Site Página 199

Trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’ apresenta personagem querida dos fãs!

Após meses de especulações e rumores, finalmente tivemos a confirmação oficial da presença de Lady Deadpool no filme ‘Deadpool & Wolverine’. O último trailer do filme, que tem estreia marcada para 25 de julho, nos deu um vislumbre da personagem

Esta é nossa primeira visão oficial da versão feminina do Mercenário Tagarela, com seu longo cabelo loiro saindo da máscara em um rabo de cavalo.

Confira junto as reações e siga o CinePOP no Youtube:

lady deadpool

Assista:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Drama’: Robert Pattinson revela que Zendaya o ajudou nas filmagens; “Eu estava desesperado”

Robert Pattinson, conhecido por seu papel em ‘Batman’, compartilhou sua experiência ao contracenar com Zendaya em ‘The Drama’, novo filme da A24. O ator revelou que a colega de elenco o ajudou a superar um momento de dificuldade durante as filmagens.

Em entrevista à Variety, Pattinson contou que uma cena em particular o deixou doido.

“Tivemos uma cena juntos que estava me deixando louco”, disse o ator. “Eu estava desesperado procurando seu significado, escrevendo páginas e mais páginas de análise textual. Acabei ligando para Zendaya na noite anterior à gravação da cena. Compartilhei minhas dúvidas com ela, falei por duas horas e, depois de um tempo, com muita calma, ela me fez entender que a fala só dizia o que significava dizer, que não havia nenhum significado oculto. E lá estava eu, ficando louco por três dias”.

Os detalhes da trama de ‘The Drama’ estão sendo mantidos em segredo, mas sabe-se que Pattinson e Zendaya interpretam um casal cujo relacionamento toma um rumo inesperado antes do casamento.

O filme é dirigido por Kristoffer Borgli e produzido por Ari Aster e Lars Knudsen, através da companhia Square Peg.

Musical? Cara-de-Barro dança e brinca com sombras em vídeo dos bastidores; Confira!

As filmagens de Cara-de-Barro, projeto que fará parte do novo Universo DC (DCU), seguem a todo vapor em Liverpool, na Inglaterra.

Agora, um vídeo dos bastidores viralizou nas redes sociais, mostrando o vilão em uma cena curiosa: ele aparece dançando e fazendo fantoches com as próprias sombras, em um momento inusitado e cheio de estilo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, James Gunn, co-CEO da DC Studios, havia confirmado que a adaptação será um filme de terror de verdade: “Apesar de se passar no mesmo universo [das outras produções do DCU], o filme do Cara-de-Barro será totalmente terror. Não há um único tom neste universo. Não é como se todos os filmes fossem como ‘Superman’. Os artistas, diretores e roteiristas que criam estes projetos irão trazer seu próprio estilo a este mundo.”

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

Tom Rhys Harries estrela como o personagem titular, enquanto fotos de bastidores confirmaram que Eddie MarsanMax Minghella integram o elenco.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

Zack Snyder defende cena “Martha” em ‘Batman v Superman: A Origem da Justiça’

O cineasta Zack Snyder revisitou recentemente seu trabalho no antigo universo da DC (DCEU), abordando pontos cruciais de sua trajetória, incluindo a controversa cena de “Martha” em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.

Conforme o ComicBookMovie, o Cineasta afirmou que os memes são válidos, mas defendeu sua decisão criativa

“Eu diria que tudo bem zombar da ‘Martha’. É um fato do cânone dos quadrinhos que as mães de ambos se chamam Martha. Se a cena funciona ou não, o que importa é a sensação do Batman com a lança de criptonita pairando sobre o coração do Superman”, explicou, ressaltando o peso dramático que pretendia imprimir no encontro.

Zack Snyder relembra nova imagem de ‘Liga da Justiça’ com Ben Affleck como Batman; Confira!

O diretor ainda defendeu sua visão criativa e explicou por que considera a “Edição Definitiva” superior à versão exibida originalmente nos cinemas.

“Acredito que a versão do diretor é, de fato, o filme que eu estava tentando fazer. Na minha opinião, é um filme melhor do que o lançado nos cinemas. Eu ainda gosto da versão teatral, não tenho raiva dela. Só sinto que a verdadeira intenção que eu e o roteirista Chris Terrio tínhamos está preservada na versão do diretor”, afirmou Snyder.

Snyder também questionou o modelo de produção focado em aprovação de público antes do lançamento: “Minha reação 100% honesta sobre como o filme foi recebido é: você realmente quer uma obra que teve todas as suas arestas aparadas por grupos de teste? Quer um filme onde as decisões foram tomadas em salas de reunião apenas para garantir o entretenimento fácil? Você quer a versão ‘genérica’ da sua história? É isso mesmo que você busca?”

Zack Snyder revela qual dos seus filmes de super heróis é o seu favorito

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

Confirmado! ‘A Lenda de Vox Machina’ terá quarta temporada no Prime Video

A série ‘A Lenda de Vox Machina’ garantiu oficialmente sua quarta temporada no Prime Video.

O anúncio veio um dia antes do aguardado final da terceira temporada, que vai ao ar amanhã (24).

A história acompanha Vox Machina, um grupo de aventureiros inusitados, conhecidos tanto por suas brigas quanto por sua paixão por bebida.

Para quitar suas dívidas, esses heróis improváveis acabam se envolvendo em uma missão para proteger o reino de Exandria contra uma magia sombria.

Baseada na primeira campanha de RPG de mesa transmitida ao vivo pela Critical Role, a animação traz os personagens interpretados por dubladores que jogam de forma tradicional, enquanto descrevem suas ações para o público.

O terceiro ciclo de ‘A Lenda de Vox Machina’ foi lançado no dia 03 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Emmanuelle’ está de volta! Léa Seydoux vai estrelar nova versão do clássico erótico

A atriz Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) vai interpretar Emmanuelle Arsan em uma nova releitura do clássico erótico da déca de 1970. Segundo o The Hollywood Reporter, Audrey Diwan, que ganhou o Leão de Ouro em Veneza por ‘O Acontecimento‘, é quem vai dirigir o novo longa.

Para quem não lembra, ‘Emmanuelle‘ é um romance erótico softcore, lançado em 1974 dirigido por Just Jaeckin e estrelado por Sylvia Kristel. A história acompanha a protagonista que embarca numa série de aventuras sexuais tanto com homens quanto com mulheres, tudo isso acontecendo em Bangkok.

O detalhe é que o ‘Emmanuelle‘ marca a estreia da cineasta Audrey Diwan fazendo cinema em língua inglesa. O projeto será apresentado pela Wild Bunch International e a CAA Media Finance na próxima quarta-feira (18), durante o Festival de Cinema de Cannes.

Emmanuelle‘ foi inspirado no romance de Emmanuelle Arsan e é baseado em um roteiro co-desenvolvido por Diwan e Rebecca Zlotowski. O livro centra-se em uma mulher e na série de fantasias eróticas que ela nutre. Os direitos de adaptação do livro de Arsan, por sua vez, foram adquiridos por Chantelouve.

‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’ vai ganhar remake estrelado por Channing Tatum

Segundo a Variety, ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida‘ vai ganhar um remake com ninguém menos que o astro Channing Tatum.

O ator teria comprado os direitos para produzir e estrelar uma nova versão do filme através da sua produtora Free Association, responsável pelos filmes de ‘Magic Mike‘ e ‘Anjos da Lei‘.

“Nós temos os direitos para Ghost, mas queremos fazer algo diferente. Acho que precisamos mudar um pouco as coisas”, disse Tatum. Ele fala isso por conta de “estereótipos problemáticos” no original, mas Tatum não detalhou nenhum caso específico que acredita que precisa ser modernizado.

Ainda não existe qualquer previsão de estreia ou detalhes adicionais sobre esse remake de ‘Ghost‘, que mais parece ser só uma intenção do que algo em ativo desenvolvimento.

Com direção de Jerry Zucker, ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida‘ acompanha um banqueiro (Patrick Swayze) que é assassinado por um colega de trabalho. Na tentativa de proteger sua namorada (Demi Moore), ele tenta se comunicar com ela do além.

O longa se tornou a maior bilheteria de 1990, com arrecadação mundial de US$505 milhões, e também venceu duas estatuetas no Oscar dentre as cinco indicações que recebeu.

‘Debi e Lóide 2’ é principal estreia do fim de semana

Duas décadas depois, Jim Carrey e Jeff Daniels voltam a se encontrar em ‘Débi & Lóide 2‘, que estreia em 663 salas no Brasil, nesta quinta-feira, dia 13 de novembro. A comédia é o maior lançamento do fim de semana no circuito.

» Leia a crítica a ‘Débi & Lóide 2

Eles continuam os mesmos: engraçados, divertidos e ainda mais debilóides. Vinte anos após a sua última aventura, os bem-intencionados, porém não muito espertos, melhores amigos Harry Dunne (Jeff Daniels) e Lloyd Christmas (Jim Carrey) partem em busca da filha perdida de Harry, enquanto Lloyd tenta conquistar a sua mais nova paixão.

Já a cinebiografia ‘Irmã Dulce‘, dirigida por Vicente Amorim, entra em cartaz em 106 salas brasileiras, apenas na região Nordeste. Bianca Comparato e Regina Braga dão vida, em duas fases distintas, à religiosa baiana que dedicou sua vida aos mais necessitados.

» Leia a crítica a ‘Irmã Dulce

O drama americano ‘Questão de escolha‘ e o longa nacional ‘Trinta‘, dirigido por Paulo Machline, entram em cartaz em 54 salas cada. A cinebiografia nacional retrata o surgimento do gênio carnavalesco Joãosinho Trinta (1933-2011), interpretado por Matheus Nachtergaele.

» Leia a crítica a ‘Trinta

 

Em 27 salas, abre ‘Saint Laurent‘, retratando a vida do estilista francês (Gaspard Ulliel). Menção honrosa no Festival de Locarno deste ano, na Suíça, ‘Ventos de agosto‘, de Gabriel Mascaro, inicia carreira em 14 salas. Em outras 12, entra o drama musical ‘Idênticos‘.

debieloide2_9

 

FilmeB

‘Arquivo X’ ganha vídeo com entrevistas e cenas inéditas

A próxima temporada de ‘Arquivo X‘, que estreia em 24 de janeiro nos EUA, ganhou um vídeo com cenas inéditas, dos bastidores e entrevistas. Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny) estão de volta!

Confira:

Os Pistoleiros Solitários vão voltar em ‘Arquivo X’ 

Segundo o showrunner Chris Carter, os seis novos episódios terão como base o caso de Edward Snowden, funcionário da Agência de Segurança Nacional que foi acusado de trair os EUA após vazar informações sigilosas de segurança do país – saiba mais!

A nova temporada de ‘Arquivo X‘ começa com a dupla brigada e separada por anos, com cada um seguindo caminhos diferentes. A volta da série terá uma mistura de mitologia e episódios independentes, com o “monstro da semana” – leia mais.

Chris Carter, o criador da série, também teve seu retorno garantido. Além de escrever os roteiros, Carter servirá como produtor executivo.

Mitch Pileggi (Walter Skinner) e William B. Davis (Canceroso) também retornam. Pileggi reprisará o papel de diretor assistente do FBI severo, mas leal aos agentes Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Skinner apareceu em 81 dos mais de 200 episódios da série original.

Os agentes John Doggett (Robert Patrick) e Monica Reyes (Annabeth Gish), introduzidos na oitava temporada, também estão previstos para voltar.

arquivox_14

arquivox_11

arquivox_12

arquivox_13

arquivox_3

J.J. Abrams conhece a mãe que usa a máscara de Chewbacca

A risada que Candace dá desta vez é melhor ainda. Ela e J.J. Abrams estiveram no Late Show James Corden para que a dupla pudesse se conhecer melhor.

O resultado é que você vai conferir um dos melhores vídeos da semana.

Assista:

Na quinta-feira, Candace Payne foi devolver algumas roupas que não serviram em uma loja de departamentos, e se deparou com uma máscara do Chewbacca, da Hasbro.

Ela comprou o item, pulou em seu carro, e gravou um vídeo exibindo sua nova compra. Quando ela colocou a máscara sobre a cabeça, pela primeira vez, ela soltou gargalhadas com a máscara emitindo o rugido do wookie.

O resultado? O divertido vídeo quebrou o recorde de maior live da história do Facebook, com mais de 126 milhões de visualizações em 3 dias.

 

Jonah Hill diz que crossover entre ‘MIB’ e ‘Anjos da Lei’ não deve acontecer

Em conversa com o Deadline durante a divulgação de ‘Cães de Guerra‘, Jonah Hill revelou que o crossover intitulado ‘MIB 23‘ não deverá acontecer.

Eu tive a ideia, mas eu duvido que o longa começará a ser feito. Eles estão tentando fazer com que todos os negócios funcionem, mas é meio impossível realizar algo com todo o material de MIB – Homens de Preto. Os longas Anjos da Lei são tão divertidos de fazer, porque tem toda aquela brincadeira que é tirar sarro de remakes, sequências e reboots, e agora tudo se tornou uma sequência gigante. Então, vai ser difícil manter a piada quando os dois se unirem.

Em abril, James Bobin, que comandou o pouco interessante ‘Alice Através do Espelho‘, confirmou ao Collider que iria dirigir ‘MIB 23‘.

Channing Tatum diz que trama de ‘Anjos da Lei 3′ pode não funcionar

Agora, tudo parece um tanto incerto.

A ideia é que o crossover funcionasse como um terceiro longa para a sensacional franquia ‘Anjos da Lei‘ (inclusive, com Channing Tatum e Jonah Hill) e como o reboot para MIB.

Durante a CinemaCon, em abril, a Sony Pictures chegou a confirmar oficialmente o crossover entre ‘Anjos da Lei‘ e ‘Homens de Preto‘.

mib23_1

 

Série reboot de ’24 Horas’ ganha novo trailer

Com estreia prevista para fevereiro de 2017, a Fox deu início a divulgação mais massiva da série reboot de ’24 Horas’.

Intitulada ‘24 Horas: Legacy‘, a temporada terá 12 episódios. Corey Hawkins (‘Straight Outta Compton’) vive o novo protagonista.

Confira o novo trailer:

24legacy_1

Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado.

Coulson descobre que estava sendo vigiado na prévia do novo episódio de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O canal ABC liberou o novo clipe do novo episódio de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘, que será exibido nesta terça-feira.

Assista:

Reboot de ‘Hellboy’ será “muito mais sombrio e assustador”, afirma roteirista

Foram divulgadas novidades sobre o reboot de ‘Hellboy‘ – que foi anunciado de surpresa pelo Mike Mignola, criador do personagem.

O roteirista Andrew Cosby confirmou em entrevista ao Silver Screen Beat que o filme está sendo planejado para receber a alta classificação indicativa Rated-Rpara maiores de 17 anos.

“Não posso revelar muitos detalhes sobre a história, mas estamos fazendo uma versão muito mais sombria e assustadora do Hellboy”, afirmou.

O filme terá David Harbour (‘Stranger Things’) interpretando Hellboy.

A direção ficará por conta de Neil Marshall(‘Abismo do Medo’).

Guillermo Del Toro e Ron Perlman, o Hellboy original, não estão envolvidos com o filme.

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, com Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha novo Funko para a coleção do herói

 

Para finalizar a coleção completa dedicada a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a Funko liberou o último colecionável que faltava.

Confira:

O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.

Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.

A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.

Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria que Tobey Maguire interpretasse o personagem.

“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.

A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ deve ter a 2ª maior abertura da HISTÓRIA nas bilheterias

Segundo analistas de bilheterias do The Wrap, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ deve abrir com sensacionais US$ 215 milhões nos EUA em seu primeiro final de semana.

Isso o colocaria como a 2ª maior abertura norte-americana de todos os tempos.

Em Dezembro de 2015, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ se tornou a maior abertura da história com US$ 238 milhões, quebrando o recorde anterior atingido por ‘Jurassic World‘, com $208 milhões.

No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente.

No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Assista:

 

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

Crítica | Troca de Rainhas – Um pedaço curioso da história francesa

Não se Aceitam Devoluções

Enquanto cada vez mais o futuro trata de rejuvenescer o cidadão, eximindo-o de suas responsabilidades sociais (reflexo do mundo moderno lotado de distrações), o passado foi feito nesta contramão, exigindo amadurecimento precoce, inclusive de regentes de países inteiros. É curioso pensar atualmente em crianças comandando nações, mas nossa construção histórica é repleta destes casos. Um deles é o abordado em Troca de Rainhas, baseado na obra literária L´Echange de Princesses, de Chantal Thomas. O autor também foi responsável pelo livro ‘Les adieux à la reine’, que deu origem ao filme Adeus, Minha Rainha (2012), parte do acervo Varilux daquele ano.

Aqui, em 1721, um plano é arquitetado para pôr fim ao mal estar entre França e Espanha, cultivado pelos anos de guerra. Felipe de Orléans (Olivier Gourmet), regente da França, concretiza a ideia de, através de dois casamentos arranjados, apaziguar os ânimos e estreitar os laços dos países europeus. Assim, Luís XV (Igor van Dessel), de 11 anos, tem prometida como esposa Anna Maria Victoria (Juliane Lepoureau), a Infanta da Espanha, de 4 anos; e Luísa Isabel (Anamaria Vartolomei), filha do próprio regente, de 12 anos, se tornou noiva do herdeiro do trono da Espanha, Dom Luís (Kacey Mottet Klein).

O intercâmbio histórico, e suas consequências, é desenvolvido de forma relativamente burocrática no filme pelo cineasta Marc Dugain. O ritmo da narrativa pouco vivaz não oferece muito para tirar a estigma de que filmes de época funcionam em uma mesma estrutura, beirando a monotonia. O didatismo da aula de história promete criar interesse somente nos aficionados, deixando o público à deriva, assim como as jovens futuras rainhas.

Visualmente, no entanto, a produção de Dugain é bem orquestrada, com o diretor criando bons momentos de contrapontos – como no primeiro encontro das noivas prometidas da realeza, no qual cada uma chega com sua própria corte para se reverenciarem. Plano que volta a ser explorado no desfecho do longa, já invertendo seu significado. Estes toques criativos são o trunfo na confecção de Troca de Rainhas.

No elenco, o chamariz é a presença do veterano Lambert Wilson, figura fácil em diversas produções do país, muitas das quais costumam figurar no Festival Varilux. O ator vive Felipe V. O elenco juvenil, em especial as intérpretes das jovens trocadas, exibe bastante carisma. Enquanto a pequena Lepoureau exala graciosidade, sua subtrama não é tão favorecida pelo roteiro, adaptado pelo próprio Dugain. Brilho maior ele consegue extrair da linha narrativa que explora a geniosa Luísa e sua intérprete, Vartolomei. A menina de 19 anos, de beleza irretocável, exibe talento de sobra para se tornar uma estrela. A dinâmica de seu relacionamento com o noivo, designado a contragosto, rende alguns dos melhores momentos do longa, em trechos que se propõem a discutir o lugar irrisório da mulher na sociedade arcaica e como isso ressoa para os padrões atuais.

Troca de Rainhas é uma produção de muito estofo, pompa e significado, revestido em uma roupagem mundana e pouco ousada.

EXCLUSIVO: Quarentões do nado sincronizado treinam em divertido clipe de ‘Um Banho de Vida’

Com a chegada de uma treinadora substituta, a vida da equipe masculina de nado sincronizado ficou bem mais complicada em ‘Um Banho de Vida‘. Com gritos, reguadas e tapas na cara, os quarentões amadores terão que suar a camisa para dar conta do recado, como mostra a cena EXCLUSIVA que o CinePOP traz para você.

Assista:

O filme foi visto por 4 milhões de espectadores na França.

Um Banho de Vida‘ integrou a seleção oficial “fora de competição” do Festival de Cannes em 2018, antes de chegar aos cinemas da França – após a estreia, a comédia alcançou mais de 4 milhões de espectadores. O elenco reúne grandes astros do cinema europeu, como Mathieu Almaric (‘O Grande Hotel Budapeste’), Jean-Hughes Anglade (‘A Rainha Margot’), Virginie Efira (‘Elle’), entre outros.

Com direção de Gilles Lellouche, ‘Um Banho de Vida‘ encanta e diverte com uma história de união e superação. A estreia está marcada para quinta-feira, 21 de março, com distribuição da Pagu Pictures, em 14 cidades: Aracaju, Belo Horizonte, Brasilia, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Vitória, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Niterói, Salvador, São Paulo e Santos.

‘Mera’: Amber Heard pode estrelar filme derivado de ‘Aquaman’

De acordo com o WGTC, Amber Heard pode estrelar um filme derivado de ‘Aquaman‘ focado na Princesa Mera, esposa de Arthur Curry (Jason Momoa).

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de uma série dos ‘Lanternas Verdes’ para a HBO Max.

Além de Heard, o longa deve contar com a presença de Momoa e Willem Dafoe, reprisando seus papéis como Aquaman e Nuidis Vulko, respectivamente.

Ao que parece, a trama irá acompanhar a descoberta de um poderoso artefato oculto no fundo do mar, e Mera será responsável por protegê-lo de forças malignas que pretendem capturá-lo.

Também foi dito que a Warner Bros está de olho em uma diretora para comandar a produção, assim como fizeram como o filme da ‘Mulher-Maravilha’.

Até o momento, maiores detalhes não foram informados, mas considerando a popularidade de Mera no filme original, faz todo sentido que o estúdio queira aproveitar o sucesso de sua imagem.

No entanto, como nada foi confirmado oficialmente, considere como rumor.

Enquanto isso, vale lembrar que a Warner Bros agendou as filmagens de ‘Aquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência, que tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Os Novos Mutantes’ ganha cartaz inspirado em ‘A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos’

‘Os Novos Mutantes’ ganhou novos cartazes para divulgar a estreia, agendada para o dia 10 de setembro de 2020 no Brasil.

Uma das artes chamou atenção por fazer uma homenagem ao clássico ‘A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos‘, de 1987.

Segundo o diretor Josh Boone, o filme sobre Freddy Krueger inspirou a história da produção.

Confira:

Em entrevista ao Collider, o diretor Josh Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

Você gostaria de ver a saga Inferno sendo adaptada aos cinemas?

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin indica que os livros terão um final diferente da série

Em entrevista ao Welt, George R.R. Martin, criador da popular saga ‘As Crônicas de Fogo e Gelo‘, na qual ‘Game of Thrones‘ é baseada, indicou que os livros podem ter um final diferente da série.

“As pessoas conhecem um final – mas não o final,” revelou o autor.

Vale lembrar que o final da série gerou uma grande controvérsia, pois muitos fãs não gostaram do desfecho da trama. Será que o final do livro conseguirá agradar?

Em entrevista ao TVLineCasey Bloys, chefe de conteúdo da HBO, falou sobre os possíveis spin-offs de ‘Game of Thrones‘, revelando que o foco é priorizar histórias desse universo que irão agradar os fãs.

“Obviamente, nós sabemos que o George [R.R. Martin] tem esse universo extremamente rico, com histórias complexas e todos aqueles personagens. Então, nós estamos tentando pensar sobre quais dessas histórias valem a pena serem contadas. O que seria interessante? O que os fãs irão amar? Os Contos de Dunk e Egg é um exemplo, mas não é o único.”

Ele completa, “Nós deixaremos a criatividade ditar o que faremos.”

A primeira série derivada, intitulada ‘House of the Dragon‘, já está em desenvolvimento.

A história se passará 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso.

Netflix vai ganhar série de vampiros produzida por Emma Roberts; Confira a sinopse!

De acordo com a Variety, as atrizes Imani Lewis (‘The Get Down’) e Sarah Catherine Hook (‘Monsterland’) foram escolhidas como as protagonistas de ‘First Kill’, vindoura série de vampiros da Netflix

Hook dará vida à vampira adolescente Juliette, que se prepara para fazer sua primeira vítima na tentativa de provar seu valor em um poderoso clã de vampiros.

Lewis será Calliope, uma menina recém-chegada à cidade e que se torna o principal alvo de Juliette. Mas, para a surpresa da vampira, Calliope é a mais nova aprendiz de uma famosa família de caçadores de vampiros.

Enquanto tentam lidar com a situação, ambas vão descobrir que matar uma a outra será mais difícil do que esconder os sentimentos que surgem entre elas.

Produzida por Emma Roberts (‘Scream Queens’), a série é baseada em um conto escrito por Victoria ‘V.E.’ Schwab, e terá oito episódios em sua 1ª temporada.

Felicia D. Henderson (‘The Quad‘) será a showrunner.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

Conheça uma das MELHORES séries de comédia lançada nos últimos anos [VÍDEO]

O editor-chefe Renato Marafon traz a dica em vídeo de uma das melhores séries de comédia lançada nos últimos anos, além de ter sido um dos grandes destaques entre os vencedores do Emmy 2021, levando os prêmios de melhor roteiro, direção e atriz.

Assista:

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

A série foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

O elenco conta com Jean SmartHannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald.

As duas temporadas de ‘Hacks‘ já estão disponíveis no HBO Max.

“Este filme é PODEROSO”! Autor do livro ‘Killers of the Flower Moon’ elogia adaptação de Scorsese com Leonardo DiCaprio

Recentemente, a Paramount Pictures divulgou o primeiro e incrível teaser oficial de ‘Killers of the Flower Moon‘, novo filme do aclamado diretor Martin Scorsese (‘Taxi Driver’).

O vídeo encantou o público, e David Grann, autor do livro ‘Killers of the Flower Moon‘ não poupou elogios à adaptação do aclamado cineasta.

Grann revelou à Vanity Fair ter ficado impressionado com os esforços da produção e dos atores em capturar corretamente o espírito de sua história, ressaltando a importância dos esforços da equipe em retratar fielmente a Nação Osage, o que inclui sua linguagem e cultura.

“Eu visitei os bastidores da produção por alguns dias. Fiquei muito impressionado com a forma que eles conseguiram trazer essas figuras históricas à vida e capturar as verdades escondidas sobre a história. Leo [DiCaprio] conseguiu transmitir perfeitamente a natureza do Ernest Burhart, o nível de complexidade do seu personagem e o seu sistema maligno. E a Lily Gladstone dá vida à Mollie de um jeito muito sensível, com uma emoção poderosa.”

Ele completa, “Eu fiquei chocado com o nível de comprometimento dos atores e do [Martin] Scorsese, e com o quanto eles pesquisaram para realmente entenderem a história. Eles pareciam vorazes, como verdadeiros historiadores, em sua busca por conhecimento, transcrições, documentos e interação com os descendentes e com os membros da Nação Osage. Especialistas da língua Osage trabalharam com os atores para se certificarem que eles acertassem o idioma em um nível técnico. Eu assisti uma cena em que muitos membros do conselho tribal da Nação Osage estavam falando, e acredito que eles contribuíram muito com o próprio diálogo. Sinto que todos irão achar este filme poderoso e de tirar o fôlego.”

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

Confira o trailer:

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.

Também foi confirmado que a première do filme acontecerá no Festival de Cinema de Cannes, que está acontecendo.

O lançamento do longa nas telonas faz parte de um grande investimento que a Apple está fazendo de lançar seus filmes nos cinemas para conseguir melhor visibilidade e reconhecimento durante as prestigiadas temporadas de premiações.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

Sandy relembra a ficção científica brasileira ‘Acquária’: “Era meio pretensioso da nossa parte!”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a Sandy relembrou a ficção científica ‘Acquária‘.

Lançado nos cinemas do Brasil em dezembro de 2003, o filme custou mais de R$ 8 milhões e atraiu cerca de 900 mil espectadores.

“Acquária foi muito gostoso de fazer, mas foi muito desafiador. Era meio pretensioso da nossa parte, acho que a gente não tinha nem os recursos pra fazer. Mas a gente se jogou e foi uma delicia de fazer. Eu mostro pro meu filho hoje e ele adora”, ela disse.

Assista a entrevista:

Num futuro distante, a Terra tem suas reservas de água secas, devido a constantes agressões à natureza. Considerado o bem mais precioso da atualidade, a água é o objeto de busca de Sarah (Sandy) e Kim (Junior), dois jovens que vivem na misteriosa ‘Acquária‘.

Acquária‘ é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

 

 

GOAT

(Him)

 

Elenco:

Marlon Wayans
Tyriq Withers
Julia Fox

 

Direção: Justin Tipping

Gênero: Terror

Duração: 96 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em GOAT, Cameron Cade é um quarterback em ascensão que dedicou sua vida e sua identidade ao futebol americano. Na véspera do Combine, o mais importante evento anual de avaliação e seleção de atletas para o futebol profissional, Cam é atacado por um fã desequilibrado e sofre um trauma cerebral com potencial de destruir sua promissora carreira.

Justamente quando tudo parece perdido, Cam se apega a um tênue fio de esperança: seu ídolo, Isaiah White, lendário quarterback octacampeão e ícone cultural, se oferece para treiná-lo em seu ginásio isolado — um enorme complexo que divide com sua esposa, a famosa influencer Elsie White. Mas, à medida que o treinamento de Cam se intensifica, o carisma de Isaiah começa a se transformar em algo mais sombrio, levando seu protegido a uma espiral de confusão e perplexidade que pode lhe custar muito mais do que ele imaginava.

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Zack Akers e Skip Bronkie assinam o roteiro, que figurou na Black List de 2022 – uma prestigiada lista com os melhores enredos não produzidos de Hollywood;

» Jordan Peele, diretor dos aclamados ‘Corra!‘, ‘Nós‘ e ‘Não! Não Olhe!‘, servirá como produtor;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

AGORA É OFICIAL! ‘A Múmia 4’ ganha data de estreia para 2028

Os vencedores do Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz estão oficialmente de volta para o quarto filme da franquia de sucesso ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou o lançamento do filme nos cinemas para 19 de maio de 2028.

Fraser e Weisz, cuja participação foi noticiada pela primeira vez no outono passado , fecharam acordos para reprisar seus papéis como o aventureiro Rick O’Connell e a egiptóloga Evelyn O’Connell no filme, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos — não sem ironia — em segredo.

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão comandar.

Eles manifestaram-se recentemente sobre o aguardado ‘A Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:

“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.

Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.

Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.

‘A Múmia 4’: O que já sabemos da sequência com Brendan Fraser e Rachel Weisz?

Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William SherakJames Vanderbilt e Paul Neinstein.

Mais detalhes não foram divulgados.

Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommers transformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel WeiszArnold VoslooJohn HannahOded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.

O filme está disponível no Prime Video.

10 Dicas de Filmes onde o MEDO é um fator impactante na trama

Um dos elementos de narrativas que mais fazem uma obra percorrer nossas memórias é o fator medo dentro dos conflitos dos personagens. Essa variável que comanda ações e consequências, muitas vezes, dão ritmo a roteiros se tornando ferramentas importantes de um bom projeto. Pensando nisso, separamos uma lista abaixo sobre o tema:

 

O Chamado

Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, a filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Rua do Medo: 1994 – Parte 1

Na trama, conhecemos de maneira um pouco tumultuada histórias de jovens e uma lenda de uma bruxa que amaldiçoa uma cidade ao longo de anos. Quando uma matança acontece em um shopping center dessa cidade, parece que uma certa maldição está de volta. Assim, conhecemos Deena (Kiana Madeira) uma jovem que praticamente cuida de seu irmão Josh (Benjamin Flores Jr.) o dia todo e passa por um momento de solidão com a ida de sua ex-namorada Samantha (Olivia Scott Welch) para uma outra cidade. Após um acidente, Samantha é enfeitiçada e assim começa uma saga repleta de sangue, violência onde os irmãos, Samantha e mais alguns amigos precisarão serem corajosos e criativos para buscarem soluções e sobreviverem.

 

A Trincheira Infinita

Dirigido pelo trio Aitor Arregi, José María Goenaga e Jon Garaño, a trama de A Trincheira Infinita mostra, durante período de ditadura, um homem, com medo de ser encontrado, resolve se esconder em casa por mais de 30 anos, durante esse período de isolamento conta com a ajuda da esposa.

 

Veja por Mim

Na trama, conhecemos a ex-esquiadora de relevante sucesso Sophie (Skyler Davenport), uma jovem que após algumas conquistas na carreira promissora acabou ficando cega. Essa nova condição a levou a uma certa rebeldia que faz com que seu relacionamento com a mãe fica amargurado e chegando ao ponto de inconsequentes roubos em trabalhos que arruma cuidado de lares de pessoas que viajam. Um dia, após aceitar mais um trabalho desse tipo, acaba ficando refém de uma situação inusitada quando ladrões invadem a casa em que ela está para arrombar um cofre. Sem saber direito o que está acontecendo, ela consegue fazer uma chamada de um aplicativo que ajuda pessoas cegas, conhecendo assim Kelly (Jessica Parker Kennedy), uma veterana do exército, que a ajuda a encontrar soluções para que a noite não termine em uma grande tragédia.

 

It – A Coisa

Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.

 

Predadores Assassinos

Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

 

O Estranho que Nós Amamos

Na trama, ambientada durante a Guerra Civil Americana, durante uma caminhada próxima ao portão de onde mora, uma das moças de uma espécie de um internato feminino encontra um soldado da União chamado McBurney (Colin Farrell) que está ferido e à beira da morte. Querendo ajudar, a moça leva o soldado para o internato comandado por Miss Martha (Nicole Kidman) onde recebe todos os cuidados para sua breve recuperação. Durante sua estadia, nessa casa repleta de mulheres que vivem isoladas em tempo de guerra, uma grande tensão em muitos campos vai acontecendo aos poucos e também o medo de estarem ajudando um soldado da União, ele vai se tornando o grande centro das atenções.

 

Trancada

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

 

Até que Você me Ame

Na trama, conhecemos Ruby (Ingvild Deila), uma jovem que acorda em um cativeiro com poucos elementos dentro dele, somente uma cadeira, duas imagens desenhadas e sua bolsa com os pertences. Suas pernas estão imobilizadas e sem poderem se mexer. Quando tentamos entender o que acontece surge Tom (Stuart Mortimer) e um jogo psicológico é instaurado onde acreditar ou não será uma tarefa árdua para Ruby.

Crítica | A Cura

Stephen King esteve aqui

A Cura, nova superprodução de terror da FOX, pode ser definida com o termo “muita cobertura e pouco recheio”.

Quando me deparei com o tempo de duração do longa, de 146 minutos, me surpreendi. Dificilmente ganhamos um produto mirado ao grande público, com tamanha ambição. Ainda mais um produto que pretende ter fácil acesso e consumo rápido, como geralmente se portam os filmes de terror de shopping. Uso esta definição para me referir ao tipo de terror mais popular – que nem por isso precisam ser ruins, a prova são os recentes Invocação do Mal 2, Quando as Luzes se Apagam e Ouija 2. Tais filmes fazem uso de uma montagem dinâmica, bom ritmo e tempo de duração mediano.

Com 146 minutos de projeção, dificilmente um longa mirado ao público jovem, será consumido de maneira rápida. Para termos uma ideia, filmes cultuados, da década de 1980 e 1990 precisaram diminuir seu tempo de duração original, como forma de estratégia, para lucrarem mais.

Veja bem, um filme menor cabe em mais sessões durante o dia, multiplicando sua bilheteria. Tradução, a proposta de se ter “um épico” do terror, com duas horas e meia, é um risco financeiro. O fato seria justificado se fosse essencial à obra cinematográfica.

Se fosse o caso do diretor não querer sacrificar a integridade da produção, e já funcionou bem no passado, em especial nas adaptações de Stephen King (dono de longos textos).

Outro ponto que vale ser mencionado é que ao contrário de muitos filmes atualmente, A Cura não te engana. Ele é exatamente o que propõe em suas prévias e trailers, e o problema, de longe, não está aí.

A trama, escrita por Justin Haythe (dono da história e roteiro), apresenta um bom protagonista, o ambicioso yuppie Lockhart (defendido corretamente por Dane DeHaan). O jovem sobe de cargo na empresa onde trabalha, após o infarto fulminante do antecessor, e de cara recebe uma tarefa da cúpula de diretores.

Ele precisa trazer de volta, de um SPA nos Alpes Suíços, um dos membros do alto escalão da companhia, já que sem sua assinatura um grande negócio não será concluído. Então, o intrépido protagonista parte para sua descida pessoal ao inferno, de forma desavisada.

Todo bom protagonista precisa ter seu calcanhar de Aquiles, ainda mais quando irá se defrontar com um tremendo mal em seu caminho.

Aqui, nosso “herói” é dono de um passado nebuloso, com o suicídio do pai – a quem considera fraco – latente em sua memória, e a mãe confinada num asilo. Cumprir sua missão é tudo que o interessa, mas o feito se mostrará mais complexo do que aparenta.

No local, existem diversas lendas, entre a hostilidade dos moradores de um vilarejo próximo a esta clínica de luxo, por exemplo – que o roteiro poderia ter explorado melhor.

A lenda mais chamativa e que será mais relevante para a trama diz respeito ao dono original da propriedade, um Barão com sintomas de Hitler, que decide sair em sua jornada pessoal atrás da linhagem pura. Para isso, casa com a própria irmã, com o objetivo de procriar, se voltando contra Deus. Esta abominação faz com que os aldeões matem a mulher na fogueira e incendeiem o local profano. Não é lindo?

Deu para sacar que o SPA visitado pelo protagonista não é o local mais santo do mundo, pelo contrário. É justamente este o palco aonde irá se desenrolar A Cura, entre aparições, alucinações, funcionários muito suspeitos e pacientes alheios ao que verdadeiramente acontece, o longa mistura de tudo um pouco – dos contos de Stephen King, como Louca Obsessão (o motivo inicial do protagonista não “picar a mula” de imediato), até Ilha do Medo (de Martin Scorsese).

Dane DeHaan, um ator-personagem que se especializou em tipos excêntricos, interpreta contra este tipo, rendendo uma boa performance como o homem sério, o sujeito a quem as coisas acontecem durante o filme. O personagem que será desafiado pela insanidade presente neste hotel de luxo assombrado.

No lado positivo, A Cura é um filme belíssimo. A fotografia do iugoslavo Bojan Bazelli (O Chamado) somada à direção de arte da equipe de Grant Armstrong (Os Miseráveis) impressiona e nos faz pensar que talvez seja mais do que um filme de puro escapismo mereça. De qualquer forma, apenas acrescenta ao clima gélido do local, transformando este blockbuster de suspense em pura arte.

As atuações são boas, em especial, além do protagonista, as de Jason Isaacs, na pele do enigmático Dr. Volmer, o diretor da clínica, e Mia Goth (Ninfomaníaca – Volume 2), que interpreta a misteriosa Hannah, a paciente mais jovem do lugar. Outra qualidade da obra é manter nosso interesse até o desfecho, construindo cenas intrigantes o suficiente para nos manter questionando a cada momento o que está por vir.

No entanto, nem tudo são flores em A Cura, e a pergunta que a maioria deve estar se fazendo é: como se sai o novo terror do diretor Gore Verbinski em comparação ao já icônico O Chamado (2002) – melhor que todas as versões japonesas, digam os puristas o que quiserem.

Bem, devo começar dizendo que talvez chamar A Cura de terror não seja justo. Ao menos não no sentido tradicional, como O Chamado, por exemplo.

O objetivo de se tornar um thriller psicológico fica claro, já que Verbinski não se apoia na trilha sonora ou em imagens piscando rapidamente na tela para causar medo. O que faz o filme raramente ou nunca ter este poder sobre o público.

A sensação é a de que o filme nunca decola.

O grande demérito aqui vai para a direção de Verbinski e a edição, que criam um filme longo demais (o tópico abordado no início do texto) desnecessariamente.

A Cura, para funcionar, precisava ser mais enxuto, mais podado. Diversas cenas se repetem e se amontoam, trazendo uma tremenda sensação de deju vu. A obra não é objetiva, não é dinâmica. Seu ritmo é demasiadamente lento, e aqui isso é uma qualidade negativa, pois leva horas construindo o clima, a tensão e uma trama, tudo que o público já conseguiu entender há muito tempo, sem que o longa saia da estagnação. Seria o momento de uma nova etapa.

O desfecho finalmente abraça a loucura e o ridículo, assumindo tintas do cinema trash (que me lembrou os clássicos dos anos 1970 da produtora Hammer), mas aí já é tarde demais, destoando do tom pseudo sisudo apresentado durante toda a projeção. Infelizmente, A Cura promete entediar mais do que assustar.

Críticos vs. Público – ‘Super Mario Bros.’ (2023) e os sucessos de bilheteria que foram fracasso de crítica

A “guerra” entre os fãs e os críticos não é novidade. Na minha infância, por exemplo, brincávamos que para saber se iríamos gostar de um filme, era só ter certeza que sua avaliação em um dos mais populares jornais do país havia sido baixa. É claro que isso foi numa época remota, muito antes da internet ou sequer de mídias focadas unicamente em cinema (como as revistas do gênero). No entanto, conforme eu e meus amigos fomos ficando mais velhos e amadurecendo nossos gostos cinematográficos, começamos a perceber que nossas opiniões estavam cada vez mais de acordo com aquelas que desprezávamos antes.

Hoje, com o advento da internet e das mídias online, com a popularização de formadores de opinião que são mais “gente da gente”, essa diferença entre a opinião do grande público e dos especialistas que trabalham diariamente comentando sobre cinema diminuiu bastante. É claro que nem sempre essas opiniões irão bater, afinal nem mesmo amigos de longa data ou um casal concorda o tempo todo a respeito de um filme ou uma série. É normal. Assim, os fãs e os críticos seguem discordando sobre muitas produções cinematográficas. E o que isso quer dizer? Nada, são apenas opiniões. Para os estúdios, o retorno de bilheteria é sempre o que fala mais alto. É claro que não prejudica ter um sucesso de crítica no currículo também.

Nessa nova matéria, impulsionado pela divergência em relação ao novo ‘Super Mario Bros.’ (2023), iremos apresentar algumas produções que não receberam, por assim dizer, as avaliações mais calorosas dos críticos, mas que mesmo assim viveram para se tornar sucesso de público e bilheteria. Confira abaixo.

Super Mario Bros. (2023)

Começamos com o filme que deu ideia para esta matéria. No estilo de superprodução, o novo longa-metragem de ‘Super Mario Bros.’, o videogame mais popular de todos os tempos, se torna uma animação da Universal Pictures e da Illumination Entertainment que tem agradado os fãs nostálgicos dos jogos e também conseguido capturar a atenção da garotada de hoje. Com orçamento de US$100 milhões, o filme já soma mais de US$677 milhões mundiais em um pouco mais de 10 dias de exibição. É esperado que se torne um dos maiores sucessos financeiros de 2023, e certamente irá dar sinal verde a uma continuação. Os críticos, por outro lado, não se apaixonaram pelo filme como os fãs, e apenas 58% avaliaram de maneira positiva – o que ainda é mais da metade, porém, esperava-se uma impressão melhor. No mesmo agregador Rotten Tomatoes, os fãs avaliaram o filme com 96% de aprovação, bem diferente dos especialistas. E você, o que achou?

Onde Assistir: nos cinemas.

Transformers (2007 – 2017)

Este ano teremos um novo filme dos ‘Transformers’, com ‘O Despertar das Feras’. O longa pretende ser, de certa forma, um reinício para a franquia tão popular da Paramount nos cinemas. A ideia, é claro, nasceu como uma linha de brinquedos, de carros que se transformam em robôs, e dominou os anos 80 com tudo que é tipo de merchandising, inclusive uma série em desenho animado para acompanhar e popularizar ainda mais na mente dos pequenos – estratégia muito utilizada na época. Nos cinemas, a primeira superprodução em live-action teve produção de Steven Spielberg e direção de Michael Bay. Com orçamento de US$150 milhões, ‘Transformers’ (2007) arrecadou mais de US$700 milhões mundiais, garantindo o sucesso de bilheteria.

Os críticos, no entanto, logo de cara torceram o nariz, e só 58% aprovaram o longa. E daí começava uma “guerrinha”, conforme mais mal avaliados os filmes da franquia eram (com um total de quatro continuações), suas bilheterias seguiam dando lucro absurdo. Isso só mudaria com ‘Bumblebee’ (2018), um derivado que se tornou o primeiro sucesso de crítica da série. Agora, o que os produtores esperam é que tenham um novo sucesso em mãos.

Onde Assistir: todos os filmes, incluindo o derivado ‘Bumblebee’ estão disponíveis na Star+. A Netflix possui o primeiro, o quarto e o quinto. E a Paramount+ também tem ‘Bumblebee’.

Crepúsculo (2008 – 2012)

Quando ‘Crepúsculo’ foi lançado em 2008, as adaptações de livros de fantasia para adolescentes estavam num momento bem favorável, graças ao sucesso da franquia ‘Harry Potter’. Querendo ou não, ‘Crepúsculo’ se beneficiou bastante disso. O sucesso do filme original sobre vampiros que brilhavam à luz do sol, protagonizado por Kristen Stewart e Robert Pattinson serviu para Hollywood entender que a base de fãs de uma marca poderia ser o suficiente para fazer de um filme um fenômeno. Os fãs dos livros Crepúsculo não queriam saber se o filme era bom ou não, tudo que eles queriam era ver em tela a história pela qual haviam se apaixonado nas páginas – e cair de amores novamente pela trama romântica, assim como também pelos atores que os interpretavam.

Os críticos, por outro lado, só queriam saber se o filme era bom – e terminaram decidindo que não, não era. O filme original recebeu apenas 49% de aprovação dos especialistas – e assim seguiram as continuações, com todos os cinco filmes recebendo menos de 50% de aprovação. Por outro lado, os fãs ainda hoje rebatem as críticas, e no próprio Rotten Tomatoes, a nota da audiência para a franquia viu todos os filmes acima dos 60% de aprovação. Mas o que falou mais alto foram as bilheterias, com o primeiro rendendo acima dos US$400 milhões, e o resto acima do meio bilhão de dólares. Surpresa mesmo é ver que o estúdio ainda não tirou da manga mais um ‘Crepúsculo’ para chamar de seu.

Onde Assistir: demonstrando a popularidade da franquia, os filmes estão disponíveis em diversas plataformas. ‘Crepúsculo’ (2008), ‘Lua Nova’ (2009) e ‘Amanhecer – Parte 2’ estão na Netflix, Amazon, Star+ e Lionsgate+. ‘Eclipse’ (2010) e ‘Amanhecer – Parte 1’ estão na Netflix, Star+ e Lionsgate+.

Cinquenta Tons de Cinza (2015 – 2018)

Ao invés de uma “saga”, aqui temos uma trilogia. Muito mais respeitável, certo? Curiosamente, essa franquia só existe graças ao sucesso de ‘Crepúsculo’. Acontece que a autora dos livros ‘Cinquenta Tons de Cinza’, começou a escrever suas histórias em sites de fan fiction, ou seja, histórias não oficiais baseadas em alguma obra existente. E a escritora usou como base as histórias de ‘Crepúsculo’, como se continuasse de maneira extraoficial a narrativa da autora Stephanie Meyer. Aqui, no entanto, a trama era muito mais picante e começou a fazer a cabeça das jovens mamães americanas, que desejavam apimentar suas vidas e relações. ‘Cinquenta Tons de Cinza’ fala sobre um jovem bilionário excêntrico chamado Christian Grey.

O sujeito aceita dar entrevista para uma estudante de jornalismo chamada Anastasia Steele, e acaba se apaixonando por ela. Os dois começam uma relação, mas o ricaço logo estabelece algumas regras que fariam as feministas mais radicais correrem para bem longe. Entre elas, uma relação sexual sadomasoquista, onde ele é o dominante. O anúncio da adaptação para o cinema se tornou um dos mais badalados em Hollywood na época, com centenas de atores e atrizes fazendo teste para os papeis, e outros sendo cogitados. A Universal Pictures desembolsou US$40 milhões para o orçamento, e o filme rendeu mais de US$500 se tornando um dos maiores sucessos da década passada. As continuações seguiram de perto esse valor de retorno, mas quando falamos nas avaliações da crítica, elas foram de mal a pior, com os 24% de aprovação do primeiro caindo para 11% nas continuações. O curioso é que a audiência no mesmo agregador também não avaliou nenhum dos três acima dos 50%.

Onde Assistir: os dois primeiros estão disponíveis na Netflix, Star+ e Paramount+. O terceiro está apenas no Telecine Play.

Piratas do Caribe (2003 – 2017)

Aqui temos outra franquia muito divisora de opiniões entre críticos e o grande público. O primeiro da série, ‘A Maldição do Pérola Negra’ (2003) é unanimemente o mais querido. Um sucesso surpresa, apesar de um orçamento para superprodução nenhuma botar defeito, nem mesmo os produtores esperavam o fenômeno que o filme original se tornaria, muito graças ao desempenho único e arriscado, mas que deu muito certo, que o astro Johnny Depp tentou para o Capitão Jack Sparrow. A franquia da Disney, é claro, usou como base um passeio bastante popular de seus parques temáticos – mas mostrando que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, outras atrações não obtiveram o mesmo êxito ao serem levadas aos cinemas, vide ‘Mansão Mal-Assombrada’ (2003, que ganhará novo filme esse ano) e ‘Tomorrowland’ (2015).

O primeiro ‘Piratas do Caribe’ conseguiu até mesmo aceitação dos críticos, com 80% de aprovação, e a indicação ao Oscar de Depp como melhor ator. Essa fórmula de sucesso, ao menos com a crítica, iria se esgotar rapidamente, devido a tramas cada vez mais incompreensíveis, e produções infladas, que eram apenas efeitos especiais sem conteúdo. Uma maluquice de fazer gosto. Mas quem sou eu para julgar. O segundo filme, ‘O Baú da Morte’ (2006), rendeu ainda mais dinheiro, ultrapassando a impressionante marca do bilhão de dólares, mas com os críticos obteve apenas 53% de aprovação. E assim seguiu pelos próximos três filmes, cada vez mais mal avaliados, mas donos de bilheterias astronômicas. Resta saber, com o cancelamento do reboot que seria estrelado por Margot Robbie, para onde seguirá a franquia.

Onde Assistir: a saga completa, com os cinco filmes, são exclusivos, é claro, na Disney+.

‘The Walking Dead’: Trailer completo da 9ª temporada mostra salto temporal e…

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um novo trailer completo divulgado na Comic-Con.

O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!

Assista:

Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, Robert Kirkman confirmou oficialmente que Andrew Lincoln está deixando o elenco da série.

“Ele está mesmo deixando a série. Eu o conheço há quase uma década, e eu o amo… Ele está suando na Geórgia longe de sua família há tanto tempo. [Lincoln] quer fazer algo especial ao sair. Temos algo incrível planejado… Qualquer um que ama Rick Grimes, ama o mundo de The Walking Dead, vai querer ver o que estamos fazendo”, ele afirmou.

Segundo ele, a saída de Rick vai afastar totalmente a história da série da dos quadrinhos.

 

‘De Pernas pro Ar 3’ ganha novo trailer divertido; Assista!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘.

Confira:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

Diretor ‘Doutor Sono’ revela qual seu filme FAVORITO do ano

Através de seu Twitter, o diretor de ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan, revelou qual seu filme favorito do ano. Concordando com grande parte dos críticos, o cineasta elegeu ‘Parasita‘ como a melhor produção de 2019.

“Certo… então, ‘Parasita’ é incrível. Até o momento, meu filme favorito do ano. Uma verdadeira obra de arte.”

Infelizmente, o novo longa do diretor, a sequência de ‘O Iluminado‘, também muito aclamada pelos críticos, decepcionou nas bilheterias. A produção estreou com decepcionantes US$ 14 milhões nos EUA – bem abaixo do esperado.

No mercado internacional, o resultado também não foi muito animador, com apenas US$ 5.6 milhões. Ao total, o terror teve uma estreia global de US$ 19.7 milhões – números decepcionantes para uma produção com orçamento da casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!