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‘Waltzing With Brando’: Billy Zane vira Don Corleone em imagem INCRÍVEL da cinebiografia

A cinebiografia ‘Waltzing With Brando’ teve sua primeira imagem oficial revelada, apresentando Billy Zane em uma impressionante caracterização de Don Corleone, papel marcante de Marlon Brando em ‘O Poderoso Chefão’.

Confira:

Inspirada nas memórias de Bernard Judge, a produção fará mais do que contar a vida do astro do cinema, mostrando também como Marlon Brando continuava atuando para financiar projetos ambientais ao lado de Judge.

‘Waltzing With Brando’ também abordará a conexão de Brando com Tetiaroa, ilha que foi adquirida pelo astro e onde aconteceram filmagens de grande parte do filme.

Escrito por Bill Fishman, o filme mostrará Marlon Brando recrutando um jovem arquiteto, Bernard Judge, para construir o primeiro refúgio ecologicamente perfeito do mundo.

Além de Zane no papel principal, o elenco do filme conta com nomes como Jon Heder, Richard Dreyfuss, Alaina Huffman, Tia Carrere e Camille Razat.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

‘Star Wars Jedi: Survivor’ é anunciado; Confira o primeiro trailer!

O primeiro trailer de ‘Star Wars Jedi: Survivor‘ foi divulgado como parte da Star Wars Celebration. A sequência do aclamado jogo Star Wars da Respawn está programada para ser lançada em 2023.

Em um breve trailer cinematográfico, vemos Cal Kestis após os eventos de ‘Jedi: Fallen Order‘. Onde ele ainda está fugindo do Império. Embora o trailer tenha pouco enredo, tem bastante Guerra nas Estrelas com novos inquisidores e novos mistérios.

Veja o vídeo abaixo:

Curiosamente, Cal, que passou o jogo anterior com uma família de aliados, está sozinho agora. E o seu sabre de luz que ele passou tanto tempo reconstruindo parece cair nas mãos do Império. Cal está em uma posição bem ruim no início de ‘Jedi: Survivor‘. Vamos aguardar mais novidades.

Os 10 Melhores Filmes Adolescentes

Filmes “teen” normalmente são feitos com a única e exclusiva intenção de tirar dinheiro de adolescentes que não tem o que fazer nas férias e então se enfiam no cinema com um bando de amigos pra assistir qualquer coisa que esteja em cartaz com seus ídolos do momento.
Ok, exagerei.

Mas que ninguém se engane achando que os filmes adolescentes de hoje são feitos pensando em elevar o nível cultural dos jovens (o que também seria pedir muito, mas os filmes não são feitos nem pra que o adolescente pense um pouquinho – o negócio é totalmente “fast food” – assiste agora, esquece daqui a 10 minutos). Nesse ponto vou ter que concordar com a senhora minha mãe; tem filme que faz a gente “desaprender”, e os filmes teen se encaixam direitinho nessa colocação.

Mas nem tudo está perdido, ainda existe quem acredite que o jovem tem capacidade cerebral suficiente pra compreender uma história inteligente – graças a Deus! Mas que é muito mais freqüente que um filme dito “teen” seja uma embromação absoluta do que um clássico, isso é. De qualquer maneira – mesmo sendo ruins – os filmes voltados para o público adolescente costumam fazer rios de dinheiro. Nada é perfeito.

Nesta matéria, uma lista com 10 filmes adolescentes que valem a pena ( 5 dos anos 90 e 5 dos anos 80).


ANOS 90 – década na qual se proliferaram as bobeiras “teen” e em que os estúdios e atores medíocres encheram os bolsos de dinheiro.  

1 – SEGUNDAS INTENÇÕES (diretor: Roger Kumble) – 1999

 Baseado no mesmo livro que gerou o também ótimo “Ligações Perigosas” (e mais outros dois filmes além desse), esse filme leva a história de traição, mentira e falsidade para o mundo adolescente – o que nem sempre dá certo. Sarah Michelle Gellar em seu melhor personagem, e uma trilha sonora extremamente bem sucedida fazem desse filme um clássico adolescente que marcou a vida de muitas pessoas de 20 e poucos anos…


2 – VAMOS NESSA (diretor: Doug Liman) – 1999 

Excelente filme! Uma espécie de “Pulp Fiction” adolescente. “Vamos Nessa” passou despercebido pelos cinemas – uma pena, pois trata-se de um filme excepcional que deve ser visto. “Vamos Nessa” conta as aventuras de três jovens em busca de diversão – a partir da perspectiva de cada um deles. A edição do filme é um arraso, a trilha sonora é pra lá de bacana e o elenco todo está ótimo. Diversão garantidíssima!


3 – ROMEU E JULIETA (diretor: Baz Luhrmann) – 1996

Filme extremamente bacana, cheio de estilo e com trilha sonora muito legal. A grande sacada de Baz Luhrmann foi levar a mais clássica história de amor para o final do século XX e no entanto manter a narrativa original de Shakespeare, isso faz com que essa adaptação de Romeu e Julieta seja diferente de todas já feitas e sem sombra de dúvida a melhor dentre todas. Leonardo Di Caprio (um ótimo ator que tem gente que gosta de criticar) está perfeito como Romeu.


4 – TRÊS É DEMAIS (diretor: Wes Anderson) – 1998 

“Três é Demais” não é um filme convencional. O filme é diferente, meio “metido” demais em alguns momentos, mas é bem bacana. Primeiro, esqueça do título em português – tentaram vender o filme como uma comédia romântica e ele está muito – muito longe disso (o título original é “Rushmore” – nome de um colégio). Mesmo não se apaixonando pelo filme, é preciso admitir que “Três é Demais” é um filme inteligente e sensível, qualidade pouco freqüente hoje em dia.


5 – ELEIÇÃO (diretor: Alexander Payne) – 1999

Comédia inteligente e despretensiosa que diverte bastante e conta com ótimas interpretações de Reese Witherspoon e Mathew Broderick. O roteiro é dos mais bacanas (foi indicado pro Oscar). Clichê dos clichês, o filme se passa em uma escola – na época em que acontece uma eleição para presidente do grêmio, ou coisa que o valha – mas não vá achando que “Eleição” é igual a tonelada de filmes que tem como “base” uma escola. O filme é muito bem sacado, o diretor é dos bons e os atores estão perfeitos. Não tem desculpa pra não assistir.


ANOS 80 – década de filmes bacanérrimos.Seria injusto dizer que eles não eram feitos pra faturar alto, mas pelo menos subestimavam menos a inteligência dos adolescentes.

1 – NEGÓCIO ARRISCADO (diretor: Paul Brickman) – 1983

Totalmente cool! Uma das melhores coisas que o Tom Cruise já fez. Aquela cena famosa em que Cruise – então em comecinho de carreira – dança de cueca é realmente muito bacana. Vale a pena assistir, diverte bastante.


2 – O CLUBE DOS CINCO (diretor: John Hughes) – 1985

Nos anos 80, o diretor John Hughes chegou a ser considerado o Steven Spielberg dos adolescentes, e esse título não veio à toa. Hughes falava sobre jovens de uma maneira inteligente e extremamente bem sacada. “Clube dos Cinco” reúne uma turma de jovens atores que à época do filme eram considerados os garotos mimados de Hollywood (The Brat Pack), todos tinham um futuro promissor (Emilio Estevez, Judd Nelson, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy, Molly Ringwald), mas o tempo passa, e hoje estão todos sumidos. “Clube dos Cinco” giram em torno de cinco adolescentes que são obrigados a passar um dia trancados em uma biblioteca – como castigo escolar – lá eles passam a dividir seus sonhos, segredos e traumas. Um filme bem legal.


3 – CURTINDO A VIDA ADOIDADO (diretor: John Hughes) -1986

Mais um filme do John Hughes, e esse é um clássico dos anos 80. “Curtindo a Vida Adoidado” é um dos filmes mais bacanas dessa década e na minha opinião, o melhor do diretor. Quem não se lembra da cena em que Mathew Broderick canta “Twist and Shout”? – Ferris Bueller (personagem de Broderick) é um ícone da juventude. “Curtindo a Vida…” tem vários momentos memoráveis. Um grande filme sem dúvida.


4 – A GAROTA DE ROSA CHOQUE (diretor: Howard Deutch) – 1986

Esse aqui John Hughes não dirigiu, mas escreveu o roteiro ( o homem estava em todas!!). “A Garota de Rosa Choque” conta a clássica (clichê absoluto) história da menina feia e pobre que se apaixona pelo garoto mais bonito e rico da escola. Não é um filmão, mas cumpre seu papel direitinho.


5 – NAMORADA DE ALUGUEL (diretor: Steve Rash) – 1987

Entretenimento garantido. Um clássico da Sessão da Tarde. “Namorada de Aluguel” é bem bacana e mesmo não sendo um dos melhores filmes adolescentes que a década de 80 criou, consegue ser mais legal que todos os “American Pie” da vida juntos.


Se você é fã incondicional de “American Pie”, “Cara, Cadê Meu Carro?”, “Todo Mundo em Pânico” e similares, mude um pouquinho o foco e assista alguns dos filmes dessa lista (quer uma dica: alugue “Vamos Nessa” e “Eleição”). Garanto que você vai gostar!

Deuses do Egito

(Gods of Egypt)

 

Elenco:

Gerard Butler – Set
Nikolaj Coster-Waldau – Horus
Elodie Yung – Hathor
Abbey Lee – Anat
Courtney Eaton – Zaya
Brenton Thwaites – Bek
Geoffrey Rush – Ra
Rufus Sewell – Urshu
Chadwick Boseman – Thoth

Direção: Alex Proyas

Gênero: Suspense/Ação

Duração: 127 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Set, o impiedoso deus das trevas, conquistou o trono do Egito e mergulhou o até então pacífico e próspero império em caos e conflitos. Poucos ousam rebelar-se contra ele.

Um jovem ladrão, cuja amada foi raptada por Set, busca destronar e derrotar o imperador – com a ajuda do poderoso deus Hórus.

Curiosidades:

» O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless, do também inédito ‘Dracula Untold’.

»  Alex Proyas (‘Eu, Robô’, ‘Presságio’) dirige e co-produz ao lado de Basil Iwanyk (‘Fúria de Titãs 1 e 2’).

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Cuidado ao caminhar pelas sombras em novo cartaz de ‘A Bruxa’

Então, vamos já ao novo cartaz! Lembrando que ‘A Bruxa‘ tem estreia marcada no Brasil exatamente para o dia 31 desse mês!

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Crítica | A Bruxa: Terror de arte pouco comercial

Confira:

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Com direção e roteiro do estreante Robert Eggers – premiado como melhor diretor na edição 2015 do Festival de Sundance –  o longa tem uma história extremamente assustadora e tem sido comparado com o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

O filme conta com Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson no elenco.

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‘A Escolha Perfeita 3’ é adiado em cinco meses

A Escolha Perfeita 3‘ ganhou uma nova de estreia nas telonas mundiais. A data prevista era julho de 2017, mas foi adiada para 22 de dezembro do mesmo ano.

O que é um tanto curioso, tendo em vista que o mês de dezembro é marcado por longas para as famílias, enquanto as comédias tendem a ficar para o “verão americano”.

Mas de qualquer forma, é bem possível que o lançamento seja mais uma vez adiado, possivelmente, para março ou abril de 2018!

A atriz e diretora Elizabeth Banks, que comandou o segundo filme, já assinou contrato para dirigir o terceiro.

As atrizes Anna Kendrick (‘Crepúsculo’) Rebel Wilson (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Brittany Snow (‘Operação Babá’) voltam a cantar como as Barden Bellas.

Kay Cannon, roteirista dos dois primeiros filmes, também retorna.

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

Vale lembrar que as Barden Bellas foram as responsáveis por tirar ‘Vingadores: Era de Ultron’ do topo das bilheterias e derrotar ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Bellas fazem música e confidências em clipes do filme

‘A Escolha Perfeita 2′ ganha sequência antes da estreia

Em ‘A Escolha Perfeita 2‘, após serem banidas após um escândalo que ameaça destruir seu último ano em Barden, as campeãs temem que desta vez percam sua harmonia para sempre. Com apenas uma única chance para salvar seu legado, as Bellas devem lutar pelo direito de ganhar o Campeonato Mundial de A Cappella em Copenhagem. E enquanto brigam para equilibrar as pressões da dominação musical com sua angústia, o poder da amizade do grupo é o único guia na busca pela voz e pela força necessária para ganhar o Campeonato.

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Saiba quando será lançado o trailer de ‘A Torre Negra’, de Stephen King

O primeiro trailer de ‘A Torre Negra’, adaptação da saga literária de Stephen King, já tem data para ser lançado.

O vídeo será exibido durante o festival EW Pop, que acontece entre os dias 29 e 30 de Outubro.

Fique ligado no CinePOP para assistir!

Confira as últimas imagens:

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The Dark Tower (2017) Idris Elba June 18, 2016 - Cape Town, South Africa Photograph by Marco Grob

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Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue’ ganha novos cartazes

Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou novos cartazs.

Confira, com o trailer que o CinePOP divulgou com EXCLUSIVIDADE:

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O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).

Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.

A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

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Astros de ‘Olhos Famintos’ se reúnem 17 anos; Veja foto!

O ator Justin Long divulgou uma foto com Gina Philips em seu Twitter, celebrando 17 anos do lançamento de  ‘Olhos Famintos

Confira a foto:

As filmagens de ‘Olhos Famintos 3‘ estão prestes a recomeçar após a produção ser abruptamente pausada quando o diretor e roteirista Victor Salva foi acusado de pedofilia – saiba mais!

Patricia “Trish” Jenner (Gina Philips) agora é uma empresária bem-sucedida e mãe de Darry, que recebeu este nome em homenagem ao irmão (Justin Long) que ela perdeu há 23 anos. Trish tem um pesadelo recorrente onde seu filho sofre o mesmo destino que seu irmão teve, morto pelo Creeper. Determinada a evitar que isso aconteça, Trish sai em uma jornada com seu filho e o Sargento Davis Tubbs para acabar com o reinado de terror do Creeper de uma vez por todas.

Vale lembrar que a criatura diabólica surge a cada 23 anos para atacar e se alimentar de humanos durante 23 dias.

Gina Philips, que interpretou Trish, retorna. Jonathan Breck volta a viver o monstro, e Brandon Smith reprisará o papel de Sargento Davis Tubbs.

A produtora Myriad Pictures vai financiar e distribuir ‘Olhos Famintos 3‘ (Jeepers Creepers 3), que tem estreia prevista para Outubro de 2017.

 

Novo ‘Halloween’ terá um Michael Myers mais assustador, afirma roteirista

A franquia ‘Halloween‘ ganhará um novo filme em breve, que está sendo roteirizado por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’) e será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’).

Em entrevista ao Empire Film Podcast, McBride deu detalhes sobre o projeto e revelou que o novo filme será assustador.

“Olhe para onde a franquia de Halloween foi. Dá para melhorar muito. David [Gordon Green] e eu somos fãs de terror e dos filmes de John Carpenter,do que ele fez com o Halloween original. Vamos fazer um filme tão bom quanto o original. Achamos errado transformar Michael Myers em algum ser sobrenatural que não poderia ser morto. Esse material para mim não é assustador. Vamos fazer Michael Myers voltar a dar medo nas pessoas”, afirmou.

Recentemente, McBride revelou que o filme definitivamente não vai ser um remake!

“Não é um remake. Na verdade, vai continuar a história de Michael Myers de uma forma realmente original. E para a nossa mitologia, estamos nos concentrando principalmente nos dois primeiros filmes originais da década de 70 e 80. A história vai começar a partir daí”, revelou.

McBride também prometeu que o filme não terá humor, e voltará ao gênero terror:

“Green e eu definitivamente vamos fazer um horror de verdade. Halloween sempre foi um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Há uma simplicidade e uma eficiência para aquele primeiro filme que permite que ele seja assustador pra caramba. Nossa abordagem é voltar a isso”, concluiu.

No meio do ano, a Dimension Films perdeu os direitos da franquia ‘Halloween‘. Com isso, Michael Myers deixou de ser controlado pela The Weinstein Company, que esteve por trás da franquia por 20 anos.

Dimension Films detinha os direitos da franquia desde ‘Halloween 6 – A Última Vingança’, de 2005, e entregou os filmes ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘, ‘Halloween: Ressurreição‘, além da refilmagem de Rob Zombie e sua continuação.

Agora, a franquia tem uma nova casa: a Blumhouse Productions, o estúdio por trás de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

A data de estreia foi agendada para 19 de outubro de 2018.

Michael Myers: O legado da série Halloween 

Mãe!

(Mother!)

 

Elenco:

Jennifer Lawrence
Javier Bardem
Domnhall Gleeson
Michelle Pfeiffer
Ed Harris

Direção: Darren Aronofsky

Gênero: Suspense, Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2017

Sinopse: 

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Crítica | Mãe! – Filme Artístico, Figurativo e Provocador com Jennifer Lawrence (Nota: 9.0)

Entrevista Darren Aronofsky: 

Explicando o final do filme ‘Mãe!’:

Curiosidades: 

» Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

Críticas em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

Bette Midler se revolta com remake de ‘Abracadabra’: “Vai ser uma porcaria!”

Ninguém está feliz que a Disney anunciou um remake de ‘Abracadabra’ ao invés de uma sequência com o elenco original.

Em entrevista à revista People, a atriz Bette Midler – eternizada como Winifred Sanderson,- afirmou que não está muito satisfeita com o remake.

“Parece um projeto barato. E vai ser uma porcaria. Não tenho certeza do que eles vão fazer com o meu personagem. Meu personagem é muito, muito amplo e não sei quem eles vão encontrar para interpretá-la”, afirmou.

Recentemente, o diretor Kenny Ortega revelou que gostaria que a Disney desenvolvesse uma sequência do clássico de Halloween com o elenco original e não um remake.

A revelação foi feita durante o baile de gala anual da The L.A. Dance Project. Na ocasião, ele conversou com o site ET e afirmou que o trio de atrizes ainda tem fôlego para conduzir a produção com grande estilo.

Segundo ele:

“Deem mais poder a elas! Eu adoraria ver uma continuação e realmente acho que os fãs também gostariam. Penso que seria até mais divertido tê-las de volta ao filme. Eles continuam vitais, sendo capazes de entregar muito mais e creio que seria ótimo rever Bette, Kathy e Sarah novamente juntas para um novo capítulo e acho que elas também gostariam dessa ideia”.

 

O roteiro do remake está sendo escrito por Scarlett Lacey (‘The Royals’), e será produzido por David Kirschner, do filme original..

O filme de 1993 foi escrito por Neil Cuthbert e Mick Garris, e dirigido por Kenny Ortega (‘High School Musical’).

A produção será feita diretamente para a TV, e estreia em Outubro de 2018.

‘Abracadabra’: Como está o elenco hoje? 

 

 

‘Dhaka’: Chris Hemsworth e diretor de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em novo filme da Netflix

A Netflix está investindo em suas produções originais, e está recrutando os maiores talentos de Hollywood.

O serviço de streaming acaba de anunciar sua próxima superprodução, intitulada ‘Dhaka‘.

O filme de ação terá Chris Hemsworth como protagonista, e Joe Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’) será o roteirista.

Hemsworth viverá um soldado que precisa salvar um garoto indiano de um sequestro.

As filmagens acontecerão na Índia e Tailândia.

Sam Hargrave, dublê do Chris Evans como o Capitão América, fará sua estreia como diretor.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Não há previsão de estreia.

Mark Hamill aparece em vídeo anunciando que dublará Chucky em ‘Brinquedo Assassino’

Ontem, foi anunciado durante a Wondercon que Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, dublará o icônico vilão Chucky no remake de ‘Brinquedo Assassino‘.

Hoje, o ator divulgou um vídeo se apresentando como o dublador do bonequinho maligno.

Assista:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

Brinquedo Assassino‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Young Rock’: NBC está produzindo série de TV sobre a juventude de Dwayne Johnson

De acordo com o Deadline, a NBC Universal está produzindo uma série de TV focada na juventude de Dwayne ‘The Rock’ Johnson através de uma parceria com sua produtora,  a Seven Bucks Productions.

Intitulada ‘Young Rock‘, a produção terá 11 episódios apresentados pelo próprio Johnson, que irá narrar de forma descontraída e humorada seus primeiros passos até se tornar um astro de Hollywood.

“O programa vai apresentar a história de Johnson à medida que ele cresce ao longo da vida. Será uma biografia escrita por Nahnatchka Khan, ele é um roteirista brilhante e sensível.”, disse Paul Telegdy, presidente da NBC Entertainment.

Além de escrever o roteiro, Khan (‘Fresh Off the Boat‘) também irá atuar como produtor executivo, ao lado de Hiram Garcia, Jeff Chiang, e Jennifer Carreras.

Maiores detalhes não foram revelados, mas a produção deve ser lançada ainda em 2020 na Peacock, a plataforma de streaming da NBC.

Até lá, Johnson pode ser visto em ‘Jumanji: Próxima Fase’,  que estreia nos cinemas nacionais em 16 de janeiro.

Confira o trailer dublado e legendado:

Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Gosta de ‘Masterchef’? Confira 2 dicas de programas de comida na Netflix…

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com duas dicas de programas na Netflix para quem é fã do ‘Masterchef‘.

Assista, com outras dicas imperdíveis:

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Vídeolistas

‘Sem Remorso’: Amazon Prime divulga teaser da ação com Michael B. Jordan; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser de ‘Sem Remorso‘ para anunciar que o trailer completo será lançado AMANHÃ, dia 3.

O filme de ação estrelado por Michael B. Jordan estará disponível no catálogo em 30 de abril.

Baseado no livro homônimo de Tom Clancy, o longa seria lançado originalmente em outubro de 2020 e já havia sido adiado anteriormente para 26 de fevereiro deste ano.

Confira o teaser e o pôster:

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.

Na trama, acompanhamos a história de origem de John Clark (Jordan) um fuzileiro naval dos EUA que é um personagem recorrente dos livros de Clancy.

A época é situada durante a Guerra do Vietnã, bem antes de Clark se tornar um agente da CIA e trabalhar como segurança de Jack Ryan. Nos livros, Clark também trabalhou como diretor da Rainbow Six e da The Campus, ambas organização de combate contra o terror.s.

Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima, e o elenco também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet.

Confira o primeiro teaser do longa:

 

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#WithoutRemorse 2020

Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em

Que FORA! Jornalista pergunta se Gillian Anderson conversou com Margaret Thatcher, que morreu há 8 anos…

Que fora… Após Gillian Anderson vencer o Emmy pela segunda por sua atuação como Margaret Thatcher em ‘The Crown‘, a atriz participou de uma coletiva.

A jornalista Tanya Hart, da American Urban Radio Networks, questionou a atriz se ele tinha conversado com Thatcher para assumir o papel. Porém, a ex-primeira-ministra britânica morreu em 2013, anos antes de Gillian aceitar o papel.

“Eu não falei com a Margaret”, riu a atriz.

Confira:

The Crown‘ se consagrou como uma das maiores vencedoras do Emmy Awards 2021.

Anderson levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática, Anderson quebrou um importante jejum em sua carreira profissional. A última vez que a atriz havia sido premiada com o Emmy foi há 24 anos – em 1997, por sua performance como a agente Dana Scully, na amada e clássica série ‘Arquivo X‘.

Vale lembrar que Peter Morgan conquistou estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama, com Jessica Hobbs sendo condecorada com o prêmio na categoria de Melhor Direção.

Olivia Colman ainda conquistou a categoria de Melhor Atriz em Série Dramática, enquanto Josh O’Connor levou a de Melhor Ator. Já o prêmio masculino para coadjuvante foi para Tobias Menzies, por sua performance como Príncipe Philip.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Viola Davis é ‘A Mulher Rei’ no cartaz nacional do épico de ação

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘A Mulher Rei’ (The Woman King), épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola DavisLupita Nyong’o.

O primeiro trailer do longa-metragem será lançado amanhã, 06 de julho.

O filme será lançado nos cinemas em 16 de setembro de 2022, a tempo da temporada de premiações.

Confira:

Dirigida por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) e supervisionada pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.

Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em ’12 Anos de Escravidão’. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis ‘Pantera Negra’, além de ter estrelado o terror ‘Nós’, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia ‘Pequenos Monstros’ ‘Star Wars’.

Assista ao novo trailer DUBLADO e LEGENDADO do terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que estreia nos cinemas nacionais em 06 de julho, ganhou um novo trailer dublado e legendado.

Assista:

Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Cillian Murphy NÃO RETORNA para ‘Extermínio 3’, apenas para o 4º e 5º filme

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para ‘Extermínio 3‘ (28 Years Later, no original), apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) será responsável pelo roteiro do terceiro filme.

Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) serão os protagonistas. Ralph Fiennes (‘O Menu’) também foi confirmado no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) está em negociações para dirigir a segunda parte, que deve ser filmada logo após a conclusão da primeira.

Cillian Murphy, protagonista do filme de 2002, também retornará como produtor executivo.

Anteriormente, o ator havia expressado entusiasmo em retornar para a saga: “Eu estava conversando recentemente com Danny Boyle e disse: ‘Danny, filmamos o filme no final de 2000.’ Então acho que estamos definitivamente nos aproximando de ’28 Anos Depois’. Mas, como sempre disse, estou disposto. Adoraria fazer isso. Se Alex [Garland] acha que há um roteiro e se Danny quer fazer, adoraria fazer.”

Cada filme está planejado para ter um orçamento na ordem de US$ 75 milhões, embora não esteja claro como metas ou compensações podem ter evoluído durante as negociações de alto risco.

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Fãs estão REVOLTADOS com uso de Inteligência Artificial para mudar os episódios de ‘Chaves’

Após mais de quatro anos de ausência, ‘Chaves’ voltou a ser exibido no SBT.

Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.

Porém, o retorno da série causou polêmica por usar Inteligência Artificial para aumentar a qualidade visual dos episódios, mas os fãs encontraram vários defeitos.

Confira a comparação e as reações:

O icônico seriado conquistou a vice-liderança disparado com 5.0 em seu retorno, deixando a Record com 3.0 no confronto. O episódio de “Acapulco” alcançou 5.7 de pico.

Em janeiro deste ano, nosso colaborador Pedro Sobreiro conversou com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.

“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.

Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro

E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.

E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.

Pessoa dependurada em barra de ferro na piscina.

Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.

E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.

Cena de comédia com duas pessoas e malas vermelhas.

E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.

Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.

Pessoa na praia ao pôr do sol, edifícios ao fundo.

Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.

Crítica | I Love Boosters – Comédia com Keke Palmer é totalmente fora da caixinha e tem humor à lá ‘Todo Mundo em Pânico’ [SXSW]

Exibido no festival SXSW, ‘I Love Boosters’ surgiu como uma das surpresas mais comentadas da edição — e não demorou muito para conquistar o público. Ao final da sessão, a reação foi imediata: aplausos entusiasmados e uma sensação coletiva de que os espectadores haviam acabado de descobrir algo verdadeiramente diferente dentro do universo das comédias policiais.

O longa parte de uma premissa aparentemente simples, mas rapidamente deixa claro que não pretende seguir o manual do gênero. Acompanhamos um grupo de “boosters”, garotas que roubam roupas em lojas de grife para venderem mais barato para as pessoas. Elas acabam revoltando uma magnata da moda (Demi Moore), e essa batalha vai gerar momentos arrepiantes e divertidos.

O roteiro aposta em ideias fora da caixinha e constrói situações absurdas e imprevisíveis que lembram o espírito anárquico de ‘Até as Últimas Consequências‘, mas com uma energia contemporânea e uma dose generosa de humor nonsense.

As comparações com ‘Todo Mundo em Pânico‘ surgem naturalmente, já que o filme se diverte desmontando os clichês do cinema policial. Mas, ao contrário de uma simples paródia, ‘I Love Boosters’ prefere brincar com essas convenções de forma mais criativa, criando um humor peculiar que pega o espectador de surpresa. Há piadas que surgem de maneira quase surreal, enquanto outras funcionam graças ao timing perfeito dos atores.

E é justamente no elenco que o filme encontra um de seus maiores trunfos. Keke Palmer conduz grande parte da narrativa com uma energia contagiante, equilibrando carisma, sarcasmo e um talento cômico afiado. Sua presença em cena é magnética, e ela parece compreender perfeitamente o tom excêntrico da história, navegando entre o absurdo e a ironia com uma naturalidade impressionante.

Demi Moore entrega mais uma atuação poderosa, mostrando por que continua sendo uma das presenças mais interessantes de Hollywood. Moore se diverte claramente com o material e transforma sua magnata da moda em uma figura memorável — elegante, imprevisível e com um senso de humor afiado que eleva várias cenas do filme. É o tipo de performance que rouba momentos inteiros com um simples olhar ou uma fala dita no timing perfeito.

O grande elenco ainda conta com atuações impressionantes de Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield e Will Poulter.

Por trás das câmeras, o trabalho do diretor Boots Riley, a mente criativa por trás do aclamado ‘Desculpe te Incomodar’, demonstra um controle impressionante do ritmo e do tom. Ele conduz a narrativa com segurança, permitindo que o caos cômico floresça sem que o filme perca sua identidade.   

No fim das contas, ‘I Love Boosters’ é exatamente o tipo de filme que festivais como o SXSW adoram revelar: ousado, excêntrico e com personalidade de sobra. Às vezes sobra até demais, já que o terceiro ato pira de vez e acaba excedendo um pouco a loucura do filme, mas a mensagem final é tão poderosa que compensa os excessos.

Com um elenco afiado, direção segura e uma estética visual marcante, o longa prova que ainda há espaço para comédias que não têm medo de arriscar.

Se depender da recepção calorosa em Austin, estamos diante de um daqueles filmes que começam como uma descoberta de festival… mas que têm tudo para conquistar um público muito maior quando finalmente chegarem ao circuito comercial.

 

Dia do Cinema Brasileiro – Grandes Sucessos Nacionais Disponíveis no Telecine

Aqui no CinePOP, amamos e apoiamos o cinema nacional. Nossa produção cinematográfica é rica e dona de uma história importantíssima para a cultura. Cada vez mais os filmes brasileiros se tornam sucessos de crítica mundo afora, com obras emplacando em festivais internacionais. Nossos dramas sociais rompem barreiras e arrastam um público crescente para as salas do país. Assim como produções mais voltadas ao entretenimento constantemente batem recordes nas telonas.

E para celebrar o Dia do Cinema Brasileiro, que acontece nesse dia 19 de Junho, o CinePOP resolve homenagear nossa cultura através da sétima arte, com uma nova lista de indicações de filmes que foram grandes sucessos recentes e já podem ser conferidos nas plataformas da rede Telecine – além dos canais a cabo, o streaming Telecine Play. Confira abaixo e programe-se.

Bacurau

Dirigido por Kleber Mendonça Filho – de outro grande sucesso nacional: Aquarius (2016) -, em parceria com Juliano Dornelles, Bacurau foi o filme brasileiro mais comentado de 2019. Misturando elementos do surrealismo de David Lynch com a ultraviolência estilizada de Quentin Tarantino, sem esquecer as questões sociais tão importantes em nossas obras, o filme aborda uma pequena cidade do nordeste que misteriosamente desaparece dos mapas, e o povo do vilarejo que tenta compreender a enigmática situação. No elenco, a ótima Bárbara Colen e a veterana Sônia Braga.

Minha Fama de Mau

Biografia do Tremendão Erasmo Carlos, o filme mostra as origens do cantor fã de rock n roll na década de 1970, e seu relacionamento de amizade com Roberto Carlos e outras figuras da música nacional que viriam a formar a Jovem Guarda. O filme é dirigido por Lui Farias, filho do diretor Roberto Farias – que comandou os filmes de Roberto e Erasmo na década de 1960. Ou seja, a produção não poderia estar mais “em casa”. Chay Suede protagoniza como Erasmo, e Gabriel Leone é Roberto Carlos.

Simonal

Outra biografia de um músico de sucesso no Brasil, este considerado mais polêmico. Wilson Simonal foi um dos maiores artistas negros de grande amplitude da música popular nacional ainda na década de 1960, mas viu sua carreira cair em desgraça após ser acusado de colaborar com os militares entregando colegas perseguidos durante a ditadura. Esta biografia reúne a dupla de outro filme com ligação musical, Faroeste Caboclo (2013), baseado na canção da Legião Urbana: Fabrício Boliveira e Isis Valverde.

Benzinho

A síndrome do ninho vazio é o tema deste drama nacional de sucesso, que fez boa carreira em festivais internacionais, como Sundance e Rotterdam. Escrito pelo ex-casal da vida real, Karine Teles e o diretor Gustavo Pizzi. Na trama, Teles vive a matriarca de uma família, preocupada com a viagem de intercâmbio de seu filho adolescente, e sua mudança para outro país. Ao mesmo tempo, ela precisa lidar com o caso de abuso doméstico de sua irmã – papel de Adriana Esteves.

Ferrugem

Outro drama nacional de enorme prestígio, Ferrugem também esteve em Sundance e em outros eventos internacionais. O foco aqui é em uma trama mais sombria e dramática, abordando o bullying da geração online, cujo celular muitas vezes serve como arma. A obra possui fortes ecos do potente mexicano Depois de Lúcia (2012).

O Doutrinador

Filme de super-herói brasileiro, O Doutrinador é baseado nos quadrinhos de Luciano Cunha, sobre um policial que sofre uma grande tragédia em sua vida quando seu filho é alvejado por uma bala perdida. No melhor estilo O Justiceiro e Batman, o sujeito decide usar uma máscara e uma fantasia para combater o crime, focando principalmente na fonte dos problemas, os políticos e poderosos corruptos do país.

Chacrinha

O velho guerreiro é o assunto desta biografia, que reutiliza ideias de um espetáculo teatral sobre o mesmo personagem, reciclando inclusive o protagonista Stepan Nercessian na pele do apresentador icônico. No filme, Stepan divide o papel com Eduardo Sterblitch, que interpreta Chacrinha na juventude e início de carreira no rádio. Para quem viveu a época, mesmo que na infância, é uma muito bem-vinda viagem ao passado, com direito a abacaxis, buzinas e o eterno bordão: “Terezinhaaaaaa… uh uh”.

Coração de Cowboy

A popularidade da música sertaneja nunca esteve tão em alta. Aproveitando o gancho, aparece este drama muito eficiente com roteiro e direção do talentoso Gui Pereira. O jovem músico e ator Gabriel Sater, filho do cantor Almir Sater, protagoniza seu primeiro longa e tira de letra, tendo muito em comum com o personagem, um cantor voltando às raízes em busca de inspiração. Em sua pequena cidade, ele tenta se reconectar com o pai turrão (papel de Jackson Antunes) e se apaixona por uma atraente mulher espirituosa (Thaila Ayala). O longa conta com participação da dupla Chitãozinho e Xororó.

As Boas Maneiras

Filmaço de terror brasileiro, As Boas Maneiras é dirigido pela dupla de especialistas, os colaboradores usuais Marco Dutra e Juliana Rojas – que estão por trás de algumas das produções nacionais mais renomadas do gênero. No longa, os cineastas se utilizam de questões sociais – como a relação de patroa e empregada – para contar uma história sobre amores maternais diferentes. Ana (Marjorie Estiano) está grávida, mas tudo indica que o pai de seu bebê é uma lenda do folclore: um lobisomem. Assim, cabe à empregada doméstica da mulher, Clara (Isabél Zuaa), a criação do menino Joel (Miguel Lobo), até que seus instintos também comecem a aflorar.

Real: O Plano por Trás da História

Aqui temos uma curiosa investida, uma biografia não de um personagem, mas um retrato de como nosso país conseguiu se reerguer no início da década de 1990, após uma das maiores crises já vistas por aqui, que por pouco não quebrou o Brasil. Quem viveu a época acompanhou o terror de perto. Após o impeachment do presidente Fernando Collor de Mello, nossa inflação atingiu 40% mensais, os preços de produtos mudavam de forma diária. Assim, o ministro Fernando Henrique Cardoso alista um grupo de brilhantes economistas – entre eles o controverso Gustavo Franco (papel de Emílio Orciollo Netto) – para arquitetar um plano de emergência a fim de salvar o país da falência. O roteiro brilhante é assinado por Mikael de Albuquerque.

Dona Flor e Seus Dois Maridos

Nova versão de um dos maiores clássicos de nosso cinema, que por sua vez é baseado no icônico texto de Jorge Amado. Nesta refilmagem, a bela e talentosa Juliana Paes é quem protagoniza no papel imortalizado por Sônia Braga, o da fogosa Dona Flor. A personagem é uma mulher feliz no casamento com Vadinho, tirando o fato de que além de não contribuir para o sustento da casa, o sujeito ainda pega o suado dinheiro que ela conquista para jogar. Após a morte do malandro, ela se casa de novo – com o responsável e bonzinho Teodoro. Mas sente tanta falta do primeiro marido, que ele termina se materializando novamente na forma de um fantasma para a mulher. Na nova versão, Marcelo Faria interpreta Vadinho (antes vivido por José Wilker), e Leandro Hassum faz Teodoro (antes papel de Mauro Mendonça). O filme original foi indicado ao Globo de Ouro de produção estrangeira em 1979.

‘Mortal Kombat’: Famosa Adaptação de Game Violento Completa 30 Anos de sua estreia nos cinemas

Em 2026, chega a tão aguardada sequência de ‘Mortal Kombat’ (2021) nos cinemas – cuja estreia aconteceria em outubro e foi adiada para maio de 2026. A franquia possui seu público fiel, formado principalmente pelos fãs dos games. Embora o primeiro filme não tenha sido um sucesso estrondoso, nem de crítica e tampouco de bilheteria, existe certa expectativa para a sequência – em especial pela presença de Karl Urban como o favorito dos fãs Johnny Cage.

Mas é claro que o fã de cinema um pouquinho mais antigo, ou o mais empenhado, sabe que ‘Mortal Kombat’ já havia sido levado aos cinemas em live-action de forma bastante gloriosa em meados da década de 1990 – época perfeita, já que era bem próxima do sucesso do game. É justamente sobre essa primeira versão que iremos falar nessa nova matéria, já preparando os motores para o novo filme. O original está completando três décadas de sua estreia, tendo feito a alegria de toda uma geração.

Antes da chegada de ‘Mortal Kombat aos cinemas em 1995, as adaptações de videogames ainda buscavam conquistar credibilidade junto ao grande público e à crítica. O gênero era visto com desconfiança após tentativas frustradas como ‘Super Mario Bros. (1993), que, apesar do apelo da franquia da Nintendo, foi um fracasso de crítica e bilheteria, e ‘Double Dragon (1994), que também não conseguiu agradar.

Até mesmo ‘Street Fighter – A Última Batalha (1994), baseado em um dos jogos de luta mais populares do mundo e estrelado por Jean-Claude Van Damme, foi recebido com certa frieza – depois que a empolgação passou e a poeira baixou. Esses filmes sofriam com roteiros inconsistentes, direções problemáticas e uma notável dificuldade em transpor o espírito dos jogos para o cinema.

Originalmente, Mortal Kombat seria um jogo estrelado de fato por Jean-Claude Van Damme, numa parceria entre a Midway e o ator. A ideia era criar um jogo com gráficos digitalizados que colocasse Van Damme como protagonista, no auge de sua popularidade por filmes como ‘O Grande Dragão Branco (1988). No entanto, o acordo não se concretizou. Com isso, os criadores Ed Boon e John Tobias decidiram criar um personagem inspirado no astro: Johnny Cage — um ator de filmes de ação, vaidoso, vestido com calça preta, faixa vermelha e óculos escuros, que aplica um golpe clássico… exatamente igual ao “split punch” de Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’.

Uma das influências mais marcantes na criação de Mortal Kombat foi o cultuado filme ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986), dirigido por John Carpenter. A mistura estilizada de artes marciais, magia oriental, humor e personagens caricatos do longa serviu como uma referência visual e temática para os criadores Ed Boon e John Tobias. O vilão Lo Pan, interpretado por James Hong, foi uma clara inspiração para o feiticeiro Shang Tsung, enquanto os três guerreiros elementais que servem a Lo Pan lembram diretamente personagens como Raiden, com seus raios e visual baseado em deuses orientais. O próprio conceito de um torneio sobrenatural em um reino místico, onde heróis ocidentais enfrentam forças antigas e misteriosas, ecoa a narrativa do filme de Carpenter. Essa fusão entre culturas, ação exagerada e mitologia mística foi essencial para moldar a identidade única de Mortal Kombat desde seus primeiros pixels.

A ideia de adaptar ‘Mortal Kombat para o cinema surgiu pouco tempo depois do estrondoso sucesso dos primeiros jogos da franquia, lançados entre 1992 e 1993. Criado por Ed Boon e John Tobias, Mortal Kombat se destacou nos fliperamas por seu visual realista com atores digitalizados, violência gráfica explícita e os infames fatalities, o que lhe rendeu tanto popularidade quanto controvérsia. O impacto cultural foi imediato, com filas em arcades, protestos de grupos conservadores e até mesmo discussões no Congresso dos Estados Unidos sobre a violência nos videogames.

Diante desse fenômeno, a produtora Threshold Entertainment, liderada por Larry Kasanoff — que havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro 2 — viu ali uma oportunidade de transformar a franquia em um produto multimídia. Kasanoff adquiriu os direitos junto à Midway Games e convenceu os estúdios de que Mortal Kombat tinha potencial para ir além dos fliperamas, alcançando também o cinema, a televisão e o mercado de brinquedos.

Para dirigir a adaptação cinematográfica de ‘Mortal Kombat, a produção apostou em um nome ainda pouco conhecido: o britânico Paul W. S. Anderson, que havia chamado atenção com o thriller independente ‘Shopping: O Alvo do Crime (1994). Apesar de inexperiente em grandes produções, Anderson demonstrava uma afinidade com temas sombrios e visuais estilizados, o que se alinhava com o universo do jogo. Com a pressão de manter a essência brutal de Mortal Kombat sem ultrapassar a censura PG-13 — visando atingir um público mais amplo —, o diretor optou por um tom mais aventuresco e místico, inspirado em filmes como ‘Operação Dragão (1973) e ‘Indiana Jones.

Anderson evitou o uso excessivo de sangue e gore, mas preservou o espírito dos combates e a estética marcante dos personagens, equilibrando ação, fantasia e artes marciais. Essa abordagem permitiu que o filme agradasse tanto aos fãs quanto a um público mais geral, sem perder completamente a identidade da franquia. O diretor, é claro, voltaria anos depois ao universo das adaptações de games famosos cuidando da franquia ‘Resident Evil‘ nos cinemas.

O elenco de ‘Mortal Kombat foi composto por rostos relativamente conhecidos da televisão e do cinema de ação da época, mas sem grandes estrelas de Hollywood — uma escolha que ajudou a manter o foco nos personagens e na fidelidade ao jogo. Robin Shou assumiu o papel de Liu Kang, o herói central da trama, trazendo carisma e autenticidade às cenas de luta graças à sua experiência em filmes de artes marciais em Hong Kong. Linden Ashby interpretou Johnny Cage com uma mistura de arrogância e humor, evocando a persona vaidosa do personagem nos jogos.

Bridgette Wilson, recém-saída do sucesso de ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão‘ – filme que lançou a carreira de Adam Sandler nos cinemas, viveu a destemida Sonya Blade, assumindo o papel de última hora após a desistência de Cameron Diaz por conta de uma lesão (você sabia dessa?). O destaque do elenco ficou por conta de Cary-Hiroyuki Tagawa como o vilão Shang Tsung, cuja performance intensa e teatral ajudou a consolidar o personagem como um dos mais memoráveis do filme. Completando o núcleo central estavam Christopher Lambert, já consagrado por ‘Highlander: O Guerreiro Imortal, no papel do enigmático deus do trovão Raiden, e talentos como Talisa Soto (Kitana) e Trevor Goddard (Kano).

As filmagens de ‘Mortal Kombat ocorreram em diversas locações, incluindo estúdios em Los Angeles e paisagens exóticas na Tailândia, que serviram como cenário para a ilha mística onde se desenrola o torneio. Apesar do orçamento relativamente modesto para um filme de ação com elementos fantásticos — cerca de US$18 milhões —, a produção soube tirar proveito dos recursos disponíveis. As coreografias de luta foram tratadas com seriedade e ensaiadas com dedicação, resultando em sequências fluidas e impactantes.

Os efeitos especiais, embora datados pelos padrões atuais, foram inovadores para a época, especialmente nas aparições das criaturas Goro — um animatrônico de quatro braços operado por vários técnicos — e Reptile, criado com tecnologia digital. Outro elemento decisivo para o sucesso do filme foi sua trilha sonora pulsante, que mesclava música eletrônica, techno e rock industrial. O tema principal, “Techno Syndrome”, da banda The Immortals, tornou-se instantaneamente associado à franquia, ajudando a criar uma atmosfera energética e marcante que se manteve viva por décadas.

A trama de Mortal Kombat gira em torno de um torneio ancestral e místico que decide o destino da Terra. De tempos em tempos, guerreiros escolhidos são convocados para lutar na Ilha de Shang Tsung, um feiticeiro poderoso que representa o sombrio reino de Outworld. Se Outworld vencer o torneio dez vezes seguidas, poderá invadir e dominar o planeta. Com nove vitórias acumuladas, a próxima disputa será decisiva para o futuro da humanidade. Para impedir que isso aconteça, três combatentes terráqueos embarcam na jornada: Liu Kang, um monge shaolin em busca de vingança pela morte de seu irmão; Sonya Blade, uma oficial das Forças Especiais que persegue o criminoso Kano; e Johnny Cage, um astro de filmes de ação desacreditado que quer provar seu valor como lutador de verdade.

Guiados pelo enigmático deus do trovão Raiden, os três heróis enfrentam desafios físicos e espirituais enquanto combatem os guerreiros de Outworld — entre eles, o ninja Sub-Zero, o assassino Scorpion, a princesa Kitana e o próprio Shang Tsung. À medida que o torneio avança, os protagonistas descobrem que suas motivações pessoais são pequenas diante da ameaça que paira sobre toda a humanidade. Com batalhas intensas, traições e lições de autoconhecimento, ‘Mortal Kombat combina ação, fantasia e artes marciais em uma narrativa simples, porém eficiente, que honra as bases do jogo original enquanto adapta sua mitologia para o cinema de forma acessível ao grande público.

A recepção da crítica a ‘Mortal Kombat foi mista, refletindo o desafio de equilibrar as expectativas dos fãs do jogo com o apelo ao público geral. Muitos críticos elogiaram as sequências de ação e as coreografias de luta, destacando a atmosfera estilizada e o ritmo ágil do filme. Cary-Hiroyuki Tagawa, como Shang Tsung, foi amplamente reconhecido por sua atuação marcante, que conferiu ao vilão uma presença memorável. No entanto, o roteiro foi frequentemente apontado como simplista e os diálogos, por vezes, caricatos, o que limitava a profundidade dramática da trama. Além disso, alguns críticos sentiram falta de uma maior fidelidade ao tom mais sombrio e violento dos jogos. Ainda assim, o filme conseguiu conquistar um público fiel e se tornou uma referência cult dentro das adaptações de videogames, especialmente por capturar a essência visual e a energia que tornaram Mortal Kombat um fenômeno nos arcades.

Shang Tsung - Mortal Kombat (1995) #shangtsung #mortalkombat #film #goodsceene #cool #victory #victoria

Embora a crítica tenha sido dividida, a recepção dos fãs de ‘Mortal Kombat foi, em sua maioria, positiva. Muitos apreciaram o esforço do filme em trazer para as telas a atmosfera e os personagens icônicos do jogo, especialmente em uma época em que adaptações de videogames raramente agradavam aos jogadores. A fidelidade visual, as cenas de luta coreografadas e o carisma do elenco conquistaram o público fiel da franquia, transformando o longa em um sucesso cult.

Comercialmente, ‘Mortal Kombat superou as expectativas. Em seu fim de semana de estreia no dia 18 de agosto de 1995, o longa ficou com o topo do ranking das maiores bilheterias, em primeiro lugar com US$23 milhões. E assim permaneceu por mais dois fins de semana, não dando chance para filmes como ‘A Balada do Pistoleiro‘, com Antonio Banderas, e o terror baseado em Clive BarkerO Mestre das Ilusões‘. O filme arrecadou cerca de US$122 milhões mundialmente — um desempenho expressivo para um filme com orçamento modesto de aproximadamente US$18 milhões. O sucesso nas bilheterias garantiu a produção de uma sequência em 1997, além de solidificar a marca como um importante fenômeno pop dos anos 90, influenciando outras produções e mantendo vivo o interesse pela franquia em múltiplas mídias.

 

‘O Feitiço do Natal’: Novo filme de romance natalino da Netflix ganha trailer; Assista!

O novo filme original da Netflix, ‘O Feitiço do Natal‘ (The Holiday Calendar), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Bradley Walsh, o filme será lançado no dia 2 de novembro.

Na trama, uma fotógrafa talentosa que está passando por dificuldades recebe um antigo calendário de herança, cujo conteúdo parece prever o futuro. Será que esse calendário mágico irá levá-la a amar esse feriado?

Kat Graham, Ron Cephas Jones e Quincy Brown estrelam.

‘Midsommar’: Terror do diretor de ‘Hereditário’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite‘ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

‘Dois Irmãos’ tem uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar

Apesar de ter liderado as bilheterias, a nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, estreou abaixo das expectativas, com US$ 40 milhões nos EUA – o que representa uma das PIORES estreias para uma animação da Pixar no país.

Especialistas apontam que o temor causado pelo coronavirus tenha ajudado a enfraquecer a estreia da animação nas bilheterias, levando a especular o impacto que outras grandes produções podem ter por causa do vírus.

No mercado internacional, o longa também teve uma performance abaixo do esperado, arrecadando apenas US$ 28 milhões através de 47 mercados (incluindo US$ 1.1 milhão no Brasil), totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.

A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Retribution’: Liam Neeson estrelará novo suspense do diretor de ‘Predadores’

De acordo com o Deadline, Liam Neeson (‘A Perseguição‘) estrelará o suspense de ação ‘Retribution‘, que será dirigido por Nimród Antal (do reboot ‘Predadores‘).

O longa será um remake do filme espanhol ‘El Desconocido‘, lançado em 2015.

Neeson irá interpretar um homem de negócios que descobre que uma bomba foi plantada no carro que ele está dirigindo por um malfeitor desconhecido. A pessoa misteriosa fala para o motorista executar uma série de comandos no decorrer do dia ou a bomba será detonada. Para piorar a situação, ele está acompanhado pela sua família no carro.

A produção está sendo comparada ao clássico ‘Velocidade Máxima‘.

Chris Salmanpour e Andrew Baldwin são responsáveis pelo roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Duna’: HBO Max está desenvolvendo spin-off da adaptação

De acordo com o Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma série derivada da nova adaptação de ‘Duna‘, intitulada ‘Dune: The Sisterhood‘.

Originalmente, o spin-off havia sido anunciado em 2019, mas foi pausado devido aos adiamentos do filme por causa da pandemia de COVID.

Diane Ademu-John (‘A Maldição da Mansão Bly’) foi anunciada como a nova showrunner, além de também servir como roteirista e produtora executiva.

A trama será contada através da visão de uma misteriosa ordem de mulheres conhecida como Bene Gesserit. Dadas as habilidades extraordinárias de seu domínio do corpo e da mente, as Bene Gesserit habilmente entrelaçam a política feudal e a intriga do Império, perseguindo planos próprios que as levarão ao enigmático planeta Arrakis, conhecido por seus habitantes como Duna.

A produção servirá como uma pré-sequência dos filmes.

Denis Villeneuve será responsável pela direção do episódio piloto.

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Confira o novo trailer:

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Elite’: Novo crime no trailer COMPLETO da 5ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada de ‘Elite‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 8 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Five Nights at Freddy’s’: Matthew Lillard e Josh Hutcherson irão estrelar a adaptação do jogo clássico

De acordo com o Deadline, Matthew Lillard (‘Pânico’) e Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’) vão estrelar a adaptação do jogo clássico ‘Five Nights at Freddy’s‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, que também escreveu o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos roteiros que condissessem com a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Sobreviventes – Depois do Terremoto

(Konkeuriteu yutopia)

 

Elenco:

Lee Byung-hun
Park Seo-joon
Park Bo-young

 

Direção: Anna Zaytseva

Gênero: Ação

Duração: 130 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 18 milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Embora ninguém saiba ao certo até onde se estendem as ruínas, ou qual pode ser a causa do terremoto, no coração de Seul resta apenas um prédio de apartamentos de pé. Chama-se Apartamentos Hwang Gung. Com o passar do tempo, pessoas de fora começam a chegar aos apartamentos Hwang Gung tentando escapar do frio extremo. E não demora muito para os moradores dos apartamentos não conseguem lidar com o número crescente. Sentindo-se ameaçados à sua própria sobrevivência, os moradores estabelecem uma medida especial.

Curiosidades: 

» Este filme representa a inscrição oficial da Coreia do Sul para a categoria Melhor Filme Internacional na 96ª edição do Oscar, em 2024;

» Além de dirigir, Tae-hwa Eom também assina o roteiro ao lado de Lee Shin-ji;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: