Site Página 2405

4º Bonito CineSUR: ‘Naira’, ‘¿Quién Mató a Narciso?’, ‘A vida de Jerônimo Dentro e Fora da Casca’ e ‘Páramos II: El Origen’ são os vencedores

Os grandes vencedores da 4ª edição do BONITO CINESUR, Festival de Cinema Sul-Americano, foram anunciados na noite deste sábado (01). Os atores Valentina Herszage e Paulo Betti subiram ao palco do Auditório Kadiwéu – Centro de Convenções de Bonito para conduzir a cerimônia que premiou os curtas e longas-metragens escolhidos pelos jurados e pelo público nas mostras Sul-Matogrossense, Ambiental e Sul-Americana, finalizando o festival que, desde a abertura em 24 de julho, celebrou o cinema da América do Sul e recebeu 46 filmes de 10 diferentes países do continente.

Do palco, os apresentadores resumiram o espírito do festival.

“O cinema é a janela para o mundo. Nos dá asas para voarmos no horizonte e além”, afirmou Valentina Herszage, enquanto Paulo Betti completou:

“O cinema nos reuniu aqui, no coração do Pantanal, e nos presenteou com histórias que atravessaram fronteiras, línguas e culturas, trazendo à tona a potência e a diversidade da nossa América do Sul.”

Outro destaque da noite foi a entrega do Troféu Pantanal ao cineasta e indigenista franco-brasileiro Vincent Carelli, em reconhecimento pelo conjunto de sua obra cinematográfica. O cineasta que fez do cinema uma ferramenta de luta. Carelli, antropólogo de formação e cineasta por urgência, fundou, em 1986, o projeto Vídeo nas Aldeias e entregou as primeiras câmeras VHS nas mãos dos Waiãpi, no Amapá. Pela primeira vez, indígenas assumiam o controle da própria imagem e deixavam de ser apenas objeto do olhar do outro. Nascia ali o primeiro cinema indígena das Américas. Vídeo nas Aldeias é uma escola, um arquivo vivo, uma trincheira política. A poética de Carelli é a da escuta para devolver a palavra e a imagem aos povos originários. Seu trabalho atravessa o cinema, a antropologia e a luta por direitos.

A premiação especial entregue a Vincent se soma à concedida à atriz chilena Paulina García, grande homenageada desta edição, que recebeu o Troféu Pantanal na noite de abertura do Festival, em 24 de julho.

 

Vincent Carelli | ©️Fotografando Bonito
Vincent Carelli | ©️Fotografando Bonito

“Estou muito feliz. Esse Festival é feito com muito amor, capricho e uma missão rara, a de conhecer mais de perto e conectar o cinema sul-americano. Escolhemos para exibir ontem um filme chamado ‘’Martírio’ , sobre o genocídio do povo Guarani-kaiowá. Estou aqui portando esse xale palestino em solidariedade ao povo palestino. Costumo dizer que a região dos Guarani-kaiowá é a nossa Faixa de Gaza. Lamentavelmente, é um genocidcio que não para há 40 anos e parece que a humanidade ruma à barbárie. Agradeço à todos e vamos em frente.”

Durante nove dias, Bonito transformou-se em um grande cenário do audiovisual sul-americano refletindo sobre integração, conexão, colaboração, pertencimento, tendo o cinema sul-americano como seu principal palco. 150 convidados entre artistas, cineastas, produtores, roteiristas e profissionais do audiovisual estiveram na cidade para participar de diversas ações desenvolvidas pelo Festival. A cerimônia contou com a entrega dos Troféus e prêmios no total de R$ 57.500,00 aos vencedores das 5 mostras competitivas; foram 32 obras concorrendo aos prêmios do júri oficial internacional e ao prêmio de melhor filme pela escolha do voto popular.

Bonito CineSur: um encontro cinéfilo onde a natureza também entra em cena

O júri internacional de cinema sul- americano foi composto por Celso Franco, Dandara Ferreira e Gabriela Sandoval. Minom Pinho, Olinda Tupinambá, Vincent Carelli integraram o júri da mostra ambiental. Enquanto o júri sul-mato-grossense foi formado por Daniela Siqueira, Luiz Carlos Lacerda (Bigode) e Solange Bouffay.

Os vencedores foram anunciados por Andrea Freire, coordenadora do Festival; Gustavo Castelo (Cegonha), coordenador do Festival; Lelo Marchi, diretor de cultura de Bonito; Carol Urt, representante do SESC MS e Fecomercio; o prefeito de Bonito Josmail Rodrigues; o diretor da Fundação de Turismo do Mato Grosso do Sul (FUNDTUR-MS), Bruno Wendling; Giselda Diniz, assessora parlamentar do Deputado Federal Vander Loubet; Dandara Ferreira, jurada da Mostra Sul-americana; Ana Luiza Fraga, Diretora do Departamento de Patrocínios da Secretaria de Publicidade e Patrocínios da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República e Nilson Rodrigues, diretor do Festival.

Vencedores da 4a edição do Bonito Cinesur | ©️Fotografando Bonito
Vencedores da 4a edição do Bonito Cinesur | ©️Fotografando Bonito

Bonito Cinesur debate a Participação das Mulheres em Papéis Decisivos no Meio Audiovisual

Confira os vencedores do voto popular:

JÚRI POPULAR

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano
NAIRA, de Gabriela Quiroz (PERU)

Crítica | ‘Naira’ – Filme Peruano é uma fábula devastadora sobre violência, miséria e o sonho de poder voar [CineSUR]

Ana Luiza Fraga e Gabriela Quiroz (Naira) | ©️Fotografando Bonito
Ana Luiza Fraga e Gabriela Quiroz (Naira) | ©️Fotografando Bonito

 

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano
A VIDA DE JERÔNIMO DENTRO E FORA DA CASCA, de Andrews Nascimento (BRASIL)

Crítica | ‘A Vida de Jerônimo dentro e fora da casca’ – A força da resiliência em um mundo que não alivia [Bonito CineSur 2026]

Melhor Longa-Metragem Ambiental
PÁRAMOS II EL ORIGEN, de Alejandro Calderón (COLÔMBIA)

Melhor Curta-Metragem Ambiental
BUEN VIVIR – ÑUTSE CANSEYE, de Zoé Nathalie Kugler (EQUADOR)

Melhor Filme Sul Matogrossense
HIGA KE – OLHO POR OLHO, de Conrado Roel e Debora Bah

Crítica | ‘Higa Ke – Olho por Olho’ – A poesia da resistência de uma figura inesquecível do fotojornalismo [Bonito CineSur 2026]

Andrea Freire e Conrado Roel (Higa Ke - Olho por Olho) | ©️Fotografando Bonito
Andrea Freire e Conrado Roel (Higa Ke – Olho por Olho) | ©️Fotografando Bonito

 

Confira os vencedores do júri oficial:

JÚRI OFICIAL SUL-AMERICANO

Melhor Longa-Metragem Sul-Americano
¿QUIEN MATÓ A NARCISO?, de Marcelo Martinessi (PARAGUAI)

Crítica | ‘¿Quién Mató a Narciso?’ – O desespero silencioso e a personificação da resistência [Bonito CineSur 2026]

Nilson Rodrigues e Diro Romero (Narciso) | ©️Fotografando Bonito
Nilson Rodrigues e Diro Romero (Narciso) | ©️Fotografando Bonito

Ao receber o prêmio, o ator Diro Romero, protagonista de ¿QUIÉN MATÓ A NARCISO?, celebrou o acolhimento recebido em Bonito e agradeceu pelo espaço aberto a todos os filmes da mostra.

“Realmente levo uma experiência incrível deste festival. Agradeço por este espaço não apenas para Quién mató a Narciso, mas para cada um dos filmes que foram apresentados nesta categoria, pois realmente cada um tem uma potência muito forte”, afirmou o ator paraguaio que também encerrou seu discurso celebrando a democracia dos países da América do Sul:

“Pela liberdade, pela democracia, ditadura nunca mais.”

Melhor Curta-Metragem Sul-Americano
SUKUA, de Omar E. Ospina (COLÔMBIA)

Melhor Longa-Metragem Ambiental
PÁRAMOS II EL ORIGEN, de Alejandro Calderón (COLÔMBIA)

Melhor Curta-Metragem Ambiental
HIPOPÓTAMOS, EL ARCA DE ESCOBAR, de Alejandro Calderón (COLÔMBIA)

Melhor Filme Sul-Mato-Grossense

NATASHA, de: Ana Ostapenko, Willerson Amorim, Thiago Rotta e Rafael Rotta

Thiago Rotta e Ana Ostapenko, representantes do filme Natasha com Gustavo Cegonha | ©️Fotografando Bonito
Thiago Rotta e Ana Ostapenko, representantes do filme Natasha com Gustavo Cegonha | ©️Fotografando Bonito

 

MENÇÃO HONROSA

Menção Honrosa ao filme sul mato grossense QUATRO LUAS PANTANEIRAS, de Ana Carla Loureiro

Menção Honrosa ao longa sul americano NAIRA, de Gabriela Quiroz (PERU)
*Pela atuação da jovem protagonista e de seu parceiro.

Diretor geral do Bonito CineSur, Nilson Rodrigues agradeceu à equipe de produção, aos patrocinadores e ao poder público de Bonito e reafirmou o papel de integração e união entre os países que o festival tem:

“O festival é um espaço onde a gente pode ver os filmes, pode celebrar, pode trocar ideias, pode criar conexões, mas ele não resolve as coisas. Nós queremos mais coproduções, nós queremos codireção. Para isso, é preciso que as instituições se envolvam. No ano que vem, nós queremos trazer aqui para o festival os ministérios da Cultura desses países e suas organizações para criar programas bilaterais ou multilaterais para que a gente possa se conhecer mais e para que a gente possa ter o direito de se ver nas telas de cinema.”

A 4ª edição do Bonito CineSur foi realizada de 24 de julho a 01 de agosto na cidade de Bonito, Mato Grosso do Sul, e contou com o patrocínio master do Banco do Brasil e da Petrobrás e patrocínio da Caixa Econômica, da EMGEA, do Sesc MS e da Fecomércio MS. O Festival contou com o apoio da Prefeitura de Bonito, da FUNDTUR e do Estado de Mato Grosso do Sul. O evento é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura (AACIC), Lei Rouanet e Ministério da Cultura.

A Ciclo Azul Meio Ambiente e Sustentabilidade foi a empresa responsável pela gestão de resíduos e pela compensação das emissões de carbono geradas durante o festival. A parceria reforça o compromisso do evento com a preservação ambiental e com a adoção de práticas que contribuem para a redução de seus impactos, em sintonia com a vocação ecológica de Bonito e com os valores que orientam o festival.

Confira MAIS:

15 FILMES IMPACTANTES que foram exibidos no Bonito CineSur 2026

Crítica | ‘Escena Final’ – Uma cirúrgica travessia pelo inconsciente [Bonito CineSur]

Crítica | ‘Benteveo’ – O luto e a memória sobre peças que buscam se encaixar [Bonito CineSur 2026]

Bonito CineSur | Gabriela Quiroz, diretora de ‘Naira’, revela que escreveu o filme após ESCAPAR da morte

Bonito CineSur 2026: A luta pela identidade e resistência marcam o quarto dia de exibições

Crítica | ‘Vermelho de Bolinhas’ – Uma curiosa investigação com raízes nas suposições [Bonito CineSur 2026]

Crítica | ‘¿Quién Mató a Narciso?’ – O desespero silencioso e a personificação da resistência [Bonito CineSur 2026]

‘Mapago’: Marcus Teles leva a cultura do povo Guató ao Bonito CineSUR e revela próximo projeto

Crítica | ‘La Noche esta Marchándose Ya’ – A saga de um transeunte preso ao próprio marasmo [Bonito CineSur 2026]

Crítica | ‘Higa Ke – Olho por Olho’ – A poesia da resistência de uma figura inesquecível do fotojornalismo [Bonito CineSur 2026]

10 filmes que se você colocar numa cápsula do tempo farão sentido em qualquer ano que abrirem

Ao longo de toda nossa vida cinéfila, volta e meia nos deparamos com obras que se tornam marcantes quando enxergamos a atemporalidade, como se revisássemos o filme futuramente e todo o refletir se encaixe como uma luva em paralelo ao nosso entendimento de sociedade. Pensando sobre esse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que se você colocar numa cápsula do tempo farão sentido em qualquer ano que abrirem:

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Guapo’Y

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne, nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura.

 

Se a Rua Beale Falasse

Na trama, conhecemos uma carinhoso e carismático homem chamado Fonny (Stephan James), um artesão que vive sua vida para sua namorada e eterna amiga Trish (KiKi Layne). Certo dia, após ser confundido pela polícia, é acusado de um crime terrível e acaba parando na prisão. Sem medir esforços, Trish e sua família, correm desesperadamente para provar sua inocência. O tempo passa e muitos obstáculos pelo caminho o casal enfrenta. A belíssima trilha sonora dita o ritmo desse história forte e profunda.

 

Quo Vadis, Aida?

Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.

 

Zé

Na trama, ambientada nos tempos sombrios da ditadura, conhecemos Zé (Caio Horowicz), um rapaz vindo de uma família de classe média, influente dentro do Movimento Estudantil, que se junta a amigos com o mesmo pensar revolucionário fazendo parte assim de um grupo de resistência contra a Ditadura. Quando o cerco aperta para ele e outros membros do grupo, Zé resolve viver na clandestinidade, nesse tempo desenvolve uma família ao lado da companheira Bete (Eduarda Fernandes) e precisa viver longe de tudo e todos, praticamente ficando sem contato com os pais. Com a vida rumando para o imprevisível, uma traição de alguém próximo ao grupo será o início de mais uma tragédia na vida dele.

 

Adeus, Lênin!

Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Os Filhos de Isadora

A narrativa gira em torno do legado de Isadora Duncan, dançarina norte-americana percursora da dança moderna, e a tragédia que fez parte de sua vida. Ela perdera os filhos pequenos em um terrível acidente às margens do Rio Sena. Sem forças para um simples gesto, com o luto batendo na porta de suas emoções sem folga, criou um solo chamado de ‘A Mãe’. Essa série de movimentos ao longo dos anos tocou corações, profissionais da dança ou não, por onde fora exibido. Aqui em Os Filhos de Isadora, acompanhamos quatro mulheres e suas interpretações e sentimentos sobre esse solo emocionante.

 

A Felicidade das Coisas

Exibido na Mostra de Tiradentes e também na Mostra de Cinema de São Paulo, ambas no ano passado, o projeto segue a trajetória de Paula (Patrícia Saravy), uma mulher na casa dos 40 anos que está à espera do seu terceiro filho. Durante as férias de seus outros dois filhos, ela resolve chamar a mãe e viajar com todos eles para a casa de praia da família onde está sendo construída um grande sonho das crianças: uma piscina. Só que o tempo passa e algumas dificuldades financeiras inesperadas atrasam a obra, deixando esse sonho em segundo plano. Assim, a protagonista enfrentará conflitos que vão desde os embates com sua mãe, o descaso do marido que está em São Paulo, os pensamentos sobre o futuro para seu próximo filho, até as dificuldades de se entender com seu filho mais velho.

 

O Guia da Família Perfeita

Na trama, acompanhamos um pai de família (Louis Morissette), que está em um momento complicado no seu trabalho e precisa lidar com o que imagina ser o certo como caminho para seguir sua filha mais velha (do primeiro casamento), que mora com ele e sua atual esposa, além do seu filho mais novo desse segunda casamento. Passando por situações que vão desde a pressão sobre sua filha até mesmo sua falta de compreensão com as tentativas da esposa em ser uma mãe perfeita, o protagonista precisará aprender a entender melhor a todos que o cercam.

 

Netflix anuncia série do game Castlevania para 2017

O colosso do audiovisual Netflix não para! E nem deveria. Segundo informa o site io9, num evento realizado hoje, no qual a empresa apresentou seus próximos lançamentos, constava o seguinte anúncio na divulgação para a imprensa:

“Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”

Ainda não existem grandes detalhes de elenco ou sinopse, mas a expectativa é que até o final deste ano, veremos alguém da família Belmont combatendo os sanguessugas.

Especula-se que o projeto seja o mesmo que vem sendo anunciado pelo produtor Adi Shankar (Dredd) em parceria com Fred Seibert (do cartoon Hora da Aventura). Imaginem o quão insano seria misturar a violência de Dredd (2012) com o alucinógeno desenho.

Um artigo do The Globe and Mail revela que Warren Ellis, roteirista de quadrinhos, escreveu o texto da primeira temporada. Fique ligado no CinePOP para novidades da série Castlevania.

12 Anos de Pânico 4 | Paris Hilton, Lindsay Lohan, Selena Gomez e outros atores que QUASE participaram do filme…

Pânico 4, a sequência tardia e subestimada da franquia, completa 12 anos de seu lançamento nos cinemas em 2023. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também.

É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

 

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Amizade Desfeita 2’ ganha novo cartaz; Confira as primeiras críticas!

A sequência ‘Amizade Desfeita 2’ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O terror estreia nesta semana nos Estados Unidos e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror recebeu avaliações mistas, mas com a maioria delas elogiando a produção por trazer as profundezas da internet como temática central.

Confira:

“Parece menos com inovação do que com preguiça, mas pelo menos ‘Amizade Desfeita 2’ tem um tema potente: A internet sempre tem um ponto de vantagem e não está interessada em finais felizes”.- Eric Kohn, indieWire

“Quando os hackers invadem os computadores de todos e uma sensação de pavor toma os jovens e despercebidos personagens, ‘Amizade Desfeita 2’ consegue desenvolver um ritmo efetivo”. – David Lewis, San Francisco Chronicle

“‘Amizade Desfeita 2’ peca pela falta do vigor de seu predecessor, mas sua sombria visão da humanidade, assim como alguns visuais verdadeiramente perturbadores, ainda o destaca de outros colegas do leque de filmes de terror”. – Kimber Myers, The Playlist

“São apenas dois cliques removidos do canto especial de tortura do inferno de Eli Roth, e pode-se sentir a gordura pingando do teclado”. – David Crow, Den of Geek

“‘Amizade Desfeita 2’ não merece ser seu favorito e nem merece retweets. De fato, ele é uma sequência de terror estúpida de se arrepender, que teria sido melhor tê-la deixado na pasta de rascunhos”. – Rebecca Pahle, Film Journal International

“‘Amizade Desfeita 2’ representa alguns dos melhores aspectos dos filmes sobre vidas vividas diante das telas, assim como representa algumas de suas maiores limitações”. – Andrew Todd, Birth.Movies.Death.

Preparando-se para a sua noite de jogo no Skype com seus amigos, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo. Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

O terror foi lançado de surpresa no festival SXSW, atraindo boas primeiras impressões.

‘Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

A estreia acontece no dia 20 de julho nos EUA.

‘Chernobyl’: Minissérie da HBO sobre desastre nuclear ganha trailer tenso; Assista!

A HBO divulgou o trailer tenso da minissérie ‘Chernobyl‘.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 6 de maio.

A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

HBO Max está desenvolvendo nova série de terror baseada em livro de R.L. Stine

De acordo com o Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma nova série de terror antológica, intitulada ‘Point Fear‘, baseada nos livros de R.L. Stine (‘Goosebumps‘).

Stine será o produtor executivo da série e Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘) está em negociações para assumir a direção.

A produção está sendo descrita como uma trama que explora os horrores da adolescência. Cada episódio será focado em um dos livros da saga ‘Point Horror’, sendo contado com uma linguagem atual, mas cheia de nostalgia aos anos 90.

Lionsgate Television será responsável pela produção da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Amazon divulgou o trailer legendado do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘Shrill’: Última temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da terceira e última temporada de ‘Shrill’, aclamada comédia estrelada por Aidy Bryant.

Confira:

O ciclo final será lançado no dia 07 de maio.

O show é baseado nas memórias homônimas da escritora Lindy West, e gira em torno de Annie, uma jovem mulher que quer mudar sua vida – mas não seu corpo. Annie é uma jornalista que tenta fazer de cada dia o melhor possível, enfrentando nesse meio-tempo um chefe perfeccionista, namorados babacas e um mundo que quer vê-la perder peso.

Lolly Adefope, Luka Jones, Ian Owens e John Cameron Mitchell também fazem parte do elenco.

‘Why Women Kill’ é renovada para a 3ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série antológica ‘Why Women Kill‘ para a 3ª temporada.

“‘Why Women Kill’ explora as complexas vidas de personagens femininas com estilo, charme e humor negro que apenas o Marc Cherry consegue criar,” declarou Nicole Clemens, presidente de conteúdo original da Paramount+. “Estamos animados que o público da série continua a crescer, com a segunda temporada figurando no TOP 10 da nossa plataforma. Mal podemos esperar para anunciar o novo elenco e a história que o Marc Cherry criou para o terceiro ciclo.”

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

Michael Myers retorna em nova imagem SINISTRA de ‘Halloween Ends’; Confira!

O site Fandango divulgou uma nova imagem do aguardado terror ‘Halloween Ends‘, que será a conclusão da nova trilogia.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Novo filme com Jennifer Lopez tem desenvolvimento INTERROMPIDO por causa da greve dos roteiristas

De acordo com o The Wrap, o novo filme estrelado pela Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), um drama intitulado ‘Unstoppable‘, teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve dos roteiristas.

As filmagens do longa, que estava acontecendo perto da Universidade da Califórnia do Sul, tiveram que ser pausadas após a locação ter sido afetada por protestos.

O filme é o mais novo projeto a ser paralisado por causa de greve, que já afetou o desenvolvimento de ‘Evil‘, ‘Stranger Things‘, ‘Serverance‘, ‘Good Trouble‘, ‘Sinking Spring‘ e duas produções da Marvel: ‘Thunderbolts‘ e a série ‘Wonder Man‘.

A trama de ‘Unstoppable‘ seguirá a história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador da vida real que nasceu sem sua perna direta. Ele fez história ao vencer o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA, em 2011, na categoria de peso de até 56kg.

O longa está sendo produzido por Matt Damon e Ben Affleck.

“É muito divertido poder trabalhar ao lado [da Jennifer Lopez], minha esposa e melhor amiga, e conferir sua performance incrível,” declarou Affleck. “Acredito que, se você não gosta das pessoas com quem trabalha, isso realmente pode causar depressão, ansiedade e dor nas pessoas.”

Vale lembrar que o filme mais recente da atriz, ‘A Mãe‘, já está disponível na Netflix.

Crítica | ‘A Mãe’: Thriller de ação da Netflix é carregado nas costas por Jennifer Lopez

Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.

Relembre o trailer:

‘Um Pequeno Favor 2’: Ator de ‘365 Dias’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Variety, Michele Morrone, conhecido pela trilogia ‘365 Dias‘, foi confirmado no elenco da sequência ‘Um Pequeno Favor 2‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O site ainda confirmou Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor no elenco da produção.

Infelizmente, detalhes sobre os seus personagens não foram divulgados.

Blake Lively e Anna Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Paul Feig retorna à cadeira de direção.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

A sequência está sendo produzida pela Feigco Entertainment de Feig e Laura Fischer e a Lionsgate como co-produtora.

A data de lançamento do novo filme ainda não foi anunciada.

Para quem não lembra, no primeiro filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que se torna amiga de Emily (Lively), uma mulher poderosa e destemida. Um dia, Emily desaparece e Stephanie parte em busca de respostas por conta própria, mas no caminho descobre que a nova amiga não era nada do que ela pensava.

Scarlett Johansson e Jonathan Bailey em novas imagens de ‘Jurassic World: Renascimento’; Confira!

O site Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais do aguardado ‘Jurassic World: Renascimento‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

img 9379

img 9378

‘Other Mommy’: TERROR com Jessica Chastain é confirmado para 2026; Confira a data!

O terror sobrenatural ‘Other Mommy‘, estrelado por Jessica Chastain (‘Mama’ e ‘It: Capítulo 2’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa está programado para chegar aos cinemas no dia 9 de outubro de 2026.

Rob Savage (‘Cuidado Com Quem Chama’) será responsável pela direção.

Na trama…

Bela é uma menina de oito anos que vive em um lar abalado pelo casamento conturbado dos pais. Sua vida toma um rumo ainda mais sombrio quando ela passa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”. Vinda de dentro do armário, a criatura insiste em perguntar: “Posso entrar no seu coração?”. Quando Bela recusa, as manifestações da entidade se tornam cada vez mais agressivas, colocando sua família em risco.

O elenco ainda contará com Arabella Olivia Clark (‘A Empregada’), Jay Duplass (‘The Creep Tapes’), Dichen Lachman (‘Ruptura’), Sean Kaufman (‘O Verão que Mudou Minha Vida’) e Adam Silver (‘A Diplomata’).

A produção é baseada no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster.

O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (Succession), com produção de James Wan, Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis. Alayna Glasthal supervisiona o projeto pela Atomic Monster.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Kate Beckinsale substituirá Milla Jovovich em ‘Twilight of the Dead’, roteiro final de George A. Romero

De acordo com o Deadline, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Ela substituirá a atriz Milla Jovovich (‘Resident Evil’), que havia sido previamente anunciada no elenco.

“Estamos muito felizes em ter Kate Beckinsale como protagonista de ‘Twilight of the Dead’. Seu talento extraordinário, sua amplitude emocional e sua presença marcante em cena a tornam a atriz perfeita para liderar um capítulo final digno do legado de George,” declarou o produtor John Baldecchi.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

‘Operation Finale’: Ben Kingsley entra para drama sobre Nazismo produzido por Oscar Isaac

O veterano vencedor do Oscar, Ben Kingsley, agora fará parte do elenco do drama sobre nazismo, ‘Operation Finale’. Na trama, o britânico interpretará o criminoso de guerra nazista, Adolf Eichmann.

A produção, que já conta com Oscar Isaac como protagonista e produtor da obra, será dirigida por Chris Weitz e roteirizada por Matthew Orton.

A trama conta a história de um grupo de espiões israelitas que trabalha para localizar o general nazista Adolf Eichman em 1960, na Argentina, a fim de que ele seja julgado por seus crimes cometidos durante a Segunda Guerra Mundial

Isaac vai interpretar o protagonista, Peter Malkin, membro do Mossad, o serviço secreto do Estado de Israel, que perdeu sua irmã e seus sobrinhos para os nazistas e está sedento para capturar Eichmann.

‘Game of Thrones’: George R. Martin queria a Lady Stoneheart na série

Uma das personagens da série de livros ‘Crônicas de Gelo e Fogo‘ que mais fez falta em ‘Game of Thrones‘ foi certamente Lady Stoneheart.

Durante um tempo, os fãs até pensaram que Catelyn Stark poderia retornar à produção nesta nova “versão”, no entanto, as expectativas foram frustradas.

E para o escritor da saga, George R. Martin, o sentimento é o mesmo. Em uma entrevista à Esquire China, ele confessou que sentiu falta da personagem, que tem um papel importante na trama original. Para o autor, ele realmente gostaria de tê-la na adaptação para a TV.

Disse:

“No livro, personagens podem ressuscitar. E depois que Catelyn ressurge como Lady Stoneheart, ela se torna esse ser vingativo, uma assassina sem coração. No sexto volume eu continuo sua narrativa. Ela é uma peça importante na série original e mantê-la na produção é a mudança que eu mais gostaria de poder ter feito”.

 

A 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou e recordes já foram quebrados, com a filmagem da maior sequência de batalha da história. O anúncio foi feito por um funcionário da produção, chamado Jonathan Quinlan.

Em sua conta do Instagram, ele publicou um cartão recebido da produção da série, agradecendo pelos esforços de toda a equipe ao longo das gravações. O post foi apagado pouco depois, mas graças ao site feito por fãs, Watchers on the Wall, nós temos todos os detalhes.

O cartão de agradecimento pontua que foram 55 noites seguidas de filmagens. Já a legenda feita por Jonathan confere ainda mais detalhes. Na ocasião, ele afirmou: “Já diz tudo. 55 noites consecutivas, 11 semanas, três locações. Você nunca mais verá algo do gênero”.

Confira a mensagem feita pela HBO:

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

 

‘Nancy Drew e a Escada Escondida’: Atriz de ‘It: A Coisa’ em primeiras imagens

A adaptação dos livros de mistério de Edward Stratemeyer, ‘Nancy Drew e a Escada Escondida‘, ganhou suas primeiras imagens, que trazem a atriz Sophia Lillis (‘It: A Coisa), em destaque como a protagonista.

Confira:

Como vemos no trailer, Drew é a detetive residente de sua pequena cidade, mas apesar de não ser tão ativa quanto a cidade grande, este pequeno município tem seus segredos, começando com uma casa supostamente assombrada Para Nancy e suas amigas, sua missão é descobrir o que está acontecendo na casa e como ela pode estar ligada a outras pessoas na cidade que não querem que elas bisbilhotem!

‘Nancy Drew e Hidden Staircase‘ é dirigido por Katt Shea e estrelado por Andrea Anders (Hannah), Laura Wiggins (Helena Corning), Linda Lavin (Flora), Sam Trammell (Carson Drew) e Jesse C. Boyd (Willie Wharton). O filme chega aos cinemas norte-americanos em 15 de março.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Rian Johnson compartilha foto inédita de Carrie Fisher

O diretor Rian Johnson, responsável pelo filme ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, compartilhou algumas fotos inéditas dos bastidores da produção.

E uma delas traz a saudosa Carrie Fisher como a general Leia, ao lado do ator Oscar Isaac.

Confira:

Lembrando que o Blu-ray de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ será lançando em 31 de março.

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘WandaVision’: Música-tema da Agatha Harkness ganha INCRÍVEL remix feito por fã; Confira!

Uma das revelações mais esperadas pelos fãs de ‘WandaVision’ era certamente a verdadeira identidade da personagem Agnes, que acabou se confirmando como sendo a bruxa Agatha Harkness – como muitos já especulavam.

E a música tema da vilã – introduzida no 7º episódio da série – ganhou uma nova e surpreendente versão em Hip hop feita por um habilidoso fã e rapper. Com uma batida envolvente, a canção trouxe com uma roupagem revigorada e divertida e já segue fazendo sucesso entre os internautas.

Confira:

Lembrando que recentemente, o Disney+ Brasil divulgou um novo cartaz oficial da estampando Jimmy Woo (Randall Park).

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série vai ao ar no dia 26 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Crítica | Fresh – Sangrento e IMPERDÍVEL terror cômico com Sebastian Stan estreia no Star+

Sob as luzes do setor de frutas e verduras de uma mercearia, o que parece improvável em plena era digital acontece: Dois estranhos se encantam um pelo outro, dando início a um relacionamento à moda antiga – sem o Tinder como um mediador amoroso. E em meio a breves instantes solares, a beleza e encantamento de um amor recém descoberto tomam as telas e os nossos olhos como uma espécie de comédia romântica. Mas Fresh, como tantas vezes vemos no gênero, subverte o nosso fascínio em direção a um sombrio e psicótico terror cômico.

E Sebastian Stan não poderia ser a melhor escolha para viver esse galã às avessas de porte refinado. Aqui, seu charme e carisma nos tomam pela mão tal como acontece com a jovem Noa (Daisy Edgar Jones), que cansada dos frustrantes encontros românticos com caras achados no Tinder, prefere dar uma chance ao formato analógico de se relacionar. Mas o que nem a internet e nem um relacionamento de poucas semanas poderiam evidenciar acaba acontecendo. E um inesperado, voraz e doentio apetite nos é revelado, deste homem que – agora – se parece mesmo é com um genuíno chupa cabra.

Mimi Cave e Lauryn Kahn se unem para entregar um inesperado terror cômico, do tipo que desperta na audiência as experiências sensoriais mais inusitadas e contrastantes. Entre o nojo e o horror paira um humor indelicado, inesperado e contagiante. Em meio a dor dos nossos personagens e do absurdismo do nosso vilão, emerge uma sanguinolência surpreendente, regada por uma acidez prazerosa. Dirigido e roteirizado por mulheres, Fresh é como o próprio título imprime: Fresco, revigorante e muito enérgico.

Mimi faz de sua estreia na direção uma experiência à parte, explorando o design de produção de uma reclusa casa de campo para construir o horror de forma competente e envolvente. Na trama, os ambientes ajudam a ditar o ritmo narrativo e se tornam uma extensão do roteiro habilmente escrito por Khan. Uma combinação excepcional que funciona em tela, as duas se completam em sua habilidade artísticas, que ainda são regadas por um elenco de mulheres pouquíssimo conhecidas e muito talentosas, Jones e Jonica T. Gibbs. 

A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, Fresh nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável. 

Com um desfecho satisfatório, adocicado por um humor irreverente, o terror cômico é uma daquelas surpresas que revigoram não apenas o gênero, mas também a nossa percepção cinematográfica, enquanto audiência. Progressivo em sua loucura e dinâmico na relação entre seus personagens, Fresh nos é entregue como um deleite servido em uma bandeja de prata.

O filme já está disponível no Star+.

Crítica Amazon Prime | Distúrbio – Steven Soderbergh cria jogo psicológico com Claire Foy

Uma perspectiva sob o domínio do medo

Antes da própria história que aborda temas importantíssimos, como abuso de poder e feminicídio, o chamariz de Distúrbio (no original, Unsane) é a ousadia de Steven Soderbergh em filmar durante 10 dias com um iPhone Plus 7. Dessa forma, o recurso é um diferencial em cenas nas quais a câmera acompanha a protagonista Sawyer Valentini (Claire Foy) como se fosse uma selfie, focando as expressões desassossegadas da atriz.

A câmera, nesta perspetiva, transmite um pouco da agonia vivida por Sawyer, uma vez que ela se mudou recentemente de Boston para a Pennsylvania a fim de fugir de seu perseguidor. Com a paranoia de estar sempre sendo perseguida, a jovem se torna pouco sociável e vive em confronto consigo mesma sobre o que é real ou uma farsa de sua mente.

Já na primeira cena, observamos um desconfortante momento em que o atual chefe de Sawyer tenta persuadi-la a ir numa viagem a trabalho com ele e, consequentemente, passar a noite juntos. Para coagi-la, ele coloca sob julgamento o desempenho dela na empresa, caso não aceite a “oferta”.

Em um momento em que a internet compartilha diversos fatos sobre abusos constantes vividos pelas mulheres no trabalho, na escola, na rua, etc, a cena é quase uma tortura mental. Com esse pontapé inicial, os acontecimentos prosseguem cada vez mais obscuros.

Ao procurar ajuda em um clínica psiquiátrica, Sawyer acaba internada contra a vontade e, para piorar, o seu stalker trabalha no mesmo local ou, pelo menos, ela acredita vê-lo por lá. A partir dessa dúvida, se constrói uma trama com diferentes ramificações e resoluções macabras.

É possível traçar um paralelismo com Terapia de Risco (Side Effects, 2013), obra recente do mesmo diretor, que abordava problemas mentais. Lá, a história caminhava para ser um grande suspense envolvendo a indústria farmacêutica de antidepressivos, no entanto, no meio do caminho acaba por ser um jogo de sedução e traição sem maiores efeitos.

O risco de Distúrbio traçar o mesmo engano fica sempre na iminência, no entanto, o enredo desenvolve-se mais pautado no perigo real do que no mental. Assim, o pavor de Sawyer não é apenas uma ilusão, mas o filme abre também a discussão sobre as instituições mentais e seus reais objetivos com os pacientes.

A narrativa de Sawyer, portanto, é entrecortada com o seu maior aliado Nate Hoffman (Jay Pharoah), um jornalista disfarçado, que investiga os motivos dos pacientes estarem naquele local e sob aquelas circunstâncias. Além da ameaça do seu perseguidor, ela ainda lida com seus colegas de quarto visivelmente desequilibrados, tendo como principal desafeto Violet (Juno Temple). Aliás, Temple é sempre ótima em personas fora da realidade, vide Killer Joe (2011) e As Delícias da Tarde (2013).

Aos poucos, o passado de terror da personagem vai se desvelando e o pavor do presente torna-se muito mais palpável. Com o ímpeto de alarmar o espectador, Claire Foy imprime um ar diabólico em certo momento e confronta o seu abusador de forma visceral, abandonando o papel de vítima parar resolver o seu destino custe o que custar.

Com um misto de revolta e expectativa de um momento de redenção, Distúrbio ainda conta com a curta participação de Matt Damon (Pequena Grande Vida) na pele de um oficial da polícia que dá conselhos a Sawyer de como deve seguir a vida após ter emitido uma ordem de restrição contra uma pessoa. Seus conselhos são de revirar os olhos, não é à toa que a protagonista foge.

Ao término, Soderbergh realmente constrói um tom de aprisionamento com sua câmera centrada no rosto e desespero de Foy. Com a proposta de lidar com os assuntos de sanidade mental, esquema de corrupção, assassinatos e abusos psicológicos, entretanto, os roteiristas escorregam, deixam alguns personagens perdidos e configuram características inesperadas a outros.

Distúrbio é um filme para colocar o espectador em uma situação de desconforto, incerteza e mantê-lo ludibriado durante seus 98 minutos. Vale a reflexão sobre como é ser desacreditado e aprisionado pelo medo, assim como alguns traumas podem perpetuar por anos, conforme o final desse embaraçado suspense.

‘Fullmetal Alchemist’: Adaptação em live-action já está disponível na Netflix!

A adaptação japonesa para os cinemas do anime ‘Fullmetal Alchemist‘ já está disponível no catálogo da Netflix Brasil. Confira alguns trailers:

A história começa no início do século XX, onde a alquimia (ciência que trabalha a transmutação da matéria) é super desenvolvida e respeitada. ‘Fullmetal Alchemist’ gira em torno dos irmãos Edward e Alphonse Elric, que sofrem um acidente após tentar usar a alquimia para a transmutação humana. O acidente causa a morte de Alphonse e Edward, além de quebrar uma perna, sacrifica um dos braços para manter a alma do irmão dentro de uma armadura de metal. Depois disso, Edward parte em busca da Pedra Filosofal, para recuperar os seus membros perdidos e devolver o corpo do irmão.

Escrito e ilustrado por Hiromi Arakawa, o mangá já foi adaptado para a TV nos animes ‘Fullmetal Alchemist‘ e ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood‘.

A direção é de Fumihiko Sori, que trabalho com os efeitos visuais de ‘Titanic‘. O roteiro é de Hiromi Arakawa.

‘Origin’: Série sci-fi com Tom Felton e Natalia Tena ganha trailer

‘Origin’, série original do YouTube Red, que reúne Tom Felton e Natalia Tena, dois membros do elenco da franquia ‘Harry Potter’, teve o seu primeiro trailer revelado na San Diego Comic-Con. Confira:

Na trama da ficção-científica, um grupo de estranhos que se encontram em uma nave espacial a caminho de um planeta distante. Os passageiros abandonados devem trabalhar juntos para sobreviver, mas rapidamente percebem que um deles não é quem diz ser. Natalia Tana será Lana, membro da equipe que se torna uma espécie de capitã, e Felton será Logan, o antagonista principal, um jovem bravo que é uma ameaça tanto para si quanto para o resto da tripulação.

A direção dos dois primeiros episódios ficará por conta de Paul W.S. Anderson, da franquia ‘Resident Evil’. A série será lançada no último trimestre de 2018.

 

 

Confira as estreias de Setembro de 2022 do Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video anunciou os filmes e séries que vão integrar seu catálogo a partir de setembro de 2022. O grande destaque, claro, é a série original de O Senhor dos Anéis. Mas outros destaques, como o remake de Boa Noite, Mamãe também roubam a cena. Confiram as estreias desse mês!

Já disponíveis:

All For Her
Fatal Following
Missing and Alone
O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder (Primeira Temporada)

A série mais cara da história enfim estreou no Amazon Prime Video. Já estão disponíveis os dois primeiros episódios. A partir da próxima semana, toda sexta-feira será lançado um novo capítulo. E seguirá assim até o dia 14 de outubro. A produção adapta o universo fantástico criado por Tolkien e se passa antes das trilogias da Terra Média nos cinemas.

 

9 de setembro

Flight Risk
Segredos do Passado

10 de setembro

Licorice Pizza

Dirigido por Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza deu o que falar na última temporada de premiações. A história acompanha dois amigos que se conhecem desde mais jovens e começam a se gostar, mas não assumem. Conforme o tempo passa, eles vão seguindo seus caminhos, enquanto  o rapaz inicia sua carreira de ator e tenta trazer seu primeiro amor para junto dele em plena década de 1970.

15 de setembro

Salve-se Quem Puder
A Subida
Um Caso de Detetive

16 de setembro

Um Assunto Privado (Primeira Temporada)

Essa série original Prime Video se passa na Espanha dos anos 40 e acompanha uma menina de alta classe que decide investigar os casos de um serial killer junto ao seu fiel mordomo.


Goodnight Mommy

Remake americano do clássico do terror europeu, Goodnight Mommy conta a história de gêmeos que vão passar uma temporada com sua mãe, que acabou de sofrer um acidente terrível. O problema é que coisas estranhas começam a acontecer e os gêmeos acreditam que a mãe está envolvida nisso.

23 de setembro

Manhãs de Setembro – 2ª Temporada

A série de cinco episódios conta a jornada de uma mulher trans, Cassandra (Liniker), que deixou sua cidade natal e decidiu não fazer concessões para se tornar o que sempre quis ser: uma mulher livre e independente.

28 de setembro

Como Sobreviver Entre Irmãos – 2ª Temporada

 

30 de setembro

Conspiração Explosiva

O Exorcismo da Minha Melhor Amiga

Inspirado no livro de mesmo nome, o filme acompanha duas melhores amigas que se veem numa situação pra lá de estranha: uma delas vai nadar à noite e acaba sendo possuída por um demônio. Então, sua melhor amiga começa a perceber seu comportamento estranho e vai tentar usar o poder da amizade para exorcizar a menina.

Loja Prime Video

Confira também os filmes que ficarão disponíveis para aluguel:

Top Gun: Maverick (6/9);
O Telefone Preto (8/9);
DC Liga dos Super Pets (11/9);
A Fera (29/9).

Canais:

Discovery+:

House of Hammer: Segredos de Família (já disponível);
Desafio em Dose Dupla (10/9);
Largados e Pelados – A Tribo – Temporada 7 (25/9);

Paramount+:

Honor Society (16/9);
O Conto da Aia (18/9);

Starzplay:

The Serpent Queen (11/9).

 

12 Filmes e Séries Para Você Matar as SAUDADES do Elenco de ‘Stranger Things’ nos Streamings!

Sabemos como você se sente. Após a morte de Eddie Munson e a ascensão do Vecna em Hawkins, as férias do meio de ano ficaram um tanto quanto sombrias. E a falta de perspectiva de quando estreará a nova e última temporada de ‘Stranger Things’ causa uma agonia ainda maior. Assim, para ajudar-lhes no tempo da espera, listamos aqui 10 filmes e séries com o elenco principal do Mundo Invertido para vocês irem curtindo enquanto a 5a temporada não chega.

12 – ‘Abe’ – Noah Schnapp

Ter sobrevivido ao Mundo Invertido permitiu que o ator Noah Schnapp entrasse no radar de Hollywood e ganhasse o protagonismo do longa ‘Abe’, dirigido pelo brasileiro Fernando Grostein Andrade e no qual ele contracena com ninguém menos do que o prestigiado cantor e ator Seu Jorge!

11 – ‘Alma de Cowboy’ – Caleb McLaughlin

Lucas Sinclair se destacou na batalha contra o Demogorgon como um verdadeiro amigo, e isso proporcionou que o ator Caleb McLaughlin conquistasse o papel principal em ‘Alma de Cowboy’ como o jovem Cole, que vai morar com seu pai, Harp (Idris Elba), um cowboy urbano, e, nessa nova convivência, irá aprender verdadeiros valores.

10 – ‘Os Órfãos’ – Finn Wolfhard

Um dos últimos filmes a estrear nos cinemas antes da pandemia, ‘Os Órfãos’ traz o ator que interpreta o Mike no papel de uma criança perturbada que, junto com a irmã, são cuidados por uma nova babá em um casarão assustador isolado no Maine. Disponível na Netflix.

9 – ‘Viúva Negra’ – David Harbour

Sabia que o querido Hopper também faz parte do MCU da Marvel? Pois é, ele pode ser visto no recente longa solo da ‘Viúva Negra’, disponível na DisneyPlus, onde interpreta o pai da Natasha Romanoff.

8 – ‘Enola Holmes’ – Millie Bobby Brown

A eterna Eleven nasceu para ser protagonista. E em ‘Enola Holmes’ Millie Bobby Brown interpreta nada menos do que a irmãzinha do grande detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). O filme de aventura juvenil está disponível na Netflix e já tem uma sequência confirmada!

7 – ‘Era uma vez em Hollywood’ – Maya Hawke

Maya Hawke faz uma pequena ponta neste filme, como uma das hippies que encontram com Brad Pitt, mas ainda assim vale a pena ver, seja porque a cena é hilária, seja porque o longa conta ainda com a Arlequina Margot Robbie, ou simplesmente por ser o 9o longa do diretor Quentin Tarantino, que, vejam só, dirigiu a mãe de Maya, Uma Thurman, em um dos filmes mais icônicos da carreira de ambos: ‘Kill Bill’. Disponível na Netflix e para aluguel em outras plataformas.

6 – ‘Rua do Medo’ – Sadie Sink

A ruivinha que bateu de frente com o Vecna está se especializando em filmes de terror. A atriz Sadie Sink pode ser vista na trilogia ‘Rua do Medo’, em que interpreta a jovem Ziggy Bermam nos três longas que compõem a série audiovisual disponível na Netflix.

5 – ‘Acampamento do Pecado’ – Natalia Dyer

Disponível no Telecine, o longa que foi lançado no Brasil inicialmente com o título ‘Yes, God, Yes’ traz a Nancy no papel de uma jovem que vai para um acampamento católico numa época em que está descobrindo o próprio corpo e os prazeres sexuais. Nossa repórter Janda Montenegro, inclusive, entrevistou a diretora, e você pode conferir a entrevista aqui.

4 – ‘A Grande Jogada’ – Joe Keery

A bem da verdade a grande chance de Joe Keery como ator foi em ‘Stranger Things’, mas, o crush adolescente também pode ser visto no longa ‘A Grande Jogada’, disponível na HBO Max, na participação especial como o personagem Cole.

3 – ‘Grite, Você Está Sendo Filmado’ – Gaten Matarazzo

‘Grite, Você Está Sendo Filmado’ não é um filme, é uma série (e com duas temporadas) mas o adorável Dustin não podia ficar de fora da nossa lista. Nesta série, disponível na Netflix, ele apresenta e estrela uma espécie de programa de pegadinhas, em que as pessoas comuns estrelam seus próprios filmes de terror.

2 – ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 3’ – Jamie Campbell Bower

É isso mesmo: o temido vilãozão Vecna, antes de tocar o terror em Hawkins, foi vilão na Saga Crepúsculo! Jamie Campbell Bower foi nada menos do que um dos Volturi – o trio de vilões/gerentes do mundo vampírico que vai até Falls verificar a legitimidade da filha de Bella e Edward.

1 – Joseph Quinn

O personagem mais legal de ‘Stranger Things’ ganha mais espaço em nossa matéria, sim! Nosso eterno Eddie Munson adora fazer uma série e pode ser visto como um soldado da muralha em ‘Game of Thrones’ (HBO Max), na série de época ‘Contos de Charles Dickens’ (passou na TV aberta, na TV Brasil!), na minissérie ‘Os Miseráveis’ (Globoplay/Prime Video) e na minissérie ‘Catherine the Great’ (HBO Max).

Crítica | Adam – Romance adolescente retrata comunidade LGBTQ de Nova York de forma delicada

Exibido no Festival de Sundance de 2019, Adam é uma obra de difícil análise. A trama é relativamente simples, mas a abordagem da temática LGBTQ pode levantar inúmeros questionamentos. O lado bom é que o filme não pretende vender verdades, se mostrando sempre aberto a conversar, inclusive apresentando argumentos diversos.

Dirigido por Rhys Ernst (Transparent), um homem trans, o longa acompanha um jovem tímido chamado Adam (Nicholas Alexander) que decide passar as férias de verão na casa da irmã Casey (Margaret Qualley), em Nova York. Lésbica, ela leva o irmão para diversos espaços frequentados pela comunidade LGBTQ na cidade. Em uma festa, Adam acaba se encantando por Gillian (Bobbi Salvör Menuez), uma bela, simpática e inteligente garota lésbica. Ao conhecer Adam naquele ambiente, a jovem acaba concluindo que ele é um homem trans. Ao perceber isso, ele não corrige a garota, o que resulta em uma relação intensa entre os dois, mas sempre sob a sombra de um segredo. 

O texto de Ariel Schrag (The L World) é esperto e consegue fazer humor da situação. De forma inteligente, a roteirista nunca trata a atitude de Adam como sendo algo aceitável ou normal. Há a sensação de que é algo que começa como uma mentira inocente que vai crescendo, mas ele nunca é inocentado por suas atitudes, inclusive passa boa parte do filme se questionando. É claro que, numa condição de protagonista, o personagem é tratado com muita empatia pelo roteiro, o que pode levar parte do público a torcer por ele. 

Ainda que soe estranho uma produção tão emblemática na questão da representação LGBTQ ter como figura principal um homem cis, hétero e branco, não dá para dizer que o diretor e a roteirista se preocuparam pouco com a questão da inclusão. De forma quase didática, mas nunca aborrecida, o filme apresenta homens gays, mulheres lésbicas, homens e mulheres trans, bissexuais, queers e por aí vai, além abordar conceitos como BDSM, lésbicas butch e muitos outros. Para quem tem a mente aberta e está disposto a se informar melhor, não deixa de ser uma oportunidade na forma de uma comédia romântica adolescente.

Num mundo cada vez mais repleto de preconceitos, o filme mostra que não há porque se ter medo da palavra “gênero”. Por sinal, a produção conta com atores trans interpretando homens e mulheres trans, com destaque para Leo Sheng e Mj Rodriguez, destaque da série Pose.

Há de se respeitar quem se incomoda com a trama de “menino cis que se passa por trans para conquistar uma lésbica”. Mas o filme é mais complexo que isso. É sobre adolescência e aprender com os erros. De certa forma, ao colocar um homem cis e hétero no papel de protagonista, o diretor se oferece como um professor para este personagem. Adam aprende muito sobre o universo queer durante o longa. E o público pode aprender com ele.

Embora possa parecer confuso em alguns momentos, principalmente por tentar abordar vários universos em um só espaço, Adam é sim uma obra repleta de boas intenções. É um filme de deixar com o sorriso no rosto. O que é cada vez mais importante nos dias de hoje.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘O Mandaloriano’: Jon Favreau vai dirigir um dos episódios da 2ª temporada

Jon Favreau tornou-se um componente crucial da aguardada série ‘O Mandaloriano’, do Disney+, visto que serviu como showrunner, produtor e roteirista, além de ter contratado nomes como Dave Filoni, Bryce Dallas Howard e Taika Waititi para dirigir os episódios da primeira temporada.

Agora, Favreau confirmou em entrevista ao Entertainment Weekly que voltará para o próximo ano (que já foi confirmado) e ficará responsável por comandar um dos novos capítulos.

“Estamos trabalhando na segunda temporada, escrevendo, conversando com os diretores, e eu mesmo estou me preparando para dirigir”, ele comentou. “Não tive oportunidade [na primeira temporada] porque estava trabalhando em ‘O Rei Leão’. Então vou participar de um deles, agora”.

A série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘ e acontece após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.

Assista ao trailer:

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, fica a encargo da trilha sonora.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Gossip Girl’: HBO Max elenca mais quatro nomes à série

Segundo a Variety, a HBO Max adicionou quatro novos membros ao elenco da sequência de ‘Gossip Girl’.

As novas informações indicam que Whitney Peak, Eli Brown, Johnathan Fernandez e Jason Gotay agora estão a bordo da produção.

Confira as primeiras imagens:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Here for the new class of Manhattan’s elite.

Uma publicação partilhada por Gossip Girl (@gossipgirl) a

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Here for the receipts.

Uma publicação partilhada por Gossip Girl (@gossipgirl) a

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Here for the scandals.

Uma publicação partilhada por Gossip Girl (@gossipgirl) a

Joshua Safran, que escreveu e produziu a série ‘Gossip Girl‘, revelou novidades sobre o reboot durante o Vulture Festival.

Segundo ele, a ideia da nova temporada é trazer maior representatividade.

“Não houve muita representação na primeira vez que o programa foi ao ar. Eu fui o único escritor gay que ficou o tempo todo lá. Quando eu fui para uma escola particular em Nova York nos anos 90, a escola não refletia necessariamente o que estava em Gossip Girl . Portanto, desta vez, os protagonistas não são brancos. Há muito conteúdo gay no reboot. Estamos lidando muito com a aparência do mundo agora, de onde vêm a riqueza e os privilégios, e como você lida com isso.”, afirmou.

Safran também confirmou que a reinicialização ocorrerá no mesmo universo que o original e os alunos participarão da famosa Constance Billard School for Girls.

“A história começa 12 anos depois do original. Então, estamos em tempo real a partir do original onde estamos no show.”, concluiu.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

Além disso, Schwartz falou sobre a possibilidade dos atores da série original retornarem em pequenas aparições. Segundo o criativo, o elenco da produção foi informado sobre o novo projeto, assim como todos foram convidados para reaparecer na sequência, caso se sintam à vontade com isso.

Disse:

“Não teremos novas atrizes interpretando Serena e Blair. Isso não é um remake, mas sim uma continuação desse mundo. E nós entramos em contato com todos os atores, para que eles soubessem o que estava acontecendo. E nós adoraríamos que eles se envolvessem, caso queiram. Mas nós não quisemos fazer da participação deles algo que fosse obrigatório. Eles interpretaram esses personagens por seis anos e se eles acham que isso foi o bastante, nós respeitamos isso. Mas, obviamente, seria incrível vê-los novamente na série”.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

Morty do Mal está de volta no novo curta-metragem de ‘Rick e Morty’

A Adult Swim divulgou um novo curta-metragem oficial do panteão ‘Rick e Morty’, trazendo o icônico Morty do Mal de volta.

Confira:

Através do ComicBook.com, a emissora também divulgou o primeiro teaser oficial da 5ª temporada da animação.

Confira:

A premiada série capturou o coração dos fãs com um competente e envolvente universo científico, comentários metalinguísticos sobre a vida e referências diversas à cultura pop – bem como aventuras bizarras estreladas pela dupla titular.

Recentemente, a Dark Horse Comics se uniu à emisora mais uma vez para lançar o segundo volume de ‘The Art of Rick and Morty’, que irá explorar cada detalhe dos novos episódios da produção.

Trazendo cerca de 200 páginas de artes conceituais e comentários da equipe técnica e artística, a obra terá uma versão padrão e uma versão deluxe com capa dura, explorando a terceira e a quarta temporadas do show.

O livro ainda não tem previsão de lançamento.

Confira a capa (ainda não finalizada):

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Primal’: Aclamada animação de Genndy Tartakovsky estreia AMANHÃ no Brasil!

A Warner Channel Brasil trouxe boas novas no dia de hoje e anunciou que a aclamada e visceral animação adulta ‘Primal’, de Genndy Tartakovsky, irá estrear amanhã em território nacional.

O primeiro episódio será exibido no Bloco Adult Swim às 23h40min.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada e tem previsão de retorno para 2021.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘O Diretor Nu’: 2ª temporada ganha novo teaser oficial; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘O Diretor Nu‘ (The Naked Director).

Os próximos episódios tem estreia marcada para o dia 24 de junho.

Confira:

Baseada em uma incrível história real, a série original é uma viagem alucinante pelo ousado mundo da indústria pornográfica.

Estrelada por Takayuki Yamada e com direção de Masaharu Take.

1...2.4042.4052.406...5.025Página 2.405 de 5.025