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‘1923’: Série derivada de ‘Yellowstone’, com Helen Mirren e Harrison Ford, é ADIADA no Brasil

A Paramount+ Brasil anunciou uma nova data oficial para a estreia de ‘1923‘, série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

Anteriormente agendada para o dia 29 de janeiro, a produção estreará, agora, em 05 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série explora as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Megalopolis’: Giancarlo Esposito é escalado para o problemático filme de Francis Ford Coppola

De acordo com o Comic Book, Giancarlo Esposito (‘O Mandaloriano’, ‘Breaking Bad’) entrou para o elenco de ‘Megalopolis‘, novo filme do icônico diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’).

Por enquanto, não há detalhes sobre o personagem do astro, que se junta a um elenco repleto de estrelas, incluindo Adam Driver (‘Casa Gucci’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’) e Laurence Fishburne (‘Matrix’).

Há alguns dias, o THR divulgou que fontes revelaram que a produção do longa-metragem está um completo caos.

As filmagens continuam a todo vapor, mas a equipe sofreu uma perda drástica com a debandada do designer de produção e do diretor de arte – pouco depois do time inteiro de efeitos visuais ter abandonado o projeto.

E isso não é tudo: as informações indicam que o orçamento do filme vem crescendo exponencialmente. Com financiamento original de US$120 milhões, sendo boa parte vinda dos lucros que Coppola fez com suas vinícolas no Norte da Califórnia, os gastos já aumentaram e o longa está apenas na metade de seu cronograma de 80/90 dias. Uma outra fonte ligada ao projeto disse que é incerto se o diretor conseguirá seguir em frente.

Representantes de Coppola não emitiram uma declaração oficial, por enquanto.

Recentemente, uma página do Twitter dedicada a novidades sobre Driver divulgou imagens dos bastidores do astro durante as gravações do filme.

Ele aparece em companhia de Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’), enquanto ambos aparecem agasalhados com roupas pretas.

Infelizmente, é impossível saber o contexto das imagens, e tudo o que se sabe sobre o longa é uma declaração que Coppola deu à Variety, dizendo:

“O conceito do filme é um épico romano. Esta história se passa em uma nova Roma, um épico ambientado nos tempos modernos. O período definido não é um ano específico na Nova York moderna, é uma impressão da Nova York moderna, que eu chamo de Nova Roma”.

Coppola ainda refletiu sobre o viés criativo do longa, que seguirá uma vertente distinta do que temos visto em Hollywood recentemente.

“A ideia de ‘Megalopolis’ é contar uma história que reflita seu otimismo em relação ao potencial que a humanidade tem, mesmo quando o mundo se torna mais fraturado. Acredito que este filme que quero fazer é uma mudança empolgante em relação aos tipos de filmes oferecidos ao público. Principalmente porque transmite uma mensagem fundamental de que é hora de considerarmos que a sociedade em que vivemos não é a única alternativa à nossa disposição”. 

Anteriormente, a Variety anunciou que Shia LaBeouf (‘Transformers’) foi escalado para o elenco do longa, junto com a irmã e o sobrinho de Coppola, Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’) e Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), bem como Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

O longa marcará o reencontro entre Coppola e Fishburne, que fez sua estreia no cinema em ‘Apocalypse Now’, lançado em 1979.

Fique ligado para mais informações!

‘The Flash’ revive o mesmo dia continuamente na sinopse do episódio 09×01; Confira!

Falta menos de um mês para a estreia da temporada final de ‘The Flash‘ e a CW finalmente divulgou a sinopse do 1º episódio, intitulado ‘Wednesday Ever After‘, que vai ao ar em 08 de fevereiro.

Confira a sinopse:

“Estreia de temporada – Barry (Grant Gustin) cria um livro de mapas para guiar ele e Iris (Candice Patton) ao longo de seu futuro, a fim de mantê-la segura, mas os resultados não são o que ele esperava e, em vez disso, eles revivem o mesmo dia continuamente. Joe (Jesse L. Martin) tem uma conversa franca com Cecile (Danielle Nicolet). Um novo grande mal é apresentado ao Team Flash e amigos e inimigos, antigos e novos, começam a surgir sobre Central City.”

O episódio é dirigido por Vanessa Parise, com roteiro de Eric Wallace, Thomas Pound e Sarah Tarkoff.

E aí, você está animado para a estreia da última temporada?

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Ewan McGregor quer voltar a interpretar Obi-Wan Kenobi mais vezes

No ano passado, Ewan McGregor reprisou seu papel como Obi-Wan Kenobi depois de dar vida ao personagem na trilogia prequel de ‘Star Wars‘, lançada entre 1999 e 2005.

Ambientada entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a série dedicada ao cavaleiro Jedi preencheu a lacuna que faltava para estreitar sua relação com Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

E, apesar de ser anunciada como uma minissérie com começo, meio e fim, McGregor revelou que está torcendo para retornar ao papel mais vezes.

“Fiquei muito feliz em fazer isso de novo, de voltar a ser Obi-Wan e por trabalhar com Hayden novamente”, disse o astro durante uma entrevista para o site oficial da Disney. “Espero muito que tenhamos a chance de fazer isso mais vezes.”

Ele continuou, dizendo que a série concretizou eventos que ele imaginava desde o último encontro entre Obi-Wan e Anakin, em 2005.

“Quando terminamos nosso trabalho nas prequels, eu pensava: ‘Deve haver uma boa história para contar entre os episódios III e VI‘. É verdade. Sempre senti que havia algo mais para mostrar aos fãs. Eu sinto que [a diretora da série] Deborah Chow encontrou essa história e acertou em cheio… Ela transformou em realidade algo que queríamos ver desde a o duelo em ‘Uma Nova Esperança’ e aquele em ‘A Vingança dos Sith‘.”

Lembrando que todos os episódios da série estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Marvel Studios corrige grande erro de continuidade de ‘Ms. Marvel’

A série ‘Ms. Marvel’ chegou ao catálogo do Disney+ em junho do ano passado e agradou tanto aos fãs quanto aos críticos mundiais. Entretanto, isso não significa que a produção não tenha dado uma deslizada aqui e ali – e um dos problemas principais encontrados pelos espectadores foi um erro de continuidade no sexto episódio.

O erro aparece na cena de abertura e nos créditos finais do episódio em questão, mostrando a cor errada da Estátua da Liberdade. Afinal, como mostrado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, o icônico monumento estadunidense agora tem cor de cobre, e não a cor esverdeada original.

Mais de seis meses depois, a Marvel Studios resolveu corrigir o equívoco de forma digital e, agora, os fãs podem reassistir ao episódio correto na plataforma de streaming.

Confira:

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No Rotten Tomatoes, a produção fechou com altíssimos 98% de aprovação, tornando-se o título mais bem avaliado da Marvel Studios. Com todos os episódios abarcando 92% de aprovação no mínimo, a série ultrapassou até mesmo a recepção de ‘Pantera Negra’ (96%).

Confira os principais comentários:

“Vellani é um sopro de vida como Kamala Khan, a super-heroína mais charmosa da Marvel até agora” – National Word.

“Uma série adolescentes super cativante” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil não amar Kamala Khan nesses primeiros episódios” – The Lamplight Review.

“Com o amor por Bollywood e por Scott Pilgrim a acompanhando, Ms. Marvel está pronta para seu momento” – Gadgets360.

“Uma das entradas mais inesperadas e divertidas do MCU em bastante tempo” – Flickering Myth.

“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis Knights, Saagar Shaikh, Rish Shah, Matt Linz, Zenobia Shroff, Anjali Bhimani e Mohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Viagem das Garotas’: Sequência da aclamada comédia é oficialmente CONFIRMADA!

A comédia ‘Viagem das Garotas‘ (Girls Trip) se tornou um dos grandes sucessos da Universal Pictures ao ser lançada em 2017 e, agora, foi confirmado que a produção ganhará sequência (via ComicBook.com).

As boas novas foram reveladas por Tracy Oliver durante o Festival de Sundance. Oliver coassinou o roteiro do primeiro filme ao lado de Kenya Barris,

As informações indicam que a história será ambientada em Gana e trará o elenco original de volta – incluindo Regina Hall, Queen Latifah, Jada Pinkett Smith e Tiffany Haddish. Na trama, o grupo de amigas irá viajar para a Afrochella, um festival anual de música que acontece no país africano em dezembro.

“Está oficialmente acontecendo, posso dizer isso”, Oliver contou.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Viagem das Garotas’ fez um grande barulho de crítica e de bilheteria, arrecadando mais de US$140 milhões ao redor do mundo e conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

A trama acompanha a viajem de quatro amigas para participar do Essence Music Festival, que acontece todos os ano em Nova Orleans com muita farra e bebida, e elas estão para aproveitar e despertar os seus desejos mais selvagens.

Crítica | Still: A Michael J. Fox Movie é uma celebração à vida e à jornada de um dos maiores ícones de Hollywood

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Still: A Michael J. Fox Movie tinha todos os elementos para ser um melancólico documentário sobre um jovem ator que viu sua vida virar de cabeça para baixo ao ser diagnosticado com Mal de Parkinson, no auge de seus 20 poucos anos. Mas tão natural como suas próprias performances ao longo dos anos, o longa dirigido por Davis Guggenheim subverte a ordem dos fatos e transgride a cultura da sofrência que constantemente permeia produções documentais hollywoodianas, para ser um lembrete vivo e colorido e quão rara a vida genuinamente é.

Em pouco mais de 1h30 de filme Guggenheim e Fox percorrem mais de 60 anos de vida entre recortes de seus mais amados filmes dos anos 80 e 90, álbum de fotos de família e vídeos raros dos bastidores de suas produções. Nos convidando para finalmente entre na casa e na mente de um dos atores mais queridos de Hollywood, Still: A Michael J. Fox Movie é a tão sonhada conversa que sempre quisemos ter com o veterano. Após mais de 20 anos de diagnóstico, projetos filantrópicos que visam ampliar pesquisas científicas para aprimorar o tratamento de Parkinson e excelentes aparições em séries de TV, ele decide se abrir diante do público, para compartilhar com o mundo a experiência que só poderia sair de seus lábios.

E juntos, diretor e ator fazem de Still uma experiência catártica que transcende as telas. Mais do que uma expressão absoluta e completa de quem Michael J. Fox é – para além de seu diagnóstico-, o longa ainda é uma catarse intimista para nós, enquanto audiência. A partir de seus relatos, somos inevitavelmente confrontados a respeito de nossa própria mortalidade e como lidamos com os desafios de estarmos vivos. E conforme percebemos o enorme prazer do astro em transcender sua enorme luta, mais somos encorajados a fazer o mesmo. Encontramos em J. Fox e em sua imensurável luta diária a coragem que muitas vezes não falta.

E o bom-humor nato de Michael J. Fox faz toda a diferença na direção, na montagem e no ritmo do documentário. Guggenheim conseguiu imprimir precisamente a identidade do veterano, que se consagrou como um mestre da comédia através de seu enorme carisma e timing cômico em sua jornada profissional. Do sitcom Caras e Caretas passando pela trilogia de De Volta Para o Futuro e chegando em Spin City, a habilidade de improvisar e aprimorar os roteiros fizeram do ator uma força da natureza em seu ofício. E todo seu talento, habilidades e perspicácia criativa são lindamente evidenciados pelas lentes do diretor. Pautado pelo magnetismo que o ator tem até hoje, ele faz de Still: A Michael J. Fox Movie uma doce, delicada e leve celebração à vida.

Com uma montagem espetacular e dinâmica, o documentário ainda faz uso da técnica de reconstrução de fatos, simulando os principais momentos de J. Fox ao longo dos anos. E o que poderia ser cafona e brega (como muitas vezes é!), aqui se torna uma experiência ainda mais sinestésica e nostálgica. Fazendo um contraponto com uma rica coletânea de cenas dos principais filmes do ator, o longa transforma as simulações atuadas em um conto oitentista – no mesmo estilo daqueles clássicos que marcaram a geração millennial, como Pecados de Guerra, Nova York – Uma Cidade em Delírio e De Volta Para o Futuro.

E entre takes rápidos de filmes como O Garoto do Futuro, O Segredo do Meu Sucesso e Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor, temos essas pequenas cenas feitas sob um filtro granulado e uma estética dos anos 80 que nos passa aquela sensação de acalento, de familiaridade. Ao som da narração de Fox, suas memórias ganham vida diante dos nossos olhos, nos levando em direção a uma deliciosa epifania que mexe com nossos sentidos, mesclada por registros reais e simulados de uma vida que jamais foi estática.

Fazendo ainda uma bela homenagem à Tracy Pollan, atriz e esposa do ator desde meados dos anos 80, Still: A Michael J. Fox Movie conta com uma trilha sonora adaptada que torna toda a experiência ainda mais enérgica e envolvente. E com uma poderosa reflexão sobre vida, família e longevidade, o documentário lançado no Festival de Sundance é uma apaixonante e prazerosa viagem ao passado, que celebra o presente e o legado do ator. E quanto ao futuro? É como o Doc Brown já dizia em De Volta Para o Futuro III: “Seu futuro ainda não está escrito, o de ninguém está. Seu futuro será o que você quiser, então faça dele algo bom”. E Marty McFly parece seguir à risca esse conselho até hoje.

‘Olá, Amanhã’: Comédia com Billy Crudup ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Olá, Amanhã’ (Hello, Tomorrow), nova série estrelada e produzida pelo vencedor do Emmy Billy Crudup.

A comédia, que conta com dez episódios, tem estreia marcada para o dia 17 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi cocriada por Amit Bhalla e Lucas Jansen.

Ambientada em futuro de aspecto retrô, ‘Olá, Amanhã!’ gira em torno de um grupo de vendedores viajantes que negociam créditos de tempo na Lua. Crudup é o protagonista Jack, um vendedor de grande talento e ambição, cuja inabalável fé em um futuro promissor inspira seus colegas de trabalho e revigora seus clientes ansiosos, mas ameaça deixá-lo perigosamente perdido no próprio sonho.

Haneefah Wood, Alison Pill, Nicholas Podany, Dewshane Williams, Hank Azaria, Matthew Maher e Jacki Weaver completam o elenco.

‘Você’: Netflix divulga resumão das três primeiras temporadas antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Você‘, série estrelada por Penn Badgley, fazendo um grande resumão das três primeiras temporadas antes da estreia do próximo ciclo.

Confira:

A primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março.

Tati Gabrielle retorna como Mariene Bellamy. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Record of Ragnarok’: 2ª temporada ganha novo trailer INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada da animação ‘Record of Ragnarok’.

A primeira parte dos novos episódios chega à Netflix no dia 26 de janeiro de 2023. A segunda parte, por sua vez, não tem data de lançamento definida.

Confira:

A produção é baseada no mangá assinado por  Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada 1000 anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

Lucy Hale estrelará nova série produzida pelo diretor de ‘Cisne Negro’

De acordo com o Variety, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) vai estrelar a série ‘The Answers‘, que contará com produção executiva de Darren Aronofsky – diretor dos aclamados ‘Cisne Negro‘ e ‘A Baleia‘.

David Corenswet (‘The Politician’) também estrelará a produção.

A trama segue um experimento enigmático que promete desvendar o amor, e as participantes femininas começam a se questionar por que receberam a tarefa de se relacionar com o mesmo homem misterioso.

O elenco ainda conta com Raul Esparza, Krys Marshall, Melanie Field, Pallavi Sharda e Kineta Kunutu.

Kit Steinkellner (‘Sorry for Your Loss’) é responsável pela série.

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Catherine Lacey.

Por enquanto, o canal FX encomendou apenas o episódio piloto. O sinal verde só acontecerá caso os executivos se interessem pelo resultado.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Teen Wolf’: Críticas do filme provocam retorno nostálgico e final frustrante

O filme derivado da série ‘Teen Wolf‘ chega ao catálogo da Paramount+ em 27 de janeiro, e os críticos já estão compartilhando suas avaliações sobre o longa.

Lançada em 2011, a série se consolidou como um drama sobrenatural corajoso e se tornou uma das maiores séries de todos os tempos da MTV.

A atração chegou ao fim em 2017, após 100 episódios, mas segundos os críticos, o filme consegue trazer de volta grande parte do sucesso da atração.

Por outro lado, o desfecho do longa acaba sendo frustrante e, em sua essência, é um filme feito apenas para os fãs, ignorando qualquer espectador que queira conhecer mais deste universo.

Além disso, as críticas parecem bastante ambíguas, fazendo do filme o tipo ‘ame ou odeie’.

Confira as avaliações:

“No final, ‘Teen Wolf: O Filme’ é apenas para fãs da série original, com muita história (tanto em termos de personagens quanto mitologia) para os novatos realmente apreciarem os eventos do filme. Mas é improvável que satisfaça totalmente até mesmo os fãs obstinados, mesmo que haja algum prazer perverso em ver os personagens de Teen Wolf finalmente xingarem. Talvez, o filme é a melhor continuação que Davis, Mulcahy e o elenco poderiam esperar, dado o que eles tiveram que trabalhar, mas ainda assim é um retorno decepcionante à Beacon Hills.” – Screen Rant.

“No geral, gostei do filme pelo que era. Claro que foi um pouco longo, mas foi bom ter outra aventura com esses amados personagens. Eu acho que a maneira como terminou também deixou a porta aberta para mais. Se esse filme for um sucesso, acho que definitivamente acontecerá. Eu adoraria ver um pouco mais de Scott e da gangue. Se você era fã da série, definitivamente deve verificar isso. Mesmo se você não estiver, você pode gostar do filme. Tinha muita ação, um pouco de horror e m de linhas engraçadas que me fizeram rir. Então, se você está pronto para algo sobrenatural, este é o filme perfeito para que você aproveite neste fim de semana.” – The Cosmic Circus.

“A série era boa por uma série de motivos… Dylan O’Brien – que interpretou o melhor amigo do lobisomem adolescente Scott McCall – era o melhor amigo da estrela Tyler Posey na vida real, e os fãs adoravam. Se era verdade ou apenas por aparências, todos no programa pareciam pelo menos um pouco à vontade uns com os outros, e isso se refletia em suas performances. É a razão pela qual existem mais de 130.000 obras de ficção de fãs sobre ‘Teen Wolf’, e é a razão pela qual a maioria dos espectadores assistia semanalmente. Apesar do enredo cada vez mais confuso e deprimente. Seja por causa da ausência de O’Brien, dos anos separados, da produção apressada ou de qualquer outra coisa, essa química não foi estava no filme. Tudo o que resta é um filme sombrio e exagerado que arranca muitos tropos de terror, estrelando atores que conhecíamos. Se você ama Teen Wolf a ponto de fazer qualquer coisa para passar mais algumas horas em Beacon Hills, vá em frente e dê uma olhada. Mas se você é um fã casual que estava interessado em Stiles e diversão adolescente sobrenatural, não se preocupe. Fique com a fanfic.” – Decider.

“Teen Wolf: O Filme‘ é praticamente do mesmo calibre do programa que está revisitando, um retorno conscientemente exagerado que será uma delícia para os fãs da série original. Projetado para agradar os fãs da série, mas bem construído para aqueles que estão chegando, o filme é uma explosão para quem quer voltar à Beacon Hill, servindo como uma continuação sólida da série original que propositadamente deixa a porta aberta para o futuro. – CBR.

“Estou realmente ansioso para ver as reações dos fãs a este filme. Espero que os fãs dedicados tirem algo disso. Eu, pelo menos, não assistirei ao programa depois disso – já que não fui convencido pelo conceito! Apesar de alguns momentos que adicionam um pouco de emoção ao filme, nada poderia prepará-lo para essa bagunça chata e complicada de diálogos cafonas e lobisomens que não têm nada além do charme.” – The Streamr.

“‘Teen Wolf: O Filme‘ toma tanto cuidado para configurar o arco de tantos personagens, que muitos quase não conseguem uma resolução real. Lembra como eu disse que a série habilmente encerrou as coisas? Bem, há um punhado de cordas soltas deixadas no final deste filme. Mesmo que isso tenha sido feito de propósito para mostrar que ainda há vida nessa franquia (o final certamente justifica uma sequência), deixa as coisas frustrantemente incompletas. Posso parecer antiquado, mas prefiro dedicar tempo ao rico desenvolvimento dos personagens do que gastar minutos preciosos descobrindo uma maneira ridícula de trazer Scott McCall, um homem adulto (lobisomem) de volta a um campo de lacrosse do ensino médio.” – TV Guide.

Em ‘Teen Wolf – O Filme‘, a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.

O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.

Assista ao trailer:

 

Atriz de ‘Patrulha do Destino’ fala sobre CANCELAMENTO da série

A atriz Diane Guerrero pode ter, acidentalmente, confirmado o cancelamento de ‘Patrulha do Destino‘ após a quarta temporada, através dos seus Stories no Instagram.

Guerrero compartilhou um clipe com várias cenas de sua personagem, Crazy Jane, e escreveu: “Adeus, minha amada”.

Não demorou e atriz acabou apagando a publicação de seus Stories, mas não antes que alguns internautas tirassem um print para criar a teoria do cancelamento da série.

Veja abaixo:

Confira o trailer da 4ª temporada:

Criada por Jeremy Carver (‘The Exorcist’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Doom Patrol sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através de The Chief, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

O elenco conta com Diane Guerrero, April Bowlby, Matt Bomer, Brendan Fraser, Riley Shanahan, Matthew Zuk, Joivan Wade, Michelle Gomez e Timothy Dalton.

‘Desaparecida’: Sequência de ‘Buscando…’ SURPREENDE em estreia nos EUA

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), sequência do aclamado ‘Buscando…‘, surpreendeu e arrecadou US$ 9.3 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, o longa registrou números maiores que o primeiro filme – que sofreu uma expansão em seu segundo final de semana durante o feriado do Dia dos Trabalhadores.

Com orçamento de US$ 7 milhões, esse é um ótimo começo para a produção nas telonas. Além disso, o longa parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B no CinemaScore. A reação positiva do público, somada com os 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, pode ser a chave para uma boa estabilidade nas bilheterias nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘Buscando…‘ fechou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 26 milhões – e US$ 75.4 milhões mundialmente –, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.

‘Desaparecida‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de fevereiro.

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

Cate Blanchett é uma maestro problemática no novo teaser oficial de ‘TÁR’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas de ‘TÁR’, drama estrelado pela vencedora do Oscar Cate Blanchett.

Lembrando que a produção chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de janeiro.

Confira:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

Estrela de ‘Kill Bill’ pede que Tarantino termine a trilogia: “É a hora certa!”

Vivica A. Fox, a intérprete de Vernita Green em ‘Kill Bill‘, falou em uma entrevista recente à Variety que esta é a “hora certa” para o terceiro filme da franquia estrelada por Uma Thurman.

Fox pediu diretamente à Quentin Tarantino que ele faça ‘Kill Bill Vol. 3‘ acontecer. A atriz afirmou que há muitos fãs pedindo por um novo filme, e esse é o momento certo para que a obra continue.

“As pessoas estão com vontade. Quentin, vamos fazer! Esta é a hora certa. Eu estive esperando. Disseram que vai ser minha filha crescendo. Eu sei que ele vai descobrir algum jeito… talvez eu esteja em um flashback. Eu adoraria trabalhar com Quentin novamente e adoraria trabalhar com Uma novamente. Foi muito treino”, disse Vivica cheia de esperança.

Porém, vale lembrar que Thurman declarou recentemente que o longa não está nos planos do diretor, ou que pelo menos ela não sabe nada a respeito.

“Eu realmente não posso te dizer nada sobre isso”, revelou Thurman no The Jess Cagle Show (via Variety ). “Quero dizer, isso foi discutido ao longo dos anos, sim. Houve um pensamento real sobre aontecer, mas já tem muito tempo. Eu não vejo mais essa produção no horizonte. E eu odeio decepcionar as pessoas. Todo mundo gostaria que fosse o caso, mas acho que não está nos planos de ninguém.”

Tarantino também falou sobre o filme ao THR em 2020: “Bem, por acaso jantei com Uma Thurman ontem à noite, estávamos num restaurante japonês e foi muito legal. Ela estava se gabando de mim e eu me gabando dela, foi uma noite adorável… Bem, eu tenho ideia do que faria em ‘Kill Bill Vol 3’. Não gostaria de simplesmente inventar uma aventura tola com uma história idiota. A Noiva lutou muito para conseguir a sua vingança. Agora tenho a ideia que realmente poderia ser interessante – mas eu não faria isso de qualquer jeito… Teria que ter pelo menos três anos a partir de agora ou algo assim.”

Resta então aos fãs torcerem para que a equipe entre em consenso e comece a pensar numa nova forma de fechar a trilogia ‘Kill Bill‘.

Animador da Disney NEGA mensagens sexuais escondidas nos filmes clássicos

Quem é que nunca ouviu falar sobre as teorias da conspiração sobre as mensagens subliminares sexuais escondidas nas animações da Disney?

Uma das imagens mais compartilhadas entre o público estaria presente em um suposto cartaz de ‘O Rei Leão‘, já que o focinho de Simba parece formar uma mulher seminua de costas.

Obviamente, a imagem é falsa, assim como tantas outras… É o que declarou o animador Tom Bancroft durante uma entrevista para o canal Corridor Crew.

Bancroft trabalhou em ‘O Rei Leão’ e ‘Mulan’ para a Disney e foi questionado sobre o assunto.

Em resposta, ele disse que:

“Às vezes acrescentamos algumas coisas em animações, mas todas elas são inocentes, são referência a outros filmes, nomes, personagens, mas nada obsceno. Essas teorias às quais todo mundo se apega são aquelas sobre mensagens sexuais, certo? Quase todas são falsas, e podemos falar sobre isso em outra hora.”

Bancroft acrescentou que a Fera, de ‘A Bela e a Fera‘ aparece como um brinquedo em ‘Aladdin’, em uma cena em que a câmera faz uma panorâmica de uma pilha de animais de brinquedo, que também inclui o cachorro de um dos animadores.

Mas por que Bancroft disse ‘quase todas‘?

Um caso bem documentado em que realmente havia algo intencionalmente ofensivo em um desenho animado da Disney foi ‘Bernardo e Bianca‘, de 1977.

A cerca de 38 minutos de filme, enquanto Bianca e Bernardo voam pela cidade em uma lata de sardinha, eles passam por uma janela, na qual uma mulher de topless pode ser vista ao fundo.

A Disney reconheceu o erro e recolheu milhões de cópias do filme em VHS no ano de 1999, mas porta-vozes do estúdio disseram que não foi um animador que pôs a imagem propositalmente, e sim alguém de uma empresa terceirizada durante a pós-produção.

A veracidade na fala do porta-voz foi confirmada, já que as cópias do filme pó-produzidas pela própria Disney não incluíam a imagem.

Confira a entrevista de Bancroft:

‘The Last of Us’: 2º episódio registra AUMENTO de audiência e quebra recordes na HBO

Sucesso! O segundo episódio de ‘The Last of Us‘ surpreendeu e registrou impressionantes 5.7 milhões de espectadores. O novo capítulo teve um aumento de 22% na audiência em comparação ao episódio de estreia – que havia alcançado 4.7 milhões de espectadores.

De acordo com o Geoff Keighley do Game Awards, a série registrou o maior aumento de audiência durante a segunda semana na historia da HBO.

Os números, que representam as métricas de domingo – e incluem tanto a HBO quanto a HBO Max –, englobam apenas entre 20-40% da audiência total dos episódios de determinada série.

Por exemplo, o primeiro episódio já acumula 18 milhões de espectadores desde a sua estreia.

Vale lembrar que o próximo episódio estreará no dia 29 de janeiro.

Confira o trailer:

Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam a produção.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Harley Quinn’ vai ganhar especial do Dia dos Namorados; Confira o trailer!

A HBO Max divulgou o primeiro trailer do especial de Dia dos Namorados de ‘Harley Quinn‘, série animada estrelada pela Kaley Cuoco.

Confira:

Intitulado ‘Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special‘, o especial será lançado no dia 9 de fevereiro.

Na trama…

“Enquanto Harley se torna obcecada em garantir um Dia dos Namorados perfeito com a Ivy, os esforços de Bane para impressionar seu encontro saem terrivelmente errados. Enquanto isso, após um desafortunado encontro online, Clayface reserva um tempo para o amor próprio.”

Criada também por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

‘Aquaman 2’: Jason Momoa não sabe QUAL Batman irá aparecer na sequência

Jason Momoa, o intérprete do Aquaman, não sabe dizer qual Batman vai aparecer em ‘Aquaman: O Reino Perdido‘. O ator falou ao The Wrap que filmou cenas tanto com Michael Keaton quanto com Ben Affleck, mas não sabe qual deles aparecerá no longa comandado por James Wan.

“Eu gravei com alguns Batmans diferentes, mas você simplesmente não sabe o que está acontecendo, então veremos qual será o produto final”, confessa Momoa.

Lembrando que Jason Momoa indicou o retorno de Ben Affleck como Bruce Wayne no ano passado. A única certeza do ator em relação a sequência é que o filme focará na aliança entre Aquaman e o vilão Mestre dos Oceanos.

“É uma jornada de irmãos. Patrick Wilson está fenomenal e há muitos temas que vamos abordar. Não quis que tivéssemos apenas uma força alienígena tentando nos atacar”, alertou o ator.

Que continuou: “Não vai ser algo de outro mundo. É focado no que estamos fazendo ao nosso planeta, estamos adiantando o que vai acontecer quando você derreter as calotas polares. É o nosso futuro e você verá isso acontecer agora”.

Ele também falou sobre os rumores de que deixará de ser o Aquaman para interpretar o Lobo: “Estou me sentindo bem para c&#$&*@%. O Aquaman não está indo a lugar algum, então está tudo bem. Tudo vai ficar bem, ainda estamos aqui e então posso mergulhar em outras coisas”.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Aquaman 2‘ chega aos cinemas nacionais em março deste ano.

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

Confira algumas imagens da sequência:

‘Noite Infeliz 2’ vem aí…

De acordo com o The Wrap, a sequência ‘Noite Infeliz 2‘ ganhou sinal verde e está oficialmente em desenvolvimento.

Tommy Wirkola retornará à direção.

“Nós estamos conversando sobre [a continuação], fazendo acordos e deixando tudo pronto. Teremos tempo para realmente acertar o roteiro e criar uma boa história. Nós temos algumas ideias. Estamos discutindo sobre como queremos evoluir essa franquia e o que queremos ver [no próximo filme],” declarou o cineasta.

Ele completa, “Nós deixamos muitas questões abertas, como o Polo Norte, a Sra. Claus e os elfos. Acho que seria muito interessante expandir esse universo, mas ainda manter o tom que nós amamos do longa original.”

Pat Casey e Josh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

‘Operação Maré Negra’: Bruno Gagliasso retorna no trailer LEGENDADO da 2ª temporada

O Prime Video divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da série espanhola ‘Operação Maré Negra‘, que conta com a participação do ator brasileiro Bruno Gagliasso.

Nando (Jorge López) está de volta! Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso. Agora, o que era uma simples investigação se torna um jogo de gato e rato.

Confira o trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 10 de fevereiro.

A série foi escrita por Patxi Amezcua e Natxo López, com realização de Daniel Calparsoro, Oskar Santos e João Maia.

A trama se passa em novembro de 2019, quando um submarino artesanal atravessa o Oceano Atlântico com três toneladas de cocaína. Lá dentro, três homens sobrevivem a tormentas, correntes, avarias, fome, discussões e a uma constante pressão policial. Ao comando está Nando, um jovem marinheiro e campeão de boxe amador sem recursos financeiros que se vê obrigado a procurar outros meios para ganhar a vida.

Álex González (‘3 Caminos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Leandro Firmino, Nuno Lopes, Lúcia Moniz, Luís Esparteiro, Nerea Barros, Miquel Insua, Xosé Barato, Carles Francino, Manuel Manquiña, Luis Zahera e David Trejos.

Qual é o melhor: Dublado ou Legendado?

A dublagem brasileira é considerada uma das melhores do mundo. Ainda assim, há uma certa rejeição, principalmente pelos mais jovens, em relação a assistir a uma produção nesta condição, seja um filme ou uma série.

Mesmo o descontentamento com audiovisuais dublados sendo mais exposto e visível, na prática, ainda é a opção preferida de um modo geral no país. Como exemplo, em 2017 a Netflix divulgou que em terras tupiniquins o público acessa mais ao conteúdo dublado do que ao legendado.

Nos dois casos há vantagens e desvantagens, então ambos são muito úteis e mais satisfatórios de acordo com o desejo da pessoa.

Filmes e séries legendadas são ótimas para quem quer sentir a atuação real em cena. Principalmente para quem tem uma mínima base do inglês, é possível notar que algumas piadas se perdem mesmo na legenda, mas que são possíveis só de ouvir pelo áudio original. Essa sensação de real, de ouvir o que fato o ator está falando traz uma sensação mais realística e de imersão àquilo que está sendo assistido.

Além disso, em produções que são dubladas algumas frases se perdem devido à necessidade técnica dos dubladores de acompanhar o movimento da boca, tempo de fala e precisarem alterarem algumas palavras em seus significados. No legendado, temos a ideal noção daquilo que está sendo apresentado. Há uma percepção maior do contexto, de tudo que está ocorrendo em cena, seja na série ou no filme, independentemente se a pessoa está assistindo no cinema ou em casa.

Outro ponto é que alguns nomes importantes, como de personagens, objetos ou locais perdem totalmente o sentido quando passadas ao português. Há todo um jogo de palavras que em muitas situações fica inviável adaptar para a nossa língua, por mais que os estúdios de dublagem façam o possível para que tudo fique completamente compreensível aos brasileiros.

“Aff, paga pau de americano…”

Para quem tem preferência por filmes dublados e não gosta de legendados, é comum ouvir esse tipo de frase. Porém, ela não faz muito sentido. A questão não é ser uma produção americana ou ter o inglês como idioma e sim aquele ser o áudio original. Afinal, ninguém que prefira filmes legendados assiste, por exemplo, Tropa de Elite em outro idioma só para ouvir o inglês. Não há nenhum problema com a língua portuguesa, o ponto vai além disso.

Se mesmo com legenda muitas frases perdem o sentido quando escritas em português, a dublagem em alguns casos também dá uma compreensão ainda menor. Geralmente falas com trocadilhos e referências, além de jogo de palavras. Em filmes live-action, o filme com seu áudio original é primordial para captarmos a maior essência possível do filme.

O Rei Leão

Por outro lado…

Repare que no parágrafo acima falei em “filmes live-action”.

A regra não se estende a animações, pois por não se tratarem de produções com pessoas reais, naturalmente todas são dubladas, independentemente se em inglês, português, francês, japonês ou em quaisquer idiomas. Neste segmento e tipo de filme a dublagem brasileira é de nível extremamente elevado. Claro que há exceções e trabalhos ruins (cof cof Luciano Huck em Enrolados), mas no geral o trabalho é bem feito.

Isto acontece não somente por ser animações como também pelo ótimo trabalho daqueles que dão voz aos personagens. O Brasil é uma referência nesse ponto. É possível citar inúmeros dubladores que se destacam, como Guilherme Briggs, Miriam Fischer, Fernanda Baronne, Wendel Bezerra, Garcia Junior, entre outros tantos. São vários os exemplos de dublagens marcantes em filmes de desenhos ou animações. Uma referência muito lembrada é A Nova Onda do Imperador.

Guilherme Briggs

Há casos em que a dublagem brasileira se sobressai até mesmo à original, tamanha qualidade. Geralmente quando uma pessoa vê um filme dublado e depois o assiste de novo, dessa vez, legendado, aos poucos a tendência é que ela se relacione mais com o áudio original, mas em alguns exemplos isto é praticamente impossível de acontecer. Você provavelmente já assistiu As Branquelas dezenas de vezes e sabe de cabeça todas as falas em português. Assistindo no original, o filme perde metade da graça. As Branquelas tem que ser dublado, não tem jeito.

A dublagem é importante e necessária. Há muitas pessoas que têm dificuldade para ler, outras que sequer sabem ler e isso não se limita apenas às crianças. Isso sem falar de diversos indivíduos que têm problemas visuais e são impedidos de ver a obra em sua plenitude, sendo possível assim apenas ouví-la. É essencial que hajam filmes com áudio em português para que este tipo de conteúdo seja acessível a todos.

As Branquelas

Já que muitos preferem filmes legendados e outros tantos têm uma relação melhor com obras dubladas, o ideal é que haja um equilíbrio. Infelizmente, não é o que acontece em todo lugar. Em muitas cidades pelo Brasil, os cinemas disponibilizam inúmeras sessões dubladas e pouquíssimas (em muitos casos, nenhuma) versões legendadas. Com a falta de opção, a solução para alguns é recorrer à internet, mesmo que o arquivo não esteja em boa qualidade. Todos saem prejudicados.

De todo modo, é possível coexistir e é importante que haja as duas opções para o espectador. Há muitos países em que há uma quantidade ínfima de filmes legendados, como Estados Unidos, Alemanha e França. Lá, a esmagadora maioria da distribuição é feita com produções dubladas. A torcida é para que o Brasil não se encaminha para esta direção. As pessoas têm (ou deveriam ter o direito de escolha).

Seja dublado ou legendado, assistir filme é muito bom. Que as produções continuem chegando aos cinemas, os dubladores façam um bom trabalho e que quem queira assistir legendado tenha esta opção.

Presidente da Netflix afirma que NUNCA cancelou uma série de sucesso; Você concorda?

A Netflix vem nos últimos meses cancelando diversas produções originais, ainda assim, Ted Sarandos, o CEO da companhia afirmou que a plataforma jamais cancelou uma série que fez sucesso de verdade.

Através de uma entrevista ao Bloomberg, Sarandos foi questionado a respeito da repercussão negativa dos constantes cancelamentos de séries da plataforma. Segundo o empresário, as produções acabam interrompidas por não justificar os investimentos com audiência alcançada.

“Nós nunca cancelamos uma série de sucesso. Muitas dessas séries foram bem-intencionadas, mas faltaram com um público muito pequeno”, disse ele.

“A chave é conseguir falar com um público grande com um orçamento pequeno e com uma audiência grande com um orçamento grande. Se você fizer isso bem, pode repetir o processo para sempre”, conclui.

Apenas neste primeiro mês de 2023, a Netflix anunciou o cancelamento de ‘1899‘, ‘Uncoupled‘, ‘Guardiões da Mansão do Terror‘ e ‘Departamento de Conspirações‘.

Lembrando que a Netflix pretende dar início à estratégia de bloquear senhas compartilhadas oficialmente no fim de março, nos EUA. No entanto, a medida já está sendo testada em outros países, como Chile, Costa Rica, Peru, Argentina, República Domnicana, El Salvador, Guatemala e Honduras.

No Brasil, ainda não há previsão de quando a medida será implementada… Durante uma reunião com acionistas na tarde de ontem (19), a companhia emitiu um comunicado, dizendo que:

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”

Mas como vai funcionar o bloqueio de senhas?

No ano passado, a Netflix começou a testar uma função chamada ‘Casas da Netflix‘, fixando a assinatura em uma única residência, para que a conta seja compartilha apenas entre os aparelhos de TV da residência.

Caso o usuário queira acessar a plataforma em outros locais físicos, seria necessário pagar uma taxa extra.

Se a Netflix aderir de vez a essa prática, as taxas extras custariam entre US$ 3,50 e US$ 4,00. No Chile, por exemplo, as taxas custam o equivalente a US$ 4,45.

E em relação aos dispositivos móveis?

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueada nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

Como as casas serão detectadas?

Através dos endereços de IP gerados pelos aparelhos presentes na residência, e se um usuário usar um aparelho dentro da mesma Casa e receber a mensagem de que excedeu o limite de locais, ele deve conferir se está na mesma conexão de internet dos outros aparelhos.

Recentemente, a Variety divulgou que o motivo exato por trás da decisão é que a plataforma poderia ter acumulado mais assinantes se tivesse implementado a estratégia há mais tempo.

Já o Wall Street Journal afirmou que, durante a pandemia de COVID, a plataforma teve um aumento significativo no número de visualizações, mas grande parte dessa audiência usava contas de amigos ou familiares.

As únicas medidas possíveis para acabar com a prática seriam rastrear o endereço de IP dos usuários, validar o login por localização e rastrear a atividade das contas – mas nenhuma dessas opções impedirá a ira dos assinantes.

Em uma conferência recente, oco-presidente Ted Sarandos comentou sobre o assunto: “É uma situação muito parecida com o aumento nos preços. Os consumidores não irão gostar disso no começo, mas precisamos mostrar que eles que há valor nisso.”

Em 2019, um estudou declarou que a Netflix perde mais de US$ 135 milhões por mês por causa do compartilhamento de senhas. Na época, Peters havia declarado que o serviço estava explorando opções para limitar esse compartilhamento – incluindo a possibilidade de cobrar uma taxa pela prática.

“Nós criamos uma abordagem considerável para monetizar o compartilhamento de contas e começaremos a implementá-la no serviço em 2023,” declarou a Netflix.

Robert Kirkman diz que ‘Invencível’ pode ganhar histórias fora dos quadrinhos

Robert Kirkman, criador dos quadrinhos e do seriado ‘Invencível‘, diz que a ideia é usar a animação da Amazon Prime Video para contar histórias que não conseguiu trazer para as HQs.

O roteirista disse em entrevista recente ao CBR revelou que pode escrever episódios da série que mostram coisas que não aconteceram nos quadrinhos.

“Há algumas histórias que planejei, mas não poderiam funcionar em quadrinhos. Não quero revelar nada, mas é possível que haja episódios em temporadas futuras sejam totalmente originais da série e escritos por mim. O potencial disso é muito empolgante para mim”, confessou Kirkman.

A série ganhou recentemente um teaser da sua 2ª temporada. Confira logo abaixo:

Lembrando que a equipe da Amazon Prime já está desenvolvendo o 3º ciclo da elogiada animação.

A informação foi revelada por Khary Payton (‘The Walking Dead’), que dubla o personagem Markus Grimshaw, também conhecido como o Sansão Negro.

Em entrevista para o The Movie Dweeb, Payton não deu detalhes sobre os vindouros episódios, dizendo apenas que:

“Já terminamos a 2ª temporada e agora estamos trabalhando na 3ª. Mas, ainda é difícil dar alguma atualização porque acabamos de começar. Havia um excesso de estúdios de animação tentando fazer tanta coisa durante a pandemia. Literalmente, projetos que estavam parados começaram a ganhar vida, e a equipe de ‘Invencível’ precisava respeitar seu lugar na fila.”

Ele continuou:

“Queria poder dizer mais, mas o que posso dizer agora é que estou muito feliz que ‘Invencível‘ recebeu sinal verde para continuar. Como estamos trabalhando pesado, significa que a estreia da 3ª temporada pode não demorar tanto quando a 2ª. Mas, sim, ainda vai demorar um pouco. Eu gostaria de poder dizer o contrário. Mas eu fiz animações suficientes para reconhecer como o processo é difícil e demorado…”

Lembrando que a 2ª temporada tem previsão de estreia para 2023, então a 3ª deve ser lançada somente em 2024.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

NOSTALGIA! 10 álbuns internacionais que completam 20 anos em 2023

Para continuar nossa série de matérias especiais, nos voltamos novamente para o mundo da música e para os grandes álbuns que completam 20 anos em 2023.

Em 2003, diversos artistas conquistavam mais espaço no mundo fonográfico, desde Beyoncé com sua estreia solo, ‘Dangerously in Love’, passando por Madonna com o lançamento do subestimado ‘American Life’, até Evanescence com o memorável clássico ‘Fallen’.

Pensando nisso, preparamos uma lista especial trazendo para vocês dez discos internacionais que comemoram aniversário de duas décadas este ano.

Veja abaixo:

FRANK, Amy Winehouse

‘Back to Black’ pode ser o álbum mais conhecido da saudosa Amy Winehouse, mas, antes de embarcar em uma das obras-primas da história da música, ela se aliou à Island Records para sua estreia oficial na indústria: ‘Frank’. Com vários elogios à estrutura nostálgica e embelezada da produção, Winehouse fez questão de homenagear seus ídolos, incluindo Frank Sinatra, em uma celebração de jazz, soul e até mesmo bossa nova.

DANGEROUSLY IN LOVE, Beyoncé

Em 2003, Beyoncé fazia sua grandiosa estreia com o clássico e memorável ‘Dangerously in Love’, cujas canções ficariam imortalizadas na memória dos fãs e de qualquer um que aprecie uma boa e cativante música. Infundido pelo R&B contemporâneo e por inflexões do pop arábico e do hip-hop, o compilado de originais não é apenas uma ode ao amor, mas também um retorno às raízes texanas de sua família e às canções que encarnara anteriormente ao lado de Kelly Rowland e Michelle Williams.

ELEPHUNK, Black Eyed Peas

Não importa o que ninguém diga: Black Eyed Peas é um grupo mundialmente conhecido e que carrega em sua carreira hits que são cantados até hoje. Em 2003, o grupo lançou seu terceiro álbum, ‘Elephunk’, amalgamando R&B, música latina, funk, dancehall, rock e dance em uma explosão animada e envolvente. À época, a produção causou polarização nos críticos especializados, apenas para ser redescoberto como um sólido corpo de trabalho que inclui os sucessos “Shut Up”, “Hey Mama” e “Let’s Get It Started” – e que ajudou a estabelecer o apelo comercial do grupo ao redor do planeta.

IN THE ZONE, Britney Spears

‘In The Zone’ fez um estrondo enorme nas paradas globais, garantindo mais um #1 na Billboard 200 para Britney Spears e alcançando vendas estelares. Além de ter gerado quatro singles oficiais, a obra reuniu Roy “Royalty” Hamilton, Bloodshy & Avant, Mark Taylor e vários outros para celebrar o ícone reverenciado no qual a cantora tinha se transformado. Aludindo a nomes como Kylie Minogue, Madonna e Blondie, há diversas tracks que merecem nossa atenção – incluindo “Toxic”, “Breathe On Me” e “Everytime”.

REALITY, David Bowie

Em 2003, David Bowie já estava consolidado como um dos maiores artistas da história – mas isso não significava que ele não lançaria mais conteúdos ótimos. Não é surpresa que ‘Reality’, seu 24º álbum de estúdio, tenha feito sucesso considerável de crítica e de público – principalmente por seu caráter intimista, discorrendo sobre a velhice, sobre desespero e sobre menosprezo. Boa parte dos elogios foi destinada à maturidade de Bowie e às incríveis performances vocais.

FALLEN, Evanescence

Se você viveu a adolescência nos anos 2000, com certeza ouviu Evanescence. A banda de rock estadunidense se tornou uma febre e um emblema da cultura emo, principalmente com o lançamento de ‘Fallen’, o primeiro álbum de estúdio do grupo. Contando com os vocais de Amy Lee e com os singles “Bring Me to Life”, “Going Under”, “My Immortal” e “Everybody’s Fool”, a produção vendeu mais de 17 milhões de cópias ao redor do mundo e conquistou cinco indicações ao Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano.

BODY LANGUAGE, Kylie Minogue

‘Body Language’ é, sem sombra de dúvida, um dos álbuns mais subestimados da carreira de Kylie Minogue. A produção, lançada dois anos depois do irretocável ‘Fever’, serve como arauto das constantes reinvenções da artista australiana e afasta-se das produções anteriores – apostando fichas como synth-pop, hip hop, electroclash e outros. Aqui, Minogue pegou elementos emprestados de Prince e Scritti Politti (ícones dos anos 1980), dando vida a singles como “Slow” e “Chocolate”.

METEORA, Linkin Park

O começo dos anos 2000 foi fortemente marcado pelas bandas de rock – e o grupo conhecido como Linkin Park também deixaria sua marca com o lançamento de ‘Meteora’, seu segundo álbum de estúdio. O disco rendeu diversos singles, incluindo a impecável “Numb”, e vendeu mais de 810 mil cópias apenas na primeira semana, alcançando o topo da Billboard 200 – além de render uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Rock Insturmental e se tornando uma das incursões favoritas dos fãs.

AMERICAN LIFE, Madonna

Em ‘American Life’, Madonna retoma colaboração com o produtor Mirwais Ahmadzaï e realiza um movimento de convecção que se afasta e, ao mesmo tempo, se aproxima de inflexões artísticas prévias. Em seu subestimado nono álbum de estúdio, a rainha do pop abre espaço para a insurgência do electroclash, gênero que mistura o new wave oitentista e o techno do fim do século, enquanto Ahmadzaï o abraça com vontade e explora cada minúcia estampada no início dos anos 2000, aproveitando também para misturar, com praticidade pontual, inclinações do folk e da eletrônica.

FEVER TO TELL, Yeah Yeah Yeahs

A banda de indie rock Yeah Yeah Yeahs fez um grande comeback no ano passado com o aclamado ‘Cool It Down’ – e, vinte anos atrás, faziam sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘Fever to Tell’. Considerado uma das principais produções do gênero e contando com a produção de David Andrew Sitek (que trabalhou com Nine Inch Nails e Weezer), o compilado misturou garage rock revival, art punk e dance-punk, conquistando a crítica especializada e o público – além de vender mais de um milhão de cópias.

Framboesa de Ouro 2023 – Comentamos todos os Indicados ao PIOR do Cinema

Enquanto esperamos o anúncio dos indicados ao maior prêmio do cinema, o Oscar (que serão revelados amanhã), ficamos com a divulgação dos indicados ao pior do cinema, o Framboesa de Ouro. O prêmio é divertido e infame, sem que precise ser muito levado a sério. A verdade é que a cada ano o evento trata de brincar com aqueles filmes que todos já estão falando mal, os quais encontrar um defensor sequer é uma tarefa bem difícil. Parte do público e dos profissionais da área até consideram o prêmio algo de mau gosto e prejudicial à indústria, mas se pensarmos que existem veículos como o Rotten Tomatoes (que reúne as críticas dos especialistas) e o IMDB (que dá voz ao público através de notas), a coisa toda se torna mais aceitável. Afinal, é impossível eliminar completamente o senso crítico das pessoas, já pensou? E o que mídias ou eventos desses fazem é criar um consenso. Você pode até não concordar, mas é a opinião da maioria, de forma democrática. Seja como for, aqui nesta nova matéria iremos comentar todos os indicados ao Framboesa de Ouro 2023. Confira abaixo.

Blonde

Quando esta biografia sobre a lendária Marylin Monroe foi anunciada, muitos esperavam por indicações ao Oscar – o maior prêmio do cinema. Bastou uma olhada nas primeiras fotos de Ana de Armas caracterizada como Monroe para os cinéfilos garantirem que era Oscar na certa. Porém, quando o longa foi de fato lançado pela Netflix, os críticos detonaram e o público acusou o filme de ser muito apelativo ao mostrar os abusos sofridos pela grande estrela. A maioria o considerou de mau gosto e que denegria a imagem da lendária atriz. Bem, os nomeados ao Oscar serão revelados amanhã e quem sabe, mesmo com toda a repercussão negativa de Blonde, Ana de Armas possa estar entre as indicadas para melhor atriz. Sua ausência no Framboesa de Ouro faz coro de que Armas é um dos elementos de elogio da obra. Mas ao que parece apenas isso se salvou, já que Blonde é o recordista de indicações ao Framboesa desta edição – com um total de 8 nomeações: pior filme, pior ator coadjuvante (Xavier Samuel), pior ator coadjuvante (Evan Williams), 2 piores duplas, pior remake, pior diretor e pior roteiro.

Tenha um Bom Luto

Chegando logo atrás de Blonde, com um total de 7 indicações ao Framboesa de Ouro, está a comédia totalmente sem noção Tenha um Bom Luto. E se no caso do item acima, esperava-se indicações ao Oscar quando Blonde foi anunciado, é certo que ninguém esperava nada deste longa aqui. O filme marca a estreia na direção de um longa-metragem para o cinema do rapper Machine Gun Kelly, aqui usando seu nome de batismo Colson Baker. Noivo de Megan Fox na vida real, o novo “Vanilla Ice” também é o roteirista e estrela como um ator de Hollywood que foi largado pela namorada, e só pensa em ficar doidão se drogando. É claro que ele arrasta a companheira Megan Fox para esta bagunça. Tenha um Bom Luto foi indicado para pior filme, ator (Machine Gun Kelly), atores coadjuvantes (Mod Sun e Pete Davidson), pior dupla, pior diretor e pior roteiro.

Pinóquio, da Disney

É muito curioso, mas no mesmo ano em que tivemos os “filmes gêmeos” sobre Pinóquio, um foi enaltecido como uma das melhores obras de 2022, já o outro precisou sofrer no purgatório como uma atrocidade de pouco afeto. É claro que os louros ficaram com a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, toda criada no estilo de animação do stop-motion. Por outro lado, nem mesmo a direção de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e a presença de Tom Hanks como Geppetto livraram o “outro” Pinóquio de ser considerado a PIOR adaptação em live-action de uma animação clássica da Disney. É triste e ninguém poderia prever. Mas quem assistiu ficou traumatizado e não esquece. Pinóquio, da Disney, é o terceiro com mais indicações nesta edição do Framboesa de Ouro: Pior Filme, Pior Remake, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Tom Hanks) e Pior Atriz Coadjuvante (Lorraine Bracco).

Morbius

Morbius, você não achou que o Framboesa iria esquecer de você, não é mesmo? O público também não esqueceu. O universo que a Sony vem construindo com os personagens secundários do Homem-Aranha não é, por assim dizer, um primor. O primeiro Venom (2018), por exemplo, foi massacrado pela crítica, mas por algum fenômeno, o público “comeu com farinha” garantindo o sucesso. Com a continuação em 2021 ocorreu o mesmo. Mas quando foi a vez do vampirão de Jared Leto, algo desandou e nem os fãs ao seu lado o filme teve. Esperamos sorte maior ao vindouro Kraven – O Caçador. Morbius teve 5 indicações ao Framboesa: Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Leto) e Pior Atriz Coadjuvante (Adria Arjona).

A Filha do Rei

Depois de Tenha um Bom Luto, este é outro filme que poucos viram e menos ainda ouviram falar. Mas quem quiser arriscar, o longa está disponível na plataforma do Telecine Play. Aventura de fantasia para toda a família, o longa infelizmente marcou a despedida do grande William Hurt das telonas – ator vencedor do Oscar por O Beijo da Mulher-Aranha (1985) e dono de outras três indicações, faleceu em março de 2022. Mas quem protagoniza aqui é o eterno 007, Pierce Brosnan, que vive o Rei Luís XIV. O filme mistura história e fantasia narrando as desventuras do regente em busca da imortalidade, e para isso captura uma sereia para poder usar sua energia vital. Kaya Scodelario vive sua filha, Maria Josefina. A Filha do Rei foi indicado para Pior Filme, Pior Atriz (Kaya Scodelario) e pior Atriz Coadjuvante (Fan Bingbing).

Jurassic World Domínio

E quem disse que não teremos superproduções campeãs de bilheteria na lista? O terceiro Jurassic World foi a terceira maior bilheteria mundial de 2022, ficando atrás somente de Avatar: O Caminho da Água e Top Gun: Maverick. Isso significa que o público – em especial as crianças e adolescentes – continuam com o interesse lá no alto em relação aos dinos. Nada de errado nisso, já que a geração que cresceu nos anos 90 teve uma experiência parecida. Infelizmente para a geração atual, enquanto os que cresceram nos anos 90 ganharam o primeiro Jurassic Park (ainda uma obra-prima do gênero), a geração mais nova precisou se contentar com a trilogia Jurassic World, que vai de mal a pior. E este terceiro filme é considerado o pior deles. Domínio foi indicado para Pior Atriz (Bryce Dallas Howard), pior Remake ou Continuação e Pior Roteiro (afinal que ideia foi aquela dos gafanhotos?).

As Agentes 355

Até dói falar mal deste filme, já que As Agentes 355 tem o coração no lugar certo e pretendia ser sinônimo de empoderamento feminino, ao criar uma história sobre um time de super agentes secretas, todo formado por mulheres. A ideia era dar uma resposta à altura a filmes como 007, Missão: Impossível e afins. Bem, até existem bons filmes de ação e espionagem protagonizados por mulheres, mas o consenso geral de críticos e público foi que As Agentes 355 não é um deles. Curiosamente, o filme bateu o recorde de valor de venda no prestigiado Festival de Cannes, tendo apenas o conceito criado pela atriz Jessica Chastain, quando a Universal pagou US$20 milhões pela distribuição nos EUA. Além de ser considerado clichê e rotineiro, os bastidores do longa não foram favoráveis, com a desistência de Marion Cotillard e o escândalo de evasão fiscal da estrela asiática Fan Bingbing. As Agentes 355 ficou indicado para Piores Atrizes Coadjuvantes: Penélope Cruz e Fan Bingbing.

Elvis

Este é quase um ultraje. Mas sim, na história do Framboesa de Ouro já tivemos filmes ou atores indicados que seguiriam para ser indicados ao Oscar também. É raro, mas acontece. E de todos os indicados ao prêmio do pior do cinema em 2023, a biografia contagiante Elvis, de Baz Luhrmann é o que tem mais chances de sair com algumas indicações também no maior prêmio do cinema, o Oscar. Aqui, no entanto, as lembranças que o filme do Rei do Rock receberam foram miradas ao astro Tom Hanks – o ano não foi muito favorável a ele. E sua presença no filme, irreconhecível debaixo de quilos de maquiagem como o coronel Parker, o agente de Elvis, foi o elemento mais duvidoso realmente, e motivo de algumas críticas. Assim Hanks foi indicado como pior ator coadjuvante, e também como pior “dupla”, ao lado de sua maquiagem protética.

Chamas da Vingança

Tudo bem que esta nova versão de um livro de Stephen King não tenha tido um defensor sequer, mas talvez o Framboesa de Ouro tenha ido longe demais desta vez. Acontece que além de indicar o filme na categoria de pior Remake (referência à primeira adaptação de 1984), os organizadores do “prêmio” resolveram zombar da atuação de uma criança – o que pode tirar sua autoestima e minar sua carreira. Bem, se formos pensar por outro lado, o pobre resultado de Chamas da Vingança junto aos críticos e a bilheteria talvez já tenha sabotado por si só o futuro de Ryan Kiera Armstrong, a menina de 12 anos que vive Charlie no filme. Tenho certeza que alguma resenha deve ter mencionado sua dificuldade de atuação e o Framboesa a reafirmou.

365 Dias: Hoje / 365 Dias Finais

Em 2020, no meio da pandemia, um filme erótico fez muito sucesso com o público feminino na faixa etária dos 35 aos 40 anos. Isso quer dizer que mulheres solteiras de meia idade ou mesmo as casadas ficaram com a curiosidade aguçada por esse romance erótico que é pura pegação, mas que foi acusado de alimentar uma relação abusiva e tóxica. Sem perder tempo, a Netflix tirou logo da cartola mais dois filmes caprichando em seu teor sexual para agradar o mesmo público – e foi assim que surgiram as sequências lançadas em 2022. Os filmes, no entanto, foram indicados para piores continuações (ambos) e Pior Dupla (um filme fazendo dupla com o outro).

Outras Indicações

A Bolha

Tido como uma das piores produções originais da Netflix, A Bolha pretendia tirar sarro com a condição do isolamento social trazido pela pandemia, mostrando a equipe de um blockbuster precisando terminar a superprodução com todas as restrições impostas. O que mais chama atenção negativamente é a direção de Judd Apatow, cineasta geralmente associado à boa qualidade de suas obras e ao sucesso. O filme foi indicado para pior diretor (Apatow).

Samaritano

É claro que não seria um Framboesa de Ouro sem uma implicância com o astro Sylvester Stallone. Sejamos sinceros, é verdade que Sly já fez muita tranqueira em sua carreira, mas existe também uma “pequena perseguição” em querer indicar seus filmes, mesmo quando não são tão ruins assim. E Samaritano, o primeiro filme de super-herói do astro, o rendeu a nomeação de pior ator do ano. É claro.

Mack & Rita

Pobre Diane Keaton. A atriz vencedora do Oscar por Noivo Neurótico e Noiva Nervosa (1977) é dona de outras 3 indicações, mas nessa nova fase de sua carreira, na terceira idade, precisa se contentar com “projetinhos” como esse Mack & Rita, uma história batida de troca de corpos, que coloca uma jovem de comportamento antiquado a se transformar verdadeiramente em uma septuagenária – com as formas de Keaton. A estrela veterana foi indicada para pior atriz.

The Requin

Por falar em piores atrizes, outra que foi lembrada pelo Framboesa de Ouro foi Alicia Silverstone – que nos anos 90 era uma das jovens estrelas mais quentes de Hollywood, em filmes como As Patricinhas de Beverly Hills e Batman & Robin. Aqui, ela protagoniza um terror com tubarões de quinta categoria.

Lamborghini: The Man Behind the Legend

Por falar em atrizes vencedoras do Oscar que sofreram a chamada “maldição do prêmio”, temos agora na lista Mira Sorvino. Bem, talvez no caso de Sorvino ela tenha atraído isso para sua própria vida – já que os relatos são que após sua vitória por Poderosa Afrodite (1995) no Oscar, o sucesso subiu à sua cabeça a tornando uma profissional bem difícil de se trabalhar. Aqui ela é indicada ao Framboesa na categoria de pior coadjuvante nessa biografia mequetrefe na qual o protagonista criador de um dos carros mais famosos do mundo é interpretado pelo “homem de ação” Frank Grillo, e isso já diz tudo o que você precisa saber sobre o longa.

Marmaduke

O cão Marmaduke nasceu nas tirinhas de jornais – e já ganhou sua versão em live-action em 2010. Agora chega um novo filme na forma de uma animação de qualidade, digamos, duvidosa. No entanto, o que indicou Marmaduke no Framboesa desse ano foi a “atuação” de Pete Davidson, que dubla o cão protagonista.

Confira a lista completa dos Indicados:

PIOR FILME
Blonde
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun Kelly, Tenha Um Bom Luto
Pete Davidson, Marmaduke
Tom Hanks, Pinóquio
Jared Leto, Morbius
Sylvester Stallone, Samaritano

PIOR ATRIZ
Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas Howard, Jurassic World: Domínio
Diane Keaton, Mack & Rita
Kaya Scodelario, A Filha do Rei
Alicia Silverstone, The Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais
Pinóquio
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria Arjona, Morbius
Lorraine Bracco, Pinóquio
Penélope Cruz, As Agentes 355
Bingbing Fan, As Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira Sorvino, Lamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete Davidson, Tenha Um Bom Luto
Tom Hanks, Elvis
Xavier Samuel, Blonde
Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Evan Williams, Blonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd Apatow, A Bolha
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Andrew Dominik, Blonde
Daniel Espinosa, Morbius
Robert Zemeckis, Pinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew Dominik, Blonde
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius

Adaptação para os cinemas de ‘Hot Wheels’ define novos roteiristas e produção de J. J. Abrams

Segundo o Deadline, a adaptação live-action de ‘Hot Wheels‘ ganhou dois novos roteiristas, Dalton Leeb e Nicholas Jacobson-Larson.

Os escritores ainda são iniciantes em Hollywood, e seus principais trabalhos ainda não foram lançado, que seriam ‘Endurance‘, da Netflix, e ‘The Fall‘, de Steven Spielberg.

‘Hot Wheels‘ será produzido por J. J. Abrams, de ‘Star Wars‘ e ‘Star Trek‘. Considerando os envolvidos, o projeto deve ter uma abordagem voltada para a ficção científica.

Lembrando que a Bad Robot fez uma parceria recentemente para trabalhar em projetos de cinema e TV com a Warner, com filmes do Superman, Zatana e agora este de ‘Hot Wheels’ entre eles.

Pela descrição do The Wrap, este será um filme de ação que “mostrará carros, monster trucks e as motos mais quentes e elegantes do mundo“.

Criador de ‘The Last of Us’ comemora sua estreia como cineasta: “Me sentindo muito grato”

Neil Druckmann, o criador da franquia ‘The Last of Us‘, está totalmente envolvido na adaptação da série em exibição pela HBO, e agora ele celebrou a sua estreia como cineasta, onde dirigiu um episódio do show.

Chamado de ‘Infected‘, o capítulo foi comandado por Druckmann, que dirigiu os dois jogos.

“Me sentindo muito grato. Um enorme parabéns e obrigado ao nosso elenco e equipe! Super orgulhoso da nossa série! Vocês ainda não viram nada!”, comemorou Neil Druckmann.

Confira abaixo a declaração no Twitter:

Confira uma promo do 3º episódio:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | Radical: Eugenio Derbez vive inspirador professor em apaixonante cinebiografia mexicana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Na periferia de uma cidade mexicana, um inspirador professor de escola pública desafia um desatualizado e corrupto sistema ao fazer do ensino uma apaixonante e aventureira experiência. Como sonhos infantis que ganham vida de forma colorida e imaginativa, ele transforma as questões mais banais da vida em uma oportunidade de compartilhar o conhecimento, a partir de métodos nada ortodoxos e convencionais. Radical é a história real de um jovem educador que fez da escassez apenas um ponto de impulso para incentivar mentes ainda mais curiosas e ávidas pelo desconhecido.

É inevitável assistir a Radical e não enxergar um pedacinho do nosso Brasil. Distante dos centros urbanos e coloquialmente conhecida como uma escola do terror, a unidade de ensino fundamental onde o professor Sergio Juarez ensina é exatamente como tantas outras que temos no nosso país. E conforme conhecemos sua história e como ela se funde ao histórico da educação básica das crianças mexicanas, mais nos identificamos com ele. Sua raça, determinação e criatividade quase pueris são um convite para uma vida diferente, longe do descaso das ruas de terra batida que circulam a pobre comunidade local servida pela escola.

E o cineasta Christopher Zalla direciona a atenção do mundo para essa que é uma das histórias de superação e inspiração mais encantadoras. Com uma direção simples, deixando que o roteiro faça a maior parte do trabalho, ele nos apresenta às agruras sociais mexicanas sem a necessidade de apelar para os estereótipos tão usados por diretores americanos em Hollywood. Trazendo a realidade como ela é, crua e sem apelativos, ele ainda consegue fazer de Radical um conto sobre sonhos impossíveis que se cumprem, pautando o ritmo da trama a partir do entusiasmo e carisma de seu protagonista, vivido lindamente por Eugenio Derbez.

Com pequenos ares do clássico Meu Mestre, Minha Vida, Radical explora o contexto social do México em contraste com a deprimente e dolorosa dinâmica escolar local, estimulando a audiência a se entregar à mesma visão idealista do sr. Juarez. Alegre, solar e leve, o drama tem seus momentos mais dolorosos, mas nos mantém concentrados à luz do fim do túnel, em uma jornada em que aprendemos a crer que, de fato, tudo parece impossível até que seja feito. E entregando um final emocionante, capaz de nos levar às lagrimas, o longa mexicano é uma experiência cinematográfica doce e delicada, que solidifica Derbez como um talento que vale a pena acompanhar de perto.

Em sua performance, o astro do vencedor do Oscar No Ritmo do Coração, lançado em Sundance de 2021, personifica e homenageia o professor Sergio Juarez, com uma caracterização enérgica, cheia de espontaneidade e carisma. Aqui, o ator de origem mexicana nos conquista a cada cena e traz um nível de profundidade doce e sensível para o personagem. E cercado por um elenco infantil realmente impressionante, ele traduz essa emocionante história de superação de forma palpável para as telas do mundo. Com potencial para ser daqueles filmes que cruzam os anos sendo uma boa dose de estímulo pessoal e profissional, Radical é mais um sucesso de Derbez que começa sua jornada nas gélidas montanhas de Park City.

‘The Last of Us’: Vídeo nos leva aos bastidores do segundo episódio; Confira!

Para promover o segundo episódio da série ‘The Last of Us‘, a HBO Max divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da atração estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Blonde’: Polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe “conquista” 8 indicações ao Framboesa de Ouro

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, chegou à Netflix em setembro do ano passado e se tornou uma das produções mais polêmicas não só de 2022, mas da década.

Apesar do aclame universal para a atuação de Armas, o restante da obra foi duramente criticado, principalmente em relação ao retrato de Marilyn e às escolhas estéticas, tanto de roteiro quanto de direção.

Não é surpresa, pois, que o filme tenha sido o mais indicado da 43ª edição do Framboesa de Ouro, premiação que “homenageia” os piores títulos do cinema. ‘Blonde’ concorre nas categorias como Pior Direção, Pior Roteiro e Pior Filme.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. ‘Blonde’ reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

Ator de ‘Smallville’ quer interpretar o ‘Arqueiro Verde’ no futuro do DCU

Recentemente, James Gunn, presidente da DC Studios, revelou em seu perfil do Twitter algumas atualizações sobre a escalação de elenco das próximas adaptações do estúdio.

Na publicação, ele escreveu:

“Temos centenas de papéis para escalar. Como sempre fiz, alguns serão rostos novos, alguns serão atores com quem trabalhei antes e alguns serão atores que você conhece e com quem nunca trabalhei. O que mais importa é que o atores se encaixem no papel e seja fácil trabalhar com eles.”

Em resposta, o ator Kyle Gallner fez campanha para ser escalado como o Arqueiro Verde.

O astro não é estranho às adaptações baseadas nos quadrinhos da DC, já que interpretou Bart Allen/Impulso em ‘Smallville’.

Em sua declaração, Gallner escreveu:

“Arqueiro verde? Eu atiro, posso deixar crescer o bigode, cozinho chili com frequência, uso muito verde na minha vida pessoal e sou fácil de trabalhar… Só é preciso um pouco de tempo extra na academia e um pouco de tinta de cabelo loira… Jame Gunn, vamos aloprar.”

Confira:

E aí, o que você acha da ideia?

Até lá, vale lembrar que o próximo filme da DC será ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘, adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

.Confira o trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

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