra forma que não fosse colocando ‘Stranger Things em primeira posição como a série mais aguardada da segunda metade do ano. E se acima eu disse que a despedida de ‘Cobra Kai’ deixou um sabor de tristeza, já que acompanhávamos a série desde 2018, coloque mais dois anos nessa conta quando falamos de ‘Stranger Things’. Esse também será o ano derradeiro do seriado que acompanhamos desde 2016!

A quinta e última temporada dará adeus para toda a turminha. O que podemos dizer é: “prepare os lencinhos”. Como de costume, a Netflix irá dividir em três partes. A primeira parte, com quatro episódios, será lançada no dia 26 de novembro. Depois, teremos três episódios no dia de Natal, 25 de dezembro. E a despedida será em grande estilo com o episódio final no dia de réveillon, 31 de dezembro.

02) Round 6

Quem também irá se despedir de vez na segunda metade de 2025 é o fenômeno sul-coreano ‘Round 6’. O programa estreou bem no boom das produções do país, consumidas no mundo inteiro. Não demorou para que a série caísse nas graças do grande público pelo globo e se tornasse um dos programas mais assistidos na Netflix de todos os tempos.

Um programa altamente identificável, pois fala da paixão do mundo por jogos, e ao mesmo tempo mostra os participantes desesperados, tentando resolver seus problemas financeiros. ‘Round 6’ mistura ‘Jogos Vorazes’ e ‘Jogos Mortais’ com um sabor bem especial e único. A segunda temporada estreou no fim do ano passado, e a terceira e última chega muito em breve, ainda este mês – no dia 27 de junho. Ou seja, já anote na agenda.

03) Wandinha

Mais uma série Netflix nas cabeças. Porém, enquanto as duas acima se despedem do público, ‘Wandinha’ parece estar apenas aquecendo os motores. Ou será? Tudo bem que esta é apenas a segunda temporada, mas a verdade é: quanto tempo mais a protagonista Jenna Ortega, apesar de sua aparência jovial, conseguirá interpretar a colegial Wandinha Adams – Ortega está com 22 anos. Bem, quem sabe a proposta de uma eventual terceira temporada leve Wandinha para a faculdade?

Seja como for, foram nada menos que três anos desde a primeira temporada (junte a isso a agenda super cheia da estrela em ascensão Ortega). A segunda e esperadíssima temporada de ‘Wandinha’, um fenômeno com as crianças, estreia no dia 6 de agosto.

04) The Witcher

E adivinhe só, mais uma série da Netflix. Por mais que as outras plataformas de streaming tenham seus sucessos, a Netflix é a empresa que mais produz conteúdo. Claro que nem tudo vira ouro, mas o que vira consegue virar fenômeno da cultura pop. É o caso com os três primeiros itens da lista e este aqui também. Aqui temos um caso bastante curioso. Acontece que ‘Witcher’ está trocando de protagonista para a sua quarta temporada. Nos primeiros três anos do programa, estreando em 2019, o protagonista Geralt of Rivia foi interpretado por Henry Cavill.

O ator inclusive fez campanha para ser escalado no papel, e se revelou um fã árduo do material original. Mas algo deve ter ocorrido nos bastidores e Cavill simplesmente não irá retornar para o quarto ano do programa. Em seu lugar entra Liam Hemsworth no mesmo papel. Mas não apenas isso, por ‘The Witcher’ já foi confirmada inclusive para mais um ano. A quarta temporada é prometida para este ano ainda, mas a data ainda não foi divulgada.

05) Gen V

Essa pegou todos de surpresa. ‘The Boys’ é uma das séries mais populares dos últimos anos. A produção subverteu o conceito do gênero de super-heróis com muita violência, sexo e teor politicamente incorreto. Não por menos, se tornou a ideia mais interessante do conceito em anos. Tanta popularidade fez o público consumir tudo relacionado ao programa, incluindo o primeiro spin-off da série, ‘Gen V’. Mais jovial, o derivado conta sobre adolescentes tentando controlar seus poderes ainda na academia de heróis.

Embora não tenha ficado tão popular quanto ‘The Boys’, o seriado foi bem-sucedido. Porém, uma tragédia atingiu os bastidores, quando um dos protagonistas, o jovem Chance Perdomo, de 27 anos, perdeu sua vida em um acidente de moto logo após a primeira temporada. Não sabíamos como o programa iria continuar. E nem quando. Porém, o trailer surgiu pegando todos de surpresa, assim como a data da estreia para esse ano, para o dia 17 de setembro.

06) Pacificador

Outro que irá retornar para a segunda temporada é ‘Pacificador’. Ah sim, acima devia ter dito se tratar de uma série da Amazon Prime Video, acabando com a hegemonia da Netflix. E aqui seguimos com a HBO Max. ‘Pacificador’ foi o primeiro programa do antigo universo DC criado por Zack Snyder a ser inserido no novo universo DC de James Gunn.

Será curioso ver essa adaptação, mas ainda bem que o cineasta decidiu deixar John Cena em paz com seu violento justiceiro, que acredita estar fazendo o bem, custe o que custar. O segundo ano chega para sacudir as coisas, com direito a participações do elenco de apoio do vindouro filme do ‘Superman’ – Isabela Merced e Nathan Fillion. A segunda temporada de ‘Pacificador’ chega no dia 21 de agosto, logo após a estreia de ‘Superman’ nos cinemas.

07) Fallout

Voltamos para a Amazon Prime Video e para mais uma série que lançará sua segunda temporada, após uma estreia de enorme sucesso. ‘Fallout’ foi a resposta da Amazon para o sucesso de ‘The Last of Us’, ou seja um material adaptado de um famoso videogame, feito da maneira certa e respeitosa com o conteúdo original e com os fãs. Apesar de não ser tão bem trabalhado quanto o sucesso citado da HBO Max, ‘Fallout’ é uma ficção científica que carrega bastante humor, aventura, mas não deixa os momentos sérios e chocantes de lado.

A série foi um estouro em 2024 e se tornou o programa mais popular do ano passado. Fora isso, colocou o nome da graciosa Ella Purnell no mapa como a protagonista. O segundo ano não demorou e estreia logo em dezembro de 2025, com a terceira temporada já confirmada.

08) Silo

Já se foi o tempo que ‘Ted Lasso’ era o maior e único grande sucesso da AppleTV+. Programas como ‘Ruptura’ e ‘Falando a Real’ se tornaram extremamente populares com sua base de fãs. ‘Ruptura’ inclusive roubou o lugar de ‘Ted Lasso’ como programa mais assistido da plataforma. Isso é muito bom, mas todas essas têm elementos de comédia, e ‘Ruptura’ é um mistério. A empresa precisava de uma grande série que se comportasse como superprodução.

E ela chegou na forma de ‘Silo’, um programa que foi conquistando o público aos poucos, até se tornar um dos seriados mais populares da atualidade. Encabeçado por Rebecca Ferguson, o programa mostra um futuro no qual a humanidade vive nos subterrâneos depois que nosso planeta foi destruído por completo e se tornou tóxico. A terceira temporada estreia este ano – mas ainda não confirmou a data. E não apenas isso, como a quarta temporada também já recebeu sinal verde.

09) Only Murders in the Building

Você gosta de mistério, “whodunit” e séries de investigações de assassinato no estilo true crime. Então ‘Only Murders’ é a série para você. Essa é uma comédia, no estilo mais clássico – que remete aos anos 80 e 90. Não por menos, conta com astros saídos daquela época. Steve Martin e Martin Short são quem comandam o show, na pele de vizinhos que se unem para investigar mortes suspeitas em seu enorme prédio de luxo.

A dupla conta com a ajuda de uma jovem, que lhes dá dicas modernas da geração atual – papel de Selena Gomez. ‘Only Murders’ esteou em 2021, e se tornou um sucesso surpresa, crescendo seu público a cada nova temporada – sempre escalando um elenco cada vez maior. O legal é que desde 2021, o programa vem lançando uma temporada a cada ano, sem falhar. Esse ano chega a quinta, e algo diz que não será a última. No entanto, a data de estreia ainda não foi divulgada.

10) Treta

Terminando a matéria, temos mais um programa da Netflix, que chega ao seu segundo ano. ‘Treta’, ou ‘Beef’ no original, foi um sucesso surpresa. A trama é uma espécie de ‘Relatos Selvagens’ e mostra como desavenças do dia a dia podem escalar até se tornar uma rivalidade mortal. Fúria, ira e revolta, todos estes sentimentos ruins são o que movem a trama e funcionam como seu cerne. Uma discussão de trânsito escala até tomar proporções assustadoras e perigosas, entre uma mulher asiática de classe alta da sociedade, e um rapaz asiático vindo de uma classe menos privilegiada.

Com ares de minissérie, a Netflix não foi boba e resolver criar uma série de antologia, assim como ‘White Lotus’, mas ao invés de um resort de luxo, aqui o foco é a treta nossa de cada dia. Para o segundo ano, um elenco inteiramente novo, encabeçado por Oscar Issac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny, Charles Melton e Song Kang-ho. A estreia da segunda temporada é este ano, mas a data ainda não foi definida.

‘Titãs’: Novo trailer introduz Rapina e Columba à série; Confira!

A série ‘Titãs‘ ganhou um novo trailer, introduzindo Rapina e Columba.

Confira:

A Netflix adquiriu os direitos de exibição internacional e lançará a série no Brasil.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

 

‘The Bold Type’: 4ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

O canal Freeform divulgou o primeiro treaser da 4ª temporada de ‘The Bold Type‘.

Confira:

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

A quarta temporada irá estrear apenas em 2020.

Jason Blum fala sobre os fracassos de ‘A Morte te Dá Parabéns 2’ e ‘Natal Sangrento’

Em entrevista ao Comic Book, Jason Blum falou sobre os recentes fracassos de bilheteria da Blumhouse, tais como ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ e ‘Natal Sangrento‘.

“Você consegue aprender muito mais com filmes que fracassam do que com os sucessos. Nós aprendemos que não devemos apressar um filme. Escolher a data de estreia errada para um filme de baixo orçamento é receita para um desastre.”

O próximo o terror da produtora, ‘O Homem Invisível‘, deve estrear com ótimos US$ 20 milhões em seu primeiro final de semana, o que seria uma ótima abertura para uma produção com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Amigo imaginário toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Amizade Maldita’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘Amizade Maldita‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de novembro.

Vale lembrar que o terror conquistou os críticos e alcançou incríveis 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 27 críticas publicadas até o momento, sendo apenas uma negativa, o longa foi muito elogiado.

Confira os trechos das principais críticas:

“Se você está quiser apagar todas as luzes, puxar um cobertor até o queixo e pular de susto no sofá, esse é o terror certo pra isso.” (AV Club)

“Extraordinariamente enervante, com um roteiro excepcional e instigante e performances incríveis de Keegan Connor Tracy e Jett Klyne, ‘Amizade Maldita’ com certeza irá assombrá-los por dias.” (Dread Central)

“Baseada na natureza estereotipada dos personagens, a história se desenvolve exatamente como você já espera. No entanto, se você está procurando por algo que cause arrepios, esse é o filme certo.” (Bloody Disgusting)

“‘Amizade Maldita’ traz sustos eficazes e pelo menos uma cena que fez esse pai gritar de horror. Esse filme faz tantas coisas certas, mas como um quebra-cabeça com algumas peças faltando, é difícil ver o quadro completo.” (Consequence of Sound)

“‘Amizade Maldita’ é um filme que fará você gritar em um segundo e deixará você morrendo de tensão no próximo. Legitimamente aterrorizante e um estudo realmente excelente sobre trauma.” (Daily Dead)

“Esse terror é um pequeno filme que transcende o limite do seu orçamento. É a prova que roteiros bons sempre serão mais eficientes do que milhões de dólares gastos em efeitos visuais.” (The Movie Isle)

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘O Enviado do Mal‘).

Kevin (Sean Rogerson) e Beth (Keegan Connor Tracy) notam que seu filho de oito anos, Josh (Jett Klyne), tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.

‘Alice, Darling’: Anna Kendrick estrelará novo suspense psicológico da Lionsgate

De acordo com o Bloody Disgusting, Anna Kendrick (‘Passageiro Acidental’) estrelará o suspense psicológico ‘Alice, Darling‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

A trama será focada em Alice (Kendrick), que começa a se comportar de forma estranha, mantendo segredos sobre seu namorado inconstante (Carrick) de suas duas melhores amigas (Mosaku e Horn). Quando as três fazem uma viagem ara fora da cidade, todos os segredos são revelados quando uma garota local desaparece e o namorado de Alice aparece sem avisar.

O elenco ainda contará com Wunmi Mosaku (‘Lovecraft Country’), Kaniehtiio Horn (‘Possessor’) e Charlie Carrick (‘O Sequestro de Daniel Rye’).

Mary Nighy será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Alanna Francis.

As filmagens do suspense estão acontecendo atualmente, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Hacks’: Atriz de ‘O Livro de Boba Fett’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Ming-Na Wen (‘O Livro de Boba Fett’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada comédia ‘Hacks‘.

Além dela, Laurie Metcalf (‘The Conners’) e Martha Kelly (‘Baskets’) também foram acrescentadas ao elenco do novo ciclo em caráter recorrente.

Infelizmente detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Confira as primeiras imagens do próximo ciclo:

HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
HACKS
Season 2
Jean Smart, Deborah, and Hannah Einbinder, Eva, at the Grand Canyon, in Arizona while taking Deborah’s show on the road in Season 2 of ‘Hacks’ on HBO Max. Photo by Karen Ballard/HBO Max

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

A série foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

O elenco conta com Jean SmartHannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald.

‘Avatar’ ganha mockbuster de baixo orçamento; Confira o trailer!

Com a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ prestes a ser lançada – no dia 15 de dezembro –, a produtora The Asylum surpreendeu ao anunciar ‘Battle for Pandora‘, mockbuster de baixo orçamento do longa de James Cameron.

Confira o trailer:

Dirigida por Noah Luke, a trama segue uma equipe de resgate que é enviada para Pandora, uma das luas de Saturno. Logo, eles descobrem que o lugar já está habitado por uma espécie humanoide que não irão entregar seus prisioneiros sem uma luta.

Tom SizemoreMark RiketsonKristos Andrews estrelam a produção.

‘Círculo de Fogo 2’: Guillermo del Toro revela o verdadeiro MOTIVO de não ter voltado

Em entrevista ao Collider, o aclamado diretor Guillermo del Toro revelou por que não retornou à direção da sequência ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.

O cineasta afirmou que sequer assistiu ao longa, e explicou o motivo.

“Nós estávamos nos preparando para retornar à sequência, que seria diferente do primeiro filme, mas também funcionaria como uma continuação de muitas coisas que eu estava tentando fazer. Porém, eis o que aconteceu: eles precisavam fazer um depósito para os sets em Toronto ou iríamos perdê-los. O prazo venceu e nós realmente os perdemos. Então eles disseram: ‘Podemos filmar na China’. E eu respondi: ‘O que você quer dizer com ‘nós’? Eu tenho que dirigir ‘A Forma da Água’.”

Ele completa, “Eu ainda não assisti à sequência porque seria como assistir filmes caseiros de sua ex-mulher. É terrível se o filme for bom e ainda pior se for ruim. Você não quer saber. Então, eu não assisti [‘Círculo de Fogo: A Revolta’]. Eu li o roteiro final, e era muito diferente. Eles mantiveram alguns elementos [da história original], mas era muito diferente.”

Sem a direção de Guillermo del Toro, ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘ se tornou um fracasso de público e crítica. Além de amargar 42% de aprovação no Rotten Tomatoes, a continuação arrecadou apenas US$ 290 milhões nas bilheterias mundiais.

A história é centrada em uma horda de monstros conhecidos como Kaiju que despontam no meio do Oceano Pacífico para trazer caos e desespero ao planeta. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

‘MaXXXine’ registra a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Concluindo a trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘MaXXXine‘ fez sucesso em sua estreia nos cinemas norte-americanos, abrindo com US$ 6.7 milhões.

O valor representa a maior estreia da franquia no país. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 4.2 milhões e US$ 3.1 milhões em seu primeiro final de semana, respectivamente.

Com uma nota B no CinemaScore, o público também parece ter gostado da conclusão da saga. A avaliação do novo filme conseguiu superar a de ‘Pearl‘, que havia recebido um B- dos espectadores em 2022.

De acordo com o Deadline, o terror fez muito sucesso com o público mais jovem. Cerca de 40% das pessoas que conferiram a produção tinham entre 18-24 anos. Além disso, o longa atraiu 52% de homens, com 23% acima de 35 anos.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘O Sobrevivente’: Filmagens do reboot com Glen Powell já foram encerradas; Confira a 1ª imagem!

Através do seu Instagram, o diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) revelou que as filmagens do reboot de ‘O Sobrevivente‘ já foram finalizadadas.

“Encerramos as gravações de ‘O Sobrevivente’. Todo o meu amor e apreciação vão para nosso incrível elenco e equipe, que trabalharam incansavelmente neste projeto. Mal posso esperar para que vocês possam ver o que filmamos,” declarou o cineasta.

Glen Powell (‘Todos Menos Você’) será o protagonista da nova versão.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

 

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O elenco ainda contará com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

O reboot está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Turbulência

(Turbulence)

 

Elenco:

Hera Hilmar
Jeremy Irvine
Kelsey Grammer
Olga Kurylenko

 

Direção: Claudio Fäh

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Março de 2026

Sinopse: 

Em TURBULÊNCIA, um jovem casal, Zach e Emmy, decide fazer um passeio de balão de ar quente pelos Dolomitas italianos para reacender a chama do relacionamento. Quando eles e o piloto Harry recebem a companhia de uma terceira passageira, Julia, os eventos se desenrolam de maneiras que jamais poderiam imaginar a cinco mil metros de altura. Neste thriller de ação eletrizante, o que deveria ser a viagem de uma vida se transforma em desastre à medida que os segredos obscuros dos passageiros são revelados e a fúria da natureza se desencadeia.

Curiosidades: 

» Andy Mayson, de ‘Desespero Profundo‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ator mirim de ‘Moonlight’ participou do drama para ajudar a mãe

Moonlight: Sob a Luz do Luar’ está cheia de performances poderosas, de Mahershala Ali nomeado ao Oscar, pelo seu papel de traficante e figura paterna de André Holand, como o melhor amigo de infância do protagonista.

Porém, o desempenho mais atraente de todos pertença a um dos mais jovens atores de ‘Moonlight’: Alex R. Hibbert, que interpreta o jovem Chiron (também chamado de “Little”).

Ao longo do primeiro ato do filme, Hibbert mal fala, mas ele ainda apresenta um retrato afetuoso de um menino crescendo em Miami.

O ator tem atraído muita atenção por seu papel em ‘Moonlight’, que conquistou oito indicações à estatueta, mas, aparentemente, ele não está deixando os holofotes subir à cabeça. Em uma entrevista recente com HeyUGuys, o ator de agora 12 anos de idade se abriu sobre o seu primeiro papel e como ele está lidando com todo o buzz natural da temporada de premiações.

“Eu não trabalho para a fama”, disse Hibbert. “Eu só trabalho pela minha mãe. Tudo o que eu faço, tudo que eu persigo é para ela e eu estou fazendo isso para que ela possa se aposentar. Eu realmente não me importo muito com a popularidade. Eu só quero ajudar minha mãe e ajudar outras pessoas que também precisam”.

Ele acrescentou que adora atuar, especialmente trabalhar com artistas como Ali e o diretor de ‘Moonlight’, Barry Jenkins, mas ele tem grandes planos que não são apenas limitados ao grande cenário cinematográfico: Quando crescer, ele disse que quer usar parte do seu dinheiro como ator para construir um laboratório e financiar pesquisa em busca da cura do câncer.

Moonlight: Sob a Luz do Luar‘ estreia nos cinemas nacionais dia 23 de fevereiro.

Assista ao trailer:

Jessica Chastain fala sobre a representatividade feminina na direção

A atriz Jessica Chastain frequentemente se posiciona a respeito da representatividade feminina em Hollywood e recentemente ela falou sobre a importância de termos mais mulheres na direção.

Em uma entrevista a atriz falou que não há diferenciação na qualidade do trabalho feito por homens mulheres, o que torna ainda mais evidente a necessidade de termos mais mulheres atrás das câmeras.

Segundo ela:

“Eu não senti diferença, em se tratando de trabalho, quando atuei em filmes dirigidos por mulheres ou homens. Para mim, fazer filmes não está ligado a um gênero específico e é justamente por isso que precisamos ter mais mulheres conduzindo produções, porque afinal, elas são tão capazes quantos eles, certo?”

Universo ‘Invocação do Mal’: Produtor promete manter a consistência na franquia

Com a chegada de mais um longa pertencente ao Universo Invocação do Mal‘, muito tem se falado dos rumos da popular franquia de terror que imortalizou a tenebrosa boneca Anabelle e que nos apresentou à Freira, que acaba de ganhar seu filme solo.

E em uma entrevista recente, o produtor Peter Safran revelou não estar preocupado com o padrão dos filmes da saga, afirmando que a consistência apresentada nas primeiras produções será mantida, mantendo o equilíbrio ideal.

Disse:

“Na verdade não tivemos nenhuma conversa sobre esse assunto. O que tentamos fazer é manter uma certa consistência nos filmes, em termo de seus valores fundamentais e conceitos, como a ideia da fé, a possível perda da fé, a ideia de que existe o bem e o mal e o fato de que a única verdadeira arma contra o mal é a sua fé, independente de que tipo ela seja. Então eu creio que nossas produções vão todas viver dentro desse universo, por isso não vejo a franquia ficando mais ‘leve’, assim como também não a vejo se tornando mais sombria do que aquilo que fizemos com ‘A Freira‘, por exemplo”.

 

Assista nossa crítica:

Nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador… (Nota: 7.0)

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Oi? Cartaz de ‘Coringa’ e ‘Bingo – O Rei das Manhãs’ são iguais

Coringa é um dos filmes mais aguardados do ano e recentemente dois novos cartazes da produção foram divulgados. Um deles chamou a atenção do diretor brasileiro Daniel Rezende, que afirmou que o material é idêntico ao pôster de sua cinebiografia ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘.

Por meio de uma publicação em sua conta oficial do Instagram, Rezende fez uma breve comparação entre ambos os materiais, afirmando: “Bingo! Só podem estar joking… (Devo me sentir copiado ou lisonjeado?)”.

Confira:

 

As primeiras impressões já estão no ar e trazem inúmeros elogios ao longa:

“O Coringa que merecemos. Comédia e fogo. É um circo, é um carnaval, é um caos. [Joaquin Phoenix] nos conduz numa dança através de uma doença social e [o filme] é um triunfo”.

“Phoenix está fenomenal. Obscuro, corajoso e muito insano. Mais de ‘Caminhos Perigosos’ do que ‘Taxi Driver’. Tudo caminha para uma obra-prima, mas [o diretor ToddPhillips tropeça no último ano, com o filme não sabendo se quer ficar sozinho ou se irá se render à tradição”.

“Não consigo acreditar o quão bom Coringa é. É uma obra-prima. Engraçada, obscura, linda, cheia de raiva e muito legal. Joaquin Phoenix é magistral e cada frame é sublime”.

“Existe o antes de Coringa. E o depois de Coringa. Eu não sei se o mundo está pronto para este filme. Ou talvez esteja? É INSANO. É louco. É audacioso. Ele não se segura. Não acredito que ele exista. Mas existe. E está chegando”.

“Phoenix evoca um senso de trágico, de beleza melancólica em sua transformação como Coringa, indo para além de uma performance e explodindo nas telonas em um ato tão perfeito em timing e percepção de personagem, que é, francamente, um dos maiores atos de atuação [já vistos]”. 

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘WandaVision’: Novo trailer do Disney+ revela que série deve estrear ainda em 2020; Confira!

WandaVision‘ pode estrear ainda em 2020?

Um novo trailer da plataforma Disney+ resgatou esse questionamento, ao indicar que a possibilidade da nova série estrear na sua grade de programação ainda neste semestre é real.

Essa possibilidade foi elencada em virtude das produções que aparecem no novo trailer apresentado. No material em questão, vários títulos que chegam em breve na plataforma são anunciados, como a cinebiografia ‘Clouds‘, que estreia no Disney+ no dia 16 de outubro e a nova série espacial ‘The Right Stuff‘, que chega à grade de programação do serviço no dia 09 de outubro.

Confira o trailer:

Como nenhuma data de estreia fora confirmada pela Disney até o momento, é importante encarar essa possibilidade como uma especulação.

Vale lembrar que as filmagens de ‘WandaVision‘ já foram retomadas.

Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a produção ainda chegará ao Disney+ em dezembro de 2020 – diferente do adiamento para 2021, conforme previamente anunciado.

Confira:

“Fiz uma correção no artigo dizendo que ‘WandaVision’ será lançada em 2020. Obrigado aos Brandon por me deixarem informados”, diz a postagem.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e também traz no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ estreia na plataforma TeleCine após ser removido da HBO Max

Os fãs do terror podem se animar, pois o filme ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, adaptação do aclamado livro de Stephen King, já possui uma nova casa.

Após ser removido da HBO Max no início do mês de setembro, o longa voltou ao formato streaming, estando agora disponível na plataforma do TeleCine.

Na trama, 27 anos após o Clube dos Otários derrotar Pennywise, It está de volta. Agora adultos, Os Otários seguiram com suas vidas, mas com os recentes desaparecimentos em Derry, Mike resolve reunir o grupo novamente. Perturbados pelo passado, eles precisam vencer seus medos para destruir Pennywise, que está ainda mais perigoso, de uma vez por todas.

Andy Muschietti assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Gary Dauberman.

Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, Isaiah Mustafa e Jay Ryan completam o elenco.

Assista nossa entrevista com o ator:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

‘The Pirate King’: Rob Riggle e Jordana Brewster entram para o elenco de nova dramédia

Os estúdios Pine Bay Pictures, Morning Moon e Traction deram início à produção de ‘The Pirate King‘, drama dirigido por Josh Plasse e estrelado por Rob Riggle, ex-integrante do Saturday Night Live, e Jordana Brewster, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. As filmagens começam ainda este mês. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Deadline.

Inspirado em eventos reais, o longa acompanha um veterano da Marinha norte-americana lidando com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e vício em recuperação, que encontra uma inesperada chance de recomeço ao se juntar a um grupo de reencenadores de piratas. Essa nova comunidade oferece não apenas um escape, mas também uma oportunidade de lutar pela guarda da filha e reconstruir a vida que parecia irrecuperável.

Para Riggle, que serviu por 23 anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e se aposentou como tenente-coronel em 2013, o papel carrega um significado pessoal:

“Vi de perto a esperança e a luta que muitos veteranos enfrentam neste país. Estar neste filme e ajudar a contar essa história é uma honra”.

O roteiro é assinado por Josh Plasse, baseado em uma história de Brev Moss, e inspirado nas façanhas do pirata da vida real Captain Todd Willis. A narrativa também presta homenagem à comunidade de Virginia Beach, como conta o próprio Plasse, que cresceu na região:

“Como filho de um Navy SEAL, testemunhei o custo do serviço militar. Este filme é uma carta de amor à minha cidade natal e ao universo dos reencenadores de piratas. E com Rob a bordo, soubemos que estávamos construindo algo autêntico”.

Jordana Brewster, que interpreta um papel fundamental no apoio emocional ao protagonista, também elogiou o tom do projeto:

“É um privilégio fazer parte deste filme. Josh escreveu um roteiro com humor e coração, que ressalta a importância de apoiar nossos veteranos”.

Embora amplamente conhecido por sua veia cômica em sucessos como ‘Se Beber Não Case‘, ‘Anjos da Lei‘ e The Daily Show, Riggle tem se aproximado de papéis mais dramáticos nos últimos anos, e ‘The Pirate King‘ pode marcar uma transição significativa em sua trajetória artística.

Vixe… Nikolaj Coster Waldau e Rebecca Mader cancelam participação na CCXP 2017

A CCXP – Comic Con Experience 2017 anunciou o cancelamento das participações de Nikolaj Coster Waldau, que viria para o painel da HBO deGame of Thrones’, e Rebeca Madder, que viria para o de Once Upon a Time’.

Ambos estão com compromissos de filmagens e não poderão mais comparecer. Os atores se juntam à atriz Natalia Tena, a Ninfadora Tonks de Harry Potter, que também cancelou sua participação.

A CCXP 2017 acontece em São Paulo entre 7 e 10 de dezembro, no São Paulo Expo.

 

 

 

 

 

‘Perdidos no Espaço’: Netflix renova a série para a 2ª temporada

A Netflix anunciou hoje que Perdidos no Espaço foi renovada para a 2ª temporada. Por enquanto, novo ano ainda não ganhou data de estreia. Confira o vídeo:

O reboot de Perdidos no Espaço vem recebendo muitos elogios de crítica e público, o que aumentou a possibilidade de uma renovação, e parece que os criadores Burk Sharpless e Matt Sazama também estão animados.

Em entrevista recente, a dupla confirmou que já está trabalhando no roteiro da 2ª temporada:

“Nós queremos estar prontos para quando recebermos o sinal verde. Tivemos muitas ideias sobre a segunda temporada, e esperamos poder continuar as aventuras dos Robinson. Temos coisas realmente loucas planejadas, vocês precisam ver”

Perdidos no Espaço possui 10 episódios e já está disponível no catálogo da Netflix.

Crítica | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.

Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TVNeil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.

Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.

Crítica | The Post: A Guerra Secreta é um ótimo drama histórico

Muito criticado pelos trabalhos recentes, o gênio Steven Spielberg realmente passou por uma fase de redefinição na carreira. Conhecido por sua visão única do cinema de aventura e fantasia, ele passou a investir em filmes históricos, como ‘Cavalo de Guerra‘, ‘Lincoln‘ e ‘Ponte de Espiões‘. Depois dessa fase de transição, podemos afirmar com todas as letras que Spielberg se reencontrou, nos presenteando com um filme tenso e empolgante sobre o universo do jornalismo.

Em ‘The Post: A Guerra Secreta‘, vemos a relação da diretoria de um jornal com o governo ao receber documentos incriminatórios.

Ben Bradlee (Tom Hanks) e Kat Graham (Meryl Streep), editores do jornal The Washington Post, recebem documentos secretos do governo estadunidense relatando o verdadeiro papel do país na Guerra do Vietnã. Enfrentando o Pentágono e a concorrência do New York Times, a dupla corre para publicar a bombástica verdade por trás do conflito.

Com um elenco recheado de estrelas, as atuações são todas muito seguras. Dando o devido destaque ao sempre ótimo Tom Hanks e a mitológica Meryl Streep, que inicia apagada, mas entrega o esperado no ato final. Se não é muito original, o roteiro compensa na coesão. É um filme redondinho com toques de tensão e uma grande questão: até onde vai a ética jornalística?

Talvez o filme ganhasse um pouco mais de impacto caso fosse lançado antes do excelente ‘Spotlight – Segredos Revelados‘, mas isso sequer chega perto de um demérito.

The Post: A Guerra Secreta‘ é um ótimo entretenimento para quem busca um drama histórico bem dirigido e com rostos carismáticos.

 

‘Game of Thrones’ – A evolução dos personagens: Brandon Stark

Parece mentira, mas o fim chegou para ‘Game of Thrones’. Foram dez anos de dedicação dos fãs assistindo e comentando cada episódio, e muita coisa aconteceu nessas 8 temporadas. Por isso, vamos recapitular a origem de alguns personagens e como, com base no primeiríssimo episódio da série (que também foi de fundamental importância para a elaboração da season finale), já tínhamos todo um indicativo de que esses mesmos personagens se tornariam aquilo que vieram a ser. Vamos começar nossa análise por Brandon Stark (Isaac Hempstead-Wright)– a quem eu, de início, não dava nada.

Na primeira cena em que ele aparece, ainda garotinho, ele está treinando arco e flecha com seus irmãos – Robb (Richard Madden) e o bastardo Jon Snow (Kit Harington), e o espólio de guerra, Theon Greyjoy (Alfie Owen-Allen). Brandon é péssimo com o arco e flecha, porém, Ned Stark (Sean Bean), seu pai, o observa da parte de cima da fortaleza de Winterfell, e o menino sabe disso – a bem da verdade, Jon Snow o lembra disso. Nesse primeiro momento nós ficamos sabendo que o garoto não tem a menor aptidão para os treinos de guerra, mas a opinião do pai é importante pra ele.

Também ficamos sabendo que Brandon é um menino muito espoleta, que adora correr e escalar as coisas. É ele quem vê a comitiva do rei Baratheon (Mark Addy), chegando em Winterfell. Percebam que neste ponto ele funciona como um corvo de recados – é ele quem vê e avisa que o grupo chegou – e, novamente, é ele quem vê a comitiva se aproximar, o que já sinaliza que algo o conduzirá a ser sempre o primeiro a ver e a comunicar os acontecimentos.

É ele também que vê (novamente) o maior e principal segredo dos Lannister: a relação íntima entre os irmãos Cersei (‎Lena Headey) e Jamie (Nikolaj Coster Waldau), flagrados por Bran na torre do castelo. Brandon só consegue ver a cena porque escala a parte de fora da torre – sendo que poucos minutos antes ele prometera à sua mãe, Lady Catelyn (Michelle Fairley), que nunca mais iria escalar nada –, porque durante anos treinara para subir nos pontos mais altos de Winterfell para poder enxergar longe.

E é justamente por isso que ele é punido, por “ver demais”: Jamie o empurra da janela da torre, no final do primeiro episódio, pronunciando a célebre frase “As coisas que nós fazemos por amor” (que volta a ser repetida na 8ª temporada). Ao cair, Bran fica paraplégico para sempre. Também neste momento entendemos que Cersei é o elo mais poderoso da família Lannister, é ela quem dá as ordens, e Jamie é apenas um pau mandado dela. Também dá pra presumir que Cersei não medirá esforços para proteger sua família e seus segredos – e isso ficou bem claro ao longo das temporadas. Vale apontar, então, que o primeiro episódio da 1ª temporada termina com Brandon e Jamie, assim como o primeiro episódio da 8ª temporada também termina com Brandon e Jamie.

Sem poder andar, Brandon fica limitado, mas, aos poucos, desenvolve o sentido da visão, melhorando suas habilidades ao ponto de começar a enxergar fatos tanto do passado quanto do futuro. Então, finalmente ele se encontra com o Corvo de Três Olhos (Isaac Hempstead-Wright‎) e tem um brevíssimo treinamento com ele, ao final do qual Brandon Stark se torna ele mesmo o Corvo de Três Olhos, o Último Vidente Verde. Este acontecimento é simbolizado pela marca que o Rei da Noite (Richard Brake) deixa em seu braço – quando o jovem tenta se afastar dele em uma de suas visões –, e também por uma das mortes mais sentidas da série: a de Hodor (Kristian Nairn), que se sacrifica para poder salvá-lo.

Como pudemos observar, o destino de Brandon Stark sempre caminhou na direção de ele se tornar o Corvo de Três Olhos, cuja função é ser, literalmente, uma testemunha ocular dos fatos. Considerando que ele é um personagem de um livro de ficção, tecnicamente ele funcionaria como um narrador, como um contador de histórias, aquele que registra e reproduz oralmente os feitos dos heróis. Ou seja, sem Brandon Stark, o Corvo de Três Olhos, não teríamos história.

‘Máquinas Mortais’ é um dos maiores fracassos do ano e pode causar US$ 150 milhões de prejuízo

Finalmente ‘Máquinas Mortais‘ estreou nos EUA. Mas ao contrário do que a Universal esperava, o blockbuster de final de ano é um verdadeiro fracasso com praticamente nenhum motivo para comemoração.

O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 7.5 milhões na bilheteria de seu fim de semana de estreia, o mais importante para qualquer produção.

Com expectativas ainda menores para as semanas seguintes, a Universal pode amargar um prejuízo de até US$ 150 milhões em projeções de analistas.

Segundo a Variety, a Universal não soube como vender o filme, deixando os consumidores confusos, além de ter errado feio na data de estreia, concorrendo diretamente com a elogiadíssima produção ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Com 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.

‘Creepshow’: David Arquette entra para o elenco do remake

Segundo o site Deadline, o elenco do remake do clássico Creepshow está crescendo: a nova reportagem indica que David Arquette, da franquia Pânico, se juntou ao time, porém não teve seu papel discriminado. Além dele, Tricie HelferDana Gould também foram elencadas.

Tom Savini, que ficou responsável pelos efeitos especiais do longa-metragem original, confirmou seu retorno como diretor de um dos episódios da nova série.

O site ComicBook.com recentemente visitou os sets de gravação do novo longa-metragem e divulgou um vídeo exclusivo dos bastidores, que você confere abaixo:

O serviço de streaming Shudder será responsável pela série e já elencou Tobin Bell (franquia Jogos Mortais), a atriz Adrienne Barbeau, que participou do Creepshow original, e Giancarlo Esposito.

Segundo o site Deadline, Barbeau e Bell farão parte do episódio intitulado ‘Gray Matter’, baseado na história de King.

O lançamento é esperado para meados de 2019.

Greg Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também entra como produtor executivo.

Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” ele disse quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

‘Star Wars’ terá um futuro bastante diferente do que imaginamos, diz Kathleen Kennedy

Já faz alguns meses que vários fãs de Star Wars vêm especulando acerca do futuro da franquia depois que ‘A Ascensão Skywalker’, último filme da nova trilogia, chegar aos cinemas. Afinal, o longa servirá de conclusão para a épica Saga Skywalker que estreou nas telonas em 1977.

Segundo a presidente da LucasfilmKathleen Kennedy, o futuro das produções intergalácticas deve ser bem diferente do que se mostra no presente. Afinal, a fórmula utilizada pela companhia ainda se restringe ao lançamento de trilogias – e isso deve mudar nos próximos anos.

“Obviamente, passamos bastante tempo discutindo sobre isso, e essa é realmente uma transição muito importante para Star Wars“, ela comentou, em entrevista ao Los Angeles Times. “O que focamos nos últimos cinco, seis anos foi terminar a saga familiar acerca dos Skywalkers. Agora, é hora de pensar como seguir para algo novo e diferente”.

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Os 10 Melhores Episódios de Lost

Criado por J.J. Abrams, Damon Lindelof e Jeffrey Lieber, Lost foi um marco da televisão mundial.

O drama, lançado em 2004 e estendendo-se até 2010 com um total de 6 temporadas, é responsável por algumas das teorias mais insanas da cultura pop e estende seu legado técnico-narrativo para a indústria do entretenimento até hoje. Mudando o modo de se contar histórias – inclusive fundindo elementos das séries e dos filmes em um único lugar -, a história girou em torno de um grupo de sobreviventes do desastre aéreo do voo 815 da Oceanic que se veem numa ilha deserta. Entretanto, o que apenas parecia um contratempo, transforma-se em uma luta pela sobrevivência – e em uma caçada pelos segredos que escondem nos confins de uma extensa e sombria floresta.

Trazendo nomes como Terry O’Quinn, Naveen Andrews, Emilie de Ravin, Evangeline Lilly, Michelle Rodriguez, Dominic Monaghan, Ian Somerhalder, Jorge Garcia, Daniel Dae Kim e tantos outros para um elenco de ponta (e que crescia exponencialmente a cada ano), o fenômeno levou para casa dezenas de prêmios – incluindo 11 estatuetas do Emmy, 48 Saturn Awards e sete Globos de Ouro.

Em comemoração aos dez anos de transmissão de seu último e controverso capítulo, o CinePOP preparou uma lista com os dez melhores episódios.

Confira abaixo as nossas escolhas:

  1. “The Shape of Things to Come” – 04×19

O episódio que rendeu uma indicação ao Emmy a Michael Emerson girava em torno da tripulação do cargueiro chegando ao acampamento dos Outros e demandando que Ben Linus fosse solto. Enquanto Emerson é o foco do capítulo com uma atuação apaixonante, a iteração também trouxe momentos chocantes – como a execução de Alex (Tania Raymonde) pelas mãos de Keamy (Kevin Durand) e o fato de Ben ter a habilidade de “invocar” o monstro de fumaça.

  1. “Dave” – 02×18

Um dos personagens mais interessantes de Lost é, sem sombra de dúvida, Hurley. Interpretado por Jorge Garcia, não seria até a segunda temporada que ele ganharia foco – transformando sua personalidade cômica em uma sombria trama, principalmente quando descobrimos que ele já ficou internado em um hospício. Além disso, é aqui que os famosos números 4, 8, 15, 16, 23 e 42 dão as caras pela primeira vez.

  1. “Ab Aeterno” – 06×09

Richard Alpert (Nestor Carbonell) instigou o público a tentar descobrir quem ele era por seis longas temporadas – principalmente no tocante ao seu não envelhecimento. Em “Ab Aeterno”, a verdade vem à tona e Alpert é revelado como um dos membros do Black Rock que foi levado à ilha por assassinato. Logo depois, torna-se um mero peão na batalha entre o Bem e o Mal, Jacob (Mark Pellegrino) e o Homem de Preto (Titus Welliver).

  1. “The Man Behind the Curtain” – 03×20

No final da Terceira temporada, Ben Linus se mostrava cada vez mais como um homem egoísta e maldoso. Entretanto, até este momento, não tínhamos ideia do quão longe ele estava disposto a ir para conseguir o que desejava. Ben foi o articulador principal do Expurgo, ajudando os Outros a matar todos os membros da corporação Dharma com gás venenoso. E foi aí que ele se tornou membro dos Outros (para o bem ou para o mal).

  1. “The Constant” – 04×05

O complexo e conturbado Desmond Hume (Henry Ian Cusick) nos encantou desde o momento em que se mostrou nas telinhas – e em “The Constant” descobrimos seu passado marcado por traumas. Girando em torno dele e de sua esposa, Penny Widmore (sua constante). A consciência de Desmond perdeu-se no tempo, com sua mente oscilando entre o passado e o presente – estampando uma das maiores e mais fabulescas histórias de amor.

  1. “Pilot” – 01×01/01×02

Lost modelou o jeito de se constar histórias seriadas logo de cara – o que explica o motivo do piloto estar em nosso ranking. E toda introdução que se preze tem uma apresentação sólida de seus personagens e da trama principal. Não é surpresa que o capítulo inicial apareça até hoje em inúmeras listas dos melhores episódios de todos os tempos. Mostrando não apenas um, e sim quinze personas diferentes, Lost surgiu com um impacto estético e artístico antes de nos pegar com a pergunta “onde nós estamos?”.

  1. “Man of Science, Man of Faith” – 02×01

A estreia da 2ª temporada de Lost foi o episódio mais assistido da série, chegando à marca dos 24 milhões de espectadores na América do Norte. Seguindo os eventos do primeiro season finale, John Locke (Terry O’Quinn) e Jack (Matthew Fox) finalmente descobrem o que se esconde no misterioso bunker da ilha: Desmond. Com uma nova e mais instigante atmosfera tomando conta da série, os embates entre ciência e fé ganham palanque mais considerável, bem como um teor bem sombrio que se estende até o final do show.

  1. “Walkabout” – 01×04

Guiado por um brilhante roteiro assinado por David Fury (que teve seu trabalho reconhecido ao ser indicado ao Emmy pelo episódio em questão), “Walkabout” é uma viagem reflexiva pela vida de John Locke, tanto na ilha quanto em seus flashbacks. Na verdade, o peso da iteração existe pela discriminação de um homem dividido em duas personalidades – um caçador impetuoso no presente e um deficiente físico no passado -, delineando simbologias sobre destino, milagres e crenças.

  1. “The Other 48 Days” – 02×07

Justo quando pensávamos que todos os personagens já haviam sido apresentados, Lost vem com uma revelação incrível: o paradeiro dos Fundistas, o restante dos viajantes do voo. Apesar de serem repreendidos tanto pelos personagens veteranos e pelos fãs, a produção faz um trabalho digno o suficiente para criar simpatia e empatia – principalmente por Ana Lucia (Michelle Rodriguez), Sr. Eko (Adewale Akinnuoye-Agbaje) e Bernard (Sam Anderson), três dos melhores personagens do show.

  1. “Through the Looking Glass” – 03×23/03×24

Não é o barco da Penny.

A frase acima é motivo de pesadelos e de choque para fãs da série até hoje. Contida nos dois últimos episódios da terceira temporada, “Through the Looking Glass” detém uma das maiores reviravoltas da televisão. A trama principal foca em Jack liderando os sobreviventes em uma jornada para a torre de rádio, tentando fazer contato com o cargueiro em uma tentativa de escapar da ilha. Enquanto isso, parte dos personagens enfrenta os Outros, que sequestraram Claire Littleton (Emilie de Ravin), a jovem grávida.

O capítulo foi o mais comentado de 2007 e transformou cada personagem em guerreiros dispostos a enfrentar os perigos mais inimagináveis para permanecerem vivos. Os flashbacks, retratando de forma tríptica um Jack à beira da desilusão e do suicídio funcionam como sequências dramáticas irretocáveis – até descobrirmos que, na verdade, eles são flashforwards (um momento que foi aclamado por basicamente todos os críticos especializados).

Eddie Van Halen, lendário guitarrista do rock, morre aos 65 anos

Depois de anos lutando contra um problemático câncer na garganta, o ícone do rock Eddie Van Halen, fundador da banda Van Halen, faleceu aos 65 anos no último dia 06 de outubro.

A notícia foi revelada pelo site TMZ, cujas fontes indicaram que ele estava internado no Hospital St. John em Santa Monica, Estados Unidos, acompanhado pela mulher, Janie, pelo filho, Wolfgang, e pelo irmão, Alex (que era baterista do grupo).

Em seu Twitter, Wolfgang expressou sua incredulidade com o acontecimento e suas saudades com “o melhor pai que eu poderia ter pedido”:

“Não acredito que estou escrevendo isso, mas meu pai, Edward Lodewijk Van Halen, perdeu sua longa e árdua batalha contra o câncer nesta manhã. Ele foi o melhor pai que eu poderia ter perdido. Cada momento que compartilhei com ele dentro e fora dos palcos foi um presente. Meu coração está partido e não sei se algum dia vou me recuperar completamente dessa perda. Eu te amo muito, pai”.

Van Halen já havia lidado com câncer de língua em 2003, afirmado ter se recuperado totalmente. De qualquer forma, ele estava em tratamento desde 2014.

A banda em questão é um dos atos mais vendidos de todos os tempos, tendo vendido mais de 56 milhões de álbuns apenas nos Estados Unidos e mais de 80 milhões ao redor do mundo. Com nada menos que 13 canções em primeiro lugar nos charts de rock da Billboard, o grupo também é considerado um dos melhores da história por diversos sites especializados. Eddie, por sua vez,  foi votado em 2012 como um dos 100 melhores guitarristas, tendo popularizado as técnicas-solo de tapping.

Em 2007, Van Halen entrou para o Hall da Fama do Rock.

‘Oxigênio’: Suspense francês da Netflix ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

Netflix divulgou hoje (26) as primeiras imagens oficiais de Oxigênio, seu novo suspense francês estrelado por Mélanie Laurent (‘Bastardos Inglórios’).

Confira:

O filme é dirigido por Alexandre Aja (‘Viagem Maldita’, ‘Alta Tensão’).

Na trama, uma mulher (Laurent) acorda em uma câmara de criogênio, sem ter ideia de como foi parar lá. Ela não se lembra de quem é, mas vai precisar forçar sua memória se quiser escapar – ainda mais porque todo o oxigênio está acabando rapidamente.

Mathieu AmalricMalik Zidi completam o elenco.

Oxigênio tem previsão de lançamento para 2021, ainda sem dia confirmado.

‘Willow’: Outro diretor abandona o novo projeto do Disney+

Segundo o Deadline, o aguardado projeto Willow, série sequência do clássico cult homônimo dos anos 1980, perdeu mais um de seus diretores. As informações indicam que Jonathan Entwistle (‘I Am Not Okay With This’) abandonou a produção, ainda que o motivo não tenha sido revelado.

Entwistle, que ficaria responsável pelo episódio piloto, será substituido por Stephen Woolfenden (‘Doctor Who’).

A notícia vem alguns meses depois de Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’, ‘Em um Bairro de Nova York’) deixar a série.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco também conta com Ruby Cruz (‘Castle Rock’), Ellie Bamber (‘Animais Noturnos’), Erin Kellyman (‘Solo’) e Amer Chadha-Patel (‘Doom: Aniquilação’).

Jonathan KasdanWendy Mericle entram como produtores executivos e co-showrunners.

O trio de mulheres protagonistas irá aparecer como membros de um grupo em uma missão para salvar um príncipe em cativeiro. Bamber dá vida a Dove, uma ajudante e cozinha que descobre ser “a escolhida”; Cruz é Kit, a irmã gêmea do príncipe capturado; e Kellyman interpreta Jade, dama de companhia e melhor amiga de Kit.

As filmagens estão programadas para começar na primavera nórdica, no País de Gales.

Lançado em 1988, o longa original girava em torno de Willow Ufgood, um anão e aprendiz de mágico que conta com a ajuda de Madmartigan, um exímio espadachim, numa guerra contra feiticeiros e monstros. Juntos eles terão de vencer todos esses seres para salvar um bebê (que mais tarde será princesa) das mãos de uma terrível rainha, Bavmorda. Bavmorda usa de magia negra para controlar o reino e teme a criança, pois uma profecia diz que será o motivo de sua derrota.