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‘A Fuga das Galinhas 2’ ganha primeira imagem e sinopse oficial

A Netflix acaba de divulgar o título oficial e a primeira imagem da sequência de ‘A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations.

A sequência ganhou o título ‘Chicken Run: Dawn of the Nugget‘, ou ‘A Fuga das Galinhas: O Amanhecer do Nugget‘.

Confira a imagem e a sinopse:

Após conseguir uma fuga que desafia a morte da fazenda de Tweedy, Ginger finalmente encontrou seu sonho – um santuário pacífico em uma ilha para todo o rebanho, longe dos perigos do mundo humano. Quando ela e Rocky chocam uma garotinha chamada Molly, o final feliz de Ginger parece completo. Mas de volta ao continente todo o tipo de galinha enfrenta uma nova e terrível ameaça. Para Ginger, mesmo que isso signifique colocar em risco sua própria liberdade duramente conquistada – desta vez, eles vão invadir!

A estreia na Netflix acontece em 2023.

Porém, o dublador do protagonista não retorna. Mel Gibson não voltará para dublar Rocky na sequência. O ator e diretor se afastou de Hollywood após diversas polêmicas, incluindo declarações antisemitas.

Para dublar o personagem, a Netflix contratou o IRMÃO de Mel, Donal Gibson. Ele fez dublagem em programas de televisão como ‘ReBoot‘ e ‘Justice League Unlimited‘.

Julia Sawalha deve retornar como a galinha Ginger. 

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo) irá assumir a direção. 

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

Netflix CANCELA série de comédia e os assinantes estão furiosos; Confira as reações!

A Netflix continua sua onda de cancelamentos e a nova vítima do streaming foi a série LGBTQ+ ‘Uncoupled‘, que foi cancelada após apenas uma temporada.

Estrelada por Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’), a atração segue os passos de ‘1899′ e ‘O Clube da Meia-Noite‘, que também foram canceladas após a temporada de estreia.

Nas redes sociais, os assinantes se revoltaram com o final inconclusivo da série… que acontece depois de diversas outras séries com tema LGBTQIA+ terem sido canceladas:

 

 

No mesmo ano, já havia a especulação de que ‘Uncoupled não continuaria na Netflix, quando fontes indicaram que a co-produtora MTV Entertainment Studios estava tentando encontrar uma nova plataforma ou emissora para a atração.

Na época, o plano era mover a série para uma rede da Paramount Global, possivelmente o canal Showtime, mas a proposta acabou fracassando.

Criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’), a trama irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Emerson BrooksColin HanlonIván Amaro BullónJay SantiagoJhulenty DelossantosPaul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘A Sociedade da Neve’: Netflix divulga trailer IMPACTANTE da nova adaptação da história real de ‘Vivos’

A Netflix divulgou um novo trailer de ‘A Sociedade da Neve‘, filme que reconta a história real de uma equipe de rúgbi uruguaia que sobreviveu a um acidente de avião em 1972 e que foi selecionado como representante da Espanha no Oscar 2024.

Assista:

Quando o voo alcançou a Cordilheira dos Andes, o avião despencou, causando a morte de boa parte dos tripulantes e apenas 29 permaneceram vivos, inicialmente.

Ao longo de três meses perdidos em um ambiente hostil e quase inacessível, eles precisavam fazer o que fosse necessário para sobreviverem até serem eventualmente resgatados.

O filme chega aos cinemas em dezembro de 2023, sendo lançado na plataforma de streaming em 04 de janeiro de 2024.

A trama foi contada pela primeira vez no livro ‘Tenía que Sobrevivir‘, escrito pelo sobrevivente do acidente, Dr. Roberto Canessa, em parceria com o jornalista Pablo Vierci.

Já a adaptação é escrita e dirigida por J.A. Bayona (‘O Impossível’)

O elenco inclui Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Diego Vegezzi, Esteban Kukuriczka, Rafael Federman e Andy Pruss.

Ex-fuzileiro enfrenta a corrupção em suspense da Netflix que conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A Netflix lançou um novo suspense que está dando o que falar e se tornou o título mais visto do streaming.

Rebel Ridge‘ acompanha um ex-fuzileiro que enfrenta a corrupção em uma cidadezinha quando sua tentativa de pagar a fiança do primo se transforma em um confronto violento com o chefe de polícia local. Ele não queria entrar nessa briga, mas agora irá até o fim.

O longa conquistou uma impressionante aprovação de 93% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 44 análises, e uma aprovação de 84% do público.

rebel ridge

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Jeremy Saulnier, destacando os cortes de câmera, a fotografia e as cenas de ação.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Embora a política racial possa levar Saulnier a tratar o personagem com um pouco mais de consideração do que é comum entre muitos veteranos do cinema, as exigências do gênero acabam por eliminar essas sutilezas quando a última sequência de ação explosiva e vazia é exibida”, disse Todd Gilchrist da Variety.

“Nossos corações aceleram com a trilha sonora, uma batida incessante de drones e tambores, além do trabalho verdadeiramente sensacional da câmera de David Gallego, que, assim como o protagonista, se movimenta com inteligência medida e faz uso tático de cada espelho à vista”, disse Amy Nicholson do New York Times.

Rebel Ridge consegue alcançar o patamar baixo de ser competente e assistível. O filme tem uma estética bastante atraente, com belas vistas amplas do horizonte avermelhado. Infelizmente, o próprio filme é tão plano quanto essa linha do horizonte”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“É o que um sucesso moderno deveria ser: inteligente, cativante e com um propósito significativo”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.

“Um thriller que mistura um pouco de Rambo, um pouco de Reacher e é totalmente dominado por Aaron Pierre, ele entra em cena com confiança, dá umas boas surras e depois se retira com apenas alguns arranhões aqui e ali”, disse Chase Hutchinson do
Collider.

Rebel Ridge parece ser um retorno decidido à intensidade implacável dos primeiros filmes de Saulnier”, disse Dom Sinacola do Paste Magazine.

“John Boyega foi originalmente escalado para o papel de Terry, mas Pierre faz com que o personagem seja totalmente seu, tornando difícil imaginar qualquer outra pessoa no papel. Ele domina a tela com uma presença marcante e autoritária”, disse Daniel Joyaux do IndieWire.

Rebel Ridge é ótimo no melhor sentido da palavra: divertido, empolgante e sempre cativante”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

O longa está disponível na Netflix.

Jeremy Saulnier, do aclamado ‘Sala Verde‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Don Johnson, AnnaSophia Robb, David Denman, Emory Cohen, James Cromwell, Steve Zissis, Zsané Jhé e Dana Lee.

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Minissérie documental da Netflix que mostra o lado SOMBRIO dos influencers infantis

Para aqueles que assistiram à youTuber Piper Rockelle e suas amigas crescerem nas redes sociais, o mundo em que elas viviam parecia divertidamente idílico.

Conhecidos coletivamente como The Squad, o grupo encenava pegadinhas elaboradas, navegava por paixões e percorria as ruas de Los Angeles em busca de diversão – à medida em que conquistavam milhões de visualizações e muito dinheiro.

Mas nem tudo é o que parece e a verdade por trás desse popular grupo de influenciadores é bem mais macabra do que muitos jamais esperariam.

Essa é a história de Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis, nova minissérie documental que chegou no último dia 09 de abril no catálogo da Netflix.

A produção, que pertence ao gênero true crime, foi dirigida por Jenna Rosher e Kief Davidson e é focada em Piper, que se tornou um fenônemo descomunal nas plataformas e redes sociais quando criança.

Contando com mais de 12 milhões de seguidores no YouTube, cada passo rumo ao sucesso da influencer foi arquitetado pela mãe, Tiffany Smith, que convidou várias aspirantes a estrelas infantis para se juntarem à sua filha na frente das câmeras. Mas com o passar do tempo, vários membros do grupo conhecido como The Squad — assim como seus pais — começaram a sentir que algo estava seriamente errado.

A série abre as cortinas para revelar as histórias perturbadoras dos antigos companheiros de esquadrão de Piper sobre suposta exploração, manipulação de culto e abuso nas mãos da mãe e empresária Tiffany.

Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘ é dividida em três partes e foi produzida pela Decoy Productions.

Confira o trailer:

10 Filmes sobre a causa INDÍGENA

Até hoje quando pensamos nas causas indígenas, um leque de situações absurdas contra esses que habitam lugares muito antes do que outros, logo nos chegam na memória. Exploração, invasões, preconceitos, conflitos por posses de terras, são alguns dos problemas que os povos indígenas enfrentam para manter viva sua cultura. Pensando nesse recorte, separamos uma lista abaixo para você refletir um pouco sobre o tema:

 

O Território

Lançado ano passado e disponível no streaming da Disney Plus, esse documentário nos mostra a luta de uma comunidade indígena contra o desmatamento.

 

Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos

Exibido no Festival de Cannes, onde ganhou um prêmio especial do júri, o longa-metragem Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos nos mostra a saga de um jovem indígena do tocantis que após se negar a ser o xamã e fugir de sua comunidade enfrenta as dificuldades do mundo fora dali.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Rama Pankararu

Na trama, conhecemos uma agente de saúde indígena que vê seu destino cruzar com uma jornalista que chega até uma aldeia para investigar um incêndio criminoso. As duas acabam se envolvendo.

 

Segredos do Putumayo

Dirigido por Aurélio Michiles, o premiado longa-metragem Segredos do Putumayo, exibido no Festival do Rio e no Festival É Tudo Verdade, nos conta a saga de Roger Casement e sua investigação sobre denúncias de crimes contra comunidades indígenas.

 

Dança com Lobos

Com mais de quatro horas de duração, dirigido e protagonizado por Kevin Costner, esse projeto, ganhador do Oscar de Melhor Filme, foi lançado nos cinemas no início dos anos 90 e conta a história de John Dunbar um herói na Guerra Civil Americana que acaba fazendo amizade com um tribo indígena e logo se vê em uma situação onde precisará fazer escolhas.

 

Xingu

Lançado 12 anos atrás, em Xingu, conhecemos a história dos irmãos Villas-Boas, Claudio, Orlando e Leonardo, na casa dos 20 anos, que embarcam em uma expedição onde entram em contato com indígenas e aos poucos vão ajudando povos de uma enorme região. Dirigido por Cao Hamburger.

 

Acqua Movie

Na trama, acompanhamos Duda (Alessandra Negrini), uma mãe que volta para casa às pressas após a morte inesperada do pai de seu filho Cícero (Antonio Haddad Aguerre), um jornalista renomado da televisão. Mas a tensão está no olhar, na expressão, mesmo em poucas falas entendemos que a relação entre os dois é bem distante por conta dos inúmeros compromissos que sua Duda possui no seu lado profissional, como documentarista, inclusive tendo uma equipe de filmagens esperando ela na Amazônia para rodar um documentário. Buscando uma reaproximação com o filho, a protagonista resolve embarcar junto com o filho, de carro, rumo a cidade de origem do pai de Cícero para deixar lá as cinzas dele. Passando por lindas paisagens, percebem as belezas da natureza mas também a ganância do poder bem evidente.

 

Piripikura

Ganhador do prêmio de melhor documentário no Festival do Rio anos atrás, o filme Piripikura nos mostra a saga de dois indígenas que vivem em uma área ainda protegida da floresta amazônica. Dirigido por Mariana Oliva, Bruno Jorge e Renata Terra.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

Os Maiores Vilões de 2016

As listas do que rolou no cinema em 2016 não param de chegar. Conhecido como o ano maledetto, aproveitamos a má fama de 2016 para enumerar os piores personagens que passaram pelos cinemas – no melhor sentido da palavra. Aqui, você encontrará aquele personagem que mais causou ódio ou arrepio. Leia com cuidado para não aborrecê-los e não esqueça de listar os seus preferidos nos comentários.

Barron (Samuel L. Jackson) – O Lar das Crianças Peculiares

Barron é mais um antagonista no currículo do ótimo Jackson, e apesar de trazer cenas mais intensas no longa de fantasia do cultuado Tim Burton, igualmente foi responsável por algumas das tiradas mais engraçadas do filme.

Asset (Vincent Cassel) – Jason Bourne

O retorno de Matt Damon para a franquia Bourne dividiu opiniões do público e críticos, mas o que ninguém duvida é da capacidade de Cassel para viver um vilão assustador. Aqui, o francês redefine o termo “pedra no sapato”, vivendo um espião à caça de Bourne.

Diana (Alicia Vela-Bailley) – Quando as Luzes se Apagam

A primeira personagem de um filme de terror a aparecer na lista. Quando as Luzes se Apagam é baseado num curta do mesmo diretor e, como esperado, uma história de origem é dada para a criatura assombrada que só aparece no escuro, aqui batizada de Diana – uma mistura de Samara (O Chamado) com Mama (Mama).

Brahms (Jett Klyne / James Russell) – Boneco do Mal

Ele poderia ser o novo Chucky, só que não! A premissa do filme apresenta um casal de idosos ricos que tratam um boneco como seu filho, acreditando que ele está vivo. Quando saem de férias, deixam uma incauta babá cuidando do “menino”. Quando ela descobre que Brahms, o boneco, realmente existiu, é que coisas estranhas começam a ocorrer na mansão.

As irmãs (Rooney Mara) – Kubo e as Cordas Mágicas

Deixe para os estúdios Laika produzirem fantásticas animações em stop-motion, que faz homenagem a clássicos do cinema,  e teor com pitadas de terror. Seu quarto filme traz duas das mais assustadoras antagonistas do ano, as tias gêmeas do carismático menino Kubo.

Gigi (Bella Heathcote) e Sarah (Abbey Lee) – Demônio de Neon

Gigi e Sarah materializam a ideia de mulheres frias, calculistas e que fazem de tudo para chegar ao topo. Essas aspirantes a modelo vivem uma competição cerrada até as últimas consequências com a ingênua e virginal novata Jesse (Elle Fanning). Puxar o tapete para elas é fraco. Nunca o termo ‘o mundo irá te devorar’ foi tão bem aplicado, como neste conto perturbador de Nicolas Winding-Refn.

Krall / Shere Khan (Idris Elba) – Star Trek: Sem Fronteiras / Mogli: O Menino Lobo

O que um tigre vingativo e insistente tem em comum com um líder alienígena maligno disposto a acabar com a ordem na galáxia? Ambos foram interpretados pelo talentosíssimo Idris Elba e se tornaram vilões memoráveis em 2016. Seja apenas cedendo a voz para um personagem inteiramente criado em computador (Shere Khan) ou enterrado em quilos de maquiagem, se tornando quase irreconhecível (Krall), a presença de Elba como estes personagens malvados é inegável.

Howard (John Goodman) – Rua Cloverfield, 10

John Goodman é um ator carismático, dono de uma carreira formada por personagens amáveis e engraçados. Bem, exceto quando está sequestrando pessoas e mantendo-as em cativeiro. Howard é um destes personagens bipolares, com mudanças bruscas de temperamento e que soa como se tivesse parafusos a menos. Não ajuda vir com uma história apocalíptica para justificar seus atos. Mas será que ele estava tão errado assim?

Tubarão (CGI) – Águas Rasas

Este é o segundo animal na nossa lista, atrás do tigre Shere Kahn, de Mogli. Ao contrário do felino, este animal não fala, mas consegue ser igualmente assustador e efusivo. A história do cinema já mostrou que animais conseguem render ótimos antagonistas e poucos são tão perigosos quanto os peixes que são verdadeiras máquinas de matar. Desde Tubarão (1975), de Steven Spielberg, uma criatura marinha não era tão arrepiante no cinema. Pobre Blake Lively.

A Freira (Bonnie Aarons), Bill Wilkins (Bob Adrian) e O Homem Torto (Javier Botet) – Invocação do Mal 2

Existe um forte argumento e discussão sobre qual dos filmes Invocação do Mal é o melhor. Eu digo que ambos são  bons em medidas iguais. Mas no que a continuação se sai melhor é criar vilões icônicos. Na sequência, temos não apenas um, mas três antagonistas sobrenaturais que nos deixaram dormindo de luz acessa por um bom tempo. Destes, o que se sobressai é a Freira Demônio, que ganhará um derivado (assim como a boneca Annabelle) ano que vem. Uma curiosidade é que Javier Botet, que interpretou o Homem Torto, também viveu a criatura em Mama (2013).

The Blind Man (Stephen Lang) – O Homem nas Trevas

Stephen Lang e seu Blind Man nos farão nunca mais olhar para cegos como pessoas indefesas. O cineasta Fede Alvarez transforma o deficiente visual em seu gelado thriller, de vítima em um dos mais perigosos e cruéis antagonistas que vimos em 2016 nas telonas. Pobre trio de jovens, que decidiu roubar o sujeito mais errado possível. O melhor? Ao que tudo indica, o cego menos bondoso da história deverá retornar.

Darth Vader (Spencer Wilding / Daniel Naprous / James Earl Jones) – Rogue One: Uma História Star Wars

Como terminar a lista dos maiores vilões de 2016 sem apontar o maior vilão da história do cinema. Sim, Darth Vader está de volta! E pior do que nunca. Embora tenha pouco tempo em cena, é inegável que sua participação neste derivado rende as melhores cenas do longa. Pior para o burocrata Krennic (Ben Mendelsohn), o novo vilão, que sentiu o aperto e sufocou com as aspirações de dividir o posto de antagonista com o irado Lorde Sith. Pode-se dizer que o desfecho do filme mostrou um Vader com “sangue nos olhos” com nunca havíamos visto.

Top Gun | Relembre os Campeões de Bilheteria de quando o Filme foi Lançado em 1986

Top Gun: Maverick já está disponível na Paramount+ após trilhar uma bela jornada nos cinemas. O astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, e o filme se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Tom Cruise, Conheça os Atores que QUASE protagonizaram o blockbuster

10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Kelly McGillis, Saiba quais Atrizes QUASE Estrelaram o Clássico com Tom Cruise

09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

Leia também: Só Nostalgia! Relembre os ‘Clones’ de Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

Leia também: ‘Top Gun: Maverick’ e as Continuações Tardias dos Clássicos dos anos 80

07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

Leia também: 10 Filmes dos Anos 80 que Fizeram Todo Fã Ficar Esperando Pela Sequência!

06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

‘Sacred Lies’: Série de suspense da Blumhouse sobre culto religioso ganha trailer

A nova série de suspense da Blumhouse, ‘Sacred Lies‘, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A série será lançada pelo Facebook Watch, e é baseada nas obras ‘A Donzela Sem Mãos’, dos irmãos Grimm, e em ‘The Sacred Lies of Minnow Bly’, de Stephanie Oakes.

A trama dos suspense acompanhará uma adolescente sem mãos que foge de um culto e acaba em uma prisão juvenil por suspeitas de ter assassinado o líder do culto.

A Blumhouse Television, departamento televisivo da Blumhouse Produtions, responsável por longas como Fragmentado’, ‘Corra!’ e pelos filmes da franquia Sobrenatural, é responsável pela produção.

Elena Kampouris, Kevin Carroll, Kiana Madeira, Ryan Robbins e Toby Huss estrelam.

Sacred Lies‘ será lançada no dia 27 de julho, e a primeira temporada terá 10 episódios.

‘The Wind’: Terror sobrenatural ganha novo trailer tenso; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Wind‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Emma Tammi, o longa será lançado em VOD no dia 5 de abril.

Lizzy (Gerard) é uma mulher durona e engenhosa que se instala em uma faixa remota de terra na fronteira americana do século XIX. Isolada da civilização em um deserto onde o vento nunca para de uivar, ela começa a sentir uma presença sinistra que parece ser gerada pela própria terra, um temor esmagador que seu marido (Zukerman) considera superstição. Quando um casal recém-casado chega a uma propriedade vizinha, sua presença amplifica os medos de Lizzy, colocando em movimento uma cadeia de eventos chocante.

Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, Dylan McTee e Miles Anderson estrelam.

‘Devs’: Série do diretor de ‘Aniquilação’ será exibida pelo Hulu

De acordo com o THR, a série ‘Devs‘, criada por Alex Garland (‘Aniquilação‘), não fará mais parte da programação do canal FX. Ao invés disso, a produção será exibida pelo Hulu.

A previsão é que a série seja lançada no serviço de streaming em março de 2020, mês em que outras produções do canal integrarão o catálogo da plataforma do Hulu. É previsto que mais de 40 séries do FX entrem para o serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

Enquanto Houver Amor

(Hope Gap)

 

Elenco:

Annette Bening

Bill Nighy

Josh O’Connor

 

Direção: William Nicholson

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A visita de um casal ao filho sofre uma reviravolta dramática quando o pai declara que planeja deixar a esposa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, William Nicholson também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Whistler Camp’: Criador de ‘Penny Dreadful’ vai dirigir terror LGBTQ+ da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, vai fazer sua estreia na direção com ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.

Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.

Jason Blum e Michael Aguilar (‘Kidding’) serão os produtores.

Ryan Turek será responsável por supervisionar a produção para a Blumhouse.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Amor, Sublime Amor’ deve arrecadar MENOS que ‘Em um Bairro de Nova York’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (‘West Side Story’), dirigido por Steven Spielberg, arrecadou apenas US$ 4.1 milhões na sexta-feira (10), e deve fechar seu primeiro final de semana nos EUA com mornos US$ 10.2 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MENOR que a estreia de ‘Em um Bairro de Nova York‘, que estreou com US$ 11.5 milhões no país. Além disso, vale destacar que o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

No entanto, parece que o público gostou do remake, dando-lhe uma nota A (e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes). Caso o filme gere boca-a-boca suficiente, é possível que a produção se beneficie nas próximas semanas, com as datas comemorativas que atraem milhares de cinéfilos às telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Dragon Ball Super: Super Herói’ derrota ‘A Fera’ e DOMINA as bilheterias dos EUA

Os animes da Crunchyroll continuam surpreendendo nas bilheterias norte-americanas! ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ estreou em primeiro lugar no país, com sólidos US$ 20.1 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana.

O resultado representa quase o dobro da estreia de ‘A Fera‘, thriller de sobrevivência estrelado pelo astro Idris Elba, que ficou em 2º lugar com US$ 11.5 milhões.

De acordo com o Deadline, a Crunchyroll segue uma estratégia de marketing completamente diferente das produções tradicionais – que focam suas campanhas em anúncios para a televisão. O site afirma que a força do marketing vem dos anúncios em redes sociais.

Segundo os dados, 39% da audiência assistiu o trailer no Youtube, enquanto 22% assistiu o trailer no Instagram.

No Brasil, ‘Dragon Ball Super‘ conquistou a primeira posição no ranking dos filmes mais assistidos do país. O longa foi lançado em 950 salas no território nacional, batendo o recorde de anime com MAIOR circuito de abertura da história do país.

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

‘A Pequena Sereia’ arrecada US$ 164 milhões em estreia GLOBAL

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘ registrou uma estreia global de US$ 164 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 95.5 milhões – e está previsto para fechar o final de semana estendido em torno de US$ 117.5 milhões. No mercado internacional, a produção ficou abaixo das projeções, com apenas US$ 68.3 milhões arrecadados.

De acordo com o Deadline, o filme tem recebido ataques e “review bombs” em diversos países – o que pode ter prejudicado seu desempenho nestes mercados.

Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

Vale destacar que a estreia de ‘A Pequena Sereia‘ na China foi um grande desastre. O longa da Disney arrecadou apenas US$ 2.5 milhões durante o primeiro final de semana no país, e deve encerrar sua passagem nas telonas com abismais US$ 4 milhões.

Em geral, o TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$8.5M), Reino Unido (US$6.3M), Itália (US$4.7M), Brasil (US$4M) e Austrália (US$4M).

O live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

‘Euphoria’: Causa do atraso da 3ª temporada é REVELADA

De acordo com o The Wrap, problemas no desenvolvimento do roteiro dos novos episódios levaram ao adiamento da 3ª temporada da aclamada série ‘Euphoria‘.

O site afirma que o cronograma do criador Sam Levinson sofreu atrasos por causa da greve dos roteiristas em Hollywood, e que a HBO “queria que ele tivesse mais tempo para desenvolver a narrativa”.

O terceiro ciclo deve contar com um grande salto temporal e passará a acompanhar os personagens durante a vida adulta – fora do cenário escolar.

Apesar dos botos, o site nega que a nova temporada tenha sido adiada por causa da recepção negativa de ‘The Idol‘. “Ninguém perdeu a fé no Sam Levinson como criador. Ele é a força criativa por trás da série e ainda está trabalhando com os mesmos executivos, mas o projeto irá demorar um pouco mais,” declarou uma fonte.

Originalmente, as filmagens estavam programadas para maio, mas acabaram sendo adiadas indefinidamente e os atores foram liberados para buscar novos projetos.

Vale lembrar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Novocaine: À Prova de Dor

(Novocaine)

 

Elenco:

Jack Quaid
Amber Midthunder
Ray Nicholson

 

Direção: Dan Berk, Robert Olsen

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

Em NOVOCAINE: À PROVA DE DOR, Nathan Caine possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

Curiosidades: 

» Lars Jacobson, de ‘Herança Maldita‘ e ‘Dia dos Mortos‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Fundação’ é RENOVADA para a 4ª temporada pela Apple TV+

Um dia antes da conclusão do terceiro ciclo, a Apple TV+ renovou oficialmente ‘Fundação‘ (Foundation) para a 4ª temporada.

Ian Goldberg (‘Fear the Walking Dead’) assumirá como coshowrunner.

De acordo com o Deadline, a contratação aconteceu depois da saída do cocriador e diretor David S. Goyer, que se deu devido ao reajuste no orçamento e restruturação nos bastidores da produção.

Baseada na saga literária de Isaac Asimov, a trama se passa no futuro, quando o matemático Hari Seldon prevê que o grande Império Galáctico está em declínio e que a humanidade entrará em mil anos de escuridão. Para evitar o pior, Seldon cria a Fundação, um plano para preservar o conhecimento humano e encurtar essa era de barbárie, reunindo cientistas e engenheiros para reconstruir a civilização.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por David S. GoyerJosh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

‘O Bosque Selvagem’: Conheça um novo mundo de magia no trailer DUBLADO da animação stop-motion

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘O Bosque Selvagem‘ (Wildwood).

Com dublagem da Giulia Benite (‘Turma da Mônica: Laços’), a produção segue determinada adolescente Prue McKeel, que embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. À medida que a dupla é arrastada para um conflito que ameaça o equilíbrio da própria floresta, Prue precisa descobrir uma força e uma crença que jamais soube que possuía. Para salvar seu irmão e proteger o frágil futuro do Bosque Selvagem, ela terá de arriscar tudo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

O longa tem as vozes de Mahershala AliCarey MulliganJacob TremblayPeyton Elizabeth LeeAwkwafinaAngela BassettJake JohnsonCharlie DayAmandla StenbergJemaine ClementMaya ErskineTantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

‘Mulher-Maravilha’ tem segunda maior bilheteria mundial da DC

Mulher-Maravilha’ atingiu mais uma marca emblemática. A primeira adaptação solo da amazona agora é a segunda maior bilheteria global da DC.

Faturando US$ 745.8 milhões no total, a produção conseguiu alavancar sua arrecadação faturando recentemente US$ 10.1 milhões só nos Estados Unidos e mais US$ 6.8 milhões ao redor do mundo. As informações foram divulgadas pelo Box Office Mojo.

Mulher-Maravilha’ só ficou atrás de ‘Batman V. Superman’, que conquistou o montante total equivalente a US$ 873.3 milhões.

Atrás do filme da heroína está ‘Esquadrão Suicida’, que faturou US$ 745,6 milhões ao redor do mundo.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Comcast, dona da Universal, deve fazer uma nova oferta para comprar a Fox

O conglomerado Comcast parece não ter desistido de tentar comprar a 20th Century Fox. Pelo menos é o que o portal CNBC afirmou.

Segundo a publicação, a empresa estaria se preparando para fazer um novo lance à Fox, com algumas mudanças. Para isso, a Comcast se reunirá com banqueiros para potencialmente conseguir um amparo financeiro, que permita uma oferta toda feita em dinheiro vivo para o estúdio.

O site ainda afirma que o conglomerado midiático busca adquirir a participação majoritária da divisão Sky, um grupo de TV internacional cuja Fox possui 39%. A Comcast também deseja financiar US$ 60 bilhões para fazer um lance ao estúdio.

Na lista de aquisições da Comcast, encontra-se a empresa NBC Universal, a produtora de animações DreamWorks e várias outras empresas.

Embora a proposta da Comcast seja visivelmente maior e melhor, é possível que a escolha pela Disney tenha em partes a influência de produtos culturais de grande porte, como as produções do Marvel Cinematic Universe (além de, claro, alguns termos burocráticos). Vale ressaltar que parte dos personagens da marca de quadrinhos pertencem a Fox e a que a fusão das empresas permitiria que quase todo o hall de heróis estivessem sob o domínio de apenas um estúdio.

 

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‘Dumbo’: Primeiras Impressões são BASTANTE positivas; Vem ver!

O live-actionDumbo‘ chega aos cinemas no final de março, mas a crítica especializada norte-americana já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras impressões estão entre nós.

Recebendo muitos elogios, a produção recebeu aplausos por seus efeitos especiais – considerados espetaculares – e por sua mensagem, que – segundo os jornalistas – tem uma pegada pró direitos dos animais.

Algumas impressões ainda foram mais além, considerando ‘Dumbo‘ com um dos melhores filmes live-action feitos por Tim Burton nos últimos anos.

E para aguçar suas expectativas, separamos as principais impressões que já estão no ar.

Confira:

“Eu curti Dumbo. Fantástico design de produção/arte, uma mensagem surpreendente/necessária sobre os direitos pró-animais. Um dos melhores filmes live action dirigido por Burton em anos. Ao contrário da maioria das adaptações da Disney, este está na posição única de ser 35% uma adaptação e 65% uma sequência, o que é legal”.

 

“Eu não tinha certeza do que esperar, mas posso dizer que Dumbo é genuinamente de aquecer corações, um filme envolvente que é, definitivamente, digno de seu tempo. O elenco é agradável, mas os efeitos visuais de Dumbo são tão expressivos que ele rouba a cena todas as vezes que aparece em tela”.

 

“Eu realmente curti Dumbo. É um filme belo e caprichoso, estrelando um elefante em CGI com tanto coração. É também um conto um tanto simples, então não espere toneladas de profundidade nos personagens. Mas ainda sim eu me diverti muito com a viagem que ele me levou e é o melhor filme de Burton em anos”.

 

“O personagem Dumbo é bem bonito. Mas, infelizmente, embora tenha um ótimo visual, o filme falta com a sinceridade e o coração que tornaram o original um clássico. Muito fabricado e seu elenco super talentoso é um pouco desperdiçado em personagens e relacionamentos finos como papel”.

 

“A reimaginação de Dumbo no live-action léxico da Disney voa mais alto do que as audiências vão esperar, com sua narrativa universal, tema relevante e o elefante adoravelmente renderizado em CGI, que vai aquecer até o mais gelado dos corações mortos-vivos”.

 

“Assisti Dumbo semana passada. Apesar de ótimos efeitos visuais, uma performance engraçada do Michael Keaton e um adorável bebê paquiderme, o filme nunca realmente te faz se importar tanto com o que está acontecendo, como o original. As histórias humanas parecem mal cozidas e realmente chove no desfile”.

 

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Free Guy’: Após adiamento, Ryan Reynolds divulga cena do filme; Assista!

Após ter sua estreia adiada para 11 de dezembro deste ano, a comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, teve uma de suas cenas divulgadas pelo ator Ryan Reynolds.

A fim de animar os fãs, Reynolds compartilhou um material ainda bruto, que ainda trazia a logo da Fox, além de marcas d’água na filmagem.

A cena em questão, considerada “estranhamente apropriada” não está totalmente finalizada e traz seu personagem sentado em casa, diante da TV, conferindo as notícias de como será o dia.

Assista:

“Free Guy foi transferido para 11 de dezembro. Aqui vai uma cena que é estranhamente apropriada e não está finalizada. Nós a cortamos há um tempo atrás (enquanto ainda tinha ‘Fox’ antes de 20th Century). Ignore as marcas d’água. E muito obrigado ao Aspect, por ter cortado a cena”.

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

‘Chapelwaite: Série com Adrien Brody baseada na obra de Stephen King ganha cartaz oficial

A série ‘Chapelwaite‘, estrelada por Adrien Brody e baseada no conto ‘Jerusalem’s Lot‘ de Stephen King, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) também estrela a produção.

‘Chapelwaite’ se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone (Brody), que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

O conto ‘Jerusalem’s Lot‘ foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de prequel da clássica obra vampiresca.

A trama é contada a partir de uma série de cartas e partes de um diário, sendo a maioria do capitão Charles Boone.

Chapelwaite‘ contará com 10 episódios em sua primeira temporada, trazendo Jason e Peter Filardi como produtores executivos e showrunners. Donald De Line também assume a mesma função como produtor. Ele é conhecido por seu trabalho na série ‘Wayward Pines‘.

Em um comunicado oficial, o presidente da Epix, Michael Wright, comentou sobre a nova série e a escolha de Brody para o papel:

“A série é uma reimaginação intensa e absolutamente aterrorizante de um clássico de terror gótico. Mal podemos esperar para poder trabalhar com o time excepcional de Donald De Line e Jason e Peter Filardi, ao lado do nosso fenomenal protagonista, Adrien Brody. E claro, quando se trata de terror, nada fica melhor e mais grandioso do que Stephen King. Estamos empolgados por sermos a casa dessa incrível série”.

Crítica | Fancy Dance é um sensível drama sobre o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas americanas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Fancy Dance chega lentamente, de forma silenciosa e acuada. Cruzando a história e as raízes indígenas com o misterioso desaparecimento de uma jovem mãe solteira, o drama de Erica Tremblay nos conquista aos poucos, em doses pequenas e serenas, até que nos inunda com sua poderosa mensagem sobre família, ancestralidade e luto.

Na trama, Jax (Lily Gladstone) tem problemas com a lei e vive a vida seguindo seus próprios trambiques. Diante do sumiço de sua irmã, uma stripper com conexões questionáveis, ela se vê na responsabilidade de criar sua sobrinha, sequestrando-na de seus avós caucasianos, na tentativa de preservar o pouco das tradições nativas e das raízes familiares que lhe restam. E assim, ela percorre o país como um fugitiva, que mais uma vez tenta fazer a coisa certa, da forma mais absurdamente equivocada.

Em seus primeiros minutos, Fancy Dance aparenta ser um drama familiar com um subplot que flerta com uma forçada crítica social ao colonialismo. Com o idioma principal sendo a língua indígena materna, o filme poderia muito bem ser um agenda particular mal desenvolvida, que reduz questões tão profundas e densas a argumentos rasos e aleatórios. Mas este não é esse tipo de filme. Aqui, a cineasta Erica Tremblay se apega à beleza da manifestação artística indígena para abordar o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas, além de outras questões como identidade e pertencimento. Nos apresentando ao Pow-wow, descobrimos uma pequena fatia de uma riqueza histórica que celebra a ancestralidade, o passado e o presente de seu povo.

E de forma doce e suave, Tremblay e a co-roteirista Miciana Alise retratam a disfuncional dinâmica familiar entre uma jovem tia e sua sobrinha adolescente, desenvolvendo um drama conflitante sobre princípios e intenções, em uma América muitas vezes negligente com os seus. Na trama, embora a personagem Jax anseie por preservar o pouco que resta da cultura indígena em sua família, suas boas motivações se perdem em seu comportamento corrupto e desleal. Caminhando pela vida entre pequenos furtos, roubos de carros e até mesmo de combustível, ela é uma contradição ambulante, que será forçada a se confrontar pelas péssimas decisões que comprometeram até mesmo a segurança de sua sobrinha.

E nessa combinação de gêneros tão diversos, o drama de Tremblay usa o background de suspense criminal para ir mais além em outros assuntos, como a marginalização dos povos nativos, a desestruturação de uma família e o amadurecimento de uma adolescente no meio do caos. Com Lily Gladstone em uma excepcional performance, Fancy Dance é também uma celebração muito intimista do povo Seneca-Cayuga, sob uma direção simples, mas precisa e tecnicamente bem executada. Com um final sensível, que coroa a narrativa de Jax e Roki de maneira emocionante e inspiradora, o drama é ainda uma belíssima reflexão sobre os ciclos da vida e a importância de fazer do passado uma memória viva para aqueles que estão no presente.

Confirmado! Karim Aïnouz vai dirigir ‘Rosebushpruning’ com Kristen Stewart e Elle Fanning [Cannes 2023]

Com o Festival de Cinema de Cannes de 2023 perto do fim, os anúncios das negociações no Marché du Film começam a surgir. Depois de apresentar Firebrand na Mostra Competitiva, Karim Aïnouz está confirmado na direção de Rosebushpruning, com Kristen Stewart (Spencer), Josh O’Connor (da série The Crown) e Elle Fanning (da série The Great), de acordo com The Hollywood Reporter

Em entrevista ao CinePOP no último sabado, dia 20, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes. Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e o projeto será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveu Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).

Leia também: Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

A surpreendente estreia de Marco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter

No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso. RosebushPruning dará início a sua produção no primeiro semestre de 2024.

Assista ao trailer de ‘Ghost Wars’, nova série de terror sobrenatural da Netflix

O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:

A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.

O elenco conta com nomes como Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Avan JogiaKim CoatesKristin Lehman e o cantor Meat Loaf.

A série é uma produção da Nomadic Pictures, que também realiza Van Helsing‘Ghost Wars’ já está disponível no catálogo da Netflix Brasil.

Fã descobre que Robert Downey Jr. fez ponta em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ como si mesmo

Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.

Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Confira:

Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ | Nova teoria sugere ligações despercebidas com o primeiro filme

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Internautas teorizam que Gwen Stacy é uma jovem Transsexual

A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.

E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.

Reprodução/ Twitter

Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso.

E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.

Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio de Homem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.

Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.

Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?

Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.

Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.

E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.

Reprodução/ Twitter

No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.

E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso

Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.

Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.

E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas.
Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.

Crítica | Shrinking – Harrison Ford Estreia na TV em HILÁRIA Série da Apple TV+ Ao Lado de Jason Segel

A essa altura da vida, é difícil vermos alguma coisa pela primeira vez, especialmente quando falamos de atores veteranos, que já estão há décadas no mercado trabalhando em todo tipo de papel. Então, é com uma grata surpresa que recebemos notícias como “a estreia de Harrison Ford na TV”. Isso não é pouca coisa. Aos 80 anos, começar algo profissionalmente é muito louvável. É assim que chegamos à série de comédia dramáticaShrinking’, estreia desse último final de semana na Apple TV+.

Jimmy (Jason Segel, de ‘How I Met Your Mother’) está no fundo do poço. Tendo perdido sua esposa há cerca de um ano, desde então ele não consegue se reerguer e encontrar rumo na vida. Por isso, se afunda em drogas, bebedeiras e festas com prostitutas, afastando-se cada vez mais de sua filha adolescente, Alice (Lukita Maxwell), que se conecta com a vizinha deles, Liz (Christa Miller). Ao mesmo tempo, Jimmy tenta continuar seu trabalho como psicólogo e terapeuta na clínica de seu mentor Paul (Harrison Ford). Só que sua colega de trabalho e melhor amiga de sua falecida esposa, Gaby (Jessica Williams), é a pessoa mais irritantemente positiva da face da Terra, o que torna a lamúria de Jimmy insustentável, e, aos poucos, ele começa a perceber que precisa retomar as rédeas da própria vida, mesmo que para isso tenha que intervir diretamente na vida de seus pacientes, como o jovem ex-fuzileiro Sean (Luke Tennie) e Grace (Heidi Gardner), e isso trará consequências para todos.

Dividido em nove episódios de cerca de trinta minutos cada e exibição semanal na plataforma da Apple TV+, ‘Shrinking’ já no primeiro episódio deixa claro que, além de ser uma deliciosa e envolvente comédia dramática, traz também todos os requisitos para ser indicada para as premiações do ano que vem. Criado e escrito por Brett Goldstein, Jason Segel e Bill Lawrence, o enredo parte do luto desse protagonista que, direta ou indiretamente, é auxiliado pelos profissionais da saúde mental que trabalham com ele e também por aqueles que praticam a cura da saúde mental de maneira intrusiva e voluntária. Em outras palavras: a vida e os dramas do protagonista são carregados por seus amigos psicólogos e seus vizinhos fofoqueiros.

O que mais surpreende em ‘Shrinking’ são os diálogos, certeiros e extremamente ágeis, proferidos com muita naturalidade por um elenco totalmente em sintonia, com especial destaque para a hilária Jessica Williams, verdadeiro sol em cena. O resultado é que não parece que estamos vendo uma série, mas sim que observamos a vida de um amigo querido sendo levantado por pessoas que conhecemos. Essa conexão imediata que a série cria com o espectador faz com que a gente deseje maratonar tudo de uma vez só, portanto, a exibição semanal episódica é um ponto que desfavorece o engajamento. 

É gratificante ver um Harrison Ford ranzinza sendo tão belamente fotografado em tons pastéis e fazendo seu debut nessa série tão cheia de energia. ‘Shrinking’ traz uma história humana cujos personagens se assemelham com a realidade. Faz rir, refletir e chorar.

Confira TODOS os personagens que voltarão para a Marvel após compra da Fox

O acordo entre DisneyFox marcará uma incrível fusão de ambos os universos e representará uma mudança até mesmo dentro do Universo Cinemático Marvel.

Após meses de debate, um dos maiores contratos da indústria cinematográfica atual finalmente irá acontecer. E o resultado mais esperado é o retorno da franquia ‘X-Men’ para as mãos da Marvel, o que pode também abrir espaço para a estreia dos mutantes no MCU.

É claro que ninguém sabe ainda como isso vai acontecer, mas é provável que o elenco inteiro seja reformulado, assim como o roteiro. Talvez um ou outro membro da equipe original possa retornar, como o diretor Bryan Singer, mas ainda não há nenhuma confirmação. É possível também que, assim como a Fox fez com Wolverine, certos personagens ganhem seus próprios filmes-solo, expandindo o panteão dos super-heróis.

Ademais, é possível também que a Marvel finalmente realize uma franquia digna do ‘Quarteto Fantástico’, que já foi adaptado para as telonas em 1994, relido em 2005 e ganhando um terceiro – e triste – remake em 2015.

Confira a lista abaixo de todos os personagens que voltarão para o MCU:

  • Wolverine
  • Doutor Destino
  • Aniquilador
  • Os Sentinelas
  • Toupeira
  • Magneto
  • Deadpool
  • Dente de Sabre
  • Galactus
  • Surfista Prateado
  • Sr. Sinistro
  • Franklin e Valeria Richards
  • H.E.R.B.I.E.
  • Apocalypse
  • Os X-Men
  • O Quarteto Fantástico

Enquanto o acordo não é fechado formalmente, os fãs ainda poderão aproveitar mais um filme da franquia mutante com ‘X-Men: Fênix Negra’, que chega aos cinemas no dia 06 de junho deste ano.

‘The Batman’: Jonah Hill está exigindo 10 milhões de dólares para participar do filme

Segundo o site We Got This CoveredJonah Hill, que recentemente recebeu uma oferta para participar do vindouro projeto The Batman (num papel ainda não discriminado), está exigindo um cachê de 10 milhões de dólares para viver o misterioso personagem.

A quantia representa o dobro do oferecido para Robert Pattinson, que viverá o personagem-titular por 5 milhões. Entretanto, nem o diretor Matt Reeves nem a Warner Bros. confirmaram se realmente aceitam o acordo ou se irão recusá-lo.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (A Hora Mais Escura), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror Deixe-me Entrar, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.