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Zendaya e Tom Holland se casaram em segredo, diz estilista

Os astros do cinema Zendaya e Tom Holland podem ter oficializado sua união em segredo. A novidade ganhou força após declarações de Law Roach, o stylist de longa data da estrela do cinema, ao portal The Hollywood Reporter.

Durante o Actor Awards 2026, ao ser questionado pelo Access Hollywood sobre o estado civil da atriz, Roach afirmou categoricamente: “O casamento já aconteceu. Você perdeu”. Quando pressionado se a informação era realmente verídica, ele confirmou rindo: “É muito verdade”.

Os rumores sobre o noivado do casal começaram a circular em janeiro de 2025, quando Zendaya apareceu na cerimônia do Golden Globe Awards usando um anel de diamante no dedo anelar. Na época, o portal TMZ confirmou, por meio de fontes próximas, que os dois estavam de fato noivos. Informações indicavam que o pedido teria sido discreto e privado, ocorrendo entre o Natal e o Ano Novo de 2024.

Vale lembrar que, até o momento, a confirmação do casamento dos dois ainda é tratada como rumor, já que não houve anúncio oficial por parte de Zendaya ou Tom Holland.

A história de amor entre os dois começou nos bastidores da franquiaHomem-Aranha, onde interpretam Peter Parker e MJ. O casal já atuou junto em três filmes:Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017),Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019) eHomem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021).

Eles também estão confirmados para o próximo capítulo da saga,Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Rick Riordan gera GRANDES expectativas sobre a segunda temporada

Rick Riordan compartilhou atualizações empolgantes sobre a segunda temporada dePercy Jackson e os Olimpianos’.

O autor e produtor executivo da série revelou as novidades durante a turnê de divulgação do livro ‘A Ira da Deusa Tripla’. De acordo com Riordan, o roteiro está progredindo bem.

“Não estamos na metade das filmagens, mas diria que estamos chegando a cerca de um terço. Talvez, você saiba, essa é apenas a minha opinião. Isso não é oficial da Disney ou qualquer coisa assim. Posso dizer que estamos dentro do cronograma e as coisas estão andando muito bem, e as pessoas estão trabalhando como você não pode imaginar”, explicou Rick Riordan.

Riordan também aproveitou o momento para elogiar os cenários práticos da segunda temporada, gerando ainda mais expectativas nos fãs.

“Quando estávamos no set, estávamos olhando para as coisas que eles criaram nos bastidores para todos os episódios, até o Episódio 8 e tudo mais. Tudo está incrível.”

O criador da saga ainda destacou um momento especial, afirmando que um capítulo em particular dos livros vai ser muito bem adaptado na televisão.

“A corrida de carruagens que vocês vão ver, nossa, vai dar pesadelos a Ben-Hur. É algo incrível.”

A Disney já divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

A segunda temporada da série está prevista para chegar em 2025 no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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Através do Instagram, o diretor James Bobin compartilhou a primeira imagem dos bastidores. A imagem não entrega nada de importante, e mostra apenas que é uma tomada envolvendo Annabeth (Leah Jeffries) em Nova York, considerando as palavras escritas na claquete.

 

Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.

“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.

Passou despercebido! Relembre os maiores ERROS de gravação do cinema hollywoodiano

Erros de gravação, pequenos deslizes ou mesmo os chamados bloopers acontecem o tempo todo em qualquer produção de cinema, diria até que em todas elas. Aliás, isso acabou sendo parte do material extra que vem nos lançamentos em home video, pois o público adora ver os astros falhando, tendo crises de riso, notar os cenários caindo ou até as cenas de improviso.

No entanto, alguns erros em particulares que, sem querer, acabam indo para o corte final e assim pegando muito mal para a produção. Muitos deles também são registros históricos de filmes de época, onde os personagens aparecem usando ou consumindo produtos que nem se quer existiam na época abordada.

E é justamente isso que abordaremos aqui dessa vez, os maiores deslizes do cinema norte-americano, àqueles detalhes que na verdade são grotescos, mas ainda assim passaram despercebidos não só pelo diretor e sua equipe, mas na revisão das produtoras e até nas exibições prévias. Comenta também aí se a gente esqueceu de citar algum antológico e fala quais foram os mais marcantes para vocês.

Django Livre (óculos escuros)

Quentin Tarantino fez mais um filmaço quando retratou a história de vingança de um escravo, em pleno velho oeste, sendo este interpretado brilhantemente por Jamie Foxx. O filme esbanja estilo e carisma, introduzindo até hip hop em meio a trilha sonora clássica de Ennio Morricone e o tema conhecido do clássico ‘Django’.

No entanto ‘Django Livre’ traz Foxx usando, como parte do seu figurino, um óculos escuro, que tem o estilo da época, mas só que Tarantino esqueceu de um detalhe: na época, óculos escuros eram usados apenas através de prescrições médicas, pois não era um material de moda e sim como parte de um tratamento oftalmológico.

Piratas do Caribe (maçãs verdes)

Bom, se Tarantino errou por adiantar as coisas, imagine então Gore Verbinski em ‘Piratas do Caribe’, que trouxe o Capitão Barbossa (Geoffrey Rush) comendo uma maçã verde… Então, não acha nada demais? É, mas tudo isso é bem sem noção, já que, naquela época, em 1728, a fruta nem existia, aparecendo para o mundo apenas em 1868. Ou seja, quase 140 anos após os acontecimentos do filme de Jack Sparrow (Johnny Depp) e companhia. Realmente, essa a Disney vacilou feio.

O Senhor dos Anéis (relógio de pulso)

Quando mostramos a imagem assim destacada, parece até brincadeira ou montagem quando vemos o ator Ian McKellen, que dar vida a Gandalf, usando um relógio de pulso em meio a uma batalha. É incrível que isso tenha passado despercebido aos olhos de Peter Jackson e sua equipe, além dos produtores da Warner. Mas, sim, esse é um dos erros mais emblemáticos de um grande filme de Hollywood.

Gladiador (botijão de gás)

Falando em erro antológico do grande cinema norte-americano, como não citar a cena do épico de Ridley Scott, ‘Gladiador’, onde vemos um botijão de gás atrás de uma carruagem ou biga controlada pelo protagonista. A cena ficou tão conhecida que em qualquer lista como essa, é a primeira a ser citada como o exemplo de que até a pós-produção do cinema mais endinheirado do mundo é capaz de errar.

Troia (avião)

E continuando com os épicos, por que não citar também ‘Troia’, de Wolfgang Petersen, um filme que faturou bem e trouxe Brad Pitt no auge como Aquiles. O longa não é lá essas coisas de um modo geral, mas a atuação de Pitt foi bem digna, vamos confessar, porém, a coisa acabou sendo tão mal acabada que é possível ver vários erros na pós-produção. O mais grosseiro deles, sem dúvidas, é quando vemos um plano de destaque de Pitt e atrás é possível notar um avião passando pelo céu, onde a equipe afirma que tudo se tratou de um truque de Photoshop, já que a versão em home video não traz o erro de novo.

Sniper Americano (bebê falso)

Muito do que acontece nesses erros estão muito ligado ao descaso das produtoras ou mesmo uma certa ideia de “se colar, colou”, é exatamente isso que acontece no polêmico filme de Clint Eastwood, ‘Sniper Americano’. Uma cena. em particular, chamou a atenção de muitos espectadores que perceberam o bebê nos braços de Chris Kyle (encenado por Bradley Cooper), onde nitidamente dá para ver que é uma boneca dessas baratinhas que vendem em qualquer lugar. Ou seja, a equipe de pós-produção não se deu ao trabalho nem de mudar digitalmente a boneca e trazer algum movimento na tomada em questão.

O Aviador (cookies de chocolate)

Ainda sobre gênios do cinema, acredite, até Martin Scorsese já vacilou quando o quesito é contexto histórico, e isso aconteceu na grande produção ‘O Aviador’, estrelada por Leonardo de DiCrapio como Howard Hughes. Em uma cena vemos Hughes comprando alguns cookies de chocolate, algo que seria normal, caso o momento não se passasse antes dos anos de 1930, isso porque os biscoitos em questão só foram criados em 1932, sendo assim impossível a compra.

Titanic (lago de Wissota)

O senhor Leonardo DiCaprio protagonizou novamente o equívoco de um grande filme, quer dizer, de um dos maiores filmes de todos os tempos, ‘Titanic‘. As pessoas não perceberam que Jack (DiCaprio) diz a Rose que ele e seu pai costumavam pescar peixes no Lago Wissota, o que é uma boa história para contar a uma garota, o problema é que o Titanic afundou em 1912 e o Lago Wissota só se formou em 1917, cinco anos depois. Nem James Cameron que também é um físico escapou do erro das datas.

Harry Potter e A Câmara Secreta (operador de câmera)

Um dos erros mais comuns de aparecerem em filmes é quando aparecem microfones, parte de câmeras ou algum detalhe do set de filmagem, porém em ‘Harry Potter e A Câmara Secreta‘ vemos não apenas a câmera completa, mas até o operador de corpo inteiro em meio aos bruxinhos de Hogwarts. Na imagem abaixo dá pra perceber claramente o homem operando o equipamento enquanto o Draco Malfoy aponta até quase em sua direção. Como a equipe de pós-produção não percebeu algo tão grotesco?

Forrest Gump (apple)

Forrest Gump‘ é um filme que por si só fala de revisionismo histórico, porém, não tem como escapar, já que o filme possui uma linha do tempo. Em determinado momento, por exemplo, o Forrest (Tom Hanks) recebe uma carta da Apple, e naquele momento o personagem está em 1975. A questão é que o logotipo em arco-íris da Appple não foi desenhado até o ano seguinte, e a Apple só começou a ser negociada em ações publicamente em 1981. Algo que tornaria impossível o Forrest receber aquela carta.

‘Avatar 2’ quebra recorde HISTÓRICO em janeiro e alcança o topo da lista

Avatar: O Caminho da Água‘ é mesmo um sucesso colossal, pois, em apenas 20 dias, a sequência já arrecadou US$ 1.443 bilhão mundialmente, superando a arrecadação total de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B).

Dessa vez, o filme conseguiu mais um recorde de bilheteria, sendo referente ao desempenho do filme no mês de janeiro de 2023.

Os números do novo filme de James Cameron na data de ontem (02/01) foram de US$ 21.41 milhões, sendo o melhor de toda a história de uma segunda-feira de janeiro, segundo o Box Office Mojo.

Sim, o maior de todos os tempos! Pelo visto, ninguém vai mesmo parar o Cameron quando o assunto é ser o levar gente para o cinema.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Acima das Nuvens

(Clouds of Sils Maria)

 

Elenco:

Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Lars Eidinger, Johnny Flynn, Angela Winkler, Hanns Zischler.

Direção:  Olivier Assayas

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia:  1º de Janeiro de 2015

Sinopse:

Quando chega ao auge de sua carreira internacional, Maria Enders (Juliette Binoche) é convidada a se apresentar em uma nova versão da peça que a fez famosa vinte anos atrás.  Naquela época, ela interpretou o papel de Sigrid, uma garota jovem e sedutora garota que atormenta sua chefe Helena e a leva ao suicídio. Agora, ela está sendo convidada a viver outro papel: o da velha Helena. Ela e sua assistente (Kristen Stewart) partem para os ensaios da peça Sils Maria, uma remota região dos Alpes. A jovem estrela de Hollywood com uma propensão para escândalo (Chloë Grace Moretz) está assumindo o papel de Sigrid, e Maria encontra a si mesma do outro lado do espelho, cara a cara com uma mulher ambiguamente encantadora que é, em sua essência, uma reflexão inquietante de si mesma.

Curiosidades:

» O grande elenco ainda conta com Mia Wasikowska, Tom Sturridge e Daniel Bruhl.  Olivier Assayas (‘Depois de Maio’) dirige.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

Especialista em Crise

(Our Brand Is Crisis)

Elenco:

Sandra Bullock – Jane
Billy Bob Thornton – Pat Candy
Anthony Mackie – Ben
Joaquim de Almeida – Castillo
Ann Dowd – Nell
Scoot McNairy – Buckley
Zoe Kazan – LeBlanc
Dominic Flores – Hugo

Direção: David Gordon Green

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: Direto em Home Video – 18 de Maio de 2016

Sinopse:

Um candidato à presidência da Bolívia que está indo mal nas pesquisas eleitorais contrata o poder de fogo de uma equipe de elite de consultores americanos, liderada pela calejada, mas ainda brilhante estrategista, Jane “Calamidade” Bodine (Bullock). Vivendo em uma aposentadoria forçada, causada por um escândalo que originou seu apelido e desestabilizou sua imagem no mercado, Jane é persuadida a voltar ao jogo para ter a chance de bater seu inimigo profissional, o repugnante Pat Candy (Thornton), agora estrategista da oposição.

Como Candy não demonstra vulnerabilidades – dentro e fora da campanha eleitoral – Jane entra em uma crise pessoal tão intensa quanto as que sua equipe explora para impulsionar os números de seu contratante. Especialista em Crise revela as conspirações cínicas e batalhas privadas dos consultores políticos de renome internacional, para os quais nada é sagrado e ganhar é tudo que importa.

Curiosidades:

» George Clooney co-produz o longa junto de Grant Heslov, seu parceiro em diversos projetos. Heslov roteirizou e co-produziu ‘Boa Noite e Boa Sorte’ e ‘Tudo Pelo Poder’, dirigidos por Clooney, além de dirigir o ator em ‘Os Homens que Encaravam Cabras’ e tê-lo como parceiro de produção no vencedor dos Oscar ‘Argo’.

» O filme inspirado no documentário de mesmo nome dirigido por Rachel Boynton e lançado em 2005. O filme acompanha as táticas de marketing em campanhas políticas e as consequências dessas estratégias. O foco é no papel da firma de consultoria política de James Carvill na eleição presidencial boliviana de 2002.

» O projeto foi anunciado em 2011 como a próxima empreitada da produtora Smokehouse Pictures, fundada por Clooney e Heslov, após ‘Tudo Pelo Poder’. No entanto, a empresa realizou antes ‘Argo’ e ‘Caçadores de Obras-Primas’ (Monuments Men).

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Tudo o que você precisa saber sobre ‘X-Men: Apocalipse’

Após seu elogiado trabalho em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, o diretor Bryan Singer retorna com X-MEN: APOCALIPSE, em que os X-Men terão que enfrentar o primeiro e mais poderoso de todos os mutantes: o Apocalipse.

Em 1983, o invencível e imortal Apocalipse foi libertado depois de ficar enterrado por vários milhares de anos. Ele se enfurece porque os da sua espécie não são mais tratados como deuses e reúne uma equipe de poderosos mutantes, inclusive o revoltado Magneto, a fim de destruir a raça humana e criar uma nova ordem mundial em que ele reinará. Para impedir que isso aconteça, Raven (interpretada por Jennifer Lawrence) e o Professor X (interpretado por James McAvoy) conduzem uma equipe de jovens X-Men em um conflito de proporções épicas contra um inimigo aparentemente indestrutível.

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O APOCALIPSE DE HOJE… E DE OUTRO TEMPO

O grande sucesso de crítica e bilheteria X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO já havia estabelecido padrões extremamente elevados.  Além disso, o objetivo dos cineastas não era só igualar as expectativas criadas por aquele filme. Era preciso também superá-las.

“Tínhamos o real desafio de criar uma história que superasse X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO em termos de escala e objetivos”, observa Simon Kinberg, produtor e roteirista deste e do filme anterior.

Demos um salto criativo quando decidimos que o vilão do novo filme seria o vilão mutante mais poderoso de todo o universo dos X-Men.

Apocalipse é uma ameaça de proporções cósmicas. Eu e o Bryan Singer gostamos dessa ideia de escala”, acrescenta Simon Kinberg.

Evidentemente, era fundamental que Bryan Singer investisse muito nesse personagem.  Ele reinventou o gênero dos quadrinhos com a estreia do sucesso de X-MEN em 2000, depois com o grande sucesso de bilheteria X-MEN 2, em 2003. Com esses filmes e, anos depois, com X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, Bryan Singer fez uma mistura impecável de drama, ficção científica, ação e aventura.

Singer gostou principalmente do fato que Apocalipse se considera um deus.

“Eu fiquei muito fascinado pela ideia de poderes mutantes antigos e o que um mutante pensaria se tivesse nascido 20,000 ou 30.000 milhares de anos atrás.  E eles pensariam, com certeza, que eram deuses e se comportariam dessa forma.  E seriam considerados e adorados como deuses.Apocalipse acreditava que era sua responsabilidade construir a sociedade e remover a selvageria inata da humanidade.   Ao longo dos milênios, Apocalipse fez isso muitas vezes: os babilônios, os arcádios, os sumérios, e ele recebeu muitos nomes de deuses por muitas vidas.”

“O Bryan foi fundo na história para trazer esse incrível personagem de uma era muito distante”, diz o produtor Hutch Parker.  “Ele é a maior ameaça que os X-Men já conheceram”, acrescenta.  “O Apocalipse é muito antigo e sobrenatural.”

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Com as ideias de destruição do mundial do Apocalipse, é claro que este é o filme dos X-Men de maior ambição no trabalho visual.

 “Não se trata apenas de viajar pelo mundo, trata-se da possibilidade de que aconteça o fim do mundo, talvez até o fim do universo”, diz o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel, que também trabalhou com Bryan Singer em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, X-MEN 2 e X-MEN, entre outros filmes.

Oscar Isaac, que interpreta o terrível personagem, acrescenta:

“O cenário está montado para uma guerra monumental de mutantes contra um megamutante.  A batalha entre os X-Men e Apocalipse é insana!”

O público já teve pequena amostra do Apocalipse nos créditos finais de X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, em que uma versão mais jovem do mutante aparece construindo pirâmides por meio de telepatia enquanto seus fiéis seguidores observam.

Sua hibernação de 5.000 anos começou quando a civilização estava no apogeu. Ele desperta quando ela está no período que ele considera seu ponto mais baixo.  No novo filme, Apocalipse ressurge no Cairo em 1983 após milhares de anos de hibernação e fica furioso com a decadência do planeta—carros, barulho, poluição—sinais de um mundo que não deu certo e terá que passar por uma limpeza.  Sua missão é exterminar os fracos e reconstruir tudo para os fortes.

 “É uma época de conflito, guerra e destruição”, observa Bryan Singer.  “Apocalipse avalia que esta civilização precisa ser eliminada.   Há ídolos falsos: as pessoas adoram o dinheiro agora e possuem armas nucleares, o que lhes dá a falsa ideia de possuírem poderes divinos.   Isso não está certo, segundo Apocalipse.  Então, ele quer colocar um fim em tudo e começar do início novamente – e remodelar a Terra à sua imagem.”

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Simon Kinberg cresceu na década de 1980 e sabe que ela foi marcada por excessos, como se viu nos penteados, na moda e nos automóveis.

“Em 1983, o Apocalipse sai da perfeição da antiga cultura egípcia e se vê diante de uma cultura de super população, poluição e ameaça nuclear”, ele diz. “Então seus motivos até fazem sentido. Seus métodos e objetivos é que são extremos”.

 

 

RAVEN, CHARLES E ERIK: ESPERANÇA, DESESPERO E ARMAGEDON

O mundo de 1983 também teve conflitos no trato com os mutantes.  O próximo estágio da evolução humana agora é aceito pela maioria, mas não por toda a humanidade, graças ao heroísmo de Raven/Mística, que, como se viu em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, impediu o assassinato do presidente dos Estados Unidos e uma guerra entre mutantes e humanos.

Raven, que tem a pele azul e pode se transformar no que quiser, busca seu verdadeiro propósito, além da difícil tarefa de se aceitar como é.  Nos anos anteriores à história de X-MEN: APOCALIPSE, ela tentou se esconder do mundo. Trocou seu status de celebridade e nova face da esperança pelo novo seu mundo de integração com os mutantes.  Ela evita ser rotulada e acredita que grande parte do seu passado não justifica sua imagem de heroína.

Agora, ela vive de acordo com suas próprias regras e trabalha de forma independente como salvadora mutante marginal, em luta contra os casos ainda existentes de exploração de mutantes por parte de seres humanos e salva os que ainda são perseguidos.

 “A personagem agora está mais para ‘Raven’ do que ‘Mística’ nesta história, pois ela não pode ser a mutante que realmente é em um mundo que não lhe parece ser tão tolerante quanto se costuma alegar”, diz Jennifer Lawrence.  “É por isso que ela tem sido mais Raven desde os acontecimentos dos filmes anteriores, para que ninguém saiba que ela é aquela mutante.  Quando aparece neste filme, ela tem vivido como Raven secretamente.”

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Em sua missão de ajudar os mutantes onde puder, Raven acaba liderando os X-Men em uma batalha monumental contra Apocalipse.  Mas, antes, ela se reúne com os dois homens com quem tem mais amizade, ambos com sua própria história igualmente complexa e tortuosa: Charles Professor Xavier (também conhecido como Professor X) e Erik Lensherr (mais conhecido como Magneto).  Raven e Charles já passaram por muita coisa juntos e fizeram parte da equipe original dos X-Men.  Nos anos seguintes, eles se separaram, tanto pela distância quanto pelas convicções.

Quando eles se reencontram, os pontos de vista de Raven entram em conflito com os de Charles.

“Ela ainda não acredita que as pessoas aceitaram os mutantes, ela já viveu o lado sombrio dessa equação,” explica Singer.  “Assim, ela confronta Charles nesse aspecto.  Ele não tem intenção de formar uma força para luta de nenhum tipo.  Eles têm visões polarizadas de para onde o mundo caminhou nos últimos 10 anos e como isso fomenta a formação dos X-Men.”

Charles aparece em X-MEN: APOCALIPSE após ter se dedicado a construir a Escola para Crianças Superdotadas, um porto seguro em que os mutantes podem aprender a controlar seus poderes.

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Dentro do contexto do universo Marvel, Simon Kinberg considera a escola de Professor Xavier uma ideia radical.

“É um cara que pega um bando de garotos, treina-os em um compartimento seguro do porão, e eles vestem roupas especiais, e saem pelo mundo todo lutando contra o mal e a injustiça.  Em vez de fugir dessa ideia, resolvemos explorar esse radicalismo dos X-Men”, explica.

James McAvoy, que interpreta novamente o papel, avalia:

“O Professor Xavier, um telepata poderoso, tem como seu maior poder a empatia e capacidade de ensinar.  Os acontecimentos do último filme o tornaram esperançoso e mais responsável.”

A figura cheia de otimismo e esperança do Professor Xavier em 1983 é absolutamente diferente do homem abatido de DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO.

“Ele está cercado por estudantes jovens e brilhantes, e agora consegue enxergar além do ambiente de preconceito, medo e ódio que permeia o mundo”, diz James McAvoy.   “Os piores medos do Professor Xavier começam a se concretizar, e ele tem que encarar a realidade de um mundo que está dominado por um mutante maligno”, acrescenta.  “De certa forma, ele passa a ser mais militante, e mais parecido com o Magneto.”

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James McAvoy se refere, evidentemente, ao melhor amigo e maior rival do Professor Xavier, que finalmente aparece vivendo em paz no começo de X-MEN: APOCALIPSE.  Magneto havia desaparecido após o fracasso da sua tentativa de assassinar o presidente dos Estados Unidos em DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO. Seu silêncio e sua ausência são benéficos para o processo de integração dos mutantes à sociedade.

“Mais de 10 anos depois, ele deixou de ser um vilão”, diz Michael Fassbender , que volta a interpretar o poderoso mutante.  O Magneto vive uma vida tranquila em uma pequena cidade da Polônia.  Tem uma esposa e uma filha bem nova, além de emprego numa fábrica de aço.  Mas ele tem um confronto trágico com autoridades locais, sua vida tranquila é despedaçada e seu coração sofre um grave revés.

“Magneto decide seguir o modelo dos pais, que era viver e trabalhar na sua terra natal, a Polônia”, diz Bryan Singer.  “Mas as coisas acabam dando muito errado, ele fica arrasado e toma um caminho extremo.”

 

DESTRUIR

Mais uma vez movido por ódio e vingança, Magneto fica suscetível à oferta de Apocalipse: juntar-se a ele e ser um dos novos Quatro Cavaleiros.  Inspirados na visão bíblica dos Quatro Cavaleiros, que lançam um castigo divino sobre o mundo, os Quatro Cavaleiros do Apocalipse são guerreiros mutantes que, segundo Michael Fassbender, “vivem na marginalidade, são banidos do convívio ou intimidados”.

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Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse de 1983 são Magneto, Psylocke, Anjo e Tempestade.  Psylocke, interpretada por Olivia Munn, é uma telepata poderosa e assassina ninja.  Ela surge como guarda-costas de Caliban, um mutante subterrâneo.

Tempestade (seu nome de batismo é Ororo Monroe) é órfã e foi criada como ladra nas ruas do Cairo.  Interpretada por Alexandra Shipp, Tempestade tem a capacidade de controlar todos os aspectos do clima.  Também pode voar, pois controla rajadas de vento.  Ela se torna uma das líderes mais valiosas dos X-Men, mas, neste filme, luta para aceitar sua própria identidade antes de Apocalipse convencê-la a fazer parte da sua equipe.

“Essa Tempestade é mais irresponsável e emocional que a Tempestade adulta vista nos filmes anteriores dos X-Men, interpretada por Halle Berry”, diz Alexandra Shipp.  “Ela fica confusa sobre quem ela quer ser e, por falta de oportunidades, passa a ser um dos novos Cavaleiros do Apocalipse.”

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O Quarto Cavaleiro é Angel, que tem grandes asas e consegue voar.  Com sua agilidade, força e reflexos, é um combatente mortal.  Angel sofreu graves danos nas asas e é revoltado como um roqueiro punk.  Ele é bêbado, descabelado e sobrevive apenas com o instinto.

Ben Hardy sabia que o personagem é um dos mais esperados pelos fãs e se esforçou muito para dar vida a Angel.  Isso incluiu um regime de treinamento rigoroso. Treinou seis dias por semana e seguiu uma dieta rígida, “para parecer o mais super-humano possível”, ele diz. Para as cenas em que voa, treinou e executou muitas manobras complicadas sustentadas por fios, como um artista de circo.

“Ficar a 10 metros de altura e fazer piruetas era como andar na montanha russa o dia todo”, diz Hardy.

 

… UM FILME MUITO MAIOR

Enquanto faz os ajustes finais em X-MEN: APOCALIPSE, Singer comenta que apesar de seu trabalho de direção anterior (X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO) ter sido imensamente recompensador, o novo filme é ainda maior, em diversos aspectos.

“Em termos de escopo e recursos visuais, é um filme muito maior.   DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO tinha alguma viagem no tempo, alguns robôs, mas principalmente muitos ataques!   No entanto, este trata de destruição global, personagens divinos, coisas desse tipo. Um filme muito maior.  Nem nós, nem os personagens, nunca desanimamos e nos prendemos a isso porque são muito importantes.  Mas, definitivamente, haverá muito mais espetáculo desta vez”, finalizou.

O filme estreia nos cinemas nacionais amanhã, 19.

Capitão Cassian Andor em nova imagem de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

A Lucasfilm liberou em seu perfil oficial no Instagram uma nova imagem do Capitão Cassian Andor, vivido por Diego Luna, em Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Confira:

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Durante a Star Wars Celebration foi apresentado o novo trailer, que traz a aparição de Darth Vader. Confira a descrição:

O segundo trailer começa com Jyn correndo. “Não há muito tempo. Todos os dias, nós ficamos mais fracos, enquanto eles ficam mais fortes. Esta é a nossa chance”, diz ela na narração. 

Durante a narração, vemos muitas cenas de batalha e a tirania do Império. Vemos novos locais, uma X-Wing voando em um planeta-floresta, novos aliens, novas embarcações de transporte, mais Deathtroopers, e a Estrela da Morte… E então de repente corta para … Darth Vader, respirando e em pé. O trailer se encerra com o vilão, presumivelmente na Estrela da Morte, e sua respiração ecoando.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

 

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Jodie Foster vai dirigir episódio da 4ª temporada de ‘Black Mirror’

Com o lançamento da terceira temporada de ‘Black Mirror‘ agendada no Brasil para 21 de Outubro, às 4:01, horário de Brasília, a Netflix já confirmou a primeira direção e a primeira estrela para um dos 12 episódios da quarta temporada, que estreará em 2017.

Jodie Foster vai comandar o capítulo que será estrelado por Rosemarie DeWitt.

A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro trimestre de 2017.

Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.

Crítica | Black Mirror 

A terceira temporada terá 12 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive com Bryce Dallas Howard, Alice Eve e James Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby e Madeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.

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‘Bad Boys 3’ é adiado novamente…

A Sony Pictures adiou novamente a estreia de ‘Bad Boys For Life‘, que será estrelado pela dupla Martin LawrenceWill Smith.

Anunciado para 17 de fevereiro de 2017, o filme havia sido adiado recentemente para 12 de Janeiro de 2018 e agora só chega aos cinemas em 9 de Novembro de 2018.

Não foi revelado o motivo do novo adiamento.

 Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’) dirige. Ele substitui Michael Bay, que dirigiu os dois primeiros filmes.

 

Bad Boys‘ foi responsável pela revelação do diretor Michael Bay e do astro Will Smith. Além de dirigir, Carnahan também está reescrevendo o roteiro de David Guggenheim (‘Protegendo o Inimigo’).

 

 

James Gunn já começou a escrever ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O USA Today, em sua última publicação sobre Guardiões da Galáxia Vol. 2, confirma que James Gunn já começou a escrever o terceiro filme da franquia.

O site diz que as conversas com Chris Pratt e Zoe Saldana já foram iniciadas, a respeito do futuro que James já havia escolhido previamente para Peter Quill e Gamora.

Levando em conta que em julho acontecerá a San Diego Comic-Con, pode até ser que Kevin Feige já anuncie o novo filme.

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer completo da 4ª temporada de ‘The Flash’

A CW liberou o trailer completo da nova temporada de ‘The Flash‘.

Assista:

Corey Feldman deseja estrelar mais um ‘Sexta-Feira 13’

Quando se é falado de atores famosos dos anos 80, um dos nomes que logo vem a mente é Corey Feldman. E apesar de ter atuado em grandes filmes – como ‘Os Goonies‘ e ‘Os Garotos Perdidos‘ – para os viciados em terror foi ele quem matou Jason Voorhess no Capítulo Final da saga Sexta-Feira 13.

Em meio a essa onda atual do cinema em trazer de volta atores em seus papéis originais, Feldman mostra um interesse, no mínimo esperado, em estrelar outro filme da franquia.

Conforme o We Got This Covered, o desejo do ator é fazer uma versão crescida de Tommy Jarvis (seu personagem na saga original), mas com uma pegada nova, como acontecerá com a série de filmes ‘Halloween‘ – que trará Jamie Lee Curtis. Ou seja, para Corey não haveria problema ignorar outros filmes da saga Sexta-Feira 13 e só manter os quatro primeiros.

Isso quase aconteceu, mas acabou dando errado.

“A New Line veio até mim perguntando o que eu achava de trazer Tommy Jarvis de volta. E eu respondi: ‘Claro, estou dentro! Tenho esperado isso há anos! Vamos fazer isso!’. Mas foi quando a Platinum Dunes comprou e eles fizeram o remake. E sobre isso, vou deixar minha opinião de fora. No fim do dia, os fãs não tiveram tanta força nisso. O que eles falaram é que iam concertar e houve aquela esperança de que eles iam fazer a sequência que todo mundo estava esperando. Mas eles voltaram e disseram ‘Nããão! Nós queremos concertar isso sequenciando o reboot‘. Bem, não deu em nada”, afirmou.

No final, a sequência do reboot também não aconteceu e a franquia se encontra em um limbo sem solução programada. Parece que os fãs ainda vão demorar para ver Jason novamente nas telonas.

Sexta-Feira 13 Parte IV – Capítulo Final‘, dirigido por Joseph Zito e estrelado por Corey Feldman, teve sua estreia em 1984.

 

‘Maniac’: Netflix divulga teaser intrigante da série com Emma Stone e Jonah Hill

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série Maniac, que estreia no catálogo do serviço de streaming no dia 21 de setembro.

Assista:

A série é protagonizada pela vencedora do Oscar Emma Stone (La La Land: Cantando Estações) – em seu primeiro trabalho para a TV – e pelo duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo e O Lobo de Wall Street).

A primeira colaboração da dupla foi na comédia escrachada Superbad – É Hoje (2007). O seriado com 10 episódios é refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, usa como base o texto do escritor Patrick Somerville e tem direção de Cary Fukunaga, em seu primeiro trabalho como diretor depois do elogiadíssimo Beasts of No Nation (2015), também da Netflix.

O elenco traz ainda Sally Fied e Justin Theroux. A comédia não teve a trama divulgada, mas pelas imagens podemos perceber que envolve elementos de ficção científica em seu conceito.  

 

‘Capitã Marvel’: Novo comercial traz Os Vingadores

Alguns heróis são feitos, outros nascem assim. O novo comercial de Capitã Marvel traz a origem dos outros Vingadores que tanto amamos.

Assista:

As primeiras reações já começaram a pipocar na internet após o filme ser exibido para a imprensa norte-americana ontem à noite, 19. O que mais chamou a atenção foi a reação da jornalista Sonaiya Kelley, do L.A. Times.

Segundo ela, o filme tem duas cenas pós-créditos bastante fortes: enquanto a primeira a fez chorar, a segunda foi chocante e chega a ‘dar arrepios’.

Confira:

Capitã Marvel é uma pré-sequência de Vingadores muito eficaz em alguns aspectos, semelhante ao primeiro filme do Capitão América. É a favor da mulher sem ser exagerado, com uma cena pré e pós-créditos que me fizeram chorar e me deram arrepios, respectivamente.”, afirmou.

O que será essa cena que deu ‘arrepios’ na jornalista? Será que ela explica porquê a Capitã Marvel não apareceu até hoje nos filmes da Marvel?

Além disso, ela afirmou que uma das cenas adianta o que esperar do próximo filme dos Vingadores.

“Existe uma cena antes do filme começar. E existem duas cenas pós-créditos que aumentam nossa expectativa e nos animam para Vingadores: Ultimato'”, concluiu.

 

A ansiedade só aumenta!

Também foi revelado que o filme começa com um tributo comovente à lenda da MarvelStan Lee, que certamente irá arrancar diversas lágrimas dos cinéfilos e fãs de quadrinhos. 

Confira as primeiras reações:

“Fãs dos quadrinhos da #CapitãMarvel irão amar o filme. Simples e prático” – Brandon DavisComicBook.com.

 

Capitã Marvel é incrível! Tem algumas surpresas que não vi chegando, e o mistério/origem é envolvente e divertido. Brie Larson é ótima e entra no MCU de forma fantástica” – Eric EisenbergCinema Blend.

 

“#CapitãMarvel tem uma ótima vibe sci-fi dos anos 90 com um tom diferente de qualquer outro filme da Marvel, de verdade. É retrô, bizarro, misterioso e cômico. É engraçado em lugares surpreendentes e de tirar o fôlego nos lugares certos. E é divertido porque está sempre mudando. [O filme] tem várias coisas certas” – Erik DavisFandango

 

“#CapitãMarvel é pura alegria. Eu não posso esperar pela geração de garotinhas que crescerão com Carol Danvers como uma heroína.”, Devan Coggan, EW.

 

“Espero que os Skrulls sejam as Joias do Infinito da MCU daqui para frente. Ben Mendelsohn é incrível e todo o conceito de mudança flui muito bem. #CapitãMarvel”, Brandon Davis, ComicBook.

 

“Os fãs de quadrinhos e do MCU gostarão mais do #CaptainMarvel do que o espectador comum. Ainda assim, esse público vai gostar muito, é totalmente uma história de origem.”, Brandon Davis, ComicBook.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Gal Gadot estampa novo cartaz nacional de ‘Mulher-Maravilha 1984’

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo cartaz nacional de Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Gal GadotPatty Jenkins foram confirmadas na próxima edição da CCXP, participando do aguardado painel da Warner Bros. no dia 08 de dezembro para promover Mulher-Maravilha 1984’.

Em um vídeo compartilhado no Twitter, Gadot confirmou que “algo muito legal está chegando neste domingo”.

Confira:

Pela primeira vez na história da CCXP, o painel em questão será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.

Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. ‘Mulher-Maravilha 1984′, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Dica de uma Comédia Romântica deliciosa na Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a dica de uma deliciosa comédia romântica para você assistir na Netflix.

Assista:

Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.

Diariamente, vamos tentar combater o tédio e ajudar você a escolher o melhor programa para se fazer junto aos que você ama e a sua TV.

Gostou da ideia? Você pode mandar dicas de listas para nossas redes sociais e ajudar esse projeto.

Ah sim, e não esquece de seguir a gente no YouTube para receber os vídeos em primeira mão!

Confira nossas listas em TEXTO:

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

Filmes e séries para ver com as crianças em casa

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

10 reality shows insanos pra você que amou The Circle e Casamento às Cegas

10 Séries Animadas para Maratonar nas Próximas Semanas

20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

10 Filmes Recentes que Você Esqueceu que tinham sido Lançados

 

Netflix

10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

15 Séries da Netflix Para Maratonar

15 filmes na Netflix para não sentir falta dos cinemas

10 Cinebiografias Imperdíveis para Assistir na Netflix

10 Séries Biográficas para Maratonar na Netflix

10 ótimos filmes brasileiros para maratonar na Netflix

 

Amazon Prime

10 filmes de terror no Amazon Prime Video para fugir dos problemas…

15 filmes no Amazon Prime Video para não sentir falta dos cinemas

15 Séries da Amazon Prime Para Maratonar neste mês

 

Globoplay

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

 

HBO

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

 

Vídeolistas

Feiticeira Escarlate e Doutor Estranho juntos em cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato’

Muitos fãs queriam ver o encontro da Feiticeira Escarlate e do Doutor Estranho nos cinemas em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ele nunca aconteceu. E foi por pouco.

Foi revelada uma imagem inédita de ‘Ultimato‘ que mostra uma cena deletada em que Wanda e o Dr. Strange iriam trabalhar juntos para derrotar o exército de Thanos.

Na cena, Wanda iria proteger o Estranho enquanto ele abria os portais para trazer os heróis no campo de batalha.

Será que veremos a cena em algum flashback de ‘WandaVision‘ ou ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘?

Confira:

Os dois personagens vão dividir a tela em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘. Recentemente, um habilidoso fã desenvolveu um belo cartaz para a produção, que traz a poderosa heroína Feiticeira Escarlate como o grande destaque.

Além dela, o cartaz ainda traz o vilão Loki ao lado do protagonista homônimo.

Confira:

Lembrando que Sam Raimi vai dirigir a adaptação. Ele foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘, lançada entre 2002 e 2007.

Benedict Cumberbatch retorna como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para 2022.

Confira a logo:

Fãs acreditam ter visto o Demolidor no trailer de ‘Homem-Aranha 3’; Veja fotos!

Os fãs estão destrinchando o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ em busca por pistas, e encontraram uma possível participação do Demolidor.

Na delegacia, Peter é algemado enquanto os guardas o acusam de assassinato. Mas vale a pena reparar que o jovem não está com um representante legal. De acordo com boatos, essa pode ser a estreia de Matt Murdock, o Demolidor, no MCU. Esse momento e o desenrolar nos tribunais parece a oportunidade perfeita para introduzi-lo nesse universo.

Confira as fotos:

Segundo o ComicBook, o ator Charlie Cox realmente filmou cenas para ‘Homem-Aranha 3‘.

Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Conheça os INDICADOS ao MTV Movie & TV Awards 2022

Foi revelada a lista de indicados ao MTV Movie & TV Awards 2022, onde ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e ‘Euphoria‘ lideram a lista dos mais lembrados, com 7 nomeações tanto para o filme da Marvel quanto a série da HBO.

O público que pode votar no site oficial e decidir os vencedores da premiação da MTV. Cerimônia que acontece no dia 5 de junho.

Vemos também outros destaques entre os demais indicados, como, por exemplo, o nosso ‘Pânico 5‘, ‘Batman‘, ‘Loki‘ e ‘Round 6‘.

Abaixo você confere a lista completa:

MELHOR FILME

Duna
Pânico 5
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
O Projeto Adam
Batman

MELHOR SÉRIE

Euphoria
Inventando Anna
Loki
Round 6
Ted Lasso
Yellowstone

MELHOR PERFORMANCE EM FILME

Lady Gaga, por Casa Gucci
Robert Pattinson, por Batman
Sandra Bullock, por Cidade Perdida
Timothée Chalamet, por Duna
Tom Holland, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR PERFORMANCE EM SÉRIE DE TV

Amanda Seyfried, por The Dropout
Kelly Reilly, por Yellowstone
Lily James, por Pam & Tommy
Sydney Sweeney, por Euphoria
Zendaya, por Euphoria

MELHOR HERÓI

Daniel Craig, por 007 – Sem Tempo Para Morrer
Oscar Isaac, por Cavaleiro da Lua
Scarlett Johansson, por Viúva Negra
Simu Liu, por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
Tom Holland, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR VILÃO

Colin Farrell, por Batman
Daniel Radcliffe, por Cidade Perdida
James Jude Courtney, por Halloween Kills
Victoria Pedretti, por Você
Willem Dafoe, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR BEIJO

Hunter Schafer & Dominic Fike, por Euphoria
Lily Collins & Lucien Laviscount, por Emily em Paris
Poopies & a cobra, por Jackass Para Sempre
Robert Pattinson & Zoë Kravitz, por Batman
Tom Holland & Zendaya, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

MELHOR PERFORMANCE CÔMICA

Brett Goldstein, por Ted Lasso
John Cena, por Peacemaker
Johnny Knoxville, por Jackass Para Sempre
Megan Stalter, por Hacks
Ryan Reynolds, por Freey Guy: Assumindo o Controle

MELHOR REVELAÇÃO

Alana Haim, por Licorice Pizza
Ariana DeBose, por Amor, Sublime Amor
Hannah Einbinder, por Hacks
Jung Ho-yeon, por Round 6
Sophia Di Martino, por Loki

MELHOR LUTA

Viuva Negra vs. outras Viúvas (Viúva Negra)
Cassie vs. Maddie (Euphoria)
Guy vs. Dude (Free Guy: Assumindo o Controle)
Luta no ônibus (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis)
Clímax com os Homens-Aranha (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa)

PERFORMANCE MAIS ASSUSTADA

Jenna Ortega, por Pânico 5
Kyle Richards, por Halloween Kills
Mia Goth, por X
Millicent Simmonds, por Um Lugar Silencioso: Parte 2
Sadie Sink, por Rua do Medo: 1978 – Parte 2

MELHOR TIME

Tom Hiddleston, Sophia Di Martino & Owen Wilson, por Loki
Selena Gomez, Steve Martin & Martin Short, por Only Murders in the Building
Tom Holland, Andrew Garfield & Tobey Maguire, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa
Ryan Reynolds & Walker Sobbell, por O Projeto Adam
Sandra Bullock, Channing Tatum & Brad Pitt, por Cidade Perdida

FILMES E SÉRIES COM PEGAÇÃO

Euphoria
Eu Nunca…
Pam & Tommy
Sex/Life
A Vida Sexual das Universitárias

MELHOR CANÇÃO

“Here I Am (Singing My Way Home)” – Jennifer Hudson (Respect)
“Just Look Up” – Ariana Grande & Kid Cudi (Não Olhe Para Cima)
“Little Star” – Dominic Fike (Euphoria)
“On My Way (Marry Me)” – Jennifer Lopez (Casa Comigo)
“We Don’t Talk About Bruno” – Elenco de Encanto (Encanto)

Shelley Duvall, estrela de ‘O Iluminado’, retorna em trailer de terror com lobisomem

O terror ‘The Forest Hills‘, que traz o retorno da atriz Shelley Duvall ao gênero mais de duas décadas após o lançamento do clássico ‘O Iluminado‘ (1980), ganhou o primeiro trailer.

O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.

Edward Furlong (‘O Exterminador do Futuro 2’) e Dee Wallace (‘Os 3 Infernais’) completam o elenco.

‘Meu Sangue Ferve por Você’: Cinebiografia de Sidney Magal ganha trailer COLORIDO e alto astral

Um dos maiores destaques do Festival do Rio e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, com exibições lotadas e calorosas e ótima receptividade crítica, ‘Meu Sangue Ferve por Você’, de Paulo Machline, ganhou seu colorido trailer.

O filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 25 de abril.

Confira o cartaz:

O longa, uma comédia romântica musical colorida e vibrante, repleta de ginga e bom humor, conta a história de amor entre Sidney Magal, um astro em ascensão no final dos anos de 1970, e sua grande paixão Magali West.

No filme, são respectivamente interpretados por Filipe Bragança e Giovana Cordeiro, estrelas em ascensão na TV brasileira, em cartaz nas novelas “Elas por Elas”e “Fuzuê”.

“Assim como Magal, o Filipe é um artista de múltiplos talentos, então o canto e a dança vieram naturalmente e evoluíram com estudos, conversas e ensaios. Fizemos um período de preparação magnífico, tanto para a atuação como para canto e dança. Nunca quisemos imitar o Magal, juntos construímos um personagem inspirado em Magal, na postura, nos gestos, na dança, no olhar, no sorriso. A ideia sempre foi muito mais fazer o personagem vibrar como Magal do que copiar Magal”, conta Machline, diretor do curta-metragem “Uma História de Futebol”, indicado ao Oscar.

Já Magali é uma figura bem mais discreta do que seu marido, com pouco material público disponível para acesso, mas ajudou muito a Giovana a construir a personagem.

“Elas ficaram amigas e conversaram algumas vezes. A Giovana soube incorporar as sutilezas da Magali na personagem e ficaram muito parecidas, inclusive fisicamente”, confessa o diretor.

 

Ator que viveu Pedro em ‘As Crônicas de Nárnia’ quer voltar em remake de Greta Gerwig

William Moseley, conhecido por interpretar Pedro, O Magnífico em As Crônicas de Nárnia, falou recentemente sobre as novas adaptações dos livros dirigidas por Greta Gerwig (‘Barbie’), revelando estar aberto a retornar para a saga.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, o ator afirmou: “Sim, é a resposta curta. Se me perguntassem, eu iria imediatamente. Mas tenho que lembrar de uma linha dos livros e dos filmes. Acho que Aslan diz isso. ‘Seu tempo aqui agora acabou. Seu tempo está terminado.’ Lembro-me quando filmei essa cena em Príncipe Caspian; foi uma cena triste de filmar, mas entendi naquela época que, quando Aslan disse isso para esses personagens, quando aquele roteiro é escrito para mim, meu tempo acabou. E é assim que é. Se eu pudesse ser perguntado sobre isso algum dia, ótimo, mas não acredito que esteja lá”.

Atualmente com 37 anos, Moseley provavelmente não reprisará seu papel como Rei Pedro, mas ainda há a possibilidade de ele interpretar outros personagens da saga, como Sr. Tumnus ou até mesmo Aslan.

As gravações do primeiro capítulo da suposta saga devem começar ainda este ano, entre o fim do verão estadunidense e o começo do outono.

Mais informações não foram reveladas.

Durante uma entrevista para a BBC Radio 4 (via Deadline), Gerwig, que também ficará responsável pelo roteiro das adaptações, prometeu que dará um cuidado extra às obras:

“Como uma cidadã não britânica, tenho uma sensação particular de querer fazer isso corretamente… É meio como os americanos adaptando as peças de Shakespeare, há um leve sentimento de reverência como se talvez devêssemos tratá-las [as adaptações] com um cuidado extra. Não é um material da nossa pátria [EUA] e devemos ainda mais respeito.”

Escrita por C.S. Lewis, a saga literária intitulada ‘As Crônicas de Nárnia‘ ganhou três filmes entre 2005 e 2010, adaptando as histórias de ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, ‘Príncipe CaspianeA Viagem do Peregrino da Alvorada‘.

Por enquanto, o projeto ainda não possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Relembre o trailer de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘:

Conheça o novo TERROR produzido pelo diretor de ‘It: A Coisa’ que está dando o que falar!

Combinando horror visceral, ação desenfreada e doses generosas de humor negro, a Warner Bros. Pictures divulgou o trailer inédito de ‘Eles Vão Te Matar‘, novo longa-metragem de terror que promete conquistar os fãs do gênero com uma proposta ousada e extremamente violenta. O filme é dirigido por Kirill Sokolov (‘Morra!’) e traz a assinatura da Nocturna, produtora recém-criada por Andy e Barbara Muschietti (IT: A Coisa, IT: Bem-Vindos a Derry), focada exclusivamente em produções de terror autorais e impactantes. A expectativa é de um filme eletrizante, marcado por ritmo acelerado, atmosfera opressiva e inúmeras reviravoltas inesperadas.

O trailer apresenta Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) como protagonista, vivendo uma jovem sem nada a perder que se vê obrigada a lutar pela própria sobrevivência durante uma noite infernal dentro do Virgil, um local sombrio e claustrofóbico que serve como esconderijo de um culto demoníaco extremamente violento. Cada cena do material divulgado reforça a sensação constante de perigo, criando um clima sufocante em que a morte parece sempre à espreita, pronta para atacar a qualquer momento. A montagem frenética e o visual brutal remetem diretamente aos clássicos slashers, mas com uma abordagem moderna, irônica e cheia de personalidade.

Além da violência gráfica e da ação intensa, o trailer também deixa claro que ‘Eles Vão Te Matar‘ aposta fortemente no humor sarcástico, equilibrando momentos de puro terror com situações absurdas e diálogos afiados. Essa combinação transforma o longa em uma experiência caótica e imprevisível, pensada para o público que busca algo além do terror convencional. O resultado é um filme que promete surpreender tanto pelos sustos quanto pelas mortes criativas e exageradas.

Eles Vão Te Matar‘ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de março de 2026, e já desponta como uma das apostas mais ousadas do estúdio para o gênero.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Até o Fim

O que fazer quando tudo está perdido, exceto a alma e o corpo? Depois de dirigir o excelente Margin Call – O Dia Antes do Fim, o diretor norte americano J.C. Chandor chega aos cinemas com um drama que lembra muito outros filmes de sobrevivência mas com o pecado de não ter uma apresentação decente sobre a história de seu protagonista. Até o Fim conta apenas com Robert Redford na frente das câmeras e isso infelizmente é muito pouco para agradar ao público.

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Na trama, acompanhamos um experiente velejado que precisa enfrentar o maior desafio de sua vida quando, em alto mar e sozinho, em seu barco atingido por um container gigante e repleto de sapatos. Com sérias avarias em seu barco, precisa lutar dia e noite para sobreviver. Não sabemos a história do protagonista, nem ao menos seu nome. Isso atrapalha a interação com o público. Uma breve introdução ajudaria muito a criar laços de empatia, até mesmo para aumentar a torcida para um desfecho feliz e suporte para aguentar as maçantes cenas de aventura em alto mar.

O veleiro é moderno e conta com toda a tecnologia disponível nos dias de hoje. Mesmo assim, não é páreo para a força da natureza e aos acasos que o destino coloca em nossa frente. Por conta do acidente, se transforma em uma jangada pouco operante. Mesmo tendo completo domínio sobre a embarcação, o protagonista precisa tomar rápidas e difíceis decisões. O personagem demonstra uma frieza muito grande ao enfrentar esse contratempo. Parece que assim que ocorre a fatalidade, liga o seu botão da razão e esquece a emoção.

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Respiração, transpiração e expressões de tensão são alguns dos poucos movimentos que percebemos do protagonista. Se Tom Hanks tinha o Wilson como companhia (no ótimo filme O Náufrago), o veterano Robert Redford tem apenas o esforço e talento de tentar passar toda a agonia e desespero de seu protagonista. Mesmo o filme tendo uma duração aceitável para trabalhos do gênero, falta muita coisa para agradar aos cinéfilos.

 

 

Crítica | ‘O Eternauta’ – NETFLIX brinda o público com uma competente adaptação de uma famosa história em quadrinhos

O silêncio e o estrondo nas relações humanas. Enfim chegou na Netflix a tão aguardada série argentina O Eternauta, protagonizada por Ricardo Darín, baseada na clássica história em quadrinhos de ficção científica criada por Héctor Germán Oesterheld (em colaboração com o desenhista Francisco Solano López), crítico ferrenho aos golpes de estado que marcaram o cotidiano dos nossos vizinhos. Tem invasão alienígena, dilemas dilacerantes, viagem no tempo, várias surpresas e muito mais!

Com uma veia crítica afiada e apontada para os deslizes da sociedade em momentos de crise, essa releitura da criação de Oesterheld nos joga para uma gangorra de paranoia aliada ao medo concreto onde um novo sentido do confiar cria barreiras e dilemas, escancarando em camadas sutis as relação familiares e de amizade. Irmãos, pais e filhos, amigos de longa data se veem na necessidade de ativar o instinto de sobrevivência, colocando qualquer laço à prova.

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

Ao longo dos seis episódios dessa primeira temporada, que começa com um piloto morno mas que apara o terreno para os cinco restantes deixarem nossos olhares não saírem de perto da televisão, buscamos decifrar um enorme contexto – ainda pouco explicado – através de um pai em busca da sua única filha.

Entre caminhadas solitárias e ações em grupo percebemos ao longo dessa primeira temporada a essência do que está nos quadrinhos. Trazendo as prováveis uniões e a ação conjunta a favor de um objetivo, esse espírito do ‘herói coletivo’ está nítido desde os primeiros minutos. As linhas tênues entre a moral e a ignorância também se mostra presente quase numa espécie de investigação sobre o comportamento humano em momentos decisivos.

Como tudo mudou é capaz de você mudar também. Com os pés no chão sem deixar se levar pelas infinitas possibilidades mirabolantes de caminhos para se reconstruir essa emblemática história, o criador e roteirista da série Bruno Stagnaro explora os conflitos de seus personagens de forma inteligente nos levando para embates que tem como base a: superação vs limitação.

Para criar essa distopia, de invasão do mundo que conhecemos, é importante mencionarmos a impecável direção de arte que com muita criatividade consegue ser um importante elemento. Realmente nos sentimos passeando pelas famosas ruas de Buenos Aires. As filmagens duraram cerca de 5 meses na capital argentina, e se espalharam em cerca de 50 locações. Além disso, contou com quase 3.000 artistas entre elenco e figurantes.

Com ainda muitas pontas soltas e apresentando apenas um pequeno pedaço de toda uma enorme história cheia de reviravoltas, O Eternauta chegou com sua primeira parte buscando explorar cada cantinho dessa distopia que traça pelas entrelinhas vários paralelos com a realidade. E atenção: logo nos créditos do último episódio dessa jornada de seis episódios, a confirmação: teremos uma segunda temporada! Aguardaremos!

‘Batman Eternamente’: 25 Anos do filme – Saiba como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 25 anos em 2020.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham está sendo produzido com Robert Pattinson no papel do herói, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

‘Segundas Intenções’ e os Clássicos dos anos 90 que viraram série de TV

Uma das tendências atuais de Hollywood é transformar filmes clássicos em séries de TV. Ou melhor, adaptá-los. E embora muitos puristas ainda torçam o nariz para a ideia, vale dizer que a proposta é uma forma de apresentar tal obra para as novas gerações, além de manter o título no consciente coletivo. Os mais velhos irão lembrar de filmes que não viam ou ouviam falar há mais de 30 anos, por exemplo.

Estes mesmos puristas que acusam Hollywood de falta de originalidade, podem descansar tranquilos, pois esses remakes televisivos são uma porcentagem ínfima em relação às produções inéditas. Já para os fãs não deixa de ser um exercício em curiosidade comparar e descobrir o que mudou e o que evoluiu. Abaixo, iremos dar uma olhada nas séries recentes, que talvez nem todos saibam que são baseados em clássicos dos anos 90. Confira.

Ripley (2024)

Na matéria até agora já tivemos séries da Max, da Amazon Prime Video e da AppleTV+. Estava faltando uma do streaming número um do mundo, a Netflix. Aqui está ela. ‘Ripley’ conta a história do golpista talentoso Tom Ripley, vivido por Andrew Scott, que conhece o milionário Dickie Greenleaf, e se apaixona por sua liberdade, fortuna e estilo de vida. É claro que quando narramos essa sinopse, todos os cinéfilos irão lembrar de ‘O Talentoso Ripley’ (1999), com Matt Damon, um dos cult mais adorados da época. É claro também que muitos irão saber que se trata do livro de Patricia Highsmith. O que muitos podem não saber, porém, é que Ripley apareceu outras vezes no cinema, nos desconhecidos ‘O Retorno do Talentoso Ripley’ (2002) e ‘Ripley no Limite’ (2005). Ah sim, a primeira adaptação da história foi no franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’ (1960).

Segundas Intenções (2024)

Essa acabou de chegar ao Amazon Prime Video. O cult juvenil ‘Segundas Intenções’ (1999) fez um tremendo sucesso na época de seu lançamento. A história é uma adaptação contemporânea do livro francês clássico de Choderlos de Laclos. A história havia sido levada às telonas pela Warner em 1988, na forma de ‘Ligações Perigosas’. Voltando para ‘Segundas Intenções’, além de duas continuações mequetrefes lançadas direto para vídeo, uma continuação da história foi tentada ainda em 2016, que traria Sarah Michelle Gellar reprisando seu papel, e a direção do mesmo Roger Kumble. O piloto da série foi gravado, mas não obteve o sinal verde, e terminou ficando só nisso mesmo. Agora, uma nova versão jovial tenta emplacar com uma nova geração.

 

Como Água para Chocolate (2024)

Um dos títulos mais recentes é esse lançamento da HBO Max (ou apenas Max). Centrada durante a revolução do México, em 1910, a história se passa em um vilarejo afastado onde uma matriarca severa cria suas filhas. A protagonista é Tita, a filha mais jovem, destinada a cuidar da mãe, impossibilitada de casar. Isso se torna ainda mais difícil quando ela se apaixona por Pedro, e é correspondida. Com toques de surrealismo (como temperos serem capazes de excitar e deixar tristes), a obra é na verdade baseada no livro de Laura Esquivel, responsável também pela adaptação do roteiro do filme de 1992, dirigido por Alfonso Arau. A nova versão tem produção de Salma Hayek.

Detetive Alex Cross (2024)

Aqui temos uma série que acabou de chegar ao streaming da Amazon Prime Video. Muitas destas adaptações são na verdade baseadas em livros de sucesso. É o caso com as histórias de investigação e suspense do detetive Alex Cross, também um brilhante psicólogo forense, que usa seus conhecimentos na caça de psicopatas. Os livros são de autoria de James Patterson. A primeira vez que Alex Cross apareceu nas telas foi no cinema, nas formas de Morgan Freeman em ‘Beijos que Matam’ (1997). O personagem voltaria ainda como Freeman em ‘Na Teia da Aranha’ (2001), e depois nas formas de Tyler Perry em ‘A Sombra do Inimigo’ (2012). Na série, ele é vivido por Aldis Hodge.

Acima de Qualquer Suspeita (2024)

O astro Jake Gyllenhaal tem se tornado especialista em remakes. Só nos últimos anos ele esteve em ‘O Culpado’ (2021) e ‘Matador de Aluguel’ (2024). Este ano também, ele estrelou a versão para a TV do clássico ‘Acima de Qualquer Suspeita’ (1990), thriller que marcou o início dos anos 90. É claro que aqui também temos um livro como fonte da história, assinado por Scott Turow. No filme, Harrison Ford vive um advogado investigando o assassinato de uma colega de escritório, se tornando o principal suspeito de sua morte, por ter tido um caso com ela. Na nova versão, é Gyllenhaal o sujeito encrencado. Ah sim, a série é da AppleTV+.

Entrevista com o Vampiro (2022)

Uma das séries mais bem-sucedidas desta lista é ‘Entrevista com o Vampiro’. Isso porque o programa da AMC (no Brasil exibido pela Amazon) já engatou sua segunda temporada este ano, e promete ainda um terceiro ano para 2025. É claro que temos que tirar o chapéu, pois foi algo bem difícil seguir os passos do clássico absoluto de 1994, ainda mais tendo na versão cinematográfica nomes como Tom Cruise e Brad Pitt. É claro, tudo baseado nas “Crônicas Vampirescas” de Anne Rice.

Fargo (2014-2024)

Por falar em séries bem-sucedidas baseadas em filmes dos anos 1990, nenhuma se deu melhor que ‘Fargo’ – bem, ao menos por enquanto. O programa do canal FX já dura 10 anos, e tem 5 temporadas para chamar de sua. Esse é também o primeiro seriado da lista que não é baseado em um livro. Isso porque partiu de uma ideia dos irmãos Coen para o filme homônimo indicado ao Oscar, de 1996. Aliás, a graça da série é ser uma antologia, trazendo a cada temporada uma nova história com começo, meio e fim. O que muitos podem não saber é que em 2003 um piloto foi gravado que continuaria as aventuras da policial Marge Gunderson, mas não conseguiu se tornar uma série.

Quatro Casamentos e um Funeral (2019)

Os mais novos talvez não compreendam o sucesso que foi a comédia romântica inglesa ‘Quatro Casamentos e um Funeral’. O prestígio foi tanto que o filme, que completou 30 anos de estreia em 2024, foi indicado ao Oscar, e serviu para revelar ao mundo o talento do protagonista Hugh Grant. Esse também não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro de Richard Curtis. Em 2019, uma minissérie de mesmo nome, modernizando os cenários e alguns temas, foi lançada. O programa da Hulu trouxe a carismática Nathalie Emmanuel no papel principal.

Uma Equipe Muito Especial (2022)

Outro que não foi baseado em um livro, mas sim em um roteiro original, ‘Uma Equipe Muito Especial’ foi um tremendo sucesso em 1992, mostrando a força da mulher em um esporte muito masculino: o baseball. Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto os homens estavam servindo ao exército para o conflito, a solução para continuar motivando a população com o esporte, foi alistar as mulheres para jogar. Esse foi um fato histórico não muito conhecido do público, que através do filme de prestígio se tornou conhecido, em uma trama dramática e cômica ao mesmo tempo. Em 2022, a Amazon Prime Video tentou apresentar um novo ângulo desta história, porém, o programa não vingaria, cancelado após uma primeira temporada.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2021)

A Amazon Prime Video é uma das empresas de streaming que mais investem em adaptação de filmes clássicos dos anos 90 em formato de série. Infelizmente, nem todos dão certo. Foi o caso com o item acima, e foi o caso com esta nova versão do clássico slasher. ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ marcou uma geração em 1997, e ao lado de ‘Pânico’ reviveu os filmes adolescentes sangrentos. O longa é baseado no livro de Lois Duncan, que ficou possessa ao saber que sua história de suspense havia sido transformada em um filme violento com muitas mortes. Já a série se inclina mais no teor original, mas terminou como um modorrento drama juvenil e foi logo cancelada.

O Colecionador de Ossos (2020)

Lançada em meio à pandemia no ano de 2020, ninguém deu muita atenção para esta série – que igualmente terminou cancelada após uma temporada com 10 episódios, apesar de seu grande potencial. Acontece que a série adaptou os casos do investigador Lincoln Rhyme, saído dos livros escritos por Jeffery Deaver. E sim, eu disse livros, pois são uma série. E essa era a intenção do programa. É claro que todos lembram do único filme baseado nessas histórias, lançado em 1999, estrelado pelos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie – que virou um suspense cult.

True Lies (2023)

Essa aqui não tinha como dar certo, e muitos acreditam que já nasceu morta. ‘True Lies’ marcou os anos 90, e ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação daquela década. Dirigido por James Cameron e estrelado por Arnold Schwarzenegger, deu continuidade ao trabalho que a dupla havia feito em ‘O Exterminador do Futuro 2’, e criou o melhor filme de 007 desde a era Connery. O que mais chama atenção no filme é sua ação e efeitos especiais de primeira. Como brinde, ganhamos a comédia do marido que é um superespião, mas sua esposa não faz a mínima ideia. Já a série resolveu apostar no inverso: a comédia em primeiro lugar e a relação do casal. A ação, é claro, ficava em segundo plano, jamais podendo ser repetida na TV. Resultado: cancelada após uma única temporada.

Palhaço sinistro se alimenta de crianças no trailer do terror ‘Crepitus’; Confira!

O terror ‘Crepitus‘, estrelado pelo ícone do gênero Bill Moseley, ganhou trailer.

Confira:

O filme foi dirigido por Haynze Whitmore, com um roteiro de Eddie e Sarah Renner.

“Elizabeth, uma adolescente de 17 anos, e sua irmã mais nova têm que enfrentar circunstâncias aterradoras com sua mãe abusiva e alcoólatra quando elas são forçadas a se mudar para a casa de seu falecido avô. Com medo, elas aprendem verdades horríveis sobre a história de sua família. Não ligue para os fantasmas na casa, há algo muito mais assustador à espreita: um palhaço canibal chamado Crepitus.”

Eve Mauro, Chalet Brannan, Lance Paul e Caitlin Williams completo o elenco.

 

‘Legion’: Última temporada ganha novos cartazes psicodélicos; Confira!

A 3ª (e última) temporada de ‘Legion‘ ganhou novos cartazes psicodélicos.

Confira:

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

A terceira (e última) temporada irá estrear hoje (24), no FX.

‘Espiral’: Reboot de ‘Jogos Mortais’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O reboot ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de Jogos Mortais. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

A estreia acontece dia 15 de maio de 2020.

‘Supernatural’: Misha Collins se despede dos fãs em novo vídeo emocionante; Assista!

A CW divulgou um novo vídeo emocionante dos bastidores de ‘Supernatural‘, com o ator Misha Collins, intérprete do anjo Castiel, se despedindo dos fãs da produção.

Confira:

Intitulado Inherit the Earth, o próximo episódio vai ao ar no dia 12 de novembro.

Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0015r.jpg — Pictured (L-R): Jensen Ackles as Dean and Jake Abel as Michael — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0108r.jpg — Pictured: Jake Abel as Michael — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0174r.jpg — Pictured (L-R): Jared Padalecki as Sam and Jensen Ackles as Dean — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0223r.jpg — Pictured: Jensen Ackles as Dean — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0284r.jpg — Pictured (L-R): Jake Abel as Michael, Alexander Calvert as Jack, Jensen Ackles as Dean and Jared Padalecki as Sam — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0293r.jpg — Pictured (L-R): Alexander Calvert as Jack and Jensen Ackles as Dean — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0363r.jpg — Pictured (L-R): Jake Abel as Michael, Alexander Calvert as Jack, Jensen Ackles as Dean and Jared Padalecki as Sam — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519a_0406r.jpg — Pictured: Jake Abel as Michael — Photo: Bettina Strauss/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supernatural — “Inherit the Earth” — Image Number: SN1519b_0110r.jpg — Pictured: Jared Padalecki as Sam — Photo: Cristian Cretu/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘The Kaiju Score’: Roteiristas de ‘Brightburn’ serão responsáveis pela adaptação de HQ estilo ‘Godzilla’

De acordo com o Deadline, BrianMark Gunn, roteiristas do terror ‘Brightburn – Filho das Trevas‘, foram contratados para escrever o roteiro da adaptação de ‘The Kaiju Score‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

A produção é descrita como mistura entre um filme do Quentin Tarantino e ‘Godzilla‘.

Na trama…

“É o assalto mais perigoso já planejado! Quatro criminosos têm uma chance única de roubar milhões em artes e mudar suas vidas para sempre. A pegadinha? Eles precisam passar por um kaiju enorme. E o monstro gigante pode ser o menor dos seus problemas.”

A HQ, escrita por James Patrick, com arte de Rem Broo, será lançada apenas no dia 25 de novembro.

Lee Kramer e Jon Kramer, da editora AfterShock Comics, irão produzir o longa.

Novas informações devem sair em breve.