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Grabber volta do inferno no trailer final de ‘O Telefone Preto 2’; Assista e confira as críticas!

O Telefone Preto 2, sequência do épico de terror estrelado por Ethan Hawke, ganhou seu trailer final.

Além disso, o filme conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 85% de avaliação favorável pela crítica especializada, baseada em 20 análises.

Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno.

Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

Assista ao trailer:

Para efeito de comparação, o primeiro filme alcançou 81% de aprovação, com base em 272 avaliações da crítica especializada.

De modo geral, os críticos apontam que a sequência se mostra digna do primeiro longa, mantendo o nível do filme original.

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“As melhores coisas deste filme vêm de outros filmes, seja de trabalhos anteriores da equipe criativa ou de títulos icônicos de décadas passadas. Esses elementos são agradáveis, e é exatamente por isso que foram reciclados aqui”, disse Katie Rife do IndieWire.

“É um pouco longo demais e tem um trecho excessivamente expositivo para um filme que funciona melhor quando se apoia na lógica surreal dos pesadelos, mas essa obra estranha consegue explorar o medo de maneiras criativas e inesperadas”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“Embora O Telefone Preto 2 justifique trazer essa franquia de volta à vida, é pouco provável que seja tão memorável quanto seu antecessor”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Uma visão marcante e uma interpretação única de clássicos do terror, combinadas com um elenco extraordinário, garantem que Black Phone 2 supere seu antecessor em praticamente todos os aspectos”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

O Telefone Preto 2 é uma sequência à altura, ao mesmo tempo aterrorizante e extremamente emocional. Madeleine McGraw e Mason Thames entregam as melhores atuações de suas carreiras”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

O Telefone Preto 2 é um exemplo de como continuações podem ir além e conquistar apelo próprio, nos levando o mais perto possível de Freddy Krueger até que haja um novo A Hora do Pesadelo”, disse Matt Donato do IGN Movies.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Critica 2 | A Colina Escarlate

UM ESCARLATE MEIO DESBOTADO

 

Fico realmente triste quando um grande diretor não consegue superar seus trabalhos anteriores. Ao menos, A Colina Escarlate (Crimson Peak) não chega a ser uma obra ruim, mas apenas um filme deficiente. O diretor Guillermo Del Toro ainda brilha, mas nada que chegue à tonalidade referida no título.

O traço mais conhecido de Del Toro é sua capacidade de construir um universo fantástico de forte qualidade visual está presente neste filme. Como amante do gênero terror/fantasia, ele vem trazendo lufadas de renovação. Basta falar da releitura que fez dos tokusatsus, as séries/filmes de super-herói japoneses, em Círculo de Fogo (Pacific Rim) ou de sua obra-prima O Labirinto do Fauno (El Laberinto Del Fauno) para lembrar dos ambientes e das criaturas. Um artesão da fantasia.

Del Toro privilegia em seus filmes os efeitos práticos – aqueles criados em estúdio – deixando o digital como coadjuvante. Um dos pontos fortes de A Colina Escarlate está aí. Para contar a história de uma casa mal assombrada, e desejando fazer dela a protagonista da história, o diretor simplesmente montou essa casa no estúdio, o que se demonstrou um acerto. A ideia de uma mansão que lentamente afunda em um terreno de argila vermelha, traduzindo a decadência dos irmãos Sharpe, só não encanta mais do que ver o átrio constantemente atingido pelas intempéries das estações por falta do teto, uma conciliação entre lirismo e terror como poucas vezes o cinema atual fez.

A Colina Escarlate_2

Pelo apuro técnico, poderíamos usar a velha expressão e dizer que A Colina Escarlate é o tour de force de Del Toro. Todos os elementos plásticos estão afiadíssimos. A fotografia do diretor Dan Laustsen delimita, visualmente, os dois momentos do filme. A primeira parte passa-se nos Estados Unidos, e acompanhamos o início do envolvimento amoroso entre Edith Cushing (Mia Wasikowska) e Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) e algumas outras coisas mais bizarras. Na segunda parte, Edith muda-se para Allerdale Hall, a casa dos Sharpe, na Europa, momento no qual o filme foca no suspense.  Nas cenas americanas, a iluminação privilegia tons amarelados, criando imagens pesadas e quentes. Nas cenas europeias, temos uma paleta de cores de tons azulado e vermelhado, transmitindo a sensação de terror e mau agouro.

Os figurinos demarcam a personalidade de cada personagem, sem apelar para saídas fáceis – nem mesmo o vestido vermelho de Jessica Chastain, em sua primeira aparição. Todo o desenho da casa e os seus móveis contribuem para criar o clima de romance gótico – objetivo declarado do diretor – e nos faz lembrar de filmes como o diretor italiano Mario Bava. Os fantasmas do filme não ficam entras as melhores concepções de Del Toro, mas seu traço é perceptível, especialmente no caso do primeiro fantasma que aparece em cena. Infelizmente, a computação gráfica ainda não alcançou a eficiência em criar espíritos assustadores.

Então, o que o filme tem de ruim? Há uma ausência.

a colina escarlate

O projeto foi concebido como um romance gótico – isto fica explícito no começo, quando um plano foca na capa de um livro. E de um romance gótico, espera-se o clima de opressão e que o espectador sinta o horror.

Na primeira parte, ainda nos Estados Unidos, Del Toro, competentemente, expõe os fatos que vão resultar nos acontecimentos em Allerdale Hall. Nesta segunda parte, Del Toro constrói um clima de opressão em torno de Edith, mas não necessariamente um clima de suspense. Sejam os ruídos da casa, ou até a ranger da colher na xícara, há uma engenharia sonora impressionante que, somado aos demais elementos, transmite essa opressão gótica sofrida por Edith. Mas, algo está ausente, deixando o filme incompleto. Mesmo o ótimo final não consegue dar isso à película. E o problema não são os fantasmas digitais.

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Quem conhece o trabalho do diretor sabe que em seus filmes o perigo não vem das criaturas fantásticas ou nem dos ectoplasmas, mas dos vivos. Em O Labirinto do Fauno, a fantasia é fuga e metáfora do sofrimento da protagonista e dos horrores da ditadura e da guerra civil espanhola. Ocorre que, em O Labirinto…, existe a tensão que falta em A Colina Escarlate. É um vácuo tão complicado de ser afastado pelo espectador, que coisas como diálogos excessivamente expositivos, ou algumas atuações fora do tom, passam despercebidas.

Podemos atribuir esse vácuo à expectativa criada em torno do filme. Quando se recebe a notícia de que um amante do terror e da fantasia como Del Toro fará uma obra de tintas góticas, expectativa do público é de um grande suspense. Claro que não podemos debitar tudo na conta das expectativas, nem julgar uma obra em razão do marketing feito. Talvez, parte do problema esteja no excesso explicativo do começo do filme, mastigando a mitologia. Talvez, seja a fraqueza da metáfora, que permanece frouxa depois do desfecho. Quem sabe, tenha sido apenas um problema de comunicação entre público e diretor.

Se essa ausência impede que toda a potência de Del Toro manifeste-se, por outro lado, é um estímulo para rever A Colina Escarlate. Quem sabe, em uma revisão, sem a expectativa do horror gótico, possa-se apreciar o romance gótico. Na pior das hipóteses, teremos revisto um universo deslumbrante, um tour de force raro hoje em dia.

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20 anos do EXCELENTE ‘O Exorcismo de Emily Rose’

Completa 20 anos em 2025 um dos filmes mais tensos quando pensamos em possessões. Baseado na aterrorizante história real de uma jovem chamada Anneliese Michel, ocorrida na Alemanha em meados da década de 70, o projeto dirigido por Scott DerricksonO Exorcismo de Emily Rosecaminha pelo drama de tribunal até chegar aos seus porquês através de cenas de embrulhar o estômago sem esquecer do conflito entre a fé e a ciência.

Quando o Padre Moore (Tom Wilkinson) é levado até o tribunal sob a acusação de negligência na morte da jovem universitária Emily Rose (Jennifer Carpenter), que passou por um exorcismo, a advogada Erin (Laura Linney) assume o caso e fará de tudo para provar sua inocência.

Longe de ser um filme de terror semelhante a outros por aí, a narrativa se joga em questões mais amplas e complexas, usando flashbacks, em torno da ação do exorcismo que levou ao destino cruel de Emily. A partir do que é apresentado, o público fica em dúvida em muitos momentos sobre se o réu é culpado ou inocente. Por essas estradas de reflexões, chegamos na visão da igreja sobre o caso, da família, de uma advogada que passa a repensar sobre o que acredita, até mesmo a de um promotor católico fervoroso.

A produção foi meticulosa em como retratar os seus momentos mais tensos e também as cenas dentro do tribunal. Teve uso de bonecas, referências de pinturas do pintor figurativo britânico Francis Bacon, câmeras penduradas em cordas, uso de variadas luzes para anteceder momentos chaves, além de inspirações em outros filmes de tribunal famosos como o clássico do final da década de 1950 dirigido por Otto Preminger, Anatomia de um Crime.

Mas precisamos falar com mais detalhes sobre o maior destaque do filme: a inesquecível atuação de Jennifer Carpenter. A atriz que na época tinha 25 anos e ficaria famosa anos mais tarde por sua participação na série Dexter foi indicada por Laura Linney e teve um intenso preparo para o papel ficando inclusive horas em salas cheias de espelhos e treinando posições corporais. Esforço esse que valeu a pena: tudo que assistimos do seu trabalho eleva a qualidade da tensão vista em tela. Chega a ser impressionante!

Rodo todo na cidade de Vancouver, no Canadá, O Exorcismo de Emily Rose é um daqueles filmes que assistimos e nunca mais esquecemos! Pra quem ainda não viu, ou quer rever, está disponível na Max.

Os 10 Filmes de Angelina Jolie preferidos dos Fãs

Uma das maiores estrelas do cinema na atualidade, Angelina Jolie está em cartaz atualmente nos cinemas com o arrasa-quarteirão Malévola: Dona do Mal, continuação do sucesso de 2014. Viver a bruxa em carne e osso no cinema sempre foi um sonho da atriz, vide que um de seus filmes preferidos é A Bela Adormecida (1959), animação clássica da Disney.

Após ter realizado seu sonho e colhido os louros, a musa retorna para mais um round nesta sequência. Além de ser uma das estrelas mais bem pagas da atualidade (e para tanto é preciso ser rentável também), e de ter fechado parceria com a igualmente poderosa Marvel para protagonizar o vindouro Os Eternos (2020), Jolie tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa – uma como atriz coadjuvante por Garota, Interrompida (2000) e um prêmio humanitário (além da indicação como atriz principal por A Troca, 2009).

Pensando nisso, e como forma de homenagear esta grande atriz, diretora, produtora e humanitária, o CinePOP resolveu criar uma nova lista com os melhores filmes de Angelina Jolie. Porém, esta não será uma lista qualquer e sim uma lista dos filmes da atriz preferidos na opinião dos fãs de cinema. Sem mais delongas, vem conhecer.

Crítica | Malévola: Dona do Mal – Angelina Jolie poderosa em fantasia deslumbrante

10 | Prova de Fogo (1997)

Começamos com uma produção feita para a TV, com 3 horas de duração. Nesta época, Angelina Jolie não era uma atriz conhecida. Baseado num livro, True Women, no título original, narra uma jornada de quase 50 anos sobre a emancipação de mulheres fortes e empoderadas – desde revoluções no velho oeste até o início do movimento sufragista.

09 | O Bom Pastor (2006)

Aqui Jolie já era um nome grande na indústria, embora sua presença nesta produção – igualmente de duração extensa com quase 3 horas de projeção – possa ser considerada apenas uma participação especial. Quem ganha os holofotes como o protagonista é Matt Damon, na pele de um dos responsáveis pela criação da CIA, a agência de inteligência central dos EUA. O longa marca o segundo esforço na direção do ator Robert De Niro, que também atua no elenco. Jolie vive a esposa do protagonista.

08 | O Colecionador de Ossos (1999)

No mesmo ano em que entregou seu desempenho vencedor do Oscar, Jolie se tornava uma estrela e co-protagonizava este suspense de alto conceito. Baseado no livro detetivesco de Jeffrey Deaver, um especialista em thrillers investigativos, Jolie se une a ninguém menos que Denzel Washington na pele de policiais caçando um serial killer. Apesar do desfecho fraco, a obra possui bom ritmo, boas atuações e uma atmosfera gelada.

07 | O Procurado (2008)

Antes de estrelar Os Eternos, que será lançado ano que vem pela Marvel, Angelina Jolie já havia protagonizado uma adaptação de HQ nas telonas – e inclusive exibido sua retaguarda na obra. Menos conhecido do grande público, Wanted é uma graphic novel adulta que fala sobre um sujeito comum se descobrindo herdeiro de um clã de assassinos secretos. O protagonista é vivido por James McAvoy, e Jolie interpreta sua estonteante tutora no local. Morgan Freeman completa o trio principal de feras.

06 | Corações Apaixonados (1998)

Voltando para a época em que Jolie não era exatamente um rosto reconhecível, ela faz parte do grande elenco que divide pequenas histórias sobre relacionamentos e amor, neste drama tocante. Na subtrama da atriz, ela faz par com Ryan Phillippe, como jovens que se conhecem e iniciam um relacionamento intenso. O filme conta ainda com uma das últimas performances do monstro sagrado Sean Connery antes de sua aposentadoria, fazendo par com Ellen Burstyn.

05 | Malévola: Dona do Mal (2019)

O mais recente filme lançado pela estrela está em cartaz nos cinemas pelo mundo, arrecadando rios de dinheiro. O longa está em vias de ultrapassar a barreira dos US$100 milhões nos EUA, e no mundo já fez mais de US$430 milhões, com menos de um mês em cartaz. Embora tenha dividido a opinião dos críticos, é seguro dizer que o segundo round de Jolie na pele da bruxa Malévola foi um sucesso com os fãs.

Crítica 2 | Malévola: Dona do Mal – A Bela acorda e o público adormece

04 | Gia: Fama e Destruição (1998)

Esta produção para a TV da HBO pode ser considerada o filme que mostrou pela primeira vez todo o potencial performático de Angelina Jolie. Um drama biográfico que exigiu do talento de atuação da estrela, a obra narra a trajetória de sucesso e derrocada da supermodelo ítalo-americana Gia Carangi (Jolie) que, viciada em drogas, morreu aos 26 anos de AIDS. Embora não tenha qualquer semelhança com a Gia real, Jolie desempenha um ótimo trabalho aqui.

03 | Malévola (2014)

Independente se você tenha gostado ou não do resultado final deste filme, o fato indiscutível é o desempenho de Angelina Jolie no papel título. Quando foram divulgadas as primeiras fotos da estrela na pele da bruxa, sabíamos que este quesito seria nada menos que a perfeição. E a atriz entrega. A caracterização da personagem principal é um dos pontos fortes deste conto de fadas em live action.

02 | Garota, Interrompida (1999)

A vice liderança dos filmes de Angelina Jolie preferidos dos fãs fica com a obra que lhe rendeu seu único Oscar de atuação – o qual a estrela deve valorizar imensamente. Como coadjuvante de Winona Ryder, Jolie brilha e rouba muitas das cenas, no papel da espevitada Lisa, uma das jovens confinadas no hospital psiquiátrico para mulheres no longa baseado num livro de Susanna Kaysen (sobre suas experiências reais).

01 | A Troca (2008)

É tão bom quando a opinião geral bate com a nossa. Estar em sintonia com o pensamento geral mostra a qualidade verdadeira de uma obra poderosa, ou uma atuação. No caso de Angelina Jolie, gregos e troianos atestam A Troca, do veterano Clint Eastwood, como seu melhor filme. Um trabalho potente, baseado numa história real, o longa traz Jolie em ambos seu momento de maior fragilidade e força nas telas. No filme ela vive Christine Collins, uma mãe desesperada atrás de seu pequeno filho desaparecido, nesta traumática jornada precisando ainda bater de frente com a corrupta polícia de Los Angeles na década de 1920. De tirar o fôlego!

Bônus:

Trilogia Kung Fu Panda (2008, 2011 e 2016)

As animações da Dreamworks são muito adoradas pelos fãs do gênero. E uma das franquias que está no topo da lista de favoritismo é Kung Fu Panda. A história do gorducho e preguiçoso urso panda Po (que tem a voz de Jack Black no original) misturou dois elementos que o espectador ama: lutas marciais (e a cultura asiática) e a jornada do herói (o sujeito comum que se descobre o escolhido). Nos três filmes, Angelina Jolie coadjuva emprestando sua voz para a personagem Tigresa, uma das mestras que treinam o personagem principal.

PRA QUÊ? 10 SEQUÊNCIAS Anunciadas de Filmes de Sucesso que NINGUÉM quer…

Não é de hoje que Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, prioriza o lado dos negócios acima da arte. Por exemplo, no passado, para termos uma continuação era preciso ter uma boa história a ser contada. Hoje, a história, muitas vezes, é o que menos importa. Veja, por exemplo, o fiasco ‘Coringa 2’ – que vai entrar para a história como um dos casos mais desnecessários para uma continuação, em que nem mesmo os realizadores sabiam o que fazer.

Ou seja, se por um lado muitos filmes deixam portas abertas para uma continuação, e seus fãs ficam ávidos por verem para onde a história irá caminhar, mas terminam ganhando uma continuação por motivo meramente financeiro – por outro lado, filmes que não precisavam de sequência e possuem um total de zero pessoas pedindo por ela, terminam recebendo sinal verde do estúdio porque os filmes anteriores fizeram sucesso. Abaixo, com a ajuda de nossos colegas do canal What Culture, selecionamos 10 filmes que tiveram suas sequências anunciadas, mas que ninguém quer. Confira.

Gladiador 3

Embora não tenha tido o apelo, sucesso e o prestígio do primeiro ‘Gladiador’, a sequência lançada em 2024 não foi de todo ruim. O filme obteve certo sucesso e se segurou muito na nostalgia. Poderia ter sido bem pior, como os primeiros tratamentos do roteiro sugeriam (num deles, o personagem de Russell Crowe voltaria do mundo dos mortos e o filme se transformaria em fantasia). Mas parece que Ridley Scott e os realizadores estão abusando da sorte. Antes de estrear ‘Gladiador 2’ nos cinemas, Scott já planejava e anunciou o terceiro, que seguirá as aventuras de Lucius (Paul Mescal). Porém, é preciso levar em conta que devido ao orçamento infladíssimo, ‘Gladiador 2’ não foi o sucesso financeiro esperado. E não ajuda o fato de que Scott está na casa dos 90 anos de idade.

 

A Órfã 3

Muitos já zoaram ‘Órfã 2’, por ser uma prequel que traz a protagonista Isabelle Fuhrman interpretando novamente a “menina” Esther, de 9 anos. Em 2009, no lançamento do primeiro filme, a atriz realmente tinha uma idade próxima a isso; mas na sequência, lançada em 2022, a atriz já tinha 20 e poucos anos, se passando por uma… menina de 9 anos! O troço ficou parecendo ‘Chaves’, com adultos interpretando crianças. Através de ângulos de câmera, maquiagem e efeitos, os realizadores tentaram dar um jeito. Mas imagine agora, com um anunciado terceiro ‘A Órfã’, uma nova prequel (já que a personagem morre no final do primeiro) e Fuhrman na casa dos 30. Vai ficar uma beleza.

Eu Sou a Lenda 2

Esse é um projeto que Will Smith já vem preparando há certo tempo. Antes mesmo de cometer a maior burrice de sua vida e estapear o comediante Chris Rock em rede mundial. O ato de violência colocou um freio no desenvolvimento do filme, mas agora o ator volta a vender a ideia. Mas você pode se perguntar, “como Smith estará no filme se o protagonista morreu?”. Bem, digamos que o ator vai “apelar” e seguir não o final que vimos nos cinemas e sim o final alternativo que veio como forma de cena deletada no DVD do filme.

Todos preferiram o final alternativo, e então ele é o que será seguido. Isso nunca aconteceu na história do cinema antes. Ou seja, resta saber se o público irá comprar a ideia. Fora isso, ‘Eu Sou a Lenda’ foi um grande sucesso na época, mas hoje, quase 20 anos depois, ninguém fala muito sobre ele. Ajuda o fato de Smith estar trazendo Michael B. Jordan para o elenco. Porém, o filme em si é uma aposta bastante arriscada.

Free Guy 2

Homem sorrindo entre explosões e caos urbano

Free Guy’ foi um dos filmes mais divertidos da época da pandemia, e certamente ajudou muitos a enfrentar o pânico que a época do isolamento social nos trouxe. ‘Free Guy’ foi um dos sucessos que fez as pessoas voltarem a sair aos poucos. Acontece que o filme possui uma história fechadinha, sem a necessidade de uma continuação. Mas por ser um filme querido, e que gerou certo lucro, uma sequência vem sendo anunciada, mesmo que ninguém a tenha pedido necessariamente.

Para piorar, o diretor Shawn Levy disse que precisariam recomeçar do zero o roteiro depois do lançamento de ‘Barbie’ (2023), porque a história da sequência de ‘Free Guy’ era muito parecida com a da famosa boneca. Ou seja, nada bom. Fora isso, talvez ambos Ryan Reynolds e Levy estejam mais focados na Marvel agora.

Matador de Aluguel 2

Homem sério em bar tropical com camisa estampada

Ninguém levava muita fé no remake da Amazon para ‘Matador de Aluguel’, clássico cult de 1989, com Patrick Swayze. Por anos sendo anunciado, o projeto chegou a ter a lutadora Ronda Rousey como protagonista e iria se chamar ‘Matadora de Aluguel’. Por fim, o filme finalmente saiu em 2024 e trouxe Jake Gyllenhaal como protagonista. Para a surpresa de todos, o filme se tornou um enorme sucesso na plataforma.

Por mais que não tenha sido um fenômeno de crítica, se mostrou um filme divertido, um bom passatempo despretensioso. Apesar disso, houve certo drama de bastidores em relação ao lançamento no streaming ao invés de no cinema. Colocadas de lado as diferenças, a Amazon, é claro, anunciou a sequência, novamente com Gyllenhaal. Mas será que precisava mesmo?

Bill e Ted 4

Dois homens ansiosos olham para fora em ambiente futurista

Os produtores de Hollywood certamente não sabem desistir enquanto estão ganhando. O lucro desmedido é tudo o que parece movê-los. A franquia ‘Bill e Ted’ nunca foi sinônimo de sucesso, mas se tornou item cult, parte da cultura popular e gerou até uma série em desenho animado nos anos 90. Ou seja, possui seus fãs. Os amigos descerebrados finalmente voltariam às telas, com uma continuação tardia. A ideia foi bem-recebida, afinal agora Keanu Reeves é um astro de renome mundial, então foi muito legal vê-lo retornando a seu personagem clássico e dando uma força ao amigo Alex Wynter (mais apagado na carreira hoje).

O fato mostrou que Reeves é mesmo um cara legal e não acha que nenhum papel está abaixo dele. Ele mostrou que realmente sabe entrar na brincadeira. Bem, e poderia ficar nisso, pois o ator já prestou sua homenagem, e o filme foi relativamente bem-recebido. Precisava insistir com mais um? Bem, não. E fica parecendo aquele amigo que você fica feliz em reencontrar depois de muito tempo, mas logo depois lembra porque passou tanto tempo sem vê-lo.

Abracadabra 3

Três bruxas em trajes medievais em uma loja moderna

Por falar naquela “visita” que fica na sua casa até passar da hora, chegamos a mais um filme que deveria ter parado em sua primeira sequência. Por anos os fãs não apenas pediram, como praticamente exigiram uma continuação para o cult infantil ‘Abracadabra’. O filme de 1993 se tornou pedida certa para o halloween, por ser um filme família e para todas as idades na data. Se nunca tivéssemos recebido uma continuação, o mundo não seria o mesmo, pois todos, até quem não era fã, acreditava que era merecido.

E finalmente, quase 30 anos depois, o trio de irmãs bruxas encabeçadas por Bette Midler voltava às telas, bem ao menos às telinhas do Disney+. E bem, a continuação se comportou exatamente como isso, um filme para a TV. Os fãs ficaram felizes e tudo foi resolvido. Sejamos sinceros, no entanto, você escuta falar em ‘Abracadabra 2’ tanto quanto ouviu falar no primeiro? Com certeza não. Mas não pense você que isso os impediu de anunciar um terceiro filme. Que para começar, é planejado para estrear com pouco tempo de diferença com o segundo – sem que a saudade tenha sido muito sentida, como no primeiro.

Com a Bola Toda 2

Homem em uniforme roxo jogando queimada em quadra

Ainda no tópico das sequências tardias, agora temos uma comédia cult que certamente os fãs mais jovens de cinema não conhecem. Foi no ano de 2004 que era lançado este filme de humor escrachado, com Vince Vaughn e Ben Stiller. O tópico do filme? O jogo queimado(a). ou em inglês “dodge ball”. Ou seja, “desvie da bola”. O filme tira muito sarro com o jogo, que ficou muito popular em vários lugares do mundo, incluindo aqui no Brasil.

Não deixa de ser divertido ver um filme sobre esse “esporte” subestimado. E bem, se eles conseguiram fazer um filme sobre uma noite de jogos e o pique-pega recentemente, por que não um ‘Queimada 2’. Acontece que, como dito, já faz mais de 20 anos que o original foi lançado. E o filme não foi um sucesso. Muitos sequer o conhecem. Como fazer algo assim dar certo? Talvez nem as presenças de Stiller e Vaughn ajudem.

Dogma 2

Quatro pessoas paradas em frente a prédio deteriorado.

Mesma história aqui. ‘Dogma’ é uma comédia ainda mais antiga que ‘Com a Bola Toda’. E assim como ele, se trata de uma comédia cult, com veia independente, que muitos sequer ouviram falar nem na época de seu lançamento nos cinemas em 1999, quanto mais hoje em dia os cinéfilos mais jovens. O filme se trata de uma comédia religiosa de Kevin Smith, que fala sobre anjos caídos do céu, em busca de vingança contra Deus.

Um teor inflamatório, mas que se tornou um dos melhores filmes do cineasta. Kevin Smith, por falar nisso, andou realizando sequências recentes de alguns de seus filmes mais famosas. Como, por exemplo, ‘O Balconista 3’ (2022) e ‘Jay e Silent Bob Reboot’ (2019). Fora isso, já está em pré-produção também uma continuação para ‘Barrados no Shopping’ (1995). Porém, mais difícil será empolgar os fãs com uma sequência de ‘Dogma’, pois de todos os seus filmes, esse é o que mais merece ser deixado quieto.

A Era do Gelo 6

Personagem pré-histórico na água com icebergs ao fundo

Planejado para 2026, nem sequer os realizadores do longa foram anunciados ainda. Mas o estúdio (agora a franquia está nas mãos da Disney) já marcou data e confirmou o elenco inteiro de dubladores retornando. A esperança é que os fãs mais antigos tenham ficado com saudade das aventuras da preguiça Sid, do mamute Manny e de toda a turma; ao mesmo tempo em que visam capturar uma nova geração de seguidores, que eram muito pequenos quando o último foi lançado. Isso porque ‘A Era do Gelo 5’ irá completar dez anos de estreia em 2026, quando o sexto filme está planejado para o lançamento – ou seja, em uma década temos formada uma nova criança.

Os que tem mais de dez anos de idade, no entanto, concordam em consenso que apenas o primeiro ‘A Era do Gelo’, de 2002, é bom de verdade. Os outros foram reedições da mesma história, com um roteiro mais diluído. E foram ficando cada vez piores. Em 2022, foi lançado um spin-off direto para a Disney+ que ninguém viu ou comenta. Ou seja, a aposta é mesmo na saudade e na nostalgia. Porque vontade mesmo do público…

‘The Walking Dead’ faz homenagem à Wes Craven com zumbi ASSUSTADOR; Confira!

O primeiro episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ fez uma homenagem ao filme ‘Benção Mortal‘, dirigido por Wes Craven, com um dos zumbis mais assustadores que já passaram pela série. Em entrevista ao Screen Rant, Greg Nicotero deu detalhes sobre a cena.

“Quando estávamos desenvolvendo a cena, estávamos pensando em fazer várias aranhas saírem pelos olhos. E eu pensei em fazê-las sair do nariz, boca e, então, uma aranha enorme saísse. É minha homenagem ao filme ‘Benção Mortal’, de Wes Craven, a parte que a aranha sai pela boca.”

Durante o painel na Comic-Con de Nova York, a showrunner Angela Kang revelou que Sonequa Martin-Green irá retornar na 9ª temporada.

Seu retorno provavelmente se dará por meio de flashbacks, ou possíveis visões (do Rick?). Kang também revelou que Scott Wilson também retornaria, poucas horas antes da notícia de seu falecimento circular pela internet. Ainda não se sabe, porém, se o ator já havia gravado sua participação.

Vale lembrar que o Jon Bernthal, o Shane, também retornará para uma participação especial.

Confira a nova abertura da série:

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘Killjoys’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer; Assista!

O canal SyFy divulgou o trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Killjoys‘.

Confira:

A série foi criada por Michelle Lovretta (‘Lost Girl‘).

Numa galáxia distante, as pessoas do planeta Qresh colonizaram as suas três luas, criando quatro mundos estratificados: cada um definido por linhas sócio-econômicas próprias e repletos de agitação social. Na unidade planetária conhecida como Quad, um grupo altamente regulamentado de caçadores de tesouros, os Killjoys, estão autorizados a exercer uma vasta gama de mandatos em toda a galáxia. Mas os Killjoys devem seguir regras estritas, e há consequências adversas para quem se desvie do seu mantra: “O mandado é tudo”. Os Killjoys não estão autorizados a tomar um lado pessoal ou político em suas missões, o que prova ser impossível e quase fatal para Dutch, que é uma Killjoy complicada e mortal no seu jogo e para seu parceiro, John, o Bastardo, um pacificador que odeia conflitos. Quando o irmão de John, D’avin, aparece e se junta ao time, as vidas do trio ficam entrelaçadas. Convivendo juntos, os três se veem presos num complicado triângulo amoroso.

O elenco conta com Hannah John-Kamen, Aaron Ashmore, Luke Macfarlane e Tamsen McDonough.

A última temporada vai estrear no dia 19 de julho.

‘Elite’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Netflix finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘Elite‘ irá estrear. O próximo ano será lançado na plataforma no dia 13 de março.

Confira o teaser:

Confira também duas imagens promocionais do novo ano com os novos personagens da produção, interpretados por Leïti Sène e Sergio Momo:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

‘O Homem nas Trevas 2’: Sequência irá estrear em 2021; Confira a data!

Após as filmagens de ‘O Homem nas Trevas 2‘ terem sido oficialmente finalizadas, a Sony Pictures finalmente anunciou quando a sequência irá estrear.

O longa será lançado nos cinemas no dia 13 de agosto de 2021.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Uma Noite de Crime 5’ tem a PIOR estreia da franquia nos EUA

A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) teve uma estreia morna na bilheteria dos EUA, com US$ 15.8 milhões arrecadados no final de semana estendido.

O resultado representa a pior estreia da franquia, recorde que anteriormente pertencia à pré-sequência ‘A Primeira Noite de Crime‘ – que estreou com US$ 17.3 milhões, em 2018.

Além de ter sido afetado pela pandemia de COVID, o terror ainda sofreu com a forte concorrência, sendo ofuscado pelo blockbuster ‘Velozes e Furiosos 9‘ e a estreia da animação ‘O Poderoso Chefinho 2‘, que arrecadaram US$ 32.7 milhões e US$ 23 milhões nesse final de semana, respectivamente.

O público, no entanto, parece ter gostado de ‘Uma Noite de Crime 5‘, que conquistou uma nota B- de sua audiência. ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘ permanece sendo o filme com a melhor avaliação da franquia, com B+.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

‘The Baby’: Minissérie da HBO sobre bebê assassino ganha teaser LEGENDADO; Confira!

HBO divulgou o teaser legendado de ‘The Baby‘, minissérie que gira em torno de um bebê assassino.

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A produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril.

A série foi criada por Lucy GaymerSian Robins-Grace e conta com oito episódios.

Quando Natasha, de 38 anos, inesperadamente se vê tomando conta de um bebê, sua vida de fazer o que bem entender implode. Controlado, manipulativo e dotado de poderes violentos, o bebê transforma a vida de Natasha em um show de horrores. De onde ele veio? O que ele quer? E a que ponto Natasha deverá ir para voltar à normalidade? Ela não quer um bebê. O bebê a quer.

Michelle de Swarte estrela a produção. Amira GhazallaAmber GrappyBertie George VennGenesis LyneaTanya ReynoldsIsy Suttie e outros completam o elenco.

Gwendoline Christie afirma que em ‘Wandinha’ foi “a 1ª vez que se sentiu bonita na tela”

Em entrevista ao EW, Gwendoline Christie revelou que foi na série ‘Wandinha‘ que ela se sentiu realmente “bonita pela primeira vez” na tela.

A atriz já havia participado de grandes produções como ‘Game of Thrones‘, onde sua personagem era considerada uma guerreira sem nenhum sexy appeal, e em ‘Sandman‘, onde teve a chance de interpretar o temido Lucifer.

Em ‘Wandinha‘, foi a primeira vez que a artista tem a chance de explorar sua feminilidade nas telinhas.

“Tim [Burton] disse que eu poderia fazer o que quisesse com a personagem, que poderia me sentir livre para interpretá-la como quisesse. Essa foi uma oportunidade incrível desse grande mestre da indústria. Foi a primeira vez que eu me senti bonita na tela. Não posso expressar o suficiente minha gratidão ao Tim e à [designer de figurino] Colleen Atwood. Foi uma grande honra poder trabalhar com eles.”

Ela completa, “A personagem Larissa Weems é uma excluída, que já frequentou a escola para excluídos, e sempre se encontrou na sombra da Mortícia. Eu passei a imaginar uma heroína hitchcockiana e imponente, que comandaria os olhares na tela. Estranhamente, Tim e Colleen também tiveram a mesma ideia [sobre a personagem].”

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

Relembre o trailer:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Destinos à Deriva’: Suspense de sobrevivência já está disponível na Netflix!

O suspense de sobrevivência espanhol ‘Destinos à Deriva‘ (Nowhere) já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, uma jovem grávida chamada Nada escapa de um país em guerra, escondendo-se em um contêiner marítimo a bordo de um navio de carga que acaba caindo no oceano. Após uma violenta tempestade, Nada dá à luz a criança e, perdida no mar, deve lutar para sobreviver.

Confira o trailer:

Albert Pintó comanda a produção. Ernest RieraMiguel RuzIndiana ListaSeanne WinslowTeresa de Rosendo assinam o roteiro.

Anna CastilloTamar Novas estrelam.

Lisa Kudrow estrelará nova série de comédia da Netflix

De acordo com o Deadline, Lisa Kudrow (‘Friends’) será a protagonista de ‘No Good Deed‘, nova série de comédia que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Ray Romano (‘Em Algum Lugar do Queens’) e Chloe East (‘Os Fabelmans’) também irão estrelar a produção.

Na trama…

“Três famílias muito diferentes competem para comprar a mesma vila de estilo espanhol da década de 1920, que eles acham que resolverá todos os seus problemas. Mas, como os vendedores já descobriram, às vezes a casa dos seus sonhos pode ser um pesadelo total.”

Liz Feldman (‘Disque Amiga para Matar’) é responsável pela série.

Ela também servirá como showrunner e produtora executiva ao lado de Will Ferrell e Jessica Elbaum.

Silver Tree comandará o piloto e outros episódios adicionais.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após live-action da Disney, confira o trailer da versão TERROR de ‘Branca de Neve’

Após cair em domínio público, a Branca de Neve está prestes a se juntar ao Ursinho Pooh, Mickey Mouse, Cinderela e vários outros personagens infantis que ganharam versões sinistras.

Com o hype do lançamento do live-action da Disney, foi divulgado o primeiro trailer da versão terror da princesa clássica – intitulada ‘A Morte de Branca de Neve‘ (The Death of Snow White).

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Na trama, após a misteriosa morte de Branca de Neve, seus amigos mais próximos embarcam em uma jornada para descobrir a verdade por trás do seu falecimento. À medida que os segredos são revelados e a traição vem à tona, eles percebem a escuridão que espreita sob a superfície de seu reino aparentemente idílico.

O elenco conta com Sanae Loutsis, Chelsea Edmundson, Tristan Nokes, Meredith Binder, Colin Miller e Dillon Moore.

Jason Brooks é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Naomi Mechem-Miller.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de abril.

Mentiras, traições e assassinatos no trailer da 4ª temporada do reality ‘The Traitors’; Confira!

O Peacock divulgou o trailer completo da 4ª temporada do aclamado reality de competição de mistério ‘The Traitors‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de janeiro.

Emmy Awards 2025 | ‘The Traitors’ leva o prêmio de Melhor Reality de Competição

A nova temporada contará com os competidores:

  • Candiace Dillard Bassett (The Real Housewives of Potomac)
  • Caroline Stanbury (The Real Housewives of Dubai)
  • Colton Underwood (The Bachelor)
  • Donna Kelce (Mãe de Travis Kelce, jogador da NFL e noivo de Taylor Swift)
  • Dorinda Medley (The Real Housewives of New York)
  • Eric Nam (Cantor-compositor)
  • Ian Terry (Big Brother)
  • Johnny Weir (atleta olímpico)
  • Kristen Kish (Top Chef)
  • Rob Cesternino (Survivor)
  • Lisa Rinna (The Real Housewives of Beverly Hills)
  • Mark Ballas (Dancing with the Stars)
  • Maura Higgins (Love Island USA Aftersun)
  • Michael Rapaport (Ator)
  • Monét X Change (RuPaul’s Drag Race)
  • Natalie Anderson (Survivor)
  • Porsha Williams (The Real Housewives of Atlanta)
  • Rob Rausch (Love Island USA)
  • Ron Funches (Comediante)
  • Stephen Colletti (Laguna Beach, One Tree Hill)
  • Tara Lipinski (atleta olímpica)
  • Tiffany Mitchell (Big Brother)
  • Yamil “Yam Yam” Arocho (Survivor)

The Traitors‘ é baseada na popular série holandesa de mesmo nome e traz Stephen LambertMike CottonToni IrelandSam Rees-JonesTim Harcourt e Jack Burgess como produtores executivos.

O reality de competição é uma aventura psicológica em que traição e trapaça são os nomes do jogo. Vinte participantes se reúnem para completar uma série de desafios com o objetivo de conseguir um grande prêmio em dinheiro. A reviravolta? Três deles, conhecidos como “os traidores”, irão montar um plano para roubar o prêmio dos outros participantes, conhecidos como “os fiéis”.

Miguel Ferrer, ator de ‘RoboCop’ e ‘Twin Peaks’, morre aos 61 anos

A Variety comunicou que em decorrência de um câncer, o ator Miguel Ferrer veio a falecer, aos 61 anos de idade.

O ator se destacou em diversos filmes, principalmente em ‘RoboCop – O Policial do Futuro‘ (1987), onde interpretou Bob Morton.

Ferrer também participou de ‘Homem de Ferro 3‘, fazendo o Vice Presidente Rodriguez.

Além disso ele vai aparecer no primeiro episódio da próxima temporada de ‘Twin Peaks‘, vivendo o agente do FBI Albert Rosenfield – reprisando o mesmo personagem de ‘Twin Peaks: The Missing Pieces‘.

Miguel Ferrer também emprestou sua voz para diversas dublagens em desenhos, entre seus mais recentes trabalhos foram ‘Rio 2‘ (voz do Big Boss) e ‘Justiça Jovem‘ (voz de Vandal Savage).

Ferrer era primo do também ator, George Clooney.

‘A Anomalia’: Bryan Singer fará filme sobre artefato que pode destruir a humanidade

O cineasta Bryan Singer deve assumir a direção da adaptação da obra ‘The Anomaly’, a qual ele já está produzindo.

Escrito por Michael Marshall, sob o pseudônimo Michael Rutger, o livro traz a história de Nolan Moore um arqueólogo amador e vigarista, que acidentalmente esbarra em um objeto durante uma expedição no Grand Canyon, que pode redefinir tudo que sabemos sobre a história humana e acabar com o futuro da humanidade.

The Anomaly’ será produzido pela The Gotham Group e a produção deve ser lançada em julho de 2018.

 

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Elenco posa para nova imagem promocional

A aclamada comédia da Amazon, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, foi renovada para a terceira temporada e marcou presença na turnê de impressa da Television Critics Association.

Durante o evento, que aconteceu em Los Angeles, o elenco posou para um ensaio feito pela EW.

Confira:

 

A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.

Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.

‘Life and Deaf’: Disney vai produzir série de comédia familiar sobre surdez

A Casa do Mickey continua investindo em conteúdos originais para seu novo streaming, Disney+, e mais um programa foi anunciado pela empresa, segundo a revista EW.

Intitulada ‘Life and Deaf‘, a série de comédia familiar acompanha a história de um garoto, vivendo em meio aos anos 70, com pais que de fato são surdos. Pelo fato de ser os ouvidos e boca de ambos, vários acontecimentos inusitados acabam acontecendo, tratando a temática da surdez com leveza, ao mesmo tempo que madura.

A produção já conta com Marlee Matlin, atriz surda e vencedora do Oscar por ‘Filhos do Silêncio‘. A narrativa é  baseada na história de Jack Jason, seu intérprete de longa data. Além de protagonizar, a estrela também assume o papel de produtora executiva do projeto.

A série é desenvolvida por Lizzy Weiss, a mesma responsável por ‘Switched at Birth‘.

 

‘Rub & Tug’: Filme que teria Scarlett Johansson em papel trans vai virar série de TV

Após ter sido alvo de duras críticas em 2018, polêmico projeto ‘Rub & Tug‘, que traria a estrela Scarlett Johansson em um papel trans, ressurgiu com novidades.

O longa, que teria entrado na geladeira em virtude da escalação da atriz para o papel do homem trans Dante “Tex” Gill, agora vai se tornar uma série de TV, cujo episódio piloto será escrito pela roteirista trans Our Lady J. O anúncio foi feito pela New Regency.

Our Lady J já foi indicada ao Emmy e possui em seu currículo trabalhos de peso como a aclamada série do FX,Pose‘, bem como a premiada ‘Transparent‘, da Amazon.

E a nova série vai acompanhar Tex, um gangster da Pittsburgh dos anos 70, que se envolveu na famosa “guerra” local intitulada Guerra das Casas de Massagens.

A trama vai focar em Tex, um homem trans, e seu pequeno círculo, muitos dos quais viveram à margem da sociedade por serem membros da comunidade LGBTQIA+. Ele costumava administrar uma série de casa de massagens, que na verdades eram fachadas para a prostituição. Rub & Tug mergulhará nesse “império comercial ilícito”, enquanto Tex defende seu território de criminosos rivais, políticos corruptos e a lei.

O elenco ainda não fora revelado, mas a produtora já deixou claro que o time criativo está comprometido a escalar um ator trans para o papel principal.

Sobre a polêmica de ‘Rub & Tug

Após ser alvo de duras críticas nas redes sociais por assumir o papel de um homem trans na cinebiografia ‘Rub & Tug‘, a atriz Scarlett Johansson optou por abandonar a produção.

Em um comunicado oficial emitido à revista Out, ela afirmou ter ponderado as questões éticas e morais envolvendo sua escolha para o papel, considerando a desvalorização de atores e atrizes trans no meio hollywoodiano. A atriz também repensou seu primeiro posicionamento, alegando ter sido insensível com a comunidade.

Na carta aberta, ela ainda se posiciona como alguém que quer auxiliar a impulsionar as carreiras de membros da comunidade LGBTQ+, a partir da valorização da categoria com a oferta de papéis lhe que sejam dignos.

Confira:

“À luz das recentes questões éticas levantadas em torno da minha escalação para viver Dante Tex Gill, decidi retirar respeitosamente minha participação no projeto. Nossa compreensão cultural das pessoas trans continua avançando e eu aprendi muito com a comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre a escolha do meu nome para o papel e percebi que era insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço que a conversa sobre inclusão em Hollywood continue.

Scarlett Johansson e representatividade: por que é tão polêmico a atriz interpretar papeis de minorias?

De acordo com a GLAAD, os personagens LGBTQ + caíram 40% em 2017 em relação ao ano anterior, sem nenhuma representação de figuras trans em nenhum grande lançamento de estúdio. Embora eu tenha adorado a oportunidade de trazer a história e a transição de Dante à vida, entendo por que muitos acham que ele deveria ser retratado por uma pessoa transexual e agradeço que esse debate, embora controverso, tenha estimulado uma conversa mais ampla sobre diversidade e representatividade no cinema. Eu acredito que todos os artistas devam ser considerados iguais e justos. Minha produtora, a These Pictures, busca ativamente projetos que possam entreter e ultrapassar fronteiras. Estamos ansiosos para trabalhar com todas as comunidades para levar essas histórias mais pungentes e importantes para o público em todo o mundo”.

Johansson daria vida a Dante “Tex” Gill, dono de uma clínica de massagens que serviu como um reduto de prostituição em Pittsburgh, nos anos 70. Gill era um homem transgênero e chegou a ter problemas com a máfia local e acabou ficando preso por sete anos por evasão fiscal.

 

‘7 Prisioneiros’: Filme da Netflix com Rodrigo Santoro ganha suas primeiras imagens

O novo filme nacional da Netflix, intitulado 7 Prisioneiros, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

A produção, dirigida por Alexandre Moratto e protagonizado por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro, será exibida pela primeira vez no dia 6 de setembro durante o78º Festival Internacional de Cinema de Veneza. 

Confira as imagens:

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Vídeo detalha cena em que Tom Cruise se pendura de avião; Assista legendado!

A aguardada sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete surpreender os fãs de ação com cenas ainda mais arriscadas envolvendo o espião Ethan Hunt.

E a para aumentar ainda mais as expectativas do público, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores mostra as dificuldades em gravar a cena em que Tom Cruise ficou pendurado na asa de um avião, sem o auxílio de dublês.

Confira:

Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1‘ (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) teve 2 horas e 43 minutos.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Assista ao trailer:

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Ezra Miller compara trama emocional de ‘Liga da Justiça’ com a trilogia ‘Cavaleiro das Trevas’; Entenda!

Enquanto as críticas de Liga da Justiça estão saindo, as primeiras reações apontam que o filme é uma experiência divertida, mas imperfeita, e muito se especula se o longa dos heróis irá se aproximar de ser tão elogiado quanto a trilogia O Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan

Ao ser perguntado sobre isso, Ezra Miller (Flash) apontou para o LA Times que a gravidade emocional no filme da equipe da DC é comparável ao que vimos na trilogia de Nolan.

“Eu acho que haverá uma grande demanda por um filme do Ciborgue depois desse, muito por causa da gravidade emocional que esse traz. É o que encontramos nos filmes do Batman, do Nolan. Ray [Fisher] traz esse nível de arte para esse papel que é tão emocionante. Olhe, nós nunca sabemos de nada. Para ser perfeitamente honesto com você, eles nos mantêm no escuro.”


‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Muita ação e humor em seis clipes de ‘Liga da Justiça’

‘Liga da Justiça’: Vídeo revela cena que foi refilmada por Joss Whedon; Confira!

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

‘Westworld’: Personagens são destaques de novos pôsteres da 2ª temporada

A segunda temporada de ‘Westworld’ ganhou novos cartazes dos personagens. Confira:

Com 10 capítulos inéditos, Westworld retorna em 22 de abril pela HBO.

Confira alguns trailers:

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘Supergirl’: Brainiac pode ser o vilão principal do filme

O longa de ‘Supergirl‘ parece estar ganhando forma após o suposto afastamento de Henry Cavill do cargo de Superman e, de acordo com Daniel RPK, da SuperBroMovies, que tem se tornado uma fonte frequente de assuntos relacionados à DC, o plano atual da Warner Bros é de que Brainiac seja o vilão principal do filme.

Como nada foi oficialmente confirmado, devemos tratar como um forte rumor.

Atualmente, a Warner/DC está de olho e uma possível diretora.

De acordo com o portal, Reed Morano estaria sendo cotada para assumir a direção do filme solo da heroína.

Morano é bem conhecida no ramo por seu trabalho como diretora de fotografia e começou a se destacar na direção ao assumir alguns episódios das série ‘Billions‘ e ‘The Handmaid’s Tale‘.

O roteirista Oren Uziel, de ‘O Paradoxo Cloverfield’, está trabalhando no roteiro do filme. Apesar da confirmação, o projeto ainda não possui produtor e nem se sabe se terá alguma ligação com os demais filmes do Universo da DC nos cinemas.

Ainda segundo o site, o filme da heroína representa uma mudança de foco no estúdio, onde os super-heróis serão encabeçado por Walter Hamada, que liderou muitos sucessos de filmes da New Line.

Nos quadrinhos, a personagem era adolescente quando escapou do condenado planeta Krypton junto com a criança que cresceu como Clark Kent.

Fique de olho no CinePOP para novidades sobre esse aguardado filme.

10 curiosidades de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’, um dos mais SOMBRIOS da saga

Considerado o filme mais sombrio da saga do aventureiro mais famoso dos cinemas, Indiana Jones e o Templo da Perdição divide muito a opinião de alguns fãs. Enquanto alguns acreditam que ele adiciona elementos do terror sobrenatural de forma muito bem-vinda à franquia, outros o consideram pesado demais para uma saga que começou como uma aventura para todas as idades.

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Independentemente das opiniões, o longa foi um sucesso, garantindo mais três capítulos após esse. Mais do que isso, ele segue como um clássico da aventura e do cinema, trazendo momentos memoráveis e cenas que entraram para a história da sétima arte. Por conta disso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o longa. Confira!

Estreia dourada

O Templo da Perdição foi o primeiro trabalho do ator Ke Huy Quan, que interpretou o Short Round e depois faria o Dado, de Os Goonies. A parte mais curiosa é que ele não foi para as audições fazer um teste, mas sim para dar apoio moral ao irmão, que tentava conseguir o papel. Só que ele ficava o tempo inteiro orientando o irmão, dizendo a ele o que fazer. Sua atitude chamou a atenção de Spielberg, que o convidou para improvisar aquela cena em que o Shortie briga com o Indy ao vê-lo trapaceando no carteado. A cena agradou tanto que ele foi escolhido dentre seis mil atores mirins. E o mais legal é que anos mais tarde, no Oscar 2023, quando Ke venceu na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, ele reencontrou Harrison Ford na cerimônia, rendendo uma das fotos mais legais do evento.

Mentoria

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O improviso da duplinha nos testes foi apenas um reflexo do que seria a química entre Ke Huy Quan e Harrison Ford. Eles realmente se entendiam muito bem dentro e fora das telas, já que Harrison assumiu um posto de mentor do garoto, que era muito curioso e estava disposto a aprender. Inclusive, durante as filmagens do longa no Sri Lanka, eles estavam tirando um tempinho para descanso no hotel. Ford viu Ke encarando a piscina algumas vezes, mas nunca entrava. Ele correu até o pimpolho e perguntou se ele sabia nadar. O garoto disse que não. Foi assim que Harrison Ford ensinou Ke Huy Quan a nadar.

Nunca aconteceu

A cena de abertura original seria uma perseguição de Indy (Harrison Ford) na Muralha da China. Ele usaria uma moto para fugir dos vilões. No entanto, o governo chinês proibiu as filmagens, então a ideia foi descartada. No lugar dela entrou o bar em Shangai, que foi uma sequência baseada em uma cena pensada para fazer parte do primeiro filme, mas que também acabou sendo descartada na época. A cena teria Indy e Marion fugindo de tiros atrás de um gongo de ferro. Partindo desse momento, eles bolaram a cena do bar para encaixar o gongo.

Desejo antigo

A cena mais icônica do filme, sem sombra de dúvidas, é a perseguição nos carrinhos de mineração. Além de ser extremamente bem executada, ela virou sinônimo do longa por sintetizar bem a proposta suja e sombria que tomou conta desta aventura. Assim como a cena do gongo em Shangai, essa sequência foi planejada para fazer parte do primeiro filme, mas acabou sendo descartada na época. Com a continuação aprovada pelo estúdio, George Lucas e Steven Spielberg decidiram usá-la. Felizmente.

Cronologia

Por mais que o filme seja o segundo da franquia, cronologicamente falando, ele é ambientado um ano antes de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, o primeiro filme lançado nos cinemas. Isso se deu porque o roteirista George Lucas não queria que os vilões fossem os nazistas de novo. Dessa forma, a saída encontrada foi colocar a aventura para acontecer em 1935, antes do regime nazista tomar a Alemanha e começar a Segunda Guerra Mundial.

Elenco canino

Uma das curiosidades mais legais da franquia é que o apelido do protagonista, Indiana, foi uma homenagem ao cachorro do George Lucas, um simpático Malamute-do-alasca, cujo comportamento também inspirou outro ícone do cinema: o Chewbacca.

Mas a influência canina não parou por aí. Isso porque outros dois personagens da franquia receberam nomes dos doguinhos da equipe criativa.

Em O Templo da Perdição, a cantora Willie ganhou esse nome em homenagem à Cocker Spaniel de Steven Spielberg. Essa da foto ao lado.

Já o garotinho Short Round foi chamado assim por conta do cachorrinho do roteirista Willard Huyck, que, por sua vez, recebeu esse nome por causa de um personagem do filme Capacete de Aço, de 1951.

Amor de bastidores

Kate Capshaw, que interpreta a Willie, detestava sua personagem porque, para ela, a cantora não passava de uma loira burra e escandalosa. Da mesma forma, Spielberg já assumiu que não gosta muito de O Templo da Perdição por achá-lo sombrio demais ante o resto da franquia, mas diz que tem um lugar especial em seu coração por ter sido o filme que o fez conhecer Kate, com quem é casado desde 1991. Inclusive, em O Reino da Caveira de Cristal (2008), haveria uma piada do Dr. Jones dizendo que a Willie havia casado com um diretor de cinema, fazendo referência a Spielberg, mas acabaram cortando. Em uma das cenas de O Templo da Perdição, Willie seria atacada por cobras, o que causou pânico em Kate. Ela foi até Spielberg e pediu para cortar a sequência. Ele não gostou muito, mas entendeu o ponto da atriz e substituiu o momento por uma piada na qual ela confunde uma cobra com a tromba de um elefante. É algo rápido e hilário, sem riscos para a atriz. Anos mais tarde, Spielberg brincou dizendo que Kate só aceitou seu pedido de casamento por ele ter aceitado remover a sequência original deste filme.

Insetos

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Divulgação/ Paramount Pictures.

Outra cena impactante do longa é aquela em que a Willie está seguindo os gritos do Indiana Jones em uma câmara secreta no palácio e acaba sendo atacada por insetos que caem sobre seu corpo, arrancando gritos de puro horror da loira. E não foi encenação, ela estava realmente apavorada já que Spielberg apelou para a estratégia mais prática possível: jogar cerca de 2 mil insetos de verdade sobre o corpo da atriz. De primeira, ela achou aquilo uma loucura, mas acabou sendo convencida a enfrentar seu medo de insetos. Para conseguir filmar, ela foi para a cena praticamente dopada com remédios sedativos. Segundo a atriz, deu certo. Ela adorou o resultado final nas telonas e conseguiu imprimir bem o horror que sentiu em cena.

Estereótipo incômodo

Considerada uma das personagens mais irritantes da franquia, senão a mais irritante, a pobre da Willie foi realmente pensada como a donzela em perigo da saga, uma personagem que é burrinha, estonteantemente bonita, vazia de motivações (ela está ali apenas pelos diamantes e porque não sabia voltar para casa sozinha) e ridiculamente escandalosa. E isso foi refletido na quantidade de gritos que ela deu ao longo do filme. foram nada menos que 71 gritos registrados em aproximadamente 2h de duração. O mais interessante disso tudo é que Kate Capshaw não sabia gritar de um jeito “cinematográfico” quando foi escolhida para o papel. Então, ela precisou tomar aulas com ‘profissionais do grito’ para aprender a gritar durante as filmagens. Sobre a personagem ser ‘burrinha’, Kate foi a principal crítica dessa falta de motivações durante os bastidores, mas não conseguiu mudar muitas coisas.

No shape

Apesar de ter uma atuação extremamente elogiada por público e crítica em Caçadores da Arca Perdida, Harrison Ford não gostou de seu visual no filme. Ele achava que seu corpo estava adequado para o de um professor universitário, mas não para o de um aventureiro que corria, pulava e matava nazistas. Então, ele adotou uma dieta estrita e embarcou numa rotina intensa de exercícios para ganho de massa muscular. Por isso que ele está com seu corpo no auge físico neste capítulo. Ele também fez a maioria de suas cenas de ação, porque acreditava que daria mais realismo. Foi muito empenho.

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Indiana Jones e o Templo da Perdição está disponível no Telecine.

Crítica | A Vida À Parte – Drama Familiar Italiano traz Marca Estética como Metáfora das Imperfeições Familiares

Toda família possui seus segredos, suas histórias que não podem ou não devem ser conhecidas da porta pra fora. Com o passar do tempo, tantos silêncios não verbalizados acabam se transformando em traumas e sentimentos que podem perdurar por toda uma vida – e, às vezes, podem acabar transbordando nos momentos mais inesperados. Assim somos conduzidos através do longa ‘A Vida À Parte’, filme italiano inédito no circuito que chega a partir de hoje através da distribuição da Imovision no Reserva Cultural com debates no Rio de Janeiro e São Paulo e amanhã em todo o circuito exibidor nacional.

Nos anos 1980, em uma pequena cidade no interior da Itália, uma família comemora uma boa notícia: é que Maria (Valentina Bellè, de ‘Ferrari’) está grávida de Osvaldo (Paolo Pierobon). Porém, quando a criança nasce, a família percebe que a bebê tem uma mancha – e uma mancha grande, vermelha, que cobre metade de seu rosto. Assim, o que era para ser uma bênção para todos acaba se tornando um enorme incômodo que impõe sua presença diariamente a todos, principalmente à Maria. Com o passar do tempo e a pequena Rebecca (Sara Ciocca) crescendo, há a necessidade da criança sair de casa, ir à escola e começar a socializar, o que faz com que Maria desconfie das intenções de sua cunhada, Erminia (Sonia Bergamasco), uma exímia pianista reconhecida na cidade.

Após sucesso na sua trajetória no Festival de Locarno, ‘A Vida À Parte’ chega aos cinemas brasileiros para dialogar com o público sobre temas que são universais, como as relações familiares.

Escrito por Marco Bellocchio, Gloria Malatesta e Marco Tullio Giordana, baseado no romance de Mariapia Veladiano, o roteiro atravessa aproximadamente vinte anos na família Macola, uma aparente família super respeitada no meio das artes e da pediatria, ricos e conhecidos, cuja dinâmica muda drasticamente a partir do nascimento da criança que, ao contrário das expectativas, nascera com uma mancha – uma mancha literal, que macula a perfeição dessa imagem familiar. É a partir desse nascimento que o roteiro começa a mostrar, metaforicamente, as imperfeições que existem porta adentro dentro de um casarão onde cada um mora em um cômodo, em um andar, pouco convivendo.

Numa leitura superficial o filme de Marco Tullio Giordana (que também realizou o longa ‘O Melhor da Juventude‘) pode parecer paradão, sem ir para muitos lugares, porém, é através das metáforas dessa rotina que, aos poucos (e mais pro fim do filme) que vamos entendendo as construções de linguagem que o diretor optou para retratar as angústias vividas por essa família a partir da mudança do protagonismo na trama: até metade do longa acompanhamos tudo a partir dos olhos e dos sentimentos de Maria, a mãe; após determinado episódio, vamos enxergando tudo a partir das descobertas da inocente Rebecca, que lidara a vida toda com diversos tipos de rejeição.

De maneira sutil, porém firme, tanto roteiro quanto diretor abordam as distintas violências que essa família sofre ao longo do tempo – mais ainda: as violências sofridas pelos personagens femininos, principalmente. Sem se aprofundar na carga dramática, ‘A Vida À Parte’ sinaliza como essas agressões de todos os tipos podem, justamente, causar essa vivência à margem daquilo que está no protagonismo, com as personagens mãe-filha sendo empurradas de lado e lutando pela sobrevivência social.

Mais do que carregar em emoções, ‘A Vida À Parte’ propõe uma reflexão sobre os segredos, os pequenos crimes ocultos, e a ausência de se lidar com os problemas/questões que, com o tempo, acabam se tornando assuntos que pesam nas dinâmicas familiares e podem influenciar diretamente no desenvolvimento das relações interpessoais. Um filme que merece atenção.

‘Belas Adormecidas’: Livro de Owen e Stephen King ganhará série na AMC

Através de seus mais de 40 anos de carreira, o autor Stephen King entregou ao seu público dúzias e mais dúzias de histórias apaixonantes, construindo seu nome como uma das figuras mais icônicas na história do terror.

Dado à sua proeminência narrativa, não é nenhuma surpresa que seu filho, Owen King, também se aventurasse no gênero, começando a arquitetar contos assustadores. Stephen e Owen, inclusive, colaboraram juntos em um romance intitulado ‘Belas Adormecidas’, cuja popularidade levou a emissora AMC a trabalhar numa adaptação seriada.

Segundo o site Deadline, o canal encomendou o episódio piloto do show, que deve funcionar como uma aventura livremente baseada no romance ao invés de uma releitura direta. Owen irá escrever o roteiro.

A própria AMC descreve a história com uma “narrativa metafórica sobre mulheres e seus papéis de gênero, ao imaginar o que aconteceria se os homens fossem deixados sozinhos. A trama ocorre em um futuro próximo, em uma pequena cidade do interior cuja principal fonte de trabalho é uma prisão para mulheres. Algo acontece quando elas vão dormir; elas se envolvem em uma espécia de casulo e, se acordadas, se seus corpos são incomodados ou violados, ela se tornam feras extremamente violentas. Quando dormem, vão para outro lugar. Enquanto isso, os homens são abandonados, deixados para viver em barbárie – com exceção de uma misteriosa jovem chamada Evie, imune à maldição (ou seria benção?) do sono”.

Recentemente, a emissoria teve a estreia de outra série inspirada nos escritos de King e de Joe HillNOS4A2.

‘Belas Adormecidas’ ainda não tem data de estreia definida.

‘6 Underground’: Filme com Ryan Reynolds ganha trailer repleto de ação; Confira!

O novo filme do astro Ryan Reynolds para a Netflix, intitulado ‘6 Underground‘, ganhou seu novo trailer oficial. A produção é dirigida por Michael Bay.

Confira:

6 Underground‘ será a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming. As informações foram reveladas hoje pelo Hollywood Reporter.

O site afirma que a Netflix desembolsou US$ 30 milhões de cachê para convencer o astro Ryan Reynolds estrelar a produção.

O orçamento do blockbuster ficou na casa dos US$ 170 milhões.

Reynolds é o protagonista do longa, que conta a história de seis bilionários que, por alguma razão ainda não revelada, decidem forjar suas mortes e formar um grupo de elite para combater bandidos.

O filme ainda conta com Rhett Reese e Paul Wernick como os roteiristas. A dupla já trabalhou com Reynolds nos dois filmes da franquia de ‘Deadpool‘.

Mélanie Laurent e Payman Maadi completam o elenco.

A produção estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Chromatica’: Lady Gaga anuncia nova data de lançamento de seu 6º álbum de estúdio

E a espera acabou!

A lendária popstar Lady Gaga postou em seu Twitter e em seu Facebook oficiais a nova data de lançamento de Chromatica, seu 6º álbum solo de estúdio.

O CD estará disponível para o público a partir do dia 29 de maio.

 

Ver essa foto no Instagram

 

The journey continues. You can officially join me on #Chromatica on May 29. ⚔️💓

Uma publicação compartilhada por Lady Gaga (@ladygaga) em

“A jornada continua. Você pode oficialmente se juntar a mim em Chromatica no dia 29 de maio”, ela escreveu.

A versão padrão é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK. A versão deluxe, que será distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

Confira a tracklist:

  1. Chromatica I”
  2. “Alice”
  3. “Stupid Love”
  4. “Rain on Me” com Ariana Grande
  5. “Free Woman”
  6. “Fun Tonight”
  7. Chromatica II”
  8. “911”
  9. “Plastic Doll”
  10. “Sour Candy” com BLACKPINK
  11. “Enigma”
  12. “Replay”
  13. Chromatica III”
  14. “Sine from Above” com Elton John
  15. “1000 Doves”
  16. “Babylon”

Versão deluxe:

  1. “Love Me Right”
  2. “1000 Doves” (demo)
  3. “Stupid Love” (remix por Vitaclub Warehouse)

Apesar de adiado por tempo indeterminado, o novo CD continua disponível para pré-venda e será composto de 16 faixas. É possível também adquirir a versão deluxe, que terá três músicas a mais.

Este é o primeiro álbum de estúdio de Gaga em quatro anos. Seu último lançamento solo ocorreu em 2016, com o premiado Joanne; logo depois, a artista migrou para as telonas com o remake de Nasce Uma Estrela, filme que estrelou e pelo qual ficou responsável pela aclamada trilha sonora.

‘Legends of Tomorrow’: Atriz de ‘The OA’ entra para a 6ª temporada da série

Durante o mais recente painel da DC FanDome, foi revelado que Lisseth Chavez (The OAThe Fosters) entrou para o elenco da 6ª temporada de Legends of Tomorrow.

Chavez dará vida a uma personagem chamada Esperanza “Spooner” Cruz, que terá papel único na luta do time titular contra alienígenas do espaço.

Recentemente, em uma entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer afirmou que as personagens Sara e Ava enfrentarão problemas no novo ciclo da série:

“A Sara ter sumido será o elemento mais interessante na dinâmica da próxima temporada. E também dará a chance da Sara ter uma narrativa independente. Nós veremos como a Sara a Ava irão agir na ausência uma da outra. Não é como se a Sara não conseguisse sobreviver após ter sido levada de refém em uma dimensão alienígena. E não é como se a Ava não pudesse liderar com a Sara. Elas podem, mas não querem”. 

O elenco conta com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGregor confirma quando e onde a série será rodada

Em entrevista ao podcast de Eddie IzzardEwan McGregor revelou alguns detalhes interessantes sobre a vindoura série ‘Obi-Wan Kenobi’, derivadada da franquia Star Wars para a qual reprisa o papel titular.

McGregor confirmou a previsão e o local onde o show será rodado.

“Começamos a rodar no final da primavera [estadunidense], e creio que iremos para Los Angeles. É bem divertido – toda semana temos uma nova notícia… Há um outro tabloide expondo que vamos gravar em uma bizarra cidade. E então devemos ir para Boston, mas era Boston na Inglaterra. Mas não. Ficaremos em Los Angeles”.

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.